Técnicas de pintura em aquarela: pinte uma pera sumarenta

1. Boas-vindas ao curso!: Imagine ser capaz de criar um fôlego pensando em quais pinturas coloridas capturam a essência da beleza da natureza. No outono, imagine-se misturando cores sem esforço e dando vida à sua obra de arte Se você já sonhou em dominar as cores da água, você está no lugar certo Olá, amiga criativa Melina, uma apaixonada artista de Cal da Bulgária com cinco anos de experiência no mundo de qual cor o outono é minha estação favorita e isso me inspirou a embarcar em inúmeras explorações artísticas Essas viagens me levaram a experimentar diferentes paletas de cores e técnicas na busca de capturar a essência dessa temporada encantadora no Nesta aula, você aprenderá a usar diferentes técnicas de pintura colorida para criar uma obra-prima deslumbrante com um espeto maduro cercado pelos tons quentes da folhagem Você mergulhará fundo e solidificará o que sabe sobre mistura de cores, camadas, envidraçamento Você aprenderá a pintar um plano de fundo que faça com que seus objetos principais se destaquem. E como recriar a luz suave e quente de uma tarde de outono Aprender essas habilidades é crucial para expressar sua criatividade e se conectar com a beleza do mundo natural Ao final desta aula, você poderá pintar com confiança, dominar as técnicas essenciais de cores e entender como criar obras de arte vibrantes, realistas e cativantes Esta classe foi criada pensando no intermediário. Mas tanto artistas iniciantes quanto artistas experientes podem encontrar ideias e técnicas valiosas para elevar sua O destaque dessa aula é seu projeto de aula. Você criará uma impressionante pintura de cores com uma esfera exuberante e as cores vibrantes do outono Vou guiá-lo em cada etapa, garantindo que sua arte final reflita suas novas habilidades e criatividade Deixe-me também compartilhar com vocês o que inspirou essa aula. No início deste outono, usei imagens geradas para criar uma série de pinturas de frutas de outono. Eu compartilho todos eles no Instagram e recebi muitos elogios e pedidos dos meus alunos E foi assim que nasceu a ideia dessa aula. Vou compartilhar com vocês todas as referências fotográficas que usei para que você também possa tentar pintá-las e criar sua própria coleção de frutas de outono. Você está pronto para embarcar nessa aventura artística? Vamos mergulhar no mundo das cores das fotos. Juntos, explorem a beleza da natureza e criem arte fascinante No próximo vídeo, darei uma visão mais detalhada estrutura da classe e do projeto final. Veja lá. 2. Visão geral do curso e do projeto: Neste vídeo, veremos rapidamente como essa aula está estruturada e o que você pode esperar aprender. Vamos Devin, em primeiro lugar, esta aula foi projetada para ajudá-lo a dominar as técnicas de pintura de parede E faz isso guiando você na criação de uma bela pintura por pares junto com seus arredores A aula é dividida em vários vídeos, cada um focando em um aspecto específico do processo de pintura. Abordaremos tudo, desde esboçar até adicionar detalhes. Você encontrará vídeos separados dedicados a materiais e cores, ajudando você a entender o que será necessário para essa jornada criativa. Ao final desta aula, você terá finalizado a arte para mostrar suas novas habilidades e criatividade Não se esqueça de compartilhar sua obra-prima na seção de projetos da aula É um lugar fantástico para se conectar com outros estudantes, compartilhar seu progresso e receber feedback meu e da comunidade. Na seção de recursos, você encontrará a referência fotográfica e o esboço deste projeto Além disso, incluí referências fotográficas de frutas autômatas. Isso significa que depois concluir o projeto, você pode explorar, pintar outras frutas e criar sua própria coleção automática de frutas. É uma ótima maneira de aplaudir suas novas habilidades e manter sua criatividade fluindo E isso é o resumo deste vídeo de visão geral. No próximo vídeo, examinaremos todos os materiais necessários para esta aula. Veja lá. 3. MATERIAIS: Neste vídeo, exploraremos os materiais necessários para esta aula. Vou