Técnicas de pintura da tinta à base de álcool | Abelhas e flores

1. Introdução: Os joelhos são uma parte tão importante da natureza, terra e da nossa sobrevivência. E eles estão na coisinha mais fofa. Então hoje eu gostaria de mostrar a vocês como eu criei um par de diferentes projetos de abelhas alcoólicas. Olá, sou Kelly Chassis. Vivo num belo estado do Maine e leciono cursos online há mais de quatro anos. Eu vivo no lago e estou livre de dívidas e também sou um artista destaque no porto de jato Portland International ou um amado para vender meu trabalho, impressões, cartões e originais que vão por todo o mundo. Então, eu estou animado para compartilhar com vocês todos os meus pequenos passos que eu uso para criar alguns realmente adorável olhando fundos wispy. Além disso, algumas abelhas realmente divertidas. Então vamos mergulhar em alguns B mais abstratos, talvez um pouco mais realista se você é alguém que gosta desse olhar mais realista. E nós temos alguns projetos neste, incluindo sobre como montar sua pintura de tinta alcoólica em uma placa de berço de madeira, que é muito contemporâneo e está muito dentro agora. Quem vai estar trabalhando com algumas técnicas diferentes com as tintas de álcool, como stippling e lifting. E então temos um projeto muito profundo no final, usando coisas de álcool para esta linda flor de cone. E os projetos neste curso vão levá-lo realmente desde esse status iniciante até um projeto final mais intermediário. Então pegue sua bebida favorita, uma xícara de chá, xícara de café, e talvez até um biscoito em pouco. Vamos pintar. Espero vê-lo no curso. 2. Vedação e segurança: Então, se você é um novo álcool tintas, você pode não saber que há um monte de diferentes marcas de tintas de álcool. E com cada uma dessas marcas, você terá diferentes reações químicas com resina, seladores ou spray. Portanto, é muito importante para você, especialmente se você está apenas começando e você não experimentou tinta de álcool com alguns desses outros tipos de produtos químicos para descobrir o que suas marcas de álcool vão fazer. Então nós temos como T-Rex, nós temos as tintas Jaccard, Kenyatta, nós temos tintas Ranger. Há bagas, há muitos novos saindo porque está ficando muito popular agora. A primeira coisa que eu recomendo que você faça antes de fazer qualquer coisa e isso é com qualquer álcool nas aulas antes de selá-los, é testar suas tintas e seus seladores juntos para ver o que eles vão fazer. Então o que eu gosto de fazer é pegar uma folha de papel ou papel mineral, cerâmica, azulejo, qualquer substrato que você queira trabalhar e fazer um teste. Porque você vai descobrir que dentro das marcas, certas cores têm uma tendência a sangrar mais do que outras marcas. Mas em muitos lugares fora dos EUA, eles podem não ter algumas dessas marcas. Então você está lidando com produtos químicos diferentes e você tem que descobrir o que vai funcionar para você. A textura veio são os seus pulverizadores UV. E há diferentes tipos de sprays que você pode obter. Winsor Newton tem um descanso de marca, solium tem uma marca. Mais uma vez, eu não tentei tudo. E porque você está lidando com produtos químicos, eles estão sempre mudando as coisas e eles são sempre diferentes. Então teste o que você tem antes de fazer suas criações. Então eu vou te dizer o número um. Uma maneira que eu gosto de selar meu ângulo é na verdade atrás de você o vidro, o jeito que você não tem que pulverizar. Mas se você não vai fazer isso, você quer ter certeza de que você pulverizá-lo com algum verniz Kmart ou uma marca diferente de sua escolha que você experimentou e testou para garantir que ele não vai reativar suas tintas quando pulverizá-lo. Então a câmera vai selá-lo para você e então você pode adicionar um pouco de spray UV em cima disso. E eu costumo fazer alguns códigos de cada um muito levemente. E então eu dirijo as pessoas a manter seu trabalho fora da luz solar direta. Isso é o que vai salvar suas tintas de desaparecer porque o álcool é a nossa morte. Eles não são rápidos e vão desaparecer com o tempo. E também quero dizer que não te assuste, mas porque muitas pessoas têm reação ou têm problemas respiratórios por causa de usar muito álcool e respirar isso. Eu não uso tintas de álcool em um estado muito úmido. Normalmente, se o fizer, costumo usar um COV ou uma máscara de compostos orgânicos voláteis. Vai filtrar todos esses vapores. Certifique-se de que você tem uma área bem ventilada. Você pode fazer isso lá fora. Você só não quer estar respirando isso. Então, especialmente quando você está pulverizando todas essas outras coisas em cima dela. Então, o verniz Kimara novamente, Você quer ter certeza de que você está fora ou se você está usando uma máscara VOC com os cartuchos são os filtros. E outra coisa é manter esses filtros em um saco separado fechado porque eles geralmente são um filtro tipo carbono e eles vão ficar mal muito mais rápido dessa maneira. Então você pode ver que eu mostrei tão rapidamente com um espírito de luz veio o nosso verniz. Vou fazer isso de novo. E depois adicionarei a proteção UV em cima disso. Assim que isto estiver seco. 3. Prática com tinta alcoólica: Então, bem-vindo ao curso. Vamos começar apenas praticando alguns antecedentes. Eu gravei um pouco de papel UPA e eu estou usando algum gel extra pesado, semi gloss, médio por Golden e eu estou apenas usando meus dedos, escavando um pouco e apenas criando um pouco de textura aqui. E eu só quero mostrar algumas de suas opções que você tem ou seu passado. Vamos fazer algumas técnicas molhadas e molhadas e um pouco. Mas só para começar, esta é uma maneira agradável e fácil de aquecer, então vamos deixar isso secar. Enquanto isso, vamos praticar alguns looks wispy realmente fácil de fazer e você pode ver um monte disso agora fora. Mas um monte de artistas de tinta de álcool, é apenas tão bonito, bonita maneira de misturar e combinar cores e iniciantes e definitivamente fazer isso. Então eu preciso fazer é colocar uma gota de álcool. E eu vou começar com alguns dos verdes porque eu quero os verdes e amarelos para os fundos para as abelhas que você pode usar isso com qualquer, qualquer tinta de álcool que você tem, e todas as cores que você quiser Tente. Então eu tenho uma pequena ferramenta aqui que eu estou usando e é basicamente apenas para soprar ar ar para limpar sua câmera. Então esta é uma ferramenta muito divertida, muito barata de mover as tintas ao redor. E não tem muito ar. Quando eu quando eu sopro ou aperto, eles têm alguns maiores. Ranger acabou de criar um novo que supostamente empurra um pouco mais de ar do que alguns dos menores farão. Então você pode conferir esses ou você usar o que você tem se você já tem uma câmera e teste que você tem, você também pode usar ar enlatado para esta crocante. Você pode usar um pequeno compressor de ar, que eu usei em muitos dos meus outros cursos. Mas este é apenas uma boa luz e um sopro de ar, toque de ar, por isso não vai por todo o lado. E você pode ver como eu aperto aqui, um pouco de, um pouco de controle com isso. Então eu estou apenas deixando cair as tintas e, em seguida, adicionando que álcool, 91% de álcool apenas para misturar aqueles fora são mistura muito suave e eu estou apenas tocando a borda aqui. Você pode ver quando você aperta e simplesmente floresceu, quanto mais álcool você tem, fino ou mais leve que as sombras vão ser. E você pode ver que eu estou movendo-o em todas as direções aqui. E você vai notar alguns dos tons verdes ou realmente você pode ver um pouco daquele azul que sai do dado quando você está usando o álcool. E você pode ver que algumas dessas cores vão mudar. E agora todas as marcas farão isso. Tintas de álcool yada são muito pesadas, muito grossas. Então eles têm uma tendência a não mudar de cor tanto quanto alguns dos outros tons. Mas eu sempre recomendo se você é novo em tintas de álcool, vá em frente e faça um pouco de gráficos de cores e veja o que suas tintas vão fazer. Um ficou seco e tentar um pouco de álcool e experimentá-lo com um pouco de solução de mistura. Então, se você quiser aliviá-lo apenas um pouco ou amolecido tem bordas um pouco mais e apenas continuar a adicionar o álcool em torno do lado externo dele. E então você pode, então, isso. Agora você vai notar que eu tenho mais desse spray ou que aqueles pequenos fusos que saem e adicionando álcool isopropílico à borda do que realmente dá a ele aquela suave sorte. Agora você vai notar que eu posso continuar a mover isso por aí enquanto o álcool é cera aqui em cima, eu tenho um pouco de laranja para que você possa se mover. E novamente, se eu quiser diluir isso um pouco mais, adicione um pouco de álcool à borda e você pode continuar misturando isso um pouco mais. Você sabe, muitos artistas quando eles estão fazendo este olhar sábio como ir de canto para canto ou de cima para baixo, da esquerda para a direita. Mas você pode manobrar estes de maneiras diferentes. Gosto de fazer a alternância onde faço o amarelo e o verde. E então se você quiser jogar uma terceira cor aqui, obviamente você pode fazer isso também. Você pode ver aquele lindo, lindo e pequeno azul claro que o verde está criando de qualquer maneira. Porque Mia, colorir e usar sua mistura verde e amarela, você vai ter outro pouco de nenhum. Ela só estava amolecendo agora um pouco mais. Você pode ver novamente que a sombra azul sai. Tão bonita. E você poderia usar isso como um pequeno secador de cabelo. Vou tirar alguns destes cumes aqui e amaciá-los um pouco mais. E você pode ver como isso é uma reativação dessas tintas e apenas espalhá-las em um olhar muito suave e suave. Deixe-me mostrar-lhe se eu adicionar uma gota de álcool ao centro disto e você disser que eu tenho aquele grande círculo, aquela grande flor, não tão suave como você começa quando você faz isso em direção à borda. Então eu sempre recomendo vir em torno das bordas disso se você precisar manobrar isso um pouco mais. E você pode ver como ele apenas cria um pouco mais de textura em sua tinta alcoólica, menos disso. Suave sussurro Vênus. Novamente, se eu atingir o comprimento da borda em reativar algumas dessas linhas duras. Stephen, pegue e mexa. Você vê como ele pega algumas dessas outras cores e apenas move tudo um pouco mais. E, novamente, pegar sua ferramenta está soprando aquele ar um pouco. Então você pode jogar na prática com isso e ver se você pode suavizar algumas dessas áreas onde você obtém muita textura. Como uma idéia de que o olhar sábio de não obter essas bordas duras aqui. Vamos fazer um último pedaço de verde aqui em baixo. Podemos suavizar isso um pouco mais. Novamente, eu não gosto desses pequenos eixos, então adicionando um pouco de álcool bem ali. E então vamos suavizar aqueles para que eles se misturem um pouco mais. Então é assim que parece com o álcool. Vamos tentar isso agora usando alguma solução de mistura. Agora solução de mistura, novamente, há um monte de marcas diferentes e maioria das tintas de álcool tem algum tipo de solução de mistura. Então, para T-Rex e eles chamam isso de mistura clara. E para Kenyatta eles têm um extensor é o que eles chamam. Então eles são basicamente muito semelhantes no que diz respeito que eles deixam os bancos demorarem um pouco mais para secar e um pouco diferente do que usar álcool isopropílico foi que eles não tendem a desbotar suas cores tanto. Mas a grande diferença é que você vai ter um brilho realmente bonito em suas tintas de álcool em vez de álcool, que vai fazer com que pareça mais plana quando você terminar. Então, novamente, apenas uma preferência baseada e a solução de mistura de álcool tem como um pouco de ressonância, e assim ele faz selar. Então é muito bom usar com as pérolas ou qualquer tipo de mistura e coisas assim. Novamente, você tem um pouco mais tempo de trabalho, mas com a solução de mistura do que você faz com o álcool, álcool seco muito mais rápido em 2M. Então, se eu pegar isso e virar para o lado exceto lindo brilho que, que tem. E então, se olharmos aqui apenas para o álcool isopropílico, é mais plano do que um acabamento mais plano. Então, agora que fizemos isso, então vamos em frente e verificar essa textura e que deve estar seca agora. 4. Criando um plano texturizado: Então esta é realmente uma maneira muito divertida e bonita de criar um monte de textura com seus links de álcool. Assim, o gel semi-gloss extra-pesado da Golden está seco agora e está seco ao toque. E é criado apenas um pouco de textura bem clara aqui. Então, quando você aplica as tintas de álcool em cima dela, e você ainda tem aquele efeito translúcido. Mas você tem um pouco da textura por baixo dela. Então vamos fazer a mesma coisa que vamos usar, vai usar álcool isopropílico para isso. E eu quero dizer que o álcool isopropílico obviamente é muito menos caro do que a solução de mistura. E há muitos artistas preferem ter o álcool. Agora com COVID acontecendo agora, que é um pouco mais difícil às vezes encontrar o 99 por cento de álcool. Algumas pessoas já usaram álcool claro, álcool grãos, você poderia tentar isso. Algumas pessoas usaram desinfetante para as mãos. Portanto, há outras opções para você usar e testar e ver o que você pensa sobre isso. Novamente, depende do que está disponível na sua área e do custo. Então você pode ver de novo, eu tenho aquela aparência esperta, mas quando eu chegar perto, você será capaz de ver aquela bela textura que está aqui. Agora eu estou pensando que isso seria muito bonito aqui e ali. E se eu fosse criar algumas flores, tipo mais abstrato de flores no meu fundo, e isso seria realmente bonito então a texturizada quase estar onde a flor estava. Ou ele só quer criar um pequeno remendo aqui e ali. Ou mesmo se ele gostou de todo o fundo com isso como uma peça muito texturizada. E então deixou sua área que você está fazendo sua pintura no centro, talvez mascarar isso ou deixar essa área em branco para que o resto dela, o resto da textura apareça. Pode ser um pouco mais difícil se você está tentando pintar algo mais preciso sobre a textura. Mas novamente, como em tudo, dê uma chance, experimente. E só porque alguém não gosta, não significa que você, você, você não vai, ou vice-versa. Algumas pessoas realmente gostam dessa textura, especialmente em algumas peças de mídia misturada. Então eu decidi adicionar um pouco de azul neste aqui. Mais uma vez, só mexendo isso. Você pode ver que um blues quase que a cor por espalhar que para fora. É uma cor semelhante ao verde quando se iluminou. Algumas dessas cores secundárias que saem da matriz. Então eu misturou todos estes são A1 juntos e cria um belo fundo. E se eu virar isso de cabeça para baixo um pouco, eu poderia realmente fazer alguns gotejamentos realmente bonitos com o álcool para, que seria realmente um efeito legal. Então, há tantas opções, mas olhe para essa textura linda e há a minha linda, tantas opções. Apenas mais uma pequena peça que você poderia adicionar para fazer o seu vai olhar um pouco mais original e divertido. 