Transcrições
1. Junte-se a mim: Olá. Sou Karina Eibatova. Eu sou bem conhecido em todo o mundo, e principalmente, eu me especializo nas áreas de gráficos. Estudei em várias instituições de arte e trabalhei para inúmeras empresas e localidades. Meu trabalho é sempre dedicado à natureza e eu realmente amo gráficos de forma mais ou menos contemporânea. Esta aula tem como objetivo criar uma faísca no processo de criatividade, deixar de lado os medos e desfrutar de um processo fácil de criar desenhos a tinta. Esta aula será interessante para todos os níveis, e eu acredito que a arte deve ser usada como terapia, e nesta aula, vou demonstrar como se divertir ao criar obras de arte rápidas e simples no estilo asiático. Eu também vou compartilhar com vocês meu amor pelo Japão e ferramentas asiáticas. Tenho certeza que esta aula irá ajudá-lo a criar uma maneira menos controlada de entender melhor a si mesmo e aproveitar a velocidade de fazer seu primeiro trabalho artístico de tinta, que poderia então decorar sua janela. Acredite em mim, a habilidade de desenhar ou pintar é algo que você não aprenderá nas instituições de arte contemporânea de ponta. O mais importante é a capacidade de mostrar suas expressões, pensamentos, conceitos e estar no fluxo de ideias inovadoras. Hoje em dia, você não precisa ser capaz de desenhar ou pintar da maneira tradicional para se tornar um artista. Nas instituições de arte contemporânea, fui ensinado a deixar ir a ideia de fazer uma imagem perfeita, a afastar-me da habilidade e a exagerar com o trabalho. Junte-se à classe para aprender algo novo, relaxar, ter fãs e trazer sua declaração para lá.
2. Materiais e mais: Olá, bem-vindo ao meu estúdio. Aqui eu tenho algumas plantas de bambu nos copos. Meu Leo Dino favorito e um quartzo rosa. Um lindo copo japonês com gueixa, e tudo mais para fazer alguns desenhos de tinta legal. Em primeiro lugar, é importante obter um papel de arroz. papel de arroz é o principal tipo de papel usado para sumi-e e caligrafia. Eu tenho aqui em um rolo e em um pacote. Então vou trabalhar com pincéis asiáticos. Mas se você é um iniciante, você pode ir com escovas de aquarela que são mais fáceis de usar. Tenho três tamanhos diferentes aqui. Tudo é feito de cabelo real: Cabra e cavalo. Aqui estão a tinta preciosa em cores que vamos moer e usar. O que é tão mágico que eu tenho aqui? Este belo inseto na caixa é na verdade também tinta. Imagine, olhe. Mas eu guardo isso apenas para fins inspiradores. É lindo demais para moer. É uma tinta preta e, na verdade, não dourada como parece. Aqui está a tinta chinesa para vários propósitos. Este é apenas tinta barata básica. Vamos usar principalmente tinta pronta, mas deixe-me mostrar-lhe como moer a tinta da forma sólida. Esta pedra é para os iniciantes. Existem versões mais avançadas da pedra de moagem de tinta. Ele vem na forma de retângulo. Claro, será ótimo se você encontrar alguns selos, o melhor, é claro, aquele com seu nome desejava nele. Este é o meu favorito. Deixe-me demonstrar como usá-lo agora. É tão grande e detalhado. Eu acho que não seria usado em desenhos de tinta de sumi-e tradicionais, mas já que estamos indo além da tradição nesta classe, por que não usar um selo de gueixa? Acrescenta vida à imagem. De repente, há uma pessoa andando com guarda-chuva. Agora eu vou desenhar em torno dele. Então, o selo era mais um ponto de partida do que terminar como geralmente é. Além disso, vamos usar canetas de tinta de caligrafia. É bom se você pode encontrar diferentes tamanhos de pincéis de caneta. Estou usando uma caneta menor com chuva amarela quente aqui. Se você pode encontrar qualquer coisa que se pareça com um marcador com um ponto de pincel, vá em frente, e um pouco de nuvem. Ela tem um guarda-chuva por uma razão, certo? Devo dizer que no Japão as pessoas adoram tanto guarda-chuvas. Precisamos de papel de arroz que vem dimensionado e em rolos. Se você não pode obtê-lo, por favor use um papel aquarela. Preferível, escovas asiáticas, e talvez algumas aquarelas. Tinta, pelo menos uma cor preta e talvez outras cores também.