mencionar os suprimentos que vou usar e oferecer algumas alternativas. Vamos começar com as tintas. Nesta aula, vou usar tubos de aquarela de várias marcas Você não precisa ter exatamente as mesmas cores. No próximo vídeo, examinaremos mais de perto e todos sugeriremos um substituto para cada cor. Também usarei gás branco para adicionar destaques, mas é opcional, então não se preocupe se você não o tiver. O papel que vou usar está embaixo d'água , pois é de 300 g/m2 e 100% algodão, o que é crucial para muitas técnicas que demonstrarei Se você não tiver papel de algodão, poderá ter dificuldade em acompanhar completamente. O tamanho do papel é aproximadamente quatro. Vou levar meu papel para este corte usando fita de papel como porta improvisada Quanto aos pincéis, você precisará pelo menos um pincel grande para acordar o papel Um pincel macio maior para fundos e áreas maiores e um menor para detalhes Além disso, usarei duas escovas planas, uma grande e outra pequena para levantar Se você não está familiarizado com a técnica de lifting, recomendo assistir a este pequeno vídeo da minha turma, de técnicas de cores boas a excelentes, intermediárias, para se atualizar rapidamente Agora vamos discutir os pilotos. Vou usar um piloto de cerâmica para misturar minhas tintas, mas você pode usar qualquer piloto ou até mesmo um prato de jantar. Você também precisa de toalhas de papel ou algodão para absorver o excesso de umidade dos pincéis Uma borracha e um lápis para desenhar dois potes de água desenhar dois potes Um para alugar escovas e outro para água limpa. E um frasco de spray, que é opcional. Nós o usaremos nas áreas de espera se eles começarem a beber muito rápido. Esses são todos os materiais que você precisará para esta aula. No próximo vídeo, veremos mais de perto as cores que vou usar. Nos vemos lá. 4. Cores: Neste vídeo, apresentarei as cores específicas que usarei neste projeto e fornecerei informações sobre cada uma delas. As cores que vou usar hoje incluem Arelin, Tianna queimada, verde, sépia e duas cores opcionais, azul Roy e tintas cinza Roy Vamos discuti-los um por um. Primeiro, Aureolen, da Jackson's será usada para criar o brilho quente, as folhas e o pêlo folhas e o pêlo É uma cor transparente que ajuda a recriar luz e brilho suaves Qualquer amarelo transparente funcionará e você pode aquecê-lo adicionando siena queimada, se necessário, que é o que fiz aqui nesta parte do Essa é a nossa próxima cor. Eu o usei para pintar quase todos os elementos desta pintura. O fundo sai, a parte sombria do cais. Estou usando a siena queimada da yellow, que é um pouco diferente da siena queimada das outras marcas do Deixe-me mostrar aqui no meu livro da Swatch aqui, você pode ver que ele tem um tom um pouco mais quente que os outros e também é transparente, o que, como já mencionei, nos ajuda a criar a aparência leve e translúcida de Isso meio que me lembra que esse vermelho ocorre, na verdade. Então, se você tiver, pode tentar usá-lo em vez disso. Mas se você não usar apenas qualquer siena queimada ou marrom quente que você tenha, usarei torta verde branca para as folhas, muitas vezes misturando-a com siena amarela e queimada Escolha um verde mais quente, se possível, em vez de um tom esmeralda como esta árvore no topo Novamente, esse é o verde que vou usar hoje. Pa mais escuro e silencioso será usado para o plano de fundo e alguns detalhes Se você não tiver Pa, experimente misturar tintas cinza com Pérsia ou queimadas em pássaros para escurecê-las Se você tem Pa, a própria tinta é opcional e usada Por fim, o azul royal é opcional, mas oferece um bom contraste com os tons quentes da pintura Não se preocupe se conseguir encontrar essas cores exatas, encontrar outras semelhantes e não hesite em experimentar No próximo vídeo, vamos esboçar nossos projetos finais lá 5. Esboço: Neste vídeo, criaremos o esboço da nossa pintura. Normalmente, eu usaria o rastreamento para um processo mais rápido e fácil Desta vez, marquei levemente cada elemento para garantir que as proporções sejam precisas. Você pode encontrar a imagem de referência