Dicas, truques e técnicas para iniciantes

1. Dicas de cópia, truques e técnicas Introdução: Muito obrigado por se juntar a mim para a aula de dicas, truques e técnicas de enfrentamento . Sou Cheryl. Vou colocá-lo nessa aula. Eu trabalhei com copings há, quero dizer cerca de 15 anos agora. Eles são minha maneira favorita de colorir. Eu adoro muitas das coisas que você pode fazer com esses marcadores. Fiz a certificação de enfrentamento provavelmente cerca de 13, 14 anos atrás. A certificação intermediária há cerca de 12 anos. Então eu os usei há muito tempo e estou bastante familiarizado com os marcadores. Estarei usando o 36 B sat para maioria das amostras que estou mostrando hoje. Mas realmente não importa quais cores você usa. Você pode usar qualquer marcador que você tenha. Esta classe se concentra nos marcadores Copic. Muitas das técnicas provavelmente poderiam ser transferidas para outros marcadores à base de álcool, mas na verdade não possuo outros. Então eu não poderia dizer se eles funcionam exatamente da mesma forma. O que eu sugeriria se você estiver começando a coletar marcadores Copic é imprimir um gráfico Copic em branco. Se você apenas o gráfico COVID em branco do Google, você certamente encontrará um impresso no tipo de papel que você gostaria de colorir. E então, ao coletar seus marcadores e comprá-los, você pode preencher os quadrados dos marcadores que você comprou. Isso ajudará você a não duplicar os marcadores ou por mais de um de cada marcador. Eles são muito caros para começar. Então, é um pouco bom quando você não está comprando acidentalmente mais do que uma delas estará passando por muitas técnicas diferentes ao longo desta classe. Acho que contei cerca de 15 mais técnicas diferentes, dicas e truques diferentes em toda a aula. Então, seu açúcar para aprender muito, especialmente se você é um iniciante, novo em carpa marcadores Copic e está um pouco intimidado e um pouco de ajuda para começar uma vez que percorremos todos as diferentes dicas, truques e técnicas, estaremos fazendo um carro juntos. Vou vincular a imagem usada para este cartão na lista de suprimentos. A lista de suprimentos também terá todos os tipos de outras dicas e truques, bem como links para onde você pode encontrar alguns dos produtos que tenho usado em toda a classe. Se você tiver alguma dúvida durante toda a aula, por favor, não hesite em entrar em contato comigo e perguntar, fico feliz em ajudar. Vamos colorir. 2. Copos 101: Tudo bem, então vamos começar essa aula com informações básicas sobre marcadores Copic. Então, antes de tudo, existem quatro tipos diferentes de marcadores. Existe o marcador branco, o original, que é uma forma quadrada. Há o Chow e depois há o esboço. Agora, o largo tem essa dica enorme para ele. Por isso, é ótimo se você fizer muito preenchimento em grandes áreas. Se você quer usá-lo para imagens menores ou quer usar cópias para imagens ou coisas menores. Este é realmente grande demais para o que você precisa. E para ser honesto, eu nunca o uso, é por isso que está completamente seco em mim. Ele está sentado em uma gaveta há provavelmente cerca de 10 anos. O marcador Copic original, há um que tem a forma quadrada, tem uma ponta de cinzel em uma extremidade e uma ponta fina em outra extremidade. Então isso é ótimo se você tiver áreas finas para colorir. E então a ponta do cinzel também é ótima para áreas maiores também. Este eu costumo não usar muito porque esses esboços e a comida têm uma ponta de pincel e uma ponta de cinzel. E eu normalmente gosto do pincel se essa é a minha dica favorita para usar, eu tenho algumas das originais simplesmente porque fui a um evento e eles foram entregues com isso foi uma certificação de kopecks curso. E eles foram entregues com isso. Então é por isso que eu tenho esses caras. Então, a única diferença entre o Chow e esse esboço é a forma do barril. Ambos têm uma ponta de pincel em uma extremidade e depois uma ponta de cinzel na outra extremidade. Shows ou as vacas estão por perto. Então eles tendem a rolar em sua mesa um pouco mais, enquanto os esboços ou ovais, eles não fazem isso. Os esboços contêm mais tinta do que o Charles, mas a criança tende a ser um pouco menos cara. Quando eu estava começando, não tinha certeza se adoraria marcadores de álcool ou não. Então comecei comprando conjuntos de vacas porque elas eram mais econômicas. E depois os esboços, acabei amando-os absolutamente. Então, como elaborei na minha coleção, aqueles que não tenho em conjuntos de canais, venho comprando esses marcadores de esboço. A coisa que torna os marcadores Copic ótimos, a tinta à base de álcool. Você pode sentar e colorir a mesma área repetidamente e outra e outra vez e seu papel nunca vai tomar pílulas. Enquanto que com um mercado à base de corantes, este é um marcador Tombow. Dentro de alguns segundos, realmente meus papéis já começam a matar. E o que quero dizer com pílula é que ela começa a quebrar. E algumas das fibras de papel estão surgindo, enquanto isso aqui ainda é completamente suave. Posso passar por cima disso quantas vezes quiser e nunca começará a descascar. Então, para se misturar com os marcadores para diabásicos, você tem que acabar trabalhando muito rápido. Caso contrário, seus papéis, eles vão começar a quebrar. Enquanto os marcadores Copic, você pode tomar seu tempo fazendo sua mesclagem e você está destacando e esse tipo de coisa. E seu jornal nunca começará a quebrar. Mas uma coisa a ter em mente, porém, é com os marcadores Copic, eles sangram para o outro lado do seu papel. Então você notará ao longo disso que funcionará em algum papel de sucata para que o papel embaixo absorva a tinta que estou usando. A outra coisa que você vai notar é que quando eu colocar meu papel para baixo, vou ser um pouco cuidadoso. Vou fazer isso só para mostrar que, por exemplo, há Watch of Burgundy no meu papel de sucata. Se eu fosse começar a colorir amarelo aqui. Você notará depois de um pouco, parte daquela Borgonha começa a puxar para cima e começa a sangrar aqui. E, claro, enquanto eu estou demonstrando isso, provavelmente não vai acontecer. Então você vai querer ter certeza de que sim, isso não está acontecendo. É que isso não estava sangrando tanto quanto o borgonha. Mas você vai querer ter certeza de que trabalhar em projetos diferentes, você está movendo-os para uma área diferente do papel de sucata para que você não esteja puxando as cores quando estiver papel Scott acidentalmente. A outra coisa a notar quando você está colorindo é se você estiver trabalhando dentro de uma imagem estampada, você quer trabalhar apenas tímido da linha da imagem porque a tinta Copic, o álcool, tendem a sair um pouco pouco como está secando e como está se instalando é uma daquelas coisas que é uma curva de aprendizado. À medida que você se acostuma com a