Swatches de cores brincalhão: conheça suas aquarelas

1. Introdução ao curso (bem-vindo!): Oi, eu sou Stephanie. Sou artista e gosto de cores, paletas de cores, e adoro explorá-las, brincar com cores, misturá-las e ver o que acontece. Se eu deixar o marrom e o amarelo. O que acontece quando, quando comecei a pintar há cinco anos, eu realmente mergulhei profundamente nos pigmentos, tentando entender todos eles, tentando catalogar todos os pigmentos que eu tinha, todas as tintas que eu tinha, então eu realmente fiz muitas amostras. Acabei gostando muito de ver cores. E depois de um tempo, decidi começar a criar essas páginas de referência para paladares rosa para documentá-las, para ver como as cores estão se encaixando. E eles acabaram sendo muito bonitos. Muito poucos. Nesta aula, eu queria ensinar você a criar sua própria página de referência para paleta de cores e decidir quais elementos você colocará nelas. Nesta aula, veremos várias amostras de cores diferentes. E você poderá escolher seus favoritos e incorporá-los ao seu design no final. Também vamos pintar juntos alguns deles. Então você pega o jeito. Vamos pintar juntos todas as amostras. Vamos nos divertir muito. E vou compartilhar com vocês todas as dicas que tenho, todas as ideias que obtive ao agradecer muitos erros. Então você não os faz. Então, se você os fizer, está tudo bem. Você vai aprender muito. Então vá tomar um café ou chá, sua bebida quente ou gelada favorita se for verão ou inverno aqui. Então pegue a bebida de sua escolha, e nos vemos na próxima aula e começaremos a assistir. 2. Vídeo do projeto 2: O projeto desta aula é criar sua própria versão dessas lindas páginas de amostra de paletas. Vamos pintar um ou dois juntos. E eu vou te dizer como projetá-los. Você terá um modelo para criar a bela página de amostra. Eu vou te mostrar como traçá-lo no papel. Eu vou te mostrar como fazer todas as amostras. É claro. Os padrões ondulados. Cartela de cores. Vamos analisar as propriedades da tinta em aquarela. Você vai ter alguns esboços para usar. E todos eles vão amarrá-lo à amostra que pintaremos juntos e projetaremos para obtê-los. E eu realmente espero que você goste de compartilhar o projeto com seus alunos. Você pode ver abaixo da aula, abaixo dos vídeos, a seção de olá projetos. Você pode clicar aqui. Você também pode encontrar os recursos. Então, nos modelos que compartilhei com você, clique em Criar um projeto e uma descrição do projeto chamada amostras completas de aquarela. Você pode adicionar uma descrição do projeto. E eu farei a descrição do melhor líder. Você pode fazer o upload de uma imagem de capa. Este tem a imagem da capa. Certifique-se de que tenha menos de oito meses. E você pode adicionar imagens. Eu adoraria ver todas as suas amostras para que você pudesse cortá-las, soltá-las e clicar em Publicar, uma aula lançada recentemente. Nesta seção. Na seção do projeto, você poderá ver o projeto ou seus colegas comentar sobre eles e comentá-los. Eu analisarei pessoalmente cada projeto e analisarei um pequeno feedback, se você precisar. Então, tire suas dúvidas e estou muito empolgada em ver seus projetos chegando. Antes de começarmos, eu queria dizer uma palavra rápida. Todas as aulas da classe são em baixa velocidade. Isso é para você pintar junto comigo. Eu não falo muito rápido. Então, por favor, se o ritmo não for rápido o suficiente, não hesite em encontrar o pequeno botão que acelera o vídeo. Talvez seja melhor. Mas se você quiser pintar ao mesmo tempo, esses vídeos devem estar no ritmo certo para você. Avise-me se você tiver algum problema com a aula e estiver feliz por ele estar assistindo. 3. Materiais usados no curso: Nesta lição, falaremos sobre os materiais necessários para essa aula. Café. Material importante. Nesta lição, falaremos sobre os materiais necessários para essa aula, aparecem em sua tela agora mesmo. Então você vai precisar de um pouco de água, algumas cores, é claro, um pouco de louça para colocar as cores em alguns paletes, aquarela, papel, pincéis, os modelos que usaremos para colocar as cores em alguns paletes, aquarela, papel, pincéis, para as diferentes aulas e algumas ferramentas de escrita. Então, lápis, borrachas, pincel, caneta, cinco fitas menores. Vamos dedicar nosso tempo para ver cada material separadamente. Se você estiver muito familiarizado com tudo isso, pode pular a aula e nos vemos na próxima. Vamos começar com o que está na mesa. Então, potes de água, um limpo. Vamos tentar manter essa rainha que deseja que o N12 enxágue seu pincel e pegue todo o excesso de pigmento. Não sou perfeito em manter os potes de água limpos, como você pode ver. Mas, como estamos analisando as cores ou pode ser bom que você tente manter um prato de água limpa o segundo material importante dessa classe, a tinta. Definitivamente, você pode usar algumas aquarelas tubulares. Van Gogh é uma das minhas marcas favoritas. Você pode usar aquarelas artesanais feitas à mão. Eles são muito legais de usar. Há uma boa marca de loja e um humano adorável a fazendo. Você pode usar canetas de aquarela de marca, das quais eu não tenho muitas, ou, na verdade, aquelas aquarelas quase todas feitas à mão. Se você usar aquarelas tubulares, precisará de alguns pratos pequenos ou de sua paleta para deixar um pouco de cor. E se você não tiver paletes, são pequenos pratos de cerâmica. As tampas de garrafa funcionam bem em tampas de milho, então realmente usamos tudo o que você tem em mãos para carregar a tinta. E lembre-se de que se você não usar tudo, como pode ver neste, se não usar tudo, pode voltar a usá-lo porque são aquarelas, então você pode reativá-las mais tarde. Vamos colocar a placa. Desde que estejamos no assunto. Se forem paletes, existem paletas diferentes para você usar, esses são pequenos pratos de cerâmica que fiz. Eles deveriam ser outra coisa , mas um acidente aconteceu. Então agora é uma paleta de aquarela. Você também pode usar a parte superior dos potes. Eles funcionam muito bem porque você pode ver de onde veio a escuridão. Então, paletes feitos à mão ou um prato branco. O branco provavelmente é melhor porque, ao usar cores, você vai querer ver quais cores estão lá. Portanto, é sempre mais fácil fazer em cerâmica branca ou tampos esbranquiçados. Mas, realmente, escolha o que funciona para você e o que você tem em mãos. Como você pode ver, você pode usar toneladas de papel para esses modelos que eu criei. Esses são papel para aquarela, estúdio, aquarela. Portanto, existem vários deles espaçados um pouco mais baratos e eles não se comportam da mesma forma que o papel de algodão. Então, este é o papel de algodão que eu mais usarei para o tipo de piano de classe, artisticamente, papel em pequenos blocos e em folhas inteiras aqui do que eu cortei. Porque as folhas inteiras são muito grandes e suportam papel aquarela que eu também adoro usar. Outra favorita é Hannah Mueller, papel de bambu. Portanto, isso não é papel aquarela em si, mas papel de mídia mista. Eu realmente amo a sensação e você pode usá-la. Também é muito suave. Então você pode usá-lo com lápis e outros enfeites. Então você vai cortar um pouco do papel para fazer pequenas amostras. Portanto, você pode escolher blocos pequenos, que podem ser um pouco mais caros, ou lençóis grandes, e cortá-los à medida que avança. Pincéis de aquarela. Existem dois tipos principais de pincéis para pintura em aquarela. Um é baseado em pêlos de esquilo ou imitação de pêlos de esquilo, e o outro é estável aqui, ou a imitação de os verá em detalhes. Vou te mostrar exemplos de ambos os pincéis. Vamos ao que interessa. Eu trabalho quase exclusivamente com pessoas simpáticas. Escovas de fibra. A principal diferença está aqui, que é muito suave, semelhante à rolagem aqui, que é muito usada. Eles têm pontas muito finas, mas os cabelos são muito, muito sutis. Como você vê. Eu costumo preferir pincéis com cabelos um pouco mais elásticos. A imitação é estável aqui. Na maioria das vezes, eu gosto dessa marca. Pincéis de arte. Meus pincéis favoritos que estão aí, tão bonitos. Vamos rastrear muita coisa. Você não precisa usar fita adesiva, mas às vezes você quer uma linha bem nítida, uma que você quer usar fita adesiva, fita adesiva ou pequenas fitas washi. Esses são um pouco mais caros, mas são bons. Eles dão um toque agradável quando você faz suas pinturas. Eles são um pouco mais baratos e vêm em uma variedade de larguras. Então você pode ver que os tamanhos maiores são os pequenos na seção de recursos. Então, vamos tentar isso aqui embaixo. Em algum lugar. Você vai ter alguns modelos. Então, é claro que eles não serão cortados, pois você tem que fazer essa parte. Mas você terá alguns modelos para a amostra ondulada, para a amostra técnica e para a própria página de amostra. Então você poderá usá-los se quiser traçar para recortar assim, e só precisar usar seu lápis e desenhar os contornos. Mas mesmo quando fazemos os esboços, talvez usemos alguns ingressos. Fornecimento final, você precisará de algumas ferramentas de desenho. Eu costumo usar meu lápis de seis H, meu favorito, porque ele realmente não aparece muito embaixo da pintura. Se você deixá-lo lá, dificilmente poderá ver na câmera agora. Por esse motivo, posso estar usando um lápis HB de vez em quando. Mas, como estamos fazendo amostras, maioria das vezes não é. Tudo bem se deixarmos o rastro do lápis embaixo dele. Portanto, quanto mais largo for o lápis mais leve, mais fácil será o uso. Observe demais. Para testar a opacidade da tinta. Você vai querer uma opção de tinta à prova d'água. Então, pode estar em uma caneta-tinteiro como esta com um pouco de aquarela. Não quero colocar um pouco de tinta à prova d'água. Ou minha, uma das minhas ferramentas favoritas, a caneta pincel ou um simples forro preto, simplesmente garante que certa tinta impermeável permanente em algum lugar lá. Ou você pode ter a má surpresa de sua tinta misturá-la com o papel. Não com o papel, mas estava certo. E no final, uma borracha. E isso é tudo para a aula de materiais. Nos vemos na próxima aula. Uma muito curta sobre papel aquarela para ver a diferença da cor da pia usada em quatro papéis de aquarela diferentes. 