Supere o perfeccionismo e abrace imperfeições por meio da arte de respingos em aquarela

1. Abrace o trailer de imperfeições: E quanto ao perfeccionismo em nossas vidas? Eu adoraria criar uma aula perfeita, mas enfrentei muitas imperfeições Meu microfone não é dos melhores. Meu estúdio é metade de uma sala de jantar. O conselho da cidade decidiu colocar um ponto de ônibus perto das minhas janelas. Então, durante a gravação, preciso evitar o barulho do passado, além disso, meu inglês não é perfeito. Mas se eu continuasse esperando por condições perfeitas , elas nunca chegarão. Então, nenhuma aula seria liberada. O que realmente importa é minha intenção de compartilhar meu conhecimento e a alegria do processo criativo com você. Todos temos medo de cometer erros e mostrar nossa vulnerabilidade. Mas, na verdade, é isso que nos torna humanos e nos ajuda a nos conectar com outras pessoas. Olá, eu sou Nina. Sou artista de aquarela e arteterapeuta. Apaixonado pelo estilo solto de aquarela e por espalhar a alegria do processo criativo Bem-vindo à minha nova aula, onde exploraremos como abandonar o perfeccionismo por meio da arte, especialmente usando a técnica do prato de aquarelas O medo do fracasso e de sermos vistos pelos outros nos faz sentir tão pequenos, insignificantes, cegos ao nosso verdadeiro valor Perdoe-se por suas imperfeições. Abrace-os. Na verdade, eles tornam você único. Sempre haverá algo que você pode melhorar ou fazer melhor. Aprenda a aceitar suas imperfeições por meio do processo criativo É menos doloroso tomar decisões como quais cores escolher, mudar para outro pincel ou papel e melhorar suas habilidades. Pintar de forma solta obriga você a aceitar a realidade, a permanecer no momento e a buscar soluções criativas. Ele oferece um espaço imenso para autoexpressão e exploração Quais são as cores conhecidas por sua falta de controle, o que ajuda você a se livrar do controle. Junte-se a mim nesta jornada divertida e lúdica. Na próxima lição, vamos nos aprofundar na mudança de nossa mentalidade para aceitar as imperfeições e ganhar aceitar as imperfeições e ganhar mais autoconfiança. Veja na próxima lição. 2. Materiais: Vamos preparar os materiais. Para esta aula, você precisará principalmente de papel, tamanhos diferentes. Pegue os diferentes, um celular, um de algodão, aquele que você parece pincéis de aquarela, pegue os que você tem Eles não deveriam ser perfeitos. Aquarelas, as mesmas só porque as que você tem E não se preocupe. Além disso, você pode pegar alguns dourados, se tiver, e um copo branco, se quiser precisaremos de uma paleta de aquarela e você estará disposto a explorar seu E enfrentá-lo, olhar em seus olhos e depois se deixar perder esse controle, encontrar a alegria do processo criativo e abraçar suas imperfeições Basta preparar seus materiais e eu convido você a começar essa jornada. 3. Como escolher as cores: Dê uma olhada nas belas combinações de cores. Uma das coisas é ter em mente que o que você pode enfrentar quando suas aquarelas saem do seu controle que elas se misturam Algumas delas podem produzir algum tipo de cor turva, suja e podem produzir algum tipo de acastanhada Talvez eles não te façam feliz, ou talvez isso não importe. Mas, por precaução, se você estiver procurando por algum tipo de combinação de cores agradável, sugiro que dê uma olhada em alguma roda de cores. Você pode ter uma ou apenas uma pesquisa na Internet. Para suas combinações de cores, tente escolher essas cores, que estão próximas uma da outra. Dessa forma, Sim, se aqui houver amarelo, laranja, violetas, depois azuis e depois verdes E tente colocar suas cores na mesma posição. Se você, por exemplo, pegar essa metade da roda, coloque suas cores nessa ordem. Você pode escolher as mesmas cores, mas colocar, por exemplo, violeta próximo ao amarelo, e você verá quando elas se misturarão, elas não darão uma cor muito bonita. Basta prestar atenção a esta parte para colocar suas cores exatamente nessa ordem e da mesma forma que poderia ser. Dessa forma. Mas preste atenção para não colocar perto umas das outras as cores opostas. ao se misturar, elas são como cores puras e limpas, elas obterão lindos tons de graça, mas não é exatamente isso que estamos vendo neste momento Tenha cuidado com amarelo, branco, azul, laranja, verde e vermelho Mas o resto, você terá pinturas muito bonitas. Vamos começar a pintar. Vamos passar para nossa primeira prática, que é a seleção de cores. Aqui está minha seleção de cores para as flores. Vou usar verde, azul, violeta, rosa, amarelo e talvez laranja. Eu intencionalmente não digo o nome das minhas cores para que você escolha uma de verde, azul, mas as que você tem e aquela que é realmente atraente para você neste momento. Eu. Outra é para a base, para a grama. Não, vai ser esse verde, esse violeta e índigo Eu realmente encorajo você. Para fazer sua seleção de cores. Outra coisa que eu gostaria que prestasse atenção é o que você está sentindo ao selecionar suas cores e, o que você está sentindo ao em geral observar esses diferentes tons minúsculos dos sentimentos e como é seu processo de seleção ou tomada de pequenas decisões, qual cor eu escolherei. Basta observar o cadastro em seu diário, digamos assim. Vamos passar para nossa primeira pintura expressiva. 4. Técnica de salpicos em aquarela: R, bem-vindo ao nosso aquecimento menor. Em primeiro lugar, eu realmente gostaria de pedir que você escrevesse todos os seus medos em que você tem medo de falhar. Basta anotar no papel e deixar de lado. E então voltaremos depois de toda a nossa prática de aquarela, voltaremos a essa parte Se você já pintou com aquarelas, provavelmente não será algo novo para você Mas de qualquer forma, eu encorajo você a passar por essa parte de aquecimento para entrar no clima lúdico Aqui tenho minhas cores e uma grande seleção de pincéis O que vamos fazer agora é dar uma olhada em como funciona. Uma das principais coisas que vamos usar é a água, para escolher a cor que você quiser e para produzir divisores de alta qualidade realmente bons Você precisa ter bastante água. Eu tenho aqui pincéis diferentes, então veremos quais dão diferentes e duas placas Aqui eu tenho molhado e molhado e aqui molhado e seco. Molhado e seco significa que aqui tenho tinta bastante úmida e aqui o papel está completamente seco. Vamos ver, é