tinta, você terá um tempo mais fácil com ela. Você saberá o quão longe da tinta para a linha ir. Se você for direto para a linha e ela estiver fora dela. Às vezes você pode consertá-lo, às vezes você não pode, dependendo realmente da cor da tinta, as cores mais escuras são mais difíceis de consertá-la. Então. As cores mais claras, mas mostrarei como consertar isso em um próximo segmento. A outra coisa, ao começar, comece com imagens que têm linhas grossas para elas que lhe darão um pouco de perdão e deixarão um pouco mais fácil para você. Então, para esta aula, vou usar um monte de clip-art on-line que imprimi no papel que gosto de usar. Você quer ter certeza de que está usando no papel. Isso é bom para copeques. Este aqui é muito bom e suave. Você não quer usá-lo com algo que tenha muito dente para ele. Caso contrário, a tinta se espalhará mais. Então você vai querer isso. Você terá que brincar com alguns papéis diferentes para descobrir o que funciona para você. É uma coisa de preferência pessoal. Há que coppa chega a si mesmos, eles fazem seu próprio papel, tende a ser um pouco caro. Então você pode querer ver o que você tem ao seu redor. Teste os documentos que você já possui e veja como esses marcadores funcionam com ele. A outra coisa que você quer ter certeza de que está usando, se estiver usando imagens estampadas, usando tintas compatíveis com kopecks para apenas carimbar e depois colorir. Gosto de smoking Momento, preto. Se você for carimbar o relevo final ou usar qualquer um desses. Um é versicolor, pigmento final e, em seguida, o outro é preto grafite brilhante. Estes aqui eu gravei com pó de gravação transparente. Você não quer usar coloridos em pós de Boston simplesmente porque se você usar os marcadores de álcool com eles, eles podem começar a quebrar os pós. E você quer ser um pouco cuidadoso com isso. Não queremos arruinar seus marcadores quando estamos jogando. A outra coisa com marcadores à base de álcool, com os marcadores Copic, há um pouco mais caro quando você está começando? É um pouco de investimento, mas o melhor deles é que você pode reabastecê-los e também pode mudar a dica. Então, se você tiver uma dica que vai Anki ou seca ou o que não, você pode substituir. Para alterar uma dica. Você só vai pegar um pedaço de papel, puxar a ponta para fora, e então você vai substituí-la pela nova. Eu não sei. Estou puxando os formões acontecem. Não tenho dicas baixas para substituir, mas você simplesmente desliza o novo. Copic tem um par de pinças que você pode usar para isso. Acho que só usar um pedaço de papel de sucata funciona. Normalmente, quando você estiver fazendo isso, você vai fazer isso em um marcador seco, não em um que esteja cheio de tinta. Então você não vai necessariamente obter tinta por toda parte. A outra coisa que eu amo copeques é que você pode redobrá-los. Então, quando eles ficam sem tinta, quando estão um pouco secos, você simplesmente os reabastece. Normalmente, enquanto estou colorindo com eles, farei o que acabei de fazer lá e colocar algumas gotas de tinta nas pontas. Se eu não estiver mais colorindo com ele, o que eu vou fazer é puxar a ponta para fora e colocar um pouco de taxa de tinta no barril. E então vou deixá-lo sentar e deixar a tinta dispersa por todo o marcador. E isso vai fazer com que seja bom para a próxima vez que eu quiser colorir com ele. Então isso é tudo o que tenho que compartilhar com você agora. No próximo vídeo, vamos falar sobre a caneta liquidificador Copic. A maioria das pessoas acha que é destinado a mesclagem e não é. E vou te mostrar o porquê. Veremos você no próximo. 3. Sobre o Blender... de : de de : de de : de ..de: Tudo bem. O liquidificador incolor Copic. Então, trabalhei em uma loja de recortes por muitos anos. E tantas pessoas assumem que o liquidificador incolor mistura cores diferentes e nada poderia estar mais longe da verdade. Tenho várias canetas de assassinato diferentes aqui. Eu ensinei muitas aulas nelas, então é sempre bom ter extras de seus suprimentos quando você está dando aulas. Então, a coisa com o liquidificador incolor, na verdade não combina cores. Ele o remove. Então, vou mostrar a vocês neste azul aqui. E eu tentei ter cores escuras aqui para que fosse fácil de ver. Mas você vê como está tirando a explosão. Não está misturando nada, está removendo a cor. Então, quando estamos misturando cores e vamos um pouco mais na mesclagem. Vamos usar duas cores semelhantes ou três cores semelhantes para misturá-las. Não estamos usando o liquidificador incolor. E eu queria cobrir isso antes de nos misturarmos porque eu queria dissipar esse mito, esse mito antes mesmo de chegarmos lá. Então, o liquidificador incolor remove a cor. Mas podemos criar alguns efeitos muito, muito legais com ele. E vou te mostrar alguns deles agora. Alguns deles vão esperar até uma seção diferente porque ela se encaixa nessa seção um pouco melhor. Então, eu só uso ponta do pincel para remover a cor lá. Eu também posso usar o final da ponta do cinzel e criar um tipo de padrão de tijolo. Vamos fazer isso um pouco para baixo , então fique um pouco mais perto. E quanto mais você deixar sua dica lá, mais a cor vai se reunir da sua dica lá. Então eu costumo passar por um monte de Blender. Então eu tenho uma grande garrafa de recarga. Saiba, não é fácil reabastecer um marcador dessa dica específica. Então eu tenho apenas uma pequena pipeta que recebi da loja de artesanato e acabei de tirar um pouco e reabasteço meu marcador com isso agora porque estamos usando isso para remover a cor. Tentando encontrar, você descobrirá que suas dicas começarão, há uma. Então eles começarão a manchar e colorir. Mas enquanto você estiver rabiscando em algum papel de sucata, você não tem cores saindo com ele. Sua dica está boa, só está manchada. Portanto, não se preocupe com isso. Se sua dica ficar manchada, tudo bem. Não está arruinando seu marcador. E lembre-se, se você acabar arruinando uma dica, você pode substituí-la para que você não esteja arruinando completamente seu marcador se acontecer e use tanto uma dica que acabe precisando substituí-la. Então, como isso remove a cor, é aqui que podemos começar a usá-la para corrigir erros. E a maneira como faço isso é usar minha ponta de cinzel. Vamos tentar chegar um pouco mais perto aqui. E eu só vou rabiscar um pouco, não indo até a linha, apenas fazendo um pouco. E então vou deixar isso secar mas ver como é mais leve. Portanto, é mais difícil, com cores mais escuras, desaparecer completamente. Mas muitas vezes você pode desaparecer o suficiente para que você não veja necessariamente o erro tanto. Agora, obviamente, se toda essa flor fosse colorida, seria um pouco mais fácil esconder também porque o foco está mais na flor do no erro ou onde saímos para a borda. Mas essa é uma maneira que você pode corrigir