Supere o medo da página em branco: 4 exercícios em aquarela que eu garanto que funcionam

1. Introdução à exploração criativa: Olá, lá Estamos prestes a entrar em um espaço muito significativo e intencional como alguém com uma mente muito ocupada, o qual tenho certeza de que muitos de nós podemos nos relacionar como pessoas criativas. Acredito que isso vai ressoar profundamente. Pode ser muito fácil pressionar nós mesmos, especialmente na sociedade e dia e idade em que vivemos. E eu quero ajudá-lo a acalmar esses pensamentos de corrida. Quero ajudá-lo a liberar essa pressão. Nesta aula, você será capaz de realmente romper algumas dessas paredes com as quais você se encontra todos os dias. Apenas infundindo alguns exercícios em sua prática criativa. Esses exercícios são alguns que eu pessoalmente visito quase toda vez que me sento para criar qualquer coisa. E é porque conquista uma página em branco. Você não tem nenhum tipo de assalto quando olha para um e isso não é mais intimidante. Estou muito animado por você por isso. Sei que uma dessas coisas se inserirá em sua prática criativa regular também. Sou Peggy Dean e sou artista e autor e , o mais importante, um educador. É aí que meu coração está. Não há nada no mundo que me traga mais alegria do que poder facilitar isso. Outras pessoas apaixonadas, criativas. Nesta aula, você conquistará imediatamente a página em branco e criará uma história simplesmente tirando dos exercícios que faremos juntos. Quando comecei e fundi essas práticas criativas diretamente em meus projetos de antemão, senti que no final eu estava muito mais orgulhoso dos resultados. Eu me senti empoderado. Eu me senti animado com isso e, em suma, apenas mais aterrado e muito mais relaxado. Então eu quero isso para você. Então, vamos conquistar esta página em branco. 2. Comece um ritual criativo: Tão animado que passaremos algum tempo juntos nesta classe, eu realmente quero dar uma recepção calorosa a vocês enquanto definimos nossa intenção para o que estamos prestes a cobrir. Agora, sou muito afetado pelo meu entorno, o que tenho certeza de que muitos de nós somos. E o que está fora da minha vista está fora da minha vista. Mas o que está aqui comigo afetará a energia que é infundida no meu processo criativo. Então, por esse motivo, eu realmente gosto de configurar, por falta de palavras melhores, como um ritual criativo, onde eu trago itens, cheiros, qualquer coisa que realmente me faça sentir de castigo e muito mais conectado. E isso pode tomar forma de várias maneiras diferentes. Pode estar acendendo uma vela com seu cheiro favorito. Estou acendendo algumas velas cônicas artesanais que estarão em suportes de latão. E para mim isso deixa um pouco de mistério, mas também elegância para o Myspace. É assim que estou me sentindo com isso, mas também ainda está se aterrando com suas propriedades orgânicas feitas à mão. Eu faço isso com T tomando um bom chá preto reconfortante. O que eu adoro fazer, adoro Powell calmante é ter um abraço caloroso. A outra coisa que eu amo tanto é trazer à luz. Tenho uma tonelada de planos que estão me rodeando em todos os lugares. E às vezes isso assume a forma de realmente pintar com pigmentos de terra. Hoje isso vai estar tomando forma, trazendo alguns itens encontrados na natureza que me trazem muita alegria. Talvez esse item especial para você seja uma peça vintage que veio de um parente ou talvez seja seu livro favorito, algo que você pode ter por perto que apenas te traz a conexão. Isso pode estar em som e talvez você abra uma janela e ouça os pássaros cantarem. Talvez você ligue alguma música relaxante. Este pode ser o momento perfeito para sair e estar nos elementos. Então, antes de começarmos nossas aulas, quero que você tire um momento e encontre algo para adicionar ao seu espaço que realmente aprimore sua experiência. Quando isso estiver no lugar, estamos prontos para ir. 3. MATERIAIS: Tudo bem, vamos dar uma olhada nos materiais para esta classe. Vamos pintar com aquarelas. Então você precisa de aquarelas. Agora, a primeira coisa que quero dizer sobre isso é que eu sei que é muito fácil ficar pendurado em seguir junto com um T, mas eu não quero que você faça isso nesta classe. E a razão para isso é porque eu quero que isso tire da vibração que você sente hoje. Então, para mim, me sinto realmente conectado às cores da Terra. Então, vou trazer alguns verdes e alguns ocres e talvez alguns marrons e vermelhos de algum tipo. Você pode se sentir muito mais fluido e conectado ao oceano ou ao céu e nesse espaço livre. Então, talvez você integre alguns blues e cerceta. Talvez você esteja se sentindo brincalhão, mas macio e queira brincar com tons de rosa e blush. Talvez lavanda seja o que estava chamando para você. É nisso que eu realmente quero que você se concentre enquanto exploramos esses