5. Pintando abas: Muito bem, então nós praticamos um par de origens diferentes e agora eu pensei em praticar algum tipo abstrato bem divertido. Agora, a coisa divertida sobre tintas de álcool é que eles têm um pouco de mente própria. Então vamos pegar um pedaço de papel da UPA. Eu só tenho uma tira aqui que eu cortei o lado de uma das minhas peças maiores. Mas sinta-se livre para usar qualquer tamanho de papel que quiser. Eu só gosto de usar o esfregaço porque é uma maneira muito divertida de praticar e você nunca sabe o que você vai acabar fazendo com eles se você cortá-los fora e colocá-los em algum lugar. Então eu tenho meu T-Rex amarelo, amarelo sol e eu estou deixando cair lá e você pode ver que ele diz Drop e isso realmente está se espalhando. E você pode ver que ele quase cria sua própria forma pequena, o que é realmente divertido para criar mais de um abstrato olhando um pouco b aqui. Então vamos em frente e tentar. Então eu tenho minha paleta bagunçada aqui. Eu vou encontrar um pequeno lugar à frente, apenas alguns amarelos se pudermos usar isso sem ter muitas outras cores aqui. Sim. Então isso definitivamente tem algum preto ainda lá da última vez que eu usei. Então eu vou limpar isso. Vamos tentar de novo. Ainda tenho um pouco de Tintim. Eles ainda são um pouco negros. Não estou feliz com isso. E vamos com outra gota aqui. O primeiro está secando lá em cima e você pode ver o quanto ele se moveu desde que começamos. Então eu estou usando um pouco menos desta vez e eu posso realmente gerenciar isso um pouco melhor e obter um pouco de forma divertida lá, você sabe, é dar-lhe alguns pequenos cabelos. Aquelas pequenas fuzziness de um bumblebee. Esta aqui, não é uma abelha, insulinas uma abelha. Há tantos tipos diferentes de abelhas. Eu estava procurando isso e é incrível quantos tipos de abelhas existem. Então eu tenho que moldar isso apenas um pouco. Vamos em frente e pegar o preto. E vamos ver se podemos criar um pouco de pequenas listras como todos sabemos, abelhas para o, o pouco preto e o cabelo onde os olhos estão e inibir um pouco de preto na parte de trás deles e, em seguida, na parte inferior e olhar dependendo de que tipo de ser ele é. Novamente, eu olhei para cima e há um monte de tipos diferentes, mas alguns têm um pouco de um marrom avermelhado na parte de trás deles para então obter um pouco mais dessa confusão e, em seguida, obter minha pequena asa centavo aqui. Não há muitos detalhes. Você pode simplesmente moldá-lo aqui. Estes são muito divertidos. Então aqui está ele nessa direção. Agora você pode sempre usar o afiador preto para criar como pernas pequenas se você quiser ir aqui ou até mesmo um afiador preto para as asas, as asas ficam um pouco grossas mesmo que este seja um pincel muito pequeno. É um, eu acho que é um tamanho 0 que eu estou usando um pincel de detalhes muito fino. Mas às vezes é um pouco mais difícil quando a tinta está molhada, então deixaremos secar um pouco mais. É mais fácil de gerenciar, mas ele gosta que misturado um pouco para que o amarelo não estava completamente molhado e não estava completamente seco. Desafio muito divertido para você, especialmente se você é novo em tintas, para aprender sobre o seu tempo seco em diferentes épocas do ano. Na verdade, será um pouco diferente se estiver realmente úmido onde você está. Isso pode demorar um pouco mais para secar. Se você está em um ambiente muito seco ou tem um fogão a lenha ou ventilador ou coisas do D Hume assim. Você terá todas as reações diferentes quando sua tinta secar e em diferentes épocas do ano. Então tenha isso em mente quando estiver trabalhando com ele. Digamos que tenho outra gota. Vamos ver o que este quer fazer. Então eu sou um pouco desse preto lá, então eu estou apenas manobrando, adicionando isso na parte de trás porque eu sei que ele vai ser preto de qualquer maneira e aqui em cima. Então isso pode tipo de ver isso, tipo de esboçar com seu pincel desta maneira. E nós vamos entrar um pouco mais escuro agora eu sei onde eu quero e ver como isso apenas meio que se mistura naturalmente. Acho que estes fazem os bebês mais bonitos honestamente. Obter um pouco de cabeça aqui. Os olhos são usados em vôo. Estes estão todos em voo. Ele tem um pouco de antena e algumas perninhas neste. E bater na parte de trás da perna é tipo colher para fora quando eles estão em vôo. Então ele é bonitinho. Ainda são manobras, por isso dá-te aquele olhar desfocado. Vamos continuar e tentar mais alguns deles aqui. E cada um deles. E vai parecer que eles estão voando um pouco diferente. Alguns são maiores do que outros. Agora eu quero que ele nem sequer colocou uma asa sobre eles, está disposto a ser para trás. Vamos com outro menor aqui novamente, eu tenho um pouco de preto no meu pincel para que eu possa manobrar isso em torno onde eu quero obter um pouco de uma forma lá dentro e pensar sobre isso. E então entre com uma cor um pouco mais escura e um pouco de preto na parte de trás, parede, fundo, e depois na cabeça onde você pode fazer pequenos olhos. E cada um tem sua própria personalidade. Eles são tão divertidos de fazer. E você pode ver o quão rápido ele apenas meio que se cria. Essa é a grande coisa sobre tintas de álcool. Agora que um tipo de preso um pouco mais com o amarelo, mas tudo bem. Ainda vamos enfiar uma perna lá dentro. Ele está pronto para ir. Parece um pouco de pólen. Então agora você pode descobrir se você tem uma cor de fundo, ele não funciona exatamente o mesmo que o que ele faz em apenas papel Bo novo sem qualquer cor. Porque lembre-se, vai empurrar essas cores para baixo. Então, se você quiser fundo e você está adicionando seu b em um fundo e é um fundo escuro. Você quer tentar isso com talvez uma sombra azul debaixo seus joelhos e, em seguida, experimentá-lo em cima só para que você possa ver a diferença porque você vai ter, vai ser um pouco de uma mudança lá para você. Esta escuta está vindo para cá. Ele não se espalhou tanto, então nós vamos fazer a cabeça cair e então nós vamos novamente, nós vamos pegar um pouco de preto na parte de trás e na parte de trás deles. Está meio enrolado lá embaixo. Tão fácil. Sim. Podes inventar isto à medida que avançares. Você meio que olha para eles e vê que forma Deus está criando e trabalha com o que você tem sobre isso. Um pouco maior. Você se lembra disso também. Eu sempre digo isso nas minhas aulas. Você sempre pode torná-los maiores, mas você não pode torná-los menores, geralmente. Portanto, sempre tenha isso em mente quando você está criando essas coisas tendem a crescer em você um pouco. Então, para o projeto, o que eu quero que você faça é pegar aquela tira de papel e os olhos dele e começar a praticar a criar algumas abelhas. Basta colocar uma gota ou uma bolha lá em baixo e ver que pequenas formas ele pode fazer. Alguns vão ser maiores, por isso vamos ser menores. Então vamos parecer mais uma abelha. Então vamos ser como um grande e velho zangão como este aqui é. E se você se sentir mais confortável, vá em frente com apenas um pouco de preto primeiro, apenas mais de uma cor cinza. E então você pode moldar as coisas do jeito que quiser. E eles podem voltar com o preto escuro e moldar isso um pouco mais. E vai te dar isso muito bonito como uma sombra de dois tons aqui. Então divirta-se com isso. Isso é, isso é tudo. Não se preocupe muito com isso. Basta criar um monte desses pequenos B e ficar confortável com como a tinta suave e como a forma é tipo de cresce por conta própria. E depois de completarem cerca de cinco a dez destas abelhas, vão em frente e partilhem esse projecto connosco e com o nosso grupo do Facebook. Ou aqui na aula, mal posso esperar para ver como são suas abelhas. 6. Esboço mais realista: Então agora vamos dar uma olhada mais realista olhando B. Este é um que eu fiz no Procreate no meu iPad. Apenas esboçou rapidamente e eu queria dar uma olhada na forma real do feixe. Então temos a cabeça, depois temos o tórax, e depois temos o abdómen. Há três pedacinhos lá. Eles têm um encaminhamento e a asa traseira. E este vai ser mais uma forma de abelha. Você pode ver que é um pouco centro, não é tão difusa e isso é quase a forma de um e um pouco a. E então nós temos a forma de cabeça do olho. Novamente. Temos o tórax e depois temos o abdómen lá em baixo. E eu realmente fiz isso um pouco perto demais da torção na asa, bastante grande o suficiente. Temos algumas asas lá. Eu tenho dois de cada lado, mas quando eles caem de volta um sobre o outro, eles parecem muito planos na maioria dos B. E temos um pouco de curso, uma pequena antena. E então eu vou adicionar um pouco de escuridão aqui só para que você possa ter uma idéia de onde essas pequenas listras estariam. E, novamente, há muitos tipos diferentes de abelhas, então todas elas parecem um pouco diferentes, um pouco diferentes de coloração. E às vezes pode ser muito difícil determinar qual é qual. Mas eles também têm as abelhas operárias, eles têm as abelhas drones e então eles geralmente têm a abelha-rainha, que geralmente é um pouco maior. Então vamos dar uma olhada acima. Então, se fôssemos criar esses três pequenos círculos quase como construir um boneco de neve e, em seguida, enchendo e novamente aquele pequeno preto e o amarelo, que seria amarelo. E eu acho que vamos pegar as tintas de álcool e apenas fazer um preenchimento muito rápido destes. Agora as pernas vão ficar um pouco maiores e quando eles estão lá fora forrageando, polinizando, você pode ver, geralmente ver esses pequenos pedaços de poste nas pernas traseiras um monte de vezes ou em todo o b. Dois pequenos anéis aqui. Novamente, eles não são meio instáveis aqui, mas as asas superiores geralmente um pouco maiores que quatro asas, um pouco maiores do que o segundo conjunto de asas. Então vamos fazer isso. Novamente. Esta é uma forma menor que você vê não tanto de um bumblebee. Esse é um pouco bonito em um dos acima. Era mais um pouco, pouco grande, um pouco funky pouco b. Você pode ver como apenas desenhar usando um par de vezes. Toda vez que eu quero isso, eles parecem um pouco diferentes. Eu sempre tenho seu próprio caráter. Vamos fazer mais um para baixo de novo do lado. E temos a cabeça, temos o tórax e depois temos o abdómen. Umas asas pequenas aqui. E eu gosto de um pouco de forma de cabeça é mais alongado lá. Temos um mais arredondado neste. Só um par de listras aqui. Então você pode ver como é simples fazer um pequeno bumblebee. E podemos adicionar um pouco de fuzz. Vamos em frente e adicionar um pouco de tinta alcoólica no esboço. Esta é uma maneira mais controlada de fazê-lo, em vez de deixá-la cair como pequenas bolhas. Vamos encher este com um pincel aqui. E eu não sei, eu estou no fundo. Vamos colocar um pouco de pólen lá dentro. Ele tem andado ocupado é o E.B. E então eu vou apenas preencher os empréstimos, adicionando apenas um pouco da tinta alcoólica e é basicamente como colorir. Muda de cor nessas áreas. Todo o amarelo. E nós preenchemos tudo isso e você pode ver o quão rápido isso é. Então, se você está realmente nervoso sobre fazer os abstratos, você sempre pode fazê-lo desta forma onde você tem um pouco mais de controle ou você pode preenchê-lo ou desenhar o B em suas pinturas onde você decidir colocá-los. Você também pode tomar este quando estiver terminado. Quão fofo isso seria? Só para ser um pequeno marcador. Então você poderia pulverizá-lo com um pouco de Kim ou verniz e talvez selante de proteção. E isso seria um pequeno marcador adorável para alguém, especialmente alguém que talvez colete espécies ou gosta de abelhas ou flores, coisas assim. Assim que tiver o amarelo completado, certifique-se de que está seco. Você sempre pode voltar e voltar com um afiador se for mais fácil ou caneta camaleão. Então eu tenho canetas de camaleão quando você usa isso. E tem que acabar com este. E novamente, ele basicamente preenchendo a área que é preta. Você pode muito facilmente apenas escurecer algumas dessas áreas que você tem seu lápis. Então lembre-se com papel UCO, seu lápis realmente aparece embaixo de onde você tem as cores mais claras, como os amarelos. Então você pode ver suas marcas de lápis e depois que você colocar a tinta de álcool sobre ele, ele sela um lápis para que você não possa apagar essa marca de lápis. Então, se as marcas de lápis te incomodam, esta é outra ótima maneira de preenchê-los. Não os vejo tanto. Está bem. 7. Adição de tintas de álcool sobre o fundo texturizado: Muito bem, nós praticamos as abelhas que você pode estar um pouco nervoso em adicionar o B às suas pinturas mais tarde na estrada. Então vamos em frente e praticar isso em nossa pequena demonstração que fizemos. Nós podemos realmente criar uma pequena pintura bonito apenas a partir das demos, que é uma coisa muito divertida de fazer com tintas de álcool nunca jogá-los fora se você tem fundos e coisas assim porque você pode reutilizá-los muitas vezes. Então eu tenho o meu pequeno que eu esboçado em apenas com um lápis de aquarela realmente rápido em amarelo, esses dois pequenos círculos redondos. Para que eu pudesse testá-lo. Eu não queria usar a caneta porque ou o lápis porque eu não queria ter aquelas linhas de lápis aparecendo debaixo deste tipo muito leve e arejado de pintura. Então esboçando e então eu adicionei o amarelo no topo para os dois círculos. Fiz isso um pouco mais controlado, meio que entre o abstrato e a ilustração que tínhamos feito anteriormente na prática. Então nós temos o rosto e eles estão tendo um pouco de preto na parte de trás. E então vamos dar a ele suas pequenas listras. E eu estou usando um, eu acho que é isso, eu pensei que era um 0, mas na verdade é um 0,001. É ainda menor que um 0. E ainda tenho dificuldade em conseguir essas linhas muito finas, mesmo com isso. Então eu recomendaria se você, se você tiver dificuldade com isso, definitivamente use o Sharpie ou a caneta camaleão. Você pode usar uma caneta micron, o que quer que você tenha que vai funcionar fora teste suas canetas primeiro. Eu sempre digo isso porque se você pulverizá-lo com o selador e proteção UV, algumas canetas terão uma reação ao selador. Portanto, sempre teste seus produtos. Sempre difícil dizer, dependendo do interior usando as reações químicas que você terá com diferentes produtos. Então eu sempre digo testes antes que você estrague algo. Sempre o melhor. Então minha única asa à direita, era um pouco mais grossa do que eu queria. Então eu vou voltar e engrossar este um pouco mais. Mas eu tenho um pequeno truque. Eu vou te mostrar dessa maneira. Se você criar algo em seu papel e você não gosta, há algumas pequenas correções, desde que você não tenha feito muito grande. Agora, o que está acontecendo aqui? Minhas asas que continuam ficando um pouco maiores, um pouco maiores, um pouco maiores porque eu não estava feliz com a forma dele. E é sempre engraçado porque quando você está fazendo isso na sua pintura, você está sempre um pouco mais nervoso ou outra coisa. Enquanto que quando você está fazendo todas essas práticas, você não se