Transcrições
1. Vídeo de introdução: Olá e bem-vindos à aula. Estou encantado em ter você comigo na aula de pintura acrílica de hoje. Vamos focar em pintar um pássaro na aula de hoje. Minha aula anterior era sobre o fundo, criando aquele fundo embaçado, e eu mostrei a pintura de um pássaro, mas não estava em tanta profundidade quanto esta lição será. Se você estiver interessado em realmente aperfeiçoar essas habilidades para obter textura, bloqueio de
cores, esboçar e entender suas ferramentas e como elas irão ajudá-lo a fazer todas essas coisas. Então junte-se a mim nesta aula.
2. Vídeo do projeto do curso: Decidi fazer esta aula graças a um
dos alunos que fez minha aula anterior sobre fundo embaçado. Obrigado pela sua sugestão. Projeto de hoje, vamos criar uma pintura de pássaros. É semelhante ao nosso último projeto, mas desta vez estamos focando no assunto real, o pássaro. Estaremos desenhando em nossos cadernos de esboços para que tenhamos familiaridade com o que é a nossa imagem. Isso ajudará a prepará-lo para fazer essa parte em que estamos desenhando na tela para que você não fique tão nervoso com isso, você tenha mais confiança entrando nessa etapa. Uma vez que um esboço em, você terá ainda maior confiança em obter a primeira camada de tinta em sua tela porque já pintamos o fundo, então eu posso entender os nervos que vêm com tentar pintar sobre topo de algo e não arruinar o que você
já fez e realizou e você está feliz com. Algumas sugestões seriam para obter seus materiais completamente e pronto para ir bem perto de você. Não esprema toda a tinta que vais usar na tua paleta neste momento. Uma coisa que você quer fazer é abrir a tinta que você vai usar no momento. Se você vai misturar um pouco, abra essas cores juntos. Mas se estamos apenas bloqueando uma cor de cada vez, basta trazer essa cor para fora e colocar na sua paleta. Não é necessário tirar todas as cores. Com acrílicos, eles secam rapidamente, então você não quer isso. Agora, se você precisa fazer uma pausa, parar ou o que estava acontecendo, você pode pegar uma toalha de papel molhada ou toalha de papel úmida, colocá-lo sobre suas tintas. Ele vai pegar um pouco da tinta, mas depois colocar um envoltório de saran por cima. Ou, se você estiver usando um Tupperware, basta fechar o Tupperware. A outra coisa que eu gostaria de fazer é você ter um pequeno frasco de spray na mão e colocar um pouco de água na minha paleta se eu tiver um monte de tintas que eu não quero secar, mas você simplesmente não quer pulverizar muito. Você não quer diluir as cores e fazer com que o acrílico perca sua ligação e pontos fortes. Agora, neste vídeo, estamos apenas mostrando um rápido lapso de tempo. Mas à medida que você passar pelas lições, vamos mais devagar para que você possa fazer um processo passo a passo e não apenas coisas rápidas. Estamos focando em pintar nosso pássaro. Observe que o fundo já deve ser pintado antes desta lição. Vá conferir minha lição anterior sobre como criar um fundo desfocado se você não sabe como começar a fazer isso, ou apenas fazer um fundo de cor sólida. Ok, então vamos falar de imagem de referência por um momento aqui. Se você é um iniciante, eu sugiro seguir junto com esta mesma imagem. Se você é intermediário ou avançado, encontre sua própria imagem, talvez até tire sua própria foto. Mas qualquer imagem que você usa, certifique-se de que é uma que você tem permissão para usar. Alguém tirou essa foto e certifique-se de que você está autorizado a usá-la. Então, se você obter permissão de alguém que tirou uma foto de um pássaro, ou você está obtendo de um site que mostra que esta foto já
foi selecionada como algo que é
comercialmente permitido ou o que quer que você esteja terminando até usá-lo para. Se é apenas para seu uso pessoal, não
é tão grande coisa, mas sugiro aos meus alunos que não apenas copiem um artista ou peguem algo e, em seguida, o usem como seu próprio. Esta não é a minha fotografia e esta foi tirada da Pexels, que é um site que eu gosto de usar para encontrar imagens que os fotógrafos, talvez haja mais recentes ou eles só querem compartilhar seu trabalho estão dando às
pessoas a oportunidade de acessar esses lá, o que é incrível. Sugiro ir lá fora e tirar fotos suas, se puder. Muito divertido de fazer, e é muito mais gratificante encontrar algo e criá-lo do início ao fim e dizer,
hey, eu não fiz aquele pássaro, mas eu pintei. Eu tirei uma foto dele. Eu realmente o capturei, e ninguém mais terá isso. Isso o torna ainda mais especial. Você está pronto para mergulhar em nossa primeira lição real? Vamos fazer algumas amostras de tinta. Então, prepare-se. Aqui vamos nós.
3. Vídeo de amostras: Vamos fazer uma amostra. Vamos fazer algumas amostras de tinta acrílica. Se você nunca fez isso, isso é como catalogar nossas tintas para ver elas realmente se parecem quando você colocá-las no papel ou na tela. Tenha em mente, vamos pintar isso em tela, não em papel, mas isso nos dá uma idéia de quais tintas temos e como elas diferem umas das outras, e todo o nosso esquema de cores da nossa pintura. Não vou fazer isto com todas as minhas tintas, mas com as tintas que vou usar para esta peça. Estas são todas as tintas que uso para pintar o pássaro, este pássaro pescador. Estou fazendo nove blocos porque tenho nove tintas que estou usando. Faça-os bonitos, um bom tamanho. São cerca de uma polegada por uma polegada e meia mais ou menos. Só estou tornando difícil. Você pode torná-lo mais chique ou mais agradável se você quiser. Certifique-se de colocar não só o nome da cor. Se há um número ao lado dele, eu coloquei isso bem como a marca que se eu tiver duas siennas cruas de duas marcas diferentes, eu sei qual eu usei no caso de haver alguma diferenciação entre as duas marcas. Escrevendo todos eles, e eu estou tentando tê-lo em uma ordem agradável. Eu estou começando com um branco de titânio, e depois passando pelos tons quentes, e então eu vou terminar com os tons frios, e finalmente, o preto. Eu só estou rotulando todos eles,
colocando-os em torno de mim. Estou usando uma caneta que tem essa tinta da Índia,
é uma caneta micron, e estes são muito bons, e acredito que estou usando um 08, então é um bom tamanho. Você também poderia usar um 05. Eu não iria para muito pequeno, mas na verdade depende de você. Qualquer caneta micron como esta seria muito boa. Você pode usar uma caneta ou lápis regular. Basta usar algo que não vai sangrar em suas cores. Isso seria importante. Uma caneta esferográfica pode sangrar, um afiador pode sangrar, mas você pode tentar, ver se faz. Você não quer algo que vai manchar imediatamente ou que não seque imediatamente. Estes microns são ótimos para isso. Realmente os amo para esboçar também. Eles não são sobre investimento lá. Você pode comprá-los em um conjunto, bem
como individualmente. Uma vez que eu tenho todos os meus quadrados, bem, eles não são bem quadrados, retângulos, desenhados, e eu tenho intitulado tudo, você pode até mesmo escrever a data sobre isso, eu não coloquei a data, mas isso seria um boa idéia, você poderia apertá-lo direito em seu pincel ou direita para o quadrado, eu acho que sobre o pincel é um pouco mais fácil para que você possa ver quanta tinta você está colocando, e então eu estou apenas usando uma escova plana, pequena que se encaixa sobre o tamanho da forma do retângulo. Lave sua escova. Tenho dois potes de água. Uma delas é minha água suja, uma delas é minha água limpa, começando com minha suja, indo para a limpa só para ter certeza que está totalmente limpa, e então eu limpo em meu pano um pouco limpo. Isso não é tinta molhada que você pode ver lá. Eu tenho minha paleta de dor lá, mas eu realmente não vou precisar dela porque eu estou apenas colocando a tinta direito sobre essas pequenas amostras. Novamente, lave bem o pincel. Sinta-se livre para usar o pincel que você está planejando usar para sua peça. Isso só lhe dá um pouco de tempo extra para praticar com seu pincel, e não precisa ser perfeito. Eu certamente não estou preocupado que ele seja perfeito lá dentro, mas eu sei que alguns de vocês vão querer que ele seja perfeito. Isso é bom. Você pode fazê-lo no entanto faz você se sentir confortável, ter alegria em seu trabalho e sua pintura. É o seu caderno de esboços, ou o que quer que esteja usando isso. Estou usando isso no meu caderno de esboços, e eu gosto disso. Eu realmente amo essa cor vermelha que está saindo agora; tão divertido, tão brilhante, realmente recebe aqueles pops daquela cor rei pescador que eu realmente quero. Sinta-se livre para lavar sua água, troque-a para que não fique suja durante este processo. Só estou me certificando que é realmente limpo no meio, então eu não estou recebendo nenhuma mistura de cores, e é por isso que eu tenho os dois frascos. Você pode até fazer três frascos se você realmente quer limpá-lo. Mas sinto que os dois frascos estão muito bem. Se a minha água limpa está bastante limpa, então sei que é muito boa. Estou chegando ao fim desta bela cor azul que eu amo, esta turquesa. Como você pode ver, estou tendo dificuldade em pegá-lo porque estou bem perto do final do contêiner. Mas olha para aquela linda turquesa. Eu adoro isso. Talvez tenha que pegar mais desse só porque é tão bonito. Você pode ver que eu estou usando uma variedade de marcas de tinta. Eu tenho um favorito? Eu realmente gosto das tintas Liquitex, e eu vou comprá-la se estiver à venda, ou se eu realmente precisar de uma cor, ou eu vejo uma e eu digo, “Eu amo essa cor.” Depende totalmente do meu humor ou do que está acontecendo com meus projetos em que estou trabalhando. Há tantas cores diferentes. Isso seria mesmo ótimo para fazer apenas com o seu blues; ter uma página inteira de apenas seus blues ou obter um cartaz e fazer um cartaz de todas as suas cores. Eu não fiz isso, e eu realmente gostaria, e apenas para comparar os diferentes negros que você tem, os diferentes azuis, os diferentes amarelos. Você vai se surpreender como até um preto pode ser diferente de outro preto. Faça isso para que você possa ficar a saber como é, que ele possa realmente ajudá-lo a fazer boas escolhas para sua pintura. Tudo bem. A seguir, vamos conhecer os nossos pincéis um pouco melhor. Vamos lá.