projetos. Agora, quando se trata de pincéis, você pode usar qualquer tipo de pincel que desejar. Eu vou ficar principalmente uma rodada número oito e em torno do número quatro ou seis, veremos, eu adoro esses pincéis porque eles dão a você a capacidade de fazer um golpe largo e traço muito fino por causa de sua ponta pontiaguda. Agora você também pode usar um pincel plano. também são muito divertidos porque você pode realmente ter muita cobertura com eles. Então, enquanto andaremos por exercícios específicos, você pode aplicá-los de maneiras diferentes para as quais você se sente chamado. Provavelmente não usarei uma escova de lavagem, mas use o que quiser usar. Você também vai querer um pote de água. Se você quiser ficar muito chique, você pode ter dois frascos, um para cores frias e outro para cores quentes. O que isso fará é permitir que você enxágue seu pincel, cores quentes e cores quentes e frias para evitar ter que mudar constantemente sua água, você ainda terá que mudar sua água bastante um pouco com o que estamos fazendo. Mas isso diminuirá a quantidade de vezes que você precisará porque não misturará os tons quentes e frios juntos para criar lama. Por fim, você só precisará de papel aquarela. Estou usando um caderno de desenho. Não é meu favorito. Fiquei sem meu favorito. Então, não vou dizer qual é, mas direi que meu favorito absoluto é a série Strathmore. Adoro que tenha essa capa macia que acaba trazendo toda a história e toda a densa e basicamente tudo em sua bolsa ou algo que você sentou nela. Ele só conta sua história bem na capa. E eu acho que isso é realmente especial. Porque em todos os lugares que você foi e tudo o que você fez durante o tempo que você usa esse caderno de esboços é capturado aqui em textura. Acho que isso é muito legal. Isso é tudo o que precisamos para começar. Então eu prometo a você agora que está na hora de ir. 4. Quebre o gelo: Nesta lição, estaremos esmagando a ideia de que tempo limitado não é tempo suficiente para sermos criativos. Este exercício em particular permite que você realmente entenda sua tinta, o pigmento, qualidades especiais e como ela interage com outros pigmentos e até mesmo água sozinha. Um dos meus exercícios favoritos decorreu de um dia em que eu realmente queria ser criativo e não tinha ideia do que criar. E acabei usando duas cores e apenas as examinei por uma página. No meio do caminho, acabei tirando este vídeo muito instável disso. Desde que descobri que crio esses tipos de amostras o tempo todo agora por vários motivos. Primeiro de tudo, acho que isso me ajuda a desbloquear minha criatividade um pouco mais no sentido de que estou fazendo algo sem sentido e me permitindo jogar. E quando isso começa, é como abrir a porta para o que virá a seguir sem sequer pensar nisso. Então é assim que vamos começar. E a primeira coisa que eu quero recomendar é escolher uma paleta de cores isolada. Embora eu esteja usando cores específicas, elas não são necessárias para acompanhar. Eu realmente quero encorajá-lo a desenhar as cores que você está sentindo hoje. Acho que essa é uma parte muito importante do processo de atenção plena. Por exemplo, estou me sentindo muito terroso e muito aterrado hoje. E então vou trabalhar com muitos verdes e marrons, ocres. Mas você pode estar se sentindo conectado à água e ao céu. E você tem muita presença azul e calmante hoje. Então talvez você esteja trabalhando com blues e lavanda é. Então, por favor, não fique pendurado com cores específicas que estou usando. Adoro cores, mas quando comecei a ser realmente intencional com as opções de cores que eu estava selecionando, adorei muito mais meu trabalho, mesmo que sejam apenas amostras. Estou realmente atraído por essas cores terrenas como estabelecemos. E então eu vou ficar com eles. E isso vai parecer um belo bege ou creme ou bronzeado com alguns verdes, com talvez alguns ocres, alguns amarelos dourados e talvez um soco de cor rosa de um oleiro. O que estou focando aqui como tendo uma quantidade decente de tinta e água no meu pincel e simplesmente pintando um único traço na minha página. Enquanto isso ainda está molhado, eu pego outra cor. Eu pinto ao lado dele até onde ele faz contato. Isso pode estar no meio do derrame. Pode estar na parte superior ou inferior ou em ambos, ou todo o caminho para baixo. E só estou deixando minha tinta fluir. Vai sangrar um no outro. Algumas áreas podem ficar lamacentas. Algumas áreas podem estar quase inundadas cor ou muita água ou realmente qualquer coisa. E o que estamos fazendo é liberar todas as expectativas e estamos apenas nos permitindo jogar. Ao fazer isso, começamos a harmonizar e nossas mentes, e começamos a ver padrões que surgem sem sequer pensar nisso. E então pensamos, oh, bem, eu quero adicionar equilíbrio. Vou trazer essa cor para este lado, ou vou pular abaixo