importa. Sabe, é só um pedaço de papel de treino. Então é quase como se você tivesse que pensar nisso como sendo uma prática quando você vai em frente e faz isso. Porque se você ficar muito, muito apertado com sua pintura, você pode acabar tendo mais dificuldades do que você está se você está solto. Então eu sei que eu posso consertar isso usando uma caneta de gel depois. Então, ele vai dar-lhe um olhar um pouco diferente em outra opção para você. Então temos as asas lá dentro. Eles estão parecendo bem escuros. Então vamos em frente e pegar uma penitência de gel branco. O que podemos fazer. Agora, esta é a sua primeira aula. Comigo, você não está familiarizado ou você pode não estar familiarizado com as canetas brancas de gel. Eles são feitos por sinal e eles trabalham maravilhosamente para adicionar um pouco de destaques em suas tintas de álcool. Agora eu vou dizer que essas canetas e vamos pegar a cor subjacente. Então, se eles não são pulverizados com registro Kmart para você adicionar isso a ele. Você pode ter um pouco das cores penetrando através, o que é bom com algo assim. Ele tira aquele olhar branco brilhante real e suaviza um pouco mais. Mas porque ele acrescentou apenas um pouco desses destaques aqui, eu vou tirar a borda do preto um pouco. Você poderia voltar e adicionar um pouco de amarelo por baixo, tornando seu corpo um pouco maior, um pouco confuso estão olhando. Você pode expandir um pouco sobre ele. Deixe-me Q. Então, mais uma vez, outro personagem. Parece diferente de todos os outros que temos, que secamos. Então, um deles de novo, vai ter a sua própria personalidade. Então eu quero moldar isso um pouco mais. Então eu vou pegar um conjunto do pincel e quando eu usar o afiador preto desta vez. Então você poderia fazer isso se entre o afiador preto e uma caneta camaleão, a caneta preta, e eles são muito semelhantes. Então só toquei um pouco mais e talvez ajude com as pernas para colocá-las um pouco mais no centro, um pouco mais largas nessa área central. Agora ele tem umas perninhas, talvez tenha algumas antenas. Forme essa bocinha um pouco mais. Lá vamos nós. Acho que ele está bem agora. E então pensei em ver se podemos fazer parecer que ele está em movimento um pouco. Então eu tenho um Q-tip e eu coloquei um pouco de álcool lá. Isto é novamente, as dicas da UTI que são muito pontudas, muito afiadas no final. E estou quase usando como se fosse um pincel. E eu posso limpar uma parte dessa área apenas pelo ar esfregando isso para frente e para trás e ver como eu pego um pouco daquele preto. E eu posso fazer movimentos circulares e suavizar um pouco. E, em seguida, criar quase como se ele estivesse se movendo um pouco, apenas dando a eles um pouco de suavidade nas bordas aqui. Então você escolhe um pick up um pouco, você vai ter cuidado, mas ele vai pegar o afiador preto, pegar algumas das cores e apenas movê-lo um pouco para que eu possa obter um pouco de uma cor acinzentada aqui. Vai ter cuidado para não querer bater muito na borda das pernas pequenas. Ou então vai sangrar muito. E veja se você pode limpar de novo. Lá vamos nós. Então, agora, se eu fizer um pequeno rabisco, parece que ele está voando um pouco. E um pouco vai muito longe com isso. Mais uma vez, vire de lado. Você pode colocar seu álcool lá e limpar isso se você decidir que era apenas um pouco pesado demais. E então eu decidi apenas colocar mais alguns destaques nas asas e nos olhos com uma caneta de gel e estamos acabados. E então ele está prestes a voar para longe. 8. Técnicas para marcação de pequenos idiotas: Tudo bem, então vamos tentar algumas técnicas aqui. Vou começar com apenas uma gota da tinta do T-Rex. E depois quero mostrar-vos algumas técnicas que gosto de usar. A primeira será a técnica de pontas, e a segunda será a nossa técnica de elevação. Então a primeira coisa que queremos fazer é pegar aquele cara e espalhá-lo usando apenas um Clink UTEP. E eu estou apenas criando aquelas pequenas formas de uma flor de cone. Sem escova, só uma gorjeta. Esse laço como o top pequeno é o que é para mim. Quase como um cabeçote de cabelo para baixo. E eu posso mover essas tintas usando aquele Q-Tip. Só tenho uma forma básica lá dentro. E depois vamos trabalhar com isso. Agora, para o topo da flor, esta vai ser uma flor cone que estamos praticando e vamos estar fazendo um projeto maior perto do final deste curso. Tem sido uma pequena gota daquele amarelo lá dentro. E novamente, usando o mesmo Q-Tip, eu girei para o outro lado para não virar toda a tinta, mas eu quero puxar alguns desses tons rosa lá dentro, criando uma pequena forma de cone. E agora um pouco de pontas usando o meu Sharpie preto. E você pode, você pode criar um monte de pequenos pontos aqui para pontuar ou você pode fazer mais de uma marca de hash que as flores de cone agora têm esses pequenos picos sobre eles. Então eu estou realmente indo para fazer um pouco de linhas para cima e para baixo e eu estou seguindo a forma dessa flor, então eles não são completamente para cima e para baixo todo o caminho. Eles vão espalhar-se por todo o topo em todas as direções. Eles são mais eretos no meio e, em seguida, girando um pouco enquanto a flor gira na borda. E então podemos adicionar, cria mais pequenos pontos ou mais pontinhos em torno da base disso. E, em seguida, adicione mais alguns no interior. E eu estou fazendo um pequeno movimento pontuante. Só estou batendo na caneta. Estes não têm de ser perfeitamente redondos. Eles podem ter outras pequenas formas para eles, pequenos rabiscos. E eu estou apenas criando alguns valores mais sombrios lá dentro. E agora quanto mais linhas eu coloco, mais pontos eu coloco, mais escuro fica. Então essas serão aquelas áreas sombrias. Quanto menos do que ideal no mais distante que eu tenho esses e mais luz parece estar lá dentro. Aqueles sim, fuzzy que parece agora tão fácil. E pegue uma caneta de gel branca agora e vamos continuar a fazer alguns pontos ou alguns pontos aqui. E isso lhe dará alguns destaques brilhantes reais. Você não vai notar isso muito acima do branco do papel UBO, mas você vai vê-lo onde quer que haja um pouco de cor em criar apenas um pouco de luz e destaque aqui. E vá ao redor dessa borda na base dela também. Do outro lado do topo, parecendo mais uma flor. Então agora vou usar um pouco de álcool. Tenho a minha bomba de álcool. Eu amo essas pequenas coisas. Eu só bombeio um pouco de álcool e uso o topo dele. Tem uma pequena bandeja em seu snap fechado. Ele permanece agradável e eles são bons e não evapora lá dentro com um recipiente que é adorável. E se quiserem, dou-vos um link para o que também vos darei um link para isso. Vamos colocar isso aqui. Está listado no meu corte da Amazon, pegando aquele Q-Tip , virando de lado com um pouco de álcool e não muito. Mas você pode ver que estou usando esse movimento de deslizamento e levantando um pouco da tinta agora. E eu posso aguçar, eu tenho aquele com um ponto nele. Estes são feitos para os olhos que Q-Tip frita. Então eles têm um bom ponto para que você possa realmente usá-lo para dar alguma precisão às suas pétalas. E então eu quero muito atrasar no limite aqui. Então deixa-me dar-te uns muito suaves do lado de fora. E porque temos mais álcool, estou aqui. Aqueles vão ser um pouco mais leves do que os da frente. Quão fácil fazer um pedal? Bonita. Então, para o nosso último projeto, vamos entrar em um pouco mais de detalhes, mas esta é uma flor de pente realmente simples. E você pode ver o quão rápido você pode, você pode criá-los. Então, apenas algumas técnicas e pontas e o levantamento e aqueles que você pode usar muito em seu álcool em pinturas. E estou de novo, estou usando o mesmo Q-Tip. Eu coloquei um pouco de verde aqui e eu posso me fazer todo pequeno caule. E isto é código a espreitar ou essas pétalas são, e talvez tenha colocado este pequeno toque de verde aqui em cima. Só por outro valor, outro tom de cor. vez, é um verdadeiro escuro ao redor das bordas aqui. E então, se você quiser, você pode fazer um pouco de pontas no caule. Quanto a sentir ponto aqui e ali novamente, dado um pouco de textura, um pouco de confusão. E lá temos. 9. Adição de uma textura de favores de mel: Outra técnica que quero mostrar é como criar seu próprio favo de mel. E realmente o que a pintura não é terminar ou completa sem um pouco de favo de mel, certo? Então esta é uma maneira muito fácil de criar essa textura, esse padrão em suas pinturas. Eu cortei apenas um pouco do meu invólucro bolha e você quer virar para que você tenha o lado da habilidade virado para cima. E então eu estou apenas deixando um par desses amarelos que vêm com o kit T-Rex. Você não come um monte de centímetro inteiro. E nós vamos praticar isso um pouco porque você pode realmente carregar uma textura muito pesada, o que não lhe dá um monte de linhas definidas. Ou você pode fazê-lo quase seco para que você obtenha muito mais que definem linhas dos círculos. Mas é um pouco mais leve. Então você pode jogar em treinos e ver qual é o seu favorito. Então eu vou ficar muito claro no preto. O preto tenderá a assumir o controle muito fácil. E eu tenho uma grande gota aqui. Eu só vou acabar com um, eu acho que adicionar um pouco de álcool só porque eu quero mantê-lo razoavelmente à luz. E já sabemos, por experiência passada, que o álcool tende a aliviar suas tintas alcoólicas. Vamos pegar um pouco desse preto. Você pode ver o quanto isso está em, na sua toalha de papel. Ele pode até tirar um pouco disso se você achar que é um pouco pesado demais. Então vamos em frente e apenas visitar. Muito molhado. Então vamos em frente e colocá-lo para baixo em nosso papel de OVNI e apenas pressionando levemente. E se eu levantar, você pode ver que você não tem muita definição aqui. Mas é tudo muito legal. Quase se parecem com abelhas espalhadas em seu favo de mel. Vamos tentar novamente e fazê-lo um pouco de sobreposição, um pouco mais de novo nisso, tinta ainda está se movendo um pouco. Então não é real definido, mas cria um belo fundo. Então agora isso está desenhando um pouco, e cada vez que eu fizer isso, eu vou obter um pouco mais de definição e um pouco menos de tinta e a tinta está secando tão bem quanto eu estou fazendo isso. Então, novamente, dependendo de quais suas preferências você pode gostar, é muito pesado, pode gostar um pouco. E você pode ver quando eu repassar algumas dessas áreas molhadas originalmente, eu posso iluminá-las um pouco mais divertido. Parece favo de mel para você? Então pratique algumas vezes e veja qual é a sua preferência. Você pode ver como eu repassar isso um pouco mais, você tem um pouco mais de definição. Fica um pouco mais saturado com as tintas. E eu posso levantar em Peel muitas vezes apelar. E ainda estou recebendo um pouco mais dessa textura aqui. E eu realmente gosto do último, só aquela pequena dica lá dentro e eles são bonitos . Parece um favo de mel para mim e acho que isso seria ótimo para uma peça de mídia mista. Então eu pensei, você sabe, eu fiz este outro. Fizemos algumas demos aqui. Eu adicionei o B, então nós podemos muito bem adicionar um pouco deste favo de mel para ele também. Então esta peça está um pouco, ainda, um pouco seca para que você possa ver que parece bonito, mas simplesmente não apareceu tanto. Então eu vou adicionar um pouco de suculência aqui, um pouco mais de álcool, Inc. Vamos ver como isso parece. Pode estar um pouco molhado demais. Vamos ver o que acontece. Eu não coloquei muito lá, então sim, nada mal. Então eu acho que vou fazer este pequeno canto, talvez aqui embaixo no fundo e um pouco mais. E eu acho que eu quero equilibrar isso aqui em cima um pouco, adicionar um pouco disso aqui em cima também. Pode ser um pouco no meio, um pouco aqui. É tão fofo. Vamos em frente e adicionar apenas um pouco, você sabe como você vai e um pouco mais, um pouco mais, um pouco mais perder alguns dos meus espaços em branco. Mas eu realmente gosto deste olhar. Eu queria mostrar a vocês o que eu estava fazendo aqui porque eu só acho que experimentar, jogar e criar novas idéias é muito divertido e é tudo parte desse processo de aprendizagem. Então, quando eu estava originalmente fazendo essa aula para você, eu continuei construindo sobre isso como eu deixaria as coisas pararem por um tempo. Eu estive fazendo um pouco do vídeo e então eu adicionaria um pouco mais e então eu diria, bem, vamos tentar isso, vamos tentar aquilo. E eis que acho que é assim que alguns dos experimentos divertidos se transformam em algo que você pode usar mais tarde em muitas de suas pinturas. E então eu estou sentado aqui, pensando, hey, quão perfeito ser criativo, certo? É tudo uma parte da diversão e é isso que deve ser. Deve ser bom criar deve ser divertido para você. Deve ser uma saída. Espero que estejas a gostar desta. Então eu estou pegando meu tecido só tendo um pouco mais, porque eu acho que eu tinha um pouco demais lá. E peço desculpa, esqueci-me de pôr as luvas. Novamente. Fiquei tão animado para filmá-lo. Eu não tinha minhas luvas aqui. O bom é que não toco muito no álcool. Tenho-o por baixo disto, por isso, está a pressionar um pouco mais. Ooh. Isso é que eu gosto da diferença entre ter um pouco mais grosso, aquela parte mais pesada em cima e depois aqui em baixo, é um pouco mais definido. É com alguns deles em tudo. Eu só equilibro um pouco mais. Eu acho que é isso. O que você acha? Está bem. Mais um aqui em cima. Sinto falta daquele canto de cima. Lá vamos nós. Adoraria ver seu favo de mel para seu próximo projeto. Se você quiser testar que alguma bolha envoltório e lembre-se que sua bolha ou aplicativos terão tamanhos diferentes também. Então isso pode ser muito divertido de experimentar. E uma bolha de tamanho diferente com o seu. E eu adoraria ver o que você inventou. 