4. Comparação de papéis em aquarela: Nesta lição, vamos testar uma cor em quatro papéis diferentes só para nos divertir. Só para ver se realmente há uma diferença. Então, normalmente, quando você pega água, quando você pega a cor, você a coloca em sua paleta depois de se certificar de que a tinta é o pigmento está bem distribuída. Vamos começar com o papel do estúdio. Eu realmente gosto que este papel seja muito acessível na minha loja de arte local. Assim, posso sempre experimentar ideias e não me preocupar tanto com o preço. Mas, como você verá, as cores tendem a ser menos, um pouco menos saturadas. Então, vamos fazer uma amostra muito simples aqui, apenas adicionando um pouco de água à medida que avançamos. Eu tenho uma espécie de gradiente. Também podemos colocar um pouco de carro direto da panela só para ter uma bomba colorida. E vamos fazer o mesmo com os outros papéis. E você pode ver que eles aparecem no papel de forma um pouco diferente. O papel prensado a frio absorverá mais água, por isso permanece por muito tempo fica úmido por mais tempo. Você pode trabalhar em suas peças um pouco mais, precisa de mais água para trabalhar. Como você pode ver, a cor canaliza um pouco mais. Especialmente essa cor é e depois azul. Então, é uma cor um pouco manchada. Sequei um pouco demais antes de adicionar mais cor. Aí está. Isso é para o papel prensado a frio. Agora você verá no papel impresso a quente que a cor seca muito mais rápido. Então, teremos que ser um pouco mais rápidos com a pintura. Novamente, isso é apenas para mostrar as diferenças entre os papéis. Portanto, não estamos procurando cubos perfeitos, amostras perfeitas. Mas você pode ver o quão rápido. O papel prensado a quente seca. Finalmente, eu não sei. Estou enxaguando meu pincel, mas estou usando as mesmas cores, então não é muito útil. Aqui. O papel de bambu, eu gosto muito porque é, é um papel de mídia mista, mas seu cabo, ele lida com aquarela está muito bem. Você pode ver que ele absorve água um pouco menos do que o papel de algodão, mas um pouco mais do que o de estúdio. Lá vamos nós. Então, vamos deixar isso secar. Novamente, bambu, prensa a quente, prensa a frio e estúdio. Salão de papel com a mesma caneta para cima e para baixo. 5. Propriedades de tinta em aquarela - Parte 1: Portanto, para esta seção de propriedades da pintura em aquarela, se isso não for interessante para você, você pode ignorá-la. Eu não vou saber. Está tudo bem. Eu aprendi muito fazendo isso quando comecei com aquarelas. Uma palavra rápida na aula de amostras técnicas, veremos e falaremos um pouco sobre essas propriedades para que você não perca nada. Aproveite o resto da aula. Nesta lição, falaremos sobre as propriedades do rosa aquarela. E vamos pintar a folha de referência com três cores. E vamos examinar as propriedades da tinta fina. Opacidade, comportamento da água, variedade de tonalidade, estratificação e elevação. Você pode acompanhar esta lição como uma demonstração ou acompanhar. Vamos fazer uma pequena folha como essa. Vou usar para este. Olá bloco de papel artístico a frio Fabriano, como dissemos anteriormente, use seus papéis mais caros, especialmente, especialmente pelo menos uma vez, para aprender as propriedades da aquarela pois as tintas reagirão forma diferente neste papel em um estúdio ou em um papel mais barato. Vamos usar três cores que eu escolhi porque são um pouco diferentes ou em libras, uma não é um tubo. Então, os que estão em libras são um pouco velhos e amados , como você pode ver. Vamos colocar um pouco de água neles. Nossa, preparamos nosso lençol. E os dois, eu vou colocar um padrão de laço interno como este. E você vai, não preciso de muito. E se você colocar muito no prato em um prato, em um palete, tudo bem. Você pode simplesmente reutilizá-los posteriormente neste artigo. Não tenho certeza se você pode ver. Eu fiz algumas marcas com o lápis de seis H. Não aparecerá muito no produto final. É difícil ver na tela, mas eles estão lá apenas para nos guiar. Então, a primeira coisa que vamos fazer é criar algumas linhas, como você pode ver nesta. Porque eles precisam secar muito bem. Então, vamos criar as linhas que você pode usar. Estou usando uma caneta de pincel com tinta à prova d'água. Você pode usar um Sharpie. Você pode usar outro tipo de caneta que tenha tinta à prova d'água. Basta deixar secar em um. Essa é a primeira coisa que vamos testar é a opacidade. Então, vamos ver se o rosa cobre a linha preta ou se é totalmente transparente. E você pode ver a linha preta sem nada acima dela. Podemos ver neste que eu fiz, você pode ver o amarelo-limão aqui. Você pode ver traços de tinta sobre a linha preta, enquanto os outros dois, a marrom, são bem escuros, mas você ainda pode, no índigo, ver muito bem a linha preta. Então, essas tintas não são muito opacas. A primeira pintura que faremos aqui é testar um número na propriedade de elevação. Então, vamos começar com isso porque aqui a tinta tem que secar. Então, vamos usar o amarelo primeiro. Então, aqui vamos fazer esses pequenos quadrados. Eles não precisam ser perfeitos. Vamos fazer o segundo logo abaixo, ao mesmo tempo em que você tem toda a cor aqui e você vai começar a pegar um pouco mais de cor aqui. Você vai colocar toda a cor aqui. E à medida que descemos, lave seu pincel um pouco mais. E adicionando água no fundo. Você pode simplesmente deixar a cor fluir um pouco. O que você vai conseguir. Com as belas cores de gradiente, você pode obter todos os valores diferentes dessa cor. Ok. Então, vamos avançar para a próxima parte, e faremos a mesma coisa com outras duas cores. Aqui eu coloco um pouco de água demais. Não é um problema. Pode enxaguar o pincel , passá-lo em um lenço de papel. E então você tem um pincel sedento e pode pegar um pouco de água. E, finalmente, nossa hematita marrom. Você pode ver que esse carro é um pouco mais intenso. Então, é um pouco difícil, era uma gama maior de tons. Você pode obter uma faixa maior de valores para obter este. Mas você pode ver aqui, eu não adicionei água suficiente e coloquei muito pigmento. E vamos ver você em um segundo. É aí que o levantamento se torna interesse. Nós vamos fazer. Agora, este, você realmente quer ter sua água limpa. Então, eu sempre empurro minha jarra de água limpa porque quero ter certeza de que ela permaneça limpa. E vamos colocar água nelas. Vamos fazê-los um por um. Então coloque água nesse primeiro retângulo. E se você não os desenhou primeiro, tudo bem. Vamos colocar a água ali. Há um ponto ideal para isso. Você quer que o papel esteja molhado. Você não quer uma poça. E isso também é difícil de mostrar na câmera. Você tem que bater. Você tem que olhar seu papel. Veja aqui, há uma pequena poça na borda aqui. Então eu quero pegar a pétala. Você também pode estudar os efeitos da queda de pigmento e de uma poça. Então você quer, o objetivo é fazer com que seu papel assim brilhe com uma poça. E uma vez que você tenha isso, você quer pegar um pouco de cor aqui com um pouco de água, mas não muita. E você queria simplesmente soltar, soltar a cor e ver como a tinta flui. Alguns pigmentos Urano vê alguns pigmentos florescerão na água. E outros como este. Então este é azo, amarelo médio. Sim, então, por favor, veja nesta página , esta, mais essa azul. E esse que era amarelo, amarelo-limão. Este não viaja muito na água. Então, vamos fazer os outros. É por isso que queremos usar a paleta aqui porque eu deixei cair muito pigmento. É muito grosso. Não quero tudo isso aqui. E vamos jogar esse na água e você vê como ele viaja muito mais do que o amarelo. Então, é interessante ver o que acontece com essas cores, porque quando você vai pintar com algumas técnicas, você vai querer ver. Você vai querer saber isso. Então, se você tem uma técnica que exige cores fluidas, você vai querer, você vai preferir essa cor a essa cor porque essa não vai viajar tanto. Mas se você quiser uma cor que possa usar com muita água. Oh, eu fiz. Eu lavo meu pincel em água limpa. Você L0. E você vai ver esta enquanto seca também, a cor vai se separar. Essa é outra qualidade ou propriedade, devo dizer, porque pode ser uma coisa boa ou ruim, dependendo do efeito de tentar alcançar. Então, mais uma vez, esse é um pigmento muito escuro e intenso, então é sempre melhor colocá-lo primeiro na paleta. Veja o que eu fiz. Eu esqueci de colocar a água. Ok, então voltando ao assunto. Agora podemos obter um pigmento gramatical. E vamos parar com isso. E você vê esse também. Viaja muito mais, muito mais parecido com este, mas mais do que o amarelo. E você também pode tentar. A ideia é conhecer suas tintas, certo? Então você pode tentar o que acontece se você colocar um pigmento superconcentrado lá? Ele viaja mais ou menos? Quando você adiciona um pouco mais de água, o que acontece? Você vê que quanto mais aguado for o seu pigmento, mais ele viajará na água. Pode não ser verdade, provavelmente verdade para todas as cores, mas talvez não haja muitas coisas para testar. Apenas divirta-se com isso. Carregue diretamente. E agora não queremos mais dizer a jarra limpa. A propósito, isso não é muito sujo. Se você limpar o pincel corretamente, limpe-o. Mesmo que a água não pareça muito limpa. 