na seção de recursos da aula, então fique à vontade para baixá-la se quiser acompanhar. Lápis mecânico de museu com dois milímetros para ser chumbo. Isso me permite evitar pressionar demais, facilitando mais tarde. Aqui temos uma folha. Decidi simplificar a foto de referência removendo algumas folhas. Você pode escolher dois, deixe apenas um, se preferir. O processo de pintura das duas folhas é o mesmo. Agora vamos para a segunda folha. O melhor desse esboço é que ele não precisa ser perfeitamente preciso Por areia, as folhas vêm em várias formas e tamanhos. Mesmo que pareça um pouco torto, tudo bem. Na verdade, essas imperfeições podem melhorar a fechadura natural e orgânica de sua pintura Em seguida, fazemos com que a filial continue assim. Finalmente, chegamos ao cais. Esse é o meu esboço. Você pode postar um vídeo aqui para copiá-lo ou recriá-lo, ou você pode baixá-lo na seção de recursos da aula Agora vou remover o excesso de grafite com minha bunda macia. Vamos levar o lençol até a borda para mantê-lo no lugar e evitar qualquer deformação. Agora estamos prontos para começar a pintar no próximo vídeo. Começaremos com o plano de fundo. 6. Primeira camada: Vamos começar a pintar. Neste vídeo vamos pintar o plano de fundo. Deixe-me testar cada uma das cores aqui na minha paleta. E colocarei a fita de papel aqui dessa forma para que minha prancha fique inclinada e as aquarelas fluam para baixo em vez de puxar a superfície do papel E vou começar molhando o papel. Vou molhar tudo, exceto o próprio. Você também pode usar fluido de mascaramento para garantir que nenhuma cor passe por cima da fruta Na verdade, foi assim que pintei todas as minhas frutas de outono. Mas eu queria tornar essa aula mais simples e acessível para todos Então, vamos pintá-lo sem a ajuda do fluido de mascaramento. E como o formato da fruta é bem simples, não será tão difícil pintar ao redor dela. Verifique se o papel está bem umedecido. Como você pode ver, vou examiná-lo várias vezes até que ele absorva muito bem a água Isso garantirá que o papel permaneça branco por mais tempo, permitindo que trabalhemos pelo tempo que precisarmos em nosso plano de fundo. Agora estou mudando para o meu tamanho 12 e vou começar pegando um pouco de amarelo. Parece que meu pincel não estava muito limpo, então fiquei com essa cor suja. Se isso acontecer com você, branqueie e comece de novo. É importante que mantenhamos o amarelo puro. Isso dará calor e transparência à nossa pintura. Mais uma vez, estou adicionando um pouco de água ao amarelo e faço uma mistura de água. Vou adicioná-lo aqui, pintando manchas de amarelo em vez de cobrir o papel inteiro. Isso tornará nossa formação mais complexa e rica. Estendi a mão no meio do papel e agora vou mudar para queimar Sienna Estou adicionando água suficiente para que não fique muito grosso, mas também não seja tão aguado quanto o amarelo Estou adicionando no canto superior direito. E a partir daí eu me movo para baixo, evitando as folhas. Obviamente, como o papel está molhado, algumas cores fluirão. Mas tente não adicionar cores escuras lá. Então, vou tentar contornar as folhas no píer, é claro. E agora vou misturar um pouco de sépia para torná-la mais fria e mais escura Também estou adicionando alguns pontos com essa cor, principalmente na metade inferior da pintura. Dessa forma, recriaremos a luz que vemos brilhando no canto superior esquerdo na referência da foto Vamos agora adicionar alguns desses detalhes em azul aqui e ali Se você estiver usando tintas cinza, agora é a hora de adicioná-las também. Estou lavando meu pincel e agora vou me certificar de que não há manchas brancas como esta aqui. Deixei queimar mais aqui porque parece muito claro. Alguns pontos mais escuros aqui. Agora estou lavando meu pincel muito bem e pego só um pouquinho de água, siena queimada na ponta e vou usá-la para cobrir a mancha branca Queremos que essa parte seja branca, mas não totalmente branca. Com o pincel limpo, agora estou misturando as cores, na próxima vez limpando as laterais onde água e tinta. Meias Aqui está uma das minhas técnicas