4. Vídeo com pincéis: Vamos conhecer nossos pincéis que vamos usar. Eu só estou usando este pincel para esta pintura, o fundo eu usei pincéis diferentes, mas nós
não estamos focando nisso. Estamos focando no pássaro. A mesma página que documentei minhas tintas nas amostras de tinta, estou documentando se você tem espaço, vá em frente e usá-lo lá ou obter uma nova página está bom. Você pode praticar tanto quanto quiser ou tão pouco você pode criar mais atividades do que o que estou mostrando aqui. Eu escrevi tudo o que está na alça do pincel, bem
como esboceei um muito rapidamente com minha caneta micron, para que eu possa pintar sobre ele. Então vamos escolher duas cores. Qualquer dois que você queira usar. Talvez eu só diria que não é preto, então você não está pintando sobre a cor do mícron, mas eu não deveria impedi-lo. Você pode usar preto se quiser. Eu vou realmente usar aquele verde aquático brilhante que eu amo. Bem, eu amo todas as cores, o que posso dizer? Estou a preparar o meu pincel. Eu sempre dou meu pincel pronto molhando e limpando o excesso de água. Ele apenas o prepara para obter a tinta e ser capaz de ser móvel e utilizável. Então, quando eu pego a tinta, eu pego um pouco na borda do meu pincel limpando em ambos os lados. É assim que eu pinto, também. Você pode ver como eu estou segurando meu pincel, pegando a borda externa e depois enchendo com os lados do pincel. Vamos pintar o quadro do pincel, assim como algumas formas. Faça quantas formas quiser. Eu só vou fazer um quadrado, um triângulo, e um círculo e isso os tornou bem pequenos. Na verdade, é bastante desafiador fazer isso pequeno assim. Eu não estou preocupado que ele seja perfeito, mas eu estou praticando ambos linha e preenchimento agora. Fazendo a linha da forma e depois preenchê-lo. Você pode desenhá-lo primeiro com o seu mícron, se quiser. Eu só estava me desafiando de uma maneira diferente criando a forma como eu pintei. Foi de acordo com o tamanho do pincel que eu estava usando. Eu realmente gosto de um pincel ângulo para algumas
dessas técnicas de prática que estamos fazendo porque é difícil obter uma forma fina agradável com alguns outros pincéis que eu tenho como um pincel redondo pode funcionar se ele tem uma boa ponta afunilada para ele. Agora, eu estou fazendo o esboço dessas formas que eu achei
ser muito bom, não muito difícil. O círculo é difícil, modo que vale a pena praticar um pouco mais. Eu não deveria fazer um bom trabalho em nenhum desses círculos. Você vai descobrir que este pincel pode não ser o melhor para mim, em um círculo talvez eu devesse estar tentando um pincel diferente. Vamos também praticar escrever o seu nome. Sinto-me estranha a dizer escrita quando estás a usar um pincel. Estamos pintando, mas ainda está escrevendo. Estamos escrevendo com um pincel e eu tenho um nome longo. Se você tem um nome curto, talvez você possa fazer seu nome completo para mais prática. Você pode escolher uma fonte para um desafio maior. Encontre uma fonte no Pinterest ou apenas online e tente imitar essa fonte se quiser. Se você não tem certeza de que estilo você quer fazer, eu fiz todo o capital. Vou capitalizar letras e estilo semelhante a como eu uso minhas cartas para minha assinatura, o que não é uma má idéia, também. Só uso o meu KMO, assinatura da
Kristina Moyar nas minhas pinturas, só o meu pequeno KMO lá, mas podes fazer o teu nome completo se quiseres. Meu nome completo é tão longo, parece que é demais em um quadro, mas pode funcionar, eu já vi. Este é o estilo que uso para as minhas peças. Só vou fazer o meu primeiro nome. Ainda estou usando a mesma cor. Eu só senti que eu precisava fazer aquele S um pouco mais grosso para combinar com as outras letras, também. Agora, vamos tirar outra cor. Vou levar o meu rosian para dar-lhe realmente uma cor oposta da roda de cores. Eu ainda vou usar o mesmo pincel e eu vou preencher as cerdas do pincel para aquela pintura. Em seguida, uma mini pintura do pincel. Então eu vou criar um pequeno esboço. Estou fazendo o efeito oposto do que estava fazendo antes. Agora, vamos dar um esboço em torno dessas formas e então vamos preencher
as formas à direita que são apenas um contorno. Você vai ver realmente como é muito mais fácil fazer uma forma e, em seguida, fazer o contorno depois do que é fazer um contorno e, em seguida, preenchê-lo. Para mim, isso é uma lição sobre técnica de pintura, quando você está pintando um objeto, pintando na parte real dele primeiro como o corpo dele, é mais fácil do que pintar o contorno de algo e depois pintar, tentando preencher esse esboço. Desenhar algo e, em seguida, tentar preenchê-lo é um pouco mais desafiador do que preencher
o corpo e, em seguida, obter os detalhes em tarde e se você tem um esboço que você precisa fazer durante o esboço. Agora é assim que me sinto. Mas nesta prática você verá o que você prefere. É bom de qualquer maneira para praticar ambos, porque você vai encontrar
situações em que ter ambas as habilidades será útil para você. Na maior parte, estou usando uma quantidade bastante leve de pressão quando pinto. Essa é a norma. As pressões geralmente não são feitas para serem esmagadas na página ou na tela. Também estou criando um efeito 3D duplicando meu nome, tentando fazer a forma novamente, que é outro desafio que você pode enfrentar. Sinta-se livre para fazer isso. Adicione mais a este projeto, pratique, faça mais formas. Você pode até pegar um livro de colorir e tentar pintar em uma página para colorir se é um papel grosso o suficiente. Este papel que estou usando é bastante grosso. Alguns cadernos são muito finos. Você pode achar que existem papéis, apesar da força da tinta acrílica. Espero que tenha gostado dessa prática. Em seguida, temos algumas práticas de esboços, então prepare seu caderno de esboços e lápis.
