Supere o bloqueio artístico com desafios de arte: responda de forma criativa a propostas

1. Introdução da ideia: Às vezes você está trabalhando em um desafio de arte e você se deparar com um aviso que você acha completamente ininspirador. Você puxa completamente um vazio, não faz ideia para onde você vai com ele, esvazia completamente sua motivação, você decide, “Que se lixe este desafio de arte, eu estou farto. Eu só estou indo, não fazer nada.” É sobre isso que eu quero falar nesta aula, aqueles dias e aqueles avisos em que você está completamente e totalmente preso e você não tem idéia de como seguir em frente e chegar a uma idéia com a qual você está animado. Oi, meu nome é Renee Worm, sou uma artista e ilustradora baseada no sul da França. O que eu mais amo é falar de criatividade. É um assunto fascinante e complexo que soa muito vago e abstrato. Mas então, quando você realmente começa a fazer isso, há passos muito concretos na vida real que você pode tomar para se tornar mais criativo. Para explorar sua criatividade interior, que está lá, mesmo que você tenha duvidado, como todos nós temos. Eu vou compartilhar com vocês o processo que eu uso quando eu sou confrontado com um prompt que eu acho pouco inspirador. Quais são os diferentes passos que você pode tomar para encontrar ideias criativas e pessoais? Estou fazendo essa aula agora porque é outubro, que significa que também é inctober. Mas esta aula pode ser aplicada a qualquer desafio artístico que você está fazendo. Nós não vamos falar sobre o básico do desenho ou como usar o material que você vai usar. Se você está procurando mais por uma aula sobre desenvolver essas habilidades, eu convido você a ter uma aula diferente. Por exemplo, eu tenho outra aula sobre como complexar e diversificar os tipos de linhas, marcas, texturas que você pode criar com a caneta pincel. Nesta aula, eu vou assumir que você tem essas habilidades em desenho e que você sabe como usar seus materiais. O que você faz quando está preso? É disso que se trata esta aula. Vamos começar. 2. Materiais + escolha do desafio: Obrigado por se juntar à minha aula. Estou animado para começar. Vamos falar de suprimentos. Eles vão ser muito simples para esta aula tudo que você precisa é um pouco de papel para suas peças acabadas. Algumas folhas de papel também para o processo inicial, o processo de brainstorming, bem como qualquer material que você vai usar para a classe. Eu escolhi usar tinta porque Inktober, então eu pensei que seria apropriado, mas sinta-se livre para usar qualquer meio que é que combina com o desafio de arte que você vai estar trabalhando em. Outra coisa que precisaremos é de um desafio artístico que você vai usar para a aula. Estou fazendo essa aula agora porque é outubro, que significa que também é Inktober, se você está familiarizado com isso. Mas esta aula pode ser aplicada a qualquer desafio artístico que você está fazendo. Se não é outubro quando você está fazendo essa aula ou você não tem interesse em fazer qualquer desafio de Inktober, tudo bem, seja qual for o desafio artístico que seja. Se você está precisando de algumas idéias, eu vou colocar alguns links na descrição para alguns desafios diferentes que você poderia fazer. Por exemplo, eu tenho outra aula de escultura onde eu criei um desafio de arte para tirá-lo de sua zona de conforto e expandir as possibilidades de coisas que você pode criar chamado de desafio de arte destemido. Então talvez possa ser um dos avisos desse. Agora eu estou realmente co-apresentando um desafio de Inktober com alguns outros professores de topo e nós temos preços então esse é outro que você pode verificar se você está interessado nisso. Em qualquer caso, eu estou super animado com esta classe, o processo de ideação que está chegando com idéias e aperfeiçoando o que faz uma peça criativa, autêntica, pessoal de arte é algo que eu acho super fascinante. É disso que se trata esta aula e espero que tire algo da turma, que se divirta um pouco, e sim, vamos começar. 3. Etapa 1 - Escolha sua proposta: Passo 1, escolha o prompt. Depois de ter encontrado o desafio de arte que você vai usar para esta classe, então você precisa realmente selecionar o prompt que vai ser o ponto de partida deste desenho. Você poderia tirar qualquer aviso da sua lista, mas eu realmente convidaria você para tomar um que você se sente preso em. Um que quando você olha para ele, ele realmente não traz nenhuma idéia inspiradora ou você completamente vazio, ou você está apenas desinteressado pelo prompt e o que ele está refletindo de volta para você. Esse é o prompt com o qual quero que trabalhemos, porque é literalmente disso que esta aula se trata. É sobre aqueles momentos em que você não está inspirado. Escolha um que corresponda ao objetivo de começar a não ser inspirado. Eu escolhi um prompt da lista oficial de Inktober, que eu fiz muitas vezes nos últimos anos. Este ano, eu não estou realmente fazendo o desafio oficial do Inktober, mas para o bem da classe, eu pensei que seria divertido usar um desta lista oficial. O pedido que escolhi foi Isca. Quando li a palavra isca, a primeira ideia que me veio à mente foi um verme num anzol, uma isca para pescar. Honestamente, achei isso terrivelmente chato. Não é algo que eu esteja interessado em desenhar. Não me entenda mal. Isso não significa que seja uma má ideia inerentemente. Há alguns artistas que podem ver isso e dizer, “Oh, sim. Vou fazer um verme em um gancho, mas vou fazê-lo de uma forma muito interessante e isso é super divertido.” Mas esse não é o caso para mim. Foi com essa que comecei. 