onde estou pintando e vou colocar algum equilíbrio. E aqui, por exemplo, estou pintando esses traços por baixo porque vejo que meus traços estão prestes a secar e quero que haja algum sangramento entre a parte superior e a parte inferior também. Então, eu não preciso fazer isso o caminho todo através do que posso fazer para onde eu meio que pulo pela minha página um pouco para manter essa generosidade de água e tinta fluindo por toda parte. À medida que avançamos neste curso, vamos passar por muitas poucas probabilidades e fins e dicas e todos os pequenos termos que você pode usar para adicionar pequenos detalhes e interesses. Mas nesta primeira lição, eu realmente quero que nos concentremos em estar presentes e aproveitar esse processo. Então, vou permitir algum espaço para isso. Portanto, sinta-se à vontade para pintar comigo enquanto preenchemos esta página inteira. 5. Criação de marcas abstratas: Existem alguns conceitos diferentes com os quais podemos executar nesta lição. E faremos um exemplo rápido primeiro de cada um. Basicamente, começaremos com uma forma maior e depois colocaremos isso, simplificaremos um pouco. Mas eu queria dar a vocês duas opções porque pode ser muito divertido fazer essencialmente o que acabamos de fazer com a análise, mas mantê-las em formas menores e depois trabalhar dentro dessas formas. Isso exigirá que você trabalhe rápido, como tenho certeza, você sabe, com base no que acabamos de fazer. Porque você não só está colocando essas formas para baixo, mas também está trabalhando dentro delas. Dito isso, há muito menos deles. Portanto, não é algo que você precisa realmente pensar demais, mas vamos pular nele. E eu encorajo você a continuar a explorar além desta lição com essa técnica. Vou manter isso para o lado para que possamos usá-lo como referência. Ambos, vamos começar aqui. A primeira coisa que eu quero fazer é criar uma forma. Na verdade, vou passar para este lado, certo? Então, vou criar uma forma e quero realmente ter certeza de que meu pincel esteja cheio de água. Então eu estou pegando minha água e colocando meu pincel e rolando lado para que fique agradável e úmido. E vou pintar com água. Apenas um círculo. E isso pode ser difícil para você ver, mas você só quer ter certeza de que você tem esse Shean. Quando você pegar seu papel em um ângulo, você poderá ver isso por si mesmo. Você não quer isso possivelmente, mas você quer ter esse Xin. Agora posso começar a adicionar um pouco de água. E o que eu gosto em fazer dessa maneira é que porque você está apenas trabalhando com um leve brilho. Não é a menos que você adicione pigmento suficiente, não cobrirá tudo. Vai deixar muito desse espaço aberto. Então, vou escolher uma cor e me sentir verde hoje, como sabemos. E eu vou seguir as bordas aqui e permitir que isso comece a sangrar. Eu vou junto. Lá vamos nós. E lembre-se de que, embora possa parecer tentador empurrá-lo imediatamente, espere até que ele comece a fazer isso. E então você sempre pode voltar e dar um pouco de incentivo. Vou deixar isso descansar por um segundo. É aqui que eu começaria a construir tudo antes de começar a adicionar essas marcas adicionais. Assim, podemos fazer outro desses para que possamos ver como isso joga juntos. E eu só vou fazer outro círculo ao lado dele. Ainda não vou tê-lo tocado até estar pronto. Vou deixar outro verde. Logo ao longo das bordas. Vou pegar um tom diferente. Alguns tons diferentes só para manter as coisas interessantes. Certo. E então, quando isso for feito, você vê como está começando a sangrar agora, pois o brilho está meio que começando a secar. Então, na verdade, vou trazer isso agora e conectar os dois antes que ele seque completamente e depois permitir que isso faça sua pequena magia. Eu só estava um pouco seco demais, então vou trabalhar de volta à vida. Lá vamos nós. Tudo bem. Agora que isso está feito, eu tenho um pouco de agrupamento aqui e isso é porque o lado oposto da minha página fez com que isso se deforme um pouco. É por isso que estou usando esta página como minha página de prática. Se isso acontecer, eu posso incliná-lo um pouco para que ele se espalhe para onde eu quero que ele vá. Ou neste caso, estou fazendo isso para que não fique preso em uma piscina. Eu também poderia usar menos água. Mas dito isso, vou começar a adicionar pequenas marcas. E então preto é um dos meus favoritos para adicionar, ou até mesmo um marrom escuro. Só vou pegar uma cor escura aqui. E eu vou colocar meu pincel para baixo em certas áreas que eu sei com certeza que tenho um brilho, então eu não quero colocá-lo onde é parcialmente, eu só quero configurá-lo para onde ele tem um brilho. Então, por exemplo, se eu configurá-lo aqui, ele começará a sangrar. Você vê esse gene aqui começa a sangrar e eu vou continuar fazendo isso. Você notará que quanto mais molhado