5. Esboço de prática: Obtenha seu caderno de esboços, seus lápis, seu afiador, borrachas, liquidificadores e sua imagem de referência. Seja impresso ou se está em um formulário digital, isso realmente não importa. Eu gosto de começar por obter algumas das principais formas que enviam para mim. O bico com a cabeça é o foco para mim, então comecei por lá. Eu só estou criando luz, algumas pessoas chamam de linhas peludas, eu não sei, esse não é realmente o termo técnico que eu conheço. Mas eles são apenas linhas esboçadas que não são permanentes. Eu só estou tentando encontrar o lugar em relação um ao outro, então eu olho de cima para baixo, onde quer que eu coloque o olho. Agora, de acordo com isso, onde a asa deve começar? Onde essa curva deve começar? Onde deve acabar? Quanto tempo o corpo deve ser de acordo com o tamanho que eu fiz a cabeça? Estes são sempre para tornar as proporções precisas, que torna a nossa imagem mais realista no final. Estamos olhando para ângulos, estamos olhando para formas e formas, tentar não focar muito no que você está desenhando, mas como ele parece de acordo com as outras formas que você está desenhando. Eu fiz meu pássaro um pouco grande demais para a página em que eu estava trabalhando, então se você puder, tente colocá-lo no tamanho certo, eu não fiz isso muito bem. Logo depois de obter meu contorno, ainda
estou trabalhando para obter a forma correta, estou bloqueando as cores em minha mente tentando descobrir os ângulos usando o lápis. Se você segurar seu lápis de forma plana, você quer ter certeza de que seu lápis não está em um ângulo estranho, mas segure-o e copie o ângulo da imagem, e então segure no lugar e traga-o para sua imagem e então desenhe esse ângulo. Essa é uma boa dica para obter ângulos nas imagens, especialmente quando você está trabalhando em perspectiva. Este não lida com perspectiva, mas os ângulos ainda contam. É um ângulo de 90 graus ou é um ângulo de 30 graus? Você poderia até usar um transferidor se quiser, mas eu só gosto de usar meu lápis para verificar isso e de acordo com o que estou desenhando. Agora, depois que eu começar a bloquear essas áreas, eu vou até começar a sombreá-lo apenas para torná-lo uma imagem agradável, primeiro lugar, no meu caderno de esboços, mas também para me familiarizar ainda mais com as texturas e sombreamento e realce dentro da imagem. Se eu souber quais
serão meus valores tonais quando eu for pintá-los e eu estiver usando cores, eu ainda serei capaz de se referir de volta a esta imagem e ver, este é o lugar onde estava realmente escuro. Porque em um lápis estamos apenas usando tons de cinza e luzes e escuras, sem qualquer cor neste momento. Então, estamos visualizando nossa imagem em valores de tons em vez de cores, e uma vez que você adiciona a cor, você ainda precisa ter isso em mente, caso contrário, você terá uma imagem realmente plana se você não obter nenhum valor tonal diferenciação lá. Queremos ter certeza de que vemos quais são as partes mais escuras da imagem. Se você está realmente lutando para ver isso, imprima a imagem em preto e branco, e isso vai ajudá-lo a vê-lo melhor. O topo da cabeça não tem a forma certa, por isso estou a trabalhar nisso. Estou ficando meu escuro, escuro mais solidificado, pressionando um pouco mais sobre aqueles em que estou mais confiante onde essas áreas estão. Até este ponto, não tenho pressionado muito. Se você está tenso em sua mão, então você vai pressionar provavelmente um pouco forte, então solte um pouco, alongue-se, relaxe, coloque um pouco de música agradável que faz você se sentir relaxado, e se divertir com ele. Desenhar pode ser frustrante se você não estiver acertando sua imagem. Mas é por isso que temos uma borracha, é por
isso que temos um lápis e é por isso que é chamado de caderno de esboços e prática, e é por isso que estamos fazendo isso antes de irmos para a tela. Agora, quando formos para a tela, não vamos fazer esse nível de detalhe com um lápis ou pastel, na verdade, ele vai ser muito esboçado. É só para colocar minhas formas em porque eu vou estar pintando uma silhueta, para começar com a pintura como você
viu no lapso de tempo do projeto que você viu rapidamente. Você notará que algumas áreas são mais complicadas do que outras. Uma área que eu achei interessante era o topo da cabeça. Esses ângulos são enganosos, a forma como se curvam. Eles vão para a direita ou para a esquerda? Eles estão curvando-se para a esquerda, mas eles têm um ângulo para baixo para a direita em alguns aspectos. Algumas dessas linhas são complicadas, tente ver o que você está vendo, use seu lápis para verificar a linha e vá em frente. Tudo bem se for difícil, você pode tentar, não
há mal em tentar em seu caderno de esboços. Isso não será visto para o mundo inteiro, poderia ser apenas seus próprios olhos, menos que você queira fazer uma turnê de cadernos. Empurre-se para refiná-lo mais do que o que sente. Eu acho que às vezes na pintura, é fácil exagerar as coisas, mas no esboço, você tem que, pelo menos para mim, me
empurrar mais para obter mais e mais preciso. Então, quanto mais longe eu vou parece que mais perto de mais precisão eu acabo ficando. Penas são bastante interessantes para ver onde estão as áreas de sombreamento e as formas que eles criam em certas áreas onde há blocos de cores brilhantes,
e, em seguida, outras áreas onde interessante em texturas e curvas que se juntam. Não se preocupe se não for totalmente preciso, basta fazer o seu melhor e tentar obter a forma
do pássaro um pouco precisa que ele se parece, pelo menos, com um pássaro. Esta é a tua prática, esta é a tua aprendizagem, por isso dá-te uma pausa. Não precisa ser tão perfeito, mas divirta-se com ele e empurre-se para melhorar. Outra coisa boa é fazer uma pequena pausa, então afaste-se da sua peça um pouco. Volte para ele com novos olhos, veja o que está errado, refine-o, divirta-se com ele, coloque essas sombras mais profundamente em áreas como você tem mais confiança em onde realmente está. Peço desculpas, eu deveria ter colocado meu temporizador de brilho por mais tempo, minha imagem de referência ficou desaparecendo. Eu amo esses pássaros que estão empoleirados em um pedaço de árvore ou um tronco ou algo assim, eles estão apenas empoleirados. O que eles estão pensando? O que esse pássaro está pensando? Está frio agora? Está vendo alguma coisa? É interessante pensar nisso. Eu também gosto da diferença de textura que a madeira ou casca traz para a peça. Mesmo se você tivesse algumas folhas na imagem, isso poderia ser bom também. Como você pode ver, eu continuo a adicionar linhas, e agora que ele se sente bastante satisfeito, eu pego minha ferramenta de mistura e eu começo a misturar para obter essas áreas de sombra, e realmente ajuda a diferenciar os valores tonais, criar mais valores tonais em áreas, e apenas para misturar neste papel texturizado que estou usando. Neste caderno de esboços é bastante texturizado,
então, a menos que eu use uma ferramenta de mistura, ele permanece realmente texturizado, isso adiciona uma suavidade. Você pode ver mais tons agora, estou estendendo meu gráfico de valores tonal. Depois que eu borrar, vamos adicionar mais marcações onde a ferramenta de mesclagem tira algumas dessas marcações, esses traços individuais com o lápis são removidos, então precisamos adicionar algumas delas de volta no depois. A ferramenta de mistura não vai se livrar de todos eles a menos que você mistura pouco sobre a coisa toda. Esta é a ferramenta de mistura intencional, eu estou procurando áreas para estender a sombra e criar mais de uma transição suave em outras áreas. Tenha em mente que esta é uma aula de pintura. Isso é apenas para nos familiarizar com a imagem, então não espere que ela seja perfeita. Se você não esboçou muito em tudo, este pode ser um grande desafio para você e talvez você precise fazer mais aulas de esboço, eu tenho um casal disponível. Depois que eu tiver feito minha ferramenta de mistura, eu vou voltar e usar a borracha também. Portanto, não é apenas um passo e feito com cada ferramenta, você precisa entrar de novo e de novo, diferentes camadas e esboçar, misturar, apagar, esboçar, obter esses detalhes finais com a borracha e o lápis. Porque essa borracha pode nos ajudar nessas áreas que
misturamos para obter alguns destaques de volta para a mistura e aquelas linhas finas que vêm com penas fazer um texturas muito divertidas em toda esta peça. Espero que você chegue a um ponto em que você esteja pelo menos muito feliz com a forma que você criou para que você tenha confiança em ir para próxima parte em que esboçamos na tela. Aqui vamos nós, vamos para o projeto.
6. Esboço no vídeo em tela: Agora pegue sua tela que é pré-pintada e completamente seca, e nós vamos esboçar nela. O que fizemos até este ponto é realmente importante para nos ir mais facilmente e com mais confiança. Vou usar um pastel, mas você pode usar outras ferramentas de desenho que mencionei na lista de materiais. É totalmente com você. Tenha em mente, alguns deles vão sangrar um no outro e alguns não são fáceis de apagar. Você pode se beneficiar de um ou outro. Pastels vai sangrar na cor, como misturar e misturar, modo que a parte não é grande, mas se você usar uma cor que combina bem com o seu esquema de cores, então isso funciona. Infelizmente, isso também significa que é mais difícil ver o que estou desenhando. É um pouco mais difícil ver o que eu estou desenhando, mas eu realmente estou apenas tentando obter o esboço e apenas marcando as coisas em um pouco que vão ser para as cores diferentes, então áreas onde é apenas azul ou áreas onde é vai ser laranja ou apenas branco, bloqueando aqueles fora no esboço. Eu só vou encontrar levemente essas áreas. Lembre-se, estamos usando os ângulos. Você pode usar uma ferramenta para descobrir o ângulo correto movendo-se da imagem para sua tela e praticando isso. Certifique-se de não torná-lo muito grande. Meu esboço no caderno de rascunhos era um pouco grande. Tente manter o tamanho certo. Isso vai levar um pouco de prática. Você pode até mesmo fazer uma transferência do seu caderno de esboços direto para sua tela, o que eu não tenho experiência em usar papel de transferência realmente. Eu sempre desenhei na minha tela. Talvez isso seja algo que eu possa praticar, pesquisar, e trazer de volta para vocês, pessoal. Então podemos ir com o papel de transferência porque eu vi que há alguns excelentes resultados que aconteceram com isso. Mas eu só estou aqui praticando, visualizando onde as coisas estão usando uma ferramenta na minha mão e minha cabeça na página, fazendo uma grade em sua própria mente. Nós já fizemos trabalho em grade antes, então use alguns desses conceitos apenas vagamente em sua mente e mantenha-os em sua mente para trabalhar nisso. Estou quase terminando aqui, e depois que
fizermos isso, podemos passar para o próximo passo, que será colocar a tinta em nossa tela. Parece que está nos levando um tempo para chegar a esse ponto, mas não se preocupe, estamos chegando lá e esses passos são importantes. Obrigado por se juntar a mim nessa aula, e espero que tenha se divertido e que esteja pronto para pintar a silhueta.