4. Etapa 2 - Pesquise a proposta: Passo dois, pegue um dicionário. Não necessariamente literalmente. Você também pode usar o Google. Esta é uma parte muito importante do processo porque mesmo quando você acha que sabe o que uma palavra significa, procurar a definição pode realmente levá-lo a lugares que você não tinha pensado, ou ajudá-lo a associar diferentes idéias no processo de brainstorming, que vamos chegar a seguir. Procure a definição e anote todas as partes da definição. Você também pode olhar para dicionários diferentes porque eles terão definições ligeiramente diferentes para a palavra. Às vezes, existem definições arcaicas, seja, definições que não usamos hoje, mas costumavam ser usadas antigamente. Isso também pode criar algumas idéias realmente interessantes. Esse é o seu ponto de partida com este aviso. Pegue seu dicionário ou pegue seu computador e digite no Google a palavra para o prompt em que você vai trabalhar. 5. Dica extra: abstração + visão geral / detalhes: Há duas coisas que quero que tenhamos em mente antes de avançarmos para o processo de brainstorm porque ele pode participar do nosso processo de brainstorm. Uma delas é a ideia de abstração. Abstração é a liberdade das qualidades representacionais na arte. Isso significa que seu desenho não precisa se parecer com qualquer objeto específico, coisa ou pessoa. Também pode ser apenas marcas e linhas, cores e formas. Eu quero que você tenha isso em mente, porque cada simples aviso que você encontrar poderia potencialmente ter uma representação abstrata. Você poderia tentar encontrar uma maneira de representar esse prompt de forma abstrata. Esta é realmente uma boa prática para aprender que tipos de marcas linhas e formas podem corresponder a um certo humor ou atmosfera. Como você pode representar essas coisas visualmente porque nós vamos do reino das idéias e coisas para um plano 2-D. Como é que podemos transmitir as diferentes emoções ou humores, atmosferas ou coisas, simplesmente através das marcas, linhas, texturas, valores, cores. Isso é algo que eu quero que você tenha em mente. Você poderia ter uma versão abstrata completa do seu prompt, mas você também poderia simplesmente integrar elementos abstratos em sua peça final e isso pode adicionar um pouco mais de criatividade ou brincadeira ao seu desenho. Essa é uma opção e quando eu digo isso, lembre-se que não é absolutamente um requisito, mas é algo a ter em mente e se é algo que você considerou fazer, mas teve medo de, ou se você realmente quer para praticar o desenvolvimento dessa ligação entre marcas e humores, então essa poderia ser uma ótima maneira de fazer isso. A segunda coisa que eu gostaria de falar é a noção de grande imagem, imagem pequena, ou telescópio versus microscópio. Especificamente telescópio versus visão microscópica. O que eu quero dizer com isso? Às vezes, quando vemos um prompt, isso é uma coisa como, digamos que o prompt é casa. Então, é claro, eu imediatamente em minha mente penso, ok, eu sei que tipo de casa se parece e poderia até ser apenas um quadrado simples com um telhado, algumas janelas e uma porta, e então você poderia pensar, “Bem, eu vou apenas colocar isso no centro da minha página”, e isso é totalmente bom. Mas eu quero que nós tenhamos em mente sempre que estamos nos aproximando de qualquer tipo de alerta em um desafio de arte ou mesmo em nosso próprio trabalho pessoal, é que nós não precisamos ter todo o objeto naquele espaço no meio de nossa página. Podemos decidir ampliar ou diminuir o zoom. Sua casa pode ser o menor elemento da página, ou você poderia ampliar e olhar apenas para as tábuas da madeira que a casa é feita. Ambos seriam interpretações absolutamente válidas do prompt. Eu só quero manter essa noção de flexibilidade quando estamos passando por nosso processo de brainstorming, quando estamos nos aproximando do desenho, você não precisa necessariamente ficar com a primeira coisa que vem à mente. Tente ser flexível, olhe para isso de vários ângulos diferentes. Temos muita sorte hoje em dia por termos acesso a tantas escalas diferentes de imagens. Temos imagens de nebulosas, galáxias e estrelas, que são esses objetos vastos, astronomicamente enormes. Então também temos acesso a imagens de células e de que células são feitas e DNA e estruturas atômicas. Assim como na realidade, temos essa variedade de coisas que podemos usar para observar objetos diferentes, podemos aplicar isso aos nossos próprios desenhos e podemos brincar dentro desses reinos. Nem sempre temos de ficar no reino de onde estão os nossos olhos humanos. Pratique manter essa flexibilidade mental e uma visão porque o maior obstáculo para qualquer tipo de esforço criativo são paredes arbitrárias que nos restringem e nos colocam em uma pequena caixa onde sentimos que não podemos nos mover. Relaxe um pouco, deixe fluir, deixe se mover, e tente experimentar. Honestamente, eu acho que também é apenas um exercício super divertido imaginar, “Ok, bem, e se eu olhasse para isso como se eu fosse uma nuvem no céu e tudo o resto fosse minúsculo ”, ou o oposto, se eu fosse uma tia pequena. Temos esse cérebro incrível como seres humanos, e não devemos limitá-lo arbitrariamente a regras aleatórias que seguimos sem sequer perceber. Então tente encontrar mais maneiras de expandir a maneira que você aborda uma pintura. 