Técnicas de coloração copic para a classe de cards.

1. Técnicas de coloração copic para a classe de cards.: Olá e bem-vindo para lidar com isso. Técnicas de coloração para fabricantes de cartões. Eu sou Cheryl e estou dando aulas nesta aula. Os marcadores cópicos são uma das minhas formas favoritas de colorir e criar imagens quando estou fazendo cartões. Agora, estou usando copeques nesta aula e você também pode usar outros marcadores de álcool. Eu sei que existem outros no mercado. copeques são os que eu sempre usei. E eles saíram antes de alguns dos outros. Então, eles são exatamente o que eu mantenho, mas você pode absolutamente usar outros. Vamos dar uma olhada no que abordaremos nesta aula. Esses são os três carros que criaríamos nesta classe. Começaremos com o primeiro bastante plano. Estamos usando apenas dois tons diferentes de cada cor para mesclar. E eu vou te mostrar como fazer isso com esse. E também mostrarei como obter um pouco de brilho e dimensão com um produto adicional. Para o segundo, vamos subir de nível. Vamos usar três cores diferentes para nosso sombreamento e obter um sombreamento um pouco mais profundo com sua coloração. E então eu vou te mostrar como adicionar um pouco de glitter aos seus furiosos para fazê-los brilhar. Na terceira carta, vamos combinar todas as técnicas que aprendemos nas primeiras cartas. Também adicionaremos algumas dimensões extras. Então, vamos colorir algumas imagens extras, destacá-las um pouco e obter muita dimensão em nosso carrinho. Também vamos colorir alguns enfeites para coordenar com o cartão. Agora, como eu disse, estou usando marcadores Copic para esta aula. Todas as cores que eu estou usando serão listadas na lista de suprimentos que está com essa classe. E esses suprimentos estão vinculados a onde você pode comprá-los. E como eu disse, estou usando copeques. Outros marcadores de álcool também funcionarão. E então, se você optar por não fazer fadas, você também pode usar outros carimbos de imagem forrados. Você só quer escolher uma imagem que tenha uma boa área para colorir. Agora, vamos começar a colorir. 2. Vamos falar sobre o tema das fotografias: Tudo bem, então antes de começarmos a colorir, vamos falar um pouco sobre copeques. Portanto, os marcadores Copic são marcadores à base de álcool. Os que estou usando nesta aula ou escolhi. Eles também têm um esboço, um original. O original tem dicas diferentes, mas o esboço tem exatamente as mesmas dicas que eles escolheram. A única diferença é o formato da caneta. A comida é nosso círculo. E o esboço, eu tenho uma forma oval para que não rolem na sua superfície. E eles também contêm muito mais tinta. Então, esses aqui têm uma ponta de cinzel e uma ponta de pincel. Na maioria das vezes, é a ponta do pincel que eu normalmente uso quando estou colorindo. Existem algumas técnicas em algumas coisas diferentes para as quais usarei a ponta do cinzel. Mas para colorir em geral, eu realmente não uso a ponta do cinzel. Agora, o bom do capex é que você pode obter recargas para reabastecê-las. E normalmente, se eu estiver no meio da coloração, eu apenas coloco tinta nas diferentes pontas para sugá-la continuar colorindo. Se eu não for colorir por um tempo, vou puxar a ponta do cinzel fora e colocarei um pouco de tinta no centro. E se você procurar on-line, alguém descobriu exatamente qual deve ser o peso de cada pino quando estiver cheio. Essa é uma maneira fácil de saber quanta tinta para não colocar muita tinta nela. Normalmente, costumo consumir 20 gotas dependendo de quão seco esteja. E então, se minhas pontas estiverem super secas, também colocarei algumas nas pontas do alfinete. Sei que eu só puxo a ponta do cinzel porque a ponta do pincel, tem um pequeno núcleo lá dentro e às vezes nela. Então, isso é muito mais macio. Essas são as pontas do cinzel muito mais densas. E às vezes, se você puxar a ponta do pincel, você simplesmente puxa a parte externa desse núcleo e estraga a ponta e terá que substituir a ponta. Agora, falando em substituir dicas, o bom dos copeques é que, se você tem uma gorjeta que dá errado e uma hora estranha, ela falha ou falha. E se você colorir muito, isso é possível. Você pode obter pontas de reposição para seus pinos para não precisar jogar a caneta fora porque a ponta ficou engraçada ou quebrada ou outros enfeites. Eles duram muito tempo. São qualidades muito boas, mas às vezes isso acontece. Portanto, é muito bom saber que você pode reabastecer a tinta e o *** nos pinos. E você também pode substituir as pontas para torná-las mais econômicas. Definitivamente, eles são mais um investimento para começar. Mas, em comparação com os marcadores de diabásio, eles durarão muito mais. E, a longo prazo, eles acabam sendo mais econômicos porque você pode reabastecê-los. Agora, para estampar. E esse refil aqui é um estilo antigo, eles fizeram a embalagem, então os novos são um pouco diferentes. O refil interno é exatamente o mesmo para estampagem. Se eu estiver apenas estampando e depois colorindo, vou usar Momento, smoking, preto ou qualquer outra cor. Se você quiser usar uma cor, eu normalmente usarei apenas preto. Se você quiser gravar suas imagens. Gosto de usar grafite brilhante, preto e depois pó transparente. Você precisa usar pó transparente porque o álcool no marcador começará a quebrar o pó de estampagem. E você não percebe isso com o pó transparente. Mas se você estiver usando algumas cores , elas podem começar a aparecer em seu projeto. Se você quiser que a gravação tenha uma aparência colorida, você pode usar uma pia de cor brilhante e depois gravá-la com o pó transparente e obter o mesmo efeito dessa forma. Mas