Técnicas de aquarela: como pintar penas

1. Introdução: Oi, meu nome é Sharon e sou uma criativa por trás do design da Sharone Stevens. Eu sou um artista de aquarela, ilustrador e calígrafo moderno. Pintura com aquarela é uma das minhas coisas favoritas absolutas a fazer, não só para o meu negócio, mas também no meu tempo pessoal. Acho que é incrivelmente relaxante e terapêutico e particularmente amo quantos estilos diferentes você pode criar usando diferentes técnicas. Para a minha classe rápida Skillshare de esperançosamente muitos, Eu escolhi uma das minhas coisas favoritas para pintar, penas. Uma das razões pelas quais eu escolhi penas é porque eu acho que elas são um lugar fácil para começar quando você está no início de sua jornada em aquarela. Você pode torná-los tão simples ou tão detalhados quanto desejar, dependendo das técnicas que você usa e do nível de competência que você tem com aquarela. Nesta aula, eu vou começar por levar você através uma rápida visão geral dos suprimentos que eu uso, como algumas dicas para obter a configuração e começar. Vamos então passar por uma série de técnicas diferentes que vamos usar através da classe, então você tem a chance de praticá-las primeiro. Nós também olharemos para alguns pincéis diferentes que nos permitirão criar as diferentes texturas que você vê em penas. Vamos então começar a pintar as penas, passando pelo processo de pintar cinco penas diferentes. Toda a minha pintura nos vídeos será em tempo real, então você pode pintar junto comigo. Espero que você compartilhe seu trabalho em andamento ou suas peças acabadas comigo. Eu realmente espero que você goste desta aula e isso ajuda você no seu caminho para amar aquarela tanto quanto eu faço. Vamos começar. 2. Materiais: Olá a todos e bem-vindos a esta aula. Quero começar passando rapidamente por alguns dos suprimentos que eu uso e o que você vai precisar para esta aula. Tenha em mente, especialmente se você é um iniciante, você não precisa investir no produto mais caro imediatamente. Existem opções mais baratas lá fora que ainda são boas, você possa descobrir que a cor é para você. No entanto, há certas coisas que você quer olhar para fora quando você está comprando seus suprimentos para que você não acabe comprometendo a qualidade do seu trabalho. Vamos começar olhando para o papel aquarela. Existem dois tipos principais de papel aquarela, quente e prensado a frio. O papel aquarela de imprensa quente tem uma superfície completamente lisa, por isso é geralmente o papel de escolha quando você quer trabalhar realmente delicadamente. Papel aquarela prensado a frio ou sua frase aqui referida como NÃO, é o que vamos usar para esta aula. É um dos tipos mais populares de papel e é provavelmente o mais fácil de usar. Tem uma superfície mais texturizada. Não sei se consegues ver isto na câmara. Tem uma ligeira torção e por isso, é mais absorvente do que o prensado a quente, que significa que você pode usá-lo tanto para lavagens quanto para trabalhos mais detalhados. Ao escolher seu papel, você quer ter certeza de que ele é bastante pesado para que ele absorva suas tintas e sua água. Vá por pelo menos 140 libras ou 300 gramas por metro quadrado. Você pode comprar folhas individuais de papel ou passar como este, ou blocos onde o papel está preso a todos os quatro lados, que ajuda a manter o papel agradável e plano. Quando você terminar, você pode remover o papel usando apenas uma faca plana para este espaço aqui, e correndo ao redor das bordas para separar o papel do bloco. Para as minhas peças acabadas, eu também gosto de ir para papéis que são 100% algodão porque eles tendem a ser mais forte, mais durável, e menos propensos a ficar amarelo ao longo do tempo. Eu definitivamente recomendo que você evite o uso de papel de mídia mista ou papel de esboço , pois não será tão absorvente e começará a fivela assim que você adicionar água. Agora vamos olhar para tintas em aquarela. Meu conjunto de pintura favorito é esta série artista Winsor e Newton, meia panelas, que tem 24 cores. A maneira mais comum de comprar tintas em aquarela é em panelas como estas ou em tubos. Eu tendem a preferir panelas, meu estilo de pintura que realmente fácil e rápido de usar e eles duram muito tempo. Tubos são bons para quando você precisa fazer quantidades maiores de tinta ou quando você quer criar uma cor mais intensa. Mas eu acho que eles demoram mais tempo para se misturar e você pode acabar com um monte de desperdício. Eles também podem ser mais caros, o que é unideal quando você está começando e apenas querendo experimentar. Você pode comprar aquarelas na nota estudantil ou no grau de artista. Artista grau tendem a ter uma alta qualidade de ingredientes, incluindo uma alta concentração de pigmento, mas eles são mais caros. Se você está nele a longo prazo e quer investir, eu acho que você realmente recebe o valor do seu dinheiro em termos de permanência, intensidade de cor, e transparência que é realmente importante com aquarelas. Mas se você é um iniciante e quer comprar suas primeiras aquarelas, eu recomendo ir para um aluno notas seiva de uma marca confiável como Winsor e Newton, é o que eu comecei com. Eles ainda são realmente de boa qualidade, mas eles são mais acessíveis. Agora vamos olhar para escovas de aquarela. Meus pincéis favoritos são escovas redondas. Eles são os pincéis de aquarela mais populares e mais comumente usados. Como você pode ver, eles o prendem em um ponto no final e isso permite que você varie a espessura do seu curso ajustando a quantidade de pressão que você aplica ao papel. Para esta classe, eu recomendaria algo como um tamanho 6 ou um tamanho 8 para seu pincel maior e um tamanho 2 e um tamanho 2_0 para seus pincéis menores. Os pincéis maiores que vamos usar para as camadas iniciais onde queremos cobrir uma grande área de superfície, e os pincéis menores vão usar para os detalhes mais finos. Além de escovas redondas também gostava de usar pincéis para os melhores detalhes. Eles têm um cabelo mais curto e um corpo mais fino, e isso permite que você pinte com um melhor nível de precisão. Outros suprimentos que você precisará incluem um copo de água, para lavar suas escovas. Você pode gostar de ter dois. Um que você pode assistir o pigmento fora do seu pincel e outro para adicionar água limpa para escovar. Se você não tem dois potes de água, eu sempre recomendo que você lave sua água prontamente, atualizá-lo para que ele esteja limpo porque ele pode ficar sujo muito rapidamente e você não quer que ele esteja afetando as cores que você está pintando com. Você também pode achar útil ter uma toalha de papel para tirar qualquer excesso de água do seu pincel ou borrar o papel para corrigir quaisquer erros. Para os esboços iniciais, gosto de usar um lápis mecânico fino como este. Ao esboçá-lo fora da linha, lembre-se de mantê-lo o mais fino possível, porque uma vez que você pintou sobre ele, ele se tornará um pouco permanente e você realmente não quer ser capaz de ver essas linhas de lápis em peças novas acabadas. É útil ter uma borracha na mão para mover qualquer excesso de marcas de lápis, e uma matrizes necessárias e assim para contornos de dinheiro suave que você fez. Para fazer isso, basta pressioná-lo contra o lápis. Eu gosto disso, apenas borrá-lo no