6. Etapa 3 - Brainstorm: Passo 3, “brainstorm”. Vamos parar um minuto para pensar na palavra “brainstorm”. Brainstorm é composto de duas partes, cérebro, que todos nós temos, e a palavra tempestade. Quando você pensa na palavra tempestade, o que você pensa é muito barulho alto, muito caos, há vento, e há chuva, e há escuridão, e é um pouco selvagem. Você pode adorar como eu amo. Mas há noção de caos. Isso é literalmente o que vamos fazer aqui durante este processo de brainstorm, é convidar o caos a entrar. Convidando a tempestade para nossos cérebros, deixando as coisas voarem em qualquer forma e forma em que surjam. O que vamos fazer é basicamente dar liberdade à nossa mente quando estamos fazendo um processo de brainstorm. Quando falamos de brainstorming, você está pensando em associações, associando ideias. Usando o poder do nosso cérebro, estamos constantemente a inventar pensamentos, pensamentos aleatórios o tempo todo. Li em algum lugar que era 30.000 ou talvez até mais do que isso, 300 mil pensamentos por dia, algo assim. Nosso cérebro é a máquina perfeita para criar o caos. Vamos usar o poder do teu cérebro para convidar este caos como forma de aperfeiçoar a nossa nova criatividade. Não há nada muito longe neste processo. Você pode anotar palavras, sentimentos, cores, imagem grande, imagem pequena, telescópio ao microscópio. O foco principal da sua pintura não precisa ser a palavra. Você pode pensar em, abstração, formas ou memórias. A palavra e a técnica de brainstorming foi inventada por um cara chamado Alex Osborn. Havia quatro princípios que Osborn disse que eram cruciais para este processo funcionar bem. Vamos passar por cada um desses um por um. O primeiro é muito simples, vá para a quantidade. O que isso significa é que você quer tantas idéias quanto possível escritas durante sua sessão de brainstorm. Estamos buscando quantidade, não qualidade. Isso é mais tarde. Quanto maior o número de ideias que você tem , maior a probabilidade de você encontrar uma interessante. Número 2, esconda as críticas. Obviamente, às vezes isso é mais fácil dizer do que fazer, especialmente se você tiver lutado com ansiedade. Eu? Não, nunca. É quando você começa a praticar dando ao seu filho interior um abraço enorme. É disso que vem muita ansiedade. É o teu filho interior que está aterrorizado e só precisa de segurança. Não vamos entrar nos detalhes da saúde mental porque essa aula não é sobre isso, mas deixe-me dizer que este momento é uma oportunidade para praticar negando críticas. Qualquer coisa vale. Seu pedaço de papel de brainstorm pode ir para o lixo quando você terminar com ele. Ninguém vai olhar para ele a menos que você decida compartilhá-lo, o que seria divertido. Faça isso na seção do projeto se você decidir compartilhar. Eu não me importaria de vê-lo. Mas se não quiser compartilhar, tudo bem. Todas as suas terríveis, piores ideias que já teve, podem ir para o lixo mais tarde. Agora deixe-os sair porque muitas vezes não têm a chance de sair. Você pode muito bem usar este momento para deixá-los, se divertir um pouco. Número 3, bem-vindos ideias selvagens. Assim como eu estava dizendo no início, um processo de brainstorm é caótico e alegremente caótico, espero. Bem-vindo o mais selvagem, estranho, estranho, qualquer idéia que você pode vir acima com. Novamente, não há pressão se você não aparecer com toneladas de idéias estranhas e selvagens, tudo bem também. Não é grande coisa, mas simplesmente não se censure neste ponto do processo. Suspenda todas as suas crenças e suposições e vá em frente. Número 4, combinar e melhorar ideias. Sim, você pode ter muitas idéias diferentes, mas elas também não precisam ser tomadas isoladamente. Você pode pegar um e depois pegar outro e misturá-los e ver o que isso cria. Às vezes, cria bebês metamórficos muito estranhos que você nunca teria imaginado ganhando vida. E outras vezes vai fazer coisas muito divertidas. Há algo que você deve ter notado, já que eu tenho tentado descrever os quatro princípios de uma boa sessão de brainstorm. Eu tentei adicionar um pouco de brincadeira e humor dentro disso. O que você não acha que eu sou engraçado. Minha curiosidade de lado, a razão pela qual estou fazendo isso também é porque isso é parte do que esse processo deveria ser. Uma boa sessão de brainstorm injeta brincadeira nele. brincadeira anda de mãos dadas com o pensamento divergente, que é uma das pedras fundamentais do aumento da criatividade. Talvez também seja por isso que falo sobre brincar e outra vez em todas as minhas aulas de escultura. Porque quando estamos jogando como seres humanos, é quando aprendemos mais. Aprenda e divirta-se. Essa é a melhor maneira de aprender. Eu vou levá-lo. Quero dizer, quem não faria isso? Torná-lo brincalhão. Você quer ser capaz de injetar um pouco de espontaneidade, alegria e absurdo. Ser boba é uma das coisas mais divertidas de se fazer. Se não concorda comigo, fale com quem era quando era criança de três anos e tenho certeza que discordaria. Palavras-chave aqui para este brainstorm, processo, espontaneidade, alegria, liberdade de associação, selvagem de idéias, combinar, melhorar, explorar, experimentar. Que outras palavras posso acrescentar aqui? Aproveite, cante, dance, qualquer coisa e tudo o que o ajudará a mergulhar no processo de chegar a uma enorme variedade de ideias. 7. Etapa 4 - refine, filtre e escolha um vencedor: Passo 4, refinar, filtrar e escolher um vencedor. Então, a fim de mostrar este quarto passo, eu realmente vou estar rebaixando o processo de brainstorm que eu usei. A razão pela qual estou fazendo isso é porque esse passo não é separado do processo de brainstorm, mas sim surge desse processo. Vou trazer-te através do meu processo e mostrar-te como isto funciona. A técnica que vamos usar é a técnica do mapa mental. Alguns de vocês devem ter ouvido falar disso antes ou pelo menos visto. Em qualquer caso. O que você vai notar é que, Eu imediatamente anoto o prompt do desafio de arte que eu estou trabalhando no centro da minha página. Eu realmente escolhi um tamanho menor de página, algo mais parecido com A5, mas se você quiser ir em uma folha de papel muito grande, isso seria absolutamente bom. Como você vai ver enquanto eu avançar através do meu processo, eu acabei usando quatro ou cinco folhas diferentes de papel porque minha inicial não era grande o suficiente e isso é absolutamente bom também. Não é que haja uma maneira certa ou errada de fazer isso. A