10. O álcool álcool 1 - máscara de mistura de tinta: Ei pessoal, Kelly aqui. Então vamos tentar este pequeno zangão. Eu tirei uma foto desse cara e fiz com ele em aquarela, e eu não tinha tintas de álcool. Eu queria realmente ver como é tão diferente entre os dois médiuns. Então este era o pequeno B estava no meu loop e flores durante a primavera. Foi tão fofo. Então eu uso um pouco de fluido de mascaramento e eu vou colocar isso para baixo. Eu fiz tudo isso de mão livre em vez de ter certeza que tudo estava no lugar certo. Eu adoro, praticar e realmente tentei. Eu sou desafiado sem fazer o desenho, mas eu vou adicionar um PDF aqui para você se você quiser imprimir isso para que você possa tê-lo. Então eu apenas coloquei essas pétalas em forma aqui e eles estão tentando imitar a flor para o lado esquerdo aqui que eu peguei. Então eu preciso fazer é pegar um pouco de fluido de mascaramento para este, eu estou usando o fluido de mascaramento Winsor Newton e importá-lo em um frasco separado apenas para que eu não deixe a tampa fora dele para colocar um pouco em um pequeno frasco. E então eu trabalhei com isso e depois adicionei um pouco de sabão ao seu pincel e isso vai ajudar a enxaguar o fluido de mascaramento. Outra maneira de fazer em vez de ser escova cara, você usa uma escova de nylon barata. Ou eu fiz no passado usado como os aplicadores de fluido de mascaramento ponta de borracha de silicone ou um eu usei uma caneta de caligrafia e o passe que você me viu fazer isso, então o que você está mais confortável com. E então eu fui em frente e também placas para ser moldadas aqui também com o fluido de mascaramento. E eu tenho você pode ver que eu tenho um pouco de álcool. Iga sempre se esconde em lugares que estava na minha escova porque eu não enxaguava antes de entrar no fluido de mascaramento. Então eu tenho um pouco de verde lá, mas na verdade limpo quando eu removo o fluido de mascaramento. Então isso foi uma coisa boa. Então eu também estou adicionando quaisquer pequenos lugares que eu vejo que y são um pouco de destaque lá. E então eu vou moldar as folhas um pouco só para que eu tenha um pequeno marcador de onde eles vão. E tem um pouco de destaque ao redor da borda. Então você pode, você vê um pouco daquele branco. A folha grande aqui. E isso é um pouco difícil de ver, porque você está lidando com um branquelo. Eles têm fluidos de mascaramento, têm uma laranja brilhante real, o que é muito bom se você tem dificuldade em vê-lo. Acho que Winsor Newton me faz querer também. E há todos os tipos de marcas que você pode usar para mascarar fluido, e a maioria delas está muito bem com papel Hugo. Acho que o Winsor Newton funciona melhor quando uso papel aquarela. No entanto, alguns deles realmente ficam e eles não querem sair. Mas este sai muito bem. Eu vou dizer que se você está usando isso para aquarelas, não deixe seu fluido de mascaramento ligado por um longo período de tempo e tente não usar muito de uma pistola de calor ou um secador de cabelo para aquecê-lo porque fica um pouco mais, é mais difícil de remover, especialmente se você deixá-lo ligado por um longo período de tempo. Foi Bupa peppery praticamente fazer qualquer coisa, embora porque os papéis IPO é feito de plástico, por isso não tem quaisquer problemas. Até onde isso vai. Vou adicionar apenas mais um par aqui. E você vai notar que eu gravei meu artigo da UBO desta vez com uma fita de algum artista. Então o que é é basicamente você molhar e enfiar para baixo. Este teste não sai fora, pessoal, se você está procurando algo para realmente enfiá-lo lá em baixo, funciona muito bem. A única coisa que encontrei foi quando fui descascá-lo, foi muito difícil. Então eu, e abusando de uma faca exata e você vai ver que o fim para realmente cortar isso fora. Então eu tenho o tamanho exato daquele quadrado e não é perfeitamente raiz quadrada. Estou olhando para ele aqui. Então vamos deixar isso de lado. Vou deixar secar e depois voltamos e começaremos com nossas cores de fundo. E eu também quero mencionar se você é novo a usar o fluido de mascaramento, certifique-se de lavar sua escova imediatamente e certifique-se de chegar lá para que ele não endureça perto de onde as cerdas saem , porque isso vai arruinar seu Escova. Então limpe isso assim que puder. E para que, à parte, você pode deixar secar. Além disso, você geralmente pode deixar que secar e um fluido de mascaramento seco e velha empresa pode descascar fora taxa uma vez que está seco. 11. Pour: Então eu estou usando as tintas de álcool T-Rex e eu estou usando o amarelo. Você pode usar qualquer marca Kenyatta funcionaria muito bem ou Ranger, o que temos para, para amarelos? E eu apenas a bexiga lá e em todos os lugares. E só pegar um pincel é mover isso por aí. O melhor de ter o fluido de mascaramento aqui é que você não precisa se preocupar com nada. Você pode ir para a cidade. Então, estou animada. Vamos colocar um pouco de verde aqui. Eu gosto dos pequenos pontos, mas ceder um pouco do álcool, fazer o seu próprio trabalho aqui. Tente não ficar muito verde. Vou misturar isso um pouco. Queremos manter um pouco dos amarelos lá dentro. Você pode pegar seu dedo, você tem uma luva vestida. Esta é uma maneira muito fácil de espalhar isso no seu jornal. E então podemos controlar a mistura um pouco. Tenho a maior parte do meu amarelo desapareceu, mas está tudo bem. Temos umverde brilhante aqui, verde brilhante aqui, que é o que eu estava procurando porque vai ser a maioria das folhas no fundo. E depois deixo secar e borrifá-lo com um pouco de álcool só para lhe dar um pouco de textura. Faça isso de novo aqui eu estou usando o guarda e dinheiro Sr. Por isto. E você pode usar álcool nisso. Eu não recomendo que você use qualquer uma das soluções de mistura lá dentro ou a tinta alcoólica. Você tem uma área bem ventilada. Isso é sempre bom. E se você estiver pulverizando essa vida toda minha máscara de qualquer maneira, quando eu estiver fazendo isso, só para eu não respirar nenhum desses vapores. Então você pode ver o que uma bela textura que isso faz de você um spritz ele novamente. Não, só dá um pouco mais de interesse. Eu acho que lá você pode ver onde ainda está secando um pouco. Talvez um erro de impressão mais uma vez. Agora, se você não tem um spritz ou quando ele é muitos ministros, ou você pode apenas usar o seu pincel. Ele tende a lhe dar um pouco mais de gotas, gotas mais pesadas, gotas maiores. Então, se você quer apenas aquela bagunça realmente fina, você também pode usar uma escova de dentes e simplesmente espalhá-lo por cima. E então eu só estou usando meu dedo um pouco só para misturar um pouco de que eu não queria onde as folhas estão. Eu não quero ser tão texturizado lá dentro porque essas folhas são bem suaves. Então eu só estou usando meu dedo e eu posso espalhar isso em torno de quase fazer a forma de folha bem ali dentro. Diga agora que vou deixar secar. Depois voltamos a ele e removemos o fluido de mascaramento. 12. Removendo Mascare: Então, vou usar meus dedos. Eu vou acelerar isso agora você tem que ter certeza que isso está completamente seco quando você fizer isso, caso contrário você vai manchar um pouco dessa tinta para que não tenha certeza de que você tenha recebido muito tempo. Tessa, pequena área. Se você achar que suas tintas estão lendo ou manchando seu papel e você ainda não está completamente seco, então apenas dê um pouco mais. Eu também tenho uma pequena ferramenta de cimento de borracha que eu gosto usar quando eu estou fazendo isso com minha aquarela. Mas achei que era uma maneira fácil de pegar alguns pedaços que sobram. E você só quer ter certeza de que você limpá-lo realmente bem e tirar todo esse segmento ou que o fluido de mascaramento fora de lá. 13. Abelha com álcool: Então eu tenho o meu arranjador paliado porque ele sabia que era uma bagunça agradável. Este é o lado monetário. Eu adorava usar isso como minha paleta. Então eu estou sempre virando isso, misturando minhas cores nele para que não fique tão bonito quando eu colocá-lo de volta, mas a pastilha funciona muito bem. Você também pode limpá-lo usando um pouco do álcool, mas realmente eu só sempre deixar minhas bandejas uma bagunça porque há tantas pequenas cores lá que você pode pegar quando você está trabalhando em alguns desses pequenos detalhes. Use o seu paladar. Não renuncie a tudo isso porque é reutilizável, adicione o álcool a ele. E você pode ver aqui eu posso me misturar e reativar essas cores lá dentro. Já tenho um pouco verde aqui. Vejo que você tem um pouco de roxo escuro e talvez um pouco preto ao lado dele. Então eu posso testar meu pilar aqui e ver se consigo algo sem ter que pegar meu conta-gotas e pré-programar todas as minhas tintas novamente. Então eu posso usar isso e realmente bom, quase quase a maioria das cores que eu estou usando, eu vou usar. E então eu tenho meu pote de álcool aqui. Então é pop, pop back e ele vai marcar para fora apenas um pouco de álcool. Há algumas cores que você precisa que você não tem. Você pode simplesmente colocá-los na bandeja. Então eu não quero um verde escuro e agradável. Então você pode ver aqui, eu estou apenas escolhendo e escolhendo um monte de cores diferentes aqui. Então eu não tenho certeza exatamente de que cor é. Mas um monte de azuis e alguns tons mais profundos, como roxo, coisas assim com um verde, vamos chegar a essa cor escura agradável e nós vamos sempre cor verde. Mesmo marrons se você tem alguns marrons para misturá-los. Então divirta-se misturando e vendo as cores que você pode criar. É sempre divertido. Então agora eu estou olhando para minha fotografia e eu estou apenas tentando encontrar algumas dessas áreas mais escuras. Vou preenchê-los. Sendo muito cuidadoso porque eu já removi aquele fluido de mascaramento para não obter nada em torno do branco da flor. Eu só vou curvar em torno do B aqui, ir um pouco para lá. Tudo bem, vamos fazer aquele amarelo preto e brilhante. Então eu vou usar um pouco de amarelo aqui embaixo na flor. uma vez, apenas alguns destaques aqui e ali. E é quase como uma cor acinzentada lá dentro. Vamos em frente e recentemente ficou amarelo aqui. Vamos em frente e colocar a parte difusa do B. E aqui, novamente, eu tenho uma escova muito pequena, sua pequena escova de nylon. E eu vou pintá-lo muito bem aqui. Sei que alguns de vocês ainda podem ser novos em tinta alcoólica. Então, se você colocar isso em sua paleta para o silêncio, ele seca um pouco. É, você pode controlá-lo muito mais. Você não quer que seja uma tinta molhada muito pesada porque ela vai florescer e então você vai ter aquele amarelo indo para lugares onde você não quer que ele vá. O mesmo aqui com um preto. E então eu estou deixando um pouco de espaço em branco aqui para que o destaque no olho da abelha pode vê-lo em uma fotografia. Isto é realmente apenas parece um grande círculo preto. Olhe para ele. Então você tem que sempre, é sempre engraçado com qualquer, qualquer pintura que você queira pintar o que você vê, não o que você pensa que vê. Então, se você precisa puxar para cima a imagem de perto e é sempre bom. Você não quer realmente colocar o I lá dentro. Eu estou apenas deixando um pouco de destaque ao redor ciente de que o destaque é ou a IA está apenas dando um pouco de brilho porque é basicamente preto. Então você não tem que fazer um monte de detalhes que eu é apenas essa forma e o mesmo com uma pequena porção do abdômen abaixo. E você pode ver na verdade onde a perna no abdômen está no centro por baixo, eles não são realmente muito descritivos. Está mais embaçado, mas é uma imagem muito pequena que estamos olhando. Então, em seguida, vou pintar a asa de novo mais de preto. E então ele tem um pouco de preto em cima deles. Agora, a forma da cabeça está um pouco fora deste. Eu realmente gosto mais com a minha aquarela, mas eu não vou me preocupar muito com isso aqui. Basta adicionar um pouco de escuridão por baixo. Na verdade, é a flor que aparece debaixo dele na fotografia. Oh, nós só vamos tocar um pouco mais do preto e nós vamos adicionar um pouco de confusão para ele depois com a caneta de gel branco. E eu também posso ver onde a nave do corpo está fora um pouco mais e provavelmente um pouco grande demais para a área da cabeça que precisa voltar um pouco mais. Podemos fazer alguns ajustes. Novamente. Não tem de ser como a fotografia. Ele não está sentado exatamente do mesmo jeito. Parece que quando eu colocá-los aqui, há um par de pernas pequenas lá e ter muito cuidado com eu uso um pincel muito pequeno. Você também pode usar apenas um afiador preto. Funciona muito bem para algumas dessas perninhas. Se você está tentando fazer isso, pernas são antenas, coisas assim. Você pode obter uma boa linha de definição afiada com isso. E se você estiver usando um pincel novamente, apenas certifique-se de que você tem o preto quase seco em seu pincel. Você não quer que seja realmente cera. Você não quer que isso se mexa muito. 14. Mais Mais Ink Tinta: Um pouco simples desse preto ainda na minha escova e eu enxaguei muito bem com o meu álcool. Então eu tenho uma luz muito leve como chuva l, então isso é quase nenhum pigmento em tudo. E eu vejo um pouco de cinza, um pouco de amarelo nas pétalas de flores. Então eu só vou adicionar um pouco dessa sombra. E enchendo um pouco desse espaço em branco, temos o amarelo, o cinza, temos o branco. E isso só dá um pouco mais de dimensão, eu acho que aqui. E se você quiser ter a fotografia original, você pode imprimi-la. Está na seção de recursos aqui. Então você pode ter isso ao seu lado enquanto você está trabalhando em sua pintura. E não se esqueça, eu também tenho a versão PDF imprimível do esboço lá, bem sob seus recursos. Então você pode imprimir isso e ter isso com você. Veja, você vai notar que eu tenho um pouco de terra aqui e eu estou misturando, colocando-o em com um pouco de amarelo, que realmente funciona bem juntos. Estou a tentar não tocar muito no verde ao contornar as bordas destes. E eu não quero encobrir todo meu espaço em branco, então eu tenho que ter cuidado para manter meus destaques aqui. Acho que é isso para essa parte. Vamos voltar para o verde. Vou de novo, basta adicionar um pouco de áreas mais escuras para alguns dos verdes. Parece tudo muito leve, então queremos ter um pouco mais de dimensão aqui. Você vai notar que na verdade não é verde e atrás dele é na verdade minha multidose marrom, mas eu realmente não gosto do marrom. Então isso é só para fazer um verde mais profundo atrás dele. E então eu vou pegar um pouco de Q-tip. E porque eu não queria deixar esse estoque aqui bem leve, eu só vou misturá-lo um pouco. Na verdade, é muito claro, verde claro, mas é que eu não quero torná-lo muito escuro, mas eu não queria ter uma mistura no fundo, então eu estou apenas deixando minha rota um pouco mais leve. E às vezes faço este. Eu não tenho certeza do que eu quero ainda usando essa dica Q e eu estou apenas com o álcool apenas 91 por cento álcool como Q-Tip. Eu só entrei e misturou isso só um pouco para obter um pouco de cor. E então eu posso tipo de determinar se eu quero fazer um mais escuro, eu quero torná-lo mais leve, o que eu quero fazer com ele. E para o lado aqui eu tenho um pouco amarelo na minha paleta, então eu vou pegar um pouco disso com meu Q-tip. Então você pode ver ter um pouco de cor lá e adicionar, apenas continuar a adicionar um pouco de uma tonalidade a ele. Também poderia expandir se você descobrir que você está afiando em que não foi realmente nítido e limpo quando você está preenchendo isso. E eu amo esses pequenos Q-tips. Eles têm um ponto realmente agradável na extremidade de um lado e os outros lados são realmente plana. Deixe-me ver se consigo encontrar o nome disso para você. Ei, vá lá pelo amigo Wilson, eles são chamados de TI, então eles têm um bom ponto de um lado. Então agora vou suavizar alguns desses destaques. Novamente, eles parecem muito brilhantes, muito largos. Então é isso. Essa é a coisa sobre usarmos os fluidos mascarados, mas estamos usando uma escova larga. Você pode ver que você começa uma grande mancha branca é tomando que Q-Tip, ele está misturando um pouco mais, pode fazer isso um pouco menor. Nove, cubra esses, misturou um pouco mais. Que tipo de brincadeira com ele