Fauna: desenho + coloração em Photoshop e aprendizado de atalhos de teclado | Karina E. | Skillshare
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Fauna: desenho + coloração em Photoshop e aprendizado de atalhos de teclado

teacher avatar Karina E., Use a pencil as a magic wand

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Aulas neste curso

    • 1.

      Bem-vindo ao meu jardim

      1:21

    • 2.

      Como desenhar pássaros

      5:15

    • 3.

      Como digitalizar o desenho

      1:04

    • 4.

      Atalhos essenciais no Photoshop

      10:53

    • 5.

      Como colorir o desenho no Photoshop

      9:18

    • 6.

      Inspiração de resultado e papel de parede

      1:06

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

180

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Este curso é muito útil para qualquer pessoa que queira aprender a desenhar melhor, ele vai ajudar você em todas as suas carreiras como ilustradores e trazer novas possibilidades.

Karina anda você por abordagens tradicionais e modernas para criar imagens pendentes do mundo botânico. Neste curso, o artista demonstra um processo em dois passos para criar uma imagem nítida e colorida a partir da arte que foi criada com o lápis básico.

Esta lição vai incluir:

  1. Um processo de desenho com um lápis simples.
  2. Atalhos no teclado para mais confiança em trabalhar digitalmente.
  3. Instruções detalhadas do processo de pós-produção no Photoshop.

Não é necessária experiência em pintura prévia - todos os níveis são bem-vindos.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Karina E.

Use a pencil as a magic wand

Professor

I am Karina Eibatova, illustrator & artist born in St.Petersburg, Russia.

I have been fortunate enough to make a living solely from my artworks.

& I am grateful to share the creative process and reveal some of my favourite tips on Skillshare.

 

 

 

 

I specialise in:

drawing painting illustration murals video typography

My portfolio reveals colourful surrealist explorations as well as more traditional approaches. 

You are welcome to follow me on instagram & Facebook.

 

 

 