esse é o que eu uso para gravar com ele. Agora, falando em pontas, uma das canetas que tem uma tampa superior transparente é chamada de liquidificador incolor. Não é assim que você mistura duas cores. Para misturar duas cores, você escolhe uma cor clara e vamos nos aprofundar mais nela à medida que colorimos e criamos imagens. Você pega a cor clara. Você adiciona um pouco de sombra com a cor escura. E então você volta com a cor clara. E eu uso uma taxa de movimento circular onde aquela carne clara e escura e depois uso essa cor clara sobre a coisa toda. É assim que você mistura duas cores. E isso é feito rapidamente para que não seja colorido lindamente. Para remover a cor, você vai usar o liquidificador incolor. Agora, eu tenho um vermelho escuro, mais escuro aqui com as cores escuras. Não vai removê-lo completamente, mas está meio desbotado o suficiente para não ser tão perceptível. Então, se você colorir fora da linha ou outros enfeites, é assim que você pode ajudar a corrigi-la. Então, para isso, eu definitivamente uso a ponta do cinzel no meu marcador e você pode ver como isso mudou a cor lá. Então, vou usar a ponta do meu cinzel para pintá-la sobre a cor sobre a tinta que saiu das linhas ou onde quer que você queira removê-la . Eu farei isso. Deixe secar completamente e você saberá quando está seco, quando o papel está completamente seco. Então eu posso ver com uma umidade de onde o papel ainda está molhado. A partir do marcador, você precisa molhar a inclinação, espere até que esteja completamente seco, porque se você continuar fazendo isso enquanto estiver molhado, isso só tornará essa área cada vez maior. É como se fosse quase como uma coisa de água. Vai continuar saindo e saindo, nota. E se você quiser remover uma cor apenas em uma determinada área, faça isso, deixe secar completamente. Não está totalmente seco, mas acho que está seco o suficiente para que eu possa. Você vai fazer isso de novo. Você pode ver como isso tem menos cor do que aquele lá. Portanto, alguns pacientes precisam consertar uma área que acaso tem uma cor que você não quer. Mas você pode deixá-lo leve o suficiente para que não seja tão perceptível. Cores mais claras que você pode remover totalmente. Pode haver um pouco estranho, mas normalmente a pessoa que mais nota é a pessoa que está colorindo ou criando. Então, lembre-se que o liquidificador incolor não mistura, ele remove a cor. Agora que analisamos essas poucas coisas básicas, vemos no próximo vídeo e começaremos a colorir e criar imagens. 3. Encontre alegria no cartão comum: a parte 1: Então, para o primeiro cartão, vamos fazer essa pequena imagem aqui. Então, eu tenho meu selo aqui. Vou estampar essa sucata que eu estava usando no vídeo anterior. Eu já tenho meus carimbos de imagem. Gosto de carimbar e deixar descansar por cerca de dez minutos para que a tinta fique completamente seca. Não quero a chance de que a tinta ainda não tenha secado totalmente e possivelmente esteja manchada. Isso. Garante que você tenha tinta sobre tudo. Depois de colocar a imagem onde quiser, gosto de segurá-la no centro e pressioná-la suavemente para ter certeza de que tenho uma impressão clara e muito boa. E lá vamos nós. Então, isso não vai ser desperdiçado. Vou colorir e usar em outro projeto. Mas, como eu disse, gosto de garantir que minha tinta tenha uma boa chance secar completamente antes de fazer qualquer coisa com ela. Agora, a primeira coisa que vou fazer é nem mesmo colorir. Veja como eu tenho esse cinza por fora. Eu gosto de fazer isso. É como um tapete cheio. Vou fazer isso em um pedaço de papel. Agora, a razão pela qual eu gosto de fazer isso com antecedência é uma chance muito grande de que seu marcador deslize e você tenha que recarimbar sua imagem. melhor fazer isso agora e depois que estiver completamente coberto. Então, estou usando o lado comprido da ponta do meu cinzel. E eu sou a maior parte da pressão que está saindo da minha peça. E eu estou apenas colocando-o ao lado do papel. Se seu papel for mais pesado, você terá mais facilidade com isso. Se for mais leve, é quando tem mais chances de escorregar. Mas é uma ótima maneira de adicionar a ilusão de um tapete à sua imagem sem precisar de outra cartolina. E isso também faz com que ele apareça do Greenpeace, na minha opinião. Tudo bem, então vamos pegar aquele pedaço de papel de volta. Gosto de colorir com um pedaço de papel embaixo porque você verá aqui, sua tinta vai passar por baixo, encharcando o papel. É para fazer isso. É para fazer isso colocando um pedaço de papel embaixo. Você tem um lugar para isso ir. Ele não vai entrar na sua superfície e depois terá a possibilidade de absorver a tinta. Porque se eu, se ele cair no papel ou na superfície e eu o mover e disser que estou colorindo com amarelo e tenho verde por baixo. Há uma chance de reidratar esse verde. Quero ter certeza de que estou em um pedaço de papel e normalmente tento não mover minha imagem enquanto a estou colorindo. A primeira camada de cor que eu coloquei. Sou apenas uma espécie de luz. É quase como se eu estivesse usando pequenos traços de penas. É muito, muito leve. É uma quantidade muito pequena de tinta. Não vai passar muita coisa. Vou usar meu cinza mais escuro. E todas as cores que estou usando serão listadas na folha de suprimentos. Estou apenas adicionando a cor mais escura onde eu quero que a sombra fique um pouco mais escura. E normalmente é quando fica por trás de alguma coisa. Quando estou colorindo, estou meio que fingindo que a luz está vindo de cima aqui. Agora eu vou em um movimento circular, eu estou indo exatamente onde aquela luz na carne escura. Então eu vou repassar