até eu chegar onde eu gosto e eu ainda acho que o branco é, é um pouco afiado demais. Então eu acho que o que eu vou fazer é acabar fazendo alguns respingos sobre isso. Então eu posso ter um pouco mais suave mistura que em apenas um pouco mais e um monte de textura e folhas de qualquer maneira. Então é por isso que você não precisa fazer os pequenos pontos em todos os lugares, remolhar um pouco dessa área e misturá-la um pouco mais. Eu acho que é um pouco leve demais ainda, então vamos adicionar um pouco mais amarelo, apenas um ponto, e ver se podemos misturar isso um pouco mais. Casar com uma bela borda definida é um pouco mais estreita agora, para esse destaque, vários deles. O que nós aqui também, eu gosto da textura que ele cria. Vamos ter muito cuidado para não colocar muito lá, porque eu não quero que isso floresça muito. E você pode ver onde realmente mudou a cor. Eu tenho outro tom de verde aqui agora. Vamos ver se conseguimos suavizar essas bordas um pouco. Aqui vamos nós. Novamente, tenho um pouco de textura aqui. Vamos fazer um pequeno spritz para cobrirmos um pouco disso. E enquanto eu tenho um pouco disso no meu pincel, ainda está molhado. Vamos em frente e colocar um pouco de significado e crença. E poderíamos fazer o mesmo pelo outro lado. E eu quero diluir isso um pouco. Eu só acho que esse branco brilhante é apenas muito grosso para a taxa aqui está dentro que fora um pouco mais. 15. Trimming sua pintura: Então, em tomar o MR Novamente, eu só vou cobrir a parte branca da flor e o B. E eu vou dar um pouco mais de spritz para baixo, aqui em baixo e apenas criar um pouco mais de textura. E talvez aqui também. Então temos cuidado com isso, Sr. Porque você não quer entrar muito lá. Isso é o que acontece. Fica muito embaçado, reativa a coisa toda. Sempre uma coisinha divertida se você está tentando adicionar textura e você tem muitas linhas e você não está feliz com isso. Agora colocar um pouco de um spritz em cima dele realmente suaviza tudo. E eu gosto desse olhar, então deixe secar. Vou voltar agora com a minha caneta de gel. Eu só vou colocar um pedaço de papel aqui embaixo porque eu não quero que nada manche enquanto eu estiver com minha mão nele. E eu só vou dar um pouco de confusão aqui usando a caneta de gel branca. Eu estou tentando obter esses pequenos pêlos inerentes e tentando seguir a direção do B. E enquanto eu faço isso, e se você já fez antes, é realmente importante seguir a maneira como o pêlo está no animal. Então o B na verdade perto do topo ou na cabeça que para vem para cima e sobre a cabeça um pouco e eu estou perto da parte de trás, vai para trás e, em seguida, sob ele tipo de curvas ao redor e abaixo. Então você sempre pode adicionar um pouco mais amarelo a isso se você achar que é apenas um pouco forte demais com aquele branco. E se você quiser o branco, você sempre pode dar-lhe um spray de verniz KMer sobre o topo e depois adicionar a caneta de gel branca no topo. E isso manterá a caneta branca de gel muito branca. Mas eu gosto da maneira que ele pega um pouco do amarelo macio, especialmente se é um molhado se o seu se suas tintas estão molhadas por baixo, você tem que deixá-lo secar por um longo período de tempo. Isso realmente vai começar a assumir a cor por baixo. E então vamos chegar a apenas alguns pequenos destaques novamente em torno da área dos olhos. E se você quiser diluir essas linhas pretas, nós finalmente o deixamos muito escuro, você pode adicionar um pouco de branco lá também. Há alguns pequenos destaques aqui e ali. Talvez na asa também. Então, há a peça final. Eu só quero mostrar a vocês muito rapidamente aqui a comparação entre a pintura em aquarela que eu fiz e o álcool. E vocês podem ver que os alcoólatras são muito mais vibrantes do que as aquarelas. E claro, ambos são muito bonitos, mas ambos são um pouco diferentes. Então, é sempre divertido tentar se você, se você já fez aquarelas antes, experimentá-lo em ambos os meios. É um desafio divertido. Agora porque eu usei a fita do artista, não estou disposto a realmente usar uma faca de massa exata com uma régua que tem uma borda de metal para ele. Funciona muito melhor do que tentar fazer isso com uma régua de madeira porque você obtém um corte bom, nítido e limpo com isso. Bem, você quer ter certeza de que é afiado, não embotou. E tenha cuidado para não cortar sua casa usando isso. Então eu fui em torno de todas as quatro bordas aqui e eu dar-lhe um pouco de um lábio e eu quero mostrar-lhe a razão que você pode querer deixar apenas um pouco da fita lá ou uma borda que alguns dos artistas vão fazer para aquarelas como Bem, é que lhe dá um pouco mais de espaço para o seu enquadramento ou o seu tapete. Então você pode pegar isso e você não perde muito de sua pintura dessa forma, especialmente se você tem um Mac cortado para o tamanho. Então você pode sair da borda, eu vou escolher cortar o meu fora. E eu vou dizer normalmente quando eu estou fazendo isso, eu penso sobre isso antes do tempo. O tamanho esteiras que eu quero usar e eu geralmente faço é usar um tamanho padrão modificado por 7, oito por 10, 11 por 14. E isso só torna mais fácil encontrar seus quadros para eles. E é um pouco menos caro porque eles geralmente estão prontamente disponíveis na maioria das lojas de artigos de arte. Então você não precisa ir a uma loja de molduras especial para ter um corte para sua pintura. Uma coisa que aprendi depois de pintar por muitos, muitos anos. Para este projeto, vamos realmente montar este em uma placa de berço. Então eu quero que seja uma forma quadrada e eu realmente vou puxar meu tapete de auto-cura aqui e obter este corte um pouco mais preciso. Porque tenho uns tamanhos diferentes. E agora não tenho 100% de certeza. Acho que vou usar uma placa de berço de seis por seis polegadas para isso. 16. Como montar sua pintura em uma placa de madeira: Vamos montar nosso álcool, pode estar pintando em uma caixa de madeira, uma tábua. Se você não está familiarizado com placas de berço de madeira, elas vêm em todos os tamanhos diferentes. Eles vêm em marrom, que vêm em quadrado, retangular, e todos eles têm um tamanho diferente, largura nos painéis laterais. Então a primeira coisa que queremos falar é que a placa de berço vem como madeira crua. Então precisamos selar isso em um para que nada lixivie em nossas outras pinturas. Então a primeira coisa que eu vou colocar aqui é algum GAAC 100 ou GAAC 100. E o que isso vai fazer é selar nossos painéis de madeira frontal e traseira e os lados. Vai impedir que se deforme. Especialmente se você está usando derrames pesados de acrílicos ou você está usando-os para aquarelas. Você não quer liderar sua vez, suas pinturas amarelas. Portanto, selar a madeira é um passo muito importante. Agora, para tintas de álcool, você está lidando com um polipropileno se você estiver usando seu papel Bo, que tem um belo selo em si. Mas eu gosto de preparar todas as minhas placas antes do tempo, não importa o substrato que eu estou usando. Então eles estão prontos para ir quando eu estiver pronto para usá-los. Enquanto estou fazendo isso, quero ter certeza de que não há imperfeições na madeira. E se eu precisar de areia alguma coisa para baixo, eu faço isso antes de colocar o verniz em cima do que tem 100 em cima para selar, pintar, todos os lados, frente e verso. E deixe isso derivar completamente antes de dar o próximo passo. Então eu tenho todas as minhas tábuas para baixo. Você pode ver que eles têm um pouco de máquina para eles. Agora estou pronto para cortar minha pintura ao tamanho. Eu quero, eu quero dar a este um pouco de centímetro todo o caminho ao redor. Então, na verdade, vou cortar isso um pouco menor. E outra coisa que eu estou usando aqui é minha régua com uma borda de metal, e eu estou usando uma ferramenta muito afiada para ter certeza de que eu tenho borda agradável, limpa e nítida quando eu cortar isso. Você também pode notar que eu tenho um tapete de auto-cura abaixo que funciona muito bem quando você está cortando as coisas para baixo e tem tudo ajustado para você para que você possa obter um corte agradável, limpo e preciso usando isso. Então você pode ver que eu tenho cerca de um quarto de polegada todo o caminho por aqui e eu queria apenas enquadrar isso. Então é por isso que eu estou deixando isso e eu gosto do olhar cru na madeira crua. Você também pode usar qualquer verniz para selá-lo e você pode manchar sua madeira. Se você preferir ter um singular, você pode até pintá-lo de preto. Então, há muitas opções que você pode escolher. Agora, você quer selar seu álcool na pintura com um verniz Kmart, dê um casaco muito leve. Você não quer ir grossa sobre ele para casacos leves, deixe-os dirigir até 15 minutos no meio. E então você quer fazer alguns códigos do protetor UV só para ajudar aquelas tintas que elas não desaparecem. Agora, é sempre recomendado que você deixe suas tintas alcoólicas fora da luz solar direta. Portanto, certifique-se de que você está compartilhando isso se você estiver enviando seu trabalho para outra pessoa. Então a próxima coisa que queremos fazer é usar um spray adesivo. Vamos ter uma camada grossa de spray adesivo na parte de trás. Isso está pronto para ir agora, isso pode ser um pouco pesado demais, então alguns deles podem se infiltrar um pouco. E eu tenho um pouco aqui no limite, então eu só vou ter certeza que eu tenho isso exatamente onde eu quero. E, em seguida, levemente deixe que pendure e, em seguida, empurre esses dados. Você pode usar uma régua ou Breyer para obter um selo realmente bom neste. Estes eram os mais pequenos, por isso é muito fácil. Eu posso pegar minha mão e basicamente movê-la com um pano e conseguir que seja uma boa superfície plana e limpar apenas um pouco da cola que está na borda e eu quero que isso seque lá. Vamos remover isso agora com um pano. E então o que eu quero fazer é empurrar isso para baixo, ter certeza que eu tenho um bom selo em todos os lugares. E depois vamos virar isto. E você pode aplicar alguns pesos pesados a ele. Você pode aplicar livros, o que quer que tenha por aí. Mas vamos deixar isso de cabeça para baixo, deixar secar durante a noite só para garantir que a cola esteja completamente selada lá. Então aqui está. 24 horas depois, você tem uma linda foca. Eu tenho o meu pequeno brilho agradável lá de usar meu verniz câmera e eu gosto de plugins e deixar minhas bordas cru. E apenas uma bela pintura ao nível da suíte. 17. Projeto 2 de Coneflower - esboço e mascarando Coneflower: Então, para o nosso projeto final, vamos criar uma flor de cone de aparência mais realista. Eu adicionei um pdf aqui para você que você pode imprimir. E eu já fui em frente e esboceei o meu e eu só vou mostrar a vocês como eu adiciono o fluido de mascaramento. É maneira muito rápida e fácil de fazer o esboço é imprimi-lo e apenas pegar um marcador de cor escura e esboçar isso em. E então talvez tenha colocado isso ao lado de uma janela, prenda-o na janela e, em seguida, pegue seu papel UPA e coloque-o bem em cima dele e coloque-o situado onde você quer. Fita por cima e, em seguida, você pode muito facilmente rastreado isso e esboçá-lo dentro Agora eu vou dizer quando eu esboçar isso, eu usei um lápis de aquarela, que foi uma má idéia quando eu fui derramar o álcool, qualquer gongo, eu perdi um pouco do meu esboço. Então lápis é bom para isso porque é cor muito escura e você vai estar passando um pouco mais. Então eu acabei de adicionar um pouco de sabão ao meu pincel. E a razão pela qual eu faço isso é para que ele não estrague o pincel quando você adiciona o fluido de mascaramento a ele, o fluido de mascaramento seca rapidamente e ele vai subir nas fibras do pincel e não sair e pode arruinar seu pincel. Então eu sempre uso um pincel que ele não é um dos meus pincéis mais caros apenas no caso de eu não imprimi-lo a tempo. Então eu estou usando algum fluido de mascaramento Winsor Newton. Tem um pouco de uma tonalidade amarela. Não muito de 12. Pode ser um pouco difícil para você ver, mas eu despejo no meu pequeno recipiente de vidro separado. Assim eu não deixo a tampa fora por um longo período de tempo e uso um pouco de cada vez. Então você não está usando uma grande quantidade novamente porque seca rapidamente. E você quer dar uma leve agitação, não uma peça em forma. Você não quer que ele tenha um monte de bolhas lá dentro. Então dê uma boa agitação para cima e para baixo para se certificar de que está bem misturado antes de começar. E então eu vou seguir em frente e preencher tudo isso usando meu pincel. E a razão pela qual eu estou fazendo isso é que eu quero tornar mais fácil para uma idéia que fundo molhado e molhado. E praticamos um par de tipos diferentes de antecedentes. Então você pode escolher o fundo que é o seu favorito. Para este, eu vou fazer um pouco do batedor Venus e então eu vou fazer um pouco de derramamento para que você possa ver como os dois funcionam e eles realmente você pode usar qualquer um deles ou ambos juntos. Então, quando eu cheguei ao topo de um aqui, eu estava pensando se eu queria deixar um pouco de espaço aqui. Então um pouco desse tipo verde de pico através do qual ele faz na fotografia. Então eu olho um pouco e você verá uma vez que eu remova o fluido de mascaramento onde o fluido de mascaramento não estava. E logo depois que terminei, entrei e Ernst saiu do meu pincel e tudo saiu. É muito importante se você alugar imediatamente, não deixe isso endurecer ou definir. E você tem o sabão lá um limpa um muito bem, dar-lhe um pouco mais de sabão, aluga para fora. E se qualquer uma das peças começaram a endurecer pode facilmente descascá-los para fora nesse ponto. Mas é importante que faça o seu fluido de mascaramento rapidamente. Se você estiver indo para usar um pincel ou eu recomendo, como eu disse antes, as pequenas pontas que são silicone de borracha e você vai ter que se preocupar com qualquer dano ao seu esmagamento. 