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Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Bem-vindo ao meu jardim: Olá, meu nome é Karina, mordomo, e você é bem-vindo ao meu jardim e à minha aula. Sou artista e minha prática criativa é principalmente dedicada à flora e fauna. Nesta aula, desenharemos pássaros. Vamos nos concentrar nos pais. Na verdade, algumas das minhas obras de arte impressas nos diferentes materiais, principalmente uma especializada em gráficos de interiores. Esta aula é boa para iniciantes e para aqueles que querem se tornar mais confiantes na coloração digital. Ouviremos o canto dos pássaros e apreciaremos o processo de desenho. Nesta aula, também faremos produções photoshop plus. Então, espero que o processo seja pequeno. Vou nos guiar pelos atalhos do teclado e você verá como a cor, a imagem, o arquivo final, podem ser aplicados em diferentes superfícies e trazer novas dimensões para o desenho. Adoro fazer arquivos para as paredes grandes e espero que minha turma inspire você a criar seu próprio papel de parede ou outro item impresso. Obrigado por se matricular na minha turma e espero que você goste do processo comigo. 2. Como desenhar pássaros de amor: Gostaria de começar com algo que possa inspirá-lo. Aqui está um dos meus desenhos recentes. Como você pode ver, meus gráficos são quase sempre dedicados à natureza e às suas criaturas. Adoro desenhar animais e plantas. E certamente adoro desenhar pássaros. Aqui. Nossos pássaros amorosos. Um lindo par de papagaios. Desculpe por pular a parte do material. Mas em suma, estou usando um lápis Faber Castela. É o tipo B, que é um meio. Como você pode ver. Afiei com uma faca para a nitidez extra. É importante para os desenhos detalhados. Tente dominar essa habilidade. Pratique afiar o lápis com uma faca. Com ele seja do tipo H ou HB. Porque os lápis macios requerem experiência, pois eles se quebram facilmente. Há uma diferença de suavidade de dez h para ser. O espectro permite que você escolha o que você precisa. H é batimento cardíaco é então eu recomendaria apenas que o papel na superfície vertical é melhor para o pescoço e a coluna vertebral. É muito importante ter pausas quando você desenha porque seu corpo não foi projetado para esse tipo de trabalho. E eu não chamaria de saudável nem seguro trabalhar muito em desenhos finos. Mas o que posso dizer? Custos artísticos. Então, por favor, seja paciente. Você não acreditaria. Mas amor. Bird tem um nome vindo da forma como os pais se comportam uns com os outros. Eles são bastante sociais e carinhosos. O nome vem do par forte e monogâmico dos pais , que hoje em dia merece admiração. Pássaros amorosos gostam de sentar juntos em pares por períodos muito longos. Essas aves vivem em pequenos blocos e similares, frutas, vegetais, grama e, claro, sementes. Alguns deles são mantidos como animais de estimação. Como você os viu por aí. Provavelmente. Surpreendentemente, eles viveram uma vida bastante longa, 20 a 30 anos. Então, presumo que a maioria deles superou a maior parte do relacionamento com parceiros humanos. A parte mais importante do desenho detalhado é ser paciente e se preparar para o trabalho repetitivo e longo. Talvez seja chato, mas tratado como uma meditação. Ao desenhar, tente estudar o objeto ou um pássaro e veja que direção cada linha vai em diferentes partes do corpo. Imagine que você é uma pessoa pequena e pequena andando atravessando o objeto. Vendo todas as curvas, todas as formas. Quando as pessoas me perguntam quanto tempo todo esse trabalho leva. Nunca tive uma ideia. Nunca venho com o tempo. Eu acho que é melhor quando você começa a fazer algo e você esquece completamente o tempo. Esqueça a si mesmo no processo. Embora os freios, por favor. Não importa quanto tempo demore o tempo que você gostou, seja paciente e prepare-se para que 70% do processo não se sinta satisfatório. É bom. Tudo bem quando você não está feliz com o resultado, apenas continue apagando, moldando, criando sombras e tornando-o suave e nítido até que você realmente goste. Esse é o segredo para não desistir até que você esteja realmente feliz com o resultado. Muitas vezes me sinto miserável até 70% do processo. E somente depois que 70% do desenho estiver concluído, comecei a gostar. Então imagine quanto tempo gasto sem gostar do que faço, que leva a bons resultados. No final. No final, adicionei o ambiente, mas não é realmente necessário no meu caso porque usarei folhas maiores para o fundo. 