Técnicas divertidas de aquarela: como pintar picolés

1. Introdução: Oi. Meu nome é Sharone, da Sharone Stevens Design, e sou especialista em aquarela, ilustração e caligrafia moderna. Esta é a minha 12ª aula sobre SkillShare, e para isso eu escolhi sorvete como um tópico, porque, não só eles são um assunto muito divertido para pintar no verão, ou qualquer época do ano realmente, eles também são um ótimo assunto para praticando uma variedade de técnicas, se você é completamente novo para a cor, ou você quer melhorar. Nesta aula, eu começo por levá-los através de algumas idéias de projeto, que podem ser qualquer coisa, desde tão simples como pintar um ou dois pirulitos, até pintar todos os 10, e então continuar a praticar as técnicas fazendo a sua própria. Se você quiser ir um passo adiante e fazer uma obra de arte mais acabada, eu vou lhe dar alguma inspiração para criar sua própria peça de toda a arte com essas peças. Eu te levo por todos os suprimentos que usarei na aula, dando dicas sobre o que usar e por quê. Em seguida, passamos por uma sessão de prática onde passamos por uma variedade de técnicas que são úteis, geralmente, para suas pinturas em aquarela, e especificamente, para pintar esses pirulitos de gelo. Nesta seção, olhamos para valores e mistura, molhado sobre molhado, a técnica do beijo, camadas, quatro maneiras diferentes de criar destaques, como criar textura com gotas de água e sal, e praticamos detalhes de pintura para os pirulitos. Depois mostro-te como pintar os 10 picolés, passo a passo, para que possas pintar comigo. Para cada pirulito, começo com uma pequena visão geral onde mostro as paletas e as técnicas que usaremos. Usamos técnicas diferentes para cada um deles. Começamos com os mais simples e aumentamos em detalhes, e complexidade à medida que avançamos, tornando-se muito mais realistas com os três finais, como podem ver. Eu amo pintar pirulitos de gelo, e eu realmente acho que, não só você vai gostar de pintar estes também, mas eles também vão aumentar a sua confiança com aquarela. Peguem seus suprimentos, e vamos começar. 2. Seu projeto: Seu projeto de classe é simplesmente usar as técnicas que cobrimos na classe para pintar alguns picolés de gelo. Pode ser tão simples como pintar um ou dois pirulitos, apenas para prática e diversão. É um ótimo tema para realmente conhecer suas tintas, especialmente se você é muito novo em relação à cor. Você poderia pintar todos os dez deles e, em seguida, passar a experimentar e criar seus próprios usando as diferentes técnicas. A grande coisa sobre pirulitos de gelo é que há uma infinita quantidade de possibilidades para você criar com cores diferentes, frutas diferentes, estilos diferentes. Eles podem ser realmente soltos e abstratos ou realistas. É uma ótima maneira de experimentar encontrar um estilo que você gosta. Ou você pode ir mais longe e fazer uma peça de arte mais acabada, seja apenas por diversão ou que você pode pendurar na parede da sua cozinha, ou até mesmo dar como um presente para uma família ou amigo. Você pode fazer isso emoldurando uma peça original do seu trabalho ou digitalizando-a no computador e digitalizando-a. Se você quer saber como digitalizar sua arte em aquarela, então eu tenho uma aula abrangente para iniciantes que será capaz de ajudá-lo. Vá e confira isso depois, se quiser. Em particular, para esses picolés, eu recomendo vídeos sobre como fazer ajustes de cor para que você possa obter os pirulitos o mais vibrantes possível uma vez que eles são digitalizados. O vídeo na Ferramenta de Seleção Rápida e, em seguida, como transformar sua seleção em uma máscara e como refinar a área de seleção, este é o processo que eu usei para digitalizá-los. Você pode adicionar uma citação para seus pirulitos, algo divertido, talvez um jogo de palavras ou algo simples como o verão. Se você tiver o Procreate no iPad, poderá adicionar algumas letras de pincel como esta ou adicionar alguma fonte no Photoshop. Esta é uma mistura de uma fonte e minhas letras. Vou começar uma conversa na aba de discussões com algumas ideias para citações, se alguém quiser fazer uma peça acabada com algumas letras. Por favor, vá e adicione todas as ideias que você tem para dar a todos um pouco de inspiração. O que quer que decida fazer, mal posso esperar para ver seu trabalho, então, por favor, faça o upload para a galeria do projeto para que todos possamos ver. 3. Materiais: Para esta aula, você vai precisar de papel de cor de água, este é o meu papel favorito atual para usar, Saunders Waterford, mas você pode usar qualquer que você tem. Eu recomendaria papel de imprensa fria, pois usaremos uma boa quantidade de água e prensado a frio é muito mais absorvente do que prensado a quente. Como este, pode dizer CP ou não, que significa que está pressionado a frio. Este é um algodão 100%, que eu também recomendaria, pois é melhor qualidade, mas o mais importante, deve ter pelo menos 140 libras, que significa que será grosso o suficiente para absorver a água que usaremos. Você pode obter o seu papel de cor de água em partes, folhas soltas ou blocos. Este é um bloco que eu gosto de usar quando estou usando um pouco mais de água com meu trabalho, como um papel se torna pré-esticado, assim como você pode ver, está preso em todos os quatro lados, e quando você terminar com sua pintura, há uma lacuna no topo onde você pode simplesmente colocar uma faca de paleta ou algo plano para apenas correr ao redor da borda para separar a página do resto do bloco. Incluí alguns contornos para os pirulitos para você na seção de recursos, e cada um deles tem números dentro dos quais mostram quais exemplos pirulicos eles se relacionam. Eles são realmente simples e você pode facilmente desenhar estes para fora você mesmo se você escolher, mas eu só queria que você se concentrasse nas técnicas de aquarela nesta classe e não ter que se preocupar em certificar-se de que as formas estão certas para começar com. Se desejar, você pode baixar estes, imprimi-los e outros traços em uma caixa de luz ou se você usar um bloco como eu ou não tem uma caixa de luz, então você pode cortá-los e desenhar em torno deles. Para desenhar estes, você precisaria de um lápis. Eu gosto de usar este lápis mecânico porque é leve e fino, então o que quer que você use, certifique-se que não é muito pesado porque você não pode sempre apagar suas linhas uma vez que eles foram cobertos de aquarela. Você pode precisar de uma borracha também ou uma borracha de massa como esta, que pode suavizar suas linhas de lápis apenas pressionando sobre o lápis. Você vai precisar de algumas escovas de aquarela, eu vou estar usando pincéis redondos, eles têm uma ponta fina com um corpo inteiro que pode conter uma quantidade decente de água e tinta, então eles são ótimos para ambas as linhas finas ou bordas e cobrindo mais áreas de papel. Vou usar um pincel tamanho 6 para as grandes áreas de guache, um tamanho dois para algumas das áreas menores, e meus menores três zeros para os melhores detalhes. Você vai precisar de um pouco de água e uma toalha de papel para tirar qualquer excesso de água ou tinta do seu pincel, então a maneira de usar isso é colocar seu pincel assim no seu lado, não empurrá-lo diretamente para baixo, pois isso irá danificar o pincel, ou se você quiser uma escova realmente seca, você pode apertar suavemente novamente em seu lado. Mais uma vez, se eu tiver muita tinta no meu pincel, eu vou colocar na minha toalha de papel para tirar o excesso e então eu vou começar a pintar. Você precisa de algumas tintas em aquarela. Eu vou usar Winsor, Newton Professional escolher, mas você pode usar panelas ou qualquer tinta que você tem. A principal coisa que você quer considerar ao escolher sua tinta é que eles são cores vibrantes e fortes. Para as partes principais dos pirulitos, queremos manter as cores mais próximas das cores puras primárias e secundárias, que serão as mais brilhantes e divertidas. Vou usar o amarelo Winsor, o amarelo indiano, o lago escarlate para o vermelho, rosa permanente para o rosa, o azul Winsor, tom vermelho, e vamos misturar estes dois juntos para obter aquele roxo. Verde seiva, e então também vamos misturar outro verde com o nosso Winsor amarelo e Winsor azul para obter este verde mais limey aqui em cima. Para as varas, eu usei o umber queimado e ocre amarelo, e então o preto marfim para os pips e a melancia e pirulitos de kiwi. Para muitos dos pirulitos, queremos usar cores altamente pigmentadas com pouca água para que possamos alcançar essa cor vibrante ousada, e você pode ver com esta laranja e vermelho como eles são fortes e vibrantes, quando há pouco de água na mistura. Quando adicionamos mais água, eles se tornam sempre pastelaria. Tenha isso em mente durante toda a classe que você realmente quer revestir o seu pincel e a tinta para obter as cores brilhantes divertidas. Finalmente, eu vou usar um pouco de sal para adicionar um pouco de textura à tinta, e eu vou levá-lo através disso na seção técnica. Vou usar sal de mesa padrão direto do moinho para não ter que ser nada especial. Mas você pode moer alguns em um frasco, se quiser, e usar os dedos para polvilhá-los. Para as aulas posteriores para o pirulito fab e o rosto eu vou estar usando fluido de mascaramento, e eu vou estar decantando isso em um recipiente menor e usando um modelador de cores para aplicá-lo. Isso tem uma ponta de silício, o que significa que ele não fica danificado como escovas fazem, com o fluido de mascaramento, e quando está seco, você pode simplesmente descascá-lo. Finalmente, usarei minha caneta de gel branca de sinal Uni-ball para alguns destaques. Eu amo esta caneta porque é realmente opaco e funciona bem mesmo em cima das cores mais escuras. São todos os mantimentos. Vamos entrar na nossa sessão de prática de técnicas. 