papel. É uma coisa muito útil de se ter. Eu também tenho este Tombow Mono Eraser, que como você pode ver é uma dica muito boa. É realmente útil para apagar com muito mais precisão. Dependendo do tema que estou pintando. Eu gosto de ter um ponto de referência para que eu me sinta confiante de que estou criando algo com uma estrutura correta, proporções e detalhes. Para essas penas são vistos para uma variedade de fotos apenas digitalizando imagens no Google. Agora, porque eu não estou preocupado criar algo verdadeiramente realista com essas penas, vamos apenas dar uma olhada na anatomia básica e forma e alguns padrões e inspiração diferentes. Olhando para todas essas imagens, você pode começar a ver algumas semelhanças na estrutura básica. A farpa tende a ser reta ou pode ser ligeiramente curvada e mostra o que você pode ver. planas, penas listradas, penas salpicadas, finas e altas ou mais curtas e mais redondas. Baseado nesta pesquisa, eu tive uma idéia para os diferentes tipos de formas de penas que eu poderia criar. Apenas para recapitular rapidamente, os suprimentos são recomendados para você incluem papel aquarela, tão frio pressionado cerca de 140 libras, tintas aquarela, escovas redondas de tamanho diferente, água, toalha de papel, e um lápis, e Borracha. Finalmente, eu só queria mencionar algumas dicas que podem parecer óbvias. Certifique-se de que está confortável com a forma como está sentado. Eu sempre recomendo sentar em uma mesa em vez de deitar ou trabalhar no seu colo. Além disso, basta pensar rapidamente sobre a iluminação, a temperatura e o espaço ao seu redor. Você quer ser relaxado e não estressado ou interrompido por quaisquer fatores ambientais que poderiam ser facilmente corrigidos. Agora vamos passar a analisar algumas dicas e técnicas básicas. 3. Dicas e técnicas, parte 1: Neste vídeo, eu quero cobrir algumas dicas e técnicas básicas de aquarela, especialmente focando em coisas que serão úteis mais adiante nesta aula. À medida que pintamos as penas, estamos observando como segurar seu pincel, quanta água usar e como você pode tornar as cores mais claras ou mais escuras, manipulando a proporção entre água e pigmento. A técnica molhada sobre molhada, a técnica molhada sobre seca incluindo camadas, criando gradientes e usando uma escova seca. Nós também vamos fazer alguns exercícios básicos de pincel e , finalmente, vamos cobrir como corrigir erros. Vamos começar olhando para a coisa mais básica de todas, como segurar seu pincel. Em primeiro lugar, certifique-se de que sua aderência é macia, mas firme para que o pincel não deslize e sempre use o lado do pincel para pintar com a pressão que você precisa para o tamanho do traço que você deseja criar. Isso impedirá que você danifique as cerdas da escova. Eu geralmente gosto de ter certeza que minha mão está descansada sobre a mesa para que minhas listras sejam agradáveis e firmes. Tente trabalhar de cima para baixo do papel para que sua mão não esmague a tinta que você já colocou. Mas se a tinta estiver seca, pode colocar uma toalha de papel debaixo mão para não deixar marcas na peça. Quanta água você precisa usar é algo que é melhor aprendido através da experimentação e é realmente dependente do tipo de efeito que você está indo para é algo que eventualmente vai se tornar uma segunda natureza com o mais você pratica e você nem vai ter que pensar sobre isso. Pessoalmente, eu gosto de usar uma quantidade mínima de água porque eu gosto de ter um bom nível de controle quando estou pintando. Uma coisa a lembrar é que quanto mais água você tiver em seu pincel ou no papel, menos controle você tem, o que pode ser uma coisa boa se você quiser criar um estilo de arte mais solto e expressivo. Mas se você quiser pintar alguns detalhes que são realmente precisos ou pequenos, você quer um pincel muito secador. Geralmente, eu tendem a mergulhar meu pincel na água e, em seguida, empurrá-lo contra o lado do copo um par de vezes para remover o excesso de água. Quero que comecemos praticando variando a quantidade de água que adicionamos ao pigmento para que possamos criar diferentes intensidades de cor. Pegue seu pigmento em sua paleta adicionando uma quantidade decente de água. Queremos começar com uma cor clara. Eu só vou tocar isso na minha toalha de papel e, em seguida, adicioná-lo ao papel e, em seguida, tirar um pouco de água do seu pincel usando sua toalha de papel. Volte diretamente para a paleta sem adicionar mais água e adicione a cor novamente. Agora há menos água nesta mistura e a cor é mais escura. Vamos repetir isso novamente e a cor ainda ficará mais escura. Você pode ver que ele precisava de um pouco mais de pigmento lá. Vamos fazer isso mais algumas vezes. Para as cores mais intensas e escuras, você quer um pincel sempre seco. Agora vamos para o outro lado, tornando-o mais leve. Adicione um pouco de água ao seu pincel e comece a diluir esse pigmento gradualmente. Tirando um pouco da água com sua toalha de papel e, em seguida, adicionando pouco mais de água e novamente, isso é uma coisa muito boa para praticar para que você se familiarize com a quantidade de água que você precisa. Molhado em molhado é a técnica de aplicar tinta úmida em uma superfície úmida. Eu só quero mostrar-lhe alguns dos exemplos secos aqui para que você possa ver como ele seca, porque às vezes parece diferente quando ainda está molhado e você quer ter certeza de que você não exagere e você quer deixá-lo secar naturalmente. Você pode ver essas bordas suaves aqui, e você também pode criar gradientes usando molhado em molhado. Pegue um dos seus pincéis médios ou maiores. Estou usando um tamanho 6, e certifique-se que você tem um pote limpo de água aqui porque a primeira camada que colocaremos é apenas água pura. Adicione isso à tinta. Eu ainda tenho um pouco de pigmento na minha escova, apenas certifique-se de que está limpo com a sua toalha de papel e seque novamente. Se você quiser adicionar muita água aqui você quer uma bela canela de água. Basta começar usando alguns traços simples de pincel leve. Verá que a dor começa a sangrar instantaneamente na superfície molhada. Lave seu pincel e então eu vou colocar uma camada de cor e depois adicionar sua cor. Imediatamente você verá que a tinta começa a sangrar na superfície molhada criando uma borda macia agradável. Uma vez que ele começa a secar, não se sinta tentado a adicionar mais água a ele, porque ele irá empurrar o pigmento para longe, criando essas linhas e bordas duras. Ele pode funcionar muito bem para alguns efeitos como nuvens ou algo assim. Mas se você quer uma boa mistura feita, então nós queremos ter certeza de que não perturbar esse pigmento enquanto ele seca. Em seguida, vamos criar um gradiente usando esta técnica. Depois de quando [inaudível] pronto, é muito bom para a prática de trabalhar dentro de um limite, criando bordas definidas agradáveis. Certificar-me de que a minha camada rápida de água é agradável e uniforme. Vou pegar minha tinta, de novo, você não quer excesso de água aqui e eu vou começar por adicioná-la à borda rápido, puxando-a ao redor. Tire o pigmento e a água do seu pincel e pare de mover isto. Misturando em qualquer borda e puxando o pigmento para fora, por isso é bom e uniforme. Ao fazer isso, seu pincel irá pegar alguns dos