estiver, mais ele começará a florescer. Enquanto que, à medida que começa a secar, bem, isso está muito seco ali. Mas à medida que começa a secar, vou molhar essa área para que ela comece a se espalhar. Ele não se espalhará tanto nessas áreas secas, a menos que você tenha uma tonelada de água no pincel para remolhar essa área. Mas esse é o Flynn. Gosto de deixar esta parte secar um pouco e depois vou voltar e só em torno dela. Posso adicionar mais alguns. Veja como aqui está totalmente seco, com o qual estou bem porque acho que isso é bonito também. Mas acho que acrescenta muitos interesses ter essa floração. Vou continuar fazendo isso em áreas que sei que ainda estão um pouco molhadas. Posso mesmo se quisesse, eu poderia arrastá-lo para baixo. Ao longo de todo o lado para ver os efeitos que ele cria. Eu posso ir ao longo da borda e mal tocar nessas duas marcas e ver como ela pegou a água aqui. Então eu mal o toco e ele começa a puxar. Isso só vai adicionar mais alguns interesses. Então, quando eu ficar mais seco ou todo o caminho seco, posso adicionar pequenas marcas como esta. Isso foi adicionado quando estava principalmente seco para que você possa ver um pouco de florescimento. Mas, na maior parte , é realmente isolado. Vou fazer isso com um verde escuro e escuro. Vou me certificar de que é um local um pouco molhado. Espero que isso funcione para meu benefício. Certo. Isso é mais do que um pouco molhado. Também não é um verde escuro. Eu peguei a cor errada, mas na verdade gosto dela. Então, vou adicionar a ele. Vou adicionar mais disso. Por que não? Feliz pequeno acidente. Certo. Certo. Então agora vou deixar isso secar muito mais e depois adicionarei esse verde profundo. Então isso está muito seco aqui. Pode ou não. Mas de qualquer forma, apenas fazer pequenas marcas como essa vai parecer muito bonita. Então, parte dessa área pode florescer um pouco e parte dela pode não. E tudo bem. Este eu sei que adicionei água um pouco depois. Provavelmente vai sangrar um pouco mais. Sim. Não está pronto ali mesmo, mas vamos tentar por esta parte. Sim, temos algumas florescentes acontecendo e algumas partes em que não é tanto. Então isso vai ser muito interessante de se ver. Ele pegou alguns e não outros. Quase parece que esse pequeno cluster meio que decolou. Estou segurando meu papel assim para que eu possa ver onde ele é brilhante e quando está onde não está. Mas sim, isso acrescenta alguns interesses realmente grandes. Este está muito seco durante todo o caminho. Provavelmente não vou ver muito florescendo nessa. Mas isso também faz parte da experimentação que o torna muito divertido. Ok, então agora que, essa parte está pronta, vamos falar sobre diferentes tipos de criação de marcas que você pode fazer dentro deles. Obviamente, você pode defini-las para cores e trabalhar com uma paleta de cores limitada, mas também pode fazer a mesma coisa e aplicá-la a algo muito menor. Isso é o que abordaremos na próxima lição. Por enquanto, vá em frente e complete uma página desses ovais maiores. E lembre-se de manter seu chapéu de experimentação ligado. Eu recomendo fazer nove em uma página, então três em três para baixo e apenas ver onde isso o leva. 6. Menos pode ser mais: Agora vamos passar para versões menores do que acabamos de fazer. Essas são versões simplificadas, mas, embora sejam simplificadas, elas realmente adicionam tantos interesses por causa da forma como são dispostas na página, fazem pequenas técnicas dentro de cada uma. E o que eu gosto de fazer com a cor é brincar com algo que é como no espectro análogo. Então, basicamente, cores que estão muito próximas umas das outras na roda de cores ou em um oposto completo. A coisa sobre isso, porém, é quando você começa a colocar opostos, ele se transforma na cor da lama. É como marrom porque neutraliza a cor. Eu recomendaria fazer algo mais no espectro análogo, ou monocromático seria realmente bonito porque você também pode construir aquarela apenas por transparências. Então, estou de acordo. Estamos ficando verdes para mim. Vou pegar um pincel menor. Então, agora vou usar cerca de seis antes de usar cerca de oito. E isso só vai permitir pontos mais finos para. Então, quando eu quero fazer essas pequenas marcas assim, quero dizer, obviamente eu posso fazê-las com os oito, mas isso vai tornar um pouco mais fácil para mim. Então eu sei que isso ainda está molhado e estou fazendo um grande não-não, definindo isso, mas tudo bem. Tudo bem, para começar isso, você pode ver que essas amostras são divertidas. Então eu tenho alguns que têm espaço em branco. Eu tenho alguns que estão deformados. Eu tenho alguns que são mais perfeitamente circulares, isso não é perfeito, mas você entende o que estou dizendo. Então, o que vou fazer é primeiro, a primeira coisa que vou tentar é deitar um pouco de água e é