Sussurros de outono — uma jornada em aquarela por quatro paisagens

1. Apresentação: A estação do outono é a grande obra-prima da natureza, uma explosão de cores impressionante e fugaz que nos lembra de cores impressionante e fugaz que nos lembra É um momento de calor, reflexão e captura do sussurro vibrante da Oi, meu nome é Ishida. Sou artista, educadora de arte de Mumbai, Índia. Já trabalhei com várias mídias, mas atualmente estou em uma bela jornada com aquarelas Talvez você me conheça como o artista por trás do Bombay Painting Club nas redes sociais Nesta aula, sussurros do outono, uma viagem em aquarela por quatro paisagens Serei seu guia enquanto traduzimos a rica beleza expressiva do outono no papel Aprendemos técnicas essenciais enquanto pintamos juntos quatro cenas atmosféricas únicas de outono Esta aula é perfeita para iniciantes que estão começando com aquarelas e para artistas experientes que desejam se concentrar em paisagens de pequena escala, composições e mistura de cores vibrantes Começaremos examinando os materiais e criando juntos uma bela paleta de cores de outono Examinaremos algumas técnicas básicas de aquarela e exemplos de projetos antes de mergulharmos na pintura dos quatro belos projetos de outono Mal posso esperar para começar, e nos vemos na próxima seção. 2. Materiais necessários: Olá e bem-vindos, meus amigos. E nesta seção, mostrarei todos os materiais necessários para concluir esta aula. Primeiro, vamos dar uma olhada no papel. Ok, então eu estou usando o 300 GSM do Ash. Isso é 140 libras, papel prensado a frio. Então, basicamente, eu tenho essa folha de papel inteira e a cortei em várias partes. E esta folha aqui, eu as cortei em quatro partes iguais para obter essa medida. Então, isso é aproximadamente cerca de 14 centímetros por 12,5 centímetros. Está bem? Então isso é quase perto de um quadrado, ok? Assim, você pode ter suas próprias medidas ou usar as medidas que acabei de compartilhar. Agora vamos dar uma olhada nos pincéis. Então, aqui eu tenho uma escova plana de três quartos de polegada. Isso é da Princeton Heritage Series, que é perfeito para planos de fundo Em seguida, esta também é uma escova de esfregão da Brusto. Isso retém uma carga de água, o que o torna perfeito para cobrir áreas maiores. Ok. Agora, os próximos dois pincéis são da artifi Está bem? Este é um pincel pequeno e achatado. Gosto muito de usar essas escovas planas, e a outra que tenho é uma pequena escova redonda no tamanho dois novamente. Este é um pincel de caligrafia chinesa. É um belo traço fino. Agora, você pode usar qualquer pincel delineador ou qualquer pincel fino que você tenha para obter detalhes mais finos Esta é uma escova plana de um quarto de polegada. Isso é dos CDs do Neptune de Princeton. Agora vou usar esse pincel apenas para separar as cores para mostrar a você. Mas você pode usar qualquer pincel que tiver. Você não precisa ter os mesmos pincéis. Você pode usar o que tiver. Vamos agora dar uma olhada nos outros materiais que você precisará. Está bem? Então isso é um laço de acrílico. Você pode usar qualquer superfície plana necessária para tocar no papel. Ok. Em seguida, você precisará de uma paleta de mixagem Para esta classe, removi todas as cores dessa paleta, então vou usar essa paleta Ok, falaremos sobre as cores na próxima seção. seguir, tenho um pequeno clipe que uso para colocá-lo embaixo do quadro. Para manter meu papel em ângulo, você pode usar qualquer objeto pequeno que tenha. Você também precisará de um lápis. Isso é uma lapiseira. Você pode usar qualquer coisa que você tenha. Agora, para os destaques, você pode usar o Guash Isso é de Windsor Newton White Guash. Está bem? Ou você pode simplesmente usar uma caneta, que eu vou usar para esta aula. Isso é do UIBL Signo 0.7. Ok. Em seguida, você também precisará de um borrifador para umedecer suas tintas, ok? Você também precisará de dois potes de água. Use um frasco para o enxágue inicial com pincel e o segundo para o enxágue final em água limpa para garantir cores puras e vibrantes sem borrar Em seguida, você precisará de uma fita adesiva para colar o papel, uma toalha de papel ou um guardanapo, o que tiver em casa Está bem? Agora, todos os materiais de que você precisa também são enviados a seção de recursos para sua referência. Na próxima seção, mostrarei todas as cores de que você precisará e criarei uma bela paleta de cores de outono Por enquanto, você pode preparar seus papéis, cortá-los nos tamanhos que eu usei anteriormente ou usar o que tiver em casa. Sinta-se à vontade para pintar no modo paisagem ou no modo retrato, o que quiser. Ok, vou deixar isso em aberto para vocês. Então, isso é tudo para os materiais, e nos vemos na próxima seção. 3. Paleta de cores de outono: Olá. Bem-vindo à seção em que criaremos uma bela paleta de outono Vou mostrar todas as cores que precisamos para concluir esta aula. Ok, então as cores que vou usar hoje são de várias marcas. Este é de Windsor e Newton. Esta é a série Cotman. Esses são Snella e então eu tenho Albin e cavaleiros brancos. Está bem? Então eu tenho esses tubos brancos do Knights e também tenho essas calças brancas do Knights que você pode ver à esquerda As três primeiras são calças cheias de cavaleiros brancos. E mais uma cor que precisaremos é o preto marfim. Isso também é de White Knights. Como você pode ver, todas as cores estão na minha paleta. OK. Vou analisá-los rapidamente e mostrar as cores que precisaremos para concluir todos os quatro projetos OK. Então, agora, quando você está trabalhando com panelas de aquarela ou tem as cores em sua paleta, você precisa borrifar levemente um pouco de água nas calças OK. E então você espera por cerca de 30 segundos a um minuto para que a água reative os pigmentos Esse processo libera mais pigmento, fazendo com que suas cores pareçam mais vibrantes e saturadas Deixe-me mostrar rapidamente a diferença entre uma panela de aquarela seca e uma panela de aquarela pré-molhada Está bem? Então, vou pegar uma das panelas dessa paleta OK. Deixe-me mostrar como ficará o primeiro casaco. Basta aplicar água diretamente na tinta seca. Está bem? Ok, então esse é o primeiro casaco. Agora vou borrifar levemente um pouco de água e vou deixar isso descansar por cerca de 30 segundos, ok? Ok, então agora a dor está pronta. Vamos tentar. Está bem? Só estou carregando meu pincel. OK. E vamos ver o que acontece agora. Você consegue ver o quão vibrante e saturada é a cor? Adicionando um pouco mais de água, vamos tentar isso mais uma vez. Está bem? Portanto, há uma grande diferença entre a primeira e a segunda e a terceira camada. Portanto, lembre-se sempre de borrifar um pouco de água para reativar os pigmentos antes de começar a pintar Ok, então deixe-me fazer isso rapidamente e vamos nos concentrar na paleta de cores de outono de hoje necessária para concluir todos os projetos Então, a primeira cor que vou experimentar hoje é amarelo gamboge Isso é da série Windsor Newton Cotman. Ok, você pode ver que este é um amarelo altamente pigmentado, um dos meus amarelos favoritos Ok, então deixe-me mostrar o valor mais leve disso. Vou espalhar isso com água. Ok, então essa é uma cor super brilhante. Agora, caso você não tenha amarelo gamboge, você pode usar amarelo profundo, amarelo cádmio, amarelo Qualquer coisa que seja de um amarelo brilhante e rico que você tenha em sua paleta. OK. Em seguida, vou ver a amostra amarela ocorrer nas marcas anteriores. OK. Caso você não tenha ocre amarelo, você pode transformar pequenas quantidades de vermelho e azul em seu amarelo, qualquer amarelo que você tenha Ok, então isso lhe dará um belo amarelo quente. Ok, então a próxima cor que veremos é verde amarelo brilhante Isso também é do centro da marca. Ok, então essa cor também pode ser obtida misturando qualquer amarelo claro que você