7. Silhouette: Tudo bem, vamos pintar. Vamos escolher uma cor que faça sentido por baixo. Eu estava pensando inicialmente, eu vou pintar de azul porque há muito azul. Mas enquanto eu estava olhando para as linhas e tudo mais, parecia que você tem essa cor debaixo de preto em toda a parte da peça. Então pensei, quer saber, será mais fácil pintar azul em cima. Então eu estou começando com uma cor que faz sentido para esta imagem. Para mim, o preto faz sentido, e em áreas eu não vou pintar de preto. Mas na maior parte, vamos fazer uma silhueta desta pintura, e é aqui que tomamos essas decisões finais. Se cometeres um pequeno erro, tudo bem. Você vai me ver aqui cedo cometer um pequeno erro com meu esboço, ou simplesmente não parece que estava certo. Tenha uma escova secundária na mão, pronta para mergulhar em água limpa, use-a como uma borracha úmida. Então você apenas alinhá-lo cuidadosamente, tirar um pouco da linha um pouco de cada vez. É como quando você é [inaudível] você
tem que ter cuidado se você derramar alguma tinta ou algo assim, e então seu [inaudível] pode realmente espalhá-lo. Então, apenas certifique-se de que você está apenas puxando um pouco de cada vez, limpando seu pincel se você tiver algum erro que você precisa corrigir. Você não precisa começar a desenhar onde o olho está e esse tipo de coisa, mas eu só estou me dando um pouco mais de prática antes de finalizar essas marcas, e é uma boa maneira de praticar porque vai estar tudo preto lá dentro. Então você pode pintar dentro, e pintar a borda externa ao mesmo tempo para que você não tenha que simplesmente dar a volta primeiro e depois pintar dentro. Eu gosto de fazer uma mistura dos dois dependendo do espaço. Como esta área de asa, fez sentido para mim visualizá-la como esta forma triangular alongada. É nesta área da cabeça onde eu não acerto, e então eu vou consertá-la. Além disso, usei um pastel de giz com o meu esboço na tela, que não me deu uma linha muito forte para seguir. Esse é o negativo. Aqui estou eu pegando aquele pincel e como você pode ver, este ângulo não era tão bom. Eu vou estar fazendo um ângulo diferente da próxima vez porque alguns dos detalhes e minha escovação é difícil de visualizar com o ângulo da câmera, eu peço desculpas por isso. Você pode ver, você tem que ter cuidado para não deixá-lo sangrar em segundo plano. Então eu estou mergulhando com frequência, limpando minha escova, voltando com água limpa, limpando de novo, para obter a forma certa que eu quero. Não se preocupe se houver extra, se você usar pastel de giz e tiver pastel de giz extra pendurado na tela, depois de secar, você pode entrar com uma escova seca e escová-la. Ou mesmo que esteja completamente seco, você pode pegar um pano úmido ou algo assim e limpar cuidadosamente e o pastel desaparecerá. Essa é outra razão pela qual eu gosto dos pastéis. Por apenas preencher áreas aqui, eu conserto o topo da cabeça e eu vou estar indo novamente para limpar a linha porque ele não está totalmente limpo lá em cima. Então, trabalhando nisso. Se sente bem? Se sente um pouco assustador, talvez? Isso está tudo bem. É meio assustador. Desenho, pintura de preto direito sobre o fundo acabado. Então, se você tiver alguma hesitação, eu entendo que você poderia fazer uma corrida de treino no seu caderno de esboços primeiro, se quiser. Fizemos alguma prática de pincel, então use algumas dessas habilidades para lembrar como você está segurando seu pincel em certas áreas. Se você está tentando fazer uma linha fina agradável,
leve pressão, limpe o pincel. Certifique-se de que não é globbed em tinta porque então é impossível obter uma linha fina com maior glob de tinta. Então eu estou cuidadosamente alcançando minha borda em vez de apenas pintar uma borda forrada e depois preenchê-la. Estou encontrando a borda. É melhor. É muito mais fácil começar menor e depois adicionar um pouco maior do que simplesmente ficar selvagem e grande e depois ter apagar um monte porque o acrílico seca rápido. Por isso, receio que tenham cuidado e façam processos
bem pensados antes de mergulhar e pratiquem mais se precisarem. Além disso, apenas divirta-se com ele também. Não se estresse muito. Eu sei que pode ser estressante quando você está chegando a certas partes onde você sente que você vai facilmente arruinar sua pintura e que é o fim do mundo. Há sempre uma maneira de melhorar, mesmo que não seja como você pensou que seria. Isso é como a vida. Nem sempre vai ser o que você pensa que vai ser, mas isso não significa que vai ser ruim. Então pode torná-lo algo que você vai gostar, mesmo que o resultado final não seja como você imaginou ser em primeiro lugar. Mas não vamos para lá ainda, então estamos apenas começando aqui. Vamos ter um pouco mais de otimismo e ter um pouco de alegria nesta pintura. Então agora estou entrando naquele pé, marcando. Eu amo esse pincel angular porque eu posso apenas fazer pequenas marcas estampadas e não é muito grande de um pincel. Então, para esta peça onde eu tenho pequenas marcas, eu sinto que ele funciona muito bem. Se eu estivesse trabalhando em uma escala maior, eu sinto que precisaria de um pincel maior, com certeza. Mas estes pequenos pincelados silenciosos são bons para trabalhar desta maneira onde suas linhas não estão totalmente estabelecidas neste momento. Eu mantenho minha foto de referência bem ali. Mesmo que tenhamos praticado desenhá-lo, mesmo que eu já tenha desenhado na tela. Se eu usasse uma linha muito forte, então eu vou afiar ou algo para desenhar na tela, então eu provavelmente poderia pintar a coisa toda de preto. Mas eu vou deixar algumas áreas brancas ou outra cor que vamos usar para o bloqueio porque se você olhar para ele, aquela área com um pequeno toco que este pássaro sentado em é muito leve. Esses são alguns dos meus valores tonais mais brilhantes. Então eu vou deixar isso. Eu não vou pintar esses de preto porque eles não têm um tom de preto sob nada disso. A parte da sombra eu pintei de preto, mas isso é algo para ter em mente. Você não tem necessariamente que pintar a coisa toda de preto, dependendo do pássaro que você escolher. No meu vídeo de fundo que eu criei com o fundo desfocado, eu não usei preto naquele porque aquele pássaro em particular era principalmente cor marrom silenciado. Este tem cores mais vibrantes. Você tem essas sombras escuras sob as asas, e na área dos olhos e por todo o lado. Se pintássemos este azul, seria um grande desafio obter essas sombras precisas e todos os detalhes. Você verá quando começarmos a adicionar não apenas o bloqueio das cores, mas também a adição da textura e detalhes. Você vai ver por que fazer
isso, assim é muito melhor. Se você está fazendo um pássaro diferente do que esta imagem, então você decide, há um tom ou sensação geral que deve ser esta cor particular, o que faz sentido? Se tiver dificuldade com isso, tudo bem. Se eu escolhesse o azul e depois trabalhasse ao contrário, poderia funcionar. Eu posso ver como haveria desafios que eu estaria enfrentando em certos pontos. Então eu estou apenas estabelecendo a parte de trás do pássaro tentando colocar essas penas dentro Deixei um pouco claro porque há um pouco
do azul que é realmente brilhante e não tem o preto por baixo. Então aqui eu decidi, ok, essa parte vai ser aquele vermelho-alaranjado, mas eu vou fazer o preto embaixo dele também. Estamos quase prontos para adicionar cor, a seção de bloqueio de cores. Certifique-se de que esta camada seca antes de ir para a próxima seção. Você pode fazer uma pausa, certifique-se de lavar seus pincéis bem, trocar suas águas, e aqui vamos nós. Prepare-se para um pouco de bloqueio de cores.