única coisa importante aqui é que seu primeiro passo é colocar a palavra no centro de sua página. Todas as ideias vão irradiar do ponto central e é aqui que suas definições se tornam úteis. Como você pode ver, eu tenho meu computador no lado direito, e depois de olhar para as definições, eu comecei a anotar essas definições, conectando-as à palavra no centro. Estamos basicamente criando uma relação na web que facilita o processo de brainstorm e na verdade imita a forma como nossos cérebros funcionam. Nossos cérebros não funcionam de forma linear. Quando você pensa em alguém, não é como se de repente você pudesse trazer todos os fatos que você sabe sobre essa pessoa. Você pode ser ter uma coleção de diferentes impressões, e sentimentos, e memórias que você tem ligado a esta pessoa. Esta técnica de mapa mental imita este processo orgânico muito natural que nosso cérebro usa o tempo todo. Depois de ter escrito as definições através de palavras-chave simples, posso começar imediatamente a escrever Sinônimos de algumas dessas palavras. Ao encontrar esses sinônimos, você está realmente diversificando e expandindo o número de pontos de referência dos quais seus pensamentos podem emergir. Mas obviamente, eu não vou estar olhando apenas para sinônimos. Eu também vou estar caindo para baixo que isso me faz pensar em talvez memórias, sentimentos, assuntos, coisas, objetos, o que quer que pareça vir à mente, eu vou estar escrevendo para baixo. Uma palavra, uma vez escrita, não significa que não possa aparecer em outro lugar. Como você pode ver, eu tenho algumas palavras que aparecem em pontos diferentes através meu mapa mental e isso é totalmente bom porque essas palavras são apenas caminhos de pensamento diferentes, que eu segui e as evocam coisas diferentes dependendo da linha que Estou irradiando para baixo. Novamente neste ponto, é muito aberto e fluindo livremente, e eu não estou me censurando. Mas eu já estou começando a pensar em talvez imagens ou idéias e você verá que às vezes eu terei frases inteiras que começam a surgir. Isso é algo que é importante para se você tem uma idéia de uma ilustração que aparece, tudo bem, direita para baixo. Incluído na sua técnica de mapa mental, entanto, você ainda não está selecionando, mas à medida que você está se movendo pelo processo de brainstorm, preste atenção em quais idéias parecem capturá-lo mais. Quais deixam você mais intrigado, ou mais animado, ou parecem algo que você pode querer explorar. Eu os tornei mais visíveis colocando pequenas linhas em torno das ideias-chave que eu pensei, há algo realmente intrigante sobre isso e talvez queira fazer isso no final. Mas mais uma vez, eu não estou tomando nenhuma decisão ainda e eu ainda estou continuando este processo de brainstorm mesmo que eu tenha identificado uma idéia que eu gosto. O ponto aqui não é parar na primeira idéia que você gosta, mas sim dar-se a oportunidade de explorar muitas idéias diferentes e aprimorar e refinar a que você quer fazer mais pouco a pouco. No fundo, você pode ver que eu escrevi a definição arcaica para esta palavra porque, como eu disse, isso também pode desencadear caminhos interessantes de pensamento. Embora não esteja diretamente ligado ao mapa mental que desenhei, ainda faz parte deste mapa mental. Você vai notar que quando eu passar para as minhas outras folhas de papel, eu meio que estou me afastando dessa técnica irradiante de mapa mental, e eu estou aprimorando mais especificamente as idéias que eu achava que eram mais interessantes. Mesmo que eu esteja fazendo isso e pareça mais um processo de pensamento linear, eu ainda estou no meu processo de brainstorm. Eu não estou decidindo sobre nenhuma dessas idéias, eu estou apenas decidindo que eu quero explorar cada uma dessas idéias intrigantes um pouco mais em profundidade. Neste ponto, eu também estou começando a integrar idéias de que tipo de humor eu quero transmitir na peça que eu estou fazendo e o que essas idéias específicas, que humor ou atmosfera funcionaria melhor para evocá-las. Nesta etapa, já estou iniciando o processo de refino e filtragem. Aperfeiçoei várias ideias que gosto. Estou explorando-os mais em profundidade e vendo qual deles acende mais curiosidade e interesse. Quero deixar uma coisa clara aqui enquanto estamos passando por este processo. Quando você está criando um monte de idéias diferentes, há uma armadilha na qual você pode às vezes cair, especialmente se você está procurando por algo criativo, é simplesmente escolher a idéia mais estranha que você pode vir acima com. Bem, isso não é inerentemente uma coisa ruim. Eu sugeriria que você escolhesse autenticidade em vez de originalidade. O que quero dizer com isso é que você não tem que ter a idéia mais estranha possível para seu desenho ter sucesso. Pelo contrário, eu diria que suas peças mais bem sucedidas são as que serão as mais pessoais e autênticas para você. O que é que lhe interessa neste desenho? Criatividade é uma forma de curiosidade autêntica, e espero que você tenha isso em mente como a força motriz por trás de cada uma de suas pinturas. Não faça algo porque espera que outros achem original. Não faça isso porque é um tópico da moda ou porque você pensa, oh, ele vai vender bem ou obter mil curtidas. Não faça isso com a idéia de que você tem que compartilhá-lo com o mundo. Você não sabe. Faça isso porque você está curioso sobre este desenho específico. Faça isso porque você acha que será uma coisa divertida de explorar. A linha inferior é que qualquer esforço criativo é em primeiro lugar, uma experiência pessoal, então faça este desenho para você. Outro obstáculo comum que você pode encontrar em seu processo de brainstorm é possivelmente ter muitas idéias e não saber qual delas escolher. Nesse caso, basta dar a si mesmo um limite muito