isso. E então eu vou colocar uma cor. Então eu vou pegar um verde que eu sei que não é como hiper pigmentado, mas vai pegar o errado quando um cara tantos verdes na minha paleta. Isso é tudo o que vou fazer e vou permitir que isso se espalhe. O segundo que vou fazer é apenas colorir assim. Então, no próximo, vou ser um pouco mais deliberado. E eu só vou fazer 123 golpes e eles não são perfeitos. Isso é muito leve. Então eu vou te mostrar com mais cores. Eu não quero colocar muita cor, mas basicamente ela conecta essas duas áreas e, em mas basicamente ela conecta seguida, ela só tem uma que é um pouco, ou tem um pequeno traço que é um pouco menor. E isso só o torna brincalhão. Farei a mesma coisa que acabei de fazer aqui com água. Mas desta vez vou apenas fazer um rabisco e observar que cada vez que eu estiver molhando meu pincel, novamente, vou escolher minha cor secundária aqui. Obviamente, isso não é cor análoga porque isso é como uma cor bege peachy. Mas eu sei que vai ser isso. Sei que vai querer pegar isso. Lá vamos nós. Complemente todo o resto. Portanto, não vai diminuir isso ou misturar errado ou qualquer coisa. Então eu farei outro onde eu pego. Na verdade, vou ter que começar a começar a usar isso porque este secou. Então, vou rever a coisa toda novo para ter certeza de que a tenho coberta e está molhada. E então eu vou olhar para esse Sheen. Este é perfeito para aqueles pequenos pontos que eu coloco assim. Então, vou pegar exatamente o mesmo pigmento que eu tinha. E então eu vou apenas colocá-lo para baixo e fazer alguns pontos que vão florescer, mas não como completamente. E então vou colocar talvez dois aqui. Então, não gosto que eles sejam muito simétricos, mas ainda gosto de ter interesse em equilíbrio. E então também é divertido tirá-los. Talvez apenas alguns interesses. Certo. Este eu vou aparecer desde que tive que deixá-lo mais escuro, vou cair em um pouco de preto. Então, nessas bordas. E isso é tudo o que vou fazer com esse. Então veja como é como se concentrar neles como basicamente apenas o básico. Não vou fazer nada muito extravagante. Este, vou deixar essa cor mais clara e ver como isso se mistura com tudo. Então eu poderia trazer um pouco disso para St Green aqui também e apenas fazer algumas pequenas flores na área que ainda está molhada. Você descobrirá que, ao fazer isso, algumas áreas são muito mais úmidas do que outras. E como na medida em que você está trabalhando, isso na verdade só aumenta os interesses. Então, se você pretende fazer alguma coisa, eu quero que você deixe isso ir agora, porque isso é tudo sobre experimentação. Você só está se deixando jogar isso seco. Tudo bem. Você quer deixá-lo secar completamente e então você pode passar por cima novamente nas áreas que você precisa com água. E não vai misturar a mesma cor, mas a molhará novamente para que você possa adicionar algo novo em cima dela. Isso vai dar o efeito que estamos indo para. Então, vou apenas aparecer um pouco dessa cor verde azulada e ver como isso é realmente interessante. O que aconteceu aqui? Tem essa área muito legal, como se concentrasse e depois floresceu e deixou algum espaço aberto. Então, vamos continuar esse processo e ver onde ele nos leva. Este é um exemplo de quando você fica muito pouco, eu nem sei. Sim, lá vamos nós. Como nos lados, porque é quando as flores perfeitas acontecerão, mas elas ainda manterão os pontos. Eles só vão começar a fazer um pouco disso. Mas eu não quero aqueles ao lado um do outro. Então, na verdade, vou espalhar isso. Um sinal ficou molhado por muito tempo, mas posso começar adicionar um pouco de cor e posso fazer apenas um pequeno ponto como esse. Acho que gosto do jeito que parece porque é simplificado. Você pode ver muitas das amostras aqui, ou, na verdade, muito mais simples do que o que estamos fazendo aqui. Então eu posso entrar e ter um pouco de pigmento no meu pincel. E pode ser isso. Ou posso entrar com um pouco mais da mesma cor imediatamente e ter esse sangramento. Não era nem da mesma cor, mas você entende o que quero dizer? Onde, como se eu tirar a maior parte disso do meu pincel e depois eu tiver essa cor, posso voltar com a mesma e aprofundar imediatamente em apenas um ponto e ver o que acontece. Mas você também pode entrar com apenas esse tom e chamá-lo de bom e não fazer mais nada. Então, vou fazer isso, na verdade, por todo e em alguns lugares. Porque eu gosto de ter um pouco de equilíbrio onde não é como ultrapassar com todos os detalhes do mundo, sabe? E então, se algo parece muito simples, eu sempre posso voltar, Vamos ver, Linha, linha, linha. Eu sempre posso voltar e adicionar coisas ao lado, ou apenas alguns pontos talvez aqui para fazer esse equilíbrio. Mas dessa forma não estou perdendo a integridade de garantir que haja um equilíbrio aqui. Eu quero que você preencha uma