3. Grind a tinta e baixa: tinta para caligrafia japonesa geralmente não vem em forma líquida. Como você pode ver, é uma vara sólida. Uma mistura comprimida de sopa de vegetais com cola que o calígrafo moe com um pouco de água em uma pedra de tinta especial para produzir tinta líquida. Vamos tentar. Despeje um pouco de água na pedra de tinta e pegue a vara e mantenha-a na posição vertical e comece a fazer movimentos circulares. Só continuava fazendo isso de novo e de novo. É uma prática muito meditativa. Imagine que até recentemente, calígrafos
chineses e japoneses nunca tiveram tinta líquida. Eles sempre tiveram que fazer isso sozinhos do zero. Vermelho no Japão é uma cor muito importante e geralmente é chamado como aka em japonês. Imagine que na cultura japonesa, areia tem uma cor vermelha. A bandeira nacional chamada Nisshōki tem um círculo vermelho sobre um fundo branco, ou
seja, o Círculo do Sol, ou a Terra do Sol Nascente. Realmente amo essa cor, é brilhante, vermelho fresco. É por isso que eu escolhi esta cor primeiro para mostrar-lhe como moer, e então vamos tentar algumas outras cores. Está pronto agora. Só precisamos despejá-lo na placa de tinta especial. Mas você também pode usar qualquer placa pequena ou um frasco. É assim que o bastão de tinta parece agora depois de dois minutos e meio de moagem. Mas não fiz muito da tinta. Eu comprei estes em Qlik oficial na Malásia e foi muito barato. É bom ter alguns deles para cores diferentes. Você também pode misturar tinta e obter tons diferentes. Vamos tentar ver que tipo de verde podemos extrair do bastão de tinta sólida. É muito emocionante porque você realmente não sabe que tipo de cor você vai obter até que você moê-lo na água. Você pode ter tentado cores diferentes nas garrafas de tinta ocidentais já, mas esta abordagem asiática com a tinta colorida tem uma qualidade e cores muito diferentes e vibração. Uau, uma cor tão bonita, eu não esperava que fosse tão brilhante e tão legal como um pouco de toque pastel. Gosto deste verde. Depois de um tempo, a tinta torna-se mais brilhante e mais espessa. Você pode adicionar um pouco mais de água durante o processo de moagem, se necessário. Grind a vara de tinta até que a tinta fique espessa e densa para que você realmente veja a cor. Mas a prática, você vai aprender a determinar a espessura perfeita da tinta que você quer. É melhor armazená-lo em uma caixa até a próxima vez que você quiser usá-lo. A qualidade desta tinta depende do tipo de madeira e do tipo de óleos vegetais utilizados no processo de produção. Existem alguns fatores que irão definir o processo. O tipo de papel que você usa, o impetuoso, a pressão que você faz sobre o papel, e até mesmo o tempo.