seus erros ou se você entrou na borda ou o que quer que seja. Mas o importante é ser paciente com isso para que você esteja fazendo isso. E o que você notará agora, você pode ver que há um pequeno halo em torno de onde a incus molha que se dissipará e evaporará completamente no ar. E à medida que seca, você continuará fazendo isso cada vez mais. E você está basicamente empurrando a tinta volta para a flor, além de empurrar parte dela para a parte de trás do seu cartão aqui. Mas o importante é ser muito paciente com isso. Você não vai continuar indo nisso, indo para ele, indo para ele. Porque se você continuar, tudo o que você está fazendo é apenas adicionar mais tinta e ela vai se espalhar um pouco mais. Então você vai acabar ficando um pouco de halo como este dentro sua flor se você não for paciente o suficiente. E você não precisa necessariamente esperar que ele fique 100% seco, mas você quer o mais próximo possível. Você pode ver o quanto isso é mais leve, então, a flor? Então, ao fazer isso, você está ajudando a remover parte da cor e corrigir seu erro. Mas a outra coisa sobre isso aqui, eu vou fazer isso com a ponta do pincel enquanto esperamos que ele seque, é se você tem a dizer de cor azul mais clara para um céu, esta é uma ótima maneira de colocar algumas nuvens lá dentro. E eu só estou fazendo a ponta do pincel com um pequeno movimento circular. Você pode torná-los tão grandes ou pequenos quanto quiser. Mas um bom truque para ter no bolso de trás. Se você cometer um pequeno erro ou se quiser remover a cor de algumas áreas. Então, vou deixá-lo assim. Não vou continuar trabalhando nisso porque, de outra forma, será como ver tinta seca, tinta seca. Mas você pode ver que isso é muito mais leve do que a flor real. E se essa coisa toda estivesse cheia ou colorida e fosse uma frente de cartas inteira, e mal vemos um pouco disso. Então, isso é apenas algo a ter em mente. Se você tiver um liquidificador incolor, Ele não se mistura, ele remove a cor. Então, apenas tenha isso em mente. No próximo vídeo, vamos começar a fazer algumas técnicas básicas de mesclagem. Então vamos vê-lo lá. 4. 3 técnicas básicas de mesclagem: Tudo bem, então neste vídeo vamos rever os três tipos básicos de mesclagem. Mas antes de começarmos a entrar nisso, uma coisa que eu quero recomendar para você, pois você está passando e fazendo amostras e brincando com diferentes dicas e truques e outras coisas. Sugiro que você crie um livro como este. Então este é apenas um pequeno álbum de fotos. Eu uso meu tópico e cortei em quartos, que é quatro e um quarto por 5,5 e eles escorregam e são muito fáceis. Sempre que eu estiver experimentando uma técnica diferente, farei uma pequena amostra e depois vou colocar algumas anotações aqui. Então, é ótimo voltar. E, você sabe, se você está pensando em querer tentar algo um pouco diferente que você não tentou ou tentando lembrar o que aprendeu. Um livro de amostra é ótimo porque você também pode colocar as cores que você usou para não precisar realmente tentar se lembrar de nada disso. Eu me conheço, sou horrível com minha memória, então eu aprecio ter um livro de amostra que podemos voltar e referenciar quando estamos tentando lembrar como fazer uma técnica diferente e outra coisa. Então eu posso colocar isso. Portanto, o tipo mais básico de mistura é com duas cores da mesma família. E a regra geral ao começar a aprender a mesclar é escolher duas cores dois a três números separados. Então eu tenho um 33 e E3, E5. E o que você vai fazer, e para começar, eu sempre faço um círculo. Você vai colorir a cor clara em um círculo. Então você vai entrar e colocar onde quiser, o sombreamento, onde a cor mais escura vai estar. E essas cores são bem parecidas. Então eles vão ser muito fáceis de misturar quando você tiver o sombreamento lá onde está a cor escura, você vai passar por cima dos dois círculos pequenos e então você vai rever a coisa toda de novo. Agora, essa escuridão não aparece tanto quanto eu gostaria. Então eu posso voltar e posso adicionar um pouco mais do escuro. Quando as cores são muito parecidas, você descobrirá que elas tendem a se misturar sozinhas à medida que estão secando. Mas se necessário, posso voltar e posso usar minha cor mais clara e voltar novamente para misturá-la um pouco mais. Agora, como eu disse, para começar com a melhor escolha de marcadores com dois a três números de distância. À medida que você se acostuma, ao conhecer seus marcadores, você pode ir contra essa regra. Estes são dois dos meus favoritos para misturar, G21 e G 1909. Existem um pouco diferentes. Portanto, é preciso um pouco de trabalho para que eles se misturem e não tenham uma linha entre o escuro e a luz. Mas melhor seguir a regra primeiro, medida que você se familiariza com ela, à medida que você se familiariza com suas canetas em suas cores, então você pode mudar e você pode ir contra essa regra. A outra maneira de se misturar é ponta a ponta. Então eu tenho duas cores opostas são cores diferentes. E eu vou pegar e colocar um pouco do roxo na minha ponta azul. E depois vou me misturar. Agora, a única coisa com isso é que eu realmente não tenho controle sobre quando roxo termina e quando é apenas o azul. Então, mesmo quando eu virei meu marcador, ainda tenho um pouco de roxo lá. Portanto, é uma maneira de se misturar, mas você não tem tanto controle quanto seria. Seria bom. A outra coisa é que você quer ter certeza, antes de colocar seus marcadores longe você vai rabiscar em alguns pedaços de papel que eu sei que eu não tenho nenhum roxo sentado neste marcador porque eu não faria quero ir e trabalhar em um projeto e de repente ter roxo com meu azul aqui. A outra maneira que podemos misturar é por emplumamento. E eu ia usar isso, mas vejo que meus marcadores um pouco no lado seco, então vou escolher uma cor diferente. Então, vou por aqui com o meu roxo. Vamos escolher amarelo porque é a cor oposta. E construímos desta forma com o meu amarelo. E eu só vou ir e voltar. E à medida que você passa mais e mais, essas cores vão se misturar um pouco mais fácil umas com as outras. Agora, o lugar que eu gosto de usar essa técnica em particular é quando colorir e borboletas. Então, vamos levá-lo direto para minha asa de borboleta. Então este é um dos meus jpegs que imprimi no cartão que gosto de usar com meus kopecks. Vou colocar na lista de suprimentos, o site que vou para obter alguns desses, são imagens com licença Creative Commons, o que significa que você pode usá-las como quiser. Se você conseguir imagens em outro lugar, você quer ter certeza de que sabe o que está bem, não há problema em usá-las para você. Você não quer usar nada para uso comercial, embora não seja permitido. Então, definitivamente, olhe para isso. Então eu tenho meu roxo e meu amarelo lá. Vamos tentar com outras duas cores