favoritas para obter um fundo suave. Inclinando a placa enquanto o papel ainda estiver branco, as cores fluirão umas para outras e criarão misturas muito naturais e suaves Apenas fique de olho nas laterais. Sempre que você vê uma calha líquida lá, é necessário limpá-la Neste ponto, meu papel ainda está pesado, então posso aproveitar e corrigir algumas áreas como esta aqui que não tem cor e essa aqui que é muito clara. Também culparei essas manchas azuis pelo resto das cores, porque elas se destacam demais. Neste ponto, aposto que seu plano de fundo parece diferente do meu. Tente avaliar o que for necessário. Precisa de mais tons escuros na parte inferior ou talvez de cores mais saturadas ao redor do píer? Acho que o meu precisa de mais escuridão, então vou adicionar mais pontos com PM. Quando estiver pronto com as cores e se o papel ainda estiver molhado, você pode pegar uma escova plana, lavar água limpa e começar a limpar as cores das folhas e do galho Isso nos ajudará a mantê-los mais leves. Eu limpo meu pincel, na minha toalha de papel, toda vez que pego alguma cor. Isso também pode parecer diferente para você, pois as cores diferentes se encaixam de maneira diferente no papel e, portanto, são mais fáceis de levantar. E alguns estão manchados a frio, o que significa que é quase impossível levantá-los. Não se confunda se parecer diferente do seu lado. Além disso, verifique se você não está introduzindo água no papel. Você só precisa da escova úmida, não encharcada. Lave-o sempre que sentir que pegou muita cor. Agora é a hora de salpicar com água limpa. É um dos meus efeitos favoritos, especialmente para fundos suaves As gotas de água afastam o pigmento e, assim, o fundo se torna muito mais interessante Se o papel estiver muito úmido, as gotas se misturarão com o resto do líquido, então você não verá muita diferença. Se começar a secar, criará manchas com uma borda dura. Portanto, verifique se o papel está brilhando e se você não tem muito líquido em cima dele Você também pode salpicar um pouco de amarelo. Aqui está aquela vantagem rígida que acabei de mencionar. Então eu pego meu tamanho 12, enrolo na minha toalha e agora movo o pigmento com a ponta do empurrão para alisar essa área Mais alguns respingos, você vê isso? Eu tento concentrá-los na parte superior porque eles criam uma sensação de luz. Você também pode deixar cair um pouco de água limpa diretamente com o pincel, criando manchas maiores aqui. Novamente, tenho uma marca d'água feia e ela começou a secar. Vou borrifar um pouco de água para reativar o pigmento. Eu não fiz um trabalho muito bom cobrindo o píer. Agora eu preciso soprar a tinta que ficou nela. Acho que agora é uma boa hora para parar. Não se preocupe se você não estiver satisfeito com seu histórico. No próximo vídeo, mostrarei como você pode corrigi-lo lá. 7. Segunda camada: Ok, meu plano de fundo agora está completamente seco. Neste vídeo, mostrarei como pintei todos esses fundos discretos e quentes para a Mouton Como você pode ver agora, não parece muito homogêneo. Se você estiver satisfeito com aparência do seu plano de fundo, pule esta etapa Estou preparando aqui uma mistura diluída de Tianna queimada. Agora vou aproveitar esse tom quente que ele carrega, alugando-o por todo o meu fundo, eu tenho essa mistura muito transparente Eu adiciono ainda mais água a partir do canto superior direito. Vou cobrir todo o meu histórico. Você já pode ver como isso adiciona calor a um brilho tão lindo, mas também reativa parte da tinta abaixo e torna tudo muito mais suave aqui, perto Estou adicionando mais água para manter a área iluminada. E então continuo descendo novamente, cobrindo as folhas, mas mais uma vez vou contornando o píer e percebo como deixo muito líquido na borda quando me movo em direção a outra área Dessa forma, a tinta não secará enquanto eu estiver trabalhando, para que eu não fique com uma borda dura. Segundo plano, minha prancha ainda está inclinada, então isso também ajuda Aqui posso começar a adicionar mais tinta à mistura para criar um contraste mais forte entre as partes superior e