a coisa toda de novo. Essas são áreas relativamente pequenas. Normalmente sou muito leve com isso e vou apenas para essas pequenas gotículas de água. Eu os transformei dessa cor também. Só para lhes dar um pouco de cor. Acho que tenho todos eles. Vou precisar desse mais tarde. Tudo bem, agora vamos fazer o cogumelo na cabeça dela. Eu tenho a cor mais clara. Este é como um marrom acinzentado ou cinza ou bege cinza. Mas achei que era a cor perfeita para um cogumelo. É uma das cores neutras da cópica W. Esta é W1. É um cinza quente. Mas achei que era perfeito para o cogumelo. Então, para esses, estou usando apenas duas cores ou duas tonalidades. Quando estou fazendo meu sombreamento. Em alguns dos futuros cartões, vou fazer 33 tons de uma cor. Desculpe, estou tendo dificuldade em colorir. Ao mesmo tempo. Na verdade, é meio engraçado. Tudo bem, então eu tenho meu escudeiro lá dentro. E agora vou voltar a fazer um pequeno movimento circular. Basta misturar entre a escuridão e a luz. E, em seguida, revise tudo usando duas cores para misturar. Quando você começa, é um pouco menos intimidante do que misturar três cores. Mas quando chegamos a isso, acho que não me lembro se fiz as três cores na segunda carta com a carta. Não é muito difícil, mas só vai te dar uma sombra mais profunda. Então, para a parte inferior do cogumelo, estou usando o cinza médio e depois o mais escuro dos cinzas quentes. Só para que fique um pouco mais escuro do que a parte superior do cogumelo. Vou fazer a cor mais escura exatamente onde o cabelo dela está, ao lado da parte inferior do cogumelo. E depois volte com a cor média. Misture entre o médio e o escuro. E depois revise a coisa toda. E você descobrirá que, ao examinar a coisa toda, ela apenas escurece toda a cor. E isso só aprofunda isso. Tudo bem, então vamos fazer o mesmo com esses pequenos cogumelos aqui. Eu vou fazer o mais claro dos cinzas quentes. Depois, o tom médio. Essa é uma daquelas coisas que parece ser muito mais difícil quando você é novo nisso. Mas à medida que você se acostuma ou há um padrão nisso. Então, quando você está misturando com duas cores, fica escuro claro e depois volta com a luz com três cores. É claro, médio, escuro, luz média. Mas você verá que, com apenas as duas cores, você obtém uma quantidade razoável de sombreamento. Vou fazer o médio e o escuro com a parte de baixo desse cogumelo. Realmente não há muita área para misturar. Nós ainda fazemos isso de qualquer maneira. Tudo bem, agora eu tenho alguns marrons aqui para cabelo dela porque não há muita área para o cabelo dela. Não há muito o que fazer com o sombreamento, mas ainda vou adicionar algumas áreas escuras perto de onde o cabelo dela fica atrás do rosto. É engraçado como um pouquinho de uma cor mais escura só lhe dá mais profundidade, mais interesse. Em seguida, pareceremos um pouco mais realistas. E acabei de perceber que perdi essa parte da asa aqui. O bom do cope x2 é que se eu quisesse voltar para esse cogumelo, digamos que eu não estava tão sombreado quanto queria que fosse. Eu posso absolutamente voltar a isso. Não é um e pronto. Quando você está trabalhando com marcadores de tinta, você está muito consciente de quanto tempo está colorindo nessa imagem porque mais cedo ou mais tarde esse papel vai começar a descascar e a quebrar. Isso não acontece com os marcadores Copic. 4. Encontre alegria no cartão comum: a parte 2: Ok, aí está agora eu vou fazer a pele dela. Estou usando isso apenas como E0 e y12. Muito, muito pálido. Não estou adicionando muita cor ou muito sombreamento à pele dela. Tenho outra aula aqui e são dicas, truques e técnicas do Copic que cobrem truques e técnicas do Copic que um pouco mais a pele, além de presentes. Diferentes opções de cores para obter diferentes tons de pele para diferentes etnias. A outra coisa que você também pode acessar on-line. Há muitas informações diferentes sobre copeques on-line para obter combinações de sobre copeques on-line para obter cores diferentes para diferentes tons de pele, o que é ótimo, bem como cores de cabelo diferentes, porque há tantas cores de cabelo diferentes também. Acabei de fazer a parte mais escura do lado de fora. Debaixo do queixo, debaixo dos braços aqui. Um pouco onde seus shorts encontram suas pernas ou sua roupa encontra suas pernas e um pouco embaixo de suas botas. Agora vamos fazer sua pequena roupa. Então, a cor mais clara do verde. Agora, há uma linha cinza grossa lá e depois não há nenhuma aqui. A linha cinza grossa é desse lado do pincel. E eu sempre confundo na minha cabeça que esse deveria ser o lado do cinzel. Mas não é. Mas, por algum motivo, eu sempre faço a tampa primeiro do lado do cinzel. E eu uso copeques há mais de 15 anos. Eu quero dizer que provavelmente está perto de 20 anos agora. E eu ainda faço isso. Lá vamos nós. Adicione um pouco de sombra com o verde mais escuro. Há uma imagem que mostra o lado do pincel ou do cinzel. Muitas vezes você me vê rolando e estou procurando por essa imagem. Coloque um pouco de áreas mais escuras nas dobras do tecido. Agora, como eu disse antes, com a coloração ou com o uso do liquidificador incolor para fixar. Eu estava falando sobre como se você colorir repetidamente a mesma área, ela meio que se apaga. Eu também tenho isso em mente enquanto estou colorindo. Se eu for pesado com o marcador, basta adicionar mais tinta ao papel e ele vai sair das linhas. Portanto, tenho o cuidado de ser bastante leve, especialmente quando estou colorindo áreas menores, porque não quero que a tinta saia das linhas. Agora, a outra coisa que é fabulosa com copeques, semelhante a usar o liquidificador incolor para remover