aqui. Vamos fazer alguma coisa verde e alguma coisa. E se eu colocasse isso no meu fichário, escreveria exatamente quais cores eu usei para isso. Porque é sempre bom voltar e saber exatamente que forma era essa. Especialmente se você estiver trabalhando em um projeto, você está pensando em um projeto e realmente gosta dessas duas cores juntas. Considerando que tenho que olhar duas vezes meus marcadores para ter certeza de que estou usando o lado direito, a ponta do pincel, e é por isso que eu estava colocando-os para baixo para que eu parasse de fazer isso. Mas e vejo que saí das linhas aqui só porque estou me misturando super, super rápido. Se este fosse um projeto de cartão, eu corro isso com minha caneta liquidificador. Se este fosse um projeto de carrinho, eu provavelmente seria um pouco mais cuidadoso. Cuidado, e tente não ter essa situação em primeiro lugar. Mas lá vai você, temos algumas cores opostas diferentes. Eles são misturados. Mas essas são as formas básicas de fazer alguma mistura. Existem outras técnicas diferentes que entraremos no próximo vídeo. O que vamos fazer é nos misturar com três cores. Vou te mostrar o que fazer com isso. 5. Misturando 3 cores no mesma família: Tudo bem, então agora vamos misturar com três cores e eu tenho uma pequena imagem de urso aqui que vou usar para isso. Então, a primeira coisa que vou fazer, e não preciso ser super, super cuidadoso com isso porque vamos voltar atrás com várias outras cores, é que vou colocar uma camada do meu marrom mais claro e para baixo. E esta caneta está no lado seco, então vou adicionar algumas gotas de tinta. Normalmente, não colocaria gotas de tinta sobre ele em cima do meu projeto em que estou trabalhando. Especialmente se eu estivesse usando para dizer, a frente de um cartão ou o que quer que seja. Mas isso é apenas para demonstração. Então, não estou preocupado com essa linha lá. Não estou realmente preocupado com ele executá-lo. Então eu tenho apenas um casaco básico no meu urso aqui. Vou colocar alguns deles de cor média ali embaixo na parte inferior do rosto dele. E vou pausar isso e esperar que meu forno desligue as coisas dos fornos para que continuemos. Então eu tenho meu marrom médio aqui e só estou colocando peso no lado das bochechas exatamente onde seus ombros estão. Um pouco pela Receita Federal e assumindo que há uma linha lá para o topo da cabeça dele, então eu vou voltar. E vou suavizar as linhas entre a luz e a escuridão e voltar sobre a coisa toda. Novamente, eu realmente deveria ter reabastecido completamente minha luz aqui. Eu deveria ter feito isso corretamente, mas não sabia que tenho muito no meu pincel agora, mas tudo bem. Então, uma vez que eu ultrapasse minha luz para média, vou pegar minha cor escura e vou colocá-la onde quero que a cor escura vá um pouco pelo nariz aqui. Basicamente os mesmos pontos que coloquei o meio, exceto que estou fazendo uma área menor, a cor escura porque não estou tentando deixá-lo escuro. Só estou tentando escurecer o sombreamento. E esse tipo específico de mistura só funciona quando você tem três da mesma família. Não funcionaria fazer três cores diferentes. Então, a partir daí, estou tomando minha cor média e estou misturando entre o escuro e o meio. E então eu vou voltar e vou rever a coisa toda de novo. Estou usando um tipo de movimento circular para fazer isso e essa tinta será praticamente todo o caminho por aqui. E depois vou voltar. Continuo fazendo meu fim de cinzel. E então eu vou voltar e vou fazer sobre a coisa toda. E acabei de perceber que não coloquei iniciando isso aqui e ali. Então eu vou fazer isso e fazer um pouco da cor escura, especialmente aqui e ali porque haveria algum sombreamento lá. Essa é uma das coisas que eu amo em copeques, pois posso ir por lugares que perdi. E não preciso me preocupar com a quebra do papel. Se eu achar como ali, estou pensando que vou fazer um pouco mais de sombreamento aqui. Posso voltar facilmente, adicionar um pouco desse sombreamento. E ursos sendo peludos. Não estou preocupado com isso estar perfeitamente misturado. Eu realmente não quero isso. Se fosse algo que eu precisasse dessa mistura perfeita, eu aproveitaria o tempo para fazer isso. Eu também me certificaria de que meus marcadores estavam completamente pintados corretamente antes mesmo de eu começar. Mas vou usar esse cara mais tarde para mostrar uma técnica simples para criar a textura dela. Então eu quero ter certeza de que ele está todo colorido. Tem tempo de sentar e secar antes que eu lhe mostre isso. Em cima, lá vamos nós. Agora eu colorei completamente os olhos. Se você quisesse que eles não fossem coloridos, você poderia deixá-los não coloridos ou simplesmente pegar uma caneta liquidificador e começar a remover parte da cor. Eu não aproveitei o tempo para o Google qual a cor que os olhos são, caso contrário, eu os coloriria essa sombra. Assumindo. Presumo que haja um pouco de nariz rosa. Mais uma vez, eu não fervi. Então tem um pouco rosa quente demais. Eu quero que eu provavelmente faria, na verdade é pegar um pouco daquele marrom claro e apenas colocá-lo levemente por cima porque ele se destaca demais. E é bom e fácil misturar esses dois juntos. Dá um pouco de tom rosa, um pouco na orelha lá, mas não estou querendo torná-lo realmente rosa. Só estou querendo que seja um pouco desse tom rosa. E você pode ver como esse marrom agora tem um pouco do tom rosa. Não é completamente rosa, mas tem um pouco desse tom para eles. Então, lá estamos nós. Temos nossa cor nua. E mais uma vez, eu poderia voltar e torná-lo completamente coberto. Mas eu quero que eles tenham um pouco de textura, então estou deixando assim. E nós iremos, então vamos vê-lo no próximo vídeo. Nem me lembro do que estou ensinando no futuro, mas te vejo em seguida. 6. Coloração de tons de pele: Tudo bem, então esta seção é sobre colorir tons de pele e pele. E com toda a honestidade, não faço muitas imagens coloridas e faciais. Eu costumo ficar com a natureza. Eu costumo ficar a gostar flores e borboletas e esse tipo de coisa. Mas é aqui que um livro de amostra é útil. O que eu fiz enquanto explorei e vendo diferentes cores de tom de pele que eu gostei. Criei amostras e escrevi quais cores foram usadas. Então, se por acaso eu estiver fazendo um cartão ou um projeto onde eu quero ter um tom de pele lá dentro. Eu posso acrescentar isso também. Posso apenas verificar meu livro de amostra para uma referência e ir a partir daí. Então, vou fazer este aqui. Este novamente é outro JPEG que eu baixei. Vou colocar este site lá. E a partir desse site eu só procurei rostos e baixei o JPEG e quando o imprimi, fiz com que ele imprima bem, que eu teria nove em uma folha de papel. Você pode mudar isso para qualquer tamanho do seu livro de amostra. Você pode até mantê-lo como um 8,5 por 11 como este