tenha em uma paleta com verde. OK. Ok, então, a seguir, vamos tirar a seiva verde dos cavaleiros brancos Está bem? Essa é uma cor linda. Acho que a maioria das paletas tem essa cor. Portanto, isso não deve ser um problema. Você pode usar qualquer verde escuro que tenha com você. OK. Então, a próxima cor que veremos é Bern Eu amo o quão brilhante essa cor é. Isso é da marca Albin, aquarelas Albin. OK. Vou lavar o pincel e mostrar o tom mais claro dessa cor. Em seguida, vamos colher uma amostra de laranja. Isso também é de White Knights. Ok, é uma cor linda. OK. Em seguida, aqui é Ruby do White Knights novamente. Caso você não tenha essa cor exata, você pode usar o lago escarlate Você pode usar Crimson. Qualquer vermelho que você tenha na sua paleta está completamente correto. OK. Em seguida, vamos separar os cavaleiros azuis dos brancos Esta é a minha cor preferida para pintar o céu. Se você não tem essa cor, pode escolher um azul talo ou uma barra azul, qualquer azul claro que você tenha em sua paleta Em seguida, vou ver Van **** brown. Isso é novamente de cavaleiros brancos. Se você não tiver Vandyk brown, você também pode usar tambor queimado Ou você pode adicionar um pouco de azul para queimar a siena ou uma quantidade muito pequena de preto na siena queimada para obter essa Em seguida, vou observar o preto marfim. Isso é, novamente, da White Knights. Ok, então, basicamente, essas são todas as cores que você precisará para concluir a aula de hoje. Ok, então deixe-me escrever rapidamente os nomes das cores. Está bem? Portanto, você não precisa ter exatamente essas mesmas cores, use o que estiver um pouco mais próximo das cores que estamos usando. Está bem? Portanto, use o que você tiver em casa. Com isso, terminamos com as amostras de cores e temos uma linda paleta de cores de outono conosco Ok, então mantenha suas cores prontas e vamos mergulhar na próxima seção. Te vejo lá. Tchau tchau. 4. Parte 1 - Técnicas básicas de aquarela: Bem-vindos, meus amigos desta seção, mostrarei as técnicas básicas de aquarela necessárias para concluir sua aula Ok, então vamos examinar todos os básicos molhado sobre molhado, molhado sobre seco, escova seca e respingos A primeira e mais comum técnica de aquarelas é molhada sobre molhada Wet on Wet é basicamente aplicar tinta úmida na superfície molhada. É por isso que é chamado de molhado sobre molhado. Deixe-me aplicar a cor e mostrar que você verá como as cores se misturam, se misturam e criam bordas suaves. OK. Deixe-me fazer um maior para que você possa ver. Essa técnica é excelente para lavagens suaves, grandes áreas de fundo, céus, etc. Em seguida, a técnica mais comum é úmida em seco. Basicamente, isso é encher o pincel com tinta úmida e aplicá-la em uma superfície seca. Está bem? Portanto, essa técnica cria linhas nítidas e nítidas Ok, ele é usado para detalhar e também para colocar camadas após a secagem da lavagem inicial Essa técnica produz cores mais vibrantes e opacas em comparação com as cores úmidas e molhadas Está bem? A próxima técnica que veremos é a técnica do pincel seco. Vou trocar o pincel por isso. Vou usar uma escova de esfregão para que você entenda isso melhor. Está bem? Então, vou molhar meu pincel, pegar uma toalha de papel e remover todo o excesso de água. Está bem? Como esse pincel contém uma carga de água, preciso fazer isso algumas vezes. Vou carregar o pincel com a cor. Ok, vá carregá-lo bem e passe na minha paleta algumas vezes Você também pode usar uma toalha de papel, ok? E eu vou pintar da barriga do meu pincel, ok? Posso ver que tem que ser plano. E é assim que você obtém essas lindas pinceladas secas. Agora, passando para a próxima técnica e a última aqui é a técnica de respingos Está bem? Então, vou trocar o pincel. Vou usar um pincel mais fino porque criaremos respingos menores Então, dependendo do tipo de respingos que você precisa, você escolherá seu pincel adequadamente, ok Quanto maior o pincel, criaremos respingos maiores. Está bem? Então, vou cobrir a outra área. Não quero respingos na outra seção. Então, eu já coloquei um pouco de tinta no meu pincel, e vou pegar outro pincel maior e mais pesado, e vou tocar suavemente no pincel E isso criará alguns respingos lindos. OK. Você também pode usar o dedo, ok, para tocar suavemente nele. Agora vou pegar um pouco mais de água e tinta e mostrar isso para vocês mais uma vez, desta vez criando respingos maiores OK. Você pode ver que isso depende da tinta do seu pincel e você pode controlar o tamanho dos respingos de acordo. OK. Com isso, abordamos essas quatro técnicas básicas que você precisará para seus projetos. A seguir, abordaremos o controle da água. Está bem? Então, vou mostrar um pequeno exercício para você praticar e entender o comportamento da água na pintura. Está bem? Então, quanta água é a água certa na sua tinta? Vamos descobrir isso com este exercício. Está bem? Agora, sem remover o excesso de água, vou aplicar isso diretamente no papel. Está bem? Então, vamos fazer um pequeno quadrado aqui. Está bem? Você pode ver que temos uma piscina de água. Está bem? Agora, sem adicionar mais água, vou continuar fazendo outro quadrado. E um terceiro aqui. Está bem? Deixe-me mostrar isso para você. Você pode ver que no primeiro, há uma piscina de água. O segundo parece mais uniforme e o terceiro está um pouco seco. Está bem? Agora vamos aplicar um pouco de cor e ver o que acontece. Vou usar uma cor mais escura para mostrar isso para você. Agora você pode ver que quando estou aplicando isso nas bordas, a cor não se dispersa, porque há tanta água que deixa o pigmento ficar na superfície No segundo, você pode ver que a cor está se dispersando, mas eu estou controlando o movimento da cor, e é isso que estou procurando Está bem? Agora, na terceira, você verá que está quase muito perto de secar. Está bem? Então deixe-me mostrar isso mais uma vez. Está bem? Vou mostrar isso com mais água aqui. Está bem? Novamente, uma piscina de água. Agora, no segundo quadrado, vou carregar meu pincel, ou seja, com água. Mas eu não vou ter uma gota de água nas bordas nem uma poça de água Vou aplicar uma lavagem plana. Está bem? Vamos continuar aplicando. OK. Até meu pincel secar. Está bem? Então esse é o terceiro, e esse é o quarto , quase secando. Ok, aqui. Deixe-me mostrar isso para você. OK. Então, no primeiro, você pode ver que há um momento na água. O segundo está bem. O terceiro também está bem próximo de uma lavagem plana. OK. Agora vamos aplicar uma cor diferente e ver o que acontece. Está bem? Você pode ver que a tinta não está se dispersando e está apenas sobre aquela poça de água Está bem? Vou colocar isso rapidamente na toalha de papel, pegar mais tinta e aplicar nas bordas aqui. Está bem? Você pode ver que há um momento mais controlado aqui. OK. Vamos ver o que acontece na terceira. Está bem? Então isso também funciona, ok? Não vai dispersar muita tinta e você ainda pode controlá-la Está bem? E o quarto está quase seco. Então, qualquer lugar entre o segundo e o terceiro funciona para nós. Está bem? Em pinturas de estilo solto, tomamos muita água porque ela cria belos efeitos. Mas ao pintar elementos detalhados em uma paisagem, como a folhagem de uma árvore, você deve controlar ativamente a quantidade de água misturada à tinta. E para manter a cor exatamente onde você deseja, evite que ela se espalhe e se funda com as outras seções Então, com isso, abordamos as técnicas básicas e espero que você ache isso útil e pratique o exercício de controle da água. Na próxima seção, abordaremos os exemplos de projetos. Te vejo lá. Tchau tchau. 