página inteira disso e apenas jogue e veja onde ela o leva. 7. Folhas de cascata em camadas: Nesta lição, vamos começar a ver algum formulário. Aplicaremos as técnicas que usamos até agora de uma maneira um pouco diferente, enquanto também fazemos algumas camadas e construindo para que tenhamos um belo resultado final que realmente mostra alguma profundidade também pode ser usado. Quero dizer, pode ser um projeto por conta própria porque é tão bonito. Isso é fazer lindas folhas em cascata que basicamente fluem para a página. Então, vamos pular. Agora, o que eu realmente acabo fazendo a maior parte do tempo por isso é virar minha página de cabeça para baixo. Isso é porque sinto que tenho mais controle com linhas finas. Se eu me afastar de mim mesmo, alguns de vocês podem se sentir melhor puxando em direção a si mesmos. Nem é certo ou errado, você faz o que faz sentido. Mas tenha em mente, basicamente, o que estamos prestes a criar é um, do canto um drapeado em cascata , se quiser, de folhas realmente bonitas e elegantes. Então, se eu virar isso de cabeça para baixo, traga-o deste canto ou deste canto. Mas eu só tenho em mente como, ok, eles estão todos entrando e então eu tenho esse espaço aberto e estou focando principalmente aqui. Dito isso, vamos começar. A primeira coisa que eu quero fazer é construir a camada traseira. Então, não vamos fazer tanto molhado em molhado para isso. Mas vamos incorporar algumas cores adicionais dentro de nossas folhas. Mas queremos que a primeira camada, o fundo seja mais translúcido. E isso se aplica a qualquer coisa que você queira criar. Então, vou pegar um pouco de pigmento no meu pincel. E se for demais, não é o fim do mundo. Vou te mostrar como, inevitavelmente, vou fazer isso também. Então vou te mostrar como podemos consertar isso. Mas estou criando as mesmas hastes que fizemos antes, curvando-se dessa maneira e depois transformando-se em folhas. Algumas dessas hastes serão mais longas e algumas serão mais curtas. E nesta pequena curva. E então eu vou pressionar todo o caminho para baixo no meu pincel e levá-lo até um ponto. E então eu vou fazer a mesma coisa, pressionar a pressão total e levá-la a um ponto. Eu poderia adicionar mais pigmento se quisesse deixar isso mais escuro, mas não sei porque é o fundo. Vou fazer a mesma coisa de novo. E estes podem estar em suas próprias hastes, mas você também pode tê-los saindo da haste principal de qualquer coisa que você pinta. Observe que ele está indo na mesma direção. É apenas uma extensão. E então vou me certificar de que tenho água no meu pincel e ver como em apenas um movimento fluido eu aplico pressão e, em seguida, levanto, levanto , levanto, levanto, levanto. Nesse ponto. Vou construir isso. E eu sou cuidadoso para ver onde meus fins, onde o caule termina. Porque se estiver bem aqui, vou ter duas folhas no mesmo local. Então, vou trazer isso um pouco mais que não os tenho empilhados. Se você adicionalmente, farei a mesma coisa. Mais curto para ter certeza de que tenho algumas folhas que são realmente cortadas. Na verdade, eu até quero alguns que são apenas um pico de vaiar para baixo. E tudo bem se eles são bem correntes, transparentes porque seu fundo deve ser, porque você vai passar por cima de tudo isso com a mesma coisa com mais pigmento. Então não se preocupe. Se não está parecendo ousado, ainda não é suposto. Então, à medida que construímos , posso continuar adicionando estes, então isso é muito pigmento. Então eu só estou tomando um pouco de água e passando e depois vou puxar esse pigmento. Então acabei de limpar meu pincel. Eu só tenho água. Eu pinto isso e você sabe disso como fazemos o sangramento. Então vou encorajar isso, empurrá-lo, empurrá-lo, empurrá-lo, empurrá-lo para dentro da folha e ver como ela ilumina a configuração. Além disso, você pode criar outra folha ou caule saindo disso e ver como ele está puxando todo esse pigmento e tornando-o bastante transparente. Então, um pequeno truque que você pode fazer. E então, à medida que você constrói, você não precisa puxar tudo do topo. Você pode realmente tê-lo puxado por trás. Então você só tem um pequeno caule fora de uma das folhas, como se estivesse escondido lá atrás. Então vou continuar construindo esse espaço. E eu quero que ele esteja pensando na sua composição como você está indo. Então eu sinto que isso talvez seja um pouco mais abaixo, mas é basicamente onde eu quero estar e então fazer isso ocupar esse espaço aqui. Então eu posso ter alguns vindo. No lado da minha página, certifique-se de que eu tenha água suficiente no meu pincel para realmente puxar esse pigmento. Vou fazer a mesma coisa ao lado dele. Puxado para cima. Este é bastante transparente. Mais uma vez, isso é totalmente bom porque é nosso, é nosso passado. Eles não precisam parecer perfeitos nunca, mas especialmente