e, em seguida, ter seu livro de amostra como um fichário 8,5 por 11 que você só tem folhas que você preenche, seus pedaços e peças. Então, mais uma vez, estou sendo muito, muito rápido na primeira camada. Só estou adicionando apenas um toque da cor. Agora vou entrar com a minha próxima cor e colocar um pouco pela linha do cabelo, alguém fora do rosto, basicamente ao redor um pouco lado do rosto pelo IRS e depois abaixo do queixo lá. Um pouco pelo nariz novamente, eu não faço rostos com muita frequência, então haveria um pouco de sombra, os lábios de carga. Para este, vou entrar com uma cor mais escura ao longo da linha do cabelo. Basicamente, estou fazendo os mesmos pontos que coloquei aquela cor média, apenas colocando menos do que coloquei a cor média. E sim, estou ciente de que parece meio estranho agora, mas ficará um pouco melhor em um pouco. Só vou pontilhar um pouco do rosa para as bochechas. Quando eu entrar com minha cor mais clara, vou misturar isso um pouco. E depois há tons roxos e eu vou adicionar essa combinação de cores. Eu consegui isso de um tutorial em algum momento. Mais uma vez porque eu não faço muitos rostos. Eu só confiava que eles sabiam do que estavam falando. Agora vou passar com a minha cor mais clara e vou misturar todas elas. Então, vou misturar esse tom barato. Nunca parece muito bem. Você está fazendo isso um pouco naquele ano. Essa primeira cor que você colocar para baixo será muito mais clara do que acaba sendo quando você adiciona camadas extras de tinta. Então, se você colocar essa primeira camada para baixo e você está tipo, Oh, isso é realmente, muito pálido demais. Não se preocupe com isso. Vai ser um pouco mais escuro. Mas mesmo assim, à medida que você continua adicionando algumas camadas a ele, você descobrirá que elas se misturam. E isso vai até mesmo todo o tom de pele. Então, encontrei um bom post no blog sobre tons de pele. E para iniciantes é justo, tem uma paleta de cores clara e média e escura. Vou colocar um link na folha de suprimentos para essa postagem do blog porque é uma boa referência como iniciante. E mais uma vez, à medida que você se depara projetos de pessoas diferentes e vê tons de pele que você ama. Vá e copie o tom de pele ou anote as cores da pele que eles usaram. Muitas vezes, as pessoas compartilham isso. E então, a partir daí, crie uma amostra para você e veja se você gosta. É uma boa maneira de praticar. Também é uma boa maneira de ter uma referência. Que tons de pele diferentes parecem juntos? Quais são as diferentes combinações de cores juntas? Lá vamos nós. Então, o que eu normalmente faço, como você viu no meu livro, justo é que eu vou passar um pouco de cada cor e vou anotar quais são essas cores. Então, lembre-se de que tenho uma referência e sei exatamente quais são essas combinações de cores. Lá. É uma dessas coisas à medida que você continua fazendo isso, você vai ficar cada vez melhor. Porque eu não costumo fazer muitos tons de pele. Eu poderia sentar aqui jogando por um tempo corrigindo as coisas, mas vou deixá-lo como é porque se destina a ser uma amostra. E quando você procura uma imagem, você quer ter uma imagem finita que tenha muito espaço aberto que você possa praticar e não quer ter uma que seja apreciada ou algo assim. Porque, de outra forma, você não vai ser capaz de praticar, melhorar em fazer seu sombreamento. E ao fazer essas práticas, é assim que você decide ou como você descobre o que você gosta de usar seus marcadores, se você gosta de usar mais coisas para a natureza, se você gosta de usá-las para cenários, se você, você sabe, o que não. Então, vou deixar isso em que há uma chamada combinação de cores. Vou colocar na lista de suprimentos algumas das outras combinações de cores que encontrei para que você possa experimentá-las. Boa maneira novamente de descobrir o que é que você gostaria de usar. Vejo você no próximo vídeo onde vamos falar aqui. 7. Coloração de cabelo: Tudo bem, então esta próxima parte está aqui, e eu faço a mesma coisa com aqui como faço com tons de pele. Tenho no meu livro, acabei de carimbar algumas páginas diferentes com a parte superior do mesmo carimbo. Então eu tenho o mesmo ponto de referência. E então eu pratico diferentes combinações de cores que se deparam, anotar o que são. Portanto, há uma boa referência se estou colorindo e imagem e quero ter alguns aqui, tenho uma referência aqui. Então eu tenho outra imagem aqui que imprimi. Mais uma vez, vou fazer levemente a primeira camada de copic. Sou sempre muito leve com a luz entregue com meu primeiro casaco. É uma dessas coisas. É muito mais fácil adicionar cor do que tirar a cor. Então, sempre tenho o cuidado de adicionar apenas o que preciso para que eu possa colocar a cor em camadas em vez tirá-la porque tenho dois pesados lá. Então, a coisa boa com aqui porque não há outra maneira de dizer isso, porque é um pouco estriado. Você não precisa se preocupar tanto com a mistura. Então eu estou fazendo as partes mais escuras, ganância atrás do seu rosto e sob esta parte aqui e estou fazendo a taxa de peças mais escuras lá. Mas eu não preciso me preocupar muito em misturá-lo. Como o cabelo tende, você vê os fios de cabelo, então ele tende a ser um pouco linear no lado da linha. E novamente, fazer uma amostra uma boa maneira de praticá-la. Ponha sua mão um pouco lá dentro. Um pouco da cor escura. Tanto ou tão pouco quanto você quiser, você pode escolher se quer que isso seja do lado mais escuro ou se você quer que ele fique no lado mais claro. Novamente, não é certo ou errado, é o seu projeto. Você quer dizer que a senhorita vai por aqui. Então, vou pontilhar assim. E eu fui do escuro para o claro aqui. Mas uma vez que eu cheguei do escuro para o claro, posso voltar facilmente. Se eu quiser misturá-los um pouco mais, posso voltar e apenas ir com minhas cores mais claras e misturar essas cores em um pouco mais. Aqui parece ser um dos mais indulgentes. E agora com todas as diferentes cores de cabelo funky, você pode se divertir muito com isso. Você bateu em tinta verde, roxo, qualquer pasta que você quiser. Podemos nos divertir muito com isso. Um pouco mais da minha cor mais clara. E então vou deixar isso por isso. E mais uma vez, eu colocaria um barco de marcação quais cores eu usei para cada uma das amostras apenas para que você não precise se lembrar, tentar descobrir o que é. Boa referência. 