inferior. Você vê como esse esmalte fez tudo parecer muito mais suave e Agora você pode parar aqui. Eu normalmente fazia o mesmo ao pintar minhas batatas fritas de outono Se você vive assim, deve obter um fundo super suave. Mas deixe-me também mostrar outra maneira pela qual você pode tornar um cenário interessante um pouco mais dramático. Vou apenas adicionar mais pontos com Burn Tiana aqui e ali Aqui meu papel começou a secar, então vou borrifar um pouco de água nele. Vou adicionar mais amarelo também, então respinga novamente. Você também pode respingar amarelo ou queimar Tiana. Vou culpar essas gotas porque elas se destacam demais. Vamos adicionar mais manchas com sienna queimada para criar a impressão que há algumas folhas pelas quais a luz do sol está Vou adicionar esses acentos com o azul novamente porque os perdi. Alguns respingos com Bernina e agora vou torná-lo mais dramático adicionando alguns pontos com P. Ao usar essa cor ao redor do píer, ela fará com que ela se destaque mais, mas não contorne inteiramente, apenas Vou inclinar minha prancha. Meu animal de estimação perdeu a forma. Então, agora é um bom momento para consertá-lo. E vou usar meu tamanho quatro e um pouco de água para misturar algumas das manchas com o fundo. Acho que mais disso são inexplicáveis. Se quiser suavizar uma área específica, você pode usar um pincel Enb grande Apenas certifique-se de que esteja limpo e limpe-o para tirar o excesso de umidade. Você pode usar a ponta para mover a hortelã e misturar as cores Vamos adicionar mais observadores agora. Finalmente, deixaremos o plano de fundo em paz no próximo vídeo, onde faremos algumas coisas. 8. Elevação: Neste vídeo, destacaremos algumas das cores e suavizaremos a borda do par. Se você nunca experimentou levantar peso antes, espero que este vídeo o convença de que vale a pena. Na verdade, é uma das minhas técnicas favoritas e eu gosto de usá-la porque consigo seguir meu próprio ritmo e a chance de estragar alguma coisa é muito pequena Aqui está um rápido antes e um depois para que você tenha uma ideia do motivo pelo qual estamos fazendo isso. Às vezes, é mais difícil ver o progresso porque os resultados são muito sutis, mas acho que eles fazem uma grande diferença. Estou preparando um guardanapo limpo. Eu tenho minha água limpa e minha escova plana. E vou começar com o galho. Na verdade, mal consigo ver minhas marcas de lápis. Portanto, isso também me ajudará a dar forma ao pacote e facilitará o processo de pintar o galho posteriormente Também me permitirá usar cores mais claras porque terei uma base mais clara. Estamos basicamente esfregando e depois secando com a toalha de papel. Vou passar para o Live. Agora lembre-se que as cores diferentes vivem de forma diferente e isso também depende do papel que você está usando. Então você pode ter algo que parece bem diferente e está tudo bem aqui para a mancha na folha, vou usar o pincel menor Quero que essa peça seja bem leve para ficar encostada no galho. O mesmo vale para este aqui. E voltando para o pincel maior, vamos trazer de volta a forma da outra folha. Às vezes, é mais fácil virar o papel. Eu tento não fazer muito isso durante as filmagens, mas você pode posicionar seu papel que se sentir confortável Vamos para o píer agora. Normalmente, quando pintamos ao redor de um objeto, obtemos essa linha muito dura. Muitas vezes é torto E se prosseguirmos e pintarmos o objeto como se ele geralmente parecesse que o recortamos e colamos lá Ao esfregar a borda, nós a suavizamos, permitindo que o objeto se misture mais naturalmente com o fundo, tornando nossa arte Esse processo também nos ajuda a fixar a forma do par. Lembre-se de usar água limpa e secar com uma toalha de papel limpa e pronto. Aqui está mais uma vez, antes e depois. Espero que você experimente essa técnica e nos vemos no próximo vídeo, e nos vemos no próximo vídeo onde pintaremos o galho. 