4. Inspiração/meus trabalhos: Vamos ver o que eu fiz com tinta e ficar inspirado. Esta peça é feita em combinação de tinta e aquarela. O selo aqui faz toda a composição viva. Ele está andando pela linha amarela em direção a lugar nenhum. Esta peça grega foi criada na minha oficina. O selo significa que o trabalho duro será recompensado. Muitos japoneses trabalham 11 horas por dia. Aqui, eu tenho o círculo Zen. Na tradição Dan, [inaudível] significa um círculo como esse. Esta é da minha oficina onde eu estava introduzindo desenho na aula de dança contemporânea. Tivemos que nos mover como uma linha, uma cor para uma linha, um movimento. Eu gosto de dançar. Uma linha reta em forma de G era fácil. Esta bola azul era apenas algo como saltar como uma bola saltitante. Aqui, eu usei o fundo padrão com pequenos pontos marrons, que cria uma atmosfera. Os quadros na parte inferior e superior. Eu estou usando este truque muito como aqui eu usei a tinta prateada e a moldura era prateada. Eu usei aquarela azul, prata mais a cor feita no Japão. Aqui eu tenho um elemento repetido, um oval vermelho com um pequeno ponto de cor borgonha, criando um padrão que equilibra a composição. Neste desenho, eu estava expressando meus sentimentos sem muita preocupação com a aparência das linhas. Isto é o que você definitivamente deve tentar fazer se você não quer manter toda a raiva em você e você não sabe como
expressar sua confusão, frustração, raiva, etc Este é apenas bonito e parece que significa alguma coisa. Aqui, no início eu criei uma forma molhada e, em seguida, preencheu com tinta depois que eu adicionei algumas linhas com caneta escova. Esta é provavelmente uma batata sorridente, por que não? É dançar e é feliz. Aqui eu usei uma escova de gordura e adicionei quatro golpes com escova média. Papel de arroz, na verdade, tem uma absorção milagrosa. Requer um manuseio de escova firme e experiente. Movimentos rápidos do pincel, por isso é uma prática lenta com movimentos rápidos. Para criar pinceladas vívidas, energéticas e vibrantes, temos que dominar um pouco de controle de umidade. Caso contrário, tinta e aquarelas irão correr e isso é realmente muito complicado. Não fique chateado se não funcionar desde a primeira vez. Felizmente, este papel é barato e geralmente vem em um pacote. Basta pegar uma nova folha de papel, se você não estiver satisfeito com os resultados que você tem. Tente ser o mais não-econômico aqui possível. Por exemplo, você pode fazer a mesma linha até ficar satisfeito. Basta estar em um fluxo criativo, fazê-lo de novo e de novo e de novo. Como exercícios [inaudíveis], você não espera entrar no estado de espírito certo após apenas um movimento. Você tem que praticar o mesmo movimento uma e outra vez para alcançar o resultado. É o mesmo aqui. Arte requer prática.
5. O que é is: Vamos fazer um Círculo Zen, é o símbolo da iluminação budista. Na tradição Zen, enso é uma palavra japonesa que significa círculo. É sempre desenhado à mão em um ou dois, e inibe pinceladas para expressar um momento em que a mente está livre, mas focada e relaxada, e deixa o corpo criar. Tente fazer alguns círculos até ficar satisfeito. Decidi adicionar um círculo vermelho para apoiar meu enso principal. Na tradição budista, iluminação foi comparada com a brilhante lua cheia ou um grande espelho redondo. Na verdade, é o objeto mais comum na caligrafia japonesa. Apesar de ser um símbolo e não um ideograma, você provavelmente já o viu em todos os lugares. Este símbolo refere-se ao início e ao fim de todas as coisas, ao círculo da vida e à conexão da existência. Ele também não pode simbolizar vazio ou plenitude, presença ou ausência, um símbolo bastante dualista. Enso é o símbolo da força, elegância, do universo, da mentalidade única, e na verdade o estado de espírito do artista no momento da criação, e a aceitação da imperfeição como perfeita. Isto é o que eu gostaria que você apropriasse desta classe. Enso é a manifestação
do momento presente e expressão da iluminação completa absoluta. Enso também pode representar o reflexo da lua na água. É uma representação do nosso eu atencioso e íntimo. Enso representa um monte de coisas. Como todos os símbolos, você pode encontrar muitos outros significados para enso. Um fato interessante que está cheio e vazio. Aqui está o meu círculo, e estou muito feliz com ele.