8. Vídeo de bloqueio com cores: Continuando com nosso projeto de pintura, vamos começar a bloquear cores. Estou usando essa cor cinza claro, aquele cinza quente, e estou pintando nesta seção. Isso vai ser como um tom médio, e então nós vamos adicionar destaques e luzes baixas a ele. Estamos fazendo essa primeira camada de cor de tinta, como o que fizemos com a silhueta. Só que estamos usando outras cores também. Nós também vamos bloquear em cor para o pássaro com azul, vamos usar nossas cores vermelhas, e assim por diante. Nós não estamos entrando nos detalhes,
mas esta é a primeira camada e você tem que ter em
mente onde você está colocando sua tinta. Há algum processo de pensamento acontecendo aqui como nós fazemos isso, especialmente quando estamos começando a pintar sobre o preto. Isso vai se sentir mais como fazer detalhes e textura, mas será mais a primeira camada basicamente. Apenas colorir nessas áreas se sente como se estivesse colorindo, porque eu já estabeleci onde essas áreas estão. Mas posso notar que posso consertar as áreas se precisarem ser estendidas ou pintar sobre o preto um pouco, porque está seco. Esperamos até que seque. Estou bloqueando em meus tons claros, estes são os brancos mais brilhantes. Vou preenchê-los. Estou apenas imaginando onde eles estão de acordo com toda a prática que fizemos e em relação a outras formas dentro da pintura e silhueta que já criamos. Eu vou até aqui em cima usando às vezes apenas a ponta do meu pincel levemente com muito pouca pressão. Certifique-se de que a escova está molhada, mas não muito molhada. Você não quer pingando. Você quer uma proporção suficiente de tinta para água, que a tinta não está sendo muito diluída. Porque a tinta acrílica, quando está muito diluída, não mantém sua força e então não vai durar tanto tempo. Pode descascar ou fazer coisas horríveis que não queremos. Escovar nestas penas leves. Com as penas, imagine a leveza das linhas que estão aparecendo e a direção da pena. Estou movendo meu pincel nessas direções, usando na ponta para manter uma linha agradável. Quase como desenhar. Eu sinto que ainda estou desenhando neste momento. Vamos adicionar um pouco dessa bela cor de sienna. Vamos começar com a sienna. Mesmo que isso vai ser realmente brilhante, isso vai nos dar uma boa camada de base para adicionar aquele brilho extra a ele em cima dessa camada. Isso ainda está estabelecendo onde essas áreas estarão com a laranja, e nos dando um bom ponto de partida. Isso é o que o bloqueio de cores realmente faz. Ele realmente estabelece onde as coisas estão indo para ir, modo que quando você estiver adicionando
nas camadas subseqüentes que serão destaques, luzes baixas e textura em detalhes, você já se preparou para o sucesso nessas áreas. Esta é realmente uma área importante e passo para garantir que você está colocando as coisas no lugar onde você quer que elas estejam. Porque uma vez que você colocá-los nesses lugares, adicionar as camadas de detalhes é apenas muito divertido, porque ele já vai estar no lugar. Você sabe onde está tudo. Você pode começar a ver o pássaro emergir. Especialmente quando eu tenho aquele olho lá dentro. Só aquele pouco de destaque e apenas uma pequena linha sob o olho, realmente fez parecer para mim. Continua a ir mais e mais longe até sentir que há um pássaro de verdade ali, o que é realmente excitante. Adoro as cores deste pássaro. Eles são muito divertidos. Vermelhos e azuis, este vermelho alaranjado, eu acho, colocar um ao lado do outro, realmente elogiar um ao outro, fazer um ao outro contrastar e se destacar. O que torna a pintura dinâmica muito agradável. Isso é divertido de pintar também, porque é divertido pintar cores diferentes e torná-lo brilhante e vibrante. Comece com estas camadas. Não se preocupe em obter a cor vibrante ainda. Obter essa colocação em primeiro lugar. Se você se configurou muito bem, a seção de ajuste fino, que é a nossa próxima lição após esta seção, será muito divertida e você encontrará menos frustração. Não se preocupe. Se você precisa adicionar mais preto em áreas, este é o momento de fazê-lo. Se você precisa mudar onde você colocou certas coisas, faça-o agora. Você pode ter alguns desafios se você está tentando fazer o bico menor ou algo assim,
isso seria uma coisa difícil de fazer agora. Mas se você precisar torná-lo um pouco maior, você pode fazer isso ou arredondar a linha da curva acima do bico ou ao redor da cabeça ou algo assim. Você pode fazer isso agora. Como você pode ver, eu vou adicionar um pouco mais lá dentro para ainda com essa sienna crua. Você vai notar como é interessante ver uma cor em cima de outra cor versus uma cor apenas no seu caderno de esboços ou apenas no branco, é diferente. Outra prática que poderíamos fazer, talvez em outra lição, é praticar pintar nossas várias cores em cima de outras cores. Talvez ter um branco e, em seguida, um preto e, em seguida, algumas outras cores, e ver o que acontece quando você pinta uma camada de sua tinta em cima disso. Será realmente opaco ou tem uma transparência para essa cor? Você vai descobrir através do treino. Você vai verificar isso no seu caderno de esboços também. Mas você vai notar como a sienna crua em cima do preto não é tão forte. Tudo bem para o que estamos fazendo agora, de qualquer maneira. Agora vamos entrar com o azul, aquela cor aquática divertida. Estamos pintando nas linhas. Aqui quero manter meus negros quietos. É por isso que eu quero estar ciente de onde eu estou colocando todo o meu azul. É quase como pequenas listras, mas não são listras exatas. Cuidado para não fazê-los exatamente listrados, ou então vai parecer falso. Você quer que ele olhe, o que você está vendo? Tente imitar isso a partir de sua imagem, e é bom poder usar sua foto de referência na mão, onde você pode ampliar um dispositivo digital. Eu realmente acho isso útil ou se você imprimiu, eu realmente gosto disso também porque então sua tela não está ficando escuro e você
não está recebendo mensagens e distrações e coisas lá. Não precisa ser 100% exato. Você pode ir para isso. Esse não é o meu estilo. Eu não sei, talvez seja só que eu não tenho paciência para isso ou eu não acho que é necessário. Mais uma representação em vez de uma duplicação exata, esse tipo de coisa. Mas eu quero tentar obter os ângulos corretos. Você não tem que colocar todos os cabelos exatamente corretos. Mas se cada pena estiver na direção correta e você tiver a cor certa, tons e tudo o que acontece, você terá essa ilusão correta. Tanto quanto você poderia gastar horas e horas obtendo exatamente todas as linhas da mesma forma que você vê na sua imagem, o que é bom. Você pode fazer isso, há realismo fotográfico. Mas prefiro trabalhar de forma representativa ao invés de exata. Eu realmente posso mostrar essa imagem e você sabe o que é, mas não é todas as linhas e leva uma fração do tempo para fazer. Você quer tentar obter a quantidade certa de cor em certas áreas, mas sim, você não precisa desenhar cada linha e seu pincel tem muitas linhas, então você pode fazer várias coisas com um pincel como esse. Eu tento manter algumas das minhas linhas mostrando para criar essa aparência texturizada mesmo nesta primeira camada. Esta é a primeira camada com bloqueio de cores. Só estou pegando a cor nos lugares certos. Parte disso são os ângulos, parte disso é a quantidade de tinta na área, e eu estou usando uma mão muito leve. Não há muita pressão acontecendo com minha mão para escovar. Mais uma vez, peço desculpas por estar cobrindo alguns dos meus pincelados, isso é ruim para mim, mas vou melhorar isso com o meu próximo vídeo e ter o ângulo correto com minha câmera para aquelas partes onde você não vê realmente como Estou usando meu pincel na tela. Assim como agora, é difícil ver o que estou fazendo. Estou apenas continuando o que praticamos usando apenas um toque leve e a borda da linha do meu pincel na tela. Certifique-se de carregar o pincel com frequência. Isso significa adicionar tinta em seu pincel para que você
não esteja apenas escovando a seco com quase qualquer tinta no pincel. Você não vai ficar tão forte de uma linha. Mas às vezes é uma coisa boa. Você pode querer que uma textura leve aconteça usando a tela, que não é completamente plana, ela tem textura para ela. Ao escovar sobre isso com um pincel, mão
leve e um pincel que não tem muita tinta sobre ele, você pode obter este visual de textura desbotada. Depende do que você está indo para cada seção. Mas, na maior parte, estou mantendo meu pincel bem carregado. Como você pode ver bem aqui, eu estou seguindo as instruções que estou vendo na imagem, a direção das penas, o tamanho delas. Essas são coisas importantes em que estou pensando, e realmente pensando no meu processo de colocação antes de colocar. Meça duas vezes, corte uma vez, a mesma coisa. Eu estou pensando algumas vezes,
talvez até mesmo praticar pincel antes de eu realmente escovar direito sobre ele e, em seguida, colocá-lo. Começo com uma área que tenho mais certeza e então posso usar isso como algo para medir. Como você pode ver, você está começando a entender por que o preto é o único por baixo. Como estamos adicionando apenas esta primeira camada, lembre-se, esta é apenas a nossa primeira camada com cor que já somos capazes de ver as penas ganhando vida. Você pode ver que as camadas subseqüentes de detalhes finos não serão muito desafiadoras uma vez que você colocar estes no lugar. Eu realmente amo esse azul que fica mais brilhante em áreas na parte de trás e até a cauda. Isto parece desenhar de certa forma. Mas você quer ter certeza de que seu pincel tem a quantidade certa de tinta. Frequentemente, restabeleça nele. Como eu disse, carregando seu pincel, certificando-se de que você está usando uma boa quantidade de pressão. Se há uma área que tem uma quantidade grossa de tinta nessa área, não são linhas finas com separação de blocos entre
si, você pode se sentir livre para pressionar um pouco mais forte lá. Você pode obter essas penas parece que eu estou fazendo aqui. Funcionou muito bem com este pincel. Obter apenas um ou dois golpes realmente fez com que
parecesse com as penas sem ter que desenhar cada pequena linha de penas. Estamos começando a estabelecer nossas áreas de diferenciação tonal. Entrando nesta área de asa lateral, é interessante dar uma olhada em uma imagem e ver todas as direções das penas, e elas não estão todas em uma direção. Eles estão vindo por todo o lugar em ângulos diferentes. Você se torna mais observador das coisas no mundo ao seu redor quando você pratica isso. Esta é a mesma técnica usada na pintura, praticamente qualquer coisa. É assim que pinto, não ter de ser um pássaro. É o mesmo método de procurar as cores e bloqueá-las. Em seguida, você adiciona seus detalhes no topo. Se eu tentasse fazer todos os detalhes agora, eu não teria sucesso porque você precisa colocar a tinta para obter força opacidade e opacidade. Estamos quase terminando nesta área e então vamos para os detalhes. Estou tão animado para ver o que vocês inventaram. Agora vamos saltar diretamente para a textura e detalhes. Vamos lá.