9. Pintando o galho: Neste vídeo, pintaremos o galho e a haste do píer. Deixe-me tentar realçar um pouco mais de cor aqui para que eu tenha uma boa luz alta. Aí está. Vou começar esperando a pequena área aqui acima do caule da folha. Vou usar minha pré plana para isso. Agora vou mudar para o meu tamanho quatro. Eu pego um pouco de sépia concentrada e vou pintar uma linha aqui um pouco abaixo do meio do galho É aqui que está a sombra central. Então agora mude para queimar sienna e não aqui lavando meu pincel E agora vou misturá-lo com um pouco de água limpa. Vamos consertar a borda aqui. Vou adicionar um pouco de queimadura. Tianna, eu tenho uma idade difícil , então vou tentar consertá-la Vamos passar para a outra parte. Vamos repetir o mesmo processo. Primeiro peso, Aria, depois um pouco de sépia para a sombra, pouco de Ena queimada. O difícil é fazer com que combine com a peça que já pintamos. Isso parece bom. E finalmente, essa parte aqui, primeiro esperando. Não sépia. Filho, queime Tiana. Ah, vamos, estou aqui de novo, emprestando tudo junto aqui Podemos até adicionar um pouco desse azul real para a luz refletida. Um pequeno toque agradável. Vamos agora pintar a haste do píer. Eu faço uma RCP muito concentrada. Eu pinto a parte inferior do caule com ele porque a tinta é muito grossa, eu entendo essa deriva e agora está queimando Anna, vou repetir o mesmo processo que usei para pintar o galho aqui. É assim. Algumas pequenas linhas aqui para definir o navio. Mais sépia aqui para a sombra. E pronto, estamos prontos para pintar as folhas. Nos vemos na próxima vista. 10. Como pintar as folhas: Vamos agora abrir as folhas. Vou corrigir mais uma vez um pouco o formato do caule, isso é melhor. Pego tamanho do meu pincel por enquanto, preparo uma mistura de linha ao e sienna queimada Eu recebo essa cor quente de amarelo ou ocre. Eu o coloco em um lado do caule. Eu tento manter a luz alta à esquerda. Agora vamos pintar a parte sombria com um pouco de senna queimada. E, finalmente, vou pegar um spa e pintar a borda do caule. Dessa forma, obtemos uma haste bonita e realista. Vou usar a pequena escova plana para garantir que a parte destacada esteja limpa. E agora, para a folha em si, eu adiciono um pouco de amarelo ao meu verde, um pouco de Anna queimada, eu tenho esse lindo verde oliva, e agora eu adiciono um pouco mais de água ao amarelo. Eu lavo meu pincel e ele cobre a área da folha com um pouco de água limpa. Primeiro, comecei com o amarelo. Isso fará com que nossas folhas fiquem quentes e brilhantes. Vou deixar cair um pouco de verde. Certifique-se de adicionar um pouco no meio e nas bordas, mas não o contorne completamente Finalmente, vou misturar um pouco desse verde com sépia para obter um tom mais escuro E vou adicionar alguns pontos com essa cor também. E agora, com apenas um pouco de água na minha brecha, vou misturar essas cores pouco mais de mancha escura Agora vou pegar um pouco de sienna queimada concentrada. Preciso apertar mais. E com isso vou adicionar alguns pontos nas bordas. Deixei que pressionassem minha respiração levemente, não estou descrevendo Algumas manchas no interior também. Você pode adicionar quantos quiser ou tão pouco quanto quiser. E, finalmente, algumas linhas para as vans. Se você não tiver certeza disso, pule esta etapa Adicionaremos mais detalhes sobre o seco no próximo vídeo. Você pode até mesmo jogar um pouco de água limpa para obter efeitos adicionais E agora vou repetir exatamente o mesmo processo para a outra folha. Ok, este está pronto, você pode deixá-los secar agora. E vamos nos encontrar no próximo vídeo, onde adicionaremos alguns detalhes para torná-los mais realistas. 11. Pinte as folhas pt2: Minhas folhas agora estão secas. Vou agora dar alguns detalhes e tentar fazer com que pareçam moriais Se você quiser, pode deixar o seu assim, mas verá agora como, com apenas alguns traços, podemos fazer com que pareçam morais Estou pegando meu pincel tamanho quatro e tomo um pouco de queimadura. Vou deixar a sombra aqui, algumas veias. Estou usando apenas a ponta do meu pincel e a levanto de vez em quando para uma aparência mais natural. Eu não tenho muita água no meu pincel, então eu tenho essas linhas texturizadas Acho que as veias do outro lado agora, tanto quanto as veias que acabei