6. Propriedades de pintura - Opacidade + camadas: Cinco serão camadas. Vamos pegar um pouco de cor e fazer uma forma mais longa. De novo. Se você quiser experimentar com alguma outra forma, vá em frente. Simples assim. um pouco de água muito fina e vamos deixar secar. Agora, o que vamos fazer depois de voltar quando estiver seco e depois outra lavagem diluída de cor por cima e ver se você ainda consegue ver a lavagem por baixo. Ou, em alguns casos, a tinta será reativada. O que está embaixo. As lavagens serão combinadas. E você não vai ver esse efeito de camadas. Isso é o que funciona. Mas isso tem que estar bem seco. Então, vamos deixá-lo secar. Isso é bem seco. O ideal é prepará-lo com antecedência e voltar para garantir que esteja seco também para as camadas e para o levantamento. Se você puder deixá-lo secar por algumas horas, ele realmente tem que estar totalmente seco ao toque. O papel deve ter a mesma temperatura que ao redor. Se ainda estiver frio, provavelmente significa que ainda não está seco. Então, realmente deixe secar e volte. Então, o que vamos fazer é colorir a coisa toda com uma lavagem bem forte ou fazer como aqui, um pouco diluída. Então, como você pode ver, este não é totalmente transparente, nem totalmente opaco. Mas você ainda pode ver a cor bem acima da linha aqui embaixo. Então, por que testamos a opacidade? Quando você precisaria saber que sua tinta? O problema é que, se você quiser fazer alguma arte de linha, se quiser desenhar sob sua dor. Vai ser bom saber como sua tinta se comporta. Então, se você fizer um desenho por baixo com essa tinta, nós também o veremos quando ela secar. Mas você vê nesta página, aqui ou aqui, se você desenha embaixo e coloca um pouco de pigmentos amarelo-limão ou amarelo-azóico que deixam um rastro sobre o desenho. O desenho não vai se destacar tanto. Portanto, você pode considerar desenhar sobre a cor em vez de por baixo. Já com este, com índigo dessa marca, não há problema. No entanto, a tinta não aparecerá sobre a linha desta, talvez seja melhor desenhar por cima. Então essa é uma das razões pelas quais você quer saber se o rosa cobre as linhas. E não é de novo, não é uma pintura ruim. Se abranger dependentes. Se cobrir a linha, como significa apenas que esse pigmento, ele escolherá cores mais escuras. É bom ver a chuva, os diferentes tons, os diferentes valores. Eu sempre confundo esses dois. Os valores são diferentes porque talvez seja bastante opaco quando você usa com força total. E talvez depois de diluí-lo. E está tudo bem para o desenho, para os efeitos que você está procurando. É por isso que a amostragem de cores é divertida e útil. Especialmente útil. Porque você conhece suas cores e conhece. Você está tentando fazer algo, uma obra de arte, outros enfeites. Você sabe quais cores usar. Estou tentando fazer uma coisa em particular. E também tenha em mente que nem tudo é amarelo. Esses dois são assim, mas nem todos os amarelos serão opacos. Portanto, se você tiver vários amarelos, talvez queira testá-los para saber qual deles usar quando estiver desenhando embaixo ou quando os estiver usando em entradas de diário ou outros enfeites. Nem todas as marcas da Brown serão opacas e nem todas as marcas serão transparentes. E é por isso que é interessante observar uma amostra de cor. Quando você compra um novo. Então agora vamos fazer essa segunda camada dessas pequenas coisas. Muito seco. Mas, novamente, se eu estivesse fazendo isso com cores inteligentes ou não, eu poderia esperar um pouco mais, mas eu quero ir um pouco mais longe. Então você pode ver que talvez não tenha muito espaço para fazer. Lembre-se de que as cores Crayola estão ali mesmo. E você quer fazer o mesmo com as outras cores. Você não quer cobrir tudo porque quer poder ver aonde foi com a camada, onde parou com a camada. Nesta demonstração, vamos voltar para. Mas você pode cometer vários erros. Você pode fazer quantas quiser. E você pode identificar onde, onde você deixa de ter um efeito. Deixa de ser perceptível. Você pode ver, nós vamos ver melhor. Aqui. Estou só um pouco, mas tudo bem. Então você pode ver a diferença, as camadas, essa camada é muito melhor. Você pode muito bem ver a diferença. Talvez aqui estivesse tentando, e aqui você pode ver o amarelo. Depois de colocá-las em camadas, você realmente não consegue ver a segunda camada. Você pode ver a diferença de matiz entre as duas camadas, mas não consegue ver bem a segunda camada abaixo. A última coisa que faremos é o levantamento. Então, aqui fizemos com que esses pequenos quadrados tenham uma cor muito sólida e o que vamos fazer. Então você coloca um pouco de água limpa lá e depois seca o pincel novamente. Enxágue, seque, não desenhe o pincel. Você seca o pincel no papel. E então, com seu pincel sedento, você vem e pega a água. E você vê todo o carro no papel. Você vê no papel. Isso se chama levantar a cor. Portanto, é bom testar isso em um bom papel, porque papéis diferentes reagirão maneira diferente a diferentes pigmentos. E só há uma maneira de testá-los. E para saber com certeza. Na verdade, só há uma maneira de saber com certeza o que eu quis dizer. Então, como você pode ver, você pode praticamente levantar toda a cor e voltar ao branco do papel com esta. Então, idealmente, você quer ter certeza de que a cor está totalmente seca ao fazer isso, e por quê? A água em ambos. Por que você quer testar isso? Bem, se você cometer um erro, se a cor for assim, se você conseguir levantar com bastante facilidade. Bem, você sabe que se você adicionar água, muita cor, você pode elevar a cor. No entanto, algumas cores, especialmente alguns vermelhos e amarelos. Há algumas cores que não se destacam tão facilmente. As fileiras da cor Helen não parecem estar levantando tanto quanto ela consegue levantar uma boa quantidade da cor. Talvez eu não consiga voltar a ser branca. Novamente, é importante fazer isso quando a cor estiver totalmente seca, porque uma vez também, se ainda estiver um pouco úmida, pode ser mais fácil de levantar. Se você cometer um erro, não espere até terminar sua peça. Tentei levantá-lo o mais rápido possível. Então. Bem, talvez haja momentos em que , em seu processo de fazer arte, encontre um uso para isso. E você pode decidir fazer uma lavagem grande, uma grande lavagem de cor e entrar e remover a cor, lindas lavagens alaranjadas. Se você quiser fazer isso, certifique-se de que a cor seja levantável. Acho que não vou conseguir voltar ao jornal e me contar. Uma coisa importante quando você testa essas coisas é realmente escrever os nomes da cor antes de esquecer, essas coisas é realmente escrever os nomes da cor antes de esquecer, porque sim, sempre achamos que vamos lembrar. A próxima lição. Vamos começar pequenas amostras. 7. Swatch 1 - o simples: Nesta lição, vamos dar uma olhada na amostra de cores simples. Essa é realmente uma maneira de simplesmente experimentar novas cores ou documentá-las, ter uma referência delas. E você também pode brincar com eles depois de escolher uma paleta de cores para o projeto para ver como eles funcionam juntos. Ela é essa. O amarelo era bom, embora seja muito versátil. Eles não demoram muito e podem ser tão simples ou complicados quanto você quiser. Então, vamos tentar alguns. Antes de começarmos. Eu queria te mostrar que esses quatro são diferentes. Indigo, embora esteja tentando comparar. Então, às vezes, o tamanho maior funciona melhor. Mas nem sempre é necessário nesses tipos de cores quando eles se separam. Às vezes, você quer que uma amostra maior dedique tempo e espaço para examinar essas propriedades. E às vezes os pequenos, o suficiente. Então, preparei vários papéis pequenos como este. Todos esses são papéis artísticos de Fabriano. E primeiro, trabalhamos com papéis minúsculos. Você quer pegar outra página, papel de mídia mista, papel de impressora ou algo assim, apenas para colocá-la embaixo para não colocar na mesa. Vamos experimentar algumas cores. Nesta lição. Vou mostrar algumas maneiras de obter o mesmo efeito com um. Se você quiser linhas muito, muito retas como essas. Você pode usar um pouco de fita. A fita na parte inferior, na parte superior, Chávez na parte superior e na parte inferior. Você tem pequenos espaços bonitos como esse que serão preservados da cor. Portanto, esses são dois pedaços de fita que permitirão que você escreva o nome da cor e o nome do pigmento na parte superior. Se você não quiser fazer isso assim, podemos fazer uma amostra de cor simples com apenas a parte inferior, apenas o nome. Então, quando fizermos isso, vamos tirar algumas cores daqui. Vamos paladar. Eu disse anteriormente. É melhor usar uma cor na conta primeiro. Quando você tem a fita, é bem simples. Não há necessidade de se preocupar com as bordas e você pode simplesmente colorir. Então, vamos deixar esse secar. Além disso, você pode fazer como uma cor sólida como essas. E você também pode fazer isso se quiser adicionar água, como fizemos no vídeo de propriedades da tinta em aquarela, onde você gradualmente adiciona mais água para ver o efeito completo da amostra. Então, há muitas maneiras de fazer isso. Vamos fazer outro. Então, usaremos a hematita violeta. Veja, mesmo que haja cores na sua paleta, você sempre pode reutilizá-la com um pouco de água, não demais, ou ela ficará um pouco diluída na minha calça. Só porque eu gosto de ter isso sólido. Então, se não quisermos usar a fita, você pode simplesmente fazer a linha. Aqui. Pegue seu pincel e vá imediatamente. E faça do resto a amostra de cores. Portanto, desde que você tenha um pincel com uma ponta bonita, você deve conseguir obter uma boa linha. Você pode desenhá-lo primeiro. Vamos torná-lo vermelho. Outra maneira de fazer isso é ter um pouco de efeito em meus papéis. Então, podemos ter um bom fato. Na verdade, você escolhe a filial perfeita aqui. Opa. Escrevi para colocar a tinta aqui para ter certeza de que você tem um uniforme, lave-os. Aí está. Nomeado para ter bordas retas. Você pode fazer pequenas montanhas. E a última maneira de fazer isso, vamos pegar essa. As fileiras de Helen, como vimos anteriormente, eram de uma cor separada. É bom. Um pouco de água lá dentro. Um pouco de cor. Poderíamos usar força total aqui. Adicionando um pouco de água aqui. Limpe a jarra. Grã-Bretanha, só água no fundo. Você vê como ela flui sobre a broca redonda. Não muito. Vamos pegar a toalha de papel. Há muita água, você pode simplesmente absorvê-la. Então, essas são algumas maneiras de criar pequenas amostras. E agora, pela água desta , peguei essa depois. Então, para cores que estão se separando, como a hematita violeta ou as fileiras de Helen? Tenho certeza que não, tenho certeza, mas sei que há muitas cores e essas você pode pegar uma amostra maior. Você também pode pegar um pincel maior. Vou ficar com este aqui. Então, se você pegar um papel maior, pode ser um pouco mais longo e optar por uma borda reta aqui. Agora, pigmentos e aquarelas viajam na água. Desde que todo o papel esteja molhado. Podemos adicionar pigmento. E então você obterá uma versão maior e maior dessa amostra. Como adicionamos um pouco mais de água, criamos uma lavagem irregular. Vou ver, à medida que seca na separação e nas cores, o que tudo está separando os dois, separando os pigmentos neste carro e deve ficar um pouco diferente na página. Agora, para a última cor, esta é uma tinta de magnetita. pigmento é na verdade o magnético, o que é meio incrível. Canção. Só queria te mostrar a importância do papel. Então, faremos uma pequena amostra disso no papel impresso a frio. E faremos outra amostra aqui. Portanto, eles não estão secos e podem ficar no verso do meu papel. Eu não me importo muito. Se você quiser mantê-los limpos, certifique-se de ter um papel maior. Estamos apenas movendo isso porque, enquanto eu desenhava, todo o pigmento, pigmento, estava desaparecendo. Você pode ver aqui talvez um pequeno arco. O pigmento estava se acumulando no fundo aqui. De volta à tinta de magnetita e ao papel de prensagem a quente. Então, no papel de prensagem a quente, você verá que os pigmentos separam mais subtraições com um. Mais uma vez, quero criar cores muito sólidas. Parte disso. Não é para que a água veja como isso se resolve. Desde que haja água. Você também pode movê-lo ao redor dele. O que acontece como “Oh, pigmento ao redor” para mim. Coisas interessantes. Agora, enquanto você ainda tem seus pais à sua frente e ainda se lembra de quais cores usou. Agora, a maioria deles secou, não todos, mas antes que esqueçamos, vamos adicionar os dois. Papel prensado a frio, papel de prensagem a quente. Esse pequenino. Muita água ou muito pigmento. De qualquer forma. O pigmento foi até o fundo. Não fez. Tudo bem. É isso. Para uma amostra simples. 