pigmentos, então continue limpando e secando. Bons golpes de luz, tornando-o agradável e uniforme. Molhar em seco é quando você aplica tinta molhada em uma superfície seca. Isso pode ser em uma parte intocada do seu papel, papel laranja, que já está completamente seca. Com este método, você tem muito mais controle, para que você possa ser muito mais intencional e preciso com sua pintura. Vamos começar pintando uma simples lavagem plana e, em seguida, algumas pinceladas finas. Como você pode ver, esses traços estão criando bordas muito mais nítidas e a tinta está indo onde eu coloco meu pincel não está sangrando no papel seco. Esta é uma ótima maneira de adicionar detalhes, profundidade e dimensão ao seu trabalho e é um método que eu mais gosto de usar, porque eu gosto de ter esse nível de controle quando estou pintando. Em seguida, vejamos as camadas. Queremos estabelecer uma primeira camada de tinta. Em seguida, queremos esperar até que esteja completamente seco antes de adicionar o segundo núcleo. Vamos começar a criar um gradiente molhado e seco. Escolha uma camada de base muito leve. Agora vamos deixar isso secar por um tempo e dependendo da quantidade de água que você colocou no papel, eles devem levar cerca de dez minutos para ficar completamente secos. Agora pegue um pouco de tinta do seu gradiente, comece pelas bordas. Esta é uma boa maneira de praticar a criação de bordas bonitas, trabalhando dentro de um esboço como este. Você quer preencher cerca de um terço do círculo. Limpe sua escova e seque. Precisamos dele ligeiramente amortecedor do que quando fizemos o gradiente no molhado em molhado. Você pode ver que é um pouco mais complicado do que antes misturar isso. Você precisa ter cuidado para não deixar seu pincel muito molhado, pois ele vai parar de empurrar o pigmento para trás. Continue limpando seu pincel, pois ele vai pegar o pigmento do papel e continuar misturando, colocando a tinta para torná-lo agradável e uniforme. Só vou verificar se ainda não está completamente seco. Vamos passar para os nossos exercícios de pincel e voltaremos a isso daqui a pouco 4. Dicas e técnicas, parte 2: Foi uma boa ideia passar algum tempo conhecendo suas ferramentas e se sentindo confortável com elas e entendendo o que elas podem fazer e o efeito que elas podem criar. Então aqui eu quero que criemos alguns traços finos e grossos com nossos pincéis. A grande coisa sobre pincéis redondos é porque eles me levam a um ponto, mesmo com os pincéis maiores, você pode criar uma linha bastante fina se eu usar um toque leve e a ponta do pincel. Essas linhas finas são algo que usaremos para criar linhas de cabelo nas penas. Então é ótimo praticar fora da aula. Então comece com um de seus pincéis maiores, então eu vou usar um tamanho 6. Vamos começar criando algumas linhas finas, então você quer que o pincel fique seco para estes, você não quer qualquer excesso de água saindo, então seu pincel em sua toalha de papel apenas para tirar o excesso e, em seguida, você segura em um ligeiro ângulo com apenas uma pequena quantidade de pressão movendo-o de lado. Você quer criar uma linha agradável e estável com a espessura semelhante. Certifique-se de que seus braços também estão relaxados. Gosto de descansar a mão sobre a mesa para que seja agradável e estável. Agora pegue um dos seus pigmentos e comece a criar traços mais grossos. Agora estou usando meu tamanho 2. É muito mais fácil criar essas linhas mais finas e, em seguida, criar algumas boas e grossas. Finalmente, eu vou pegar meu pincel mais pequeno, que é um 2.0 e então pegar um pouco de cor, [inaudível] para laranja, decolar ainda rápido. Agora, eu só quero que a gente pratique a criação de algumas linhas curvas que serão usadas para a parte baixa das penas. Posso adicionar forma. Então agora isso está secando. Vamos voltar e adicionar uma segunda camada. Usando um dos seus pincéis menores, estou usando um tamanho 2. Vou misturar um marrom. Quero torná-lo um pouco mais escuro. Uma das principais coisas a lembrar sobre camadas com aquarelas é que você deve estar sempre trabalhando da luz ao escuro, construindo suas cores com cada camada. Não comece com uma cor muito intensa e ousada porque você não terá nenhum caminho a partir daí. Você também precisa se lembrar ao colocar em camadas, para não usar muita água. Você quer usar o mínimo absoluto. Caso contrário, você começará a perturbar essas camadas por baixo. Como as aquarelas são transparentes na natureza, você verá cores claras em cima das cores escuras. Isso é realmente importante lembrar quando você quer ter destaques em seu trabalho. Tal como acontece com muitos artistas, gosto de usar o branco no papel aquarela para os destaques mais brilhantes, deixando-o completamente intocado. Então eu sempre preciso pensar em qualquer luz para áreas ou destaques que eu não terei no início, eu possa contornar essas áreas enquanto eu construo minha cor. Você sempre pode torná-los escuros mais tarde, mas é minha escolha torná-los mais leves, especialmente quando a tinta já secou. [ MÚSICA] Usando um pincel quase seco para colocar seu pigmento, para realmente adicionar uma textura agradável ao seu trabalho. Portanto, certifique-se de que o seu pincel está limpo, retire a água com uma toalha de papel, manchando ou apertando o pincel e adicione o seu pigmento. Use sua toalha de papel para se certificar de que seu pincel está tão seco quanto possível e então você vai colocar o pigmento de volta. A chave é usar traços de luz agradáveis aqui. Use mais o lado do pincel do que a ponta. Se o pincel estiver seco o suficiente, ele irá criar estas bordas quebradas, e olhar um pouco irregular, porque ele está cobrindo apenas as partes mais levantadas do papel. Isso é muito mais fácil de fazer quanto mais textura seu papel tem nele. Pode levar alguns [inaudível] para fazer isso direito. Mas tudo bem, continue praticando. Vamos usar esta técnica para o padrão na segunda pena. [ MÚSICA] Corrigir erros nem sempre é fácil ou possível em aquarela. Por isso, é sempre bom lembrar de construir o seu último trabalho gradualmente da luz para a escuridão. Você vai descobrir que alguns pigmentos mancham o papel mais do que outros, e por isso será mais difícil de remover. Então você pode apenas querer experimentar suas tintas para descobrir como cada uma delas funciona. Se você adicionar muita água ou muita tinta em seu papel, geralmente você pode consertar isso levantando-o imediatamente, enquanto ainda está molhado com uma escova seca. A escova seca atuará como uma esponja absorvendo o excesso de umidade. Mas isso só funciona quando sua tinta está molhada o suficiente, então você tem que trabalhar rapidamente. Então, lavá-lo, com água limpa entre elevadores, como um pincel estará absorvendo esse pigmento e depois secar em sua toalha de papel. Certifique-se sempre de que o seu pincel está limpo e seco, por isso lave-o com água limpa entre os elevadores. Você pode fazer isso para corrigir erros ou criar destaques em seu trabalho. Você nunca será capaz de remover todo o pigmento. Então, se você realmente quer destaques permanentes, você realmente precisa contorná-los desde o início, deixando a área intocada. Quanto mais pigmento e menos água você tiver, mais difícil será consertar. Então aqui, eu adicionei