18. Molhado no fundo molhado: Então, fundos podem ser uma das coisas mais simples que você pode fazer com tintas de álcool. Para as cores, vou usar azul glaciar, musgo irlandês, e amarelo sol. E eu posso adicionar um pouco do título azul e também o verde Jurássico para o fundo. Então eu vou começar por apenas cair na cor. Agora temos a flor do cone completamente mascarada, então não temos que nos preocupar em obter nenhuma dessas cores em qualquer lugar que elas não deveriam estar. Então, começando com apenas uma gota e meia, esse é o trabalho do amarelo sol e também o azul glaciar. E então eu tenho alguma solução que eu estou misturando que eu vou adicionar a isso. Só caindo um pouco. E como praticamos, veja como vai se misturar e se mover. Gire em toda a sua página e você pode deixar isso fazer isso por si só mais orgânico. Mas você vê como eu tenho um pouco de listras, um pouco de fusos. Alguém pegue meu soprador e misture um pouco disso. E novamente, eu quero trabalhar bastante rapidamente e, em seguida, seções sobre isso porque eu não quero que as bordas para secar muito porque eu quero ser continuado a adicionar em torno disso. Então, se você tem usado tintas de álcool no passado, você pode ter notado que o que acontece é quando seca, você pode ver como isso irá empurrar essa tinta para o lado e criar uma sombra mais clara por baixo. Então, se você quiser aquele olhar mais orgânico, mais suave, molhado e molhado olhar. Você quer manter suas tintas molhadas até terminar seu fundo. Caso contrário, algumas dessas áreas secas vão clarear. Então você pode ver que eu estou recebendo um pequeno cume aqui. Continuamos a trabalhar que isso ainda está um pouco molhado, então eu posso soprar isso ao redor e suavizar aqueles para fora apenas um pouco mais. Mas você diz que eu tenho bem aqui e há um pouco de um cume. Às vezes eu pego meu dedo e movo meu dedo sobre ele e ajudo a remover o cume dessa maneira. Então este é mais parecido com o primeiro que tentamos usar aquele olhar muito sábio para adicionar o álcool, estão adicionando a solução de mistura e movendo as coisas junto. Agora, deste lado, vou fazer isto um pouco mais rápido e vamos fazer um pouco mais da nossa tinta. A tinta vai ficar molhada um pouco mais. E isso vai se misturar um pouco mais fácil. Então eu tenho o Jurássico verde aqui em baixo. Parece que está um pouco mais escuro. Agora você nem precisa usar este soprador se você não quiser fazê-lo desta forma, você pode fazer mais de um efeito derramador. E o efeito de derramamento, vamos usar um pouco mais de tinta e vai demorar um pouco mais para que o fundo seque. E se eu derrubar isso, toda aquela tinta vai correr. Então eu vou adicionar mais tinta aqui. Esta é a geleira azul novamente. Desta vez vou ficar um pouco mais pesado deste lado. Então você pode ver que eu estou deixando cair não apenas um, mas por todo o lado. E queremos manter isto bem molhado. Novamente, posso mover as coisas, empurrá-las. Vamos jogar um pouco da solução de mistura aqui para ficar bem molhado. E você pode ver o quanto mais grossas as tintas são deste lado. Então agora, quando eu pegar meu dedo e eu decidi que ele não está se movendo o suficiente para o que eu quero. E você pode ver que eu tenho minha mesa embaixo. Eu não tenho nada aqui embaixo porque eu queria deixar um pouco de espaço em branco ao redor das bordas. Por isso tenho de ter cuidado. Eu não quero derrubar isso e despejá-lo porque então ele vai correr para fora das bordas. Então eu estou contendo o Inca um pouco mais. Mais uma vez, pegando meu dedo movendo isso, tente não perder todo aquele amarelo. Posso pegar alguns quase com o dedo e arrastar isso para cima. Um pouco mais de solução de mistura. Então veja como isso começa a secar que a solução de sangramento faz empurra a outra cor para fora do caminho. Torna-o muito mais leve. Mas o meu fundo na textura original de seixos lá dentro. E vamos fazer algumas coisas no final. Então vamos ver se tenho uma solução de planejamento aqui. Se eu puder suavizar essa borda só um pouco mais e pegar meu dedo e mover isso por aí. Então você pode dar-lhe um pouco de ar, movê-lo para aqui um pouco mais. Então as bordas são um pouco não tão duras. Agora ainda há muita tinta aqui em cima. E você pode ver que ainda está bem molhado. Então tente não obter um monte de tinta na área que a flor é porque realmente vai desperdiçá-la porque você vai acabar removendo tudo isso com seu fluido de mascaramento. Então, tenha isso em mente. Embora no topo do cone aqui, eu tinha um pouco de áreas onde eu deixei o fluido de mascaramento fora para que o verde pudesse aparecer por lá um pouco. Como as marcas que está fazendo aqui. Novamente, ele só dá um pouco mais de textura. Algumas pessoas adoraram apenas aquele olhar fluindo muito suave como um fundo molhado e molhado vai lhe dar. Então, sem usar qualquer ar, apenas derrubar o papel e deixá-lo fluir naturalmente, você pode obter uma superfície muito lisa. Então, está tudo no que suas preferências. E ver se nos livramos deles. Alguns desses pequenos eixos aqui. Lá vamos nós. Veja como isso suaviza essas bordas muito bem. E então eu acho que eu vou deixar isso ir em frente e secar, apenas batendo este pequeno canto aqui e um pouco mais de solução de mistura para suavizá-lo. Vamos deixar secar e depois podemos voltar e remover o fluido de mascaramento. Agora, dependendo da espessura que você tem suas tintas de álcool, pode demorar um pouco mais para secar. Depende da sua umidade. Todos esses fatores são sempre uma parte de quando você está trabalhando com tintas alcoólicas. Portanto, certifique-se de que não é pegajoso ou pegajoso ao toque quando você vai remover o fluido de mascaramento. 19. Detalhes de Coneflower: Tudo bem. Então eu removi todo o fluido de mascaramento. E você pode ver que minha flor de cone é verde. Esta é a primeira vez que eu tentei esboçar com um lápis de aquarela e usá-los com tintas de álcool. E foi como eu disse, não é uma boa idéia, mas, você sabe, eu deixei herdado e revi isso. Imaginei que este é o tipo de coisa que você precisa ver e está tudo bem, porque nós vamos ser capazes de passar por cima disso. Agora ele pode matizar suas tintas alcoólicas apenas um pouco, mas como você continua a manobrar essas tintas ao redor, você pode limpar seu pincel e você pode realmente levantar essas, aquele verde direito para fora e você pode ver que é o que eu estou fazendo aqui. Então eu limpo minha escova e então eu posso continuar revendo isso. Portanto, note para si mesmo, não use os lápis solúveis em água quando você está trabalhando desta maneira. Não funciona bem com o fluido de mascaramento que encontrei. Então você vê, você sabe, mesmo depois de anos e anos de experimentação, sempre há coisas novas que você aprendeu. Então eu vou preencher isso e eu estou adicionando um pouco de álcool, álcool isopropílico ao meu rosa. E o rosa que estou usando é a leitura Shiraz. Desculpe, a fruta do dragão é rosa que estou usando? E você pode ver como é leve. Quase se parece com a cor que está na pintura original que eu ou a fotografia original que eu tenho aqui em cima, menos aquele pouco de verde que temos lá dentro. E ele quase vê um pouco de um tom roxo e eles estão agora que eu estou olhando para ele. Eu tenho isso no meu iPad ao meu lado enquanto eu estou pintando, mas eu apenas gosto de usá-los como uma foto de referência, especialmente com as pétalas de flores. Só não tenho paciência para pintar cada destaque e cada pétala. Então eu vou, eu vou olhar para ele e eu meio que tenho uma sensação de como essas pétalas estão indo e onde na luz e no escuro está. Mas eu não fico muito preso em ser exato porque isso é realmente parte para mim. Isso faz parte do processo e parte da diversão e da pintura. Tudo bem ter que parecer exatamente tão bem, mas acho que é mais libertador e leva menos tempo para fazer alguns dos meus projetos dessa maneira. E eu me divirto mais fazendo isso porque eu não estou naquele espaço onde tem que ser perfeição. Mais uma vez, isso sou só eu se você gosta dessa perfeição. E obviamente você quer fazer, você sabe, não há certo ou errado com a arte? Essa é a melhor coisa da arte. Se alguém disser que você tem que fazer algo assim, então provavelmente não é a pessoa que deveria estar ouvindo. Você sabe, há sempre aquelas coisas que você deve fazer, coisas que são mais úteis. Mas é realmente sobre experimentar e apenas apreciar o processo. Não posso dizer isso o suficiente, e é assim que ensino. Então você pode ver que eu tenho um monte de verde nesta pequena seção aqui. Mas está tudo bem. Nós só vamos passar por isso aqui. Em um pouco mais de álcool e eu posso realmente limpar isso. Agora porque é um lápis de cor de água. Este é o lápis Durbin, que são um lápis intenso. Então eles mancham um pouco mais do que lápis de aquarela regulares. Então, eu deveria preferir que estes sejam submetidos a lápis, não um lápis de aquarela regular. E uma vez que eles secam, eles se tornam permanentes. Para que o nosso novo papel papa ou como você colocar saco de papel, brilhante, acabamento brilhante. Porque eu não tinha experimentado aqueles com papel de submarino. Eu fiz toneladas com papel aquarela sem um problema, mas o papel UPA só tem aquela textura diferente, essa suavidade para ele. E é polipropileno, por isso reage totalmente diferente de um papel 100% algodão. Então você pode ver que eu posso apenas mover essa taxa verde de lado. Isso é um pouco mais leve, então eu poderia querer entrar com um pouco de sombra mais escura. Eu adicionei um pouco sobre este tempo do Shiraz vermelho para ele. Aqui está um pouco de close-up. Você pode ver que é bastante estridente. Mas dá-te aquela aparente daquelas pétalas ali dentro. Peço desculpas, eu não peguei as últimas pétalas lá com aquele vermelho, eles apenas preenchem. Parece que minha câmera ficou sem memória. Então de volta antes que eu fosse longe demais, o que era bom. Então, agora que deixamos secar, as pétalas secam, é muito estriada. Vamos voltar um pouco mais tarde e tocá-lo um pouco mais. Isto é um pouco não tão suave como o primeiro que fizemos, o treino. Mas vamos pegar a mesma técnica com o levantamento e voltar para as pétalas e olhar um pouco mais em um tempo mais tarde, mais tarde. Agora tenho o meu amarelo de novo. E eu vou apenas destacar apenas nas dicas aqui onde você pode ver mais dessa luz. E porque eu tenho muito daquele verde lá dentro, eu realmente vou voltar com uma caneta de gel um pouco mais tarde para dar alguns destaques, mas começar com o amarelo. E mais uma vez, não estou a perceber os detalhes exactos. Isto é mais uma ilusão. Se eu estivesse fazendo isso em aquarela, eu poderia fazer com que fosse mais exato, mas com tinta alcoólica eu acho que alcoólico é muito mais libertador dessa maneira. E onde ele só tem uma mente própria. E você pode brincar um pouco mais com ele. Você pode fazer isso com aquarelas também. Quando você está fazendo esse estilo solto, mas eu costumo pintar bem apertado com minhas aquarelas. Estou trabalhando nisso tentando me soltar. Faz parte do meu desafio para 2020. Então, tenho me divertido com isso. Então tente não bater muito naquele verde. Quero deixar as áreas mais escuras lá dentro. Você poderia dizer que eu peguei um pouco, agora está misturando um pouco mais, mas eu vou adicionar um pouco de verde aqui também. Estou tomando cuidado para não ir muito alto aqui porque vai reativar esse fundo. Só um pequeno toque. E acho que vou deixar assim. Vamos para o vermelho, o vermelho Shiraz. E estou usando apenas a ponta do meu pincel. Você pode ver como há um pouco de vermelho nelas. Eu acho que você ligaria Eu não sei os pequenos espinhos. Eu compartilho o que eles são chamados. Mas tem apenas um toque daquele vermelho com algumas das áreas mais escuras novamente. Então, eu só estou batendo em alguns pequenos pontos vermelhos aqui. Eles são mais como uma pequena linha, mais como aquelas marcas de haxixe , pequenas, menores do que as que usamos quando fizemos os Sharpies, um afiador preto. Está bem. Então você está apenas recebendo um pouco de luz que está nas extremidades deles. E eu queria mencionar que estou usando até agora apenas um número dois para todos nós e eu estou usando essa dica, é um pincel redondo, mas tem pouco ponto agradável para ele. Então novamente, dependendo do tamanho que você faz o seu, você sabe, se você tem uma pintura menor, você provavelmente vai querer um pincel menor. Se você está fazendo uma pintura de tamanho maior, você quer ir com um pincel pouco, um pouco maior. Quando digo pequeno, quero dizer algo que é como um meio de 5 por 7 seria como um oito por dez. E este, eu cortei meu papel UPA, mas eu não o tamanho, mas é maior. É mais um quadrado. Acho que é mais como um 14 por 14. Então agora eu vou entrar com um pouco de verde. Novamente, o verde Jurássico. E há alguns pequenos caules, você pode ver que eles têm aqueles pequenos flips e suas pequenas pétalas que meio que espreitam para fora. Nós vamos adicionar um pouco disso apenas para a base. E, novamente, temos um pouco mais verde aqui. Então eu vou entrar com a mesma marca de haxixe e entrar no meio de algumas dessas. Agora o que estou fazendo isso, minha tinta não é muito, muito molhada. Então, se você é um iniciante, você provavelmente está se perguntando Kelly, o que você quer dizer com não é tinta seca molhada. Então, quando eu digo isso, o que quero dizer é colocar as tintas em sua paleta, deixe que o álcool evapore um pouco. Mais álcool nele. Quanto mais morrer, mais se espalhará e florescerá e se moverá. Menos álcool que você tem se evaporar, é deixado apenas com o terrível, apenas o pigmento. Então, esse corante é o que eu estou falando. Você pode realmente escová-lo e realmente controlá-lo se a maior parte do álcool evaporou. Então é isso que eu quero dizer com álcool seco contra aquele molhado e molhado ou é muito solto. É semelhante a, novamente, eu continuo falando sobre aquarela, mas é semelhante à aquarela no que diz respeito que o álcool é a água para tintas de álcool. Então, quanto mais água você tiver com aquarela, mais o pigmento ele vai se mover e fluir pela sua página. E é o mesmo com tintas de álcool. Quanto mais álcool você tem nisso, mais ele vai florescer e se espalhar. Quanto menos álcool, mais controle você tem com ele. E apenas tocando aqui, apenas adicionando algumas tonalidades diferentes. E não tem que ser perfeito se você quiser fazer cada uma dessas pequenas gotas de alfinete na ponta dessas flores. Você poderia fazer isso apenas com o fluido de mascaramento para deixá-lo realmente brilhante e leve e, em seguida, voltar apenas com o amarelo, se você quiser. Novamente ou isso para este projeto, eu estou apenas me divertindo com ele e apenas batendo nele e não me preocupando com o meio exato disso. E a coisa sobre o olho humano, vai preencher tudo para você. Sabes, eu quase te digo, digo às pessoas para olharem para aquela pintura às vezes distância e apertarem os olhos e verás que está muito embaçado aqui, mais como a matriz de pontos. E quando você faz isso dessa maneira, você está apenas adicionando cores onde você vê a cor. Não precisa ter essa precisão. Só estou limpando essa escova. Você pode ver que eu tenho muito. Está muito enlameado. Como álcool e meu pote aqui está ficando um pouco sujo. Mas eu só quero ter um pouco de álcool aqui só para aliviar algumas dessas gotas amarelas lá em cima. E tenha cuidado para não segurar álcool porque não quer ter flores. E eu vou realmente fazer isso aqui em um segundo. E é por isso que estou dizendo para ter cuidado. Porque eu olhei para trás e eu tinha um grande ponto bem no meio onde eu adicionava muito álcool e ele apenas tendem a se espalhar. Você pode ver que está começando a se formar agora embaixo. Estou tentando misturá-lo um pouco mais. Mas o que acontece é que eu acabo se movendo demais e então eu acabo tendo que voltar com alguma cor uma vez que está seco. Então você pode ver que eu mudei para a borda aqui porque eu tenho que está muito molhado no centro. Voltando e eu o