8. Glitter de coloração: Então, de volta ao vídeo da caneta do liquidificador, eu disse que havia apenas um exemplo em que a caneta do liquidificador realmente mistura os marcadores Copic, e é isso. Então, eu tenho fita dupla face. Coloquei em um pedaço de papel que tem minha imagem de borboleta nele. Você pode fazer isso para qualquer imagem que quiser. Você também pode fazer isso com adesivos de descasque, mas eles estão se tornando cada vez mais difíceis de encontrar. Então eu decidi fazer com uma imagem em vez de um adesivo. Você poderia fazer isso com uma imagem estampada também. Você pode carimbar uma imagem em algum cartão antes de adicionar sua fita dupla face, você vai querer ter a imagem no estoque do cartão e não em cima do brilho porque você precisa dessa imagem Tinta para ficar no lugar. Então, se você tivesse que brilhar seu documento de cartões e depois adicionar a imagem, é provável que a caneta do liquidificador comece a manchar o dano do seu selo. Então, dessa forma, você sabe, que é protegido sob a fita. Não vai a lugar nenhum. E gravando o, pegando o fundo da fita dupla face e apenas polindo esse brilho lá, achata o brilho, ele obtém um contato muito bom com os itens adesivos que passaram por cima, porque tem um pouco de brilho por toda parte. Então, aqui está o que vou fazer. Vou pegar o lado do pincel do meu marcador. E eu só vou colocar um pouco disso exatamente onde eu quero que essa cor escura esteja. E então eu vou pegar minha caneta liquidificador e você vai misturar a cor. Portanto, não importa qual imagem seja, você só coloca o marcador como deseja o tom mais escuro dessa cor seja. E então você pode misturar seu marcador Copic. Então você vai ter um pouco de cor na sua caneta liquidificador. Você vai pegar um pouco de brilho na sua banda, sua caneta liquidificadora. Não vai machucar antes começar a trabalhar em uma cor diferente. Você quer se certificar de rabiscar seu marcador na lateral do papel de sucata para limpá-lo. Então, vou fazer amarelo no topo deste aqui. E eu gosto de fazer isso com o lado do meu pincel do meu marcador. Tem um pouco mais de flexibilidade e é um pouco menos rígido que o cinzel. E 99% das vezes estou usando o lado do pincel do meu marcador e outro ali. Agora, normalmente se eu estivesse fazendo isso na frente de um carro, eles teriam certeza de que eu tenho um tamanho muito bom para a frente de um cartão ou o que quer que seja. Eu poderia pegar isso e cortá-lo. Isso também funcionaria. Mas normalmente farei isso para uma frente de cartão ou apenas um painel inteiro de um cartão. Então, será uma forma retangular. Agora, acho que vou colorir, devo fazer? Eles vão fazer alguns estrangeiros mostrados aqui. Toda vez. Só estou colocando a cor onde quero que a sombra mais escura esteja. E estou usando minha caneta liquidificador para misturá-la. E como isso é à base de álcool, mesmo que o brilho seja uma superfície não porosa, ele vai secar lá. Tentei fazer a mesma técnica com marcadores Tombow, que são marcadores de diabetes. E a cor do marcador Nunca seca. Então, por semanas depois você pode usar sua mão e você pode pegá-la, que não é o que você quer. Você quer ser capaz de colocar a mão lá e não trazer nenhuma dessas cores. Então, vou fazer com que o centro desse marrom pareça um pouco próximo demais da laranja, mas tudo bem. Sou assim. Então lá vamos nós. Temos uma bela imagem colorida, imagem polar brilhante. E como eu disse, esse marcador não vai a lugar nenhum, não vai ser transferido para nenhum lugar porque essa base de álcool vai secar a taxa no brilho. Mas é absolutamente lindo para a frente do cartão. 9. Enfeite de cores personalizadas: Então, como os marcadores Copic são marcadores à base de álcool, eles são permanentes. Então, o que você pode começar a fazer é criar enfeites para combinar com seus projetos. Então, digamos, eu criei um cartão que tinha algumas flores ou algo assim, e eu queria uma fita de dois tons. Eu poderia facilmente fazer isso com isso misturando os dois criados e qualquer cor que você quiser. E a cor será fita Tony permanente. Mas uma coisa a notar, porém, é que ele fica rígido em sua fita um pouco. Então, será um pouco mais difícil amarrar um arco. Mas ele funciona perfeitamente e é permanente quando estiver seco, não vai fazer com que esta parte esteja toda seca. Não vai esfregar em seu projeto. A outra coisa que você pode fazer é pegar enfeites e colori-los para combinar melhor com seu projeto para escolher uma cor mais escura que vai aparecer. Então eu normalmente começaria com enfeites brancos. Se eu estivesse fazendo uma cor mais clara, posso pegar isso. Brad e eu podemos colorir é uma correspondência com o meu projeto. Eu também posso pegar pedras preciosas. Esses são um pouco de cor amarela pálida, mas posso colorir o azul para combinar com o meu projeto. Então, uma vez que você souber disso e depois de começar ter uma coleção de marcadores Copic, é uma ótima ideia comprar seus enfeites em cores claras e, em seguida, você pode personalizá-los para combinar o que quer que seja projeto em que você está trabalhando. Não vou colorir esse. Já fiz um. Este botão aqui é uma cor cinza claro. Esta caneta em particular é muito, muito translúcida. Então, outro muito bom para se demonstrar. Então, vamos tentar uma cor mais escura com isso. Um pouco de cor ferrugem aqui. Então, vamos criar um botão colorido de descanso. Então eu não sou uma ótima ideia, então eu estou segurando com meu dedo lá porque estava na tinta molhada, então estou levantando de volta. Mas o que você pode fazer é pegar um pouco de pinças ou uma polegada ou o que quer que seja, e usar isso e então você pode colorir seus enfeites para combinar com o que quiser que eles combinem. Bem, ótima maneira de personalizar seus projetos. 10. Como aplicar meios líquidos: Então, como os copeques são à base de álcool e são permanentes, você pode ir em frente e você pode colocar acentos brilhantes são adesivos ou algo líquido no topo, um meio que é líquido por cima e não afetará a tinta. Então este aqui é tomos. É uma tinta à base de corante. E você pode ver como colocar o líquido no topo realmente afetou especialmente essa cor vermelha. Ele tende a ficar no lado rosa. A outra coisa é que ele correu entre as cores. Mas com o Copic, isso não afetou as cores de forma alguma. E as cores não foram alugadas. Assim, você pode criar uma cena em que você tem algo que você queria ter brilhante ou algo que você quer ter brilhante. E isso não afetará a cor. Só vai adicionar essa textura em cima dela, o que é fantástico. Nada pior do que fazer um projeto e ter escolhido suas cores com muito cuidado. E ter algo afetado ou ter algumas cores que você quer juntas e você quer ter esse meio por cima e fazê-las se misturar e começar a correr. Então, essa é a outra coisa que eu adoro em copeques é que você pode adicionar médiuns no topo e eles não vão se mover em nenhum lugar do seu cartão. 