isso que eu recebo. Esses divisores. Aqui, vou adicionar mais alguns respingos. E depois vou usar outro pincel só com água. Certifique-se de que todo o corpo do pincel esteja molhado. Em seguida, tento tirar a forma dos divisores para que fique semelhante à forma das pétalas O que eu posso fazer. Novamente, posso introduzir a maioria dos pratos nessa área Sim, o que eu também posso fazer. Eu posso pegar outro pincel. Vamos ver que tipo de divisores eu ganho com outro Além disso, posso escolher outra cor. E adicione mais alguns divisores. Também aqui, você pode ver que esse pincel oferece divisores menores Vamos conferir esse. Esse é sintético. Um sintético. Vamos ver. Você vê que primeiro é bem pequeno, esse pincel fornece divisores muito pequenos Por exemplo, isso poderia ser bom se eu usasse cor mais escura, e você verá que agora eu tirei a cor diretamente da panela Não tem tanta água. Vamos ver. Você pode ver que fica menor, não tão aguado, porque você pode notar aqui, eu tenho respingos com bastante água e ainda está aqui Ele permanece por mais tempo e demora mais para secar. Esse, esse era outro pincel, esse. Você pode ver que eles ainda estão com água, e os que eu pego diretamente com um pincel bem seco são muito pequenos e já secaram. Isso depende do que você precisa deles. Se você precisar criar divisores bem grandes ou menores, poderá usar um pincel ou outro É por isso que eu encorajo você a testar seus pincéis. Para as técnicas que vamos usar, eu encorajo você também a experimentar para que você possa obtê-las. Para que eles ficassem mais tempo, maiores, e para que, a partir dos divisores, pudéssemos criar algo para criar algum tipo de forma Porque, com essas, seria muito complicado criar algumas formas porque elas ficarão secas. E não haveria como mover os divisores. Nós podemos tentar. Mas você pode ver que eles já estão secos. Então, é muito difícil. No entanto, desses, sim, eu ainda consigo. Você pode ver que eles se misturam com água, que eu adicionei e esta é a mesma Eles ainda estão molhados, então eu ainda posso brincar com eles. Estamos procurando por esse. Mas, em alguns casos, também é bom saber quando você precisa criar os menores e os secos. Vamos ver mais uma coisa. Ou seja, se estiver molhado e molhado, molhado e molhado, significa que primeiro eu tenho água. E essa água, eu adiciono divisores. Então você fica muito bonita. mistura de cores e um pouco de amarelo, por exemplo, também pode ser interessante se você usar algumas cores de granulação Isso é realmente lindo de verde oliva. Sim, isso cria um jogo muito bonito, formas que você pode criar a partir dele. Mais uma coisa que eu gostaria de compartilhar e o que vamos usar. É quando vamos adicionar algumas cores e depois adicionar água. Exemplo de amarelo e um pouco mais desse tipo É o que vamos usar. Então, com um pincel bem molhado, começo a me mover. E você pode ver que este papel é papel de celulose, e ele secou muito rápido para que você pudesse ver esta linha Essa também é uma das coisas que podem ser frustrantes. Que você pode ver que alguém está fazendo muito bem esse efeito de mistura, e você está tentando e não entende Por quê? Por causa do papel. Não pense que há algo errado com você, porque, na verdade, o papel que você está usando é importante. Aqui eu coloquei a primeira água e vamos ver onde algo vai mudar. Se eu colocar primeiro minhas cores, depois tentaremos misturá-las. Esvazie isso e um pouco de amarelo mais claro. Vamos ver que tipo de efeito obtemos. Tente misturar essas cores. Então você pode ver que não é como no anterior, mas ainda assim não é exatamente o que você pode obter se for esse papel de algodão. Sim. Se você não conseguir esse tipo de coisa realmente bonita, verá mais efeitos. Então isso pode ser papel. E uma das coisas é que você pode encontrar uma solução que primeiro coloque água para obter esse tipo de mistura de cores bonita e suave O que precisaremos é mais uma coisa. Isso não são tanto divisores, mas sim, precisaremos Então, vamos tentar novamente. Crie aqui outras bastante aguadas. Vou adicionar mais água. Aqui, eu tenho o suficiente, e depois com outro pincel, com água limpa, vamos praticar também com esse movimento, como tirar as pétalas. Então aqui temos, e estamos criando uma flor com cinco pétalas. Você pode ver que é o movimento. Além disso, você sabe que às vezes esse pode ser o problema em seu pincel. Eu encorajo você a experimentar pincéis diferentes para ver qual deles você mais gosta para criar esse tipo de divisor, porque você verá pincéis diferentes e divisores diferentes, e eu adicionarei Aqui é Bern Ciena e um pouco de murcha. Só um pouco. E você vê? Aqui temos nossa flor. Então é com isso que vamos jogar. Pratique, por favor, e faça uma seleção desses pincéis, quais você realmente gosta para criar divisores 5. Flores do arco-íris em aquarela: Vamos nos divertir. Em primeiro lugar, há algum tipo de medida de segurança, agora que os divisores geralmente voam Não sugiro que você use roupas brancas, mas algo que você possa usar, alguma proteção ou alguma roupa, que não importa para sujá-la. E também para cobrir coisas que você tem perto sua mesa, porque também pode ser uma tela, laptop ou qualquer outra coisa, suponha que também para manter distância , caso contrário, você terá que limpar todos esses pequenos divisores desses dispositivos Mamãe, hmm. E então vamos começar. Lembre-se de que uma das coisas é ter água suficiente para que seus divisores fiquem bem aguados e outra coisa é que teremos que agir rapidamente Portanto, não há tempo nem tempo para pensar e hesitar. E algumas pessoas acham isso muito estressante. Mas isso não importa. Eu acredito que você vai conseguir. Você já escolheu. Então, você dedicou um tempo para fazer sua seleção de cores e agora podemos agir rapidamente, pois precisamos que elas não sequem. Sim. Então aqui eu faço os amarelos. E então eu prefiro as rosas. E eu posso adicionar aqui vários alaranjados. E então os próximos serão os violetas. Aqui. E o próximo será azul. Linda, azul. E estou sentindo falta de um pouco de verde. Meu verde que é verde cascata, e vamos ver. Agora, hora da mágica. Agora, precisaremos nos mover rapidamente para converter esses divisores em flores Os que acabamos de praticar. Não devem ser flores chiques, mas basta prestar