5. Parte 2: exemplos do projeto: Bem-vindos, pessoal. Nesta seção, mostrarei todos os exemplos de projetos que ajudarão você a pintar as quatro paisagens de outono. Na primeira seção, mostrarei os diferentes tipos de céus que pintaremos em seus projetos hoje Ok, então vou aplicar uma camada uniforme de água com meu pincel plano de três quartos de polegada. OK. Agora, como estou pintando uma área menor, vou mudar para um pincel menor. OK. E eu estou tomando um valor muito leve do azul que vamos usar. E eu estou fazendo esses traços verticais, ok? OK. Agora, nessa seção quadrada, você pode ver que eu só apliquei a cor diretamente na parte superior, porque na metade inferior teremos as outras coisas. Agora vou molhar o papel da mesma forma que vou mostrar mais dois dos outros céus que vamos pintar Está bem? E eu vou fazer um aqui. OK. O segundo céu é mais parecido com uma lavagem plana. Ok, então é simples. Basta ir para a esquerda e para a direita e aplicar essa cor. Ok, será mais escuro na parte superior e mais claro na parte inferior OK. Então, vou misturar a parte inferior e aliviar a sucção Está bem? O terceiro e o quarto projeto terão esse tipo de céu onde vamos pintar da direita para a esquerda. Assim, porque do outro lado, teremos a folhagem Agora vou voltar , lavar o pincel, remover todo o excesso de água e depois vou misturar tudo. Agora, a parte superior do céu ficará mais escura em comparação com a outra área Está bem? Então é isso para o céu. Isso é só para você ter uma ideia. Você pode praticar essas pequenas amostras antes de mergulhar em seus projetos OK. Agora, a seguir, abordaremos a filmagem de todos os quatro projetos Está bem? Então, novamente, vou aplicar uma camada uniforme de água, mudando para uma escova plana menor. Agora vou começar com o céu. Vou te mostrar como pintar o céu aqui. Está bem? Então, aqui temos os mesmos traços verticais. Está bem? Então eu acho que há uma piscina de água, eu vou equilibrar isso. OK. OK. Então, a primeira cor que vamos usar é amarelo gamboge, e vamos aplicar a primeira camada aqui, vamos deixar uma lacuna entre o azul e o Você pode ver que há algum espaço em branco no meio. E depois de aplicar sua camada, agora você pode retirá-la lentamente em determinados lugares. OK. Da mesma forma, vamos aplicar uma camada de laranja. Ok, logo acima disso. Alguns se sobrepondo ao amarelo. E alguns na parte inferior, no espaço em branco. E terceiro, você vai aplicar vermelho de forma semelhante. OK. E logo abaixo, você vai escurecer isso com Burn Sienna Está bem? Isso é apenas para dar uma ideia de como você vai pintar a folhagem. Está bem? E agora eu adicionei um pouco de Van **** marrom para dar mais profundidade Ok, lavando a escova, voltando para a escova plana maior. OK. Aplique um quarto de água aqui e pintaremos a próxima folhagem. Ok, então pegue o amarelo gamboge e aplique uma camada de amarelo, ou de forma semelhante, como pintamos a primeira OK. Agora, depois disso, vamos mudar o pincel para um mais fino usando um pincel de caligrafia chinesa, e eu vou criar esses traços Basicamente, basta criar essas linhas verticais. Passando para a próxima camada. Eu tomei um pouco de vermelho e vou aplicar essa cor de forma semelhante. Ok, você pode ver a diferença entre a primeira folhagem e a segunda Apenas trocando o pincel, eu criei esse efeito. Está bem? O primeiro é mais plano e o segundo é mais listrado. OK. Agora vamos passar para o terceiro. Mais uma vez, aplicando uma camada de água, pegando o pincel achatado menor, esse da artifi e com amarelo, eu só vou aplicar no lado esquerdo, ok? OK. E na parte inferior. OK. Então, começaremos pintar da esquerda para baixo. Vou pegar um pouco de ocre amarelo e vou escurecer um pouco dessa parte Em seguida, queime Sienna. Está bem? Vou aplicá-lo aqui e ali, fazendo pequenos pontos. Está bem? Para um valor mais claro, adicionarei um pouco de vermelho a isso OK. Basicamente, você terá uma ideia como vamos pintar essa folhagem. OK. Estou apenas criando mais profundidade no lado esquerdo, com cores mais concentradas em comparação com o direito, ok? Agora, passando para a próxima e a final. Novamente, molhando minha superfície. Como estamos cobrindo uma área menor, vou trocar o pincel por um menor. OK. E para este, trabalharemos em ordem decrescente Isso é ir de grande para pequeno. Está bem? Então, primeiro, apliquei um pouco de amarelo aqui. OK. Agora, para criar profundidade, estou usando um pouco de ocre amarelo OK. Em seguida, queime Sienna É da mesma forma que vamos construir as árvores. OK. Vá lavar a escova e eu vou pegar um pouco de laranja. Agora, este vai ser menor em comparação com o amarelo, já que vamos pintar em ordem decrescente, ok? Depois de aplicar laranja, vou pegar um pouco de sienna queimada e dar um pouco de profundidade OK. Em seguida, vou aplicar um valor mais escuro da laranja para torná-la mais vibrante e saturada Nós adicionamos vermelho em determinados lugares. OK. Vou lavar o pincel e aplicar a próxima cor. Esse é o verde amarelo brilhante. OK. Agora, isso também é menor do que o vermelho. OK. E, finalmente, colocamos o gamboge amarelo Está bem? Então você basicamente tem uma ideia de como vamos pintar. Não estou adicionando mais detalhes e, no final, adicionaremos a mesma sienna queimada e uma camada de marrom Vandyk Ok, então você tem uma ideia do que pintará em seu pedaço de papel final. Então, eu gostaria que você praticasse isso antes de mergulhar nos projetos de sua classe. Passando para o próximo elemento, as montanhas. Ok, então deixe-me esboçar isso rapidamente. OK. Uma forma simples para as montanhas. Mudando para um pincel plano menor e um valor mais claro de azul. OK. Você pode ver o quão leve é. Agora, com a ponta do meu pincel, vou criar essas linhas minúsculas, cobrindo alguma área, mas deixando algum espaço em branco no meio, ok Essa será a primeira camada. Para isso, vou adicionar um pouco de preto. Kd um cinza mais claro, forma semelhante, vai aplicá-lo na montanha Está bem? Mas serão traços menores, alguns pequenos pontos e linhas. Ok, adicionando alguns no lado direito também. Você está no fundo. Em seguida, estou adicionando o valor mais escuro do preto. Está bem? Consegue ver isso? O que estou fazendo com meu pincel, criando esses pequenos traços Da mesma forma, você aplicará um valor mais claro e um valor mais escuro Ok, com isso, espero que você tenha entendido como colocamos as montanhas em um azul mais claro, um cinza mais claro e algum valor escuro do preto. Está bem? Agora mudo para um pincel mais fino e estou carregando o pincel com uma siena de queimadura Faremos alguns galhos e o tronco da árvore. Observe o movimento da minha mão e como estou quebrando as linhas. OK. E eu vou tirar um daqui. E talvez um dela. Está bem? Basicamente, você precisa criar esses ramos alternativos. Agora, com um marrom mais escuro, vou escurecer a parte inferior do tronco Você também pode adicionar alguns. Pratique isso com um pincel bem fino, ok, o mais fino de todos Está bem? Mesmo que você não tenha esse pincel de caligrafia chinesa, você pode usar o duplo zero ou o triplo zero, uma linha de pincel, ok E pegue um pedaço de papel e pratique esses galhos, ok? Note que o movimento da minha mão para, ok, no meio. Então, depois de fazer uma, mudarei o movimento da minha mão e quebrarei as linhas intermediárias. Mais prática o ajudará a soltar as mãos. Ok, e você poderá fazer os folhetos livremente. A seguir, mostrarei como pintar pássaros. São muito fáceis. Apenas faça um. Mas em vez de um normal, vamos apenas puxar uma das linhas abaixo da primeira linha, ok? Um aqui e outro abaixo. Agora, entenda a pressão do pincel. Então a primeira é feita com a ponta do pincel, mas a segunda linha é feita aplicando pressão nas cerdas, ok OK. Fácil de seguir. OK. A última coisa que quero te mostrar é uma atração colorida. OK. Então, basicamente, estou apenas criando esses traços com meu pincel plano, traços horizontais Vou lavar o pincel, tirar todo o excesso de água. OK. E eu vou tirar isso, ok? Está