4. Dicas e técnicas, parte 1: Nesta seção da aula, estaremos praticando algumas técnicas de aquarela que são úteis geral para iniciantes e que especificamente se relacionam com a pintura desses picolés. Se você é novo na cor da água, então isso irá ajudá-lo a começar a conhecer como as tintas e água funcionam juntos, e como você pode criar diferentes efeitos usando diferentes técnicas. Se você é um pouco mais experiente, então eu ainda recomendo tomar esta parte como você nunca pode praticar técnicas suficientes. Vamos começar olhando para manipular valores porque é uma das coisas mais importantes que você precisa fazer para poder fazer suas pinturas funcionarem, variando a quantidade de pigmento, e água usada para produzir diferentes pontos fortes de cores. Isso transformará seu trabalho de ser muito plano para ter sombras, destaques, reflexões, e apenas sendo geralmente muito mais interessante e potencialmente realista. Para isso, você vai encontrar uma toalha de papel realmente útil. Escolha uma de suas cores. Vou do meu azul de inverno e revestir o pincel o máximo possível. Queremos começar por tornar esta cor bastante escura, que significa ter um monte de pigmento e muito pouca água. Você pode ver que isso é bem escuro, mas podemos tornar isso ainda mais escuro. Vou tirar um pouco da água do meu pincel na minha toalha de papel, voltar direto para a tinta sem mergulhar na minha água, e pegar mais pigmento. Vou colocá-la novamente na minha toalha de papel, a secadora a escova estiver, mais forte será o pigmento. Você pode ver que está ainda mais escuro agora. Queremos que as cores sejam realmente ousadas em áreas dos pirulitos, por isso vale a pena praticar essa proporção certa para tornar suas cores tão vibrantes quanto elas podem ser. Agora, vamos torná-lo um pouco mais diluído. Adicione um pouco de água ao seu pincel, e eu estou puxando isso um pouco na minha paleta para que fique mais diluído, e lá você pode ver que é mais leve, modo que tem mais água na mistura e menos pigmento. Novamente, eu vou adicionar um pouco mais de água e diluí-lo ainda mais, em seguida, tirar o excesso de água do meu pincel. Continue com isso até que você possa obtê-lo o mais leve possível. Se você quiser torná-lo mais leve quando estiver na página, basta lavar seu pigmento, apagar seu pincel um pouco, então ele está apenas úmido, e depois espalhar a tinta na página. Estes são os valores que queremos para destaques. É muito importante poder obter essas cores mais claras em seu trabalho. Eu não posso recomendar o suficiente para que você passe algum tempo decente praticando isso se você não está confiante fazendo isso ainda, pois ser capaz de produzir essa gama de cores realmente fará a diferença para todo o seu trabalho. Agora, vamos dar uma olhada nas bordas suavizantes. Quando você coloca a tinta em uma superfície seca, ela vai para onde você a coloca. Ele não corre em nenhum outro lugar e terá uma borda nítida e afiada. Se você quiser suavizar estes ou misturá-lo, basta lavar o pigmento do seu pincel, apagá-lo na toalha de papel para que ele fique apenas úmido em vez de cheio de água, e depois colocá-lo ao longo da borda da tinta. Você pode continuar repassando isso para misturar ainda mais. Basta praticar isso algumas vezes com diferentes quantidades de água para ver o que funciona melhor para você. Tenha cuidado ao adicionar muita água como esta porque ele irá empurrar o pigmento para longe para as bordas, criando linhas duras. Se você adicionar muita água, você pode simplesmente limpar e secar sua escova apertando-a suavemente com sua toalha de papel, depois pegue o excesso de água e retire-a na toalha de papel novamente. É inevitável que isso aconteça às vezes, então é muito bom saber como fazer isso e corrigir erros. Agora, vamos praticar misturando um pouco mais com um pincel úmido. Com estes isolados, estaremos pintando muitos valores diferentes como uma camada de base para ter uma noção da textura do gelo e reflexos. Vamos desenhar uma caixa e praticar preenchê-la com valores diferentes da luz ao escuro. Vamos começar com o escuro. Em seguida, use um pincel limpo e úmido para misturar as bordas. Em seguida, adicione um pouco mais de tinta para o outro lado, e você pode construir esta cor para torná-la ainda mais escura. Em seguida, basta continuar alternando entre adicionar tinta e limpar seu pincel e misturá-lo. No final, você tem uma caixa de um intervalo de valores diferentes. Não estou trabalhando muito para misturar isso. Não precisa ser muito arrumado. O principal é que está tudo um pouco molhado e a mesma quantidade de umidade para que a tinta esteja lutando igualmente por espaço na página. Caso contrário, qualquer excesso de água começará a empurrar a tinta. Agora, vamos olhar para a técnica do beijo, que é onde você beija a tinta e a água juntos na página para que sangrem um no outro. Adicione uma tira de tinta à sua página, bastante grossa. Não tem muita água. Em seguida, limpe o pincel e adicione um pouco de água à página, em seguida, puxe-o para que ele toque a tinta e assim que tocar na tinta, ele sangra. Vamos fazer isso de novo. Vou rodar o pincel contra a tinta um pouco mais desta vez. Esta técnica é realmente para um estilo muito mais solto de pintura, é um estilo muito divertido e imprevisível. Vamos usar essa técnica para o pirulito de framboesa que é o exemplo número quatro, então vamos praticar isso um pouco mais. Desenhe uma caixa e, em seguida, vamos preenchê-la com diferentes valores de tinta usando esta técnica. Queremos algumas áreas de branco, algumas áreas de tinta realmente escura, e, em seguida, muitos tons no meio. Você começa adicionando em sua tinta, uma cor sólida agradável. Em seguida, adicione uma nova água e puxe-a para a tinta. Em seguida, adicione mais tinta e apenas alterne entre a adição de tinta e água, certificando-se de deixar algumas manchas brancas de papel, o que dá um bom contraste. Você pode ver esse efeito nesses pirulitos. É uma técnica bastante divertida de usar se você quiser pintar alguns pirulitos rápidos com alguns contrastes realmente agradáveis. Agora, vamos dar uma olhada em molhado, que é quando você aplica tinta molhada em uma superfície molhada. Certifique-se de que sua água e seu pincel estão limpos, porque nós vamos colocar um pouco de água limpa primeiro. Em seguida, pegue sua tinta e tente obter um monte de pigmento em seu pincel porque a tinta vai diluir ainda mais uma vez que é adicionado à página. Eu só vou adicionar vermelho ao topo aqui e você pode ver que ele está se espalhando imediatamente, e apenas como uma comparação, vamos adicionar um pouco de vermelho à área seca ao lado dele. Você pode ver que é mais vibrante porque não foi diluído ainda mais pela água no papel e não está se espalhando em nenhum lugar. Basta ter isso em mente quando você está usando a técnica molhada sobre molhada, e você quer obter essas cores vibrantes ousadas que você tem que ter certeza de que você obter tinta suficiente em seu pincel. Vamos adicionar um pouco mais de água clara à nossa página agora em um retângulo. Quanta água você tem em sua página determinará o quanto a tinta se espalha. Vou colocar um pouco de tinta aqui imediatamente, e você pode ver que isso está se espalhando. Então eu vou esperar cerca de um minuto para que a água comece a secar um pouco e depois adicione um pouco mais à direita. Isso não está se espalhando tanto porque o papel está muito mais seco agora. Isso é realmente útil quando você quer construir cor e textura molhada sobre molhado. Porque você pode colocar suas cores para que elas se espalhem cada vez menos e fiquem mais escuras e mais escuras à medida que você constrói essas camadas, como faremos no pirulito de framboesa. Com molhado sobre molhado, seu trabalho pode parecer bastante diferente quando está molhado para quando está seco. Pode levar algum tempo para a pintura chegar ao seu lugar de descanso final, por assim dizer, e pode ser muito tentador querer voltar e trabalhar nela. Aqui estão alguns exemplos de tinta quando está molhada em comparação com quando está seca. Você pode ver que pode ser bastante imprevisível e realmente olhar bastante diferente. Embora seja tentador começar a se mover enquanto ainda está molhado, pode ser melhor deixá-lo para fazer o trabalho para você. Agora coloque um pouco de água limpa e pratique fazer diferentes traços para ver como eles reagem à água. Algumas ondas, linhas, toques suaves com apenas a ponta do seu pincel, e então você pode passar por algumas das áreas para construir sobre essa cor. Espero que tenha achado estes pequenos treinos úteis. No próximo vídeo, analisaremos diferentes maneiras de criar destaques, formas de adicionar texturas de gelo ao seu trabalho e formas de adicionar detalhes aos pirulitos e aos paus. 5. Dicas e técnicas, parte 2: Agora quero mostrar algumas maneiras diferentes de