atenção para fazer as várias pétalas Seriam três, cinco pétalas. O próximo. E eles podem estar em níveis diferentes. Agora, esses azuis. Há também alguém. Basta jogar, eles não deveriam ser perfeitos. Eles só precisam lembrar que nossa mente floresce. Sem formato de flor. Eu posso adicionar um pouco mais. Porque eu sinto que agora é o seu processo criativo. Você pode me seguir ou eu realmente sugiro que tente ouvir como você se sente e gostaria de adicionar mais algumas dessas pétalas. Desses divisores de cores, não divisores de pétalas. H? Esse é o seu processo, e apenas se conectar com você mesmo. Onde você acha que é necessário adicionar um pouco mais? E então vou adicionar tamanhos diferentes, mais flores, mais pétalas. Mamãe, hmm. Agora estou usando papel 100% algodão, então pode demorar mais até secar. Você pode jogar, você pode adicionar um pouco de cor mais intensa, então aqui eu quero saber se minhas pétalas ficariam mais visíveis E aqui eu tenho essa parte, eu acho que eles são muito heterossexuais. Então eu vou fazer alguns maiores, outros menores. Assim. E agora vamos adicionar um pouco mais de contraste. Isso pode ser marrom em alguns casos. Um lindo marrom. Você pode adicionar, por exemplo, esse tipo de cores claras, como amarelo, rosa e, em seguida, deixar um pouco de contraste. Oh, é muito, muito gratificante ver esse tipo de aquarela sangrar Espero que você goste do processo tanto quanto eu. Aqui está o índigo. Essa é outra cor bonita, que você pode usar para adicionar centros de flores. Então ficará lindo. Isso criará um belo contraste. É lindo aqui. Pode. Na próxima, adicionaremos a parte inferior e , na parte inferior, usarei essa técnica úmida e úmida para que aqui seja terra. Começarei adicionando essa seleção de cores, que eu escolhi. Isso é algum tipo de outra violeta. Mamãe, hmm. Eu também tenho essa outra cor. Também está muito escuro. E então vou adicionar um pouco de índigo. Então, isso me fornecerá uma sombra muito escura. E depois um pouco de verde-oliva. O que vamos fazer agora é essa parte para criar coisas bonitas. Então você pode ver que com papel de algodão, você pode obter aquele lindo sangramento. Se você não conseguir com papel celulósico, talvez saiba que o problema não é seu O problema está no papel que você está usando nas hastes com um pincel. Ah hmm, que eles também poderiam ser verde-oliva. Essa cor muito alegre. Que comecemos a adicionar a grama, apenas pinceladas simples, e comecemos a jogar aqui Primeiro, é muito, muito satisfatório ver todas essas cores se misturando para mim, pelo menos Aqui, usei aquela seleção de cores, qual gosto muito, como elas produzem o efeito que produzem quando se misturam. E eu gosto muito quando adiciono o O verde oliva, que expande o pigmento E eles também criam esse tipo de coisa muito alegre. Estou falando desse tipo de coisas. E aqui, vamos adicionar mais grama. Além disso, jogue e veja qual pincel deixa essas pinceladas mais bonitas Aqui, dá para ver que já está seco, mas isso não importa. Ainda podemos e aqui está Td More. Espero que agora seja um momento realmente relaxante para você também. E apenas aproveite. E então eu acho que você pode adicionar mais alguns divisores. Aqui temos. Ah. Isso é muito bonito. Eu realmente gosto do resultado. Mamãe, hmm. O que podemos acrescentar são alguns respingos. Divisores. Aqui, posso acrescentar. Você vê que este cria coisas muito pequenas. Esse pincel. Mas também pode ser como várias na fila. E acho que gostaria de adicionar mais divisores amarelos Então, para criar mais alegria. H. E mais uma coisa: o que podemos fazer para tornar nossos centros de flores de tons mais escuros Assim, posso misturar marrom com meu violeta para obter uma linda cor de chocolate. E então, por aqui, eu posso adicionar um pouco mais desse tipo de Sim. Você pode ver que, por ser papel 100% algodão, ele ainda retém a água e umidade e ainda consigo obter algum tipo de mistura bonita Isso não será possível com papel celuloso normal. Se o seu tiver, esses pontos permaneceriam os mesmos. Um pouco que eu também não quero tocar porque ainda está tudo molhado. Aqui, para contrastar um pouco mais nossas flores. E então terminamos com nossas flores do arco-íris. Estou muito curioso para saber como você se sentiu durante esse processo. Se para você, parecia um pouco avassalador, o que você poderia fazer Você pode assistir ao vídeo. Em seguida, desconecte-se da aula do vídeo e se conecte com seus sentimentos e comece a observar e a fazer no ritmo que achar confortável para você E então, por favor, compartilhe seus pensamentos e suas observações no projeto de classe. Então, aqui está nossa pintura. Talvez não seja o melhor, mas eu realmente me sinto satisfeita porque usei as cores que eu gosto. Provavelmente a composição, não é a perfeita. Você pode ver por que não é perfeito porque coloquei todas as minhas flores na mesma linha, mesma linha e na mesma linha. Mas, você sabe, não importa, por quê? Porque eu joquei. Eu gostei. E na próxima pintura, eu ainda posso melhorar alguma coisa. Não se julgue. Não seja pesado consigo mesmo. Basta se deixar jogar e criar alguns resultados imperfeitos Sim, estou ansioso para ver seus projetos de aula e ler seus tipos e observações que você experimentou durante esse processo criativo. Estou vendo a próxima lição. 6. Mentalidade perfeccionista: Olá. Bem-vindo a uma nova aula. Nesta lição, eu gostaria de falar sobre algo que é muito importante para mim e que é perfeccionista Eu sei como é ser pego nesse ciclo agitado em que nada parece bom o suficiente. É cansativo Essa pressão constante para conseguir mais, para ser melhor, para nunca cometer um erro. É como viver com o peso no peito. perfeccionismo pode parecer uma prisão, aprisionando-nos com Dizemos a nós mesmos que se pudéssemos ser perfeitos, tudo ficaria bem. Mas a verdade é que o perfeccionismo geralmente nos faz sentir piores, mais críticos e menos satisfeitos com nossas vidas Isso nos deixa com a alegria que vem de simplesmente sermos criativos, de experimentar, de fazer algo com nossas próprias mãos. É aí que entra a pintura em aquarela. Quando pintamos com aquarelas, temos que abraçar o imprevisível A forma como as cores se misturam e fluem, a forma como a tinta ganha vida própria. É tudo uma questão de aproveitar o processo, experimentar, jogar