um pouco de tinta e deixei por apenas um minuto. Obviamente, isso não é longo, mas você pode ver, eu posso remover um pouco disso, mas ele está deixando muito para trás porque ele já manchou o papel naquele curto período de tempo. [ MÚSICA] Estou fazendo isso de novo com a mesma quantidade de pigmento e água, mas vou fazer isso imediatamente. [ MÚSICA] Você pode ver que eu consegui levantar muito mais aqui. Tenha em mente, as bordas sempre secarão mais rápido, pois há menos água lá e isso criará essas linhas de hash, que você possa tentar misturá-las um pouco. Então, agora que passamos por dicas e técnicas básicas, que precisaremos para a aula, vamos começar nossa primeira pena. 5. Pena 1 — esboçando o contorno: Para o primeiro mais, vamos desenhar um esboço definido agradável, e depois preencher usando uma técnica molhada sobre molhada para criar essas plantas suaves e agradáveis. Aqui está a forma básica para a qual vamos trabalhar. Pegue seu lápis. Vamos começar desenhando a ligação com uma ligeira curva. Em seguida, adicionando um pouco de largura com um arredondado, ligeiramente plano superior de entrada para a ligação em um V, continuando para baixo, curvando redondo e para baixo do outro lado. Agora temos o nosso esboço básico. Certifique-se de que sua linha de lápis é agradável e leve. Suavize se precisar usar sua navalha. Eu vou manter o meu assim para que você possa vê-lo no vídeo. 6. Pena 1 — pintando: Para esta pena, queremos usar três cores diferentes. Você pode usar as cores que quiser. Eu vou estar usando amarelo limão, winsor laranja com um toque de limão amarelo misturado em, um winsor vermelho com um toque de limão amarelo novamente misturado. Também usarei um cinza muito diluído para a sombra do osso. Queremos preparar nossas tintas primeiro, então estamos prontos para ir. Estou usando um pincel tamanho 6. Tenho dois potes de água aqui, um com quem lavarei meu pigmento e queremos um para manter limpo para a primeira camada de água. Winsor laranja, e eu estou adicionando um pouco de amarelo limão para amolecer. Eu estou indo para belas cores sutis aqui. vez, adicionando um pouco de amarelo limão. Como você pode ver, já está bem sujo. Eu só checo os pigmentos da escova com sua toalha, queremos que ela fique limpa, e adicione sua água. Tente não passar por essas bordas. Não importa se você tingir completamente até as bordas, pois podemos usar a primeira cor para definir as bordas um pouco mais. Agora, pegando o pincel menor, um tamanho 4, eu vou começar em torno das bordas fazendo belos cantos definidos. Como você pode ver, isso é apenas um pouco acima do osso. Eu só vou usar a borda da minha toalha de papel para pegar isso rápido. Legal e arrumado. Agora, pegue sua segunda cor. Está a começar a secar no topo, por isso vou limpar e secar a minha escova e misturar um pouco. Continue trabalhando rapidamente. Agora eu quero adicionar esta cor mais escura. Vou dar a isto uma camada leve de água, já que está seca. Então defina essa borda óssea. Você pode ver que está secando agora, não está se misturando tanto, então tome cuidado para não fazer muito agora. Usando uma escova seca para apenas encorajar o pigmento para fora. Quero obter mais definição em torno deste osso. Adicionando um pouco de cinza de payne na mistura vermelha, eu só vou dar um pouco de profundidade a este osso. Então uma linha fina no lado direito e na parte inferior. Usando um pincel quase seco apenas para misturar um pouco. Acho que acabou agora. Espero que tenha gostado desta pena e esteja feliz com a sua pintura. Vamos passar para a próxima pena. 7. Pena 2 — esboçando o contorno: A próxima pena que vamos pintar é como uma pena de coruja. Não vamos pintá-lo de forma realista. Este é geralmente o visual que vamos procurar, uma forma justa, curta e estreita. A cor principal é marrom, usando diferentes tons e vamos usar o efeito escova seca para criar as listras. Vamos começar desenhando este esboço básico a lápis. Vamos começar com o osso, quase direto para baixo, adicionando algumas larguras chegando a um ponto, e fazendo uma borda irregular para o contorno, representando os cabelos da pena, e chegando cerca de uma polegada do fundo. Em seguida, espelhando este do outro lado, trazendo para um pouco de um mergulho no topo. 8. Pena 2 — pintando as primeiras camadas: Para esta pena, vou usar alguns tons de marrom, umber cru, sienna queimada, e um toque de Siena cinza e queimada de Payne e um toque de preto marfim para baixá-lo um pouco, e então preto marfim. Usando um pincel maior, eu vou usar meu tamanho 6, misturar a primeira camada de um marrom muito claro. Estou usando umber cru para isso e diluindo para que fique muito pálido. Agora vamos começar a construir as camadas ao redor da borda e abaixo dos lados do osso para realmente criar alguma definição. Eu vou pegar um pincel tamanho 4 e misturar esta próxima cor, Sienna queimada, adicionando um pequeno toque de cinza de Payne. Vou trazê-lo gradualmente para que eu tenha o controle enquanto está mudando. Porque eu não usei muita água na última camada, ele está praticamente desenhando agora e apenas começando a definir o contorno nos cabelos aqui e depois misturando-o. Para baixo do outro lado, usando pequenos golpes escamosos para obter essas pontas pontiagudas, misturando-o rapidamente antes que seque. Só vou misturar um pouco mais desta cor. Adicionando alguma definição ao redor do osso e alguma escuridão no topo. Certifique-se de manter o osso intocado por enquanto. Queremos que seja um bom destaque. Usando um pincel pequeno, eu estou usando um tamanho 0, voltar para a primeira cor, o umber cru e, em seguida, pintar em algumas penas wipy, downy em uma forma de S como nós praticamos antes. Esta será a primeira camada destes. Em seguida, queremos começar a construir alguma cor aqui e ao redor das bordas. Usando meu tamanho 4, eu vou misturar um pouco mais disso, um pouco mais cinza de Payne, misturando isso. Agora vamos deixar isso secar. 9. Pena 2 — listras e detalhes finais: Só vou verificar se está completamente seco. Agora vou misturar um castanho escuro usando sienna queimada e um toque de preto marfim. Use sua toalha de papel para se certificar de que seu pincel está tão seco quanto possível e, em seguida, adicione de volta um pouco desse pigmento, agora comece na base usando pequenas listras. Queremos que essas listras inclinem ligeiramente saídas e seu pincel deve estar criando aquele efeito texturizado quebrado agradável que praticamos, e ir até a borda. Começando de novo um pouco acima, afunilando este fora antes de chegarmos ao limite, e de novo. Isto ainda está um pouco molhado no topo, por isso está a misturar-se. Agora, começando do lado oposto, para que não seja necessário ter a mesma espessura, você pode fazer alguns deles um pouco diferentes. Agora queremos adicionar algumas camadas a esses cabelos peludos, então usando a mesma cor que as listras, com um pouco mais de água, adicione mais algumas dessas listras onduladas no topo. Agora usando um pouco de preto marfim diluído, basta adicionar em uma linha fina para a borda do osso na parte inferior. Usando uma mistura de escova única listra ligeiramente e usando um pigmento mais que mistura da mesma cor que usamos para este listras, a siena queimada e um toque de marfim preto, Eu só vou adicionar uma camada extra destes cabelos e, em seguida, adicione algumas áreas escuras ao redor da base, misturando-o, e às pontas ao redor das bordas. Agora eu só quero verificar se este top está seco e eu vou adicionar as listras, e novamente e então eu vou adicionar um pouco mais escuro marrom ao topo. Basta continuar adicionando esses bits finais de cor, construindo essas camadas, e obtendo a definição que você quiser até que você esteja feliz com o visual final. Acho que terminamos agora, espero que esteja feliz com sua pena e eu não possa vê-la, então não esqueça de compartilhar comigo na galeria. 