a cor quando você pega uma cor oposta ou uma cor diferente da que você acabou de colorir. Neste caso, eu estou apenas usando o, fazendo as bolinhas em sua saia ou em seu pequeno Ron por coisa. Ao tocar nesse marcador, obtenho pequenos pontos amarelos e ele afasta o verde. Então eu vejo amarelo, eu não vejo amarelo-esverdeado. Assim, você pode brincar com os marcadores e obter alguns looks muito, muito bonitos deles. Você pode fazer o mesmo com, digamos o cinzel e criar tijolos. Você pode usar o cinzel e estampá-lo em uma cor diferente e ele move essa cor e cria a aparência de tijolos. A última coisa que quero fazer para colorir, e estou usando todos os três cinzas quentes, é dar a ela uma superfície para ficar de pé. Caso contrário, parece que ela está flutuando no ar. Então, eu estou usando um pouco de movimento circular. Eu não quero que isso seja necessariamente como uma linha. Estou tentando dar um pouco de sombra, dar um pouco de movimento. Então eu fiz a cor mais clara primeiro, a cor média, e depois vou entrar com a cor mais escura no meio dela. E essa é uma ótima maneira de praticar com essas três cores. Agora vou voltar com uma cor média para misturá-la. E então eu vou fazer a cor clara e misturá-la ainda mais. E os copeques demoram um pouco para secar. Portanto, você pode notar que não está muito feliz com algo enquanto quando acabamos de colorir, deixe descansar e secar porque, muitas vezes no tempo de secagem, ele continua a se misturar. Ficará melhor quando estiver pronto e depois de secar. Tudo bem, a última coisa e talvez você nem consiga ver. Pego meu C1 cinza mais claro e gosto de delinear meus marcadores. E isso é algo que as pessoas realmente não veem até que você as indique. Mas o que ele faz é dar um pouco de sombra e fazer com que sua imagem saia da página um pouco melhor. Então eu uso a ponta do pincel e você não precisa ser perfeito com isso. Que acabei de delinear a imagem. E quando eu digo que você não precisa ser perfeito, perfeito com isso, sua ponta de pincel terá um pouco de flexibilidade. Pode ser um pouco mais largo em algumas áreas e mais leve em algumas áreas. Isso é bom. Como eu disse, essa é uma cor tão clara que a maioria das pessoas nem percebe até você apontar para elas. E eu fiz muitas aulas de COBIT e trabalhei em uma loja onde eu tinha muitas amostras e precisava regularmente apontá-las para as pessoas porque elas perguntavam sobre algo ou qualquer outra coisa. E foi só quando eu indiquei isso para eles. Eles até perceberam. Tudo bem, então nossas imagens estão coloridas, vou deixá-las secar para o Letter secar por alguns minutos. E então eu vou te ver no próximo vídeo e vamos juntar nossas cartas. 5. Encontre alegria no cartão comum: montagem: Ei, ocorreu que secou e estamos prontos para colá-lo. Então, eu já tenho minhas peças cortadas e prontas para serem usadas. As medidas para eles estarão na sua lista de suprimentos. Este aqui, sobe um pouco, deixa algum espaço para um sentimento seja estampado na parte inferior. E com toda a honestidade, a razão pela qual existe esse espaço é porque quando eu estava fazendo minha amostra, como eu estava falando sobre o esboço disso e como é melhor fazer isso no começo, porque você pode acidentalmente ter seus marcadores deslizando e coloridos. Bem, foi isso que aconteceu. Então eu acabei cortando um pedaço. E depois usar isso para o sentimento na parte inferior. Tudo sobre resolução criativa de problemas. Tudo bem? Então, estou usando um bloco de tinta branca para colorir lá. Vou colocar alguns ímãs aqui para que meu cartão não se mova. Só que é a chance de eu ter que carimbá-la pela segunda vez. Se por acaso você estiver pintando seu carimbo, você o vê contornar as bordas do carimbo. Em seguida, limpe-os antes de carimbá-los pois há uma boa chance você transferi-los para o seu cartão. Então, este aqui, na verdade, vou fazer isso duas vezes só para obter um branco um pouco mais escuro lá. Esta é uma tinta branca. Você também pode usar uma tinta pigmentada branca. Eu só queria que não quisesse que saísse muito, mas eu queria poder vê-lo. Então eu carimbei duas vezes. Agora, o último passo. Com os marcadores Copic, com os marcadores de álcool, você pode colocar coisas neles e essa tinta não vai a lugar nenhum. Então, vou pegar alguns detalhes brilhantes e colocá-los nas minhas pequenas gotas de chuva para dar a elas um pouco de brilho e dimensão. E isso não vai mudar a cor por baixo deles. Quero dizer, esse, eu não tenho muita cor por baixo. Mas você pode usar cores diferentes na mesma quantidade ou na mesma coisa de Glossy Accents. E isso não afetará as cores de forma alguma, ao contrário dos marcadores de matriz que às vezes as alteram. Então lá vamos nós. Nosso cartão é feito com esses detalhes brilhantes úmidos. Você deve deixá-lo de lado para secar e não tocá-lo por um tempo. 