e aceitar essas imperfeições, que não apenas tornam nossos trabalhos imprevisíveis, mas, na verdade, tornam nossos trabalhos mas, na verdade, Que prática de cores, especialmente o estilo solto, e aquela que eu gostaria de oferecer a você para experimentar neste curso, os divisores podem realmente ser uma ferramenta poderosa lidar com o perfeccionismo Geralmente, o perfeccionismo é caracterizado por medos diferentes E expectativas realmente irreais. Isso é algo muito característico : os perfeccionistas geralmente estabelecem padrões extremamente altos para si mesmos, para as coisas que fazem, serviços, trabalham, fornecem e também para outras E você sabe, isso é muito pesado e decepcionante quando você não atende a esses altos padrões, e isso também leva ao medo de cometer erros Esse medo de errar e medo de falhar. Porque, nesse caso, qualquer falha é vista e percebida como algo realmente grandioso, catastrófico, e isso realmente leva à frustração e à Mais uma característica do perfeccionismo é quando a pessoa considera que sua autoestima é definida por suas conquistas Então essa é uma crença muito distorcida. E algo que não é alcançado ou, nesse caso, qualquer erro ou falha é considerado como o fracasso total da pessoa e faz com que a pessoa se sinta inútil E outra coisa que também está relacionada a essas expectativas realmente altas é a falta de flexibilidade. Uma vez que você tenha em mente um plano realmente perfeito após o último detalhe final, algo inesperado acontece. Não funciona da maneira que você esperava. Portanto, você não pode realmente aceitar esse resultado inferior ou qualquer outra coisa, modo que você veja que tudo está perfeito e é branco, ou você vê isso como uma falha total e tudo está preto. Então, essa é realmente uma mentalidade extrema, caracterizada pelo perfeccionismo E é muito difícil mudar essa mentalidade rígida e se tornar mais flexível E para desenvolver uma autocompaixão por si mesmo. Por que a aquarela é uma ótima maneira de lidar com o perfeccionismo Pela minha experiência, uma vez mudei para o estilo Loose e comecei a trabalhar sem esboços a lápis e forma ainda mais intuitiva quando era só para estar presente, brincar com as cores e ver o que apareceria, o que seria apresentado na minha arte Isso realmente me ajudou a desenvolver essa flexibilidade. E esse tipo de sentimento e alegria de acidentes inesperados e felizes. É realmente um caminho para a aceitação. Eu realmente espero que as técnicas, que mostrarei nesta aula e as práticas que faremos, ajudem você a aceitar esse imprevisível, que esses resultados, especialmente com divisores, ajudem você a abandonar o controle, que, de fato, os divisores ajudem você a abandonar o controle e a aproveitar o processo e jogar para ser o processo que mostrarei nesta aula e as práticas que faremos, ajudem você a aceitar esse imprevisível, que esses resultados, especialmente com divisores, ajudem você a abandonar o controle, que, de fato, os divisores ajudem você a abandonar o controle e a aproveitar o processo e jogar para ser apresente aqui e agora e veja o que é a obra de arte, como ela se desenvolve e o que ela diz Outra coisa é que as cores permitem diferentes camadas de tinta transparente. E isso é como passo a passo, camada por camada. Você pode se aprofundar em seu subconsciente e , dessa forma, superar níveis de defesa e confrontar seus medos e também essas crenças distorcidas em Eu realmente encorajo você a experimentar essa técnica de respingos de aquarela, a se permitir jogar, a cometer erros, a aproveitar a fluidez desse meio, sua expressividade porque é um estilo muito expressivo e, além das cores, e, além das cores, escolha aquelas que fazem você E eu encorajo você a aceitar aqueles felizes acidentes, erros e surpresas que as aquarelas lhe mostrarão No início, nossa aula será estruturada dessa forma Gostaria que você se familiarizasse bem com a técnica e se sentisse confortável jogando com os divisores Abordaremos três projetos bem fáceis que primeiro serão flores de arco-íris, flores hortênsia quando já criaremos alguma forma e veremos como alocar os divisores para depois podermos veremos como alocar criar uma forma Em seguida, exploraremos também como usar divisores para criar um fundo bonito, imprevisível Quando você se sentir realmente confortável com essa técnica, passaremos para algo que já é uma alavanca mais profunda E eu aviso que essas práticas são muito poderosas. Apenas deixe-se mergulhar nessa outra dimensão. Primeiro, enfrentaremos nosso perfeccionismo. Na verdade, vamos personificar com uma pintura gratuita, com foco especial no sim E é muito interessante que tipo de revelações você receberá após essa prática Mas isso permitirá que você realmente exteriorize e enfrente o que sente, aquela sua parte de defesa, que lhe proporciona essa sensação de controle, e você seria capaz externalizá-la, personificá-la e E provavelmente se torne mais gentil com essa sua parte. E a minha parte favorita é que, uma vez, veremos aquela parte um pouco traumática de nós, que também existe Não, é como em algum lugar de onde vem a origem do nosso perfeccionismo E então teremos prática alegre de aceitar as imperfeições. E também é muito curioso saber como você fornecerá esse tipo de abraço e alegria para sua pequena criatura, que é como sofrimento, e como você proporcionará esse tipo de amor, alegria e bondade a essa Eu entendo que, em várias horas, é muito difícil enfrentar a perfeição, algo que você usa como defesa pode ser uma defesa inconsciente durante anos, então também esteja ciente disso Mas acredito que este é o primeiro passo em que você pode primeiro identificar as cepas que você pode ver no perfil perfeccionista, além de dar esse primeiro passo em que você pode relaxar e deixar o controle passar Essa é uma ótima pequena celebração do sucesso e explore seus medos e ansiedades Pouco antes de começar com as práticas, anote para si mesmo que tipo de medo de errar, medo de valor você está experimentando e, em seguida, registre-o e siga em frente Vá em frente com a prática e veja como está mudando seu estado de sentimento, sua ansiedade. O que você faz quando considera que cometeu um erro. E de qualquer forma, continue fazendo. Continue fazendo, porque essa é a única maneira de aprender com seus erros e criar algo único. E