10. Pena 3 — esboçando o contorno: Esta próxima pena é bastante alta e estreita. Com esta pena, queremos nos concentrar em construir as camadas e focar em todos esses cabelos finos. Isso vai demorar um pouco mais do que os que pintamos até agora, já que estaremos pintando um pouco mais delicadamente usando aquelas pinceladas finas que praticamos no vídeo de técnicas. Este é o esboço básico para o qual estaremos trabalhando, então pegue seu lápis e comece desenhando uma longa linha curva para o laço, tornando-o agradável e alto. Em seguida, a partir do topo, torná-lo agradável e fino. Não vamos desenhar as bordas irregulares aqui, só vamos correr paralelamente à ligação. Queremos um guia muito básico para a nossa pintura. Em seguida, adicionando uma largura literal para o laço todo o caminho para baixo e lá está a nossa forma básica. 11. Pena 3 — pintando as primeiras camadas: A paleta principal para esta pena, será esta linda mistura de azul cerúleo com um toque de amarelo Winsor tornando-o e um pouco mais verde. Em seguida, construir sobre as camadas vai fazer uma bela mistura de azul cerúleo com um pouco de índigo para adicionar um pouco de escuridão a ele. Então usaremos preto marfim para a ligação. Vou começar com o meu grande pincel redondo seis, para fazer alguma primeira camada com este azul cerúleo. Queremos uma boa quantidade de água nesta mistura porque queremos que seja agradável e pálido, adicionando pouco toque de Winsor amarelo. Vai adicionar um pouco mais azul e voltar a isso. Está correndo ao lado de lá ligar. Em seguida, pare de se deslocar para fora para criar, é bom, bordas jaggedy ao longo do contorno. Usamos essa cor para cobrir toda a base da pena, deixando um destaque na ligação. Continua a trabalhar por aí a tirar isto. Em seguida, fazendo curva agradável puro em torno do topo, e começando a partir do fundo do outro lado e trabalhando para cima, novamente deixando a ligação intocada. Queremos esperar que isto seque. Nós não devemos demorar muito, apenas alguns minutos porque nós não adicionamos tanta água nesta primeira camada, então cuidado através do caminho, vamos misturar nossa próxima cor. Seria a mesma mistura, mas um pouco mais intensa, mais pigmentada. Adicionando de volta em uma planície, e toque do amarelo novamente. Acho isso muito bom. Movendo-se para o pincel tamanho completo agora, e está olhando bastante seco. Em seguida, comece a trabalhar de baixo para cima ao longo da ligação. Empréstimos com pequenos golpes de novo, mas não cobrindo toda a base. Queremos que a primeira camada se torne três, por isso dá um pouco de profundidade e textura. Em seguida, faça o mesmo do outro lado. Não precisamos nos destacar muito neste palco, queremos construí-los gradualmente, então no final você pode ver todas as diferentes intensidades de cor chegando. Queremos tornar isso um pouco mais escuro, adicionando um pouco mais do azul. Desta vez eu vou apenas adicionar um pequeno toque de tinta cinza, apenas para torná-lo um pouco mais escuro. Agora queremos esperar até que esteja completamente seco, pois queremos essas bordas nítidas. Queremos este isqueiro, então adicione um pouco mais de água. Em seguida, apenas trabalhando neste linhas finas fugazes saindo da ligação novamente, tornando algumas dessas bordas agradável e suave curva redonda. É isso para nossas primeiras camadas, agora vamos esperar que seque e passamos para a próxima camada. 12. Pena 3 — mais camadas: Para a próxima camada eu vou fazer um pouco daquele lindo azul cerúleo com um pouco de índigo desta vez, e adicionando um pequeno toque de cinza de Payne apenas para torná-lo um pouco mais escuro. Use um tamanho 2 para pintar alguns bons traços finos do centro. Adicione um pouco de profundidade aqui ao lado do osso. Misture tudo isso no topo. Agora usando meu melhor pincel o dois zero, eu vou misturar a primeira cor novamente, azul cerúleo com toque de winsor amarelo, e pintar aqueles pequenos cabelos peludos na base em uma forma quase S. Estou captando aquela cor mais escura ainda com meu pincel fino. Vou trabalhar nessas bordas, adicionando alguma definição a esses cabelos. Muitos golpes finos, começando pela borda externa chegando. Então eu vou adicionar uma segunda camada de cabelos mais escuros aqui na base sobre estes finos. Você não quer cobrir o molde. Você quer que ambas as cores apareçam. Uma vez que você tenha feito isso, vamos passar a pintar o osso e adicionar os detalhes finais. 13. Pena 3 — detalhes finais: Em seguida, queremos começar a trabalhar na borda interna do osso. Vou usar um preto marfim intenso para isso, então com muito pouca água e mantendo minha escova agradável e seca. Vou trabalhar no lado esquerdo do interior do osso com o meu melhor pincel. Quero deixar um pouco de branco à direita para um destaque. Então manter minha escova seca com minha toalha de papel para que eu tenha controle sobre a tinta e fique agradável e escuro. Indo todo o caminho até o topo e, em seguida, começar a misturar-se muito ligeiramente. Agora eu vou fazer o mesmo na parte inferior adicionando alguma definição extra por baixo dessas penas e misturando-o. Eu só vou repassar isso então eu vou adicionar um pouco de grão de tinta misturado com aquele azul aqui. Vou fazer mais alguns pêlos na base para a camada final destes cabelos peludos. Então, eu só vou trabalhar na borda externa do osso com esta cor mais profunda para adicionar um pouco mais de profundidade e a adição em alguns poucos cabelos aqui e ali. Então, basta continuar adicionando mais detalhes e definição que você acha que é necessário. Acho que terminamos. Espero que tenha gostado desta pena. Por favor, compartilhe seu trabalho comigo ou na galeria ou você pode me marcar no Instagram @sharonestevensdesign. Adoraria ver o seu trabalho. 14. Pena 4 — esboçando o contorno: A próxima pena é, na verdade, a minha favorita de todas as penas. Eu amo o contraste entre as misturas suaves que você pode ver por baixo e uma definição em detalhes que você começa a partir das bordas e as manchas. A cor permanente aqui é marrom com tons muito escuros perto do osso nas bordas. Em seguida, olhando de perto você pode ver um monte de cabelos finos pintados lá dentro. Novamente, temos os cabelos Downey na base, faz um rosa pálido um pouco mais escuro tons castanhos. Então, finalmente, você tem o ponto de inconsistentemente pontilhado em torno de luto agrupado, o centro ea base com alguns perto da ponta. Vamos pegar nosso lápis e começar desenhando a pena. Então vamos começar com o osso. Então curva agradável e, em seguida, adicionando um pouco de largura, mas mantendo-o agradável e estreito, e começando pelo topo, tendo um pouco de uma parte superior plana aqui. Em seguida, apenas desenhando nessas bordas irregulares. Eu só vou suavizar essas linhas de lápis. 