8. Swatch 2 - o técnico - Parte 1: Nesta lição, vamos fazer uma amostra técnica. Há uma bela maneira de documentar as propriedades da aquarela de cada pigmento que você pode ter aprendido muito durante elas. Então, eu vou te ensinar como fazê-los nesta lição. Em primeiro lugar, vamos rastrear nossa pequena amostra. Vou usar papel de bambu de Honolulu. São do tamanho perfeito. Portanto, este é o modelo ou o esboço que tenho na seção de recursos. Estou em um pequeno recorte disso em papel aquarela, em papel Studio Watercolor. E então, quando você estiver pronto para fazer uma amostra, é tão simples quanto colocar o papel embaixo. Por algum motivo, é mais fácil desse lado e simplesmente traçar os que estou usando, novamente, meu lápis H para que você possa deixar as linhas embaixo. Eles não aparecerão muito, especialmente em uma amostra. Basta traçar esses retângulos e pronto. Então, a outra coisa que precisamos preparar é com uma caneta de tinta à prova d'água. Você quer fazer uma linha. Esta é uma caneta de pincel com um pouco de tinta à prova d'água. E você faz uma linha por aqui. E precisamos deixar isso secar muito bem. Agora estamos prontos para pintar. Porque vamos ultrapassar os limites aqui assim. Vou colocá-lo em outro pedaço de papel. Então, acho que na minha mesa, tínhamos pressa ou água e nossa cor. Para esta lição, usaremos a cor Kelvin de Van Gogh. Então, vamos colocar, vamos colocar um pouco dessa cor na paleta. Então, agora estamos prontos para pintar. Vou pintar com você na ordem que você também faria em casa. Para que as camadas que precisam ser acionadas tenham tempo suficiente para secar enquanto fazemos isso. Então, na primeira seção aqui, o que queremos testar é a estratificação. Então, quão bem a cor pode ser colocada em cima de outra camada? E ainda vemos as diferentes camadas dentro dela. É uma cor forte. Vou diluí-lo um pouco. Aí está. Nós poderíamos usar o pilar. É isso aí, estamos bem. E então, nesta lição, eu estou fazendo círculos. Porque quando comecei a fazê-los, eu realmente queria melhorar o desenho de círculos. E é meio que um hábito agora. Mas você pode escolher qualquer formato que quiser. Então, enquanto isso seca, vamos pintar esse cantinho e assim nas anteriores, nas amostras anteriores, eu fiz essa seção muito maior, mas no final você só precisa uma pequena seção para este teste. Então, se você preferir uma amostra monetária, depende totalmente de você. Você pode fazer isso como quiser. Isso. Precisamos que ele seque completamente antes de realmente testarmos o levantamento. Não precisa ser perfeito. Você pode trabalhar nisso. Melhor. Eu me sinto melhor agora. A terceira coisa que vamos fazer é criar uma amostra de força total aqui. Então, este é um espaço para mostrar a cor. É força total. Falar e pintar é uma coisa difícil. Então, uma maneira de torná-lo seu, se você preferir. Portanto, você pode ter a cor de força total aqui e uma versão muito mais clara aqui. Ou você pode fazer a versão completa. Como eu fiz. Você está convidado a ver o que você prefere. Isso não é se você fizer isso em casa, você pode fazer vários carros ao mesmo tempo. E isso lhe dará mais tempo para as camadas secarem. Mas acho que somos bons para uma segunda camada. A segunda camada é um pouco mais escura que a primeira. Acho divertido ter camadas mais claras com formas ou formas maiores e ter formas menores com camadas um pouco escuras. Novamente, você pode personalizar isso. Você também pode experimentar coisas diferentes para cores diferentes. Você não precisa fazer com que todos sejam iguais. E as diferentes camadas também podem ter formas diferentes. Você não precisa ter todos os círculos. Você pode fazer retângulos para a segunda camada e meus triângulos. O último, acho que fiquei muito escuro aqui. Mas tudo bem. Agora vamos optar pela opacidade. Então esta é a nossa linha preta que fizemos anteriormente. Então, vamos fazer duas coisas. Em primeiro lugar, vamos colocar a cor com força total no topo aqui. E então vamos fazer um gradiente que a cor fique muito mais pálida na parte inferior. E veremos como fazer isso. E então veremos em que ponto a cor se torna transparente. Ou se permanecer transparente. Até o fim. Agora você quer colocar água no pincel e quer, e apenas água no fundo. E essa cor é muito manchada e vai viajar rapidamente na água. Veja, eu nem precisei adicionar cor ao meu pincel depois da água. Talvez queiramos adicionar um pouco mais de cor a esse gradiente uniforme. Aí está. Você pode inclinar um pouco a página. E talvez haja um pouco de água nisso. Então, coloque um pouco de água com meus dedos. Então, como você pode ver aqui, meus dedos na tinta e eu coloco meus dedos no papel. E essa é a razão pela qual queremos testar para fins de elevação. 9. Swatch 2 - o técnico - Parte 2: Esta seção, esta seção é sobre o comportamento da água. Então, como esse pigmento viajará na água. Tínhamos 0 pré-visualizações quando criamos o gradiente. Lembre-se de que queremos que o papel seja molhado e sem poças. Parece quase certo. Talvez um pouco de água doce. Então, estou um pouco inclinado em relação ao que está na parte inferior. Aí está. Então você quer pegar um pouco de pigmento. Você pode testar como ela flui. Como você pode ver. Eu estava assistindo, achei que viajava, mas demais. Você pode adicionar um pouco mais de água na pintura dela. E você pode ver que o pigmento viaja muito mais rápido, muito mais rápido. Se você tiver mais água no pincel. Vamos adicionar outra camada à nossa seção inferior. Então você quer, neste momento, pigmento concentrado rápido. Acho que minha segunda camada estava um pouco escura. Então, uma maneira de testar isso, em vez de continuar e dizer, opa, eu fui longe demais. Quando você começar, tenha uma placa de papel ao seu lado. E, idealmente, do mesmo papel que você está usando para sua amostra. Então, ao pegar a cor antes de entrar aqui, você pode criar uma amostra ao lado dela. E então você tem uma ideia melhor de onde você está. Porque acho que não, acho que sei que fiquei muito escuro aqui. Você pode ver que pode haver muitas camadas, muitos tons entre essas 21 maneiras corrigir isso são duas. Este não é um pigmento fácil de usar. Então você pode adicionar outra camada aqui. Se isso acontecer com você também. Então não é que você não precisa se curvar. Se você cometer o mesmo erro que eu, você pode simplesmente voltar e adicionar camadas depois. E, você sabe, parede corporal. E a amostra funcionará. E você terá as informações de que precisa onde ninguém sabe. Bem, você sabe, mas vamos adicionar força total. Esta também é uma aquarela dupla. Então, às vezes, é mais fácil pegar muita cor. Já quando você trabalha com os pais, precisa trabalhar pela cor e pelos tubos. Bem, se você já mergulhar o pincel na camada de cores com força total. Então aí está. Você pode criar quantas camadas puder. E lá vamos nós. A última coisa que queremos testar é a elevação até o levantamento de bônus aqui. Então você quer vir aqui e jogar um pouco de água. Um pouco de água limpa seria melhor. Vamos usar uma toalha de papel limpa. E você quer pegar a água depois. Você pode fazer isso com uma toalha de papel ou com seu pincel. Você seca seu pincel muito bem. E então você pega a água. E quando não há mais água, adicionamos um pouco mais. Seque o pincel novamente e pegue a água. Você vê com essa cor. Não vamos voltar ao branco do papel porque é uma cor manchada. Isso significa que, mesmo que você tente, adicione muita água e a pegue várias vezes. Você não vai conseguir captar todas as cores. É bom saber isso, porque se um acidente acontecer como aconteceu comigo antes, bem, você sabe, você tem que agir rápido, porque se você deixá-lo secar, provável que você não consiga captar a cor. Acho que esse é o fim. Última coisa. E não pule essa etapa. Seja com seu lápis ou com uma caneta, ou com seu lápis primeiro e você faz com os palestrantes depois. Escreva o nome da cor. Certifique-se de que sua caneta funcione antes. E então você pode procurar as informações do pigmento. Então este é o PR 176, que é um pigmento vermelho. E abaixo, se isso for algo importante para você, você pode escrever a resistência da luz e qualquer informação como a transparência ou a opacidade e o poder de permanência da cor. Você pode escrever tudo o que precisa lá. Pessoalmente, tenho as informações do pigmento, a marca e o nome da cor lá. 10. Swatch 3 - O gráfico de cores: Nesta lição, examinaremos amostras de cartela de cores. As tabelas de cores são basicamente pequenos quadrados. Normalmente são quadrados onde você mistura cada cor com cada cor do seu quadrado. Assim, você pode ver todas as misturas que você pode fazer. Quase todas as misturas que você pode fazer com as cores do paladar escolhido. Eles podem ser bem pequenos, com três ou quatro cores, ou podem ser maiores. Como essas que são feitas com cores. Quanto mais cores você