6. Nunca pare de explorar cartão: a parte 1: Então esse é o cartão que vamos criar para o segundo, eu já tenho minha imagem estampada, pego meu pedaço de papel aqui para ir por baixo, e vamos fazer a mistura de cores com três cores. Então, primeiro vou usar a cor mais clara e criar uma camada base de cor. Se eu quisesse, eu poderia fazer todas as cores claras para todos os cogumelos de uma vez e depois fazer o sombreamento de uma vez também. Mas eu costumo gostar de fazer uma imagem vez para ter certeza de que não perco nenhuma etapa. Agora temos a cor média e agora vamos entrar com a cor escura. Apenas escureça um pouco a folha ou sombreie um pouco. Tudo bem, agora voltamos com a cor média e classificamos a carne média e a escura. Vamos misturar com a cor média e não com a cor clara. Primeiro misture onde a luz e a mídia se encontram e depois analise tudo. E então o mesmo aqui. Como eu disse antes, ele continuará a se misturar à medida que seca. Agora, eu saí das filas aqui, então vamos pegar nosso liquidificador incolor um pouco lá. Deixe secar completamente e continuarei a colorir enquanto espero que seque. Isso realmente depende da imagem. Às vezes eu simplesmente deixo porque se a cor que eu cometi esse erro for clara o suficiente quando eu vou pintá-la com o cinza claro, às vezes isso é o suficiente para escondê-la. Mas normalmente , se forem cores mais escuras, eu vou entrar e consertá-las. É especialmente fácil se você estiver no meio da coloração, porque você pode se ocupar em colorir as diferentes partes da imagem enquanto espera que ela seque completamente. Sempre que você vai atrás de algo, há uma sombra lá. Então, eu tenho a sombra ao redor desse pequeno cogumelo. E também na parte inferior, mais uma vez, estou fingindo que a luz vem de cima. A sombra está aqui dentro. Leia lá em cima. Tecnicamente, não precisa necessariamente haver um lá, mas eu sempre costumo juntá-los. Deixe-me ir agora com o médio. E essas imagens são pequenas o suficiente para fazer movimentos circulares. verdade, não há espaço suficiente para fazer isso. Então você verá que às vezes eu nem faço o movimento circular. Costumo fazer isso com a cor mais clara, só porque geralmente é a imagem inteira. Nós vamos. A cor vermelha está pronta. Agora vamos fazer o verde para suas asas. E a parte divertida das fadas é que o céu é o limite, na verdade, quando se trata de cores, você pode se divertir com isso. Você não precisa necessariamente colorir tudo da mesma forma. Exatamente isso que estou fazendo. Você pode simplesmente se divertir. Agora eu não fiz muito pela sombra, por essas pequenas palmeiras só porque são muito pequenas. O verde mais escuro logo atrás dela, lá atrás dela. A diferença entre fazer sombra com uma ou duas cores é realmente uma preferência pessoal. Algumas dessas áreas são tão pequenas que nem sequer a pena usar valem a pena usar uma terceira cor. Então, para o cabelo dela, estou dando a ela um pouco de cabelo loiro, mas só estou fazendo duas cores porque não há área suficiente para fazer. Três. Realmente. Essa é uma loira bem amarela, mas eu estava tentando não fazer todas elas marrons aqui. Costumo usar cabelos castanhos simplesmente porque são um pouco mais naturais do que alguns dos amarelos loiros. Tudo bem, agora vamos fazer a pele dela. Percebi que só sinto falta dessa área do cogumelo. Acabei de dar uma sacudida rápida na cor média, basicamente porque está atrás dela. Seria mais escuro. Estou assumindo que é história. Um pouco de sombra em seu cabelo, meu queixo, estou nos braços novamente. Você descobrirá que colorir com marcadores de álcool é muito indulgente. E quanto mais você pratica, mais você sabe a quantidade de tinta a ser colocada. Quanto é demais. Pegue até um pouco do rosa e passe levemente nas bochechas para dar a ela um pouco rosada. você precisa se certificar de que a cor que você entanto, você precisa se certificar de que a cor que você usa é bem clara, porque às vezes ela acaba parecendo pontos nas bochechas. Tudo bem, vamos voltar e adicionar um pouco mais de liquidificador porque está completamente seco. Percebi que esqueci de fazer o esboço. E, como eu disse antes, geralmente gosto de fazer isso antes realmente colorir a imagem, apenas com a chance de haver um pequeno erro. Você tem a chance de Marie carimbar. 7. Nunca pare de explorar cartão: a parte 2: Mas isso funcionou. OK. Tudo bem, agora, finalmente, vamos vestir um pequeno short e o chão. No chão, eles fazem exatamente o mesmo que o outro. Eu realmente não quero linhas. Eu meio que uso um movimento circular. Você pode, se quiser, colorir completamente o fundo inteiro, dar a ele um céu, dar um pouco de grama ou qualquer outra coisa. Eu queria que o foco ficasse na imagem, então optei por não fazê-lo. Mas é o seu projeto. Se você quiser colorir toda a parte de trás, com certeza pode. E volte com a cor média. Misture um pouco o escuro. E então, com o mais recente sem shorts, um pouco de sombra onde a piscina está lá. E então, na parte inferior, eu vi tutoriais em que algumas pessoas, em vez de fazer o meio claro, médio escuro, claro. Eles apenas fazem o escuro, o médio e a luz e têm belos resultados. Sempre fui ensinado e faço dessa maneira. E é isso que eu sempre faço e estou bem confortável. Então você notará que é um pouco mais leve. Eu poderia aproveitar o tempo e torná-lo ainda mais leve, mas acho que na verdade não será perceptível ou muito perceptível quando eu for e fizer isso com o último dos cinzas. Então, vou deixar pra lá. Eu não delineio a parte do solo só porque não há realmente um esboço nisso. Você pode ver como é muito simples e rápido descrevê-lo, mas isso só faz com que ele saia um pouco da página. Tudo bem. Lá, ela acabou de ser colorida. Vou esperar um momento até que toda a tinta seque. E então eu vou te ver no próximo vídeo e vamos montar o carro. 