criar destaques em seu trabalho e nesses picolés. Eu vou começar usando um dos modelos para desenhar em torno apenas fora dele, que eu possa mostrar como eu faço isso. A primeira técnica é simplesmente deixar espaço em branco e pintar em torno dos destaques. Os destaques podem simplesmente curvar ao virar da esquina e correr pela borda do pirulito. Você começa adicionando uma linha fina na borda da curva e, em seguida, pinta outra linha abaixo dela formando uma curva branca. Certifique-se de que este atenda ao nosso ponto para cada extremidade. Basta ter em mente que quanto mais escura a cor estiver ao redor do branco, quanto mais contraste ele terá, mais o destaque se destacará. Você pode fazer o mesmo na borda. Ele não tem que correr todo o caminho para baixo apenas um pouco, e você também pode deixar pequenas manchas de cabelo branco lá dentro para reflexões como eu fiz aqui. Quanto mais escura essa cor estiver em torno disso, mais eles vão se destacar. A segunda maneira de criar destaque é levantando a cor da página. Você coloca você cor para baixo e, em seguida, você remove certas áreas dele com o seu pincel. Vamos colocar um pouco de cor, e agora eu vou mudar para o meu tamanho grande pincel porque é um pouco mais firme do que o meu tamanho seis, e quanto mais firme for o pincel, mais fácil será para levantar com. Certifique-se de que seu pincel está limpo e seco, e então basta pegar a tinta, e tirar a tinta usando sua toalha de papel. Isso pode levar alguns dias, então você pode precisar de um pouco de paciência, e você provavelmente precisa limpar seu pincel com tanta frequência, e apenas certifique-se de dar seu pincel e pouco aperto para tomar qualquer água ao redor como você não adicionar qualquer água para a página, pois isso afetaria a tinta circundante. Isso está começando a levantar bem agora. Certifique-se de que você não está arrastando nenhuma pintura ao iniciar seus traços, talvez seja melhor começar um pouco. Agora vamos praticar levantar esta tinta novamente com a curva e tentar mantê-la bastante fina. Coloque sua tinta para baixo novamente, e então apenas continue indo até você ter um belo destaque brilhante. O levantamento é uma técnica tão útil para saber, não apenas para criar destaques, mas também para corrigir erros. Vale sempre a pena praticar pegar o excesso de água ou tinta, pois é inevitável que você tenha que fazer isso em algum momento para impedir que estrague sua pintura. Outra maneira de criar destaques é usando caneta branca ou tinta branca opaca. Vamos colocar mais tinta e esperar que seque. Estou usando minha caneta branca de sinal. É uma caneta muito boa, boa e grossa. É opaco até mesmo contra cores ousadas e você pode simplesmente desenhar em seus destaques. Outra maneira de criar destaques é usando fluido de mascaramento. Basta usar o seu modelador de cores ou pincel, para escovar e moldar onde quer que seja destacado, esperar que ele seque e pinte sobre ele. Então, uma vez que a tinta secou completamente, você pode removê-la suavemente. Não vamos usar fluido de mascaramento na classe para destaques, mas vamos usá-lo para alguns granulados e nozes nos últimos dois pirulhos que pintamos, apenas certifique-se quando você estiver removendo o fluido de mascaramento que você não puxá-lo aqui como ele pode rasgar o papel apenas esfregar suavemente nele. Agora vamos olhar para algumas maneiras de criar alguma textura gelada em nossa pintura. Duas maneiras de fazer isso são adicionando gotas de água e adicionando sal. Vamos apenas dar uma olhada nesses exemplos primeiro. No topo do azul, este é apenas um pincel molhado que acabou de tocar na página, e o segundo em vermelho foi uma gota maior de água e empurrou toda a tinta para as bordas. Para o sal no azul, a água estava apenas um pouco molhada e no vermelho estava muito mais molhado. Faz a diferença com ambas as técnicas, quanta água você tem na página. Vamos começar com gotas de água, adicionar um pouco de tinta à sua página. Você quer que esta seja uma camada bastante seca de tinta e sem excesso de água. Em seguida, limpe o pincel e coloque-o na lateral do copo , retire qualquer excesso e apenas lave-o suavemente para a tinta. Se você olhar de perto, você pode ver que está diluindo a tinta e empurrando-a para longe. Eu vou fazer o mesmo para este canto inferior, note que eu não estou adicionando gotas de água, eu estou apenas tocando suavemente um pincel molhado para a página. Vamos adicionar um pouco mais de tinta e desta vez vamos adicionar um pouco mais de água na nossa gota de água para ver a diferença. Você não verá o efeito completo disso até que esteja seco, e aqui está como ambos se parecem quando estão secos. Ambos parecem efeitos agradáveis, mas para mim, o rosa tem um pouco de água demais, eu prefiro este efeito de gelo na esquerda. Você brinca e vê o que funciona para você. Agora vamos dar uma olhada na textura que o sal pode adicionar ao nosso trabalho. Adicione um pouco de tinta em sua página, e eu vou apenas moer o sal do meu moinho diretamente sobre a tinta. Você pode fazer isso em um prato e polvilhe com os dedos se quiser um pouco mais de controle. O sal absorve a tinta e deixa pequenas marcas em torno dela, mas depende da quantidade de água que você tem em sua página. Aquela tinta estava muito seca. Eu vou fazer isso de novo e deixar a tinta um pouco molhada desta vez e adicionar o sal novamente. Agora você só precisa esperar até que a tinta esteja completamente seca e então você pode escovar o sal. Você pode ver o efeito que isso tem quando está seco, que é esta linda textura de gelo. Finalmente, vamos praticar alguns detalhes molhados sobre secos, estaremos pintando para os pirulitos , novamente, colocando lavagem plana. Temos de esperar que isto seque completamente para que os detalhes sejam agradáveis e nítidos e não sangrem para dentro da tinta por baixo. Enquanto esperamos que seque, vamos desenhar uns palitos de picolé e pintar a linha de base deles, que estou usando amarelo como antes. Assim que tivermos que esperar que todos sequem, podemos praticar a pintura de um gotejamento que podemos pintar no fundo dos nossos pirulitos. Para isso, basta pintar um triângulo de cabeça para baixo que se curva até um ponto e uma pequena gota de lágrima por baixo. Você pode adicionar um pouco de mergulho aqui para que realmente pareça que está derretendo. Acho que ainda precisamos de mais alguns minutos para isto secar. Não se sinta tentado a pintar quaisquer detalhes antes que a sua linha de base esteja completamente seca, porque ela irá esmagar e queimar o efeito dessas belas bordas nítidas, como você pode ver com esta linha. Voltando para nossos palitos de picolé agora. Enquanto você também secar, podemos usar um marrom mais escuro para pintar em uma fina linha de sombra diretamente abaixo do pirulito, que é tão simples, mas instantaneamente dar-lhe uma sensação de dimensão. Então podemos praticar a adição de alguns detalhes a essas varas e maneiras divertidas simples, como linhas diagonais , linhas horizontais ou linhas verticais, ou adicionando instâncias mais finas, mais linhas de Seattle como textura, que são um pouco mais realistas. Não use muita água para isso, queremos controle sobre essas linhas. A melhor maneira de ter controle é ter uma escova seca. Então você deve papel toalha para tirar qualquer excesso de água, se você precisar. Você também pode adicionar um pouco mais de cor às bordas para definição, dependendo do quão detalhado você deseja ir. Você pode mantê-lo tão simples quanto quiser. Agora isso está seco, podemos voltar e praticar camadas em uma cor. Vamos adicionar uma tira de cor, certifique-se de não adicionar muita água. Em seguida, usando uma escova quase seca, você pode misturar isso. Não queremos adicionar água aqui, pois não queremos reativar e perturbar a tinta por baixo. Então você pode construir sobre essa borda mais escura com um pouco mais de cor, e isso é algo que nós estaremos fazendo mais com eu recuei pirulitos. Vamos praticar a pintura com algumas hastes neutras, relaxar formas. e, em seguida, alguns pips, então eu estou usando meu pequeno [inaudível] pincel agora e esta é uma mistura muito seca porque eu não vou pips agradáveis para ser eu opaco. Eu quero que eles sejam preto sólido e eu estou apenas tocando a ponta do pincel para a página para fazer os pequenos pontos. Agora podemos pintar alguns pips maiores, que usaremos no pirulito de melancia e você pode adicionar alguns destaques nesses pips com sua caneta branca. É o fim da nossa seção de técnicas. Espero que ache útil. Eu adoraria ouvir o seu feedback e se você achar essas seções úteis no início da aula está agora no início da pintura nossos picolés de gelo então vamos passar para o exemplo 1. 