adicionar, mais você terá que ser paciente. Nesta lição, vamos praticar com ela três cores, cartela de cores. Isso é o suficiente para ter uma ideia do processo aqui, eu escolhi três cores primárias. Amarelo, claro, índigo, rosa, rosa. Então, vamos usar, novamente, meu pequeno bloco de papel feito à mão. Então, você basicamente precisa de três quadrados. Você pode usar fita adesiva para fazer os quadrados ou usar sua régua e um lápis para simplesmente fazer os quadrados. Vamos dar uma olhada nisso porque eles não pretendem ser comutados. Não se esqueça de dedicar um tempo e não pular esta etapa, especialmente se você estiver trabalhando com mais cores , anote suas cores. Então, aqui estou usando um lápis a H, e depois vou finalizá-lo com minha caneta-tinteiro para deixá-lo bonito. Amarelo. E fique amarelo. Rosa. Minhas linhas poderiam ser um pouco mais retas, mas continue com elas. Então, a primeira coisa que queremos fazer, essa mulher estava colocando ontem, então eu tenho que reativá-la e realmente preencher os quadrados onde está a cor. Com a cor. Isso parece estranho, certo? Então, o amarelo com o amarelo. Essa é a ideia de uma cartela de cores, é ter na linha horizontal de uma mistura com mais dessa composição. Então, agora eu estou terminando a cor índigo nessa linha. Teríamos índigo misturado com um pouco de amarelo com um pouco de fileiras. E deste lado teremos o índigo misturado com muito amarelo na mistura de índigo com muitas fileiras. Você tem uma ideia. Esses gráficos darão uma ideia da variedade de cores que você pode misturar usando essas três cores. Então agora você precisa de uma paleta. Apenas certifique-se de que seus pincéis estejam bem limpos. Os corais vão contaminar sua fonte caneta de carro. Então, vamos deixar cair muito amarelo porque é preciso mais amarelo. E a outra cor. Apenas dois nono. Poças. Estou trabalhando com tubos porque é mais fácil obter mais cores. Mas este secou. Então, duas grandes poças. E o que vamos fazer é adicionar o toque mais leve de todos os tempos. Indigo vai colocá-lo na lateral. Ela quer alguma coisa. Vamos colocá-lo do lado aqui. E você vai misturá-lo em uma bela cor amarela esverdeada. Quando você mistura aquarelas. Tenho que me certificar de prestar atenção na quantidade de água e colocar meu dedo em rosa. Portanto, certifique-se de não adicionar muita água ou seu curso ficará muito pálido. É por isso que, nesses gráficos, é divertido brincar com cores de tubos. E na próxima, eu vou pegar mais cores. Eu estava esquecendo meu papel e um pouco mais de cor. Eu poderia adicionar mais índigo. Veja como esses dois anéis amarelos são diferentes. Mas eles são feitos com os mesmos dois carros. E há um infinito, talvez não infinito, mas há uma grande variedade de misturas que você pode fazer. Esses dois carros. Obviamente, essas são as duas únicas opções que você encontrará na próxima lição Veremos uma maneira divertida de jogar com isso. Certifique-se de que seu pincel esteja bem limpo. Então, agora vamos escolher, vou colocar um pouco mais de amarelo, como vimos. O primeiro estava um pouco pálido. Vamos pegar aquele rosa. É para isso que o usamos depois. O que os reserva para o índigo. Aqui, um pouquinho deles pode não ser suficiente. Um pouco mais. Agora temos um amarelo alaranjado. Amarelo alaranjado. Sim. Vou colocá-lo aqui. E aqui. Então é aí que ter os nomes é bom. Assim, você pode verificar novamente onde está. Não sei quantas vezes cometi um erro ao escrever a cor, deixar cair mais rosa e elas são mais garotas, na verdade ******* do que inglesas. Mais linhas aqui, e vamos colocá-las aqui. Então você pode realmente ver a cor rosa da estrada com um toque de amarelo. Então, caímos um pouco demais. Rosa aqui, duas fileiras. Vá nos pegar nós mesmos. Um pouco de índigo. Agora, como meu pincel já está cheio índigo, vou aqui. E essa será nossa rosa índigo. Indigo com Martha Rose em um minuto. E eu vou lavá-lo. Graham. Rosa. Toque em mais coisas. Ou seja, ou rosa era muito rosa com um toque de índigo. E terminamos. Na verdade, não colocamos meu dedo nela. Achei que não aparecia enquanto seca. Seca, meio que encolhe. Então, eu vou encobrir isso aqui. Este é um verde grande para o meu gosto. Eu quero que seja um pouco mais índigo. Então, vamos usar esse índigo. Exigir que isso significa mais. Índigo. Apenas segure isso em cima. M. Agora terminamos. Então, como eu disse em outra aula, a fita no papel de bambu tende a ter medo de ser deixada por muito tempo. Você pode ver isso um pouco. Então, uma boa dica que eu não dei aqui é antes de você colocar a fita no papel, colá-la primeiro na roupa e depois no papel. Portanto, tem um pouco menos de aderência. E aí está. Um belo carro pequeno, caminhão. Três colheitas. 11. Swatch 4 - A paleta misturando uma: Nesta lição, vamos usar a amostra de cores da paleta. A cartela de cores é algo muito organizado. Esses tipos de mixagem são um pouco menos organizados para documentação, mas têm tudo o que você pode ver, todas as nuances. Então, para este, vamos realmente usar o bloco de aquarela artístico Fabriano. Porque é mais divertido. Você pode colocar mais água e ter um pouco mais de profundidade em suas cores. Eu costumo fazer com quatro cores, mas vamos usar essas três. Veja como funciona. Então, antes de tudo, certifique-se de que seus chamadores estejam bem ativados. Se você tem um Sr. antigo assim, basta adicionar água na página, dependendo do tamanho com o qual está trabalhando. E aqui estou trabalhando com um pincel minúsculo. Então, talvez você realmente queira usar um pincel maior. Vamos fazer com que funcione aqui, mas é divertido adaptar o tamanho do pincel ao tamanho do papel. O que vamos fazer é basicamente pegar as cores em cada canto, Will. É por isso que os fazemos com quatro cores, mas vai funcionar. Em cada canto, você começa com uma cor. Que eu vou desenhar. Aqui temos apenas três. Haverá um pouco mais de espaço para cada cor. Brincar com a saturação não precisa ter força total no caminho. E vamos deixar as cores tocarem na página. Próximo. Você vê a mágica acontecer na página. E no meio. Essa é a parte divertida disso. Talvez não se esqueça de usar a paleta. Isso mesmo. No meio, vamos fazer com que todas as três cores se encontrem à sua direita e coloquem o fundo endergônico. Vamos ver, é aqui que ficaria um pincel maior. Melhor porque achei que a foto ficaria molhada por mais tempo, mas o comum tenta mais rápido do que eu esperava. Dependendo do clima. Sobre a temperatura da sua casa naquele dia. O nível de umidade, o papel secará mais ou menos rapidamente. Essas que você pode ver no meio, pois são uma espécie de cores primárias. Vou começar a ver uma cor neutra começar a aparecer. E então você pode ver todas essas lindas cores entre várias formas científicas formais misturar seus cartões , então você simplesmente entra. Na verdade, eu poderia fazer isso por horas. Ele está bêbado, pintado na página e é suave. E é muito divertido fazer em papel de algodão porque é aí que você vê. O papel ainda está molhado mais tempo e definitivamente pode ser divertido. Há muito tempo. O carro é se começar a secar e pegar um pouco de cor, adicione mais cor para misturar os pedaços que estão molhados e secos. É importante examinar todas as peças ou você pode deixar marcas. E mesmo que você deixe algumas marcas, submissão está assumindo um pouco o controle. Mas se você me conhece um pouco e todos nós sabemos, isso não é um problema. Eu adoro. Talvez estejamos perdendo um pouco de amarelo. Alguns caem em um pouco de amarelo. Quase uma segunda pista. Traga-o lá, você o tem. Essa é outra maneira de brincar com uma paleta de cores e ver o que acontece quando você as mistura em uma página traz de volta o porta-malas do carro. Verá aqui que você só tem nove pistas diferentes em seu papel. Já aqui você tem muito mais. E você pode ver toda a variedade de verduras. Você pode obter todos os arranjadores, cores alaranjadas e todos os roxos. E, claro, como todos esses neutros, você pode misturar os três juntos. 12. Swatch 5 - O caótico e brincalhão: Nesta lição, vamos dar uma olhada em uma amostra de cores caótica e divertida. Portanto, essa é uma maneira de criar paletas baixas e se divertir observando suas cores de maneiras diferentes. E, como você pode ver nessas páginas, não há nomes de cores, nem documentações. Estamos apenas escolhendo cores aleatoriamente. Estou brincando com eles , vejo o que acontece e treino seus olhos para ver as cores. Nesta lição, usaremos papel artístico 100% algodão, mas prensado com força. Só pela diversão de trocá-lo. Você pode pegar uma página maior para fazer isso, ou pode pegar a menor. Você pode até mesmo fazer isso nas pequenas páginas. Nem tudo caminha. Atividade aqui. Desculpe, vou escolher algumas cores. Então eu os coloquei no campo. Não tenho certeza se você vai por esses quadrados e vê o que é divertido fazer aqui. Verde. E o que você pode perguntar a si mesma? Bem, acho que isso vai fazer uma boa combinação. Na verdade, sim, e acho que isso não vai ser tão bom. Mas não é tão ruim assim. É algo que combina com aquele amarelo, verde com mais pontos amarelo-limão um comboio não gosta tanto. Mas é interessante não ter uma página. Então, esses são realmente apenas os agrupamentos de cores simples. A melhor maneira de queimá-lo. Os cantos influenciam a forma como a mistura é misturada. Eu posso. Newton os colocou um ao lado do outro. Comovente. E não há sensor de pressão, filhos bem, não deve haver nenhuma pressão quando se trata de fazer o que você quiser. Mas, especialmente neste exercício, o objetivo não é escurecer e apenas reivindicar e ver quais cores você gostaria de pegar e colocar em seguida. E você pode filmar. E aí está. Uma bela página de cores que estão todas se transformando em outra. E você pode reservar um momento para ver quais você gostou. Ou você pode virar a página e criar uma nova. 13. Swatch 6 - O padrão ondulado: Nesta lição, aprenderemos como fazer essas maravilhosas amostras de cores. E as seções de recursos. Estou te dando um desenho, o trabalho de linha baseado nesta peça. Se você quiser usá-lo em seu projeto, fique à vontade para experimentá-lo. Existem três maneiras diferentes de criar padrões de onda e não passar por