15. Pena 4 — pintando as primeiras camadas: Então olhando para a pena novamente, você pode ver que tem esta linda mistura rosa laranjada embaixo do lado esquerdo. Então nós vamos fazer molhado em seco com isso. Então temos uma boa quantidade de controle sobre onde isso vai dar. Porque nós realmente só queremos, no lado esquerdo, deixar este espaço agradável aqui que volta como um bom destaque, e então ele vai criar um mais de um marrom claro. Então vou usar um âmbar cru para criar a primeira camada no lado direito. Então usarei meu pincel tamanho 4. Ok, eu só quero começar adicionando alguma definição para essas bordas que é onde essa cor está focada em torno e depois misturando. Ok, eu quero adicionar um pouco mais nesta área. Acho que vou adicionar um toque de laranja, apenas misturar, e depois adicionar aqui, e depois um pouco mais no fundo. Então, novamente, apenas misturando. Acho que quero ficar quites, escuro nas áreas. Eu só vou adicionar um pouco mais aqui só para construir isso. Ok, eu acho que isso serve para esse lado, eu não quero exagerar. Então agora vamos misturar a cor para este lado. Então, um marrom claro, eu vou estar usando um âmbar cru e novamente, nós queremos este gordo pálido usando a primeira camada e nós vamos construí-los. Tão agradável e leve. Ok, agora vamos deixar isso secar. 16. Pena 4 — pintando as segundas camadas: Eu quero começar a adicionar alguma definição em torno dessas bordas com um marrom ligeiramente mais escuro, então eu vou usar um âmbar queimado e um pincel ligeiramente menor. Estou usando um tamanho 2. Pegando meu âmbar queimado, podemos ver que está um pouco escuro que o âmbar real. Porque estamos construindo camadas queremos usar uma quantidade mínima de água aqui, porque não queremos perturbar as camadas por baixo. Mantendo meu pincel agradável e seco, eu só vou começar a trabalhar na definição de algumas dessas camadas tornando essas bordas agradável e emplumado, e irregulares. Em seguida, basta usar um pincel úmido para puxar o pigmento e misturá-lo. Uma coisa a lembrar ao trabalhar com camadas é que até que você realmente chegar à coisa final, você pode se sentir bastante incerto sobre como isso vai acabar. Às vezes simplesmente não parece certo ou você apenas duvida de si mesmo, mas você só precisa ter fé e continuar ou apenas continuar construindo-os gradualmente. Vou pegar um pouco mais deste âmbar queimado. Mais uma vez, tirando o excesso de água do meu pincel e carregando para baixo este lado trabalhando nestas bordas tornando-os agradáveis e definidos. Em seguida, tirando o pigmento e a água no pincel úmido apenas misturando para fora. Mais uma vez, vou trabalhar nesta veia. Eu tenho um pouco de destaque aqui, então eu quero manter isso o máximo possível. Eu só vou misturar isso um pouco, que eu possa manter o destaque lá e não passar por cima. Verificando o outro lado que está seco, vamos fazer a mesma coisa para este outro lado, mas provavelmente torná-lo um pouco mais escuro. Ter um pouco mais de cobertura. Você pode usar um pigmento que é um pouco mais escuro, nós queremos fazer esse lado mais escuro. Mas novamente, escova seca. Pare de misturar o que fez antes que seque. Pare de Novamente, tentando manter um pouco de destaque, você não quer cobrir completamente todo o lado. Estou usando pinceladas escamosas para os cabelos, podemos ver se misturando de novo. Podemos ver que algumas dessas bordas não são perfeitas, mas isso é bom porque nós vamos colocar em camadas, então não importa se ele não está misturado perfeitamente. Você não vai vê-los no final. 17. Pena 4 — mais camadas: A próxima coisa que eu quero fazer é usar meu melhor pincel semi dois zero, e começar a construir em alguns dos cabelos finos. Vamos construir camadas sobre isso, vamos esmaltar sobre ele. Mas queremos isso por baixo. Eu vou continuar usando eu estou realmente indo para usar um umber um pouco mais escuro, um pouco mais intenso, cru para estes, mas nós queremos eles muito fino e muito sutil. Você pode testar sua cor, e se estiver muito escuro, basta contá-la um pouco mais. Vou testar isso agora, começar a partir daqui. Sim, acho isso legal. Faça-os agradáveis e leves sobre esses destaques que não cobrimos muito. Basta esperar alguns minutos agora para o outro lado, para ter certeza que está completamente seco antes de começarmos a trabalhar nisso. Enquanto estamos esperando pelo lado direito, seco, vamos apenas criar nossa primeira camada de penas de pelúcia aqui. Vamos voltar para a cor do mindinho laranja que começamos com. Queremos bastante lavar e, em seguida, este pequeno movimento atinge luz agradável. Essa é a primeira camada. A próxima coisa que podemos fazer é misturar uma pequena quantidade deste castanho escuro, para acentuar esta ligação aqui. Eu vou usar um pouco do umber queimado, e adicionar uma pequena quantidade de índigo, você quer ter muito cuidado. Lave isso, só para torná-lo agradável e escuro um pouco mais. Meu pincel está bom e seco, e eu só vou descer o centro até o fundo e então ele vai sair do lado esquerdo. Em seguida, adicione um par de sombras aqui. Em seguida, usando a escova seca de Homer, basta misturar, um pouco e, em seguida, uma linha muito fina acima do outro lado na parte inferior, no lado esquerdo ligeiramente, e nós podemos adicionar profundidade semelhante a isso uma vez que está seco e acumulado. Acho que está seco o suficiente agora. Novamente, começar tem desse lado, digamos, usando o mesmo marrom. Ainda usando meu pincel zero. Preciso me preocupar com esses cabelos em todo lugar. Pode deixar bonés. Você só geralmente quer que eles sigam o mesmo padrão, digamos sempre ser paralelos uns aos outros, mas curvando ao redor. Agora este lado esquerdo está seco. Queremos adicionar um pouco mais de definição, construir essa definição nas bordas e em torno da ligação novamente. Vamos usar o umber queimado e o índigo de novo. Vou pegar um pincel um pouco maior só para misturar. Na verdade, acho que vamos começar com este umber queimado. Eu acho que está parecendo bastante agradável e intenso, eu acho que sim. Está indo em torno destes, misturando essa cor. Belo top escuro, então vou colorir isso aqui, e continuar misturando antes que seque. Porque eu não estou usando muita água aqui, ele vai secar muito rapidamente. Vamos colocar um pouco de tinta escura aqui. Mais uma vez, estou tentando manter esse destaque o máximo possível. Agora, você pode ver que este mindinho marrom não tem a força que eu queria aqui. Talvez eu tente adicionar um pouco mais. Não posso deixar isso de fora. Vou usar um tamanho ligeiramente maior dois novamente. Ter um pouco mais disso, mas eu estou começando do outro lado, colocando isso para cima. 18. Pena 4 — salpicos e detalhes finais: Então, agora, queremos adicionar algumas camadas mais escuras sobre essas penas, que você possa usar este âmbar queimado. Só alguns, porque não quero tirar muito esse rosa. Ok, então este lado esquerdo é mais seco. Vou misturar um marrom mais escuro. Usando este âmbar queimado novamente com uma pequena quantidade de índigo. Está bem, só estou a trabalhar