6. Exemplo 1: O primeiro pirulito que vamos pintar é muito simples. Vamos usar o modelo arredondado, que é o primeiro, e para a parte principal do pirulito, você só precisará de uma cor laranja. Vou usar amarelo indiano. Então você vai precisar de um marrom para o bastão. Eu vou estar usando ocre amarelo e umber queimado, como com todas as varas. Vamos usar a técnica molhada e molhada para obter essas lindas misturas, e então estaremos adicionando alguns gotejamentos e pintando o bastão. As principais coisas em que queremos nos concentrar com este pirulito são realmente revestir nosso pincel naquele pigmento para obter essa cor realmente forte e vibrante, tendo uma mistura de valores, então ter essas áreas mais leves, que contrastam bem com essas bordas escuras e redemoinhos e deixando algumas áreas quase brancas. Não queremos sobrecarregar este, pois queremos que a tinta se misture aleatoriamente e deixe ser bastante natural, então deixaremos o molhado fazer o trabalho por nós. Então comece tirando seu pirulito de gelo, e então conecte essa linha para a base. Vou começar com o meu pincel redondo tamanho 6. Certifique-se de que o seu pincel está limpo e a sua água está limpa, já que vamos começar por deitar um pouco de água primeiro. Tente manter isso o mais limpo possível ao redor das bordas. Nós não queremos uma piscina de água na página porque ele vai começar a se reunir nos cantos, nós só queremos uma propagação uniforme de água através do pirulito. Vês? Você deve ser capaz de ver um bom brilho da água se você segurá-lo para a luz. Você pode simplesmente passar por cima de todos os pedaços que começaram a secar. Ok, agora pegue sua tinta e realmente cubra o pincel com ela para que você tenha uma cor muito forte. Em seguida, comece adicionando isto no canto superior esquerdo do pirulito. Use movimentos rápidos e giratórios no meio e, em seguida, trabalhe de forma mais lenta e precisa ao redor das bordas. Deixe a tinta fazer a sua coisa, não exagere. Adicione mais alguns redemoinhos aqui, mas lembre-se de tentar deixar área branca suficiente para esse contraste. Queremos que as bordas sejam as mais escuras, então pegue um pouco mais de sua tinta, e você pode apenas passar por cima desses pedaços e construir essa cor. Eles ainda devem estar molhados, então ainda vai sangrar. Novamente, certificando-se de manter essas bordas agradáveis e arrumadas. Em seguida, trabalhe ao longo desta borda aqui, adicionando alguns pequenos redemoinhos. Não precisamos pintar todas as bordas, as cores vão sangrar e se espalhar. Quaisquer pequenas áreas que ficam brancas na borda apareceriam como destaques. Agora, está ficando um pouco mais seco, podemos pegar mais pigmento e passar por algumas áreas para adicionar mais contraste, e estas se espalharão menos para que a cor seja mais proeminente, como praticamos na seção técnica. Ok, então é isso para o pirulito. Realmente simples. Agora queremos pintar o bastão de pirulito, então para isso eu vou adicionar ocre amarelo e umber queimado ao meu prato, e pegar meu menor tamanho dois pincel redondo. Eu só quero uma lavagem de ocre amarela muito diluída para a base. Eu vou aplicar tudo isso, mas eu não vou até o pirulito, já que o pirulito ainda está molhado e eu não quero isso sangrando. Agora só precisamos esperar que seque antes de adicionar a sombra e o detalhe final ao bastão. Enquanto esperamos, podemos passar para o próximo pirulito. Se você quiser pular em frente para terminar este primeiro, então você pode encontrá-lo no final do próximo vídeo. 7. Exemplo 2: Para o segundo pirulito, você precisará de um amarelo e laranja e um vermelho, ou apenas o amarelo e o vermelho porque você pode misturar a laranja você mesmo. As cores que estou usando são amarelo, amarelo indiano e lago escarlate. Para isso, usaremos o modelo de raiz quadrada, que é o segundo. As principais técnicas em que nos concentraremos para isso são aproximadamente mesclar essas cores. Não precisamos nos preocupar com isso ser perfeitamente misturado. Ainda tem um efeito muito bom. Vamos praticar deixando espaços em branco para os destaques, e então vamos adicionar algumas gotas de água para obter pequenos pedaços de textura de gelo extra. Novamente, vou começar com o meu pincel redondo tamanho 6 e vou começar no topo com o meu amarelo trabalhando perfeitamente em torno dessas bordas. Naquele canto superior direito, eu vou deixar uma curva de branco para o destaque e isso deve ser bastante perto da borda. Você pode deixar um par de pedaços extra pequenos branco também para mais alguns destaques e apenas trazer isso para baixo cerca de um terço do caminho para baixo o pirulito. lado direito, comece a deixar outra linha branca para outro destaque perto da borda, Nesselado direito, comece a deixar outra linha branca para outro destaque perto da borda, e continuaremos com as outras cores à medida que nos movemos mais para baixo. Agora estou indo para a minha laranja, meu amarelo indiano e nós apenas pintamos um pouco sobre aquele amarelo. Porque ainda está um pouco molhado, vai se misturar um pouco. Quando você chegar ao destaque à direita, basta trazê-lo para baixo um pouco mais. Agora vou passar para o meu lago vermelho e escarlate e este é um grande salto do amarelo indiano. Então vamos ter que trabalhar um pouco mais para misturar isso. Então primeiro vamos nos concentrar em deitar essa cor. Quando você chegar à direita, você pode deixar outro espaço em branco para mais alguns destaques, particularmente em torno da curva do canto e ao longo dessa borda direita. Você pode ver que eu também deixei um par de pequenas áreas brancas ao longo da borda inferior. Então agora eu vou voltar para a minha laranja e adicionar um pouco mais sobre a área de transição entre a laranja e o vermelho, para que possamos fazer essa laranja um pouco mais escura. Agora, se você limpar seu pincel e secá-lo, você pode usá-lo apenas para mover as cores ao redor até que eles se misturam um pouco mais. Continue limpando e desenhando seu pincel, tanto quanto você precisa, porque ele irá rapidamente pegar o pigmento da página e você não quer ser transferindo isso para outras áreas, especialmente outras áreas mais leves do trabalho. Agora que estamos felizes com nossas misturas, podemos adicionar alguns pequenos pedaços de água para esse efeito de gelo agradável. Então lembre-se da prática, nós não queremos adicionar grandes bolhas de água na página. Então meu pincel não tem muita água nele e o que eu estou fazendo é apenas tocar o pincel para a página muito ligeiramente, então ele transfere um pouco de água. Então vai ser bastante sutil. Então aqui você pode ver algumas dessas gotas de água nesses círculos uma vez que está seco. Agora podemos passar para a vara. Então, novamente, eu estou usando um ACO amarelo muito diluído com meu pincel tamanho 2 e eu não vou até o vermelho novamente, como eu não quero que ele sangrar dentro Vou adicionar um pouco mais de cor à borda, então ela sangra suavemente. Enquanto isso seca, podemos voltar ao nosso primeiro pirulito e terminar o bastão. Então eu vou começar com uma sombra, que será uma linha fina diretamente abaixo do pirulito, usando meu umber queimado e meu pincel tamanho 2. Por isso, queremos isto bastante escuro. Se não estiver escuro o suficiente, você pode colocar em camadas quando estiver seco e isso irá construir a cor, e então eu vou apenas adicionar um pouco de textura para o resto da vara usando um pouco mais daquele marrom diluído. Você pode usar qualquer um desses detalhes que praticamos na seção técnica para finalizá-los. Então você pode torná-lo um pouco mais realista ou você pode adicionar nas linhas em diferentes direções. Então eu não tenho muita água no meu pincel agora porque eu quero ter um monte de controle sobre onde a tinta está indo. Eu só vou adicionar um pouco mais marrom a essa sombra para torná-la um pouco mais escura. Agora podemos adicionar alguns gotejamentos no fundo deste pirulito, então eu vou voltar para o meu amarelo indiano. Vou pintar um triângulo, chegando a um ponto, com uma pequena gota embaixo. Vou adicionar um do outro lado, então parece que está derretendo no fundo. Agora eu vou usar meu pincel ainda menor, meu tamanho três zero, para adicionar algumas linhas mais fracas na vara para um pedaço final de textura usando meu umber queimado. Esse é o primeiro pirulito acabado. Agora posso voltar para o segundo e terminar o bastão, presumindo que já está seco. Então eu vou voltar para o meu pincel tamanho 2 e meu umber queimado. Então eu começo com essa sombra novamente e para esta, eu vou usar meu pequeno tamanho três zero para pintar algumas linhas horizontais através do bastão. Eu só vou adicionar um pouco mais de cor para as bordas bem e gentilmente misturar isso em. Então eu não estou usando muita água, então não está perturbando essas linhas. Uma coisa a lembrar quando você está em camadas, é não usar muita água porque você não quer reativar a tinta por baixo e começar a perturbá-la. Então, se você precisar, você pode passar por cima da sombra novamente para escurecer isso. Agora podemos passar para o terceiro pirulito. 