não agora porque eles têm, eles vão ser como basicamente desbotados aqui, não um foco, apenas o suficiente. Então você pode ver como isso está crescendo em camadas. Posso adicionar um mais perto aqui, mas observe que ainda estou curvando-me. O que será para baixo? Estou de cabeça para baixo agora. E vou colocar um pouco mais de pigmento neste. Lá vamos nós. E eu vou ter alguns aqui, mas não vou derrubá-los até porque quero que comece a desaparecer desta página. Então isso é apenas uma coisa de composição. Veja que é assim, maneira, muita água. Então, vou enxaguar completamente meu pincel, então não tenho nada além de água. E então eu vou fazer o próximo golpe dessa folha, que espero absorver uma boa quantidade. Então veja, está melhorando, mas não está certo. Então, a partir daqui, posso fazer um caule saindo disso e depois outra folha. E mesmo que ainda não esteja puxando, é aí que podemos empurrar essa cor, pegar um pouco dessa cor e empurrá-la para a próxima. E isso ajuda muito. Outra coisa que você pode fazer é apenas enxaguar completamente o pincel e depois secá-lo um pouco e colocar como captador, basicamente pintar em sua página e depois absorver um pouco dessa cor, o que é bom truque sem ter esfregar seu papel com uma toalha de papel ou algo assim. Tudo bem, então vou fazer mais alguns desses em alguns desses espaços. Eu meio que gosto do meu passado também. Então, quando isso é do lado direito, eu meio que gosto que desça um pouco mais longe do que minhas folhas proeminentes que estão no topo. Lá estão eles. Ok, então isso é bonito, mas agora é hora de realmente refinar e ficar um pouco mais estruturado em nossa forma dessas folhas para fazê-las realmente estourar. E eu vou fazer isso com mais pigmento por cima deles e você não precisa se preocupar em preencher os espaços porque eles vão realmente se sobrepor. Então você pode desenhar as mesmas cores e ter mais pigmento. Ou você pode pegar cores diferentes porque eu adoro verde. Vou seguir em frente e jogar em outros tons. E vou começar fundo. Então eu acho que o que vou fazer é começar aqui e vou tentar tornar essas linhas ainda mais finas. Então, algo que me ajuda é se eu mouse sobre minha página fazendo isso até que ela faça contato e então eu sei qual deve ser essa pressão para obter esse efeito que eu tive que obter o espessura do traço que eu quero. Então eu vou aplicar pressão total no meu poste de pincel como em uma curva C e depois vou, vá , vá, entre em uma boa dica. Então vou carregar meu pincel novamente. Faça a mesma coisa para o outro lado. Se houver muito espaço em branco como se estivesse bom se houvesse um pouco para a veia no meio da folha, mas eu não faria isso em todos eles. Eu também gosto que não há problema em entrar e preencher isso. Portanto, não é super aberto porque se eles estiverem muito abertos, você simplesmente não parece certo. Portanto, tenha isso em mente. Mas, basicamente, agora é quando eu preencho ver como a sobreposição está começando a se unir, parece muito bonita. Eu faço essa cor novamente. Na verdade, vou tentar trabalhar daqui para aqui para não dirigir minha mão até lá. Você pode ser capaz de ver que esta folha é um pouco de uma bagunça quente. Então eu posso manter isso lá enquanto mostro o tom e a profundidade, mas posso fazê-lo com uma folha que está pairando sobre ele. Então, eles são muito mais nítidos. Há mais intencionais e isso é outra coisa que eu amo neste exercício primeiro, porque isso vai permitir que você pratique o tempo. E também é simplesmente divertido. Tudo bem, então eu vou ter um vindo aqui e então talvez. Sim. E eu peguei um tom diferente de verde que é um pouco mais, tem como uma vibração mais suja, mais terrosa. E então eu também quero ter certeza de que eu não tenho apenas um monte de áreas de STEMI porque eu também quero que elas peekaboo assim, mas ainda menos do que isso seria bom. Então, como se eu apenas me formei na ponta e então parece que ela realmente está fluindo. Tudo bem, então vamos brincar com este molhado em molhado, como eu disse, como prometi. Então o que vou fazer é pegar provavelmente quantidades iguais de tinta e água. Isso era um pouco mais de tinta do que água. Mas agora eu tenho Sim, lá vamos nós. Tenho alguma transparência aqui. Acho que peguei ainda mais água do que tinta, mas transparência aqui. E então eu vou entrar e pegar uma cor legal porque tenho uma cor quente e mais quente e vou arrastar isso do lado, assim como fizemos com nosso outro exercício outros exercícios e defina isso e permita que ele sangre. E você pode ver isso começando a acontecer aqui, mas vamos dar um segundo. E depois vou fazer a mesma coisa. Aqui. Precisa de mais pigmento. E isso é apenas como integrar tons diferentes e ver como isso, este é um pouco mais úmido, então você pode realmente ver a hemorragia começar