6. Escolha seu animação Spirit: Este é papel de arroz e tinta chinesa, além de pincéis chineses ou japoneses. Esta é uma tarefa na qual estou desenhando uma cobra. Começarei com um simples golpe. É interessante tentar fazer a forma em apenas uma linha e, em seguida, ir com os detalhes em torno dela. É muito importante estar realmente presente para fazer um desenho de linha. Aqui está o corpo e eu vou adicionar uma língua com aquarela vermelha. Só estou terminando a cabeça, suavizando. Vou fazer um pouco da pele de cobra com um simples padrão cruzado. Está quase pronto, só fazendo parecer mais suave. Agora eu vou adicionar algo, eu decidi ir com o quadro usando aquarela vermelha. Estou adicionando a linha no fundo também. As linhas vermelhas realmente o tornam forte, você pode experimentá-lo e ver como a imagem está mais acabada. O último passo, tem uma caixa mágica e uma haste chinesa especial feita a partir da pedra. Comprei este conjunto em caligrafia loja chinesa em Penang, Malásia. A sentença foi traduzida para mim como algo como, trabalho
duro será recompensado. Isso é verdade. Trabalho duro será recompensado. Eu uso a tinta especial para estampagem. É vermelho grosso e super brilhante. Faz com que pareça realmente acabado. Mas espere, olha o que eu comprei quando eu estava na Itália durante a Bienal de Veneza em 2019. A propósito, confira online e um está chegando em 2021. É um grande evento. É uma caneta de vidro artesanal de Veneza. Você sabia que a caneta de vidro é um dos tipos mais antigos de instrumentos de escrita? Isto parece uma varinha mágica na minha coleção de conjuntos de ferramentas. Tem o padrão de vidro individual, cada caneta é única. Fácil, simples e divertido.
7. Árvore terapêutica: família e amigos: Agora vamos pintar uma árvore. Estou escolhendo uma árvore de bonsai. Eu encontrei este, que eu realmente gosto. Gosto de bonsai. É uma forma de arte japonesa que tem cerca de 1.000 anos de idade. Você é bem-vindo para escolher qualquer árvore que você gosta. Primeiro, eu gostaria que você tentasse usar escova de caneta. Basta olhar para esta foto escolhida, estou tentando imitar a natureza das linhas. Nós não precisamos desenhá-lo realisticamente, então tente apenas agarrar as curvas das linhas. Tente também sintonizá-lo no fluxo e torná-lo livre e rápido. Agora estou ajustando com linhas caóticas. Fazendo isso rápido. Estou quase desenhando grumos. Os ramos de Bonsai são muito ondulados e curvilíneos. Se você também escolheu a árvore bonsai, tente fazer as linhas como as ondas no mar. Tem um monte de ramos que são como cabelos encaracolados, curvando e se espalhando por todo o lado. Bonsai é o cultivo de pequenas e fofas árvores que imitam a forma e a escala de árvores de tamanho real. É isso que os torna tão especiais. As proporções da árvore são praticamente as mesmas. Eu vi árvores de bonsai por toda a Ásia. Alguns deles são apenas épicos, embora pequenos. Agora, depois de fazer as primeiras linhas dos ramos, estou adicionando as linhas adicionais para tornar as formas mais reais. Bem, agora parece mais uma árvore, então enrole as folhas. Agora estou pegando o pincel e adicionando alguns tons com tinta. Preenchendo o resto da textura. Não se esqueça das cicatrizes dos galhos que caíram. Criar essas formas redondas fará com que pareça mais real, como uma árvore de bonsai velha, fofa e minúscula. Agora estamos chegando à parte mais interessante. Estou usando o pincel verde do Japão. Encorajo-vos a dedicar cada folha a uma pessoa. Pense nele ou nela e desenhe uma folha. Vamos tentar lembrar de todas as pessoas ao nosso redor que estavam por perto em