8. Exemplo 3: Para o próximo lentamente, estaremos usando mais algumas cores e pintando esta chuva por uma mistura. Vamos usar o modelo raiz quadrada novamente para isso. Para a paleta, você precisa de um azul, verde, amarelo, laranja, vermelho e rosa, mas é claro que você pode misturar alguns deles sozinho, se você tiver apenas as cores primárias. Queremos ter certeza de que estamos usando-os nesta ordem para que estejamos trabalhando torno da roda de cores para que eles se misturem naturalmente e não fiquem enlameados. As principais técnicas em que nos concentraremos incluem a mistura das cores mais ou menos, e também nos concentraremos em levantar a tinta para criar um destaque. Vou começar na base com o meu azul, os meus ventos azuis. Não estou adicionando isso ao alto, pois temos algumas cores para caber. Certifique-se de que está molhado o suficiente para reagir a mim na próxima cor, mas não muito molhado. Não deveria funcionar se você misturar a página ao redor, esse é um teste que você pode fazer. Agora eu vou limpar o meu pincel e passar para o meu verde, tentar não puxar o azul para cima em direção ao verde como ele iria assumir o controle. Deite o verde rápido e, em seguida, mova-o para o azul. Em seguida, queremos adicionar o nosso amarelo e devemos estar quase a meio caminho do humilde, agora, quando deitarmos este amarelo. Ao mesmo tempo, sem tocar no verde para começar, e então você pode começar a misturar duas cores juntas. Basta usar seu pincel para mover as cores ao redor, limpar o pincel e desenhá-lo com sua toalha de papel como você precisa limpar pigmento fora de modo que é apenas mover cores ao redor, em vez de adicionar mais cor a ele. Lembre-se, nós não tivemos que fazer isso realmente limpo, nós não temos que misturá-lo perfeitamente para esses pirulitos porque ele apenas lhe dá aquela textura de gelo agradável para ter um pouco mais aleatório. Agora podemos passar para nossa laranja, e como isso não é um grande passo longe do amarelo, podemos adicionar isso diretamente sobre o topo daquele amarelo. Agora podemos passar para o vermelho, mas como esta é uma cor muito forte em comparação com a laranja, queremos colocar isso sozinho primeiro de novo, e depois nos misturaremos. Para isso, se você estiver usando cores como esta, podemos misturar um pouco do nosso vermelho e amarelo índigo juntos, para ajudar com essa mistura, para obter aquela laranja, que é um passo no meio, e então nós apenas adicionamos isso entre as duas cores. A cor final é o nosso rosa, que está indo para o topo e eu estou usando aumento permanente para isso, e nós podemos apenas adicionar isso diretamente ao lado do vermelho como eles são tamanho semelhante. Tudo isso ainda molhado, queremos deixar um pouco da cor no canto superior direito para criar um destaque. Para isso, eu vou mudar para o meu tamanho para escova porque é um pouco mais do que o meu tamanho seis e é mais fácil de levantar com. Quero que este destaque se curve naquela esquina, então certifique-se de ter sua toalha de papel à mão. Vou pegar aquele rosa e depois continuar tirando a tinta levantada do meu pincel, seja lavando e secando ou simplesmente limpando a toalha de papel e apertando suavemente. Não queremos adicionar mais água à página. Queremos que o pincel esteja seco. Tenha cuidado para que você não esteja puxando mais rosa para o destaque se você está tornando-o maior. Você provavelmente precisa fazer isso algumas vezes para obter um bom destaque, então seja paciente. Você pode achar mais fácil começar a meio caminho abaixo do destaque e onde o milho metade de um tempo, e você já pode ver que está ficando mais branco como você está marcando nele. Então é só mudar para o topo de, eu me movo para cima para isso, então você não está puxando qualquer rosa desde o início ou fim. Isso parece muito bom para mim. Estou feliz com isso agora. Podemos passar para este bastão, então eu vou combinar o meu tamanho t pincel na minha cor amarela, e eu vou cobrir todo este bastão novamente. Agora vai esperar alguns minutos, de modo que está seco antes de pintarmos na sombra e nas linhas. Agora isto está seco, estou a agarrar a minha caneta no tampão da linha da sombra. Para este eu vou fazer minhas linhas diagonalmente. Lembre-se de manter seu pincel parcialmente seco para tornar essas linhas agradáveis e arrumadas. Em seguida, basta adicionar um pouco mais de cor nas bordas, se você quiser. Finalmente, vamos adicionar alguns gotejamentos a isso, então eu vou voltar para o meu azul e eu vou apenas fazer isso do lado direito desta vez, então começando com aquele triângulo, e então a pequena queda. Eu só vou adicionar um pouco mais lá também, e esse é o nosso terceiro pirulito completo. Em seguida, vamos passar para um dos meus favoritos, este humilde framboesa, onde estaremos usando a técnica do beijo para obter este adorável efeito redemoinho com todos esses valores diferentes lá. 9. Exemplo 4: O próximo que vamos pintar é esse Rose Brace Wiley Lolly. Vamos usar um modelo arredondado para isso. Para a palete, você precisará de um rosa e um roxo para o próprio pirulito e o marrom para o bastão, como sempre. Eu vou usar rosa permanente para o rosa e então eu vou estar misturando um roxo com a rosa permanente no meu tom azul Windsor, vermelho. Para este pirulito, vamos nos concentrar principalmente na técnica do beijo, adicionando tinta e água na página ao lado um do outro para que eles sangrem e nós temos uma ampla gama de valores lá dentro. Também estaremos em camadas molhadas sobre molhadas para construir a cor em diferentes estágios de secura. Deixaremos algum espaço em branco para realces e contraste adicional. Vamos então adicionar alguns detalhes finais, molhados em seco, para obter algumas áreas realmente escuras. Você começa carregando seu pincel com seu rosa. Queremos que isso realmente forte e vibrante para começar. Comece correndo isso ao longo da borda superior esquerda. Em seguida, limpe seu pincel e carregue com um pouco de água limpa. Adicione a página de sabão ao lado da tinta e, em seguida, basta puxá-la para a tinta. Agora posso pegar mais tinta. Lembre-se que a chave aqui é ter uma grande variedade de vales lá dentro, desde o branco do papel até alguns rosa realmente poderoso para o rosa vibrante realmente forte. Não queremos cobrir toda a área com tinta, deixar alguns pedaços secos. Mova seu pincel em curvas aleatórias para obter esse efeito redemoinho. Basta misturar entre adicionar tinta na página e, em seguida, adicionar mais água e deixá-los correr para o outro. Agora podemos ir em frente e misturar um roxo usando o nosso rosa e azul. Só estou adicionando uma pequena quantidade do meu blow-in, pois é bastante empoderador. Queremos que ele complemente o rosa que já descemos muito bem. Você pode adicionar isso suavemente apenas usando pequenas manchas com o pincel. A tinta ainda deve estar um pouco molhada, então deve se espalhar um pouco. Concentre-se nessas bordas, mantendo-as arrumadas. Tornar as bordas um pouco mais escuras ajudará a dar um pouco de dimensão, a ilusão de que está curvando-se um pouco. Eu só vou adicionar um pouco mais azul nesta mistura roxa para torná-lo um pouco mais escuro, e então novamente adicionar isso em tons suaves em alguns lugares. Estou construindo nas áreas mais escuras. Você pode pensar nisso como tendo pequenos pedaços de fruta neste pirulito. Em seguida, a cor sangra para fora do roxo mais escuro para os rosa escuro e, em seguida, para um mais claro. Uma vez seco, podemos adicionar um pouco mais daquele púrpura profundo em alguns lugares para realmente dar um pouco de contraste. Mas, por enquanto, vamos para a vara. Para este, vou usar um umber queimado diluído para a base. Uma vez que está seco, você pode adicionar em sua sombra e quaisquer detalhes que você quiser para o bastão. Você também pode voltar no escuro e todas as outras sombras se você quiser. A cor da bota sempre desaparece quando está seca, então às vezes você pode apenas querer fazer alguns retoques finais quando você pode ver como é claro ou escuro quando seca. Agora, para a camada final de roxo para o pirulito, eu vou adicionar um pouco mais de azul novamente para esta mistura para torná-lo realmente escuro e adicionar isso com minha escova de dentes tamanho em pequenas dabs. Eu realmente estou apenas escurecendo o centro dessas manchas roxas, então parece que há um pouco de fruta lá e os sucos se esgotaram em torno dele, com um pálido de roxo por baixo. Usando a mesma cor. Estou apenas adicionando alguns pequenos pips em alguns lugares apenas usando a ponta do meu pincel, estamos acabados. O próximo pirulito que vamos pintar é este adorável, vibrante Waterman Lolly, que parece tão refrescante. Espero que continue se juntando a mim. 10. Exemplo 5: Nesta lição, estaremos pintando o pirulito de melancia. Vamos usar o modelo arredondado novamente para isso. Para a paleta, você precisará de um vermelho, um verde e um preto para o próprio pirulito, e um marrom para o bastão. Vou usar o Lago Escarlate para o vermelho. Vou usar dois verdes diferentes. Vou misturar verde amarelado com o meu Winsor Blue Red Shade e o meu Winsor Lemon, para o pálido da primeira camada de verde. Então usarei minha seiva verde mais escura para o fundo. Eu vou usar Marfim Black para os pips, e eu também vou estar usando minha caneta gel branca para adicionar alguns destaques para as pontas e para as bordas do pirulito também. Vamos usar a técnica molhada sobre molhada e, em seguida, molhada em seco para adicionar esses pips. Ok, como estamos começando com molhado sobre molhado queremos ter certeza de que nossa água está limpa, e então usando meu pincel tamanho 6, eu vou colocar um pouco de água. Eu não vou até o fundo, eu só estou indo cerca de dois terços do caminho para baixo com esta água. Lembre-se de torná-lo agradável e limpo em torno das bordas. Ok, agora pegue seu vermelho, queremos que isso seja realmente sólido e vibrante, então certifique-se de que você realmente revestir seu pincel com sua cor. Em seguida, adicione isso até o fundo da água. Como eu quero deixar espaço para ele se espalhar