bem? Isso dá uma borda perfeita e listrada. Está bem? Esse pincel retém muita água, então vou tentar mostrar isso para você com o outro pincel plano. Está bem? Ok, aplique uma cor mais escura na borda, passe o excesso de água e depois retire a cor Está bem? Você consegue ver o belo efeito esquisito que você obtém Ok, deixe-me te mostrar o seu também. Agora, com o pincel úmido, vou puxar essa cor, criando um gradiente muito suave Mais uma coisa que faremos em todos os projetos são as folhas de outono caídas, ok? Então, basta fazer isso aleatoriamente. Estou apenas usando a pressão no meu pincel para criar esses traços Está bem? Agora, com uma cor mais escura, nas bordas, vou soltar essa cor para criar alguma sombra OK. Com isso, concluímos todos os exemplos de projetos que ajudarão você a concluir a aula. Então pratique isso e, quando terminar, prepare suas tintas e seu papel, e nos vemos no primeiro projeto. Tchau tchau. OK. 6. Projeto 1.1 O último outono: Olá, bem-vindo ao seu primeiro projeto. Então, para esta pintura, precisaremos apenas desenhar uma linha do horizonte. Esse é o único esboço que precisamos. OK. Vou colocar rapidamente o clipe embaixo da placa. Pegue um pouco de água e vamos começar molhando o papel. Certifique-se de cobrir toda a superfície, especialmente os cantos, descendo até a linha que desenhamos. Essa é a linha do horizonte. Mamãe. OK. Você pode ver que há excesso de água nos cantos, e eu vou equilibrar isso. Não queremos muita água, apenas um núcleo brilhante. Você pode ver isso? Caso você veja que há um movimento na água, basta passar o pincel algumas vezes e nivelá-lo. Começaremos com o céu. E eu vou apenas fazer linhas verticais. Queremos que o céu esteja muito claro, então não vou usar muita cor aqui e ali, e pronto. OK. Em seguida, com gamboge amarelo. Eu vou fazer a mesma coisa, posso ver fazendo esses traços verticais Opa, espalhou um pouco de amarelo no céu. Eu vou corrigir isso rapidamente. Então, estou pegando uma escova úmida. Vou pegar uma escova nova, e está úmida. Vou apenas levantar essa cor e cobri-la com azul. OK. Eu só vou falar nessa área. Ok, agora sem lavar meu pincel, vou pegar um pouco laranja e continuar fazendo esses mesmos traços Novamente, há um respingo. Ok, eu não vou me preocupar muito com isso porque vai ficar coberto, e vou continuar fazendo esses traços e ter outra camada de laranja em cima de amarelo Ok, e eu vou apenas escurecer a laranja na parte inferior É um lindo laranja brilhante. Eu amo essa laranja dos cavaleiros brancos. Ok, então a terceira camada será vermelha. Continue pintando até o fim. Agora, na parte inferior, vou adicionar um pouco de sienna queimada também Vou abordar isso um pouco mais. Em seguida, quero escurecer a área inferior. Então, vou pegar uma mistura de Vandyck brown, burn sienna Posso pegar mais dessa mistura e mergulhar na área inferior. Sim, então esse é o vermelho que eu quero. Agradável e vibrante. Só estou fazendo essas sequências. OK. E a seguir, vou adicionar um pouco de sienna queimada. OK. Vou carregar rapidamente minha paleta com van **** brown E sem água no meu pincel, vou pegar essa cor e aplicá-la logo na parte inferior, fazendo uma pincelada fina. E eu vou espalhar isso um pouco . Apenas nas bordas. OK. Vou aumentar isso para que tenhamos um pouco de profundidade. Em seguida, com um pincel limpo e úmido, vou usar essa cor Não há muita água, então você pode ver que ela não vai alterar muito a cor, dando uma borda suave. Vou colocar meu pincel com um verde amarelo brilhante e vou pintar essa seção inteira. OK. Eu não molhei a área inferior, então você também pode ver alguns traços secos É uma bela cor concentrada que eu usei. Vou apenas suavizar isso e quero que um pouco do marrom caia. OK. Agora com o verde mais escuro Vou apenas escurecer a área logo abaixo da linha do horizonte Então, eu obtive uma consistência espessa desse verde. E você pode ver, eu vou colocar isso em cima do verde mais claro. Com isso, terminamos de pintar o fundo e o primeiro plano Na próxima seção, adicionaremos as árvores e os outros detalhes. Te vejo lá. 7. Projeto 1.2 O último outono: Olá e bem-vindo de volta. Nesta seção, começaremos a adicionar os detalhes. Está bem? Vou pegar um pouco de preto e vou fazer esses traços finos para mostrar alguns arbustos soltos Um pouco aqui também. Vou pegar essa escova plana. OK. E eu vou carregá-lo com Burnsiena Agora vamos fazer as árvores. Então, vou fazer uma linha reta. Sim. Vou para o segundo agora. Retire isso do topo. Você pode ter algum momento para fazer as linhas. Está tudo bem, precisa parecer natural como árvores. Ok, agora vou escurecê-los tomando um pouco de marrom vandyk e, do fundo, vou escurecer a parte inferior da árvore OK. Adicione alguns detalhes fazendo algumas linhas verticais e horizontais apenas com a borda do pincel. Basta girar o pincel quando estiver fazendo linhas verticais. Está tudo bem Vá devagar e não tenha pressa. Você também pode usar um pincel fino. Eu me sinto confortável fazendo isso com uma escova plana. OK. Em seguida, com um pincel mais fino, estou adicionando preto no lado esquerdo da árvore Só vou escurecer isso. OK. Agora vou fazer alguns galhos, traços finos com preto Esse pincel é excelente para detalhar e obter linhas finas. Basta começar pela garrafa. OK. Vou apenas escurecer isso, e depois vou fazer esses galhos Vou adicionar um na parte inferior. Talvez um. Vou pegar uma mistura de sienna queimada e Van **** brown, e vamos fazer os galhos mais claros na parte superior, perto do céu Portanto, os galhos na parte superior parecerão mais claros em comparação com os da parte inferior. OK. Tire isso de você. É muito divertido fazer galhos, não é? Às vezes, ficamos muito felizes e continuamos adicionando mais e mais até sabermos até que você chega ao momento em que adicionou muitas ramificações e exagerou nessa parte, então você deve saber quando e onde parar Portanto, a melhor maneira é continuar fazendo esses traços alternativos Algumas linhas grandes e outras curtas. Essa é a maneira mais fácil de colocar isso. Além disso, os galhos serão mais grossos onde quer que estejam conectados ao tronco Vai ser mais espesso e escuro no ponto de conexão Então, acho que estou feliz com os galhos. Agora, com o mesmo pincel, vou pegar um pouco de laranja e fazer esses pequenos traços só para mostrar algumas folhas OK. Estou fazendo esses traços de forma muito aleatória. OK. E eu vou fazer a mesma coisa com o vermelho. OK. Adicione alguns por cima também. Então, pegando laranja e adicionando um pouco de vermelho. Só estou fazendo isso um pouco. OK. Em seguida, com a laranja, vou mostrar algumas folhas caídas no chão também. OK. Primeiro, estou usando laranja. Lave o pincel e pegue um pouco de vermelho. OK. Vou adicionar alguns aqui também, e talvez alguns por cima. OK. Vou pegar um pouco de preto e misturar com o marrom e fazer alguns pássaros. Gosto de adicionar pássaros a todas as minhas paisagens. Portanto, sinta-se à vontade para pular esta etapa caso não goste de adicionar pássaros às suas paisagens Ok, quase pronto. Vou usar um pouco de preto e azul para obter um belo tom acinzentado criar sombras para as folhas caídas no chão Está bem? Apenas uma linha reta e minúscula sob suas folhas. Apenas em alguns deles. OK. OK. E com isso, terminamos. É hora de retirar a fita. Absolutamente amo a aparência dessa pintura. Adoro as cores brilhantes das árvores. E o contraste no chão faz com que a pintura pareça ainda mais atraente Espero que você tenha gostado de pintar junto comigo e de mais projetos interessantes na próxima seção, então nos vemos lá. Tchau tchau. 