eles um por um. A primeira maneira é traçar o esboço da seção de recursos até o artigo. A segunda maneira é desenhar em seu papel, à mão livre, suas próprias linhas. E, finalmente, você não precisa desenhar nenhuma linha. Você pode simplesmente pintar as formas à medida que avança. E veremos isso durante esta aula. Dependendo das margens que você deseja em sua peça, você usará o tamanho adequado de fita. Este é um papel bem grande e faremos grandes margens usando isso. Estou usando a compressa Fabriano e a prensa a frio artística Brianna para esta. Vou tentar algo e não buscar margens iguais. Peça tão pequena, praticamente centralizada. Uma peça tão pequena era a grande moldura branca. É isso que vamos fazer, se você quiser traçá-lo ou se quiser usar um lápis para traçar linhas à mão livre. Se eu sugerir novamente, meu lápis de seis H favorito, você pode simplesmente fazer algumas linhas aqui. E o resto faremos à mão livre. Então aqui você pode ver que as linhas são muito, muito claras, mas é isso que queremos, então não aparecem muito. Então, dependendo do que você está fazendo, se você está fazendo isso apenas como uma obra de arte, sugiro três a quatro cores. E também podemos misturá-los. Mas se você estiver documentando uma paleta, como faremos nas páginas de amostra. Você vai usar as cores em si. Então, para este, vou limpar minha paleta. Eu gosto de fazer isso. Basta adicionar água ao que sobrou em seu paladar. E vamos tentar manter algumas cores diferentes. Então, na primeira linha, o que você quer fazer, o que você quer fazer, você escreve? Mas a maneira como eu trabalho é que eu faço a linha primeiro, porque essa é a parte do design em que você precisa prestar atenção. E talvez eu não devesse falar muito. Então eu faço a linha primeiro para obter a forma que você quer. Então você simplesmente precisa se certificar de que tudo isso permaneça. Então, em um papel de algodão, isso não é bem um problema. Mas se você estiver trabalhando no papel Syllabus, verá que ele seca mais rápido. E você quer, você quer que a cor seja igual em todo o comprimento. Então você quer tentar trabalhar rapidamente. E então vamos usar outra cor aqui para verde. Agora é a mesma coisa que vamos fazer. Vamos fazer a linha primeiro. Os tribunais abandonaram o piano. Está tudo bem. Vamos fazer o vinho primeiro. E como desenhamos isso, podemos fazer os dois vinhos, o que é preocupante. Sabemos onde eles param, certo? Aí está. Talvez eu adicione um pouco de cor mais tarde. Pensei em experiências. Então, novamente, queremos seguir a linha primeiro. Toquei muito. Está tudo bem. E você segue a linha abaixo. Então, se você está trabalhando a partir do esboço, então, se você traçar isso em seu papel, pegue algo assim. Você vai continuar fazendo essas seções. Portanto, é o mesmo processo repetidamente. Basta escolher uma cor toda vez. Agora, esse sangrou muito. Ok, parece bom. Agora fica um pouco diferente. Aqui. Não tenho mais linhas, então como decido para onde ir a seguir? Então, aqui, essa linha não é uma pergunta, certo? Você tem que seguir este. Então, a única pergunta que você precisa responder é onde está o resultado final que vamos encontrar? Eu costumo pintar isso primeiro. Pinte a linha inferior. Garante que eu goste da forma. Então vou fazer com que a linha de cima seja agora que, quando estiver secando, as cores começarem a secar. É quando você deseja adicionar alguns dos. Isso pode ser outra aula um dia. Mas se você não tiver sal em mãos, eu posso simplesmente deixar cair um pouco de água para criar um fato. Veja, este é para dirigir. Então, eu não tenho nenhum efeito. Dependendo de quando você colocar a água lá, vai ter efeitos diferentes. E você não precisa. Alguns deles são feitos sem fatos. Gostei muito deles. De alguma forma, muito poucas, ou mais, mais saturadas são suas cores, mais efeitos aparecerão na página. Então, se você viu na imagem anterior com o índigo, você pode ver o efeito da água muito mais do que trabalhar no mar. Primeiro, a mesma coisa acontece com o formato da parte inferior. E então você preenche o resto. Agora acho que essas cores estão começando a ficar muito pálidas. Então esse é o poder que usamos um pouco em uma aula anterior. Vamos pegar um pouco de cor e colocá-lo aqui. Só vou desenhar um pouco mais de cor aqui porque entramos em um território acinzentado falso. Embora esteja tudo bem. Eu quero um pouco mais de cor. Então esse é outro efeito que você realmente pode fazer. Podemos pegar um pouco de cor e colocá-lo lá. Apenas esqueça isso. E é por isso que, no início, passamos um tempo analisando as propriedades da aquarela, porque isso vai informar quando você decidir fazer esse efeito, ou quando você quer esse efeito, ou você quer uma cor que realmente floresça na água. Embora você saiba qual escolher. Isso está começando a se tornar uma peça de aparência muito interessante. Agora temos um verde muito pálido e agora digamos que a única forma que eu não gosto tanto é ter uma barriga grande em forma redonda. Mas é realmente uma questão de gosto. Então, aqui, uma coisa que eu gosto de fazer, não vamos realmente torná-los mais curtos. Efeito arco-íris. Então eu vou te mostrar em um segundo. Desde que seja mais verde do que este. Aqui na parte inferior, acabamos com um efeito arco-íris n fazendo o arco do seu círculo assim. Então, mais pronunciado e depois menor. E então você ganha um arco-íris. Já nessas peças você tem formas mais arredondadas no meio. E eles são um pouco mais abstratos. Então, na verdade, você pode, a partir daqui, você pode ir de um jeito ou de outro por causa disso, porque se você usar o contorno, você vai acabar com o arco-íris que queremos. Então, para se divertir, vamos tentar outra coisa aqui. Na verdade, vamos fazer uma divisão. O que é o dividido? Então, eles são muito técnicos. Então você faz uma forma maior, certo? Então você decide deixar algum espaço aqui. Outra coluna, C, você não preencheu a coisa toda. Veja este que eu amei Dr. Tem que ser cuidadoso. Trabalhe rápido. Ou mais água quando água, papel não algodão. Não tem problema. A camada superior é essa porque eu estava falando é muito seca para fazer um efeito como beijar as cores. Então, vamos deixá-los com um belo espaço em branco em dois. Então, eu poderia ter feito isso aqui, eu poderia ter feito um pouco maior, mas vou colocar um pouco de amarelo aqui. E então você apenas preenche a forma. Agora, talvez você queira trocar os pincéis. Se você não tem muita consciência, como eu estava dizendo, já que ela é muito estreita. Se você quiser um pincel bem limpo talvez queira trocar seu pincel por um menor, o que eu poderia ter feito, mas não fiz. Está tudo bem. Vamos ver. Vamos fazer um último? Vamos manter um pouco de espaço aqui. Oh, interessante também. Então, bem-vindo. Um pouco de carro que não está muito misturado. Aqui. Isso acabou lindo, ainda melhor do que eu esperava. Então, uma vez que coloque um pouco de rosa e este e veja, viagens diminuem, vamos terminar com um belo toque de azul. Então, como você pode ver, esse é um processo muito intuitivo. O que isso significa? Significa que você não quer ter um plano muito definido. Você pode simplesmente escolher o que parece certo no momento. E eu fiz muitos desses. Então, se isso não é algo fácil para você, tudo bem. Você pode praticar isso para você. E aí está. De qualquer forma, padrão Me. 14. Projetando sua página de troca: Nesta lição, criaremos nossa própria página de amostra. Sua página de amostra não precisa ser exatamente igual à minha. Vou acompanhá-lo na decisão do que você quer em sua própria página de amostra. Na seção de recursos, você pode fazer o download e depois traçá-lo em papel aquarela. Você não usa algodão para isso, mas usa papel V0 ou papelão ou algo assim. Basta recortar os quadrados, os diferentes quadrados aqui. Tenha cuidado com seus dedos ao fazer isso. E eu falo por experiência própria. Depois de ter isso, será fácil rastreá-lo. Faremos isso na próxima seção, paleta de seis cores de espaço para colocar suas cores como pasta para misturá-las. E dois espaços para amostras onduladas. Talvez você tenha se divertido muito tentando fazer algo assim. Talvez você tenha se divertido mais fazendo um palete misto. Você realmente deseja ter as informações de opacidade em seu cartão. E talvez você queira fazer uma cartela de cores ou algumas paletas aleatórias com qualquer mistura possível. Ou você quer fazer pequenas rodadas como essas. Na sua página de referência. A escolha é realmente sua e eu convido você a personalizar este modelo. A página, eu fiz páginas em páginas de nove por 12”, que é um pouco maior do que o tamanho A4 ou carta nos EUA. E eu os fiz em meias folhas desses blocos, nove por 12”. Então, como você pode ver, esse é nove por seis. Você também pode cortar folhas de papel. Se você usar folhas grandes, que são um tamanho, elas são um oitavo. Este é um 16º de uma folha. E como você pode ver, é um pouco menor do que meus nove por 6”. E isso é aproximadamente do tamanho de uma letra e um pouco maior do que isso. Então, se você quiser cortar folhas, a diversão é você mesmo pode decidir qual será o tamanho da sua página de amostra. Então, o que você quer fazer se quiser usar este modelo, vá em frente. Para isso, as únicas seis cores, ou você simplesmente não pode colocar a sexta. E se você quiser usar um pouco mais de cores, bem, você ainda pode usar o modelo, mas basta separar as cores aqui. Você pode decidir qual recurso você gostaria. Então, aqui estão dois padrões ondulados. Você pode decidir usar. Um padrão ondulado. E aqui eu tenho uma grande parte da amostra de mistura de paletas. Você pode decidir adicionar algumas pequenas pastilhas, algumas pequenas combinações das diferentes cores sua paleta em um dos quadrados. Você também pode decidir, eu não quero usar isso. Eu quero fazer uma pequena cartela de cores. E essa também é uma ideia muito legal. E talvez você use muita água em seu trabalho e realmente deixe cair algumas cores e água e pense , ok, bem, eu quero que a do meio seja apenas um quadrado onde eu jogue água e veja como as cores se comportam. Você pode decidir aqui, em vez de criar pequenos gradientes de cores, pintar seis retângulos, uma água e depois inserir as