3. Como analisar o desenho: Digitalização. Estou usando um scanner comum. Can LTE, que é plana, não é uma qualidade chave e muito pequena e plana. É importante para mim porque viajo muito. Aqui. Estou escolhendo a alta resolução, muito alta 1200 DPI, mas não é necessário. Você pode usá-lo com menos resolução. E quanto maior o número, maior será o arquivo. Em seguida, você pode escolher o formato de arquivo tiff ou JPEG. Jpeg ocupa menos espaço, mas a quantidade não é a melhor. Estou usando uma resolução tão alta porque preciso que esse desenho seja impresso na superfície grande. E então eu preciso escalar isso. 4. Atalhos essenciais no Photoshop: Agora é hora de aprender o teclado para usar o Photoshop de forma mais eficiente. A tecla Tab é para mostrar as ferramentas, ativá-las e desligá-las. A primeira ferramenta é mover para a letra V. Quando você seleciona uma camada com a ferramenta de movimentação, você pressiona Command plus t. E agora você pode tornar a bicamada maior ou menor. Se você segurar Shift enquanto o dimensiona, ele será dimensionado proporcionalmente. E se você não segurar Shift, a imagem será dimensionada livremente. E m é a ferramenta para festas retangulares. E chave. É para selecionar a área em forma retangular. Depois, você pode pressionar o Comando T e alterar o tamanho da imagem de maneiras diferentes, distorcido, rápido ou fazer outras transformações. Isso é útil ao copiar o objeto e torná-lo diferente do original. Distorça a parte da alavanca e não é mais a mesma vida. colagem de cópia pode não ser tão chata quanto parece com essa ferramenta. Agora, vamos tomar menos de dois. L significa isso. Se for selecionado com a tecla Option, você poderá extrair as áreas da seleção. Lessor, facilita o controle da área selecionada. Então você pode cortar a imagem para novas manipulações com a camada w. Agora, é hora de uma varinha mágica. W é, eu quero. Isso seleciona de forma mágica. Existem diferentes tipos de varinha. De alguma forma, ele reconhece a forma e a seleciona. Ferramenta Claret. A varinha mágica normal, selecione a mesma área de cor como esta. E a Ferramenta de Seleção Rápida é mais inteligente. Ele seleciona todo o objeto reconhecendo a forma e sua cor. Eu acho. Funciona muito bem como você pode ver. Então você pode escolher L e fazer alguns ajustes com a ferramenta Laço. E o também tem um modo de extração. Segure a tecla de opção para isso. Limpo a área selecionada, segurando a tecla Option com a ferramenta Varinha. Aqui está o resultado que vamos usar para cortar, que torna a forma mais nítida. Quer corresponder. Não é 100% preciso para mim. A próxima ferramenta é cortar. Veja. Bem, isso é fácil. Ele só corta a imagem. Se você quiser dimensionar a área de corte proporcionalmente, então você precisa pressionar o botão Salvar. Se o arquivo tiver uma área selecionada, ele será cortado de acordo com essa área. Então temos uma ferramenta muito útil, tente lembrá-la. A carta para esta ferramenta é um conta-gotas. Com uma ferramenta conta-gotas, você pode escolher a cor certa. Por exemplo, eu queria ter esse gradiente colorido. Eu crio uma camada, escolho a cor do Amish junto com eles, digamos luz amarela e azul, alterando o estilo da camada. E ele levantou o resultado. Eu realmente gosto de usar a ferramenta conta-gotas e gostaria que ela existisse na vida real. Agora, é hora de um pincel. Be significa o pincel. Vamos escolher o tamanho pressionando a área e mantendo pressionada a tecla Control. Então, primeiro bata, depois pressione o controle. As coisas interessantes na coloração digital é escolher o estilo da camada. Eu recomendo criar uma nova camada sempre, você pode ter mais controle sobre as linhas impressas acima das outras camadas. Então eles podem ser facilmente apagados ou alterados no estilo de camada. Portanto, é bom manter tudo em camadas separadas. S. S significa a ferramenta de carimbo. E eu prometo que você vai precisar disso. Clique em e, em seguida, Control key para escolher o tamanho da ferramenta. Desculpe, o exemplo não é o pássaro, mas eu só queria que você mostrasse como eu consertei essas manchas nas pétalas. Pressione S e , em seguida, escolhe a área que deseja replicar. Em seguida, pressione a tecla Option para memorizar a área escolhida. Então você pode pintar com um fragmento que você escolheu. Em outros lugares. Veja como eles ainda fazem seu trabalho. Funciona como um milagre. Uma ferramenta muito útil e eu gostaria que ela exista na vida real também. E significa uma borracha. É fácil, simples. Apague coisas de uma camada separada. É por isso que é bom ter tudo nas diferentes camadas. Então você não apaga tudo. Você só precisa corrigir algumas peças e usar a borracha. As outras camadas não estão danificadas. G. Agora vamos pressionar a tecla G para um gradiente. Aqui você pode escolher diferentes tipos de gradiente, linear e círculo. Isso, eu tenho trabalhado com gradientes, eles mudando de fundo. Então eu escolhi as cores do desenho e, em seguida, pressione Comentário, mudo para as cores opostas. Experimente aqui o tempo que você precisar. Você também pode pegar o balde de tinta simples e colori-lo em uma cor plana. Oh, agora é hora de adultos a dois, que é o. Com esta ferramenta, você pode torná-la mais clara ou mais escura depende do tipo escolhido. Deixe-me mostrar-lhe. Então, estou fazendo essa palestra. E você pode mudar exatamente o que você