8. Projeto 2.1 Cabana de outono na ladeira: Bem-vindo de volta ao seu próximo projeto. Vamos começar com um esboço. Um pouco bom, faça uma linha inclinada. E sobre isso, vamos desenhar uma casa simples como uma cabana. Apenas um simples esboço da casa. OK. Para sua referência, o esboço também é carregado na seção do projeto OK. Eu só vou fazer uma janela aqui. OK. Você não quer desenhar muito, mas vou esclarecer isso E logo acima do ponto médio do papel, vamos desenhar as montanhas Está bem? Apenas duas linhas simples, uma inclinada para baixo e outra inclinada OK. E nós vamos ter essas árvores aqui. Você não precisa desenhar isso, mas vou mostrar isso para sua referência. OK. É só isso com um esboço. Agora podemos começar. Ao molhar o papel. Então, para esta pintura, dividiremos o fundo em três partes, o céu, as montanhas e as árvores. Então, primeiro, trabalharemos no céu e molharemos toda essa seção até as montanhas. OK. Vou carregar meu pincel com azul. Então, com um azul diluído, vou criar um belo céu macio. Ok, eu só vou escurecê-lo de cima para baixo. Então, vou aplicar mais cor logo na parte superior. E à medida que descemos, vou misturar isso. É isso mesmo. Em seguida, vou adicionar um pouco de vermelho a esse azul. Está bem? Só estou tentando fazer um bom violeta avermelhado, adicionando um pouco mais do vermelho, e essa é a cor que estou procurando OK. Agora, o papel ainda está molhado. Então, vou aplicar isso logo no topo, basicamente na linha em que desenhamos a montanha. OK. Pegando mais dessa cor e vou colocá-la aqui. Está bem? Agora, com um pincel úmido, vou levantar essa cor daqui pela lateral, basicamente OK. Agora, com o azul, novamente, um azul muito claro, então será um tom mais claro. OK. E vou fazer esses traços planos e espalhá-los em certas áreas Apenas traços finos e , em alguns lugares, você simplesmente espalhará isso Agora, você também pode fazer isso com qualquer pincel redondo fino. Mas se você tentar fazer isso com um pincel chato e estiver pintando com uma ponta, obterá essas lindas linhas retas. E você também pode usar a barriga do pincel para espalhar isso, exatamente como estou fazendo aqui Ok, então uma cor muito clara, e vamos pintar essa montanha inteira. Em alguns lugares, observe que estou deixando o branco como está. É por isso que estamos trabalhando com a técnica úmida sobre seca aqui. Ok, então terminamos com a primeira camada das montanhas. Agora, com minha escova de esfregão, vou molhar essa área das árvores Ok, então eu vou molhar essa seção inteira. Aplique cuidadosamente a água acima da casa. OK. OK. Agora, enquanto os papéis ainda estão molhados, vou colocar meu pincel com amarelo e fazer esses traços verticais Eles vão parecer árvores distantes. Você pode ver o quão brilhante é essa cor. Absolutamente amo o amarelo gamboge. OK. Continue fazendo os traços até o final OK. Então, temos nossa primeira camada. Agora vou pegar um pouco de marrom****, um marrom mais escuro. Ok, vou aplicá-lo na parte inferior. OK. Também está acima do teto. OK. Vou trocar meu pincel pelo meu pincel de caligrafia chinesa Você pode pegar qualquer pincel fino que tiver. Um pincel redondo bastaria. Vou fazer esses pequenos traços verticais. Queremos que as árvores amarelas também sejam vistas. Então, esse vai ser mais curto. Vou deixar algumas lacunas no meio. OK. Em seguida, com o vermelho, vou fazer essas linhas finas. OK. Eu vou ser mais alto nas bordas. OK. Por fim, adicionaremos o deck brown. Está bem? Continue fazendo esses mesmos traços. Usamos quatro cores para as árvores, o amarelo, o laranja, o vermelho e agora o marrom Vandyck Você também pode usar tumbo queimado caso não tenha Vandyck OK. Vou pegar uma cor mais concentrada do marrom Vandyck e aplicar apenas nas bordas Primeiro, ok? Agora, para mostrar um pouco de profundidade nas árvores, vou pegar o preto e aplicar na parte inferior e deixá-lo um pouco mais escuro, ok? Também pode fazer essas pequenas linhas logo na parte inferior. Está bem? É isso mesmo. Feliz com a aparência das árvores. Em seguida, trabalharemos na cabana. Então, vou pegar um pouco de preto, trocar meu pincel por um pincel plano e vou pintar o telhado. OK. Agora, com um pincel úmido, vou tirar essa cor. Está bem? Em um belo cinza claro. OK. Então, vou diluir ainda mais e adicionar um pouco mais de água OK. Você pode ver que o amarelo se infiltrou na casa Está perfeitamente bem. Precisamos de um pouco de amarelo. Está bem? E vamos pintar o resto da casa. Só vou escurecer as bordas aqui, só um pouco na parte inferior também OK. Então, por enquanto, estamos bem com a casa. Voltaremos quando estiver completamente seco, e nos vemos na próxima seção. 9. Projeto 2.2 Cabana de outono na ladeira: Bem-vindo de volta à segunda parte deste projeto. Vindo para o primeiro plano agora. Pintamos os campos verdes com verde amarelo brilhante. OK. Vamos cobrir toda a seção com essa cor, ok? Adoro esse verde brilhante. Caso você não tenha esse verde, como eu disse, você pode misturar amarelo limão com qualquer um dos verdes que tiver. Está bem? Apenas tome cuidado nas bordas da casa. Está bem? Agora, com verde seiva, vou pintar sobre o verde mais claro. OK. Só estou fazendo esses traços aleatórios OK. Em seguida, vou aplicar algumas pinceladas de marrom Vandyk. Pese aleatoriamente aqui e ali. Ok, e espalhe isso. Ok, então é isso. Em seguida, adicionamos os detalhes às montanhas. Vou pegar a escova plana novamente. Basta passar o excesso de cor na toalha de papel. Apenas com a ponta do pincel, pegue um pouco mais de cor. Ok, então vamos adicionar esses pequenos traços. OK. Somente a ponta do meu pincel está tocando o papel para criar essas linhas Está bem? Então, continue fazendo esses pequenos traços de linhas curtas, talvez muitas em alguns lugares de toda a montanha. OK. Deixando alguma lacuna no meio. Então, eu estou apenas adicionando isso de forma muito aleatória, ok. Em certos lugares, vou apenas adicionar esses pequenos pontos. OK. E eu vou ter mais desses para esse fim. Poderia fazer alguns maiores agora. Só estou tentando mostrar pequenas pedras e rochas na montanha. Ok, agora com um valor mais escuro do preto. Ok, eu só vou escurecê-los em certos lugares. Sinta-se à vontade para usar qualquer pincel com o qual você se sinta confortável. Vou continuar fazendo isso com uma escova plana. Caso você se sinta mais confortável com um pincel redondo ou um pincel delineador, você também pode usá-lo Ok, então quase pronto. Adicionando alguns aqui também. Só vou falar sobre alguns desses. Então é isso. As montanhas estão prontas. Agora, com o mesmo preto no meu pincel, vou adicionar detalhes à casa. Para esta pequena cabana aqui. Portanto, trabalhar com uma escova plana realmente ajuda quando você deseja obter uma linha reta. Então, apenas tocando a ponta do meu pincel no papel, consigo criar essas linhas retas Ok, eu vou fazer isso do outro lado do telhado, também. Está bem? Agora estou adicionando esses pequenos pontos apenas tocando no Então, tudo bem. Fez o escuro nessa parte. OK. Agora, com o vermelho, vou fazer um único traço aqui e rastrear isso. Está bem? Agora, com um pincel mais fino, vou pegar o preto e colocá-lo na parte superior da janela Está bem? Na parte superior e na lateral da porta. Está bem? Ok, é isso mesmo. OK. Vou pegar um pouco mais de preto e vou escurecer a borda OK. Ok, na lateral também. Está bem? Fazendo essas pequenas linhas em uma extremidade. OK. E talvez alguns também. Sim. OK. Então, na parte inferior. OK. Você também deseja adicionar alguns pontos aqui nos campos OK. Apenas de forma muito aleatória. OK. Então é isso com o fusível verde também. manteiga pega um pouco mais do preto e, finalmente, faz alguns pássaros. Está bem? OK. Um garfo. Talvez um yk. E um garfo. OK. Por fim, vamos adicionar algumas ramificações. OK. Talvez um yk. Adicionando um aqui à direita. Esse pincel é muito útil para fazer traços finos. Você também pode usar um pincel de revestimento nesta seção para fazer os galhos E caso não se sinta confortável trabalhando com um pincel, você também pode usar qualquer caneta preta à prova d'água como um mícron ou uma NiBll Agora, com vermelho, vou adicionar algumas folhas. OK. Apenas fazendo esses traços aleatoriamente em toda a seção de onde pintamos as árvores OK. E não muitos, então é isso. É hora de retirar a fita. Já fiz isso muitas vezes, mas a fita sempre me deixa super feliz e animada ao ver essas bordas limpas. Isso só adiciona mais beleza à sua pintura, não é? Caso você goste de ter fronteiras. Sim. Ok, então com isso, temos outra bela paisagem de outono conosco. Espero que você tenha gostado de pintar comigo. E nos vemos no próximo projeto. Tchau tchau. 