eu peço que você seja muito gentil consigo mesmo. Imagine uma pessoa, criatura imaginária que te ama E quando você está cometendo algum erro ou não está cumprindo a expectativa que tinha W, essa criatura o julgará, o criticará Não. Essa criatura o abraçará, o apoiará, o encorajará a tentar novamente e lhe dirá o quão bom você é, que você fez isso, que deu aquele passo, que fez esse esforço E esse realmente foi aquele abraço. Eu pediria que você ajustasse suas expectativas, não espere, porque o que você pode esperar dos divisores, só para se divertir e jogar Essa deve ser sua expectativa. Outra coisa que, por favor não pense nos resultados finais. Nessa aula, isso não importa muito. Que o que importa é a sua intenção e a maneira que você encontrou desta vez para enfrentar seus medos e que sua intenção de se tornar um pouco melhor é se tornar melhor para trabalhar em algo que é muito difícil para você. E seja gentil com você mesmo. Deixe sua arte ser um espaço seguro onde você possa explorar quando puder expressar o que está dentro do seu coração sem se preocupar se será perfeito Ou não. Lembre-se de que essa jornada não consiste em criar uma obra-prima Trata-se de descobrir a alegria de aprender a ser mais gentil consigo mesmo e de perceber que você é suficiente do jeito Vamos fazer essa jornada juntos. Vamos pintar, explorar e aprender a se desapegar. Você merece experimentar a alegria da criatividade sem o peso do perfeccionismo E lembre-se, estou aqui com você a cada passo do caminho. Vamos começar essa jornada empolgante. 7. Hortênsia colorida em aquarela: Bem-vindo ao nosso novo projeto colorido. E desta vez, vou usar as seguintes cores da mesma forma que da vez anterior. Talvez eu apresente também esse verde e esse azul. E o que vamos pintar é uma hortanga colorida, para preparar suas cores, e vamos começar a jogar Agora vamos fazer um projeto um pouco mais complexo, que teremos o mesmo para localizar e jogar com divisores Mas desta vez vamos jogá-los em forma de círculo. E o mesmo com as cores. Teremos que prestar atenção que os mais claros ficarão no topo, porque há mais luz, e os mais escuros serão os mesmos que vamos manter, que aqui serão amarelos mesmos que vamos manter , rosa, azul-amarelos , azuis, verdes Se você estiver pronto, vamos começar a jogar com nossos splatters. Branco aguado, e eu começo deste lado. Aqui eu tenho. O próximo, será rosa. Acho que gosto desse rosa. Um violeta. Seriam violetas diferentes, e depois viriam azuis. Outro azul. Além disso, adicionarei mais azul na parte inferior e verde. Muitos respingos. Depois, com um pincel menor ou talvez o mesmo. Depois, com um pincel menor, vou fazer pétalas. Aqui, que estão no topo. Eles vão ficar um pouco assim porque eu preciso fazer a forma, que lembrará a forma da hortênsia Escorra as flores que eles têm como pétalas. Já falei sobre pétalas e você notou que fiz cinco Veja, é assim que nossa mente às vezes brinca com a gente. Então, por aqui, mais um pouco. E aqui podemos adicionar outras um pouco menores. Aqui, da mesma forma, verifique os pratos que você perdeu e adicione mais flores Aqui, faltam alguns azuis, então vou adicionar um pouco de azul e provavelmente um pouco de verde aqui na parte inferior e convertê-los em pétalas. Apenas jogue. Não deveria ser perfeito. Você vê que o meu está muito longe de ser perfeito. Talvez haja um pouco mais de rosa por aqui. E acho que já temos a forma, e o que podemos acrescentar são as folhas. Por exemplo, aqui, uma folha. Aí vem. Aqui podemos adicionar caule e mais um af. Podemos adicionar um pouco de cor alegre que será verde oliva Também gosto de um pouco de cor azulada, então vou adicionar um pouco mais de azul aqui Você pode ver que, em seguida, ele se misturará e eu obterei a mistura de cores. Mãe, ele. Perfeito. Além disso, posso adicionar um pouco mais de verde. O que está faltando, com certeza podemos adicionar mais respingos Por exemplo, deste lado, para torná-lo um pouco mais quente, seria amarelado, e deste lado, eu adicionaria um pouco mais dos que estão Sim. Se houver alguns divisores com os quais você não esteja satisfeito, basta removê-los com papel toalha E aqui está nossa hortanga. O que podemos fazer, podemos adicionar um pouco de contraste. Isso pode ser feito com índigo. Para adicionar um pouco de contraste às nossas flores. O centro das flores. Ou também pode ser violeta. Pode ser um pouco mais violeta, então será um. É muito alegre e brincalhão Não é perfeito porque, com certeza, eu sei que já pintei outros melhores, não. Mas neste momento, é assim, que também mostra o que talvez no momento eu esteja me sentindo mais com essas cores. Mas se você decidir pintar todos os dias uma hortênsia para expressar como se sente hoje Você notará que todos os dias você escolhe talvez cores diferentes, pincéis diferentes Pode ser que sua pincelada seja diferente. Porque você, porque você tem uma energia diferente que está expressando Eu realmente encorajo você a considerar isso não como a obra-prima mais importante do seu trabalho Mas isso é algo que você está jogando e permite que você expresse como se sente hoje. Se você se sente mais esverdeado, azulado, amarelado, B aqui, por exemplo, eu posso ver em minhas obras, que pintei hoje sente mais esverdeado, azulado, amarelado, B aqui, por exemplo, eu posso ver em minhas obras, que pintei Para esta aula, e foi essa. E eu realmente para mim, a mais atraente neste momento, eu me sinto como essa parte, que é azulada e esverdeada E aqui está o mesmo. Percebi que é muito estranho para mim, mas notei muito verde aqui e ali. Por quê? Porque, há vários dias, pintei outros hidrones pintei outros diferentes. E foi diferente. Eu posso te mostrar. Para que você veja que não é perfeito, aqui está minha hortanga de outro dia Este é papel de celulose, apenas meu caderno de desenho, brincando para se divertir Você pode notar que é muito diferente. Cores diferentes. É mais parecido com rosado, basta verificar se essa parte está completamente Isso é muito interessante e vejo que este é mais pesado e mais esverdeado, mais O que eu posso pensar sobre o que isso me diz. Na verdade, você sabe que ontem, em algum momento da noite, eu comi fibra. E provavelmente meu corpo não é o melhor e meu humor não é o melhor. Mas isso não me impede de continuar jogando. Não. Mas