específico. Primeiro, escolha três ou quatro deles, explore esses em profundidade, e depois decida qual deles vai ser o escolhido. Então, novamente, você também tem permissão para voltar ao seu mapa mental inicial e olhar para alguma outra idéia que você pode achar interessante, ou que você pode querer explorar. Não é porque você escolheu alguns que você acha que seriam interessantes que isso te impede de voltar e mudar de idéia. Eu não sei se você conhece Marie Kondo e sua técnica de limpeza, onde você tem que escolher itens que despertam alegria. A maneira como eu vejo esse processo de brainstorm é realmente muito semelhante a isso. Nisso, quando eu estou olhando para meus diferentes prompts, minhas diferentes idéias, eu estou procurando esse tipo de pequena sensação de borboletas no meu estômago ou tipo, um pouco de excitação. No começo, pode ser um pouco difícil reconhecer isso, mas à medida que você continua trabalhando em brainstorming em seu processo criativo, então você vai se familiarizar mais com essa sensação e saber quando você bateu em algo que você está autenticamente interessado e curioso para continuar explorando. Você também pode começar a pensar visualmente e criar pequenas miniaturas, a fim de ajudar seu processo de brainstorm. Isto ainda não é o esboço. Novamente, estas são miniaturas de brainstormed, elas não são ideias acabadas. Você pode apenas usá-las como oportunidades para começar a pensar visualmente sobre as diferentes ideias que você criou. Eventualmente você pode começar a notar que há uma idéia que você continua voltando. Pelo menos é assim que refino meu processo e como filtro aquele que acho mais interessante. Mesmo que haja toneladas de desenhos interessantes que possam emergir de algumas dessas idéias e algumas delas que eu possa querer explorar no futuro, naquele momento atual, notei que há um em particular que eu continuo querendo voltar e explorar e começa a ficar um pouco mais claro na minha mente. Esse é o que você quer ir atrás. Se você não tem nenhuma clareza nesse sentido, então simplesmente escolha uma. Sua decisão de escolher um não é ser tudo, acabar com tudo. Não importa o que você escolher, essa é a decisão certa, e mesmo que você não acabe gostando do resultado, o resultado não é o importante. O que é importante é o processo que levou você lá e o que você aprendeu ao longo do caminho. Uma coisa que você pode fazer para ajudar seu processo de brainstorm é definir um limite de tempo. Especialistas muitas vezes diremos que uma boa sessão de brainstorm pode durar entre 15 minutos e uma hora, mas geralmente é quando é uma sessão de brainstorm em grupo. Eu recomendaria algo ligeiramente na extremidade inferior desse espectro. Algo talvez em meia hora, talvez até 45 minutos. Mas honestamente, pode ser um processo muito orgânico onde você simplesmente vê como as coisas avançam. Portanto, pode ser realmente útil ter um limite de tempo é se você está tendo muitas idéias e realmente lutando para tomar decisões. Nesse caso, defina um limite de tempo para si mesmo e decida que no final desse limite de tempo, você precisa ter encontrado uma decisão, e se você não tiver, então escolha-a no final, e lembre-se que pode fazer todas as outras opções em algum momento posterior. Mantendo isso em mente, defina um limite de tempo para si mesmo, se você acha que isso é uma coisa útil. Espero que isso seja iluminado um pouco sobre o processo de brainstorming e lhe deu um pouco de alimento para pensar para o seu próprio processo de brainstorm. Eu adoraria saber como foi o seu processo de brainstorm e quais coisas você descobriu enquanto estava fazendo esse processo de brainstorm. Sinta-se à vontade para compartilhar um ou vários documentos que você usou durante esta etapa na seção do projeto. Vamos começar a sujar as mãos. 8. Dica extra: ansiedade + ampliando sua zona de conforto: Salte da sua zona de conforto. É algo que ouvimos uma e outra vez. Isso é porque é realmente muito útil. O crescimento acontece fora da sua zona de conforto. É como se sua zona de conforto fosse aqui. Se você tentar ir para cá, então você pode ficar sobrecarregado e completamente confuso e não fazer ideia. Então isso pode desencadear a intensa autocrítica e ódio do que quer que seja que você está fazendo. No entanto, se você chegar bem aqui fora daquela zona de conforto, então você começa a esticar os limites da sua zona de conforto. Você começa a perceber, oh, isso é algo que eu posso testar. Estas são águas com as quais posso me familiarizar. Então você está cada vez mais disposto a tentar esticar essa zona de conforto e aprender mais e mais a cada dia que você acaba criando um desenho. Quando você é confrontado com um monte de ansiedade em torno da peça que você está criando. Pergunte a si mesmo, qual é o pior que pode acontecer? O pior que pode acontecer é você acabar com um desenho terrível. Isso é literalmente a pior coisa que poderia acontecer. Você poderia ter de repente um terremoto aconteceria e toda a sua casa quebraria, você morre, cercado por seus suprimentos de arte. Talvez isso possa ser o pior que poderia acontecer. Isso é realista? Na verdade, não. O pior poderia realmente acontecer de forma realista é que você acaba com um desenho terrível, terrível, algo de que você tem tanta vergonha que você só quer jogá-lo fora e fingir que nunca existiu. Você nunca passou por esse processo e nunca mais quer fazer isso de novo. Agora tenho outra pergunta para você. Não diz nada sobre você? Se você criou um desenho terrível que você odeia e quer jogar fora na lata de lixo. Isso diz alguma coisa sobre você? Tipo, realmente? Isso significa que você é uma péssima artista? Se te mostrei um dos meus piores desenhos, significa que não sou artista? Espero que tenhas dito não a isso, porque isso