10. Projeto 3.1 Outono Riverbend: Olá e bem-vindo ao seu terceiro projeto. Vamos começar essa pintura desenhando um esboço simples. Abaixo do centro do papel, vamos desenhar na linha do horizonte e, a partir daí, começaremos a trabalhar na área terrestre. Está bem? Um solavanco maior e um solavanco menor. OK. Eu só vou tirar isso um pouco. O esboço será carregado na seção do projeto para sua referência Agora vamos começar a fazer a terra do outro lado para que tenhamos um rio bonito e de formato exato entre a terra. Está bem? Você pode desenhar essa forma da maneira que quiser Eu não copio isso. E com isso, terminamos com um esboço. Vamos começar molhando o papel. OK. Não queremos muita água, apenas uma camada uniforme de água no papel. Basta pegar um casaco brilhante. OK. Em seguida, vou pegar um pouco de azul. E para esse céu, vamos pintar da direita para a esquerda, ok? Vou adicionar um pouco de azul na parte superior. Vai escurecer um pouco. Está bem? E quando você desce, não vou encher meu pincel com mais nenhuma cor. Só vou suavizar o solo e terminamos com o céu Ok, agora os papéis ainda estão molhados e eu vou pegar um pouco de gambogyello, e vou aplicá-lo do OK. Continue fazendo esses pequenos traços, ok? Deixe algumas lacunas no meio e continue fazendo esses traços até chegar à linha do horizonte Está bem? Eu só vou cobrir essa seção inteira. Vou retirar isso. E eu vou fazer alguns também no lado direito. Ok, então estou mostrando algumas árvores distantes aqui. OK. Então, agora vou usar uma cor um pouco mais concentrada de amarelo gamboge. Está bem? E eu vou simplesmente colocar isso em certos lugares. Agora com ocre amarelo. Eu vou fazer esses pequenos pontos. Talvez alguns também. OK. Ok, então quase pronto. Note que eu não tenho muita água. Estou apenas pegando o pincel úmido e fazendo os pontos apenas com o pincel úmido. Agora, sem lavar meu pincel, vou pegar um pouco de laranja. Ok, e eu vou aplicar isso aqui nos cantos, especialmente. E ao sair, diminua esses pontos. OK. Vou pegar um pouco mais de laranja. Vou aplicá-lo aqui na parte inferior. Ok, e estique até o fim. OK. E agora vou adicionar alguns pontos aleatórios aqui apenas para mostrar algumas folhas espalhadas das árvores OK. Em seguida, vou pegar um pouco de vermelho. Está bem? Note que eu não lavei meu pincel no meio. E como estou usando um pincel, ele retém muita água, então o pincel está úmido o suficiente para eu começar a pintar com a próxima cor Está bem? Vou apenas adicionar esses pontos dispersos Ok, então observe que estou deixando algum espaço entre esses pontos porque quero que o amarelo abaixo dessa cor também seja visto Ok, vou pegar um pouco mais de cor e escurecer um pouco E continuaremos pintando até o fim. OK. Traços mais amplos no final cobrindo áreas maiores Ok, então observe que, embora eu goste de camadas para esta pintura, do claro ao escuro. E se você ver todas as cores, todas as camadas estão visíveis, apenas torna a pintura um pouco mais atraente Está bem? Agora eu tomei um pouco de sienna queimada Vou adicionar o mais escuro na direção e no lado esquerdo Ok, vamos fazer pequenos traços, pequenos pontos. Ok, pegue um pouco mais da cor e adicione-a na parte inferior aqui. OK. Em seguida, vou pegar Van **** brown. Novamente, da mesma forma que pintamos, queime sienna, mais escura no lado esquerdo, e adicione pequenos pontos aqui OK. OK. E agora vou adicionar alguns aqui na parte inferior. Ok, novamente, o mais escuro nas bordas. OK. Ok, quase acabei com as árvores. Ok, agora eu vou lavar o pincel e colocar o pincel com azul, e vamos começar a pintar o rio. Está bem? Então, aqui está uma técnica divertida de molhar sobre seco , porque é uma área muito pequena Está bem? Então, vou primeiro adicionar um azul mais claro. Ok, mais água, menos cor. OK. Então, agora eu vou pegar um pouco mais do azul, e vou colocar isso nas bordas. Agora, com um pincel úmido, vou espalhar isso. OK. Seja gentil. Tons diferentes na água. Está bem? A mesma coisa que estamos fazendo do outro lado também. Essa vantagem. E, novamente, vou lavar o pincel e, com um pincel úmido, estou apenas espalhando onde quer que tenhamos adicionado o valor mais escuro do azul OK. Então, isso é o que eu estava dizendo: sempre que você adiciona valores diferentes de uma cor, ok? Ou você está criando seu assunto com várias cores. Isso apenas adiciona uma profundidade tremenda ao assunto que você está pintando em vez de fazer sua pintura parecer plana, ok? Ok, então acabamos com o rio também e vamos lavar a escova. Na próxima seção, começaremos a pintar os campos amarelos. Nos vemos o dia todo. 11. Projeto 3.2 Cerva no outono do rio: Bem-vindo de volta à seção. E vamos começar a pintar os campos amarelos. Vou colocar o pincel com o Gambogello primeiro. Ok, e eu vou começar a pintar os campos amarelos. Então, eu quero uma cor mais clara perto da linha do horizonte. É por isso que estou pintando com Gambogello. Ok. Agora vou pegar um pouco de ocre amarelo Vou aplicá-lo ao resto de toda essa área branca que você pode ver. pintar até as Vou pintar até as bordas e deixo um pouco dessa tinta penetrar na água para mostrar algumas sombras e continuamos fazendo a mesma coisa do outro lado também Eu vou colocar um pouco de cor aqui também. Vá tirar isso um pouco. Ok. É uma boa maneira de mostrar reflexos na água Portanto, faça isso somente quando seus papéis ainda estiverem molhados. Está bem? Então, ele se mistura facilmente. Ok. Em seguida, vou trocar meu pincel por um pincel menor. Vou pegar um pouco de Sienna queimada e colocá-la nas bordas aqui, ok? Ok, vou espalhar isso um pouco. Está bem? Ok. C pegue mais disso e adicione um pouco aqui também. Ok, espalhando isso, tentando misturar isso. Ok. Agora eu vou pegar Van **** brown Só estou tentando criar profundidade. Vou criar essas pequenas estrias na água, ok? A mesma coisa neste lado também. Vou apenas misturar isso. Você viu que eu lavo meu pincel, e com pouquíssima água, eu simplesmente misturo isso. Ok. A mesma coisa, criando alguns pequenos traços para mostrar algumas estrias na Só estou tentando mostrar alguma sombra aqui. E continuamos fazendo a mesma coisa do outro lado, primeiro com burn sienna, o mesmo processo Ok. Pinte aqui nas bordas. Agora, com um pincel úmido, vamos espalhar essa área Sempre mantenha sua toalha de papel seu guardanapo à mão sempre que estiver trabalhando com uma técnica de pincel úmido. Está bem? Você não precisa de muita água. Você só precisa que suas cerdas estejam úmidas o suficiente. Está bem? Agora eu pego uma van **** marrom Você também pode usar tumbo queimado. Se você também não tiver um tambor queimado, você possa adicionar um pouco talvez você possa adicionar um pouco de preto à sua siena de queimadura Você também pode usar azul sua sienna queimada para obter um tom mais escuro de marrom Ok. Vou lavar o pincel e espalhá-lo. Ok, em seguida, vou pegar um pouco mais do marrom e começar a trabalhar na sombra criando algumas listras Da mesma forma que fizemos do outro lado. Vou tirar alguns daqui também. Pegue um pouco de cor e você verá