quer fazer. Mais leve. Quais peças? As sombras ou barras de luz. Agora, estou deixando isso mais escuro. Trabalhe nas diferentes camadas para a flexibilidade. Além disso, existe uma ferramenta de esponja que torna o desenho menos saturado. Algo assim. A ferramenta caneta é a mais essencial. Esta é minha ferramenta favorita. Por favor, não seja preguiçoso e aprenda a trabalhar com a ferramenta caneta corretamente e faça curvas e formas com ela. Então você desenha uma figura com a ferramenta caneta fazendo pontos. Então você fecha. Quando você vir esse círculo, pressione com o botão direito do mouse e escolha Fazer seleção. Se você precisar das arestas afiadas, deixe a área de penas é 0 a 0. Agora você pressiona a caixa L ou M para a ferramenta de seleção e, em seguida, clique com o botão direito do mouse, escolha Camada via corte. Agora, o objeto está em uma camada diferente. É assim que separo todos os meus objetos e crio camadas. T. Os textos, porém, são T desta folha. Aqui está meu amor por você. Você também pode escolher diferentes estilos da camada e, claro, trabalhar com as fontes e estilos das letras. Ou seja, isso é para a ferramenta Zoom, muito útil para tentar aprender esses teclados para tornar o processo mais rápido e eficiente. Também parece mais legal quando você pode usar totalmente o teclado, eu poderia conseguir isso. É isso. As ferramentas mais essenciais para criar imagens de alta qualidade no Photoshop? 5. Como criar o desenho no Photoshop: Coloração. Depois de digitalizar o desenho com o canon normal, em 1200 DPI, obtive um arquivo de alta resolução. Aqui está minha imagem de referência. Você pode editar diretamente no arquivo, para que você possa ver a cor. E será uma boa referência. Agora estou usando a ferramenta caneta, atalho é a ferramenta mais essencial no Photoshop. E eu estou indo em torno dos pais. Cada objeto precisa ser separado em uma nova camada para futuras manipulações de cores. Depois de fechar a forma criada com uma caneta. Quando você vê o círculo, clico com o botão direito do mouse e escolho, Fazer seleção. Em seguida, quando for selecionado e pressione a camada via cut. E sempre que temos uma camada com um par de pellets separados. Agora, vou separar pais inseparáveis fazendo a mesma coisa com a caneta. Dessa forma, poderemos colori-las individualmente. Agora, selecionamos um dos pais clicando com o botão Comentar. E temos que escolher a ferramenta Lasso. E eu pressiono a tecla Option para o último naipe com um sinal de menos, extraindo das áreas selecionadas. Então, estou cortando a cabeça dos pais para torná-los vermelhos laranja em cima dela. É muito conveniente ter seu arquivo de referência aberto no Photoshop para que você possa escolher as cores diretamente da foto. Você pode fazer o gradiente no tipo gradiente linear. E então tente aplicar o gradiente quantas vezes quiser até que o resultado seja satisfeito. Em seguida, ao escolher o estilo da camada, que é principalmente queima linear. E depois de ajustar a opacidade para torná-la mais suave, estou selecionando a camada com o botão Opção para colorir as partes do corpo no gradiente verde. Depois de colorir, seleciono a camada da cabeça e escolho a camada do corpo e excluo a parte onde a cabeça está para deixar as cores verdes apenas onde for necessário. Agora estou pegando o pincel e depois de escolher o pincel e a cor certos, estou aplicando um colar amarelo e ajustando o estilo da camada. Desta vez, é sobreposição. E agora é hora do pico, que é vermelho. Decidi colorir na camada separada para flexibilidade. Ok, a primeira parte está pronta, e agora estou repetindo o mesmo processo com outro papagaio. É impressionante a rapidez com que podemos colorir as coisas no Photoshop. Na verdade. Normalmente, não uso uma cor tão saturada, mas sei que posso ajustar essa situação posteriormente de acordo com o arquivo final. Então, eu quero que os pássaros sejam muito vibrantes. Eles são tão fofos juntos. Sou muito grata pelo mundo em que vivemos. As cores que vemos nos desenhos são as plantas e os animais sempre me fascinam muito. Então, estamos quase terminando. Toques aqui e ali. E aqui estão eles. Casal adorável e risada. 6. Inspiração de resultados e papel de parede: Na seção final da aula, gostaria de mostrar alguns dos meus papéis de parede. Para a parede é o serviço onde você pode carregar e imprimir uma imagem para você, para seus entes queridos. Tentei pensar em assar. Criar gráficos pequenos não significa que não possa ser usado em grandes superfícies. Então, aqui estão alguns dos meus exemplos. As pessoas gostam de selvas, acima de tudo. Desejo-lhe boa sorte em seu processo criativo e espero que você possa expandir sua prática criativa fora do tamanho do papel. Sim. Compartilhe seus resultados na seção do projeto. E eu realmente aprecio se você deixar o comentário, isso vai ajudar. Obrigada. Crie algo novo, amplie. Seja corajoso e nos vemos na próxima aula.