de fazer com as penugem. Estou apenas misturando essas linhas para que elas não se destaquem muito. A propósito, tenho uma aula em que ensino como pintar seis folhas diferentes em combinação com seis cogumelos diferentes. É uma das minhas aulas mais populares. Se isso é algo que você quer aprender, vá em frente e dê uma olhada. É na forma de um desafio, mas você pode enfrentá-lo no seu próprio ritmo. E agora vamos definir alguns pontos e manchas. Vou examinar a veia central mais uma vez com os ânimos. Agora vamos adicionar alguns detalhes com sépia. Estou apenas adicionando alguns pontos aqui e ali. E é isso. Estamos prontos para a primeira licença agora, vamos repetir o mesmo processo para a outra. Ok, agora estamos prontos com as folhas. Agora, finalmente chegou a hora de pintar o píer. Nos vemos no próximo vídeo. 12. Pêra - primeira lavagem: Bem vindo de volta. Vamos pintar isso de cada vez, vou começar esperando a forma inteira. Eu tomo meu tempo com isso. Isso me permitirá trabalhar nisso por mais tempo. Agora eu pego um pouco do amarelo e vou adicioná-lo onde eu vejo a cor mais brilhante na minha referência Vou deixar essa luz alta à direita. Isso fará com que pareçamos reais e tridimensionais e nos ajudará a reunir a luz em nossa pintura Também estou adicionando um pouco de amarelo à esquerda. Eu lavo meu pincel e limpei a área do destaque, certificando-me de que nenhuma tinta caia lá Pelo menos por enquanto, posso começar a adicionar cores mais intensas ao píer, aumentando lentamente seu volume para intensificar o amarelo nessa parte do píer Eu fico de olho no realce e sempre que vejo alguma cor rastejando lá, eu a limpo com um pincel limpo Agora vamos misturar uma cor laranja. Estou adicionando um pouco da queimadura, Tiana, ao meu amarelo. Eu fico com essa cor laranja turva. Estou adicionando aqui, certificando-me não estou cobrindo totalmente o amarelo. Alguns aqui à esquerda também. Nosso colega está começando a tomar forma. Vamos adicionar alguns aqui na borda também. Usando a ponta do pincel, verifico se as cores estão muito bem misturadas examinando algumas áreas algumas vezes Como estou trabalhando simultaneamente em todas as áreas do píer, o papel permanece úmido e me permite adicionar mais cores à medida que em todas as áreas do píer, o papel permanece úmido e me permite adicionar mais cores à medida que limpo um pouco da tinta. limpo um pouco da tinta Novamente, aqui no destaque à esquerda, podemos ver na referência da foto um novo verde. Uma vez que eu adiciono alguma luz verde excluída luz agora adiciona Tiana pura queimada ao píer, eu a adiciono sempre que vejo sombras na referência da foto Estou lavando meu pincel, limpo e agora vou misturá-lo com o resto. Eu perdi o grão aqui, então estou adicionando novamente. Você pode ver que estou constantemente observando minha escova antes de mudar para uma parte diferente do píer. Eu faço isso porque não quero transferir algumas das cores mais escuras para as áreas mais claras Eu continuo misturando as cores e arrastando-as pelo papel até que as misturas pareçam suaves Limpe o realce novamente para garantir que ele permaneça super leve Aqui também temos um destaque. Vou tentar limpar um pouco dessa cor também. Agora estou satisfeito com a aparência de tudo. Precisamos adicionar mais sombras ao par. Mas vou deixar isso agora para ter mais controle quando eu fizer isso. Nos vemos no próximo vídeo. 13. Pêra - segunda lavagem: Meu par agora está completamente seco. Vou fazer uma segunda lavagem que a tornará mais realista. Vou pesar toda a área. Novamente, começo pelo destaque, caso contrário, estou arrastando uma tinta mais escura por cima dela E o mesmo que com o plano de fundo. Sempre que passamos por cima da camada inicial com o pincel, ele reativa um pouco da tinta por baixo, e tudo isso leva a um trabalho mais suave Vou começar de novo adicionando alguns amarelos e para que tenhamos uma tonalidade mais profunda e rica, pouco mais de siena queimada Agora é hora de tornar essas sombras mais frias e escuras. Então, vou pegar sépia, eu a levei até os lugares