9. Parte 1: Vamos continuar e adicionar os últimos pedaços com os detalhes e tudo mais, a camada de cores para adicionar destaques, luzes baixas e a textura para refiná-lo, refinar nossas linhas, todas essas coisas que vamos fazer. Agora estou aumentando o destaque com o cinza quente usando branco. Só estou usando branco. Você pode usar uma mistura de cinza quente e branco ou você pode ir muito branco, que foi o que eu fiz. Usei o branco de titânio. Agora, vamos ampliar a base aqui e você pode ver esse bloqueio de cores, e agora como estamos adicionando textura e realce para torná-lo real. Se o deixássemos, aquele bloco de cores, não
pareceria real. Nós vamos usar nosso pincel quase como uma caneta para fazer marcações de linha, mas também para preencher espaços se você usá-lo no lado dele. Você pode até usar a ponta dele para fazer pequenas marcas de pontos, então eu realmente amo este pincel. Agora vamos entrar e adicionar algumas luzes baixas com um pouco de uma mistura de sienna crua, um pouco de branco, e um pouco de cinza quente misturado. À medida que você começa a adicionar esses detalhes e texturas, você estará misturando mais cores. Você vai querer fazer a transição às vezes, cores, de uma cor para outra, e então outras vezes você vai querer apenas usar a cor reta para torná-la ousada. Mas aqui, é um tom médio, não
é muito escuro ou muito claro, então eu quero misturá-lo um pouco. Agora, quando você mistura as coisas com o branco, você vai notar que ele realmente muda, ele realmente muda. Assim como se você misturar preto com uma cor, ele realmente vai mudá-lo rapidamente. Use-o suavemente, com cuidado, para misturar apenas um pouco de cada vez para alcançar as cores que você deseja. Sinta-se livre para usar seu caderno de esboços para praticar a mistura dessas cores antes de colocá-lo na página, mas ele ficará um pouco diferente quando você colocá-lo. Como eu disse antes, a sienna em cima do preto vai ser um pouco diferente. Mas à medida que adicionamos um pouco de branco a
ele, é um pouco diferente das áreas que você pode ver onde sienna
crua foi colocada diretamente no preto sem misturá-lo. Isto é misturado com algum branco, por isso tem um efeito diferente em cima do preto. É um pouco mais opaco. Eu só estou indo para as áreas para criar um pouco de calor nesta cor, por isso tem mais daquela cor marrom quente agradável que eu vejo na minha imagem de referência. Eu ainda quero manter essas partes leves. Certifique-se de deixar a luz mais leve dos corações. Deixe-os intocados e, em seguida, você pode adicionar mais branco se você precisa adicionar mais branco. Gosto de levar as coisas devagar e ser mais cauteloso. É só o meu estilo. Vais descobrir que vais ter o teu próprio estilo. Talvez o seu seja mais exuberante, rápido
e ousado com manchas de cor e isso é bom também. Este é apenas o meu estilo. Não se preocupe se não é exatamente como o meu porque você quer sua velocidade única para você. Mas pegue as dicas que eu dei em termos de usar seu pincel e criar tons e cores e, em seguida, torná-lo seu próprio. Como você quer que seja? Como é que te sentes? O Canvas quase me fala como uma história, e eu acho que é assim que os escritores vêem suas histórias como eles ganham vida para eles. Para mim, é um sentimento semelhante para a arte. É como se estivesse me dizendo onde ele quer estar e você está trabalhando com sua intuição para descobrir isso. Algumas coisas podem ser ensinadas, como usar seu pincel corretamente, e como misturar cores corretamente, e perspectiva, e todas essas dicas, mas algumas coisas são intuição. Quero que tente se abrir a isso. Você pode ver que eu estava apenas limpando um pequeno lugar que veio ao lugar errado. Eu não queria isso lá. Apenas trabalhando em vários tons, misturando. Não estou lavando meu pincel a menos que precise mudar de cor. Se eu precisar de mais de uma cor forte e eu tenho branco no meu pincel, eu poderia precisar lavar isso para que eu possa obter mais de uma cor vibrante lá dentro. Como você pode ver quando você olha para cima de perto de uma pintura, talvez ela não pareça muito impressionante, talvez não pareça muito, mas como você se afasta, as cores, a maneira como você misturou as coisas realmente funciona se você está pintando o que você vê e se você está usando essas técnicas para obter a imagem como você vê e como ela é. Agora, eu vou voltar com o branco onde eu posso ter perdido algumas linhas para ter certeza que eu tenho alguns níveis afiados de textura lá em baixo. Você pode vê-lo. Dá essa rugosidade que vemos na madeira. Se foi esculpido ou, quem sabe qual é a história deste pedaço do toco? É intrigante. Quando você está pintando, e você está transmitindo essa história, e também criando uma história própria, enquanto você faz marcações que podem não ser as marcações exatas que devem ser feitas ou seguindo essa intuição. Às vezes você pode decidir, “Oh, eu vou deixar essa parte fora da minha pintura”, e tudo bem também. Depende de onde você está aprendendo. Se você está no início de sua jornada de interação com realizações artísticas, você provavelmente vai querer seguir mais de perto, e tudo bem, mas ainda assim sinta-se livre para expandi-lo por conta própria. Aqui eu estou adicionando mais textura, então eu estou deixando mais da minha pintura descansar na tela sem misturá-la. Se você quiser uma cor forte e ousada em uma determinada área, quanto mais você misturá-la com outras cores, ela irá silenciá-la. Certifique-se de deixá-lo em negrito. Isso não significa que ele tem que ser uma camada grossa dele, mas eu apenas gosto que ele cria esta sensação de textura adicional adicionando a tinta um pouco mais grossa. Para mim, isso não é muito porque eu realmente pinto muito fino. Quase parece uma impressão quando você olha para meus quadros, muitos deles, porque eu pinto camadas muito finas. É o meu estilo, como eu disse. Mas agora você pode ver à direita como isso realmente fez parecer mais texturizado e divertido. Bem aqui, eu estou usando um tom de cor creme, pêssego, que eu misturei com minha sienna branca e crua, e um pouco de marrom. Vamos fazer este pop vermelho. Estou usando diretamente aquele vermelho que temos, que olhamos na seção de cores, e eu estou realmente apenas direto com isso. Então agora misturando um pouco com um pouco de amarelo, porque apenas o vermelho precisava estourar um pouco mais. Nesta área, há um pouco de tom amarelo. É quase como este fogo aqui. Novamente, se você misturar um pouco de branco com ele, apenas um pouco de cada vez para alcançar a cor certa, você vai ver como ele realmente faz com que ele pop em cima de outras cores. Especialmente se você está tentando obter uma cor mais clara em cima de uma cor escura, adicionar um pouco de branco pode ajudá-lo a estabelecer isso. Já vi algumas pessoas, elas pintam de branco primeiro, e depois pintam a cor deles. É quase como quando você está ficando seu cabelo colorido e você tem cabelo escuro, e você precisa branqueá-lo antes de você pode obter outra cor. É a mesma ideia. Sinto muito mais uma vez que minha mão está cobrindo minhas pinceladas aqui. Tão frustrante. Eu tinha uma professora de matemática que escondia suas respostas. Ela escondia como fez toda a equação, e então ela iria para a próxima equação, e esta foi ótima 12ª matemática. Fiquei muito frustrado, senti-me perdido. Agora, estou adicionando alguns destaques brancos nessa seção. Eu gosto de ver os pincelados neste um pouco como em deixar essas linhas, mantendo-o muito linear em vez de misturá-lo em um bloco de uma área, porque estamos trabalhando com pequenos detalhes de penas aqui, então nós realmente queremos essas linhas. Talvez se você estiver pintando o rosto de alguém que era um jovem que não tinha rugas, você não iria querer isso, mas aqui funciona perfeitamente para nós. Eu acho que isso é realmente ótimo para alguém que está
nos estágios iniciais de sua carreira artística ou por prazer. Novamente, estou apenas adicionando mais realce, mais linhas, olhando para a minha imagem novamente, vendo o que parece diferente, fazendo com que ela se misture naquela área branca ou transição, devo dizer, transição para aquela área branca mais perfeitamente, criando alguns pedaços onde o branco está entrando e algumas linhas da laranja amarelada está chegando. A transição não é apenas uma linha reta forte. Há penas que estão indo para a área azulada e o preto. Tente ser o mais observador possível para sua imagem de referência vez de confiar no que você já sabe sobre pássaros ou este pássaro em particular que você está pintando. Estou sempre recarregando meu pincel. Sinta-se livre se você estiver trabalhando por um longo tempo para lavar seu pincel, e apenas para obter qualquer tinta que esteja começando a secar em seu pincel. Se você estiver trabalhando por mais de 20 minutos com o mesmo pincel, a mesma cor, sua tinta está secando no pincel. Então lave-o se você estiver trabalhando muito devagar, tenha