8. Nunca pare de explorar cartão: montagem: Nossa imagem ficou por um momento e secou completamente. Agora vamos colar ou colocar as camadas. Então, primeiro, a camada de coral civil, depois a verde e depois a peça da imagem. Mas você vê quanta tinta passou pela parte de trás. É quando é bom ter aquele pedaço de papel embaixo para sugar a tinta se houver excesso. Eu sei que há tantas pessoas quando elas são novas no capex, elas entram em pânico porque isso saiu do jornal. Ele faz isso. É para fazer isso. Não há motivo para pânico. Tudo bem, eu vou, na verdade, vou abrir isso só para torná-lo um pouco menos grosso. Eu coloquei meus ímãs para mantê-los no lugar. Tenho outro pequeno sentimento aqui que vou deixar de lado. Certifique-se de que seus carimbos estejam limpos ao colocá-los assim, porque não queremos transferir tinta enquanto a posicionamos. Vai usar o mesmo preto que usei para estampar a imagem? Mais uma vez, se você encontrar alguma coisa na parte externa do selo, limpe-o antes de estampar. Caso contrário, você vai conseguir algo assim. Apenas uma pequena marca de tinta que você não pode remover. Lá vamos nós. Vamos tirar isso do caminho. Vamos adicionar mais um elemento a isso. Então, da última vez, adicionei detalhes brilhantes às gotas de chuva. Para esta, vamos adicionar alguns adesivos às asas dela. Só para deixá-los um pouco brilhantes, deixe-os um pouco estourados. Eu sempre adoro fazer isso porque, especialmente com projetos de enfrentamento, porque eu sei que a tinta vai se mover, bem como o fato de que ela apenas adiciona uma camada um pouco diferente de textura a ela. Vou apenas adicioná-lo ao poema de amor que as bombas fazem, porque não? Eu não fiz isso na amostra, mas por que não? Vou deixar isso de lado para secar completamente. Demora um pouco para secar, dependendo de quanto você adiciona. E depois de seco, reduz o volume. Mas você fica com o pequeno brilho de seus associados e as asas brilhantes. Te vejo no próximo cartão. 9. Cartão de fada e caracol: parte 1: Então esta é a nossa terceira carta. Então, vamos construir a partir das técnicas que aprendemos. Vamos colorir um pouco ou sombrear com três tons diferentes dos mesmos marcadores. Mas então eu também vou te mostrar uma maneira diferente de misturar cores. E isso funciona especialmente se você tiver duas cores completamente diferentes em vez de tons da mesma cor. Também vamos colorir essa imagem várias vezes e , em seguida, colocá-la em camadas e abri-la apenas para dar uma dimensão extra ao cartão. Então, eu só vou colorir uma vez na tela, nas outras duas vezes, vou colorir fora da tela. Dessa forma, você não está me vendo fazer a mesma coisa repetidamente. Tecnicamente, dois deles precisam ser coloridos completamente no terceiro. A terceira camada é apenas esta parte superior do cogumelo e depois esta flor. Então, tecnicamente, você poderia colorir apenas a parte superior do cogumelo e apenas a flor folha e o caule ou outros enfeites. Normalmente, quero que eles façam essa técnica coloram completamente e, em seguida, escolho meus favoritos quais colorir ou cortar. Mas sua escolha, se você não quiser colorir três imagens completamente, você absolutamente não precisa. Eu normalmente adoro apenas sentar para colorir. Acho isso muito terapêutico, muito hipnotizante. Então, eu realmente gosto de fazer isso. Então, eu não me importo de colorir algo de forma incompleta três vezes. Para isso, provavelmente vou colorir o cogumelo e apenas a flor só porque eu já estou fazendo, vou fazer isso completamente. Mas a escolha é sua. Tudo bem, então primeiro de tudo, vamos fazer a parte superior da tampa do cogumelo. É exatamente o mesmo o último cogumelo com as três cores para sombreamento, a única diferença é que este tem pequenas verrugas ou o que você quiser chamá-lo no topo do cogumelo. Então, vou evitar colorir esses. Você pode pintá-los e usaremos um produto em cima que seja opaco para que você possa colori-los. Mas eu normalmente não. Não é preciso muito para contornar isso. E, tecnicamente, para as duas primeiras camadas, você pode passar direto por ela porque não vai realmente vê-la. Eu só vou perceber o que era. Então essa é a camada inferior , está totalmente coberta. Então eu vou fazer a coisa toda. Tecnicamente, nem preciso fazer o sombreamento e este simplesmente porque está coberto duas vezes, mas eu vou fazer isso de qualquer maneira só para que você possa vê-lo. Eu conheço que algumas pessoas quando estão fazendo coisas assim em camadas, elas nem se preocupam em colorir as camadas por baixo. Eu sempre faço isso porque me incomoda quando você pode ver a linha da imagem abaixo que não está colorida. Mas depende inteiramente de você. Na minha opinião, é uma prática muito boa para colorir, mas se você realmente não gosta ou não quer fazer a mesma coisa. Você não precisa. É uma daquelas coisas que é uma preferência totalmente pessoal. Para este, estou apenas aumentando a cor para mesclá-la um pouco. Tecnicamente, eu não precisei fazer a cor média e clara desse anel ao redor. Eu só fiz para misturar tudo. Estou apenas sacudindo da mesma forma que fiz com a outra camada. Isso fará isso completamente. Pronto, escolha a mesma cor. Vamos fazer uma flor. Obviamente. Quero dizer, veja, estou colocando as cores que estou usando na lista de suprimentos. Você pode absolutamente trocar as cores. Quando eu escolho as cores, eu normalmente as escolho com dois traços e três números de diferença. Então eu tenho nossos 32 ou 3537. Essa é a regra geral para escolher cores da mesma cor. Famílias separadas por dois a três. Especialmente quando você está começando depois de se acostumar com esse sistema e se familiarizar com suas cores, você pode quebrar as regras e alterar as cores que deseja juntar. Mas para iniciantes, é um bom sistema a seguir com apenas alguns números de diferença. Dessa forma, você sabe, você não terá cores ou tonalidades que as classes entrem em conflito umas com as outras. Lá vamos nós. Ou a flor está pronta. Agora vamos fazer as asas aqui. Então, para as asas, estamos fazendo duas cores opostas. Então, estou fazendo a cor rosada do brownie com o amarelo para misturar duas cores opostas. Você começa com a parte superior, vira para