onde eles veem as sombras mais profundas em nossa Isso é muito, mas vou distribuí-lo com um pincel e misturá-lo perfeitamente com o resto lavando meu pincel, tiro o excesso de umidade e uso para distribuir a cor de maneira mais Mais algumas queimaduras terminam aqui. Então, traga essa cor mais escura para cobrir toda a área sombreada e eu ainda sinto que a sombra precisa Então, vou preparar uma mistura entre queimaduras e Pia. Eu adicionei novamente às áreas onde estão as sombras mais escuras Estou lavando meu hálito novamente e vou usá-lo para misturar as cores e estou feliz com a aparência. Vou deixar assim. Agora podemos adicionar alguns pontos. O papel murado ainda está molhado. Estou pegando um pouco de Tiana queimada com minha rajada tamanho quatro. E eu vou deixá-lo aqui e ali. Você pode até mesmo fazer respingos de som. Então, com água limpa também. Vamos deixar secar agora e, no próximo vídeo, adicionaremos alguns detalhes. 14. Pêra - Detalhes: Agora, o que nos resta é adicionar alguns detalhes e nosso projeto estará concluído. Vou começar consertando o pequeno canto branco que tenho aqui. Vou apenas cobri-lo com um pouco de sienna queimada diluída. Alguns estão aqui para a sombra do píer. Agora vamos pintar essa parte da linha principal do par com sienna queimada. E então eu vou suavizar a borda inferior. Estou deixando cair um pouco de sépia e tenho a sombra com um AP muito feliz Vou tentar fixar a forma do per pouco de amarelo aqui. Agora vamos adicionar essas estruturas parecidas com cabelos aqui. Abaixo eu concentrei Pia e eu apenas pinto algumas linhas onduladas com a ponta da minha prensa E como eu já o tenho no meu pincel, posso adicionar alguns pontos com ele Estou apenas girando meu pincel aqui com o que sobrou da siena queimada Eu recebo uma mistura marrom transparente. Vou adicionar alguns pontos com isso também quando eles saírem para pronunciar Eu os esmago com meu dedo. Também estou adicionando alguns cabelos com essa cor mais clara Agora vamos tentar trazer alguns destaques aqui. No lado esquerdo do píer, estou pegando meu pequeno pincel e um guardanapo limpo e começo a levantar um pouco da cor, mas quero ter um destaque mais pronunciado, então vou usar meu dinheiro branco Pego um pouco direto do tubo e coloco aqui. Agora, com um pouco de água limpa, vou suavizar a idade. Acho difícil fazer com que um destaque com uma abóbora branca pareça natural de alguma forma Você sempre pode dizer que essa parte é um pouco diferente. Agora, para o outro destaque, eu estaria no mesmo processo. Agora vou frequentemente para o palco externo. Muito levemente também. Ainda não gosto muito da aparência, então tentei corrigi-la ativando algumas das perguntas e tentando mesclá-las. Ainda não gosto muito da aparência, então tentei corrigi-la ativando algumas das perguntas e tentando mesclá-las E, finalmente, por ser muito largo e nítido, adicionarei uma camada bem fina de amarelo por cima Vamos fixar a sombra embaixo da folha, e aí está. Nosso par dourado e suculento com um fundo brilhante Vamos encerrar a aula no próximo vídeo. 15. Finalizando o curso: Parabéns por concluir a aula. Espero que você tenha gostado dessa exploração tanto quanto eu. Desde as técnicas essenciais até dar vida a uma nota vibrante sobre pares e folhagens no papel, você fez um progresso incrível Se há uma coisa que espero que você tire dessa aula é a confiança para continuar explorando e expressando sua criatividade por meio de quais cores Compartilhe seus belos projetos de aula na galeria de projetos. Mal posso esperar para ver suas interpretações únicas do Autumn Peer Além disso, é uma maneira fantástica de nossa comunidade criativa se conectar e se inspirar. Se você postar seu projeto no Instagram, não se esqueça de me marcar para que eu não perca seu trabalho. Não se esqueça de me seguir aqui no compartilhamento de habilidades para atualizações e aulas futuras. E se você gosta dessa aula, considere deixar um comentário. Seu feedback é muito valioso e ajuda outros alunos a encontrar a turma. 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