que criamos muita profundidade nas bordas. Vou apostar nessa parte também. Está bem? Acho que terminamos com isso. Na próxima seção, adicionaremos as árvores e os outros detalhes do primeiro plano Nos vemos lá. Ok. 12. Projeto 3.3 Cerva no outono do rio: Bem-vindo de volta a esta seção. Vamos começar a pintar as árvores e os outros detalhes. Ok, então a seguir, vou pegar um pouco mais de van **** brown, um valor mais escuro, E vou fazer as árvores e alguns galhos. Está bem? Você adicionaria uma aqui, duas linhas retas e depois adicionaria apenas alguns galhos. Ok. Apenas alguns galhos espalhados Use um pincel fino para isso. Não queremos galhos muito grossos, ok? Ok. Não tenha pressa, faça isso devagar. Um aqui e um ano também. Ok, vá e adicione um pouco aqui entre as árvores. Ok. E agora também adicionaremos alguns dos galhos do lado direito. Vá adicionar um pequeno aqui. Ok. Está quase pronto com o marrom. Em seguida, com preto. Vou criar alguns galhos mais escuros. Ok. Basta adicionar preto em determinados lugares, não em todos os lugares. Está bem? Ok. Eu só vou escurecer isso. Ok, aplicando preto no lado esquerdo da árvore. Colocando alguns galhos minúsculos na parte inferior. Vou aumentar isso um pouco. Vou adicionar um na parte superior. Ok. Continue fazendo alguns galhos do outro lado também. Ok. Apenas algumas breves aqui. Ok. Apenas algumas pequenas linhas. Vou adicionar um ano no final. Ok. Eu só vou escurecer essa linha do horizonte, ok? Apenas mostrando a profundidade na parte inferior. E vamos fazer a mesma coisa do outro lado também. Está bem? Ok. Pegue um pouco mais do preto, e eu vou adicioná-lo aqui. Ok, adicionando alguns destaques com preto na área terrestre. A mesma coisa do outro lado. Ok, agora eu vou fazer isso. Sim. Então, finalmente lavando o pincel, e em seguida, vamos adicionar algumas folhas com uma mistura de vermelho e marrom na minha paleta, ok? E aleatoriamente, eu estou adicionando alguns pequenos traços, ok? Então, pequenos pontos aqui e ali. Ok, bom adicionar alguns também do outro lado. Também vou mostrar algumas folhas caídas no chão. Alguns pontos e algumas linhas. Está bem? A mesma coisa do outro lado, só um pouquinho aqui, ok? Não é demais. É isso mesmo. Em seguida, vamos adicionar sombra com o marrom Vandyck às Está bem? Então, logo abaixo das folhas que pintamos, adicione uma pequena linha de marrom, ok, só para mostrar a sombra. Não em todos eles, apenas em alguns deles. Ok, agora eu coloquei um pouco de van **** marrom no meu pincel, e vou mostrar pouco de latão espalhado lá só para adicionar um pouco de textura Ok, eu vou adicionar isso aqui também. Apenas fazendo alguns pontos e linhas de forma muito aleatória. Em seguida, vou lavar meu pincel e colocar essas folhas aqui e depois adicionar a sombra às folhas laterais também Em seguida, com a mistura de vermelho e um pouco de preto aqui no meu paladar, vou fazer pequenos passarinhos. Ok. Pegue um pouco do marrom mais escuro e misture com preto Eu acabei de falar sobre isso. Eles são muito pequenos, então você também pode trabalhar apenas com preto, então está tudo bem. Ok, então estamos quase chegando ao fim. Por fim, vamos adicionar alguns detalhes. Vou pegar minha caneta branca NiBal. Você também pode usar textura branca ou uma consistência espessa de aquarelas brancas Ok, então, perto dos galhos. Somente em alguns deles, estou apenas adicionando essas linhas brancas, e aqui também no rio. Ok. Apenas nas bordas, apenas destacando algumas áreas Ok, então é isso. E vamos retirar a fita agora. Ok, então com isso, concluímos nosso terceiro projeto, uma bela curva de um rio no outono. Espero que você tenha gostado de pintar comigo. Na próxima seção, terminaremos a aula com nosso quarto projeto. Nos vemos na próxima seção. Tchau tchau. 13. Projeto 4.1 Floresta no outono: Bem-vindo ao seu quarto e último projeto de pintura de paisagens de outono. Vamos começar com um esboço simples novamente. Então, vamos começar com o Horizon Dine. Ok, e eu vou desenhar algumas árvores aqui. Ok, então vou desenhar o baú para sua referência. Mesmo que você não os desenhe, está tudo bem. Ok. Só vou adicionar um aqui. Então, vamos mostrar que há toda uma série de florestas aqui. Ok, então deixe-me colocar o clipe abaixo do quadro, e estamos prontos para começar. Ok, vou deixar isso de lado e, com minha escova plana, vou começar molhando o céu. Ok. Aplique uma camada de água bem uniforme. Até a linha do horizonte. deve haver gotas ou água em nenhum lugar, então passe o pincel algumas vezes, especialmente nos cantos Em seguida, vamos pegar o azul e começar a trabalhar no céu. Novamente, vou começar do lado direito. Da mesma forma que pintamos o céu nos projetos anteriores. Ok. Lave o pincel agora e passe o excesso de água na toalha de papel e alise essa Está bem? Então, vamos pintar a floresta agora. Então, a primeira cor que precisamos é amarelo gamboge. Ok. Vá tomar um pouco de água. Ok. E, de forma muito aleatória, vou cobrir a primeira seção com essa cor Está bem? Em seguida, tomo um pouco de sienna para queimar e vou pensar aleatoriamente Ok, especialmente nas bordas, e alguns pequenos pontos para mostrar algumas folhas espalhadas das árvores Agora, adicionando um valor mais escuro do marrom , escolhi Van **** Está bem? Muito aleatoriamente, estou pintando isso Não há uma maneira certa ou errada de fazer isso. Está bem? Então, apenas as três cores, o amarelo mais claro, burn sienna e andyke Em seguida, pego um pouco de laranja. E, novamente, de forma muito aleatória, vou pintar esta seção Ok. Vou escolher o valor mais escuro e o escuro em certas áreas Em seguida, pego uma van **** marrom. E em alguns lugares, vou deixar cair essa cor. Ok. Depois disso, vou pegar um pouco vermelho e colocar essa cor. Só estou fazendo alguns pequenos pontos. Ok, então terminamos com essa árvore também. Em seguida, vou lavar o pincel e colocar meu pincel com verde amarelo brilhante. Então, vou fazer essa árvore mais curta, em comparação com a anterior. Ok, deixando cair essa cor. Ok. Eu só vou tirar aquele pedacinho da parte superior. Estou usando a mesma cor, mas é um pouco mais concentrada, então você pode ver um valor mais escuro de verde amarelo brilhante. Ok. Veja a seguir, com Sam green, vou deixar essa cor cair em certos lugares e deixar algumas lacunas entre eles. Ok. Queremos que o verde mais claro também seja visto. Está bem? Vou apenas escurecer esse pouco com a mesma cor Ok. Então, feito com uma árvore verde também. Em seguida, vou pegar gambos amarelos. Esse vai ser o mais curto. Ok. Vou aumentar um pouco mais e quase acabar com esta pequena árvore amarela também. Ok. Agora vou mudar o pincel para um pincel mais fino E com o ocre amarelo, vou apenas adicionar alguns detalhes, vou reduzir um bom valor concentrado do ocre amarelo Ok. Em seguida, vamos pegar Van **** marrom e adicionar mais detalhes Apenas fazendo algumas anotações e alguns traços aleatórios na árvore Ok. A mesma coisa que faremos com a próxima árvore também. Vou usar uma boa mistura de vermelho e sienna queimada, um pouco de marrom vandak para obter um Ok, você pode ver isso. Estou trabalhando enquanto o papel ainda está molhado, então ele se mistura facilmente Ok. Só estou colocando alguns pontos aqui dentro Para mostrar algumas folhas espalhadas, adicionando vermelho. Basicamente, com essas três cores, você precisa continuar adicionando esses detalhes no topo da sua árvore. Está bem? Da mesma forma, com um verde mais escuro Eu ainda tenho um vermelho no meu pincel. Acabei de misturar com a seiva verde e vou fazer esses pequenos traços Ok. Vou fazer isso um pouco aqui. Com esse verde, vou sobrepô-lo sobre a árvore amarela, a menor, e vou criar esses pequenos galhos aqui na lateral Ok. Estou pegando Vandyke Brown e no fundo, o papel ainda está É por isso que está se misturando facilmente. Ok, agora adicione preto a essa mistura. Ok. E com isso, vamos pintar essa seção inteira, a parte inferior das árvores, até o fim. Então é isso. Na próxima seção, continuaremos com o primeiro plano e concluiremos os outros detalhes Nos vemos na próxima seção. Tchau tchau. 