baixo, e então eu começo com a parte inferior e depois deslizo para cima. E essas cores começam a se misturar no centro. E então eu volto e faço isso de novo. Você pode fazer isso quantas vezes quiser. Eu normalmente faço de dois a três. Eu acho tão bom. Mas à medida que essas tintas secam, elas se misturam ainda mais. Vou fazer a mesma coisa com o vestido, mas vou passar do amarelo na parte superior e verde na parte inferior. Então, para este eu vou, bem, acabei pegando a tonalidade média dos verdes, mas vou fazer um pouco do amarelo mais escuro na parte superior. Esse não é o que eu realmente conheço. Não vou fazer isso na parte inferior só porque tenho a cor mais escura do meu caule. Eu realmente não quero isso. Eu quero que ele puxe ou saia. Não quero que se misture com a cor do vestido. Vou voltar com uma penugem amarela mais clara. Experimente com cores diferentes porque é divertido. Uma forma divertida de misturar cores. E você obtém algumas misturas inesperadas entre duas cores, fazendo dessa maneira. Tudo bem. Você faz o resto da folha e do caule aqui. Eu sempre adoro que você possa voltar e rever se por acaso você perdeu um detalhe. Adoro saber que posso continuar percorrendo a mesma área repetidamente. Meu jornal não vai começar a se decompor e se comprimir. Marcadores de álcool são definitivamente meus favoritos para colorir por esse motivo. Agora, dito isso, existem outros marcadores de álcool no mercado, os únicos que por acaso tenho nossos copeques. Mas os outros marcadores funcionarão de forma muito semelhante a isso. Eu acabei ou comi copeques quando alguns dos outros foram lançados. Então, eu os experimentei em feiras e coisas assim, mas fiquei feliz com o que eu tinha. Eu continuei com isso. Mas você pode absolutamente fazer essas mesmas técnicas com outras marcas de marcadores em marcadores de álcool. Deixe-me esclarecer isso porque marcadores de diabásio funcionam de forma um pouco diferente. Eu não queria isso. Esse não deveria ser o cogumelo que deveríamos ser a pele dela. Está tudo bem. Eu acho coloração. Eles são perfeitos para colocar um pequeno filme e depois sentar lá e colorir o quanto quiser e se surpreender com a rapidez tempo passa quando você está apenas colorindo. Então, quando estou fazendo essa pele especialmente, tentei mantê-la muito clara porque não quero que ela fique muito escura e saturada de cores. Porque às vezes, especialmente com essas cores, tenta parecer um pouco pêssego. Às vezes. 10. Cartão de fada e caracol: parte 2: Vamos fazer a cor correta. Em seguida, a tonalidade média volta e mistura a média com a escura. E então, finalmente, o meio com a luz, ou a luz com todos eles. Vamos, vamos fazer um pouco de botas. Eu também vou fazer o pequeno terreno ao redor deles. Enquanto eu estou fazendo as botas. Enquanto eu estou fazendo isso, pode muito bem fazer a casca do caracol. Com uma concha de caracol, eu faço isso na parte inferior, acompanhando a fonte de luz. E eu também faço isso onde aqueles redemoinhos da concha encontram um pouco de sombra lá dentro. O homem aprofundará a sombra. Você pode ver nas primeiras duas camadas que eu não sou muito, muito cuidadoso porque sei que vou voltar a analisá-lo. Eu não quero colocar muita tinta lá. Um pouco mais de cuidado quando eu faço a camada final, porque isso está passando por cima de tudo. Está misturando tudo no lugar. Lá vamos nós. E por último, mas certamente não menos importante, sei que não é realmente uma cor normal e sólida, mas queria adicionar outra cópia, amarela, que é interessante para mim, pois não é minha cor favorita. Acabei de amarrar as cores da imagem da garotinha. Isso é um pouco mais. Tudo bem, então isso está feito. Vou sair da tela e vou colorir essa imagem completamente. E depois vou colorir a parte superior do cogumelo e da flor. E eu esqueci de dizer, Oh não, isso é, isso só tem duas camadas. Isso estava me confundindo por um segundo. Então, nos vemos no próximo vídeo e começaremos a montagem. 11. Cartão de fada e caracol: parte 1 da montagem: Tudo bem, então nossas peças estão coloridas e prontas para serem usadas. Eu preciso fazer o corte de detalhes ainda. Mas antes de começar, queria mostrar como você pode personalizar as cores do enfeite. Então esse é um dos vermelhos que eu usei no cogumelo. Eu só tenho algumas pérolas aqui. Eu faço em carteiras no lençol e faço isso com aquelas que têm uma parte traseira adesiva. Se você tiver peças soltas, é muito mais difícil tentar mantê-las no lugar enquanto você as pinta. Então, eu sempre faço isso com adesivos factuais. Você também pode fazer isso com pães. Você pode criar fitas para combinar com as cores do seu projeto. A única coisa com fitas é que, se você estiver amarrando um laço, você meio que precisa amarrá-lo enquanto a tinta alcoólica está molhada, porque quando a fita seca, ela acaba ficando um pouco mais rígida do que era sem o tinta alcoólica colorida nela. Portanto, esteja avisado disso. Tudo bem, nós temos essas peças no chão. Agora é hora de fazer o quê? Vou acelerar o corte aqui muito bem, só porque cortar é como ver a tinta secar, realmente acelerá-la e nos vemos em um momento. Tudo bem, ou as peças são cortadas. Você notará que eu trapaceei com essa em vez de enfiar a tesoura, eu a cortei. Sim. Eu cortei, cutuquei e cortei aqueles pedaços lá fora. É irritante fazer isso, mas fica muito melhor quando está pronto. Então, vamos começar a colá-los. Eu uso bolinhas de espuma. Gosto de usar aqueles que são bem finos. Porque eu queria mencionar isso, mas não quero que o carro meia polegada de espessura. Esses, os melhores, estão brigando comigo. Lá vamos nós. E então