11. Como criar texturas e padrões: Agora chegamos a um ponto em que temos um pouco de multa e criamos alguma textura com copeques. E estou com a solução Blender. Então eu tenho minha solução de liquidificador aqui em uma garrafa. Tenho um pedaço de pano facial. Eu coloquei um pouco da solução do liquidificador nele. E apenas pressionando meu espaço colorido lá, eu tinha criado alguma textura. Agora, este é um ótimo para usar com ou aquela variável. Use-os com o urso e crie um pouco de textura de pele para ele. E você pode realmente se divertir brincando com diferentes tecidos. Então eu tenho um pouco de dados aqui. Tenho alguma serapilheira. Esses criariam um pouco, uma textura diferente também. Mas agora você pode ver apenas usando um pouco da solução do liquidificador no pano. E eu tenho um pouco de textura de pele na minha nua. Agora você pode usar esse mesmo pano ou uma peça diferente sem solução de liquidificador. E você pode usá-lo com recarga e criar textura também. A única coisa é que você vai pegar essa tinta na mão. Então você só quer ser um pouco cuidadoso com isso para que você esteja recebendo apenas o inquérito, você quer que ele vá. Então, vou colocar um pouco de solução de mistura na minha serapilheira. Então, foi uma solução de credor tão rápida, então meio que se infiltrou um pouco. Mas você pode se divertir muito com tecidos diferentes, texturas diferentes ao criar essa textura lá. A outra coisa que você pode fazer é pegar seus marcadores Copic. E o mais legal dos marcadores Copic são marcadores à base de álcool é que se eu tocar na ponta da minha caneta na cor, ela não se misturar, está afastando essa cor. Então esses pontos que eu criei, criando são os mesmos que a caneta marrom. Vamos pegar isso, pegar um amarelo porque sabemos que amarelo e vermelho fazem laranja. Mas ao pontilhá-los no pedaço de papel aqui, na verdade estou recebendo pontos amarelos no papel lá quando é pega. Vamos pegar azul. Então você pode se divertir muito com as diferentes cores e criar texturas diferentes. Meu palpite seria muito fofo se você fosse uma coloração, uma imagem que diz como se vestir ou algo assim, você pode criar um endereço de bolinhas. Divirta-se muito com isso. Você pode pegar isso. Opa. Chris, um pouco, um pouco no lado seco. Stu este aqui. Para se divertir com a forma do marcador e criar uma flor. Eu poderia fazer essa dica para a mistura de dicas que mostrei no vídeo de mesclagem. E você pode criar uma flor que tenha mais de uma cor para ela. Posso pegar esta flor e depois tocar no centro dela com o marcador amarelo e dar à flor um centro amarelo. E eu poderia pegar meu marcador vermelho e usar a mesma forma de lágrima e criar corações. Para que eu possa fazer uma impressão de coração. Apenas o azul. Eu poderia fazer pequenos pingos de chuva e realmente ajudá-los com isso. Mostrei a caneta do liquidificador fazendo tijolos no início do vídeo da caneta do liquidificador. E eu posso pegar apenas o marcador vermelho em um cartão colorido diferente e eu poderia fazer tijolos vermelhos. E então, como antes, mostrei que você poderia usar a caneta do liquidificador e remover a cor. Para o tênis é um céu azul. Eu poderia fazer um pouco de nuvem aqui. Mais uma vez, você quer ter certeza de que está limpando seu marcador entre as cores. Um pouco de uma peça impressa assim. Então você pode se divertir muito com as formas do marcador e quais as diferentes dicas e coisas assim eu posso criar diferentes texturas dentro de suas imagens. Então, no próximo vídeo, vou mostrar como criar enfeites personalizados para acompanhar seus projetos. 12. Coloração em Vellum: Então, outra maneira divertida de colorir com capex é colorir em velino. Agora, eu sei que te disse um monte de tintas diferentes que você pode usar para colorir com velino. Para isso, estou usando permanências. E a única razão pela qual estou usando permanece para este é porque vou carimbar de um lado e a cor do outro lado permanece ligada. Não funciona com coloração com copeques porque o álcool no marcador foi dito para quebrar a tinta e você acabará tendo listras de sua tinta de estampagem em todo o seu serviço. Então você definitivamente não quer usar. Isso permanece ligado, em um projeto que você vai colorir bem perto da tinta. Para isso, isso funciona perfeitamente porque meu incompetente mental seca corretamente no velum. Então eu queria ter certeza de que estava usando uma tinta que ia secar. E vou colorir na parte de trás. Agora, porque o velum é um pouco de uma superfície não porosa, as tintas, vamos ficar um pouco estriados nele. Então, a mistura é um pouco diferente. Vou fazer um pouco. Vai ser como a técnica de penas para mesclagem que mostrei no início. Então eu estou colocando meu mais escuro no interior aqui e depois vou voltar por cima do mais leve. Mas você pode ver isso como ele começa a pegar isso. Então, ele só combina de forma diferente, em seguida, na frente do estoque do cartão quando você está realmente apenas misturando ele ou colorindo e uma imagem. Mas parece muito, muito bonito. Quando colocamos isso, você só obtém um efeito muito sutil com ele. Então, é apenas algo um pouco diferente. E estou fazendo uma imagem muito simples com apenas duas cores. Você poderia fazer algo com mais cores, se quiser. Você não precisa mantê-lo com apenas dois. Isso é apenas por simplicidade, Realmente. E você não precisa ser super, super cuidadoso com misturá-lo porque quando você vira, o glacê do velum é um pouco indulgente se for, Vamos tentar no fundo que nós combustão. E você pode ver as cores do pó em relevo embaixo. Mas só dá uma aparência um pouco diferente, um pouco mais suave, um pouco mais desbotada. Mas apenas algo diferente que você pode brincar com seus marcadores Copic. 13. Coloração em relevo branco: Tudo bem, então quando eu estava falando sobre gravação em relevo usando Capex, eu estava dizendo para usar apenas pó transparente porque o capex começaria a comer no pó de gravação. E isso é absolutamente verdade. Mas se você for rápido, há uma técnica divertida que você pode fazer com estampagem branca coberta. Então eu tenho um selo aqui que só tem um monte de textos de Natal. Acabei de interromper com alguma marca versa, o que é bom para gravação em relevo. Vou pegar meu cartão aqui. Você faz isso com qualquer carimbo que quiser. Eu só acho que parece muito, muito legal com este texto. Então eu tenho meu pó lá. Houve falta, mas parece que não foi super, super bem, então eu vou gravar pó. Agora vamos fazer o outro lado. E esse é o excesso de pó volta no recipiente. E há imperfeições e ali, mas acabei de deixá-las lá dentro. Mas o que você pode fazer agora é que se você quisesse destacar algumas das palavras, você poderia usar seu Copic muito rápido. Agora, novamente, você quer usá-lo rapidamente, porque se você olhar para a ponta dele, começou a quebrar o pó de gravação para que você não queira tomar seu tempo com ele. Você quer fazer isso muito rápido. Mas é apenas uma técnica divertida. Funciona apenas com bico de pó preto ou um cartão preto porque você está colorindo a taxa Copic no cartão e por causa do preto e porque o copic é translúcido, ele o esconde. Mas, hum, é apenas uma técnica divertida de fazer apenas por algo um pouco diferente. Então, vou fazer mais um. Vamos apenas fazer este aqui. Mas que pensamento sobre isso um pouco mais. Eu teria trocado esses dois, que foi definida técnica a fazer. Você poderia cortá-los e usá-los nas frentes dos cartões. Você pode usar isso como plano de fundo de um cartão. Você poderia usar uma imagem se quisesse. Mas, novamente, você quer ter certeza de que está trabalhando rapidamente para que você não esteja quebrando o pó em relevo e arruinando suas pontas de enfrentamento. Mas apenas uma técnica pouco divertida que você pode fazer em seus gráficos. 