cuidado com suas tintas secando também. Eles vão começar a secar e assim certifique-se de que você está apenas abrindo as tintas que você está usando no momento, se você está trabalhando muito lentamente nisso. Isso leva tempo, então basta puxar as cores conforme você precisa delas. Eu só espremo um pouco como um tamanho de ervilha de cada vez, dependendo do tamanho da minha pintura. Este é um 8 por 10, então eu não estou usando muita cor e eu não quero desperdiçar. Prefiro espremer mais se precisar de mais do que espremer demais e depois desperdiçar. Odeio desperdiçar tinta. Um dos meus animais de estimação faz xixi quando estou pintando. Às vezes eu vou realmente usar uma cor baseada nas cores que eu tenho na minha paleta, não com base no que é necessário para a peça. Faço isso o tempo todo. Logo abaixo desta área azul estamos recebendo algumas linhas de penas, então eu estou apenas mantendo meu pincel na direção, usando-o perpendicular e levemente vindo embora, então não pressionando forte o tempo todo eu estou trazendo meu pincel. Pense em escovar com uma pena. É muito leve, muito suave. Essa é uma maneira semelhante que você vai usar seu pincel para criar essas linhas suaves. Se você quer uma linha realmente afiada, certifique-se de que seu pincel está molhado o suficiente com a tinta. Vamos deixar essa parte da barriga da frente mais vibrante. Veja como ele realmente faz com que ele ganhe vida quando adicionamos esses detalhes. Essa primeira camada, que ajuda a dar mais profundidade. Se tivéssemos entrado com esta camada, provavelmente
teríamos que fazer uma camada extra de qualquer maneira, mas aquela outra camada que acabamos de fazer com o bloqueio de cores, nos
deu não só esse tipo de camada de primer, mas também mais profundidade porque podemos ver algumas dessas cores ainda deixadas para trás no fundo, potencialmente. Algumas áreas, sim, algumas áreas que cobriremos completamente. Só quero que isto seja muito vibrante por causa do pássaro que é. Se você estiver trabalhando em um pássaro diferente, o seu pode não ser tão vibrante, mas use esses mesmos princípios. Veja quando eu adiciono um pouco de branco a isso, como ele realmente aparece. Continuando as pinceladas sob a área do queixo e da área do pescoço, recarregando minha escova constantemente. É quase como afiar seu lápis com freqüência para obter as linhas fortes, detalhes
finos, precisamos recarregar nosso pincel com freqüência. Estou apenas refinando sob o bico, certificando-se que estou feliz com essa linha usando um pouco daquele tom cinza quente para realmente ter certeza de que eu tenho essa profundidade lá, a blendibilidade da transição e subjugado onde ele precisa ser subjugado, destacado onde precisa ser destacado. Você não vai ter uma linha preta em torno da coisa toda. Vamos continuar com essa cor vermelha brilhante na perna. Sinto que é mais laranja do que vermelho. Mas é assim que me sinto. Tecnicamente é um vermelho, mas é aquele vermelho alaranjado. Alguns vermelhos têm aquele vermelho mais azul, tonificado. Isto é mais um vermelho laranja. Neste ponto, espero que você esteja se divertindo muito, não se sentindo frustrado porque já bloqueamos em todas as nossas formas, cores e áreas onde precisávamos colocar a tinta. Agora ainda estou segurando aquela foto de referência, mantendo-a por perto porque estou me referindo a ela. É chamado de foto de referência se você está constantemente se referindo a ela. Fazendo algumas mudanças nas áreas aqui e ali, mas na maior parte, aderindo às linhas que estabeleci para mim e para o bloqueio. Certamente haverá algumas marcas onde eu preciso saber qual direção colocar meu pincel, especialmente este underbelly perto da perna, a direção das penas foi um pouco diferente. Estou recarregando, preenchendo onde preciso preencher. Na maioria das vezes usando meu pincel perpendicular à tela, às vezes em um pouco de um ângulo, e então quando você está tentando cobrir uma área maior, eu colocá-lo em um ângulo mais íngreme, mas por enquanto está perto de perpendicular. Misturando essas cores por todo o caminho. Encontrar a direção das penas, confiando na imagem que estou olhando sobre minhas próprias noções preconcebidas de como um pássaro deve ser. Quando o foco, zoom em uma área e apenas foco em, eu me perdi no espaço onde eu estou apenas olhando para a forma,
linha, cor e tom, todas essas coisas, todos os princípios da arte, em vez de, este é um pássaro. Isso é realmente difícil de esquecer em sua mente, mas eu faço o meu melhor para fazer isso e confio na imagem que estou olhando e esperando que seja uma boa foto. É difícil trabalhar neste método a partir de uma foto que
não está em alta definição ou está um pouco desfocada. Eu gosto dessas penas no fundo, como elas vêm quase horizontalmente. Achei que era legal. Só estou tentando alcançar o nível correto de matiz, bem como o tom dentro dessa tonalidade. Se você já foi dançarina, esse tipo de coisa, eu costumava dançar e ensinar dança. Parte disso é que há tantas coisas para lembrar ao mesmo tempo enquanto você dança. Você não pode apenas pensar em uma coisa e isso é a mesma coisa quando você está pintando, há várias coisas para lembrar, e enquanto você pratica, essas coisas virão como segunda natureza em
vez de sentir muito frustrado tentando lembrar de tudo, ter que se lembrar de coisas. Faça anotações se precisar, sobre certas coisas como recarregar meu pincel ou como estou segurando meu pincel? Qual é a pressão do meu pincel? O que eu estou olhando se você está pensando em pássaro, pássaro, pássaro, e então apenas imaginando em sua mente versus olhar para esta imagem, o que eu vejo? Claro, se você está apenas pintando de sua mente, isso é diferente, você não tem que pensar isso. Mas na dança, você teria que pensar sobre sua postura, seu rosto, o que seu rosto está fazendo? Você não pode simplesmente mover seu corpo. Você tem que estar realmente pensando sobre sua presença, onde você está olhando, onde você está, se você está em um grupo. Todos os tipos de coisas que você tem que lembrar, você tem que lembrar os movimentos, você tem que lembrar todos os tipos de coisas. Todos trabalham juntos para criar algo bonito. Adoro como tantas coisas se relacionam assim. Você tem arte, dança e todas as artes e eu tenho certeza em todas as outras áreas, mas eu estou mais familiarizado com a arte, então eu posso ver como elas se relacionam.
10. Parte 2: É muito importante quando você está fazendo esses detalhes finos, como escrever em volta dos olhos, e coisas assim,
que você realmente se concentre na seleção do ponto de pressão, e onde você está colocando-o. Colocação é tão importante, e a qualidade de uma linha, porque ao redor do olho eu não usei uma linha forte e pesada. Na verdade, são linhas muito claras que estão conseguindo isso como um olho muito forte. Você não precisa usar uma linha forte para obter uma presença forte, e alcançar algo forte. Este bico precisa de algum destaque também. Não é só preto. Há um planejado, destacando lá, e você pode realmente fazer o bico brilhar aqui, eu estou usando quase uma abordagem de penas para minha pincelada. Quando eu estou fazendo destaque sobre preto como este com um branco muito claro. Eu também me certifico que não só meu pincel está molhado com tinta, que às vezes eu preciso mergulhá-lo em água, e limpá-lo, em seguida, remisturando a tinta. Isso também é recarregá-lo. Não só mergulhando na tinta. Porque vai começar a ficar sombrio é a palavra que vem à mente. Eu fiz apenas esses pequenos detalhes que realmente fazem toda a diferença trabalhando com estes brancos. Eu estou olhando para as áreas que precisam de um pouco de pontos perfurados
mais fortes de luz destaques que estão brilhando da luz. Este lado tem um pouco de laranja saindo. Agora, eu não fiz a mesma cor de fundo que a imagem de referência. Acabei de fazer uma linha divertida, fundo verde. Esta parte aqui não realmente pop o mesmo que teria se eu tivesse feito a mesma cor era mais do que fundo marrom laranja, e então isso teria aparecido mais. Bem aqui, quase nem sequer é visível. Mas há essas cremosas penas laranjas e
pêssego que são fofas estão saindo do lado. Só estou trabalhando nisso, e usando uma mistura de marrons, e laranjas com branco. Você sempre pode adicionar um pouco de marrom para silenciá-lo para baixo assim o marrom que temos, a sienna. Agora, esse é bem quente na verdade, se você quiser silenciar isso, eu provavelmente usaria algo como um umber queimado na verdade, eu estou apenas refinando isso para que a área esteja completa. É aquele cinza quente. Você pode entrar com outra camada do quente grande em áreas onde tínhamos feito isso como apenas para marcar em nosso lugar ou bloqueio de cores, e agora queremos fazer essas áreas pop, trazê-lo para a vida. Algumas áreas serão mais óbvias onde eu preciso colocá-lo, e outras áreas serão, você precisa realmente se concentrar com minha foto de referência, e ter certeza de que eu estou fazendo as marcas corretas, e está aqui em cima. Há esse tipo de mas há um sair do lado e uma maneira interessante. Não como você vê um pássaro quando você é mais jovem ou apenas em sua mente você diz pássaro gota. Você não necessariamente pensa em todas essas direções em que as penas estão se movendo. Eu me pergunto sobre a história desse pássaro, como ele está empoleirado, e as penas são um pouco fofas, e se você já assistiu algum desses tipos de planeta animal de shows, e faz você se perguntar, o que esse pássaro está olhando ? Qual é a sua história? Como isso afeta a forma como as penas são exibidas para nós neste momento que foi capturado que agora