em meus trabalhos, pode-se refletir que provavelmente minha rodovia interestadual hoje não é a melhor, ou é diferente daquela que eu estava sentindo ontem Eu realmente convido você a jogar, não para se julgar. E reflita, reflita a partir dos termos de você, o que essas cores dizem sobre como você se sente hoje? Você pode não estar feliz. Eu preferiria que eu tivesse mais sol com mais luz. Mas hoje é assim, e tudo bem, porque todos os dias nos sentimos diferentes. Mas o principal é registrar isso e saber que sim, talvez eu tenha feito alguma coisa, mas não obtive os melhores resultados. Mas isso não significa que você falhou. Significa que hoje você se sente assim e obtém esse resultado. Mas amanhã, pode ser diferente. E outro dia, seria, certeza, diferente. Sim. Espero que você tenha gostado dessa prática colorida e divertida e esteja ansioso para ver suas criações na galeria de projetos da turma. Por favor, compartilhe também suas ideias e observações 8. Deixe o controle ir: Em primeiro lugar, muito obrigado por encontrar esse momento e por participar da pesquisa, que eu lancei antes sobre perfeccionismo Então, na verdade, fiquei bastante surpreso e mais, tipo, surpreso de uma forma negativa que, na verdade, existem tantas pessoas que sofrem com essa mentalidade errada, que na verdade está envenenando nossa alegria e nosso sentimento de alegria que nos dá a vida A principal coisa que você mencionou na pesquisa é que, muitas vezes, para você, o problema consiste em altas expectativas. Você tem grandes expectativas em relação às outras pessoas, aos resultados do seu trabalho. E também, medo do fracasso. Muitas vezes, esse medo de finalizar arquivos está na procrastinação de que, na verdade, não começamos a fazer o que gostaríamos ou temos que substituí-lo por outras coisas não tão outras coisas Adie o tempo todo e termine sem fazer. Isso causa que na verdade é ansiedade. E aquela sensação de que não atendemos às nossas altas expectativas e aos requisitos que impusemos a nós mesmos, não. E outra coisa é uma autocrítica. É interessante que, dessa forma, ninguém mencionado como parte do perfeccionismo esteja Principalmente, permanecemos nesse estágio em que nos sentimos paralisados para começar a trabalhar em algo novo ou algo que queremos, mas não temos controle total sobre os resultados E dessa forma terminamos, não fazemos isso porque procrastinamos porque temos medo do fracasso Começamos a ficar ansiosos e terminaremos com a autocrítica Portanto, por trás dos requisitos de expectativas realmente altas que exigimos de nós mesmos , tratamos a nós mesmos ainda com mais críticas E essa é, pelo menos no meu caso, a forma como eu me critico É como se ninguém mais fosse capaz de me vencer nessa parte. E presumo que seja verdade para outras pessoas. Então esse é o pior crítico. O crítico mais duro e cruel somos nós mesmos. Outra coisa, com certeza, é como o medo de perder controle quando na verdade não sentimos que somos capazes de superar nosso medo do fracasso. E terminamos com mais ansiedade e mais autocrítica. Em suas respostas à pesquisa, você mencionou que, principalmente, há duas áreas em que você sente que perfeccionismo o bloqueia mais ou afeta mais nessas áreas da vida, e mencionou o trabalho E arte. Tudo bem, porque também não deve se aplicar a todas as áreas da sua vida. Provavelmente, existem algumas áreas em que você realmente se permite ser perfeito. Não. Para mim, está no começo. Digamos que quando eu comecei a pintar, havia essas duas áreas. Trabalho e arte. E desde que mudei para o estilo de aquarela solto. Primeiro, escolhi aquarelas, que são famosas por sua falta de controle Não, e esses acidentes felizes. Erros. Quando comecei a pintar apenas em papel branco, me permiti não seguir a referência fotográfica com a qual me inspirei. E então eu terminei, você sabe, tornar arteterapeuta. Então eu encontrei esse caminho, como a arte poderia ser uma espécie de terapia. Ainda é a área em que continuo melhorando e trabalhando. E o principal meu bloqueio é o medo do fracasso, que leva à procrastinação que eu possa encontrar muitos outros projetos para trabalhar, em vez daquele que parece ser o mais difícil para mim e onde há muitas coisas que eu não sei, e então eu tenho esse forte medo de falhar E por que isso acontece. Na verdade, isso acontece porque pensamos que nossas conquistas realmente falam sobre nossa autoestima e, principalmente, sobre nossa piora. Ou seja, valorizamos a nós mesmos e achamos que outras pessoas também nos valorizam com base em nossas conquistas. Então, se eu tenho medo de falhar em algo, o que estou fazendo trabalhando em qualquer um dos projetos, não conseguirei essa conquista. E o primeiro pensamento imediato, se você não filtrar sua fonte e depois posar para pensar se é verdade ou não, a primeira coisa seria que, tipo, eu sempre falho em tudo. Não, porque esse é outro extremo do perfeccionismo, que você vê que tudo está bem e eu sou Estou fazendo tudo perfeito. Ou é que tudo está ruim, e eu sou totalmente tudo o que estou fazendo de ruim. Então, é como nada que eu tenha conseguido. Então é como esse tipo de cegueira. Você vê tudo realmente branco, ou você vai para outro extremo para ver tudo em preto. E a verdade de que não é verdade, que nossas conquistas, não são nossa autoestima, se baseia. E nossa autoestima não é igual às nossas conquistas. Assim, examinaremos mais detalhadamente o que é , na verdade, nossa autoestima e nossas guerras pessoais. Então, se não são nossas conquistas, podemos nos sentir liberados de que, ok, não é que minha conquista diga sobre o tipo de pessoa que eu sou. Não, um pouco mais tarde, veremos quando falaremos sobre autoaceitação e sobre a busca de nossa parte forte. E aqueles que apreciamos em nós, em nosso povo e em nós como personalidades, mas não gostamos de nossas conquistas Minhas conquistas não são iguais às minhas piores. E para quem tem medo de perder o controle, ofereço mais um exercício de divisão de aquarela, que faremos antes de passarmos para a 9. Campo de flores de salpicos em aquarela: Bem-vindo a uma nova lição e, desta vez, iremos um pouco mais longe. Neste exercício, enfrentaremos nosso medo de perder controle, porque isso é realmente o que acontecerá com nossos divisores de aquarela Além disso, pensei sobre o papel e os materiais