a acontecer imediatamente. Adoro colocar cores diferentes nas pontas das folhas também. Ok, então faremos isso de novo vindo por aqui. Este só vou fazer ish transparente e cair em muito mais pigmento. Então, ele tem mais desse efeito completamente. Então vamos ver como isso sangra. E então você pode ver que este já está misturando e fazendo algumas marcas realmente bonitas. Mas esses, já que este tem menos saturação para começar, terá mais contraste. O mesmo com este. E observe-os porque, como você pode ver, a floração está começando a acontecer, mas está começando a secar ali mesmo. E eu realmente quero que seja um pouco mais suave antes de secar. É aí que posso entrar e ajustá-lo. E isso também poderia ter evitado que tivesse a quantidade perfeita de água e tinta. Mas isso não é realmente algo que é sempre previsível porque todos os pigmentos são diferentes. Às vezes você marca e às vezes faz funcionar e continua fazendo isso. Agora, observe que eu sou, meu caule é menor do que esses dois, então eu tenho essa boa pilha. Este é bom e pigmentado. E então, às vezes, o que eu gosto de fazer é pegar outro tom e sair dele e meio que arrastar para fora do pigmento que acabei de colocar. E deixe isso sangrar nisso também. É só uma coisa divertida de se brincar. Este é como o exercício perfeito quando você não tem certeza do que criar. Porque você está fazendo algo que é realmente bonito, mas você está experimentando como cada passo do caminho. Você está experimentando a composição. Você está experimentando a relação tinta para água com diferentes tipos de pigmentos. Como eu peguei tanto pigmento aqui quanto eu fiz aqui, mas é uma cor diferente e por isso funciona de forma diferente. Posso deixar um pouco de pigmento e ver como esse tom legal realmente é agarrado. E como eu gosto de ter um legal, como eu gosto ou não gosto de ter esse tom legal lá dentro. Eu posso praticar a formação ou gosto de remodelar coisas. Se eu não gosto da forma como algo é moldado, há tanta oportunidade de explorar. Você também pode experimentar diferentes tamanhos de pincel. Eu poderia entrar com um pincel menor ou um pincel muito maior e ter diferentes formas de folhas. Ou talvez eu queira remodelar e ter folhas mais finas, ou posso ter folhas mais curtas. Há muitas opções diferentes para jogar aqui. Mas veja como quanto mais escuro eu fico, tipo, é para isso que sua atenção é puxada. Não mais escuro, mas mais pigmento e menos, menos transparente. Mas este C está tão desbotado. E então vamos passar por cima de tudo para que possamos ter essa profundidade. Ok, então eu vou puxar muito deste lado e depois acelerar essa parte um pouco que você não tenha que assistir tanto tempo. Como vemos com novos olhos para ver como é bonito. É tão bonito. E basicamente fizemos a mesma coisa que temos feito. Nós apenas nos concentramos no formulário também. Tudo bem, te vejo na próxima lição. 8. Seu projeto do curso: Agora você tem truques que vão permitir que você rompa essa mentalidade que é resistência em realmente começar a criar algo. O que você vai fazer agora é fazer os exercícios que aprendeu nesta aula e aplicá-los a um trio. Então, três páginas com cada uma dessas páginas sendo diferentes com um tópico comum. Portanto, isso pode estar na paleta de cores que você escolher. Pode estar no seu assunto, você pode estar em sua marca. A parte criativa disso é sua para correr. E ao criar um trio, isso nos permite fazer algo que é muito, muito simples e elevá-lo para criar uma coleção de arte realmente bonita. Alguns podem chamar isso de arte abstrata. Cabe a você decidir. Mas a principal vantagem disso é permitir que você conecte o que você decidir fazer. Convido você a compartilhar seu projeto. Quero vê-lo mais do que você. Agora. Quero ver as cores que você escolheu. Quero ver como você fez esses exercícios ganharem vida e sua própria maneira única. Porque mesmo que não pareça único, é porque foi a sua mão que a criou. E isso é algo muito, muito especial. Além disso, compartilhe o que você fez para estabelecer um ritual criativo para si mesmo, se quiser, ou talvez apenas um espaço mais relaxante. Com o que você se cercou? Ou você usou suas calças de moletom favoritas ou tem alguma música tocando? O que é que com estar naquele momento, quer pretendemos que seja ou não, a energia que nos rodeia é infundida em nossa arte. E eu adoraria ver como isso se traduz para você. Agora, tudo o que está sendo dito, eu adoraria ver você um pouco mais. Certifique-se de conferir minhas outras aulas. Eu tenho tantos e também tenho tantos recursos no meu site no pombo letters.com, temos tutoriais regulares que sobem no vlog semanalmente. E eu só quero que você seja capaz de mergulhar na paixão da criatividade o máximo que puder. Então, mal posso esperar para ver o que você criou e verei você em breve.