cores. Isso realmente depende de você. E então o espaço aqui no modelo é destinado a uma amostra simples de cada cor. Mais uma vez, você pode personalizá-lo. Você pode criar amostras maiores, amostras menores. Você pode até mesmo fazer pequenos círculos de cores, se quiser. Essa paleta tinha apenas quatro cores. Então, é claro, não há necessidade de escolher seis. A escolha é realmente sua. Se você fizer isso, se ainda decidir fazer dois padrões ondulados, poderá pensar em um do outro lado. Você pode adicionar textura em um, não no outro. Você pode ter algumas cores nesta e outras cores nela. As possibilidades são realmente infinitas. Então, vou usar uma versão maior para mostrar como rastreá-lo e talvez como centralizá-lo. Então, vamos colocar fita adesiva nas bordas. Não porque seja muito necessário, mas porque vai nos ajudar a centralizar o modelo. Uma coisa divertida ao usar fita é que, como você pode ver, ela tem a mesma largura ao redor, certo? Assim, fica muito mais fácil centralizar as coisas. Então, vou usar o mesmo modelo. E eu vou traçar meus quadrados. Você pode fazer isso comigo. Não vou acelerar esse produto. Então, qual a hora de fazer isso comigo? Ou você pode me acelerar. Você só está assistindo. Então lembre-se, se você não estiver usando um lápis de seis H como eu, certifique-se de pressionar com muita força. Na linha de cima, algo deu errado quando eu cortei as formas , não está totalmente reta. Eu meio que me incomoda um pouco. Mas, como notei quando fiz essa, quando as fiz, fiz fita adesiva por toda parte. Eu não desenhei uma forma. Acabei de gravar tudo. Não tenho muita vontade de fazer isso. Mas para esses quadrados desses quadrados retangulares, vou realmente adicionar um pouco de fita porque achei muito difícil manter as bordas retas. Então eu vou usar essa fita minúscula, minúscula e maior do que a anterior. Dica rápida, se você estiver gravando. Se você traçou a parte inferior e quer usar fita adesiva. Se você colar um pouco acima da linha do lápis, certo? Colamos sobre a linha do lápis. Bem, não vai ser pintado por cima, certo? Quando você vai remover a fita. Você será capaz de apagar as pequenas linhas que você pode pedir para ter em mente. Agora, se quisermos aqui, ok? E agora que acabamos com um, talvez seja necessário ajustar um pouco. Chegaremos lá. Quando pintamos. Aí está. E neste, o que eu vou fazer é verificar a opacidade da tinta. Então, vou fazer linhas através delas aqui para obter uma referência de quão opacas são essas tintas. Só para se divertir . Você não precisa fazer uma linha reta. Você pode desenhar uma coisinha aqui, montanha ou algo assim. Vamos nos divertir com isso. Ou você pode desenhar círculos na pintura, certo? Você faz um padrão. Então, todos os oxigênios que você pode usar para o resto. Então você já viu este. Mas quanto ao resto, vou fazer minha página de amostra clássica. 15. Pintura de projeto ao longo - Parte 1: Eu decidi uma pequena paleta, Carmen, pouco de óxido de cromo, hematita violenta, índigo, cobre, azul, vítrea. Sim, então 123456 cores. Enquanto me preparo para pintar, percebo que esses quadrados superiores não são muito, nem mesmo. Algumas delas são muito rápidas. Para garantir que tudo esteja correto. Vou abaixar o rumo, vá. Ok. Agora estamos prontos. Primeira coisa a fazer. Você pode pintá-los na ordem que quiser. Ótimo. É bom se você for da esquerda para a direita para não colocar a mão. Ou seja, se você for destro, se for canhoto, talvez queira ir para o outro lado, o outro lado, ou queira virar o papel, alguma coisa. Eu faço muito. Então, por causa disso, vamos pintar essas linhas. Lembre-se de deixar um pouco de espaço para o nome da cor. A mesma coisa aqui. Vamos colocar as cores em si mesmos. A razão pela qual eu faço isso antes é aqui, eu costumo misturar todas as cores. Então, você quer obter um pouco de cada cor sem misturar antes de começar, antes de começar a se divertir. Vamos fazer isso. E porque eu sou péssimo em esperar por isso. Então, temos seis cores, certo? Briana primeiro o dividiu ao meio e depois em três seções. Isso é para me lembrar da mudança de cores da fase espacial. E então nos divertimos pintando. Então, vamos começar com esse óxido de cromo. Então, eu gostaria de começar com uma cor com força total. Oh, eu esqueci meu papel. E depois basta trazê-lo junto com um pouco de água limpa. É por isso que você quer ter sua água limpa para ser a mais limpa possível. Então, falando comigo mesmo aqui, lembre-se de enxaguar ou escovar a água suja. Em seguida, a hematita violeta. Rainha Morgan. Então isso vai ser um vídeo em tempo real. Talvez eu não esteja falando o tempo todo. E você pode ver que alguns pigmentos viajam muito mais rápido do que outros. Por outro lado, quando colocamos um pouco de água para o verde, você viu que o verde não ia até o fim . Mas para a hematita violeta, o pigmento viajou rapidamente para o inferior. Em seguida, índigo. Essa é minha cor favorita. Eu o uso em todos os lugares. Geralmente é a cor base das minhas pinturas. E então eu decido o que acontece com o Indigo Secret. Tudo combina com índigo. S1 ou quase todo o resto. Vamos ver para onde vamos a seguir? Vou colocar a geleira Bu, Jesse. Vamos ver, é aí que você tem que estar. Não deixei espaço suficiente entre as duas cores. Tudo bem. Você pode rastreá-lo. Talvez eu tenha tentado levantar, vamos ver, da maneira mais fácil. Mas, como testamos a capacidade de elevação das cores, ainda é muito difícil. Com a cor, como em uma linha reta para a coisa toda. Então, preste atenção. Preste atenção ao colocar as cores. A cor da calamina. Como você pode ver no papel, essa é uma cor muito marcante. Muito rápido, assume o controle muito rapidamente. Escolheu a água. Guache. E é por isso que é bom conhecer suas cores ou conhecê-las. Porque o pequeno, o menor, o menor traço de cor desta vai muito longe. E você tem que lavar muito bem o pincel com este. Então, é bom saber que, uma vez que você brinca um pouco com ele, eu não fico surpreso com um pouco de rosa que sobrou. E você não esperava isso de mim. O cobre. Eu não uso muitas cores brilhantes, mas os objetivos do cobre, implementar itálico, são muito legais na minha opinião, e isso vale para que todos decidam por si mesmos. Aqui. Talvez eu tenha colocado um pouco de pigmento demais. Tudo bem. Não precisa ser perfeito. O objetivo é se divertir. E reserve um momento para observar o que acontece com suas cores ao colocá-las de lado. E é assim que você os conhece. Quanto mais você trabalhar com eles, mais os conhecerá, melhor poderá usá-los da maneira que quiser. Então, se você se lembra, no original, eu coloquei mais cor aqui e deixei ir com mais água aqui. É bem parecido com este. Então, nessa outra página, o que eu fiz foi colocar um pouco de água, mas deixar cair pedaços e ver como eles viajavam na água, no sal. Vou fazer isso de novo porque acho interessante. E aqui já fizemos a parte da água. O que vamos fazer que é mais fácil fazer do outro jeito, deixando a água desse lado primeiro. Então, quando você tem a fita, fica muito mais fácil pintar. Porque você não precisa se preocupar. Eles estão indo até a porta de mim. Mas lembre-se de que, se você me disser: Bem, crista, a tinta vai afundar e não exagere com a água. Mas sim, vamos, você está recuperando isso. E como você pode ver, essa cor é bastante opaca. Não vemos mais a linha preta. E isso é uma qualidade da qualidade da água. Se você está procurando tinta transparente, não é uma cor para você. Não é um, sua opacidade não é a qualidade. Mas se você está procurando cobrir a dor, o óxido verde não tem cor. Então, fizemos um pouco disso aqui e depois vamos pegar um pouco de cor novamente. E só aqui. E como você pode ver, você viu aqui que não viajou muito. Você pode ver aqui o quanto não parece um pouco mais ordenado adicionar mais água. Bem, e aqui eu não gosto disso. Talvez ela possa ver que a tinta passou por aqui. Então, o que eu vou fazer é secar meu pincel no meu papel. Estou pronto para escolher um pouco de cor porque sinto que caí um pouco demais. Você coloca um pouco de água no pincel e depois entra e pega a água e pigmento e vê o que acontece se você acha que eu tenho uma fita fazendo todo o trabalho deles. É claro que, quando você faz isso, estar falando não quer isso ao mesmo tempo. Então aí está. Apenas curto. É verdade, certo? Aí está. Melhor. Tudo bem, então não é perfeito. Perfeito é chato, certo? Aí está. Mas, como você pode ver, você deixaria isso de fora porque a ideia é mostrar que a tinta não viaja bem. Aqui, vamos fazer a mesma coisa. Vamos colocar a hematita “Eu vou com o piloto”. Mais ou menos na minha paleta ou qualquer outra coisa era paletas de cerâmica que você coloca nelas secam muito rapidamente. Está tudo bem. Significa apenas que se você adicionar água para reativar o pigmento, poderá acabar com uma versão simplificada da sua cor. Certifique-se de adicionar mais pigmento também. A menos que você não queira que a tinta seja muito, muito pigmentada. Os suaves são mostrados. Novamente, esse pigmento é um pouco de dor de cabeça. A sensação de que não vemos a linha preta tanto quanto as emoções com outra cor. E não seja muita água. Como você pode ver. Ele não viaja muito quando não há água, mas você verá quando seca. Viaje bastante. E, novamente, enxágue seus pincéis. A jarra de água suja. 16. Pintura de projeto ao longo - Parte 2: Oh, eu esqueci disso. Quando você apenas olha o pincel, você esqueceu de adicionar cor. A água. Você pode simplesmente pegar outro pincel em vez de enxaguar primeiro o pigmento da água, esse pincel. E você pode começar de novo com seu pincel cheio de pigmentos. Vamos colocar a cor aqui. Além disso. É interessante observar como o carro viaja e depois como ele seca porque talvez não pareça nada com você ver o verde começando a secar e eles permanecerem muito compactos. Mas quando eles tentam, eles se expandem um pouco. Portanto, anote as mudanças que acontecem. Uma vez que tentamos ver, eu fiz isso de novo. Eu coloquei meu pincel com a próxima cor. Esqueci totalmente de adicionar a água. Talvez eu devesse ter dito: Faça esta aula com dois pincéis. É meio divertido de adicionar. Dois pincéis são mais divertidos. Sempre pronto para quando