que você conhece aqui. Usei papel 100% algodão, e é como um papel perfeito. E eu disse: Ok, mas se você quiser obter um resultado melhor e perfeito, então pegue um papel melhor e perfeito. Às vezes você fica frustrado porque pegou o papel mais caro e não está satisfeito com o resultado E então você começa a dizer, tipo, eu estraguei aquele pedaço de papel Não, eu o desperdicei. Outra coisa que pode ser o contrário, você pode pensar que até eu não alcançarei habilidades realmente perfeitas. Não vou passar para os materiais de boa qualidade. Então, é como se você estivesse se esforçando para melhorar suas habilidades e aprimorá-las. Mas às vezes você precisa passar para outro papel para ver se os materiais a qualidade dos materiais também são importantes. Na verdade, para jogar com isso, você não precisa de materiais caros e não precisa dos melhores materiais. Não. Então, vamos agora que pego um papel de celulose Acho que, de qualquer forma, os resultados seriam bons, porque nesta aula, na verdade, não estamos trabalhando tanto nos resultados, ou digamos que aceitamos quaisquer resultados, porque o que é valioso é nossa intenção de nos sentarmos e expressarmos o que sentimos, por meio dessa técnica. Mas às vezes sim, se você também obtiver um resultado bonito , é mais gratificante Mas, na verdade, não trabalhamos muito nos resultados, mas vamos nos concentrar na imprevisibilidade E desta vez, convido você mesmo a escolher cores com as quais você queira brincar. Além disso, adicionarei uma cor dourada, e aqui tenho uma base branca Então, esses também, se você tiver, coloque-os por perto e vamos começar a jogar. Porque desta vez também vamos brincar com o plano de fundo. Tenho uma ideia do que gostaria de pintar. Porque primeiro, antes, faremos uma parte mais importante. Eu gostaria que você se sentisse confortável com essa técnica para adquirir essas habilidades. Aqui vamos tentar usar travessas para criar o fundo e pintar o campo de flores Sim. Todos vocês, eu acho que amam flores como eu. L cores mais claras. Vou colocar no centro. Porque eu quero que aqui seja mais parecido com a luz. Talvez também outro amarelo que eu acrescente, como este. Depois vou para a próxima cor que será rosa e irei para os lençóis mais escuros Isso já está verde. Verde oliva, alegre. O próximo será provavelmente um verde mais escuro que eu vou escolher. Verde escuro ou azul azul. Na verdade, eu escolhi o azul e ainda não o tenho. Aqui, um pouco mais de azul. Cores alegres. Sim. Agora vamos pegar um pincel. E com esse pincel grande, molhe-o e vamos começar a criar nosso plano de fundo, que eu moverei primeiro a partir dos que adicionei primeiro E você se lembra de que o que estamos vendo nessa roda de cores, h Oh H Oh. Eu convidaria você a continuar nisso e mergulhar em seu processo criativo. Portanto, fique à vontade para adicionar mais respingos de aquarela, as cores que você Na minha mente, a água que vai ficar mais escura é o chão Então eu adicionei meus tons mais escuros aqui, adicionei mais respingos e aqui estarão minhas flores Então, a ideia é tentar jogar e enquanto você ainda tem essas áreas molhadas, você ainda pode continuar adicionando respingos e respingos e aqui você pode ver esta já está ficando seca Então, talvez eu possa adicionar outros divisores e, a partir desses, eu já faça flores Como, por exemplo, aquelas que eu posso converter em flores simples e posso adicionar a maioria dos pratos, por exemplo, os menores, mais rosados Aqui para fazer essas pequenas flores, converta-as em flores. E talvez um pouco mais de amarelos. E talvez para tomar diferentes tons de roxo ou roxo de cor rosa e roxo, talvez. E vou adicionar a maior parte do verde oliva. Também para adicionar respingos brancos. E douradas. Só jogue por causa desse tipo de toque, especialmente dourado Eu gosto muito porque eles dão esse efeito brilhante e brilhante. Agora, vamos convertê-las também em flores. Eles não devem ser muito grandes e podemos adicionar um tom mais escuro no centro da flor Vou usar marrom. Este é Bern Siena. E provavelmente com verde-oliva, adicionarei os caules. Aqui está meu campo de flores. Essa parte está ficando um pouco, realmente desaparecendo. Então, talvez aqui também eu comece a adicionar mais cores mais escuras para aprimorar essa parte. Um pouco mais escuro. E aqui gostaria de deixar isso pra lá. E depois tirar um pouco mais. Eles vão ser Isso é como primeiro plano e então esse tipo de vegetação vai ser Agora, eu acho que eu deixaria secar E mais tarde, voltarei se quiser acrescentar algo mais. Se não, como se isso já estivesse bem. Que testamos o que queríamos, como usar respingos para criar o solo e depois trabalhar na próxima camada sobre Agora, convido você a passar para outra aula em que enfrentaremos nosso perfeccionismo e olharemos nos olhos dele 10. Personifique sua prática artística de perfeccionismo: A tarefa desta parte será configurar um cronômetro para 10 minutos e ter essa coragem, porque essa é a única maneira de superar todos esses medos e procrastinação, e seu perfeccionismo é fazer e seu perfeccionismo é Para fazer as coisas e se tratar de uma forma mais gentil. Vamos encontrar essa coragem e pintar nosso perfeccionista Basta fechar os olhos e pensar por alguns momentos como você sente seu perfeccionismo Como é a aparência? Quais cores ele tem? E se fosse uma criatura real com olhos, como seria. Imagine, mas não tente transmiti-lo exatamente em seu jornal. Peço que você reserve um tempo de dez, 15 minutos e trabalhe com camadas. Porque, na verdade, aqui está outra associação metafórica com nossa defesa consciente e subconsciente para que não tenhamos essas camadas de proteção e, de fato, o perfeccionismo é nossa defesa contra alguma vulnerabilidade em nossa infância, quando não conseguíamos controlar algumas infância, quando não conseguíamos E isso é algo que nos deu esse equilíbrio que podemos gerenciar com tudo. Seja gentil com você mesmo. Então, esse é o seu perfeccionismo na verdade, sua forma de autoproteção Mas tente dar uma cara, não e olhe nos olhos do seu perfeccionista Vou te mostrar meu processo. O vídeo não estará com comentários. Eu pediria que você também fizesse o mesmo para encontrar um lugar por dez, 15 minutos em silêncio. Nem coloque música. Em silêncio para que você pudesse superar e aprofundar