nas pontas esquerdas. Estou pintando a videira. Estou misturando. Verificar o lado direito está seco. Em seguida, fazendo o mesmo lá. Geralmente estamos fazendo o lado direito mais escuro assim, seu vai trabalhar na direção que tem ainda mais cobertura. Um pouco de definição lá, então eu acho que estamos quase terminando agora para as camadas. Só quero tornar este osso um pouco mais sutil. Eu só vou fazer isso ficar um pouco mais fino. Adicionando um pouco de sombra lá também. Então, torna-se bastante sutil. Em seguida, com uma escova quase seca, apenas escovando um pouco da cor sobre ele. Amortece um pouco. Não queremos que seja branco brilhante. Ok, então agora que suas camadas estão secando, eu estou apenas olhando para ele e eu quero misturar um pouco desta cor aqui, então eu vou usar isso. Vamos ter um pouco mais de âmbar queimado com índigo. Na verdade, vou usar um pouco do cabelo grisalho do Payne para torná-lo ainda mais escuro. Vou misturar isto imediatamente. Mais uma vez aqui, misture. Misturando um castanho escuro. Então eu vou pegar meu pincel 2/0. Em seguida, apenas tente fazer a folha seca adicionar alguma definição, um pouco de definição. Em seguida, pequenos pedaços finais. Certo, quando estiver completamente seco, queremos adicionar os pontos finais. Vou usar o meu preto marfim para isto. Usando meu melhor pincel 2/0. Queremos começar aqui e dispersar sobre larguras e, em seguida, ter alguns no topo também. Então, só um pouco de manchas perto do osso, aqui. Estou pontuando-os ao redor, e deste lado também, e na ponta. Um pouco de definição em qualquer lugar. Pequenos pontos de definição. Certo, acho que terminamos com isso. Espero que esteja feliz com a mistura de penas. Vamos passar para a pena de pavão agora. 19. Pena 5 — esboçando o contorno: A quinta e última pena será esta bela pena de pavão. Isto é obviamente bem diferente das outras penas que pintamos até agora. Vamos colocar essas cores no olho para começar, e então nos concentramos naquelas pinceladas finas para os cabelos, que levará muito tempo. Vamos esboçar o contorno do olho e do osso. Não vamos desenhar nenhum dos pêlos, já que os pintaremos. Comece pegando seu lápis, e vamos desenhar a forma de ovo primeiro. Queremos nos certificar de que deixamos uma grande lacuna no topo para todos esses cabelos. estreito na parte superior e, em seguida, um fundo redondo agradável, mantendo-o agradável e leve. A próxima coisa que faremos é pintar a primeira forma aqui. Na metade do caminho, vou desenhar um top de linha plana. Uma linha curvada em torno das bordas e, em seguida, puxando-a em torno de um fundo circular. Então, em seguida, queremos desenhar o centro. A forma circular no topo, e, em seguida, chegando a um ponto e, em seguida, subindo, e indo para baixo novamente, então, tendo uma verdadeira forma de V aqui, ok assim. Então, a partir deste olho, vou desenhar o osso da pena. Alinhe para baixo não precisa ser completamente reto, você pode torná-lo ligeiramente curvo, agradável e longo. Você quer uma quantidade decente, e então apenas engrossar com uma linha extra. Ok, então isso vai servir para o nosso esboço básico. 20. Pena 5 — pintando o olho: As cores principais que vou usar nesta paleta são Winsor azul e francês ultra, principalmente, para o centro dos olhos, mas também para adicionar alguns cabelos de cor azul. Também usaremos âmbar cru, uma mistura de amarelo Winsor e azul cerúleo, para criar esta linda cor quase iluminada em torno das bordas da linha do cabelo, e uma mistura de verde-oliva e ultra francês para os cabelos escuros e definição. A primeira coisa que queremos adicionar um pouco de cor é este ponto central aqui. Pegando um pincel de tamanho médio, vou pegar um tamanho dois. Então, eu vou usar o ultra francês para isso, então esfregando esse azul, basta tocar um pouco dessa água fora, e adicionar isso, criando uma borda definida agradável, e então deixando uma linha no centro para o destaque do osso. Chegando a um ponto no fundo, deixe a borda do osso. Vamos escurecer isso, à medida que avançarmos. Lave essa escova. Agora, eu vou pegar um pincel um pouco maior, um tamanho quatro, e nós queremos fazer a cor deste contorno. Enquanto isto estiver a secar, vamos pintar isto, e depois podemos voltar ao centro, porque não queremos que as cores sangrem umas nas outras. Queremos bordas bem definidas. Vou usar um umber cru para isso, então você pode usar um marrom. Queria começar bastante leve, porque sempre podemos adicionar a ele. Trabalhando nesse esboço. Então, novamente, bem no fundo, apenas deixe esta linha aqui para o destaque do osso. Enquanto ainda está molhado, vou apenas adicionar um pouco mais de pigmento nas bordas e deixá-lo misturar-se. Agora, queremos dar-lhe apenas um minuto, para secar, para que possamos adicionar a cor do meio, sem sangrar. Eu não adicionei muita água, então não deve demorar muito. Podemos misturar nossa próxima cor, enquanto fazemos isso. Porque é uma área muito boa, vou usar um tamanho dois novamente. Para isso, vou usar um azul Winsor. Como você pode ver, já é bastante mais brilhante. Vou dar-lhe mais um minuto para secar. Agora, isso é seco. Vou adicionar esse azul no centro. Pegue sua tinta, tire o excesso de água. Se começar a sangrar, então pare e espere que seque novamente. Trabalhando delicadamente aqui, e depois trabalhando nessa linha. Agora, que isto está seco, podemos apenas trabalhar no contorno, com este verde luminoso. Para deixar este verde, vou usar um dos meus pincéis de maquiagem. Queremos um pouco de amarelo Winsor, e depois misturá-lo com um pouco deste azul cerúleo. Você pode ver que imediatamente se transformou neste lindo verde luminoso que queremos. Vou usar um pincel menor para isso. Porque, eu quero criar algumas linhas finas, eu vou para o meu pincel zero. Escolha essa tinta, então pegue seu pincel, e então, você quer pensar sobre onde você não vai borrar, então comece por este lado, e então, você quer pegar um pouco de greve. Na verdade, vou torná-lo um pouco maior do que isso. Eu só vou misturar isso, um pouco. Na verdade, vou usar um pincel maior do que este. Vou mudar de velocidade para um tamanho 2. Vou misturar mais dessa cor e depois adicionar o azul de novo. Então continue trabalhando ao redor da borda aqui e aqui embaixo até termos um ponto. Eu vou voltar aqui. Como essa sombra é mais escura, pressione um pouco melhor. Vou passar por cima disto. Então pegue um pouco de água e misture isso. Coloquei isso enquanto estou tirando meu pincel. Tirando meu pincel. Enquanto olho para baixo, adicione um pouco mais aqui usando dois strikes. Depois misturamos isto. Bronzeamento do pigmento do pincel, secando o pincel e misturando-o. Esta vai ser a classe base que não tem que ser exata pequena turnê ver muito sobre isso. Agora o que podemos fazer é enquanto você espera que isso seque, nós podemos entrar e adicionar alguns momentos sombrios hoje ritmo central. Escolhendo o tamanho 2 novamente. Voltando para essa forasteira francesa. Construindo essa cor. Agora queremos adicionar algumas linhas finas em cima desta área marrom para dar-lhe uma textura de destaque agradável. Então pegue um de seus pincéis médios, e usaremos a linha nisso novamente. Eu só vou usar um pouco mais cores intensas e nós fizemos