estamos representando em uma tela, e pintando. Você pode ver que eu adicionei mais deste cinza quente para criar mais detalhes de como a pena totalmente se parece. Não está completo nessas áreas porque eu preciso do azul também. Mas agora eu estou indo para baixo na parte de trás para continuar isso. Mais destaque aqui em cima, e esses destaques criam o detalhe que precisamos para mostrar que está no sol. Há coisas que estão refletindo sobre o pássaro dando-lhe vida. Espero que você esteja se divertindo agora pintando seu pássaro que você vai deixar todas as frustrações sair. Divirta-se com isso, exceto onde você está em sua jornada artística, mas empurre-se para ser melhor. Eu amo que há essas penas que se agitaram, causando essas sombras realmente fortes também. Isso ajuda a tornar a pintura mais dinâmica se você selecionar uma imagem que tenha níveis mais dinâmicos de valor tonal. Assim que adicionarmos mais azul, você vai vê-lo estourar. Agora muito mais longe. Eu só queria ter certeza que eu tinha as coisas no lugar com esse tom mais leve. Então, basicamente, o cinza quente. Você pode ver como o cinza quente, é quase como usar um branco, mas se eu fosse usar branco, seria muito brilhante, e muito forte de um contraste. Este combina mais com as cores que já estão lá. Em alguns aspectos, estou criando contornos para algumas das penas, e isso é só porque é onde o realce impressiona na pena, e na imagem. Isso vai me ajudar quando eu adicionar o azul. Então eu sempre posso adicionar mais destaque no topo. Isto vai realmente fazer com que seja pop. Vai ser mais brilhante do que você pensa. Você acha, oh, está parecendo bom. Então você adiciona o azul, e você fica tipo, sim, isso vai ser bom, e você vai notar que esta parte traseira do pássaro é quase como um bloco de azul. Você não é visto um monte de preto por baixo, o
que mostra o detalhe das penas, e tudo bem. Isso é só aquela seção, e eu estou confiando na minha imagem de referência bem ali. Eu só vou adicionar esses tons azuis claros ao longo, alguns deles eu estou criando novas linhas, e alguns deles eu estou indo em cima das linhas que eu já criei para melhorá-los, e torná-los mais brilhantes. Se isso foi intencional ou não no início, tendo mini perdeu certas áreas ou apenas sendo mais cauteloso com a adição das linhas com o cinza, e o azul anteriormente, e eu ainda estou dando grande passo em um tempo. Não vou ousar de repente. Estou tentando me mudar, e construir confiança em minhas marcas enquanto eu vou. Eu realmente amo como a cauda realmente apenas como afunilamento no final, e você vê essas cachoeira cascata camadas que são realmente bonitas. Deixe-me adicionar um pouco desse azul naquelas penas do lado que o ajudarão a estourar. Eu realmente amei como ele tinha essas pontas de azul brilhante. Novamente, camadas, camadas quase em cascata. É como um tema ao longo dessas camadas em cascata que poderia assemelhar-se como listras também. Gosto de pensar neles mais como uma sensação de cachoeira. Apenas iluminando. Aquelas penas do pescoço. Só penas. Provavelmente mais peito e pescoço nesse ponto porque este pescoço está esmagado um pouco. Eu acho que é tão interessante que os pássaros machos são geralmente os mais coloridos e brilhantes. Adoro os seus modos, os seus pequenos rituais para encontrar um companheiro. Tão divertido. Todas essas coisas podem vir à sua mente enquanto você está pintando, mas muitas vezes eu estou focado na imagem, mas depende do que eu estou trabalhando. Vou pensar sobre o assunto que estou pintando e talvez a história deles alguma
forma você acha que isso é importante incluir, mas também depende de onde você está. Se você está mais cedo em sua jornada, então eu acho que você está pensando mais sobre forma e linha e torná-lo preciso do que você está ponderando sobre todas essas outras questões sobre o assunto. Mas agora que estou olhando para mim mesmo pintando e criando comentários e instruções, essas coisas vêm à minha mente. Eu acho que é uma coisa linda depois que você fez algo e está em sua casa ou você está olhando para ela quando terminar. Gosto muito de olhar para eles e criticar a mim mesmo e fazer diferentes julgamentos e coisas para que eu possa me melhorar. Acho que é muito divertido ouvir a história desse animal ou o que quer que esteja pintando. Veja como esse azul está realmente fazendo com que apareça. Está nos aproximando da linha de chegada. Tivemos vários azuis diferentes na maior parte, tenho usado aquela cor turquesa e agora estou usando aquele tom verde aqua. É difícil ver a diferença nesta imagem e na vida, é mais óbvio, mas também quero transições um pouco mais contínuas. Não quero que seja brusco. Apenas obtendo os detalhes finais, adicionando um pouco de branco para fazer certas áreas aparecerem na frente de outras. Neste ponto, você provavelmente está olhando para ele e pensando, eu terminei? Mas ainda temos mais. Ainda há mais detalhes que precisamos adicionar. Mantenham o curso. Não desista. Realmente certifique-se de que você sente que está feito. Mas estamos chegando perto e você vai descobrir que esta parte é espero agradável para você, mas também pode parecer como ok, eu estou quase terminando. É como quando você está quase lá, você está tão animado para estar lá que talvez você pule alguns passos. Não faça isso. Certifique-se de que você realmente se sente competente e feliz com o que você está fazendo. Dê um passo para trás. Certifique-se de que está indo na direção em que você quer que ele vá. Eu, pessoalmente, gosto de fazer pausas quando estou pintando. Eu não gosto de tentar fazer uma pintura completa em uma sessão. Acho que é saudável
dar um passo para trás, respirar e voltar a ele totalmente revigorado e com uma nova mentalidade. Às vezes eu acho que depende da pintura, mas para a maior parte para mim eu gosto de tomar, este foi dois ou três se você incluir o fundo. Só uma coisinha que gosto de fazer. Trabalhar com suas cores de cortesia lado a lado realmente faz com que elas apareçam. Só não os misture enquanto estão molhados porque isso o fará marrom. Lembre-se que é assim que podemos fazer uma cor mais moderada é
adicionando um pouco da cor oposta na roda de cores. De novo, estou escondendo meu trabalho. Uma pequena surpresa. Trazendo apenas aquela mandíbula e área do pescoço. Não é realmente mudar as linhas, apenas adicionando mais no topo para iluminá-lo. Com muitas dessas marcas e quase criando um efeito de carimbo não apenas estampando duro nele, então eu não quero destruir meu pincel, mas isso é levemente tocando. Às vezes apenas com o canto, se é uma pequena marca circular e, em seguida, se é mais uma linha, usando toda a borda. Imprima sua direita. Coloque as linhas um pouco mais distinguíveis. Manter esse efeito que ainda faz com que pareça misturado e não muito, em sua caricatura cara. propósito, não tenho nada contra desenhos animados. Só um lembrete, você está lavando sua escova? Aqui e ali, você está adicionando água a ele? Se você estiver usando a mesma cor, você não precisa lavá-la, mas você está molhando. Removendo os globos de tinta que podem começar a secar na parte superior do seu pincel que normalmente não tocam muito a tela, se alguma vez. Você não está raspando seu pincel na tela. Continue se referindo à sua foto de referência e vendo como ela está progredindo para você e quão mais brilhantes os destaques precisam ser. Estou a torná-los mais brilhantes agora. Você pode ver como nós adicionamos essas camadas no topo da cabeça, ele realmente o tornou mais forte no topo, mas ainda é um pouco moderado porque nós criamos essa camada de não apenas preto e azul, mas também apenas esses pedaços de cinza no meio. Agora vamos entrar com aquele azul profundo e
misturei um pouco com meus outros blues. Porque é uma cor dominante, ele vai assumir um pouco, mas que na verdade o verde brilhante que aqua, se você obter essa cor, é muito forte assim que você misturá-lo. É quase como adicionar branco a algo que tem essa opacidade. Não adicione muito disso, mas eu quero que essa cor azul real brilhe através de áreas para criar uma parte de pouca luz da imagem. Mais uma vez eu estou olhando para a minha foto de referência para ver onde estão essas áreas que precisam daquele tom azul real, azul mais profundo. Isso ajuda a transição para as áreas que são sombreadas. Alguns nós não queremos uma transição super suave. Queremos uma linha mais forte para iluminar a escuridão. Às vezes você precisa disso, como nas áreas da ala. Adoro este azul real. Acrescenta a camada de profundidade que era necessária. Estamos chegando tão perto da linha de chegada. Eu só vou adicionar um pouco mais deste azul aqui e ali. Não em todas as seções que eu tenho azul, mas seguindo minha imagem de referência e minha intuição também. Eu poderia ficar um pouco louco porque eu estou apenas amando como este azul fica ao lado deste outro blues e acrescenta essa camada, aquela realeza, azul aveludado. Isso é simplesmente delicioso. Tão adorável. Você está tão perto da linha de chegada. Estou tão orgulhosa de você por chegar a este passo, para superar isso. Vamos dar os passos finais. Quase lá.
11. Vídeo com passos finais: Você conseguiu, parabéns. Você terminou a pintura de pássaros. Como foi para você? Eu adoraria ouvir de você o que você gostou sobre esta aula em sua revisão. Qualquer coisa que eu possa fazer para melhorar e torná-lo melhor classe ou algo em que você queira se concentrar e aprender sobre, me avise. Eu adoraria ouvir de você. Por favor, compartilhe sua imagem na galeria e eu posso fornecer feedback também se você gostaria saber como você pode melhorar sua peça ou o que eu penso sobre isso se você quiser minha opinião. Eu adoraria me conectar com você. Não se esqueça de assiná-lo e você também pode pintar na borda se você
gostaria de dar-lhe um pouco de um olhar limpo. Algumas pessoas gravam e eu só gosto de usar uma mão firme porque quando você usa fita, dá uma borda áspera algumas vezes. Eu só uso uma mão firme e pinto a borda para dar aquele olhar acabado, se você quiser. Muito obrigado. Vemo-nos na próxima aula. Tchau agora.
Kristina Moyor, fine artist