seus sentimentos. Que seria uma camada, outra camada, e veremos o que obteremos. No final desse processo, veremos que tipo de olhos nosso perfeccionista Oh, faça Oh. Então, demorei 13 minutos. E é assim que meus perfeccionistas se parecem. Eu gostaria de perguntar o que você tem sentido durante o processo? E também quando você olha nos olhos de seu perfeccionista, o que você sente? Na verdade, como no meu processo criativo, posso compartilhar que realmente sinto muita tristeza, muita tristeza e compaixão por essa criatura, porque é como se esse desejo e esse desejo de me tornar perfeito viessem de uma dor muito porque é como se esse esse desejo tornar perfeito viessem Não. E foi por isso que fiquei bastante surpreso quando comecei a pintar meu perfeccionismo perfeccionista pela primeira vez pintar meu perfeccionismo perfeccionista Eu esperava que fosse alguém arrogante e realmente, tipo, ditador Senhor, algo parecido. E fiquei muito surpreso ao ver o mesmo. Foi muito parecido ver alguém que, de fato, é vulnerável e que gosta usar esse perfeccionismo para obter essa proteção Não. E eu realmente gostaria de ouvir suas impressões e sentimentos sobre esse exercício Essa é uma das partes mais importantes desta aula para entender, enfrentar seu perfeccionismo e olhar nos olhos dele E você verá que não é assim. Eu realmente gostaria de ouvir você. Mas minha experiência é que não é alguém muito forte e arrogante e, na verdade, é alguém muito, muito frágil e Compartilhe suas observações se quiser compartilhar suas obras de arte Você é bem-vindo, mas eu sei que isso é muito, muito confidencial, e isso também pode levar a experiências muito profundas e que você pode realmente se conectar profundamente com o que criou. 11. Abrace sua prática artística de imperfeições: Depois de refletir e conhecer melhor seu perfeccionismo, vamos passar para outra parte A mais importante é como podemos ajudar e como podemos ser mais compassivos e gentis Porque, na verdade, o que expressamos é uma de nossas pequenas partes de nós mesmos, aquela que sofreu em algum momento Não? E vamos dar a isso nossa parte, amor, ternura, abraços, do jeito Sim. Você não precisa colocar as palavras, mas apenas sentir. Como você pode ajudar essa pequena criatura a se sentir um pouco mais feliz ao sentir que é amada cuidada e muito E é pior do jeito que está, não precisa provar nada a ninguém. E vamos pegar um novo pedaço de papel. Eu tenho a obra de arte na minha frente. E agora vou levar mais 15, dez, 15 minutos e veremos o que vou conseguir, como eu gostaria de dar esse amor e compaixão ao meu perfeccionista, como abraçar suas imperfeições como Então, agora, nossa próxima obra de arte será “Eu abraço minhas imperfeições e estou dando amor, gentileza e muitos abraços à minha parte, que minha parte Além disso, estou compartilhando meu processo para se inspirar, e eu o encorajo a dedicar si mesmo esses dez, 15 minutos. E você verá o quão frutífero seria realmente valioso desta Então, vamos começar a criar. Respire fundo várias vezes. Mais um. Você está aqui e agora e apenas aproveite esse processo. É hora de você cuidar de si mesmo. Ah, H. Ah , oh. Aqui eu abraço minha obra de arte de diabinho. Posso dizer que me sinto incrível quando termino e, durante o processo, me dá tanto poder, tanta força, tanta confiança e motivação para aceitar minhas imperfeições e simplesmente fazer coisas para agir, para me expressar e toda aquela beleza que tenho dentro de Eu realmente espero que seu processo criativo também tenha trazido a você alguns sentimentos e entendimentos semelhantes Eu agradeceria muito se você pudesse compartilhá-lo no projeto da classe. 12. Explore mais: Parabéns. Você fez isso. O que você estava sentindo durante seu processo criativo? Compartilhe suas observações e explorações na galeria de projetos de classe Você começou a se valorizar mais depois de enfrentar suas vulnerabilidades no processo criativo Como você se sente em relação aos seus resultados, mesmo que eles não tenham saído conforme o esperado? Lembre-se de que a única coisa pior do que um resultado imperfeito é não ter resultado algum A energia está nas ações em nossas ações, em minhas ações, em suas ações. Se você tem alguma coisa, aprendeu e você aprendeu e ganhou experiência para melhorar. Mas se você não tem nada , não existe. Não é nada. Gostaria de compartilhar com vocês uma história inspiradora, um experimento feito por um professor de cerâmica que dividiu os alunos em Um grupo teve a tarefa, durante um tempo limitado, de produzir um pote perfeito E outro grupo recebeu a tarefa, durante o mesmo período, de produzir o máximo de potes possível. E, no final, eles apresentaram os resultados. E o que você acha? O que você acha? Sim, o grupo que estava trabalhando na quantidade mostrou resultados muito melhores do que o outro grupo que estava trabalhando na qualidade. Na verdade, isso mostra forma experimental, que quanto mais você pratica, você tem alguns resultados que pode melhorar e torná-los mais próximos da perfeição, enquanto trabalha em um, mas perfeito, que passa muito tempo pensando e menos fazendo, e os resultados não são muito bons Então, por favor, tome medidas e pratique mais. Se esta aula ressoa com você e você gostaria de explorar como o processo criativo pode ajudá-lo em suas lutas internas, participe das minhas sessões individuais disponíveis na minha página de perfil Uma sessão individual pode fornecer um suporte personalizado. Você precisa continuar resolvendo essas crenças profundas sobre autoestima e conquistas Em nossas sessões, trabalharemos juntos para nos aprofundar ainda mais, usando a arte como uma ferramenta para entender e transformar sua paisagem interior. Você obterá mais insights, se sentirá mais apoiado e desenvolverá uma maior sensação de liberdade em sua expressão criativa. Verifique se há um código de desconto especial na pasta de trabalho do curso Reconheça e valorize a si mesmo por cada esforço que você faz. E abrace suas imperfeições. Eles fornecem espaço para crescimento pessoal. Com amor e gratidão, obrigado por se juntar à minha turma e espero que tenha sido valioso para você Eu agradeceria muito se você pudesse deixar uma avaliação da aula para que mais alunos pudessem conhecer essa aula. Aproveite sua jornada criativa e sua aula de manx. Por que