vejo, posso misturá-lo um pouco mais vermelho. Como batendo e misturando. Você vai notar que se eu ficar muito verde lá, eu sempre escolho. Tenho uma toalha de papel na mão e depois vou limpar um pouco dessa cor e voltar para dentro. Também fazer isso se eu tiver muito álcool, meu pincel, se eu colocá-lo para baixo e eu descobrir que eu estou recebendo muito de um efeito florescente. Vou limpar um pouco desse álcool e depois limpá-lo na minha toalha de papel e na minha mão que eu não tenho muito lá. E eu vou entrar aqui e preencher este verde claro e o caule. Um minuto para que a parte superior seque um pouco. E tem um pouco de animais ou tonalidade vermelha no lado dele. E só misturando um pouco disso. E então fica mais escuro deste lado você pode ver onde a sombra está do verde. Vou preencher isso aí. Agora meu caule não é muito longo e eu peço desculpas, Eu acho que eu cortei apenas um pouco na parte inferior dele, mas não é muito. Esta é uma pintura de tamanho muito bom. E então eu estou apenas dando um pouco de textura aqui. Você pode ver onde ele tem alguns ou todos os pequenos destaques brancos. Você mal pode vê-los, mas há como cabelos pequenos, cabelos finos no caule. Então vamos voltar e uma vez que secar um pouco com uma caneta de gel branca e criar um pouco dessa textura com os cabelos. Mas, por enquanto, enquanto está secando, vamos voltar para a nossa pequena abelha. Esqueci-me dele lá em cima. Ele está saindo. Estão todos destacados. Só um pequeno círculo. O outro parece quase um coraçãozinho. Como bonitinho. Fui voltar lá e posso ver meus pincéis sujos. Então eu preciso limpar isso e pegar um pouco de amarelo fresco aqui. Vou colocar um pouco no meu jornal da UBO. Eu adoro usar papel IPO como uma pequena ferramenta de mistura é a minha pequena paleta. Ele funciona maravilhosamente porque você sempre pode reativar a cor é exatamente como você faria em uma paleta regular. Além disso, placas de porcelana funcionam muito bem para misturar e é muito fácil limpar. A única vez álcool e arrefecer minha limpeza fora de porcelana é se você estiver usando algumas das dicas de mistura. Então, basta manter que meus pontos de vista o ouro ou usando qualquer uma das pérolas que não sai porque eles realmente têm que misturado lá e ele define o mesmo com branco. Branco também não vai sair. Novamente, que é encontrado algum fixador de prata, branco , preto, preto, preto, preto preto vai sair, ele vai reativar, mas que um mancha muito. Está bem. Então, querendo-o um pouco seco. E depois vamos entrar com um pouco daquele preto. Então eu tenho no meu pincel e é uma espera que faz parte de deixar que o ar seco com álcool se dissipe um pouco. Então eu não quero que isso floresça por todo o lado. E vamos trazer a cabecinha aqui. E você pode ver que quase parece um pouco de forma de coração novamente, seu rosto ou os olhos são e então ele tem um pouco duro de preto na parte de trás como se ele estivesse pendurado para a vida querida naquela pequena flor de cone. E eu vou fazer a asa está moldando para fora. E novamente, se você se sentir mais confortável usando um afiador preto ou um pequeno micron canetas e coisas assim. Sinta-se livre para fazer isso. Ele vai te dar algumas linhas mais finas que eu estou usando a ponta do pincel, apenas o ponto e não colocar muita pressão sobre meu pincel porque eu não quero usar a barriga do pincel para isso. Só quero a ponta do pincel. E isso lhe dará aquela linha pequena. Especialmente se você tiver um bom pincel. Alguns dos a, escovas de nylon funcionam muito, então tem um bom ponto sobre eles e eles são muito rígidos. Então é, você sabe, você pode praticamente usar o que você tem. Normalmente não uso meus belos pincéis de aquarela. Algumas dessas escovas são muito caras. Então eu recomendo se você é novo para ele, e você não quer ter a chance de danificar seus pincéis de aquarela, você usa um pincel um pouco menos caro. Certo, a seguir estão os detalhes finais. 20. Trabalhando com canetas de gel: Tudo bem, estamos prontos para alguns detalhes finais. Então eu agarrei aqueles picos afiados. Eu quero ter algumas linhas muito finas e você pode ver a grande diferença entre o pincel e o Sharpie. Você pode obter muito mais pequenos detalhes aqui. Então, eu só estou fazendo algumas pequenas marcas nas asas. Novamente. Só rabiscos lá dentro. Sim, só um pouco mais de detalhes na parte de trás. Ele tem uma última faixa de preto lá atrás. E então eu poderia adicionar apenas alguns rabiscos aqui para alguns pequenos cabelos peludos finos. E então eu decidi que vou adicionar um pouco de profundidade aqui porque quase parece preto em algumas dessas pequenas áreas onde simplesmente não há luz entrando aqui. Então eu posso pegar isso, novamente, essa caneta de detalhes e apenas criar alguns valores escuros aqui e algum pequeno trabalho de linha apenas para delinear um pouco, a nitidez no pedal. E você não precisa fazer muito, um pouco irá ao longo do caminho. Então, novamente, apenas delineando algumas dessas pétalas aqui embaixo. Então, está muito escuro. E então podemos fazer algumas dessas pequenas marcas de haxixe que tínhamos feito na primeira demonstração de flor cone. Apenas alguns deles aqui. E apenas criando algumas linhas. Eu não estou indo tão pesado como eu fiz com a primeira flor cone porque nós temos muito mais cor neste aqui. Mas apenas algumas dessas linhas aqui e ali. E isso lhe dará o verdadeiro valor sombrio que estamos procurando. Posso ver como isso faz pop um pouco mais. E então, na borda, você pode criar um pouco mais dessas linhas. Eles são um pouco mais óbvios e talvez mais alguns aqui perto do B. Então, como cada uma dessas marcas é feita uma de cada vez, você pode ver que ele demora um pouco mais. E você pode fazer alguns pequenos pontos aqui também. Agora, em alguns destes vai ser mais longo do que outros. vez, do lado, eu tendem a tê-lo um pouco mais por dentro aqui eles são muito bem, curtos, traços curtos ou pequenos pontos. Oi. Espero que não se importe. Deixei tudo isso lá dentro. Isso foi basicamente ao vivo. Então leva algum tempo com o preto, mas eu queria que você visse onde eu estou adicionando aqui e ali, apenas pequenos toques. Então levou algum tempo. Então, agora vou usar a minha caneta de gel branca. Vou adicionar alguns destaques para estar nas asas. E mais uma vez, apenas algumas marcas aqui e ali. Veja onde eu mal estou tocando, apenas delineando apenas muito, muito ligeiramente. E então eles podem fazer a mesma coisa aqui para obter um branco brilhante real. Apenas alguns destaques aqui e ali em algumas das dicas. E se você olhar para a flor de novo, você aperta o olho. Ele pode ver onde há um casal que é realmente leve, amarelo claro para realmente não branco, mas com uma caneta de gel, que as canetas de gel conectando por sua vez, mais amarelo de qualquer maneira. Então, eu vou colocar sobre isso. Amarelo tende a assumir a cor por baixo. Se você quiser manter algo branco brilhante quando estiver trabalhando com tintas de álcool, pulverize-o com um verniz de câmera para selá-lo. E então você pode adicionar o branco em cima e ele vai ficar bom e branco para você. E então eu costumo dar-lhe outro spray só para ser seguro. Para que a caneta de gel não saia. Mas eu não me importo quando ele pega algumas dessas cores por baixo. Suaviza só um pouco. Então, novamente, só um pouco aqui em algumas das pétalas onde eu perdi um pouco daquela luz. E você vai descobrir que eu pulo por aí. Você precisa ter cuidado para que com as canetas de gel e o Sharpies OP pulem e ainda está molhado. Você não quer colocar sua mão nele. Normalmente, quando estou trabalhando em áreas maiores, vou colocar um pedaço de papel embaixo da minha mão. Então, novamente, eu estou apenas dando uma olhada na fotografia original e vendo onde algumas dessas áreas realmente claras estão. Apenas voltando e destacando-os um pouco. E você pode ver apenas pequenas mudanças, apenas um par aqui e ali. Realmente dá a sua peça um olhar mais acabado. E novamente, você pode pegar que quaisquer pequenas bordas que você quer CRISPR ou uma área mais nítida, mais definida que o branco vai fazê-lo realmente pop. Você pode ver no lado esquerdo um, e realmente fez essas pétalas muito mais brilhantes. Então, novamente, eu vou apenas mostrar a vocês o tempo real aqui. Então você pode ver em alguns traços extras que eu estou fazendo e apenas alguns, apenas para um par de destaques, ele lhe dá a definição da linha. Mesmo que haja luz, rosa claro lá dentro, eles realmente não são brancos. Mas, novamente, essa cor vai pegar por baixo. E então queremos acrescentar, falamos sobre adicionar um pouco dessa definição aqui no tronco. Aqueles pequenos cabelos finos que estão ali, apenas alguns pontinhos aqui e ali. E eu quero apontar aqui, você pode ver no lado esquerdo, quase parece um pequeno destaque lá. Isso foi acidental novamente, quando eu estava limpando o fluido de mascaramento, eu estava usando uma toalha de papel para limpar e ele só tem um pouco de poeira ou partículas. E mais uma vez, isso apenas manchou por cima e na verdade levantou um pouco daquela tinta lá dentro. E eu não queria voltar para ele porque se eu voltar para ele, ele vai perder aquele olhar realmente suave e vai ser mais, eu estou pontilhado e vai causar mais textura lá dentro. Mas porque eu sei que eu vou realmente criar um pouco disso em segundo plano. Ele vai realmente se misturar e quase parece um pouco de destaque, na verdade, o que funcionou. Então, você sabe, aqueles pequenos acidentes felizes que Bob Ross sempre falou. Isso faz parte do encanto quando as coisas não saem exatamente do seu jeito e, às vezes, esses acidentes funcionam a nosso favor. Agora use tem que trabalhar com eles em vez de contra eles. Então eu acho que eu terminei com a caneta de gel branca. Eu faço. Quando eu mencionei se ele fica ensopado, se você ou seus tornozelos um pouco grossos, basta ter um pouco de rabisco PAD no lado e isso vai ajudá-lo a obter sua bolinha. Está na caneta de gel rolando novamente e a mesma coisa pode acontecer com o seu afiador. Então, basta ter um pouco de rabisco aqui e você pode obter sua tinta para começar a rolar de novo em suas canetas. Está bem. Acho que não foi feito mais alguns pontinhos aqui. E você pode brincar com isso por um tempo. Esses pequenos detalhes são realmente o que traz tudo junto no final. Isso é por todos tendem a apenas trabalhar aqui e ali. E não me preocupo com os detalhes até o fim. Eu acho que um monte de novatos com muitos meios, vamos tentar obter esses detalhes em um pouco cedo demais. Veja se você quer ter certeza de que tem uma base e então construir sobre essa base. E eu acho isso muito mais livre e muito mais divertido para mim. Então agora vamos fazer o que fizemos com a primeira flor de cone que rebaixamos. Eu tenho um pouco de álcool lá e eu só quero suavizar alguns desses um pouco mais, dar a mim mesmo mais alguns destaques. Você sabe, quando eu fiz isso pela primeira vez, eu apenas entrei com uma cor e eu lembro que tínhamos um verde claro que estava lá, então removeu a maior parte do verde. E eu só quero ter alguns desses destaques de volta. E não há muito álcool no Q-tip. Você não quer extremamente molhado porque você não quer que ele levante muito e você não quer que ele para começar a reativar essas tintas por baixo e obter essas flores novamente. Você pode notar que algumas áreas. Acontece quase todas as vezes para mim porque eu trabalho rápido e eu sou apenas apenas minha personalidade quando eu estou pintando, eu estou eu estou nele e meu marido me chama de touro em um armário chinês. Às vezes eu me movo, mexo rápido, faço as coisas rápido e acabo sempre pegando um pouco de álcool e você pode vê-lo do lado direito. Algumas gotas ali. Eu sou você sabe, eu estou bem com isso. Novamente como apenas parte da diversão das tintas de álcool. E agora, se isso acontecesse no meio da minha flor, eu provavelmente não a deixaria e eu voltaria com um pouco mais de cor. Fácil de fazer porque temos um monte de detalhes aqui e você pode encobrir as coisas com o fundo. Não é tão simples, porque se você bagunçar esse fundo, então você teria que criar textura em quase todos os lugares, certo? Ou então parece engraçado, apenas uma área retrabalhada a menos que você gosta de pequenos salpicos em todos os lugares. Agora isso pode funcionar para você também. O que você vai notar um monte de gente. E quero dizer, incluindo se eu estragar alguma coisa, é quando os salpicos se tornam seus amigos e eu vou com isso. Então, porque eu tenho aqueles dois lá dentro, eu decidi que eu iria criar um pouco mais de textura. Aqui dentro. Eu estava planejando fazer algumas dessas folhas de fundo. Você pode ver que há definitivamente algumas variantes de cor atrás lá. E você pode ver um pouco de vegetação na parte de trás e a cerca no fundo e na imagem, alguns valores mais escuros lá dentro. Mas eu só queria pegar meu pequeno Q-tip novamente com um pouco de álcool e eu vou apenas criar algumas pequenas marcas aqui para que você possa ver que há algo mais acontecendo no fundo. Há outras texturas acontecendo. Ok, eu só estou fazendo alguns movimentos cruzados aqui dentro. E novamente, se você queria fazer a técnica de respingos, ele fica bonito com este tipo de flor também. Então eu cobriria sua flor antes de você fazer isso com algum tipo de papel, toalha ou pano para que você não tenha todos esses pequenos pontos em todo lugar se você não quiser perder essa definição. Embora alguns pequenos pontos e pontos aqui e ali pode ser realmente bonito também. Então, novamente, você é o artista, então é tudo sobre o que você gosta e sua diversão. Por isso, nunca te esqueças disso. Estes são apenas alguns aqui e ali. E, uh, nós temos a nossa peça acabada. 