é como se fosse apenas uma peça, porque você está apenas combinando o padrão exatamente onde ele está no cartão. E por que uma peça tão grande como essa? Eu gosto de colocar muitos deles lá para que não cedam em algumas partes. Pressione-os primeiro e depois vamos tirar esses apoios. É meio necessário ter pregos para tirar esses apoios. Isso torna tudo mais fácil, com certeza. Caso contrário, basta pegar uma pinça e isso também o ajudará a uma pinça e isso também o ajudará a retirar os suportes da fita. Tudo bem, e então eu gosto de colocar um pouquinho de cola onde está esse caule, e eu vou te mostrar o que eu faço com isso em apenas um segundo. Tudo bem, então, mais uma vez, isso fica colado exatamente por cima da imagem. Eu gosto de segurar isso. Isso apenas dá um pouco de fluxo para ele. Então eu faço uma coisa parecida com a parte superior do cogumelo. Vou colocar o que virou e grudou em mim. Vou colocar os pontos de espuma no centro. E então vou colocar um pouco de cola nas laterais para achatar isso. E só para que isso fique colado na segunda camada, isso dá um pouco mais de curva a ela. Uma dessas coisas, não é absolutamente necessária, mas eu simplesmente gostei da aparência. Acho que isso lhe dá mais interesses. E segure isso por um segundo. Então, o que é que cola? E então eu faço a mesma coisa com esse caule da flor aqui. Só um par de Pop-Tarts para aguentar. E então eu vou colocar um pouco de cola. Desculpe, meia frase aí. Coloque um pouco de cola na ponta da haste aqui para colá-la . Lá vamos nós. 12. Cartão de fada e caracol: parte 2 da montagem: Tudo bem, ou as peças são cortadas. Você notará que eu trapaceei com essa em vez de enfiar a tesoura, eu a cortei. Sim. Eu cortei, cutuquei e cortei aqueles pedaços lá fora. É irritante fazer isso, mas fica muito melhor quando está pronto. Então, vamos começar a colá-los. Eu uso bolinhas de espuma. Gosto de usar aqueles que são bem finos. Porque eu queria mencionar isso, mas não quero que o carro meia polegada de espessura. Esses tops estão brigando comigo. Lá vamos nós. Então, é como se fosse apenas peça, porque você está apenas combinando o padrão exatamente onde ele está no cartão. Com uma peça tão grande como essa, eu gosto de colocar muitas delas lá para que não ceda em algumas partes dela. Pressione-os primeiro e depois vamos tirar esses apoios. É meio necessário ter pregos para tirar esses apoios. Isso torna tudo mais fácil, com certeza. Caso contrário, basta pegar uma pinça e isso também o ajudará a uma pinça e isso também o ajudará a retirar os suportes da fita. Tudo bem, e então eu gosto de colocar um pouquinho de cola onde está esse caule, e eu vou te mostrar o que eu faço com isso em apenas um segundo. Tudo bem, então, mais uma vez, isso fica colado exatamente por cima da imagem. Eu gosto de segurar isso. Isso apenas dá um pouco de fluxo para ele. Então eu faço uma coisa parecida com a parte superior do cogumelo. Vou colocar o “Eu queria virar dez” grudado em mim. Vou colocar os pontos de espuma no centro. Então vou colocar um pouco de cola nas laterais para achatar isso. E só para que isso fique colado na segunda camada, isso dá um pouco mais de curva a ela. Uma dessas coisas, não é absolutamente necessária, mas eu gosto da aparência. Acho que isso lhe dá mais interesses. E segure isso por um segundo para que cole. E então eu faço a mesma coisa com um caule da flor aqui. Só um par de Pop-Tarts para aguentar. E então eu vou colocar um pouco de cola. Desculpe, meia frase aí, mas um pouco de cola na ponta da haste aqui para colá-la. Lá vamos nós. Tudo bem, os últimos passos são adicionar os detalhes restantes. Então, vou cortar a fita adesiva. Isso já é espaço, então estou colando diretamente. Para as pequenas verrugas no cogumelo. Acabei de comprar algumas gotas de Nouveau. Este é branco, então apenas adicionar dimensão fará com que esses pontos fiquem brilhantes. Basta dar ao cogumelo um pouco mais de vida, um pouco mais de interesse, um pouco mais de dimensão. Então, às vezes, há um pequeno cordão pegajoso no final disso. Se você levantá-lo diretamente, geralmente se solta e vai direto para o trabalho que você acabou de colocar lá. Se você for assim, às vezes você terá uma pequena corda que vai para o lado. Eu simplesmente adquiro o hábito de levantar a mão para cima. Agora vamos dar a ela algumas asas cintilantes. Na minha opinião, as fadas precisam de asas cintilantes. Lá vamos nós. Também vou adicionar um pouco de brilho ao estame das flores, mas quero dar a elas um pouquinho de cor por baixo. Só um amarelo pontilhado lá. E então, para o caracol, vamos fazer com que a nossa casca fique brilhante. Eu coloquei tudo sobre uma concha. Eu não coloquei no corpo dele. E então vamos dar a eles um pequeno rastro de lodo embaixo e atrás deles. Então lá vamos nós. Vamos deixar esse de lado completamente para secar. E quando estiver seco, isso é o que você tem lá. Então, surgiu uma dimensão 3D mais a dimensão dos adesivos, os detalhes brilhantes e esse tipo de coisa. 13. Técnicas de coloração em copic para a aula de cards. Obrigado: Muito obrigado por se juntar a mim técnicas de coloração de cobalto para confecção de cartões. Espero que você tenha gostado de aprender as diferentes técnicas e isso tenha inspirado você para alguns projetos futuros. Agora lembre-se de que eu uso Capex nesta aula, mas você também pode usar qualquer outro marcador de álcool. E qualquer imagem de carimbo de linha funcionará em vez de furiosa. Se você quiser fazer algo um pouco difícil para vê-lo de volta às aulas em breve. Reserve um momento para revisar a aula. É muito, muito útil. Tenha um ótimo dia.