e misturar gradualmente para baixo para o papel mais largo. Agora vou misturar o meu primeiro verde, que é um verde limey amarelado. Então, para isso, eu vou começar com o meu Winsor amarelo porque eu quero que seja a cor dominante na mistura, e então basta adicionar um toque do azul Winsor gradualmente. Agora eu vou limpar minha escova para que possamos fazer o molhado sobre molhado novamente e adicionar um pouco de água limpa no fundo do pirulito. Estou deixando um pequeno espaço entre a outra água e o palco para ter certeza de que não se misturam. Você pode ver que há muita água que é puxada na parte inferior desta parte superior. Então eu vou pegar isso com meu pincel e colocar na minha toalha de papel. Tenha cuidado se você pegar qualquer um dos pigmentos para lavar a escova antes de continuar. Ok. Vou revestir a parte inferior outra vez com um pouco mais de água, e depois adicionar o verde que misturamos. Vou trazer gentilmente para os lados para conectá-lo ao vermelho. Agora estou confiante de que há espaço suficiente entre as duas cores, eu posso preencher esta pequena lacuna com um pouco água apenas para ter certeza de que há uma propagação uniforme. Ok, agora eu vou adicionar a minha seiva verde até o fundo para que isto sangra em verde mais pálido por baixo. Basta continuar construindo essa cor nas bordas, agradável e gentilmente com o pincel. Bem, enquanto esperamos que seque, podemos pintar o bastão. Aquela borda inferior era para ser molhada. Então vou deixar uma pequena lacuna e cobriremos isso com uma sombra em breve. Ok, agora podemos deixar isso secar por alguns minutos. Quando estiver seco, podemos adicionar na sombra. O resto da vara está um pouco molhado, então eu vou subir para as pips agora com o meu marfim preto. Queremos que este seja um preto sólido, completamente opaco. Então use muito pouca água no seu pincel e na mistura, e você só quer fazer pequenas formas de gota de lágrima. Eu estou usando meu pequeno tamanho três zero como eu quero que estes para ser bastante pequeno e realmente limpo e crocante. Se não está saindo tão escuro quanto você quer ou é um pouco lavado ou cinza, então basta construir essa cor uma vez que está seco. Então pinte sobre eles de novo com o preto. Agora eu vou usar meu gel branco pintar um pequeno ponto de destaque em cada pip, e em seguida podemos voltar e adicionar o detalhe final ao bastão. Finalmente, usando minha caneta whiteout novamente, eu vou adicionar algumas linhas finas de destaque em torno de algumas das bordas do pirulito. Ok, e isso está feito. Estamos a meio caminho da aula agora. Espero que esteja gostando. Não se esqueça de enviar seu trabalho para a galeria do Projeto para que todos possamos vê-lo. Me faça quaisquer perguntas que você tem na guia Discussions, e se você pudesse me deixar um comentário adorável se você está gostando da aula até agora eu ficaria tão grato. Ok, a seguir vamos pintar o pirulito de kiwi. 11. Exemplo 6: Para este pirulito de kiwi, vamos usar os mesmos verdes, novamente, que usamos na última lição com o pirulito de melancia. Vamos misturar um verde limão amarelo com o nosso Winsor Blue e Winsor Yellow, e então usar o nosso Sap Green para as áreas mais escuras, você precisará de um preto novamente para os pips e sua caneta branca para os destaques, e usaremos o modelo. Depois de desenhar seu contorno, queremos adicionar o contorno do kiwi, então desenhe um círculo irregular no centro e um círculo maior para a borda externa. Agora eu vou misturar mais desse verde limão para a nossa camada base, e eu vou cobrir tudo além daquele pequeno círculo, que é o interior do kiwi, e esta é uma mistura bastante diluída e eu vou cobrir tudo além daquele pequeno círculo, que é o interior do kiwi, e esta é uma mistura bastante diluída. a camada base e estaremos construindo sobre ela com o verde mais escuro. Você pode ver que eu não fiz uma lavagem plana completamente lisa, é um efeito bastante agradável ter algumas manchas escuras. Agora eu posso pegar um verde mais escuro e começar a adicionar isso e eu estou principalmente mantendo-o nas bordas por enquanto. Vou adicionar um pouco e gentilmente ao redor do centro do kiwi também. Eu quero um pouco mais de textura neste kiwi, então enquanto ele ainda está molhado eu vou adicionar um pouco de sal. Queremos esperar que a tinta seque completamente antes de escovar o sal, então enquanto esperamos, eu vou voltar ao meu verde e construir uma cor em torno das bordas um pouco mais. Estou apenas gentilmente colocando isso na página com a ponta do meu pincel. Você pode ver que ainda está um pouco molhado, então ainda está sangrando um pouco. Basta continuar trabalhando em torno de algumas partes da borda, não vá ao mar, isso apenas dará a sugestão de profundidade ter algumas áreas de bordas escuras. Você também pode adicionar um pouco no meio apenas usando lotes de pequenas dabs, e isso vai sangrar em dar-lhe um pouco agradável de textura sutil. Novamente, estou trabalhando muito levemente com apenas a ponta do meu pincel. Uma vez que tudo seca, podemos pintar a vara. Uma vez que a tinta ao redor do sal seque, podemos escovar suavemente e você pode ver aquela linda textura sutil que lhe é dada ao kiwi. Agora eu quero começar a adicionar alguns detalhes a este kiwi, então eu vou usar meu pincel tamanho dois para adicionar algumas linhas que saem do centro começando com verde pálido e adicionando o verde mais escuro no topo. Agora queremos adicionar alguma definição à borda do kiwi, então estou usando o verde mais escuro para isso. Então eu vou adicionar um pouco de água, só um pouco. É só um pincel úmido para suavizar essa borda. Em seguida, podemos começar a adicionar alguns pips em, então estes são apenas pequenos pontos com o nosso preto e eu estou usando meu minúsculo 000 pincel para isso. Eu só vou colocar alguns grupos destes em torno do fundo do pirulito e, em seguida, adicionar alguns ligeiramente maiores em torno do interior do kiwi. Voltando a esta borda do kiwi, podemos adicionar mais detalhes a isso, adicionando algumas linhas finas e escuras e, em seguida, escurecendo ligeiramente o verde por baixo do [inaudível] para torná-lo mais destacado. Em seguida, podemos passar para a sombra nas linhas deste deck. Agora vamos adicionar algumas linhas altas no [inaudível] Eu estou apenas adicionando isso à curva no topo, um pouco na borda direita e, em seguida, alguns pontos no [inaudível] no centro do kiwi também. Então, para escurecer o verde ao redor das bordas agora, trabalhando em torno dessas linhas altas, eu não estou usando muita água, pois eu não quero perturbar as cores por baixo. Finalmente, podemos adicionar um pouco de gotejamento na parte inferior. Nós terminamos. Em seguida, estamos pintando [inaudível] que é um estilo ligeiramente diferente. 12. Exemplo 7: Para este pirulito, estaremos nos concentrando um pouco mais em destaques e sombras, mas ainda mantendo-o bem simples. Vamos usar este modelo quadrado novamente, eu vou estar usando amarelo indiano e um pouco do meu lago escarlate para fazer a laranja escura para as áreas sombrias nos travessões. Também usaremos a caneta branca para os destaques. Então você começa juntando a base para cima e então nós queremos desenhar esses travessões. Desenhe-os em linha com o bastão, curve-os até o topo e traga-o de volta para baixo. Vamos começar por cobrir todo o pirulito com uma mistura muito diluída, mas queremos uma gama de valores. Então comece com uma laranja escura na borda e depois retire-a com um pouco de água. Depois de cobrir todo o pirulito, podemos pintar o bastão enquanto isso seca. Agora, com a laranja mais pigmentada, podemos pintar o lado direito desses travessões, que será o lado mais sombrio. Está sangrando em um pouquinho, o que é bom, já que vamos construir sobre essa cor, mas você não quer que isso sangre demais. Vamos pintar os gotejamentos enquanto esperamos que seque. Então, podemos adicionar o detalhe e a sombra ao bastão. Para isso, vou pintar em linhas horizontais com meu pincel pequeno. Agora que o pirulito está quase seco, vou misturar uma laranja escura e adicionar isso ao lado direito de cada travessão novamente. Eu só vou suavizar isso e me misturar com uma escova praticamente seca. Você pode adicionar um pouco dessa cor mais escura em alguns outros lugares para o pirulito bem, que ele não pareça fora de lugar no centro. Ele irá adicionar mais equilibrado para a peça se você tiver algum nas bordas também. Finalmente, você pode usar uma caneta branca para adicionar alguns destaques ao longo da borda esquerda de cada um desses recuos, e também no canto superior direito do pirulito. Estamos acabados. Nas próximas três lições, vamos pintar três pirulitos um pouco mais realistas, mais avançados que se baseiam nas técnicas em que temos trabalhado até agora. Em seguida, estaremos pintando um pirulito de framboesa, o mesmo estilo de pirulito que este que acabamos de pintar, mas vamos abordar isso de forma diferente usando diferentes técnicas para que possamos adicionar mais realismo a ele. 13. Exemplo 8: Para este pirulito, vamos usar um modelo ligeiramente maior, por isso é o primeiro dos três maiores modelos. Estamos tornando este e os próximos dois um pouco maiores porque vamos adicionar um pouco mais de detalhes neles. Para isso você precisa de um rosa e roxo, então