algum momento e que estão ao nosso lado neste momento. Agora estou pegando o marcador azul com uma cor de borda nele. Você pode usar aquarelas se você não tiver um marcador colorido. O estilo japonês e pintar o céu; simples, áspero e rápido. Tão simples quanto isso. Depois de adicionar água no papel, a forma está se espalhando criando belas formas. Decidi, enquanto esperava até que estivesse seco, usar o tempo e colocar um carimbo nele. O carimbo significa a fragrância da tinta. Lembrar de todos é uma experiência interessante. Leva tempo antes que você se lembre de alguém e desenhe uma folha. Faça quantas folhas quiser. Lembre-se de quantas pessoas quiser. É a árvore da sua família e amigos. Você vai olhar para ele e saber que você não está sozinho na verdade, mesmo que pareça assim às vezes. Lembrem-se, todos nos sentimos sozinhos de vez em quando. Mas estamos todos juntos neste mundo e nesta solidão. Seja grato pelo que você tem e pelo que você teve também. Honre aqueles que causaram um impacto em você, que fizeram você sorrir, ajudaram a crescer, abriram seu coração ou sua mente. Honre aqueles que estavam ao seu lado. Um pouco de verduras na árvore. Há sempre algo crescendo na árvore. Agora estou adicionando alguns verdes no fundo. Árvore não está crescendo sozinha só na Ásia. Como o bonsai é uma árvore asiática, você é bem-vindo para adicionar esses não verdes na árvore. Espero que sua árvore seja tão rica quanto você precisava para ser rica. Bem, aqui está a minha árvore. Estou muito orgulhoso disso, e vejo que não estou sozinho. Isso tem um efeito terapêutico em mim. Por favor, compartilhe sua árvore de família e amigos. Vamos fazer um jardim de bonsai juntos.
8. Pincel barato? Sim, não, talvez seja.: Agora vou demonstrar como usar um pincel. Vou usar um pincel muito, muito barato. Eu recomendaria comprar um médio ou caro, mas você também pode trabalhar com um pincel barato se você quiser apenas experimentá-lo. Primeiro, você mergulha a escova na água, depois seque-a com um guardanapo de papel. Agora, quando o pincel ainda está molhado, você obtém um pouco de tinta e você não precisa mergulhar o pincel inteiramente. Porque como cabelo, o objetivo da escova molhada vai mergulhar a tinta e ser carregado com ela. Vamos tentar. Ok, eu já posso sentir que é difícil controlar a linha. Para gerenciar a densidade e largura da linha é realmente difícil com um pincel barato. Sim, a qualidade não é tão boa. Mas talvez você tenha uma melhor sorte com pincéis asiáticos baratos. De qualquer forma, nesta classe em particular, tente ter calma. Eu quero demonstrar a qualidade de suas linhas que você entenda por que é importante comprar um pincel decente.
9. Flor como autorretrato: Vamos tentar usar essa tinta e fazer desenho da orquídea. Quando eu estava transportando para o estúdio de casa, eu perdi a flor no caminho, ela quebrou. Este é do supermercado. Mas um fato interessante que outro ramo com orquídeas apareceu enquanto eu estava editando a classe. Isto é tão bonito agora. Estou começando com folhas, o papel de arroz é realmente transparente e fácil de marcar. Os restos da tinta em branco na superfície estão passando pelo papel. Decidi deixá-lo ir, gosto desta textura e [inaudível] É muito bom usar uma flor real enquanto pinta porque você pode ver onde cada linha vai, e faz mais sentido para você. Você entende melhor a forma ao olhar para o objeto na vida real, você estuda a física dele. Eu posso até ir às selvas e encontrar um lá, mas de alguma forma é mais fácil filmar no estúdio, então estamos aqui. Agora é hora de usar a tinta vermelha artesanal. Primeiro, estou delineando o contorno da flor, apenas tentando repetir as linhas naturais das pétalas. Acho que seria melhor se eu deixasse assim. Mas então decidi preencher as formas. Eu gosto de aula agora, mas se é só um teste, e de qualquer maneira, estamos fazendo pinturas florais para o bem da conexão com a natureza.