magoaria os meus sentimentos se pensasses assim. Estou brincando, mas é uma maneira que você pode imaginar. Como você veria se outra pessoa fizesse isso? Então me responda isso, pense nisso de novo. Isso diz alguma coisa sobre você? Espero que a sua resposta seja sim. A questão é, o que diz sobre você? Diz que você é uma péssima artista? Será que você está condenado a nunca criar nada bonito em toda a sua vida? Talvez não. O que ele diz é que você está tentando, é que seu aprendizado, é que você está sendo corajoso para sentar na frente de um pedaço de papel em branco e criar algo do nada, e isso é alguma coisa. Sem trocadilhos, mas talvez só um pouco. Isso mostra que você está aprendendo. Isso mostra que você está crescendo, que você está se estendendo fora de sua zona de conforto, então você é um guerreiro. Preocupante de mesa, justo o suficiente, mas ainda assim um guerreiro. Acima de tudo, o que diz é que você está praticando uma mentalidade de crescimento e expansão do eu, sua abertura de possibilidades para si mesmo e que você é a pessoa que não desiste mesmo diante de uma terrível ansiedade. Se você fizer hoje e decidir, se lixe isso, estou farto da arte. Isso é bom também. Talvez você possa tentar de novo amanhã. 9. Etapa 4.5 - esboce (ETAPA OPCIONAL): Passo 4.5, esboçando. A razão pela qual eu chamei isso o passo 4.5 e não um passo cinco é porque esse passo é completamente opcional. Às vezes eu acabo esboçando antes de trabalhar na minha peça finalizada, e às vezes eu não vou fazer nada. O processo de brainstorming teria sido suficiente para me excitar. Não estou nervosa com isso e vou mergulhar. Mas às vezes você pode querer esboçar sua idéia. Talvez, se você está nervoso com o desenho que você está prestes a fazer. Mas também simplesmente se você quiser desenvolver sua idéia um pouco mais e quiser mergulhar com uma idéia clara de como você vai seguir em frente. A razão pela qual decidi esboçar quando criei minha pintura foi porque eu sabia que queria trabalhar com tinta e formas de fluxo livre. Eu queria experimentar onde eu estava adicionando a tinta com a água e como ela estava reagindo. Faz muito tempo desde que toquei na tinta. Senti-me um pouco nervosa e não me lembrava como trabalhavam juntos. É por isso que eu decidi fazer esses pequenos esboços em miniatura explorando também diferentes composições e iluminação diferente. Onde eu queria que minhas luzes e escuras fossem nessa imagem? Claro, eu estou mantendo em mente, especialmente com esta técnica molhada sobre molhada que quando você trabalha em uma escala muito pequena com tinta, não é o mesmo que quando você trabalha em uma escala maior com tinta. Mas ainda assim estava me dando uma boa oportunidade de ver como eles estavam reagindo uns aos outros e como eu iria avançar na peça final. Claro, eu estou desenhando aqui diretamente com tinta porque esse foi especificamente o problema que surgiu com o prompt que eu escolhi. Às vezes, o seu processo de desenho vai ser simplesmente usando lápis e decidir onde seus diferentes elementos estão indo para ir. Eu já determinei que na minha mente mapa técnica de brainstorm, então isso não era algo que eu estava olhando para encontrar em meus esboços. Um processo de desenho vai ser sempre adaptado ao que é que você está procurando resolver em seu desenho. A pergunta a você mesmo é, há alguma coisa que você gostaria de esclarecer antes de seguir em frente com sua peça acabada? Em segundo lugar, se houver, quais são os problemas que você deseja resolver e qual é o melhor meio para você chegar a uma solução em seu processo de esboço? Então, novamente, você também pode decidir, dane-se isso, eu vou pular direto e me divertir com meus materiais. Eu recomendaria absolutamente isso. É uma das minhas coisas favoritas para fazer. Lembre-se, não é sobre o resultado. É sobre o processo e ficar motivado, alegre e curioso. 10. Dica extra: paradoxo estranho: Então há um estranho paradoxo que eu gostaria de falar. Embora sua arte seja um reflexo de quem você é, sua arte não é você. É um paradoxo realmente estranho na arte por causa disso, ao mesmo tempo fazer arte poderosa está muito ligada a fazer arte que é autêntica. Que é um reflexo do seu eu autêntico e de quem você é e o que lhe fascina e o que lhe interessa e sua auto-expressão pessoal. Mesmo que esse seja o caso, se você vincular sua identidade com a arte que você cria, então é quando muita ansiedade pode surgir. Se você ligá-los à sua arte e você muito perto, então você começa a se aventurar nas águas perigosas de cada desenho é um reflexo de quem você é. O que significa que se você fizer um desenho terrível, significa que você é um artista terrível e, portanto, sua decepção e você é um fracasso e não é um bom lugar para estar. Muitos de vocês podem estar familiarizados com este tipo de espiral para baixo da crítica de sua própria arte que desce em uma crítica de quem você é como um artista e, portanto, de quem você é. É esse equilíbrio realmente interessante que nós meio que queremos estar lutando para quando fazemos da arte uma parte de nossas vidas. Isso é tentar tornar a arte autêntica e pessoal possível para que ela possa ser poderosa e verdadeira, mas também para não ficar tão apegada à idéia de que nossa arte é nós ao ponto em que ela traz você para essas espirais descendentes. A maneira que eu gosto de fazer isso é lembrando-me que cada desenho é um professor e que há algo a ser aprendido toda vez que eu me sento na frente da minha mesa com minhas ferramentas e decido aplicar tinta, ou tinta, ou aquarela no meu papel. Essas são oportunidades para aprender mais sobre mim e aprender quais áreas ainda precisam de trabalho. Basta lembrar que sua arte não o define mesmo que você se esforça para a autenticidade em sua arte, ele ensina