eu estou usando uma corrida permanente para o rosa e a misturá-lo com um pouco [inaudível] azul, que vai fazer o roxo, e nós vamos usar isso para as sombras. As principais técnicas que usaremos para este pirulito são a técnica do beijo e molhado sobre tinta molhada uma gama de valores lá dentro. Estaremos deixando espaço amplo para destaques, particularmente ao longo da borda direita e no lado esquerdo de cada um desses recuos, estaremos usando o sour para obter um pouco dessa textura de gelo adorável, e então estaremos construindo a cor com também estará usando destaques e sombras um pouco mais intencionalmente neste pirulito para adicionar mais dimensão e torná-lo um pouco mais realista. Depois de desenhar seu contorno, queremos adicionar uma linha extra ao longo da borda inferior para dar alguma profundidade. Então queremos desenhar esses travessões. Estou desenhando uma linha alinhada com a borda da vara, curvando-a até o topo e trazendo-a de volta para baixo. Vou adicionar uma linha extra ao longo da borda esquerda destes recuos e na parte inferior, e é aqui que queremos deixar um destaque. Agora podemos começar a pintar. Vamos pintar em torno desses recuo para começar, então pegue seu rosa, passe ao longo dessa borda, e depois adicione um pouco mais de toque. Eu vou alternar entre adicionar tinta e água como eu quero obter todos esses valores diferentes lá dentro. Você pode ver que eu estou constantemente facilitando minha toalha de papel, tirando qualquer excesso de água ou tinta do meu pincel, ou limpando meu pincel e depois desenhando antes que eu continue dependendo do que está acontecendo no meu papel. Eu estou tentando manter esta borda agradável e limpo ao lado do destaque do recuo como nós vamos deixar aquele branco. Estou deixando algumas pequenas manchas de branco para dar um pouco de contraste e sugerir reflexões. Geralmente apenas trabalhando um pouco mais devagar neste aqui para construir esses diferentes valores de rosa escuro e rosa claro lá dentro. Novamente, estou deixando um pouco de branco ao longo desta borda inferior para um destaque. A grande coisa sobre a prática de aquarela com pirulitos de gelo é que essas misturas realmente não tem que ser perfeito ou puro, ele apenas irá adicionar à textura de gelo. Contanto que você mantenha essas bordas arrumadas para manter a forma do pirulito, então ele ainda deve ficar bem no final, uma vez que você tenha acumulado sobre as camadas de gelo. Eu vou adicionar um pouco de sal nesta área do meio para a textura gelada, eu estou apenas desenhando direto do macho para o papel. Você pode usar seus dedos se você quiser ter um pouco mais de controle sobre onde ele vai. Agora vou continuar pintando para este lado direito, e quando chegarmos à borda à direita, certifique-se de deixar uma linha branca fina para um destaque. Eu não vou direto para a borda com esta tinta porque eu quero deixar essa lacuna e eu vou pintar ao longo dessa linha em um momento. Agora, a partir do topo, eu só vou pintar essa borda com a ponta do meu pincel, então é bom e fino. Então troque o pincel menor se você precisar. O escuro dessa cor está em ambos os lados, mais o destaque se destacará, então você continuará a construir sua cor se precisar. Eu vou adicionar um pouco mais de sal para este lado direito para dar-lhe um pouco mais de textura também. Agora eu posso pintar nesse ponto e só preciso conhecer essas idéias em torno desses travessões. Vamos esperar que seque para que possamos remover isto. Enquanto esperamos, podemos pintar o bastão e a borda inferior. Agora eu estou escolhendo um pouco de rosa, que tem um monte de pigmento nele, então é agradável e escuro para essa borda inferior, como queremos que isso se destaque. vez, mude para um pincel menor para isso se você precisar, e basta pintar um pouco de uma linha jaggedy abaixo, que ajudará a dar-lhe um pouco de dimensão. Agora que está seco, e removemos isso, podemos pegar nosso rosa. Queremos isso cheio de pigmento, muito escuro, e começar a pintar nos travessões. Queremos que isso contraste com o resto dos pirulitos, queremos bom e escuro. Mas nós estaremos construindo sobre isso. Comece no lado direito de cada recuo, pois essa é uma parte que está mais na sombra, então vamos precisar de mais cor. Em seguida, limpe o pigmento do seu pincel e misture. Certifique-se de deixar o espaço branco para o destaque ao longo da borda esquerda na parte inferior. Eu só vou adicionar um pouco mais de tinta aqui no fundo para limpar a borda. Agora vamos misturar nosso roxo usando o rosa e um pouco azul, e vamos usar isso para a sombra no recuo. Basta correr isto ao longo da borda direita e vai sangrar. Isso sangrou um pouco no centro, então vou limpar e secar minha escova, e pegar aquela tinta. Eu quero usar minha toalha de papel para pegar um pouco mais de cima. Vou fazer este roxo um pouco mais escuro, e depois voltar a construir essa sombra. Você pode adicionar esta mistura roxa ao redor do cão para entrar no pirulito bem, para ajudar a dar-lhe essa dimensão, então parece que ele está curvando-se em torno de um pouco na borda. Agora vamos passar para o recuo direito. Começaremos com o rosa novamente no lado direito, e depois misturaremos isso. Há um monte de pigmento lá, então eu vou continuar limpando e pintando meu pincel que eu não tenha uma lavagem completamente plana de cor lá dentro. Agora posso usar um roxo para começar a adicionar essa sombra. Misture um daub uniforme agora com um pouco mais azul, e adicione isso nos recuos. Tenha cuidado com isso. Nós não queremos que ele completamente esmagador e funcionando em muito, então adicione-o suavemente ao longo dessa borda. Então podemos usar esta cor para alguns detalhes em torno do resto do pirulito. Uma vez que os travessões se secem, podemos construir sobre essa sombra novamente. Então podemos dar a volta e adicionar mais detalhes que quisermos, arrumando bordas, amortecendo qualquer remendo. Quando estivermos felizes, podemos terminar de pintar o bastão. Nós terminamos. Este foi um pouco mais complicado. Esperemos que pareça um pouco mais realista, e espero que esteja feliz com o seu, e tenha conseguido capturar todos esses destaques e sombras e esses adoráveis efeitos de gelo. Mal posso esperar para ver. 14. Exemplo 9: Nesta aula vamos pintar o pirulito fabuloso. Para o modelo, é o meio dos três maiores. Vou usar fluido de mascaramento para proteger os granulados, mas se você não tem ou não quer usá-lo, então você pode simplesmente pintar em torno deles, o que é bom. Quanto às cores, você precisará de um marrom para a parte de chocolate no topo. Uma variedade de cores para seus granulados como vermelho, laranja, amarelo e rosa, e vermelho para a parte inferior. Para o meu marrom, eu estou usando umber queimado misturado com um pouco de winsor azul para torná-lo mais escuro. Então, para os meus granulados, vou usar o lago escarlate para o vermelho, rosa permanente para o rosa, amarelo indiano para o laranja, e winsor amarelo. Então, para a base, vou usar o Lago Escarlate novamente. Uma vez que você desenhe o contorno do seu pirulito, nós podemos apenas conectar a base, e então nós queremos dividir o pirulito em três. Use linhas muito claras aqui, para que não sejam vistas. Agora queremos desenhá-lo nos granulados para que possamos pintar em torno deles ou mascará-los com fluido de mascaramento. Estes são apenas pequenos retângulos todos voltados para diferentes direções, você pode desenhá-los sobrepostos uns aos outros e tocar como eles geralmente são todos agrupados juntos, adicionar alguns ligeiramente sobrepostos a borda do pirulito também. Você pode adicionar um casal que caiu o pirulito em outras seções. Agora queremos adicionar nosso fluido de mascaramento, estou usando meu modelador de cores para isso. Pode ser bastante complicado trabalhar ordenadamente, especialmente este pequeno e com fluido de mascaramento. Isso não é incrivelmente legal, mas podemos limpar as bordas ao redor dos granulados mais tarde, então eu não estou me preocupando muito com isso. Agora, vamos esperar que seque. Uma vez que o fluido de mascaramento está seco, podemos adicionar nossa camada marrom para o topo. Eu vou usar minha caneta em ambos simplesmente para torná-la mais escura, e eu estou usando meu pincel tamanho 2. Você quer que isso seja bem grosso. Quero que as bordas sejam um pouco mais diluídas para dar uma sugestão de reflexão. Estou adicionando um pouco de água para este lado, estou puxando aquele marrom para dentro. Agora com um pincel limpo e um pouco úmido, vou puxar um pouco daquele marrom para o meio como um pouco de sombra. Esta seção do meio será branca, mas queremos dar-lhe pedaços de cor muito leves para dar-lhe alguma profundidade. Eu estou fazendo o mesmo do outro lado, e você pode ver como isso é sutil, então , tenha muito cuidado, você não quer exagerar. Eu só vou adicionar um pouco no meio, bem, e isso é praticamente apenas água tingida como eu quero que isso seja tão pálido. Você pode adicionar isso ao lado direito, e podemos adicionar um pouco do vermelho no topo. Adicione ao seu pincel, você pode usar sua toalha de água e papel para tirar um pouco dele. Se você tiver muito, adicione uma pequena quantidade muito gentilmente. Podemos limpar nosso pincel e espalhar isso com um pincel úmido quase seco. Tenha em mente