10. Pinte seu planeta: Aqui eu gostaria de demonstrar a técnica mista de aquarelas e tinta. Desta vez, vamos começar com aquarelas de pele pálida. Você tem esses? Caso contrário, você pode usar branco, um pouco de amarelo e rosa. Agora, continuamos pintando nele quando a superfície do papel está realmente molhada. Eu gosto deste processo porque você nunca fica realmente cansado da imagem, é tão rápido. Continuem a expressar-se
no papel sem pensar muito no que estão a fazer, que vão pintar, e gostem ou não. Claro, todos queremos gostar do que estamos fazendo. Mas também é importante apenas expressar-se com qualquer coisa
abstrata e mantê-lo simples de forma não-crítica. Estou pegando o pincel seco agora, para trazer o contraste entre a
técnica molhada sobre molhada e simples linhas secas traços. Estou adicionando um pouco de cor amarela brilhante de uma maneira [inaudível]. Isso me lembra um padrão de leopardo. Adoro pintar círculos. Além disso, adoro adicionar pequenos detalhes no final. Estamos acostumados a agradar nossos olhos com coisas equilibradas e bonitas. Mas nos museus de arte contemporânea, as pessoas aprendem que a arte é uma expressão e pode ser qualquer expressão criada basicamente, em qualquer forma, forma ou existência. É uma língua e não se pode aprender a língua sem entender uma palavra após a outra, então ver as obras de arte de outras pessoas é essencial. Adicionar linhas para que sejam paralelas umas às outras ajudará a criar um padrão harmonioso, então tenha isso em mente. Este pincel japonês pode fazer linhas muito finas. Finalmente, é hora de um muito especial para a senhora. Eu comprei este selo na Malásia em sua loja onde eles vendem principalmente ferramentas de arte da Coreia e Japão. Este selo faz todos os desenhos vivos, é claro. Agora, parece um planeta ou algo assim. Eu também amo a cor vermelha, então eu decidi adicionar um pouco de vermelho para apoiar a senhora japonesa em quimono e guarda-chuva. Além disso, estou adicionando um pouco de pontos vermelhos dentro do círculo, então este vermelho está de alguma forma conectando o planeta e a senhora. Agora está acabado.
11. Bamboo /além: Bambu. Este não é feito de forma tradicional Sumi-e, mas ainda parece asiático. Gostaria que tentasse isso. Pegue um objeto como bambu ou qualquer outra coisa. Desenhe-o de alguma forma figurativo, realista, e depois transformá-lo em algumas coisas mais abstratas. Por que é tão popular nas pinturas tradicionais de Sumi-e? Bambu. Acho que porque a vemos na Ásia em todos os lugares. Também porque o pincel asiático tem uma forma perfeita para fazer as linhas das folhas e do tronco,
e muitas vezes a escova em si é feita a partir do próprio bambu. É melhor ver o objeto na vida real e ter uma espécie de vida morta. Agora eu estou transformando isso em um estilo de trabalho mais expressionista, e lembre-se também, estamos aqui para criar a imagem não perfeita e imagem não tradicional, mas para ter um processo divertido relaxante. Não são apenas palavras bonitas, estamos tentando não nos julgar. Lembre-se, você cria as regras. É a sua prática e pode torná-la tão estranha quanto quiser.
12. Improvise! Tinta e aquarela: Agora vamos fazer mais arte abstrata. Não é legal? Pegue o pincel, carregue-o com água e faça um golpe, apenas água limpa. Agora podemos encher o pincel com tinta e começar a fazer esses acessórios muito aleatórios e
inesperados com tinta em nossa forma molhada. Basta seguir o fluxo e deixar seus pensamentos passar, mas estar muito presente. Apenas fique aqui com a linha, inspire profundamente e expire através do movimento. Transporte a energia através de sua respiração para o papel. Não pense muito, apenas improvise. Basta expressar-se e tomar o tempo e papel que você precisar. Agora vamos adicionar um pouco de cor. Escolha uma cor no conjunto de aquarela, ou talvez uma tinta colorida, e continue fazendo expressões aleatórias que tragam o equilíbrio para a imagem ou retirem o equilíbrio. Lembre-se que não está acima de fazer a imagem perfeita, é sobre o processo. Passo final como um ritual de fechar a sessão, fazer um selo é realmente satisfatório, acredite em mim. Tente sentir aquele amor verdadeiro. Este traduzido do chinês como fragrância de tinta.
Karina E., Use a pencil as a magic wand