14. Projeto 4.2 Floresta no outono: Bem-vindo à segunda parte de Forest in fall. Como as árvores ainda estão molhadas, começaremos a pintar a área que conecta a floresta. Está bem? Então, logo abaixo da linha do horizonte, vou pegar o ocre amarelo e pintar essa seção inteira Ok, acho que vou trocar o pincel por um pincel plano. OK. Continuando com a mesma cor. OK. Você pode ver agora que estou tentando tirar isso. Fica mais grosso no lado esquerdo. Eu quero ter essa borda irregular. É por isso que estou apenas puxando o ocre amarelo para fora. Agora, com burn sienna, vou adicionar isso nas bordas com a ponta do meu pincel Está bem? Você pode ver fazendo essas pequenas linhas horizontais. Agora, basta lavar o pincel e mantê-lo de lado. Agora aplique uma camada de amarelo claro aqui em cima. Está bem? E você pode ver que estou puxando um pouco dessa siena queimada só para criar algumas bordas suaves Em seguida, lavaremos o pincel e colocaremos o pincel com azul. OK. Vou aplicá-lo aqui na parte inferior. Eu pego um pouco de água e misturo. Queremos que essa sombra seja vista, então não vou exagerar muito no amarelo. É isso mesmo. Agora, eu troco o pincel por um pincel plano. Estou carregando o pincel com o marrom Vandyk e vou aplicá-lo aqui nas bordas para adicionar Novamente, estamos trabalhando horizontalmente, criando essas linhas. Ok, só em alguns lugares. Vou falar neste trecho e tirar isso. Está bem? E agora vou criar algumas estrias na água que continuam com a mesma cor que eu havia pego anteriormente É por isso que estou recebendo esses traços muito leves. Com isso, terminamos com o reflexo na água. OK. Em seguida, vou pegar um pouco de ocre amarelo e misturá-lo com sienna queimada. Ok, vamos começar a trabalhar no tronco da árvore. Vou apenas fazer essa linha aqui, essas linhas verticais. Está bem? Ok, então temos o primeiro aqui. Ok, é bom ter o segundo aqui, talvez. OK. E à medida que você desce, você vai ampliar o tronco Eu tenho um terceiro aqui. Então, eu uso uma cor clara primeiro só para ter algumas marcações. Agora vou escurecer isso e vou pegar uma mistura de sienna anti-queimadura marrom, um pouco de preto, e vou escurecer o primeiro baú que OK. Eu vou fazer um aqui, um pequeno aqui. OK. Vou examinar esses baús que pintamos. Está bem? Então você pode ver que fica mais fácil e talvez um para você. Acho que vou ter um pequeno aqui e outro aqui. Então, a árvore verde. OK. Agora eu removi o excesso de tinta e vou misturar o preto com o marrom que pintamos anteriormente. Está bem? Vou pegar um pouco mais e adicionar um pouco aqui, para escurecer a parte inferior OK. Um pouco aqui também. A mesma coisa se aplica a todas as árvores. Você pode ver que estou aplicando apenas no lado esquerdo e depois misturando lentamente OK. Retirando isso. Tudo isso eu estou fazendo com Van **** brown. OK. OK. Pegando mais da cor e continuando. OK. OK. Faça isso duas vezes lentamente. Uma filial por vez. OK. Você também pode usar sua linha de pincel para obter esses traços finos Vou colocar mais cores no pincel . E vou adicionar galhos em cada lado do tronco. Essa é a maneira mais fácil de entender como você deseja adicionar as ramificações. Ok, então vou adicionar um aqui, um mais grosso na parte inferior OK. Um do outro lado. Passando para a próxima árvore. Ok, muito aleatoriamente, estou adicionando os galhos. OK. Um aqui na parte inferior. OK. Em seguida, adicionaremos alguns na árvore verde. Ok, então basta pegar a mesma mistura e continuar fazendo os galhos. OK. Vou escurecer um pouco e fazer esses galhos. Um à direita e outro à esquerda. OK. OK. OK. Finalmente, adicionamos galhos à árvore menor. OK. Basta ir ramificar um. Yo. Vá adicionar um pequeno aqui. OK. Basta pegar um pouco de preto, e eu vou escurecer algumas das bandejas Entre as árvores agora, estou adicionando essas linhas verticais. Para adicionar mais profundidade do que mostrar alguns arbustos ou árvores distantes, galhos. Portanto, continue adicionando até o final. OK. Ok, vou tirar isso um pouco do fundo e escurecer essa parte OK. E eu vou adicionar essas mesmas linhas verticais no lado direito também. OK. Vou adicionar pontos aleatórios. OK. Entre as árvores. Ok, a seguir com Vandyck Brown e um pouco de ocre amarelo Eu vou criar a sombra das árvores. Está bem? Tudo bem. E vou adicionar pequenos detalhes às bordas aqui, tirando um pouco de preto. Ok, fazendo alguns pequenos pontos e linhas apenas para mostrar algumas pequenas pedras aqui Também vou fazer algumas linhas horizontais na água para mostrar um pouco de reflexão, voltando e adicionando um pouco mais de preto entre as árvores. Em seguida, vou pegar um pouco de gamboge amarelo. E vamos espalhar um pouco dessa cor nas árvores Vou cobrir o céu. Não quero nada nessa área. vou espalhar um pouco dessa cor seguida, vou espalhar um pouco dessa cor nas árvores, vou adicionar um pouco de vermelho Ok, a mesma coisa. Basta usar um pincel ou você pode tocar com o dedo. Ok, precisamos de respingos muito pequenos. A última coisa que vamos adicionar alguns destaques com uma caneta branca. Você também pode usar abóbora branca. Portanto, adicione apenas esses destaques no lado esquerdo da árvore. OK. E alguns nos galhos. Está bem? Vamos adicionar algumas ramificações aqui na parte inferior. OK. Eles adicionam um na parte superior. OK. D adicionando alguns detalhes perto da árvore. Ok, então pegue um pouco de preto e misture com o marrom e o amarelo na paleta E eu vou criar pequenos pássaros aqui no céu. OK. OK. Vou pegar um pouco de preto agora e adicionar mais alguns pontos aqui nos mais escuros aqui, adicionando alguns no chão também Só estou criando alguns pontos. Nos arbustos e no chão. OK. Vou adicionar alguns na parte superior. Isso os adiciona aleatoriamente. E com essa última parte, terminamos com essa pintura também. É hora de retirar a fita. Ok, então é um belo contraste entre a floresta e a água. Adoro como a folhagem colorida define a forma das árvores. E com essa pintura, encerraremos uma aula. Espero que você tenha gostado de pintar comigo. E muito obrigado por se juntar a mim. Nos vemos na próxima seção. 15. Conclusão e considerações finais: Conseguimos. Muito obrigado por se juntar a mim nesta bela jornada pelas cores expressivas do outono em nossa classe, sussurros do Nas últimas aulas, dominamos as técnicas essenciais de aquarela necessárias para os quatro projetos distintos No outono passado, a cena aconchegante da cabana de outono na encosta, as águas correntes de Autumn River Bend e a densa folhagem da floresta no outono e a densa folhagem da floresta Agora você tem as habilidades e a confiança para abordar qualquer paisagem expressiva em aquarela em camadas Lembre-se desta lição mais importante: a magia da aquarela está em abraçar sua natureza. Não se preocupe se a lavagem não sair perfeitamente. Abrace esses acidentes felizes. Continue praticando as técnicas e sua confiança aumentará a cada pincelada Agora, para seu projeto de classe, eu encorajo você a escolher sua favorita das quatro cenas e completar sua própria versão exclusiva. Quando terminar, tire uma foto nítida da sua arte final e faça o upload aqui na galeria do projeto Estou realmente ansioso para ver cada uma de suas criações outonais coloridas e oferecer meu feedback pessoal Siga-me aqui no Skillshare para mais aulas e sinta-se à vontade para se conectar comigo nas redes sociais do Bombay Painting Pintura feliz. Até lá, cuide-se, e nos vemos na próxima aula. Tchau tchau.