você, você só precisa ser aberto para as lições que sua arte está querendo ensiná-lo. 11. Etapa 5 - Hora de voar: Passo 5, hora de voar. Se você chegou a esta etapa imediatamente após sua sessão de brainstorm ou depois de ter esboçado algumas de suas ideias. Este é o momento em que sujamos as mãos. Pegue o papel que você vai criar sua última peça e mergulhe. Este passo muitas vezes pode ser o mais assustador. Porque de repente você está cara a cara com o fato de que você vai estar fazendo essa peça e você pode não saber exatamente como você vai ficar ruim ou você está nervoso sobre como ele vai sair e se vai ficar bom se você poderia ser feliz com ele. Há muitas maneiras que encontramos para nos tornarmos ansiosos com este passo. Novamente, há sempre coisas que você pode fazer para ajudar a aliviar essa vibração nervosa quando você está prestes a pintar a peça final. Uma boa maneira de fazer isso é lembrar que não é o ser tudo, fim de todas as coisas. Por exemplo, se você realmente não gostar, você pode tentar novamente em outro ponto no tempo. Como você verá no meu exemplo, eu decidi realmente criar duas peças simultaneamente. A razão pela qual eu estava fazendo isso é porque eu sabia que eu estava trabalhando com uma técnica molhada em molhado, que mesmo que você pode guiá-lo, está muito ligado à aleatoriedade e quão molhado ou seco seu papel está naquele momento específico, eu usar dois pedaços de papel, a fim de me dar um pouco de margem de manobra. Honestamente, eu estava realmente nervoso sobre esta peça porque eu estava fazendo isso para esta classe de compartilhamento de habilidades e ter o conhecimento que eu tinha duas origens para escolher ajudou-me a reduzir essa ansiedade para que eu estava mais confiante com ok Bem, se eu não gostar deste, então eu posso usar o outro. Uma vez que eu deixei meu fundo secar, eu fui muito rapidamente capaz de identificar qual dos dois eu pensei que era mais adequado para a peça que eu tinha em mente. Claro, usar minha técnica molhada em molhada significa que há muitas dessas formas aleatórias e isso é algo que eu estava interessado e queria explorar na minha peça. Eu queria que essas formas participassem do humor do desenho que eu estava criando. Claro, no meu brainstorm e processo de esboço, eu tinha determinado que eu queria que a casinha fosse elemento brilhante na minha página rodeado por uma floresta escura. Originalmente eu tinha tido essa idéia através da definição arcaica da palavra bates, que significava parar para comer e descansar quando viajava, que me fez pensar em um viajante e me ajudou a aprimorar a idéia que continuava voltando para mim durante o meu processo de brainstorm, que era imaginar o Bate como um lugar. Conectando isso com um pesadelo que eu tive, eu acho que algumas semanas antes, com uma casa que parecia convidativa, era realmente um lugar perigoso. Foi assim que tive esta ideia para a minha parte de querer algo de pesadelo e enevoado, mas com esta pequena casa que é muito brilhante e leve. Como na minha paz eu estava imaginando algo que tinha uma qualidade de pesadelo e sonho, eu também queria que o caminho refletisse isso. É por isso que eu fiz a laje do caminho para parecer quase que eles estavam flutuando em vez de estar de terra. Desde que o meu fundo era este muito inky formas de fluxo livre. Eu sabia que queria que minha casa fosse muito detalhada e minuciosa. Sempre tive um amor pelas casas vitorianas e pela arquitetura daquele período. Inicialmente fui ao Google e fiz uma busca por casas vitorianas. Quando você usa imagens de referência on-line, é muito importante não simplesmente copiar a fotografia que você encontrar. Porque isso pode criar muitos problemas de direitos autorais e você também está tirando parte de sua agência como artista. Também pode ser prejudicial para os criadores dessas fotografias. É importante lembrar quando você está usando imagens de referência para não copiá-lo exatamente como está e sim nas palavras de lápis de Austin, “Para roubar de muitos em vez de apenas um”. É o que podemos fazer como artistas. Podemos inspirar-nos em muitos lugares diferentes e misturá-los para criar nossa própria visão única. Isso não só nos dá poder e nos dá um senso de arbítrio sobre nossa arte, mas também protege outros artistas e criadores. Tirei alguns elementos, algumas imagens que encontrei para criar minha própria casinha. Tendo em mente que eu queria que parecesse convidativo, mas talvez um pouco assombrador. Ao criar sua peça final, é uma boa ideia tentar manter a abertura que você pratica durante a sessão de brainstorm. Digamos que você está pintando e de repente você tem uma nova idéia que você está interessado em explorar. Não corresponde à ideia inicial que você se propôs a desenhar. Isso é absolutamente bom. Se isso de repente é algo que você está mais interessado em explorar, então vá com ele ou você também pode anotar para um desenho futuro. De alguma forma, enquanto eu estava trabalhando nos detalhes da casa, uma marca apareceu no fundo e no meio do caminho que eu havia criado. Este é um exemplo perfeito da coisa que muitas vezes acontece quando você está pintando, que são erros. Os erros são inerentemente parte do processo criativo e é muito importante aprender a cultivar um bom relacionamento com esses erros. Claro, é sempre um pouco frustrante quando você fez algo e não vai como planejado porque de repente sua tinta derramou ou seu chá derramou ou algo mais aconteceu. Esta é também uma oportunidade para tentar ver onde esse erro pode levá-lo. Quando eu vi essa marca que estava no meio do meu caminho, eu tive que passar por outro novo processo de brainstorm para tentar descobrir o que eu ia fazer com essa marca. No final, resolvi a idéia de usá-lo como um poste de lâmpada estranho. As vidas