você precisar deles. Talvez meu cérebro esteja apenas mudo. Aí está. Eu gostaria de começar esses links. Muitos professores de aquarela dirão que não tire a tinta diretamente da panela e a coloque na folha de papel. Porque você quer ter certeza de não colocar muito pigmento. Gosto que minhas cores sejam, especialmente durante o processo de lavagem, um pigmento bastante silencioso. Então, eu costumo fazer isso com frequência. Você só precisa experimentar e ver o que funciona melhor para você. E agora vamos pegar um pouco de pigmento e colocá-lo dentro. Acho que além do vermelho. Assento. Não para viajar. Novamente, depende da cor, da quantidade de cor que você coloca, da quantidade de água que você coloca no pincel com pigmento. Então, acho que todas essas coisas não enxaguei adequadamente meu pincel. Não usará a cor Carmine que você vê na paleta, mesmo que ela não esteja totalmente seca. Mas você pode ver o quão rico e o quanto ela se espalha. Talvez eu precise reduzir algumas garotas, estou passando por um período rigoroso. Mas por mais que você veja como ela ocupa todo o espaço, se eu simplesmente me inclinasse, a cor simplesmente fugiria. Você pode ver o quão transparente e imóvel é, porque você pode ver isso muito bem. A razão pela qual a maioria dessas coisas são linhas é porque, se você colocar água, verá em que ponto ela se torna muito transparente. Então, se você colocar uma rodada assim, você só tem duas ou três, sim. Pontos. E tudo bem. Aqui. Agora vamos soltar algumas e você deve ver que elas lentamente assumem o controle. Como você vê este. Parte dela permaneceu no lugar e parte dela em todos os lugares. Até o último carro colocava a água de várias maneiras. Portanto, também é um bom exercício. Se você fizer isso algumas vezes. Veja, meu pincel estava totalmente em ruínas. Há uma parte um pouco irritante de se você pode ver isso. Mas há uma leve tonalidade rosada. Tudo bem. Mas se não houvesse uma amostra séria, o que é uma série? Estou lançando uma impressão ou algo assim. Não é tão ruim, mas é uma boa prática. Para água. Você pode ver que este não mostra muito pigmento, então você os teria encontrado aqui. E veremos uma vez. O que fazemos com o canto inferior esquerdo? Nesta, faremos essa versão, já que existem seis cores, você não pode ter 1234 e os cantos. Então, vamos apenas vinculá-los e ver o que acontece. Vou colocar um pouco de água por toda parte. Talvez seja a água ali que está começando a ficar um pouco rosada. Eu vou ficar rosa de qualquer maneira, então não vou mudar isso agora. Eu só vou pegar algumas cores. Quão divertido? E continua. Você pode ver que minha caneta é muito divertida. Está tudo bem. Eu tenho padrões de índigo, os únicos. Ah, e pela hematita, eu nunca, nunca, não esvaziei muitas cores. Mas esses dois, eu esvaziei repetidamente. Então, o objetivo aqui é apenas se divertir misturando as tintas. Misturando as cores, formas e formas. Essa água não está mais limpa. Mas tudo bem. O objetivo é que muitas vezes eu tente colocar o meio com todas as cores, agora a hematita marrom e violeta sobre tudo com elas. Isso é bom. Vamos adicionar mais cores depois. Porque primeiro, quando você trabalha com papel de algodão, papel de algodão de boa qualidade, você pode realmente colocar muitas, muitas camadas de tinta e água. E assim será, os pitões de papel o farão. O que eu quero dizer? E o papel continuará fazendo seu trabalho e não cederá demais. hematita moída, a hematita violeta e aquela cor Carmen são realmente lindas mexicanas. Muito por aqui. Um pouco mais para ver. Combina um pouco demais, mas o azul glaciar e o índigo são uma vírgula. Então, eu estou um pouco mais verde no meio. Outra coisa é com essas cores que são bastante opacas, elas tendem a adicionar um pouco mais. Eles não se misturam tanto. Eles gostam de sentar em cima de todo mundo e dizer olá, eu estou aqui. Tudo bem. Mais em azul aqui. Agora vou deixar cair um pouco mais de vermelho porque acho interessante ver como o vermelho empurra. Não vamos esquecer nosso cobre. Então, quando eu tenho uma tinta metálica, essas misturas, eu gosto de colocá-las sobre tudo e agora podem ficar um pouco vermelhas demais. Meu gosto. Mais índigo porque quando eu estava lá também. Agora há um pouco mais de água. Então, seu pincel apenas manteve um pouco de água na borda. E veja que estamos encontrando um belo roxo aqui. A razão pela qual eu gosto de fazer isso é porque você mistura todas as cores de uma forma que talvez você não tenha pensado é que ele simplesmente jogou carros em uma enorme poça. Mas agora estamos vendo uma luz azul roxa com as cores Karman, índigo e glaciar. Isso é silencioso, uma descoberta divertida. Então, antes que tudo seque, você quer pegar um pouco desse cobre, colocá-lo onde as coisas estavam experimentando aquele milho que estava lá primeiro no verde e no seco. E é por isso que essa é a razão pela qual você quer trabalhar em seu paladar. E então, quando você começar a colocar cor aqui e quiser voltar para obter mais cobre, não quero colocar todas essas cores em sua panela de cobre. Esse é um dos motivos para trabalhar em sua paleta vez de escolher cores diretamente. Mas se aconteceu, também não é o fim do mundo. Lá está ele. Exagere e adicione-os como acidentes. Sim. Aí está. Eu acho. Um deles é feito quando você decide? 17. Pintura de projeto ao longo - Parte 3: Aqui vamos fazer nossos dois padrões ondulados. Para este, você pode misturar todas as seis cores ou ter duas versões. Vou usar o que está nos meus dois paletes. Então, neste primeiro, vamos fazer o vidro, vamos ver a cor e o rosa. E, por outro lado, faremos isso com outros três. Porque eu acho divertido ter dois diferentes. Você se lembra? É simplesmente divertido. É aqui que a escova de zibelina é muito mais difícil de fazer com a escova, onde os pelos são muito mais simples. E o objetivo aqui, o que eu meio que tentei fazer é fazer com que cada camada tivesse uma cor bem diferente. Eu tentei. Desde então, tento não repetir demais a mesma tonalidade. Especialmente em uma pequena pintura de desenho. Assim. Grande acoplamento. Eu ia pegar, pegar um pouco de azul. Porque, como vimos anteriormente, essa cor rosa é realmente avassaladora. Ele supera esse azul muito rapidamente. Vamos escolher pequenos. Então, vá rápido, projete rapidamente. Queremos que esse padrão continue, esse. Não se esqueça, é bom ter um acento metálico lá dentro. Então, para esse padrão, decidi não sair. É mais difícil falar enquanto os fabrica. Então, nesse padrão, decidi não beber muito vinho e deixar as cores tocarem muito. É uma forma de fazer isso. Quer virar para pegar uma versão mais saturada. E o que compõe isso aqui? Outra forma de usar cores diferentes. Outra forma de mudar as cores para adicionar mais água? Ou devemos ir em seguida? Então, mais azul. Então esse é muito azul. Veja a rapidez com que isso muda. Então, a maioria dos Kubernetes lavanda, talvez seja uma forma de chegar à linha vermelha. Veja, vou fazer isso rapidamente, esse pequeno botão no começo. É isso que vamos terminar com isso. Então, vamos fazer o outro. Aqui. Eu coloco meu papel de cabeça para baixo quando faço isso. Hum, então vamos começar de baixo. Mude minhas paletas. Índigo. Esse é assim. Vamos fazer o outro sair. Vamos inverter esse círculo. Então porque, por que não? Não há outra razão vamos experimentar e ver o que acontece. Então, agora estamos trabalhando com três cores. Então, vamos fazer um pouco mais de mixagem. E talvez tente manter as camadas. Lembre-se, inteligente. Você vê como a adição rápida de um pouco de verde faz com que o índigo seja opaco. Vá almoçar. Então, se você também quer essas camadas , quem não faz sentido? Se você quiser que as camadas se toquem suavemente e floresçam assim, você vai querer usar um pouco de água lá dentro. Mais um desses padrões ondulados quando são menores. É mais fácil usar apenas uma curva em vez do que quero dizer. Quando são pequenas, é mais fácil ter uma curva, mas ainda é possível fazê-las enlouquecer. Então, vou tentar isso. Aqui. Pode ter sido bom, experimente em outro porque, francamente, eu me comprometi um pouco com o tipo de efeito de Louis neste. Vamos lembrar se quisermos. E alguns efeitos com uma queda mais longa e esse é para encantar. Eles têm. Isso também é para tentar. Se você quiser colocar ou jogar água, não se esqueça de fazer isso à medida que avança porque se você esperar até o fim , tudo estará seco. Então, essa, eu acho que vamos deixar algumas. Esse poema se torna muito neutro. Pode se tornar uma veia. Dependendo de como você mistura essas três cores. Eu sempre os encontro. Aqui está. Charles Coulomb usando neutro rico. Comovente. Demasiado. Talvez agora seja a hora de pegar um pouco de cobre. Antes que esqueçamos, certo? Indo em uma direção interessante. Agora, uma coisa que você não quer fazer é realmente pegar seu pincel cheio de tinta brilhante ou tinta metálica e colocá-lo no meu rosa do que no rosa dos brilhos. E isso às vezes pode ser difícil de esclarecer. Então, ômega puro índigo aqui, espaço seguro por mais uma semana, subutilizado. Hematita tão violenta. Agora vou te contar um segredo também. Vamos ver, há uma camada que você não gosta tanto. Você pode pintar sobre ele. Esse eu não estou gostando muito. Hum, então vou falar que era mais hematita violeta. É a sua folha de aquarela. É sua página de amostra. Você faz com isso o que quiser. 3.000. A última coisa a fazer é remover toda a fita, certo? Certo. Os nomes dos carros. 18. Obrigado por participar!: Parabéns. Parabéns por terminar a aula. Espero que você tenha se divertido. Eu me diverti muito mostrando a você todas as amostras diferentes. Espero que você tenha criado uma página de referência maravilhosa que você realmente goste. Eu adoraria ver isso. Compartilhe-os na seção de projetos, ficarei feliz em vê-los, comentá-los e tirar qualquer dúvida que você tenha. Oh, vou tentar respondê-las. Espero que agora você tenha uma coleção maravilhosa de amostras que encontre em algum lugar neste estúdio para colocá-las, em um fichário na parede. Onde você quiser. Compartilhe suas criações comigo. Eu adoraria vê-los. Sou Stephanie no joelho. Boa profundidade aqui no Instagram. E espero ver você em outra aula.