que queremos que esta seção do meio ainda pareça branca, mas apenas com alguns reflexos lavados muito pálidos das seções superior e inferior, então não vá ao mar. Esta é uma ótima maneira de praticar, realmente diluindo suas cores para quase nada. Pode levar alguma prática, mas vale a pena gastar algum tempo fazendo, menos pode realmente ser mais nesses casos. Agora, vamos passar para a seção inferior que será vermelha. Estou usando meu lago escarlate agora, mas queremos que seja ousado e vibrante, então certifique-se de pegar pigmento suficiente em seu pincel. Comece a borda, mantendo isso agradável e limpo, e então basta adicionar um pouco mais de água ao seu pincel para puxar para fora. A borda será um pouco mais escura, então você pode adicionar um pouco mais de tinta. Novamente, não queremos que isso seja uma lavagem plana, queremos valores diferentes lá, então alterne entre adicionar sua tinta e sua água. Tente fazer este lado direito um pouco mais leve para um destaque. Continue construindo a cor até ficar tão vibrante quanto você quiser. Vou adicionar uma pequena sombra. No lado esquerdo e na parte inferior, adicionando um pouco de verde ao vermelho, que é a cor complementar para torná-lo um pouco mais escuro. Você não precisa de muito, caso contrário ele vai ficar marrom, mas isso apenas ajudaria a sugerir um pouco de dimensão para o pirulito. Eu vou voltar para o meu marrom e escurecer nesta borda no topo bem e eu vou adicionar uma pequena quantidade de vermelho para a borda do meio. Tenha muito cuidado aqui para não exagerar. Isso só vai ajudá-lo a fazê-lo em que a sombra corre todo o caminho ao longo de cima para baixo no lado esquerdo. Ok, agora podemos pintar no nosso bastão. Uma vez que esteja seco, adicione uma nova sombra e, em seguida, sua escolha de detalhes para o bastão. Vou tornar este um pouco mais realista com alguns detalhes sutis. Assim que a tinta estiver seca, podemos remover o fluido de mascaramento, então certifique-se de esfregar isso suavemente, não puxar uma lágrima, pois você provavelmente rasgar o papel se você fizer isso. Como eu disse anteriormente, você pode ver que nem todos esses granulados são particularmente limpos, mas nós podemos limpar aqueles em breve, então não se preocupe. Agora eu posso começar a pintar neste granulado, então nós vamos ter amarelo, laranja, vermelho, rosa e branco granulado, então vamos começar com amarelo, e nós podemos pintar um desses granulados aqui em baixo também, por isso se destaca contra o vermelho. Agora vamos pintar alguns deles de rosa, queremos isso bastante diluído, e quanto mais pálido este rosa for, mais ele se destacará contra o marrom. Agora vamos passar para laranja e finalmente vermelho. Vou pintar este aqui de vermelho também e deixar alguns dos granulados brancos. Agora eu quero limpar os granulados para torná-los mais retangulares, então eu vou usar minha mistura marrom, bastante forte no meu pincel pequeno e apenas limpar essas bordas. Estamos acabados. O próximo e último pirulito que vamos pintar é o faste. 15. Exemplo 10: Para a peça final, estaremos pintando essa cara de chocolate, que está coberta de nozes. Este é o último modelo na sua folha de resultados. Para isso, eu vou estar usando umber queimado e winsor azul novamente para misturar meu chocolate marrom e eu vou estar usando ocre amarelo para as nozes. Vamos usar fluido de mascaramento novamente para as nozes. Depois de desenhar em torno do modelo, só precisamos preencher as partes finais do esboço. Então conecte o centro de chocolate com uma curva, e então conecte o sorvete principal também. Agora podemos aplicar um fluido de mascaramento. Estas porcas são formas e tamanhos aleatórios, todos muito pequenos. Portanto, você não precisa se preocupar em criar formas específicas ao aplicar isso. Basta fazer alguns menores do que outros, ter alguns agrupados juntos, mas geralmente queremos cobrir bastante do pirulito bastante uniformemente. Algumas das nozes podem pendurar sobre a borda e isso vai ajudar a adicionar um pouco de realismo a ele. Às vezes é preciso apenas alguns pequenos detalhes para realmente transformar sua pintura em algo muito mais realista. Enquanto esperamos que seque, podemos pintar no bastão. Uma vez que o fluido de mascaramento está completamente seco, podemos adicionar o nosso marrom sobre o topo. Vou adicionar um pouco desse azul na minha proibição de umber queimada para torná-lo mais escuro. Vamos começar no canto superior esquerdo e muito delicadamente nesta extremidade para aquela linha, que se curva em torno de trás. O pouco entre este revestimento chocolate e o centro de chocolate vai ser sorvete, mas queremos mostrar que há chocolate na parte de trás também. Então apenas traga isso para baixo ao longo da borda. Agora podemos adicionar um pouco de água ao nosso pincel e puxar a cor para fora da borda, fazer a borda agradável e arrumada. Agora vamos começar a cobrir este marrom no meio e como você chegar à borda direita torná-lo um pouco mais leve novamente. Ter esses lados um pouco mais leves do que o meio realmente ajuda a parecer mais dimensional. Você pode adicionar uma fina linha de cor nesta borda direita para defini-la um pouco mais. Agora vamos pintar no centro de chocolate e para isso queremos deixar um pouco de branco para um destaque ao longo dessa curva. Eu quero construir esse marrom um pouco mais escuro, eu vou misturar um marrom mais escuro e adicioná-lo ao centro. Eu também vou construir este marrom no ponto superior das bordas e na base. Eu só vou trazer este pedaço de chocolate no centro para baixo um pouco, parece mais que ele está sentado no centro do sorvete. Agora vou usar um marrom muito diluído para o sorvete. Não estou cobrindo tudo. É só por um pouco de sombra lá dentro. Agora, uma vez que está secando, vamos pintar na sombra e detalhes para a vara. Quando toda a tinta estiver completamente seca também certifique-se de que não há tinta que ainda está molhada em cima do fluido de mascaramento. Caso contrário, isso vai manchar. Podemos, então, esfregar. Mais uma vez gentilmente com isso, não puxe para ele. Agora vamos usar o amarelo [inaudível] para adicionar um pouco de cor às nozes. Nós não queremos cobrir todos eles, apontar para cerca de 50 por cento de cada noz. É só adicionar um pouco de sombra, um pouco de cor. Queremos um pouco do branco lá dentro como destaque. Não queremos que pareçam planas. Podemos começar a adicionar um pouco de sombra às nozes. Para isso, eu vou usar minha mistura marrom escuro e meu menor pincel e apenas pintar uma fina linha de sombra debaixo de cada porca. Isso realmente vai ajudar a fazê-los sair da página. Eu só vou adicionar um pouco mais marrom para este sorvete no centro como é bastante pálido. Mas, novamente, tenha cuidado para não deixar isso muito escuro. Essa é a nossa décima e última Lolly, completa. Espero que tenha gostado da aula. Não se esqueça de enviar seu trabalho para a galeria do projeto para que todos possamos vê-lo. Além disso, todas as perguntas que você tiver na guia de discussões. Significaria muito para mim se você me deixasse uma crítica. É tão encorajador como eu trabalho em mais aulas. No próximo e último vídeo, vou repassar alguns pensamentos finais e alguns pensamentos sobre minhas próximas aulas. Continue assistindo. 16. Considerações finais: Olá a todos. Uau, então o Azure aqui, eu estou supondo que você passou por toda a classe. O que você achou? Espero que tenha gostado? Lollies são tão divertidas para a dor. Você pode torná-los tão soltos ou tão realistas quanto você gosta. Eles são realmente um bom assunto para apenas praticar todas essas técnicas diferentes, porque eles podem ser tão simples. Eles são uma ótima maneira de passar algum tempo conhecendo suas tintas. Eu realmente espero que esta aula tenha mostrado como você pode construir em todas essas técnicas para adicionar mais e mais detalhes ao seu trabalho e melhorar sua confiança. Todas essas técnicas são tão incrivelmente úteis para a prática e podem ser aplicadas a outro trabalho de cor Ward também. Minha próxima aula será um assunto semelhante durante o verão da Suíça, e nós estaremos pintando sorvetes. Depois voltamos para a minha série de verduras em aquarela com uma cruz nas bandejas. A classe de mistura de greens será particularmente útil para isso. Se você ainda não viu e está interessado em pintar árvores, então eu recomendo adicionar essa à sua lista de afazeres. Se você tiver alguma dúvida, por favor, deixe uma mensagem na aba de discussões, e se você gostar da aula, eu ficaria muito grato se você pudesse me deixar um comentário com seus pensamentos. Adoro lê-los e levá-los todos a bordo. Dediquei muito trabalho nestas aulas e ouvi que gostavas delas ou que te ajudaram com a pintura. Significa muito para mim. Não se esqueça de enviar o seu trabalho para a galeria do projeto, seja o seu trabalho prático da seção técnica, para os isolados para a sua obra de arte acabada. Se você decidiu ir todo o porco com um pouco mais. Se você está no Instagram, me marque para que eu possa ver, e encaixe seu trabalho nas minhas histórias. Você também pode usar a hashtag Lama Sharon, onde você verá mais de meus alunos trabalhando. Um último, grande, grande obrigado por assistir minha aula e apoiar meu ensino. Espero vê-lo no próximo. Feliz quadro, pessoal.