antes. Você pode ver e agarrar o pincel islâmico, você não tem muita água, e então nós queremos que as linhas vindo do fundo batendo fora para cima. Vamos começar aqui e então você quer desenhar uma linha abaixo do centro para estar trabalhando em direção a linhas finas. Em seguida, começando a inclinar como você chegar a este ponto, vai se misturar. Adicione mais um pouco disso. Agora queremos fazer exatamente o mesmo com este azul claro na forma de exibição de luz. Vamos fazer um pouco dessa cor novamente, que era o vento azul. que é este. Pequeno jitter telnet para acoplar, só quero que sejam linhas sutis. Pegue meu pincel pequeno, cor de iluminação. Retire o excesso novamente que é bastante grosso. Em seguida, curvando-se. 21. Pena 5 — pintando os pelos: Agora queremos começar a trabalhar nos cabelos desta pena. Vamos começar trabalhando na borda externa aqui com lotes de pequenos golpes curtos usando a mesma cor em uma intensidade mais escura, então verde oliva e um pouco de ocre francês novamente. Vou usar o meu pincel pequeno. Sou exigente, certo? Agora comece a trabalhar a uma pequena distância da borda do marrom deixando aquela agradável cor luminosa para passar, sempre trabalhando para a frente com esses pequenos golpes. Eu só vou virar o papel para que eu possa pegar este lado esquerdo. Vou adicionar um pouco da mesma cor novamente. Do topo, comece a pintar os cabelos. Queremos que sejam um pouco fracas, não completamente retas, como uma forma de S. Então é só trabalhar o seu caminho ao redor. Esta é apenas a primeira camada de cabelos, então não queremos que o verde seja muito forte ainda. Quando chegar aqui, comece com a curva para cima. Você pode fazer um pouco mais curto e nós podemos ter alguns estranhos vindo aqui. Basta misturar-se na borda da bine. Comece a fazer isso mais espaço para baixo como você chegar mais para baixo. Agora eu quero trabalhar no lado esquerdo, então eu vou virar o papel novamente. Só vou misturar um pouco mais desta tinta com um dos meus pincéis maiores. Continue pintando esses cabelos mantendo-os bem próximos no caule. Quando você chegar à bine, basta pintar uma linha suave lá em baixo, e isso vai se misturar com os cabelos bem, mas também vai fazer a bine se destacar. Novamente, espaço esses cabelos um pouco mais distantes enquanto você se move para baixo. Agora temos nossa primeira camada de cabelos verdes pálidos. Agora queremos adicionar uma camada de cabelos azuis pálidos. Eu vou usar ocre francês para isso. Queremos mantê-lo bastante leve, então mantenha-o agradável e diluído. Eu quero que isso seja um pouco mais escuro, então eu vou adicionar um pouco mais de pigmento. Tente de novo, e isso funciona melhor. Então lembre-se de tirar o excesso de água do seu pincel. Então essas linhas são agradáveis e finas. Fazendo-os dispersar em direção ao fundo. Vou me virar de novo para trabalhar do outro lado. Agora eu tenho uma bela torre de tubos de escova aqui, e eu quero começar a misturar um cinza mais escuro, nós podemos preencher aqui, ao redor das bordas e apenas criar uma fina camada de cabelo com. Então, eu vou usar a mesma mistura de antes, que é verde-oliva. Mais uma vez, eu vou adicionar um pouco de ultra frente. Então eu vou usar meu pincel tamanho zero, e começar de novo no topo. Então isso não é escuro como eu queria. Então eu vou adicionar um toque de cinza de Payne a esta mistura. Isso parece melhor. Então trabalhe nessas cores até as bordas, para criar a ilusão do cabelo que está construindo juntos. Eu não estou usando muita água aqui, então deve estar secando bem rápido. Vou continuar a trabalhar nisso até ter a força da cor que quero. Agora eu vou adicionar um pouco de neblina para fora do osso aqui em baixo para realmente fazer ele se destacar. Queremos mantê-lo agradável e pálido. Vou misturar isto. Eu só vou pegar meu pincel maior para misturar isso como há um pouco de tinta lá. Quero pegar um pouco da água e do pigmento. Isso parece melhor. Agora eu quero começar a trabalhar no lado esquerdo, então eu vou virar minha página novamente. Estou fazendo o mesmo que antes, estou usando um tamanho zero aqui de novo. Estou trabalhando para construir esses traços e depois plantá-los nos cabelos mais longos. Então, basta continuar, adicionando cabelos misturando-os da borda e da ligação até que você é feito com esta camada. 22. Pena 5 — detalhes finais: Ok, vamos dar uma olhada e ver os detalhes finais que queremos adicionar a esta pena agora. Eu quero adicionar um pouco mais de profundidade à coluna vertebral, e talvez até os cabelos aqui, e adicionar um pouco de contorno mais escuro aqui, e colocar esses cabelos aqui. Vamos começar pelo meio. Vou pegar meu pincel tamanho 4 e molhar essa cor de novo. Em seguida, eu quero trabalhar na coluna vertebral Eu vou pegar um pincel menor e obter um pouquinho de cinza de Payne Paynee diluí-lo, adicionando um pouco de definição. Misturando-o em deixar um pouco de branco. Só está ficando um pouco mais escuro no fundo. Estamos quase lá. Eu quero adicionar um pouco mais de cor aqui. Estou usando meu tamanho zero aqui, adicionando alguns pequenos detalhes de textura. Em seguida, apenas adicionando alguns cabelos no topo. Eu só vou adicionar outra camada no centro. Adicionando um pouco de cinza de Payne a este azul aqui. Então, finalmente, um último casaco nesta área marrom. Realmente escurecendo essa borda. Basta adicionar mais definição em qualquer lugar onde sua peça precise dela. Só vou adicionar um pouco de cinza de Payne. Misture isso. Certo, acho que terminamos agora. Há uma pena de pavão. 23. Projeto e considerações finais: Oi, todo mundo. Quero começar por agradecer-te por teres frequentado a minha aula. Significa muito para mim. Espero que tenha gostado e talvez tenha aprendido alguma coisa. Para o projeto, eu gostaria que você criasse e compartilhasse comigo uma ou mais de suas penas, simples assim. Você também pode compartilhar comigo algumas das técnicas e exercícios que praticamos nos vídeos anteriores. Eu adoraria ver qualquer coisa que você criou nesta classe. Se você está no Instagram, por favor me marque em seu trabalho também @sharonestevensdesign. Não te esqueças do E. Vou apresentar algumas funcionalidades nas minhas histórias sobre isso. Adoraria mostrar o seu trabalho. Eu só quero deixar você com algumas dicas finais. Aquarela é um meio maravilhoso, mas eu sei que pode ser frustrante se você é um iniciante ou simplesmente não consegue obter o efeito que você quer. Então lembre-se de tentar ser paciente, praticar e prestar atenção ao que as tintas estão fazendo. Eu acho que uma das principais maneiras de progredir na pintura em aquarela e encontrar seu próprio estilo é simplesmente experimentar. Tente técnicas diferentes. Tente adicionar mais água ou mais pigmento a diferentes traços. Experimente pincéis de tamanhos diferentes. Jogue e divirta-se aprendendo como a tinta é mais para reagir uns aos outros na escala de molhado para secar. Mais importante ainda, relaxe e aproveite. Finalmente, se você gostou desta aula, por favor me dê um polegar para cima. Da mesma forma, se você tiver algum feedback ou sugestão para futuras aulas, eu realmente gostaria de ouvir de você. Então obrigado novamente e divirta-se com suas tintas. Até a próxima vez.