14. Vamos criar um cartão: Agora vamos colocar algumas das habilidades que estamos aprendendo ao teste e na cor em uma imagem. Então eu tenho essa imagem de hortênsia aqui que estou colorindo. Vou colorir uma flor de cada vez. Fazendo essa cor clara primeiro. Então vou entrar e colocar a cor escura no centro da flor. Vou voltar e vou misturar a taxa sobre isso, exatamente onde o escuro e a carne leve. E então eu vou. Eu terminei a flor. Outro aqui. A coisa divertida com a hortênsia é porque há tantas combinações de cores diferentes que você pode praticar com cores diferentes dentro da mesma largura de pétala disso. Nosso arrependimento. E áreas menores são definitivamente um pouco mais fáceis praticar sua mistura, especialmente quando você está começando o cabelo. Vamos nos divertir um pouco com isso. Vou fazer a técnica de emplumamento e vamos ficar rosa por dentro. E então vamos para o exterior n e vamos fazer gripe. Ele tem um irmão dizendo que é divertido lidar com hortênsias porque dentro da mesma flor Há alguns diferentes, combinam, alguns olhares diferentes dentro dos pedais, para frente e para trás o quanto você quiser. E à medida que seca, vai pousar um pouco mais também. Vamos fazer outro com este. Para a emplumação. Realmente não importa com qual cor você começa, se você começa com o rosa ou se você começa com o azul. Isso não importa. Você vai e voltando entre as duas cores e nós vamos nos misturar. De qualquer forma. Basta pegar mais um dos rosa e azul e então eu acho que vou deixar o resto deles, apenas os homers azuis. E eu estou fazendo uma paleta de cores simples com isso, você poderia, se quiser, escolher um monte de tons azuis diferentes dentro da mesma família de cores. Para adicionar um pouco mais de profundidade com a flor. E estou apenas tentando mantê-lo o mais simples possível para começar. Volte para o anterior aqui porque essas pétalas ficam por baixo das outras jogando e adicionam algum sombreamento lá porque essas seriam um pouco mais escuras ali. E, em seguida, o mesmo aqui. Tudo isso seria um pouco mais escuro, a quadra porque eles estão indo atrás outra cor escura a quadra porque eles estão indo atrás de outra cor escura entre essas flores porque eu definitivamente não seria apenas pesada lá. entre essas flores porque eu E você deve ter notado que eu acabei de ir e apenas na cor escura com este, em vez de fazer a luz 1 primeiro. Você pode fazer isso. Pode demorar um pouco mais para misturá-lo e um pouco. Mas quando você estiver fazendo duas cores com a mesma família de cores, você vai fazer isso. E à medida que impulsiona, as cores tendem a se misturar um pouco mais também. Motivador. Esta imagem aqui com essas linhas que meio que lhe diz onde o sombreamento vai estar. Onde o torna um pouco mais fácil? Você não precisa descobrir por si mesmo. Só mais alguns, temos as flores feitas e depois faremos as folhas rapidamente. E então vamos montá-lo em um cartão rápido. Poucos pequenos pontos brancos lá que vão apenas colorir novamente. Embora aqui eu me lembre corretamente lá, tenho mais pedaços brancos dentro de hortênsias. Tudo bem, então eu tenho dois verdes diferentes aqui que vou colorir nas minhas folhas conscientes de 1 segundo, vou pegar minhas dicas de pincel. E novamente, o mesmo que as flores, as folhas com as linhas que vem dizem exatamente onde o sombreamento vai estar. E esse será o logotipo para a folha passar por baixo das pétalas. E vou pegar minha cor clara. Movimentos circulares onde aqueles escuros e a carne leve a fim de misturá-los juntos. O engraçado é que eu tentei esses marcadores antes de fazer isso, certificando-se de que eles tinham o suficiente Incan e isso parecerá, mas claramente não tem. Eu recomendaria se você entrar nos marcadores Copic para comprar as recargas para aqueles que você usa muito porque não há nada pior do que estar no meio de um projeto e deixar seu marcador secar. Acontece que temos um lugar na cidade que podemos reabastecer para que as cores que não necessariamente se acostumam regularmente. Talvez eu possa reabastecer lá, mas tenho um estoque de todas as cores que uso muitas vezes minhas cores favoritas. Porque é tão útil estar no meio de um projeto. Faça com que um marcador fique um pouco seco e apenas seja capaz de reabastecer, mesmo que seja apenas algumas gotas enquanto você estiver trabalhando, apenas o torna tão útil. Então essas folhas não vão claramente ser muito mais rápidas do que as flores. Vou apenas um pouco de verde escuro e o caule e um pouco de verde escuro nesta folha aqui. E uma pequena dica que costumo fazer nas minhas imagens é pegar esse C1, que é um cinza legal. Acabei de descrever isso. E é essa cor aqui. É uma vez que seca, é muito, muito sutil. Você não pode, fisicamente, alguém tem que dizer que está lá para você realmente ver que ele está lá. Mas tende a fazer, coloca uma pequena sombra por trás da imagem. E isso tende a fazer com que a imagem apareça no seu cartão. E, novamente, é uma daquelas coisas que até alguém dizer que está lá, você nem percebe isso. E normalmente eu acabaria, mas você geralmente seria um pouco mais cuidadoso do que isso melhor. Você pode examinar as cores da sua imagem e isso não fará diferença porque é uma cor tão clara. Não vai mudá-lo, mas tende a apenas estourar a imagem logo da peça. Então Ben, eu não vou colá-lo agora porque este vídeo está ficando um pouco mais longo do que eu gostaria, mas vou colar meu cartão assim. E então meu último passo é que vou colocar um pouco de buracos. E cada uma dessas flores, só para que haja um pouco de brilho no cartão. Assim que secar, ele vai cair. Vai ser um pouco mais sutil, mas só vai adicionar um pouco de brilho. Para a frente do cartão. Você poderia adicionar como uma fita por lá se quisesse, mas eu vou deixá-la como está. E lá vamos nós. Cartão acabado com nosso CAPEX. 15. Dicas de cópia, truques e técnicas: Muito obrigado por se juntar a mim com a classe. Espero que você tenha gostado de fazer o cartão no final. Se você tiver alguma dúvida novamente, entre em contato, pergunte. Estou feliz em ajudar. Caso contrário, veremos você na próxima aula.