neste pesadelo, metade nuvem, metade mundo das árvores. Meu poste de lâmpada, é claro, não vai ser perfeitamente realista. Após a criação disso, eu também tive que ter em mente como eu iria integrá-lo melhor com o resto da minha imagem. Para fazer isso, adicionei mais pontos de luz à minha imagem. Alguma marca que você não queria aconteceu em um lugar que você absolutamente não queria. Isso pode ser muito frustrante. Use isso como uma oportunidade de transformação, mude que você está desenhando para integrar esse erro, transformá-lo, dar a si mesmo a permissão para sentir a frustração deste erro, mas depois seguir em frente. Permita que ele transforme sua pintura. Às vezes isso vai criar um desenho completamente diferente que também é tão bom quanto o que você tinha pensado inicialmente. Pode até ser melhor. Nem sempre é o caso, mas pode ser. Cultivar uma relação mais saudável com erros quando eles surgem pode ser muito útil em seus futuros esforços criativos. Espero que durante esta peça final, você mantenha essa exploração, experimentação e curiosidade autêntica em mente. Estou realmente ansioso para ver o que você fez na seção do projeto se você quiser compartilhar. Vamos passar para o passo final que eu acho que é também um dos mais importantes. 12. Etapa 6 - Absorva tudo: Uma vez que você tenha a sua peça acabada, o trabalho não é inteiramente feito. Agora é o momento em que você precisa avaliar o que você fez. Muitas pessoas pulam essa fase por causa de como a ansiedade pode ser montada. Mas uma maneira de abordar isso é lembrar-se que cada pintura ou desenho que você faz é um professor. Há uma lição a ser aprendida de cada peça de arte que você criar. Agora é a hora de ver o que a obra de arte que você fez pode lhe ensinar. Você pode se perguntar quais partes você gosta, quais partes você não gosta, qual parte do processo que você gostou mais, o que você lutou, o que você aprendeu fazendo essa pintura específica. Como exemplo, posso dar a vocês uma pequena noção do que aprendi na minha peça. Como você viu, eu estava experimentando tentar usar água e tinta e ver como fluiria. Senti que, ao trabalhar através das pequenas miniaturas e, em seguida, as duas peças finais, eu estava tendo uma melhor noção de como a água e a tinta estavam reagindo umas às outras. Isso é algo que eu realmente gostei e criei esta forma realmente divertida aqui que é quase abstrata, mas também pode ser uma árvore estranha ou uma tempestade. Isso é algo que eu realmente gostei com esta peça. Outra coisa que eu realmente gostava era fazer a casinha, e que era muito detalhado e super divertido. Eu realmente gostei de trabalhar fora as pequenas sombras, e aquele trabalho de detalhe. Algumas das coisas com as quais eu lutei era a ansiedade de fazer a peça parecer boa, porque isso surge não importa em que estágio da sua carreira artística você está. Algo que eu realmente não gosto era a maneira como eu gerenciei esse erro que eu tinha. Eu acho que há uma boa idéia, mas eu não estou inteiramente feliz com o quão proeminente isso se tornou na minha imagem final. Então, novamente, não é grande coisa e eu estou muito feliz com o fato de que eu adicionei um aqui, e eu poderia talvez até enfatizar isso. Pensei que era interessante tentar integrar esses elementos mais abstratos no final. Mesmo que a maneira como eu transformei minha pintura para integrar não seja a melhor que eu poderia ter inventado, eu estou razoavelmente satisfeito com isso. Acima de tudo o que você quer fazer é verificar com você mesmo e comemorar o fato de que você colocou no trabalho. Este foi o seu momento que você tomou para si mesmo para criar algo do nada, e isso é muito especial em si mesmo. Colocar no trabalho é a melhor coisa que você pode fazer para sua arte, para sua carreira artística e para inspirar os outros. Eu realmente espero que você continue nesta jornada, e continue explorando mais prompts e mais desafios artísticos. 13. Até mais, e obrigada pelos peixes!: Muito obrigado por se juntar a esta aula. Espero que tenham gostado e espero que, pelo menos, existam algumas coisas que possam ser usadas no futuro quando forem confrontados com um prompt de arte em que estão presos. Se ainda não o fez, por favor compartilhe o desenho que você criou na seção do projeto juntamente com a definição, o processo de brainstorm, talvez os esboços que você fez se você fez isso e a peça finalizada porque arte não é apenas sobre o resultado final, é realmente sobre esse processo. Se você é capaz de compartilhar um pouco do seu processo e quais desafios você teve, quais partes você gostou, quais partes você lutou com, então isso pode ser uma informação realmente valiosa e, acima de tudo, é uma ótima prática lembrando a nós mesmos que a arte é sobre a viagem e não o destino. Se você está curioso para saber quando minha próxima aula está fora, então não se esqueça de clicar no botão Seguir no meu perfil aqui. Eu também tenho um monte de outras aulas de arte que todas têm algum ângulo de criatividade, que é, como eu disse, o assunto que eu sou mais apaixonado por isso por favor sinta-se livre para verificar qualquer um desses, eu tenho sete deles já. Desenhar plantas e folhas, melhorar na mistura de cores, mergulhar profundamente na sua criatividade, pequenas dicas e truques para ajudá-lo a encontrar a sua voz. Além disso, se quiserem ser amigos do Insta, estou no Instagram, no YouTube, Patreon onde faço sessões de desenho ao vivo com os meus clientes, que é super divertido. Estou no Etsy também, todas as coisas. Vamos nos conectar aqui na aula ou ali também. Todos os itens acima são incríveis. Espero que tenha gostado da aula e estou ansioso para vê-lo em outro dia com outro pedaço de papel em branco esperando para ser pintado por você. Está bem, vejo-te em breve.