21. Bonus - Flor aérea: Então eu tinha uma empresa gráfica semi, alguns papel branco brilhante Durer que eu experimentei e eu pensei que eu iria tentar farinha poema sobre ele juntamente com algumas novas tintas de álcool feitas por Funkadelic. E eles têm uma mudança de cor dicróica neles. Então eu os coloquei e pensei em adicionar isso como um bônus ou uma seção bônus para vocês. E vamos criar uma pequena flor de cone com ela. Então, quando você usa o mesmo ventilador de ar e quer ter certeza que você sacudir os psicodélicos estão realmente bem porque eles têm um pigmento dentro dele. E fica um pouco manequim, então agite muito bem. E, a propósito, eu falo sobre Funkadelic na conferência de zoom vidas um pouco mais para que você possa verificar isso para descobrir mais sobre as tintas e também puxando para baixo para você em ambos os produtos. Então, quando eu adicionar apenas um pouco do 91 álcool isopropílico para isso. E eu vou adicionar o ar e vamos criar algumas pétalas pequenas. E a coisa livre sobre o papel duro brilhante é que você pode realmente apagar. Então esta é a parte divertida. Você não tem que se preocupar com isso. Se não gostas, podes limpá-lo. E esta é a minha primeira tentativa de um cone Farinha usando ar desta forma. Então isso foi muito divertido e você tem que tentar porque é tão, é tão simples e eu acho que se você cometer um erro, apenas vá direto sobre ele. Então estou usando meu conta-gotas. E, novamente, isso está ligado abaixo. Já usamos isso antes em algumas das outras palestras. E simplesmente desistiu. Só um pouco de álcool. Eles vêm com quatro garrafas diferentes e um par de diferentes eu acho que são quatro tops diferentes para eles. Então alguns são um pouco menores para que você possa emprestar um pouco menos de álcool com eles. Então só vou deixá-lo perto de onde o pigmento mais profundo está e então esguichar o pedal para baixo. E agora, às vezes, vai para onde eu queria ir, às vezes não. E isso é tudo parte do canalizar este estranho oferecendo para a direita. Mas vamos trabalhar com ele. E novamente, se eu não gostar, eu posso apenas tomar um pouco de álcool e limpar isso fora. Então você tem que se sentir confortável com isso. Pratique um pouco mais. Vou tentar isto também com o meu aerógrafo. E se você tem ar enlatado, vá em frente e tente com ar enlatado, vai ser um pouco mais poderoso do que este pequeno vinho. Então eu gosto deste porque eu não tenho que me preocupar com isso soprando em todos os lugares. Mas você vai notar que eu tenho isso em uma pequena caixa. Este realmente é apenas um Birch ou para adicionar painel. E eu virei para o outro lado. E eu só estou usando o interior da caixa. Então, se eu conseguir alguma dessa tinta em algum lugar, ela vai ficar com elas como explodi-la em todos os lugares. Então você pode ver que este eu adiciono um pouco de álcool a ele não estava muito perto o suficiente para aquele púrpura profundo no topo. Então não foi tão longe. E vamos ficar sentados ali para que os pedais um pouco instáveis. A propósito, esqueci-me de te dizer que cor estava a usar para o líquido dicróico. Ela dá o nome de todos os artistas de álcool, tinta ou comunidade. E este é sábio SAT, eu acho que CAD originalmente pensou que era gravata. Babá minha sátira. Acho que é uma tomografia. Então eu peguei meu lápis ou meu pincel agora e eu vou apenas pegar alguns desses pigmentos que estão lá e apenas desenhá-los em pequenas linhas finas como nós temos. A farinha de cone grande que fizemos. Então isso parece muito bom, nada ruim pela primeira vez. Talvez um pouco de caule aqui, adicionando um pouco de verde. Novamente, escova muito pequena. Esta é a minha caneta prateada e acredite. E é só um 0. Isso é nylon muito pequeno e pontuando em um pouco de tons mais escuros aqui. E só para dar um pouco de textura, você poderia até pegar um pouco de caneta branca e fazer um pouco assustador lá dentro se você quiser olhar para os machados, o que eu realmente quero mostrar a você e eles não se transformam, você não pode vê-los também como você pode pessoalmente. Eles são absolutamente lindos. Isso tem como uma mudança de cor e tem principalmente cabelo dourado, mas tem um pouco de Teal, um pouco de tinta. E há muito mais bonito pessoalmente do que eles parecem na tela aqui. Você não pode ver todas essas cores que estão lá dentro e é apenas muito fraco. É como um arco-íris. E seu pedal, é lindo. Então eu vou pegar meu marcador e você pode ver que eu tinha dois pontos aqui. Parecia que tinha olhos pequenos no topo da minha flor. Isso foi porque minha tinta estava um pouco fora do meu pincel, então eu tenho dois pontos lá, mas não se preocupe. Acidentes felizes como Bob Ross diria, vou pegar a caneta e sangrar. E eu vou ficar com pontos brancos e brancos bem em cima disso para que você nem veja. Por isso, se tiveres um pequeno acidente, por assim dizer, não te preocupes com isso. Muitas vezes você pode cobri-los ou simplesmente mudá-lo por aí. Basta fazer mudanças sutis e tudo funciona. Tão linda pequena pontuação. Eu amo o jeito que isso parece nesta caneta é realmente pegar alguns daqueles roxos de baixo e até parece mais bonito. E vamos ficar um pouco mais pesados aqui. E eu posso ser feito. Mas não estou porque aquela pétala só não me importo com ela não parece real, real o suficiente para mim. Então, enquanto eu estou pensando e aqui eu vou apenas ir em frente e colocar meu pequeno marcador preto que você pode usar Sharpies, você pode usar um liquidificador camaleão canetas ou canetas camaleão, canetas pretas, não o liquidificador no liquidificador vontade, irá mover todas as suas tintas em torno de você. A caneta preta tem dois lados, um pouco mais estreito que o outro. Muito boa caneta. Mas, novamente, o marcador Sharpie funciona tão bem. Você poderia até usar um lápis, lápis grafite, se você quisesse. O que quer que tenha em mãos, é preto. E apenas tendo alguns golpes lá dentro, assim como fizemos na outra palestra. Então eu vou mostrar a vocês como este papel de grafite ou o sub dir, Dir Bright, eu quero dizer dural. São, eles têm dural. Nosso papel também, que é em preto, mas HDR Bright está no branco. E quero mostrar-vos como isto funciona quando ele conseguir limpar isto. Então nós vamos, nós vamos realmente tentar este pedal. Eu continuava trabalhando para ver se eu podia me safar, ver se eu gostava. Mas eu sabia que podia fazer um trabalho melhor. Então, depois de eu ter esse pequeno escurecimento e aqui nós estamos realmente indo para tomar o fundo disso agora mesmo. Mas de novo com um pouco de Tosca pan, um pouco de pontamento branco. E eu gostei disso. Eu gostei do topo, mas eu ainda em um pedal. Então sabe o que isso significa? Sim. Bem ali. Vamos voltar com um pouco de álcool. E uma necessidade de realmente engordar. Preciso ir mais perto de onde está o pigmento mais escuro. Veja como isso é leve. Ainda é uma pétala bonita, mas de repente é apenas branco muito brilhante estão lá para mim. Então percebi que comecei a sangrar aqui dentro. Se você ver que o verde está se movendo, veja o álcool passou por cima dele. Então foi aqui que decidi mostrar-te que podia limpá-lo. Então eu vou pegar meu pequeno Q-tip aqui que não estava bem molhado o suficiente deste lado e descobri isso. Mas aqui, foi ver como isso só toalhetes subir um pouco verde no meu Q-Tip. Então eu tenho que limpar isso. Vamos um pouco mais de álcool. Vá com o outro lado e eu vou suavizar um pouco e virar. E como ele começa a espalhar um pouco desse verde ao redor e ele vai levantá-lo direito para fora. E você pode ter que pegar um par de dicas Q. Um para levantar de novo. Então eu tenho outro aqui com esse pequeno ponto afiado. Eu não tenho álcool suficiente e então um pouco mais é muito pequeno pequeno conta-gotas. E eu ia usar isso como um pedal. Então eu pensei, bem, vamos tentar e então vamos ver se conseguimos fazer isso passar por cima disso. Então eu estou inclinando aquele aplicativo para ver se eu poderia fazer aquele pedal ir para aquela direção. Lá vamos nós. Gosto desse pedal de manteiga. Então isso é bonito como é. Posso deixá-lo em paz. Mas como estou testando coisas, tentando coisas novas, não posso deixar isso em paz. Então coloquei outra gota aqui só para ver o que vai fazer. Muito, muito escuro. Adicionando um pouco mais de álcool. E eu estou indo direto para o limite novamente, ver se conseguimos fazer isso se mover um pouco mais. E eu provavelmente deveria ter mencionado isso um pouco mais alto. Então vamos adicionar outra gota. Dê um segundo para reativar algumas dessas tintas abaixo e você pode ver onde elas estão divididas. Vou dar uma gorjeta e ver se consigo fazer com que isso se mexa. Eu cheguei lá. Sim, tenho uma parte para mover. Parece que é uma cor diferente agora, não é divertido? Onde peaky e menos roxo? Então vamos desenhar mais um pouco aqui. E eu vou tentar vir para este lado um pouco mais. Jan, outra gota de álcool, deixando-a inclinar. E você não pode realmente ver aquele belo gol que está lá dentro. Mas eu estava tentando fazer isso se mover um pouco mais também. E mais uma vez, eu preciso de um pouco mais de álcool só não tinha o suficiente. Lá vamos nós. Então o álcool que você pode ver o transformou mais daquela forma rosa, mas depois que seca, ele se aprofunda um pouco mais. Então esta é uma flor de pente, que geralmente minhas pétalas estão caindo, mas eu sinto que preciso de um pouco mais aqui. Então eu vou ter que sair por aqui para a esquerda um pouco. Um tipo de enrolado em mim de novo. Às vezes eu não vou onde você quer que eles vão, mas apenas vou com o fluxo. E então para equilibrar isso, vamos fazer mais um deste lado. Há, acho que é o suficiente. Ali. Eu gosto mais disso. O que você acha? Eu vou tentar isso também com outra cor para você também. Então, estou curiosa. Então o que isso vai fazer parece tão bonito. Ok. Mais uma. Só porque tenho muito desse ouro. Mal consegue vê-lo aqui. Mas se eu segurar isso, você vai construir vê-lo um pouco melhor e ver se eu posso começar a incliná-lo para que você possa ver algumas dessas outras cores lá dentro. Novamente, ele simplesmente não capturá-lo no filme, tem tanto como ele faz pessoalmente. Agora eles fizeram isso. Vamos em frente e apenas um pouco mais dos brancos para destacá-lo novamente. Digamos que encheu um pouco daquela área com um pouco mais de pigmento. E eu não quero encobrir tudo isso de novo porque assim que eu inclinar isso, você pode ver o gol que vai estar aqui. Então, o cornflower geralmente tem um pouco mais de um ponto, mas eu não sei como isso seria chamado. Talvez um Shasta fácil. Fazendo nossas flores. Isso é sempre divertido de fazer. E novamente, só com uma palestra sendo mais algumas dessas linhas aqui. E faça mais uma. Só mais alguns. A minha caneta continua a ficar presa. Então eu tive que rabiscar aqui no lado daquele pedaço de papel só para fazê-lo funcionar novamente, porque como as tintas são um pouco grossas lá dentro e a caneta tende a pegar um pouco disso. Então eu quero subir um pouco mais alto, então parece um pouco mais como uma farinha de cone. E então talvez saia dos lados um pouco mais. Apenas alguns deles que poderiam continuar trabalhando em muito bem. Mas vamos dar uma olhada aqui nas luzes. Se eu conseguir fazer esse brilho brilhar para você e você pode vê-lo um pouco melhor. Lá vamos nós. Vês aquilo ali dentro? Tão bonita. Então vou fazer mais um desses. Aqui está um close-up. Eu acho que você pode capturar, eu vou capturar um pouco mais do tom cerco que está lá dentro e ver se eu posso conseguir isso para. Você. Tenho que acertar a luz para que você a veja. Ver você ficar aqui em um ângulo ou você pode ver um pouco. Eles são principalmente ver o gol, mas eles estão todos lá mesmo parecia um pouco de rosa. Então você tem que tentar por si mesmo. Se você amou coisas que brilham e brilham, que eu quero tentar. Certo, vamos tentar mais uma vez. Desta vez eu estou usando a cor Anastasia e colocar uma pequena gota aqui. E então eu vou adicionar um pouco do amarelo T-Rex para isso só para ver o que ele vai lidar e ir para as cores verdes da cidade como a cor do nosso mês para o nosso grupo de exploração em novembro. Então eu estava procurando uma maneira de criar essa simetria na cor. E os dois juntos funcionaram muito bem porque é mais força, mais assim. Laranja amarelo claro? Eu acho. Então, novamente, eu estou apenas adicionando o álcool isopropílico e 91% e soprando por aí e descobri que estou movendo meu pequeno painel de merchandificação, que funciona muito bem aqui porque cientistas, eu posso inclinar e eu não tenho que me preocupar em segurar o papel . E eu não estou usando um monte de Ankit, eu não estou usando muito álcool aqui. Novamente, eu normalmente não tenho qualquer marketing NEL Minhas mãos aqui. E, em seguida, criar esse pequeno caule realmente fácil. Não me preocupo muito com o topo da farinha de cone. Podemos moldar isso com a nossa caneta. Vou subir um pouco mais alto. É outra vez, soldados escassos. E lá temos. - Também. Tão bonita e novamente, eu gostaria que você pudesse ver as cores nestes. Então isso são tintas de álcool Funkadelic. E se você quiser dar uma chance a eles, eu vou te dar um link abaixo. Na verdade, ela é da Austrália. Então, se você é da Austrália é um ótimo pequeno lugar para comprar algumas tintas realmente divertidas e ela faz enviar para todo o mundo também. Então, novamente, eu estou tentando obter esse ângulo quando a câmera para ver, ver como essas cores lá dentro. E você pode ver que a cor azulada, os verdes lá em cima. Então eu tenho, eu segurá-lo apenas para a direita e minha roda que capturou um pouco melhor Fourier, Mary Gao. Espero que tenha gostado desse bônus extra e nos veremos na próxima lição. 22. Outro e projetos: O que pensaram tanto para se juntarem a mim? Estou super animado para que você experimente o bumblebee e poste seus projetos. Agora, esta é sua primeira aula comigo e a primeira vez que postamos um projeto, estou super animado por você. Mal posso esperar para vê-lo. Se você tem feito projetos comigo o tempo todo, eu estou animado novamente para ver como seu bumblebee se parece ou seu projeto. Vá em frente e tente alguns desses fundos primeiro e pegue um que você realmente gosta. Você pode brincar um pouco com isso. Você pode até mesmo mudar as cores se você quiser adicionar alguns azuis lá há alguns outros tons. Sinta-se livre para misturar e apenas se divertir. Experimente álcool diferente, tinta, veja o que funciona melhor para você. E depois, quando estiver confortável, vá em frente e publique a imagem de fundo. Apenas a imagem de fundo, assim como podemos ver as cores diferentes e o que você está pensando, tanto quanto o seu fundo. Não se esqueça de imprimir o PDF do esboço. Se você não quiser desenhá-lo, você pode simplesmente ir em frente e copiar ou rastrear isso em seu papel usando algum papel de grafite. E então eu também terei a fotografia original se você quiser usar isso. Então você tem uma taxa de referência ao seu lado. E, claro, a montagem no credível ou é completamente opcional se você quiser apenas mapear isso em um quadro regular ou Matt, Eu adoraria ver isso também. Espero vê-lo em outra aula em breve. Não se esqueça, nós temos algumas outras aulas online e eu tento postar um novo curso por mês para você. O próximo em que estou trabalhando é o teto de cera sobre aquarela. E estou trabalhando em montar isso em uma placa de berço também para você. Espero vê-lo em breve. Divirta-se com seu projeto e, por favor, não se esqueça de me marcar no Instagram ou Facebook uma vez que você tenha concluído para que eu possa vê-lo e possivelmente compartilhá-lo na minha página. E, claro, se você quiser ser notificado de quaisquer novos cursos que estão chegando, certifique-se de clicar no botão Seguir. Eu também tenho alguns vídeos do YouTube todas as terças-feiras no YouTube e, claro, me envie um e-mail se você tiver alguma dúvida. Estou aqui por você. Fico feliz em respondê-las. Não se esqueça de trabalhar re mu, Eu vou deixar os outros saber que este curso pode ser algo que eles podem estar interessados nele, bem, que eu vou vê-lo no próximo. Tenha uma ótima. Buh-tchau.