Superando o Perfeccionismo em sua pintura

1. Projeto de Boas-vindas + Curso: Bem-vindo. Você deseja pintar com pouca competência, mas às vezes luta contra o perfeccionismo em sua pintura. Nesta aula, você aprenderá três métodos de pintura que você pode usar para ajudá-lo a relaxar, superar pinturas rígidas e rabugentas, com foco em pintar um assunto baseado na realidade. Esta aula ajudará você a relaxar e se expressar com intuição, gestos e diversão. Meu nome é Kristin Chronic e hoje sou sua professora , como autoproclamada perfeccionista, tenho que me demitir ativamente. Nesta aula, você aprenderá algumas maneiras de fazer isso. Eu trabalhava como artista desde 2018 e pinto quase todos os dias. Meu trabalho é representado em galerias locais e regionais e geralmente usa marcas intuitivas e expressivas. Quando comecei a abandonar o perfeccionismo em meu trabalho, isso transformou minhas pinturas. Também ensino arte em uma universidade local. E se há uma coisa que me ilumina tanto quanto pintar, pagar pelo cuidado que tantos artistas me deram no início da minha jornada. Ao final desta aula, você terá três métodos de pintura aos quais poderá recorrer quando estiver se sentindo preso ao perfeccionismo. Eu sei em primeira mão como o perfeccionismo paralisante pode ser. Quero compartilhar com vocês algumas técnicas que me ajudaram a relaxar. E, por sua vez, espero que eles também possam trazer gestos e diversão às suas pinturas. Esta aula é para pintores de qualquer nível. O perfeccionismo pode atrapalhar qualquer pintor, desde um profissional iniciante e experiente. Se você nunca segurou um pincel, esta aula pode não ser para você. É necessário estar pelo menos um pouco familiarizado com o meio escolhido. Você precisará da tinta de sua escolha. As técnicas que compartilho funcionam melhor com tintas opacas, como acrílico, guache ou óleo. Vou usar guache para esses exercícios. Você também precisará de um pincel mais largo, de preferência entre meia polegada em 1 polegada e uma superfície para pintar. Vou pintar em papel aquarela de nove polegadas por 12 polegadas. E esse é o tamanho perfeito para esses exercícios. Primeiro, você aprenderá um pouco sobre perfeccionismo, bem como algumas dicas a serem observadas. Você pode usar essas dicas para lembrá-lo voltar a uma dessas aulas para ajudá-lo a sair dela. Em seguida, trabalharemos juntos em três exercícios que você pode usar para perder peso. Essas pinturas não foram feitas para serem pinturas concluídas, mas sim esboços para mover as mãos. No entanto, se você adorou o resultado, pode usá-la totalmente como uma pintura finalizada com ou sem alguns ajustes. É realmente quem diz que não podem terminar as pinturas. Seu projeto de aula será uma das peças que você fará nos exercícios. Você não precisa fazer todas elas para sentir os benefícios. Então escolha o seu favorito ou todos os três. Estou muito animada por ter você aqui hoje. Vamos seguir em frente e começar. 2. Sobre o Perfeccionismo: Como você sabe se está lutando contra o perfeccionismo? Algo me diz que se você está aqui, talvez já tenha sensação de que precisa de ajuda. Isso realmente afeta sua criatividade para melhor. Então, vamos dar uma olhada mais profunda. Fazer pinturas cuidadosas com atenção aos detalhes não é o mesmo que perfeccionismo. Perfeccionismo é a sensação de que você, como artista, é incapaz de atender às suas próprias expectativas. Geralmente vem de dentro. Isso pode realmente atrapalhar sua criatividade. Alguns sintomas reveladores do perfeccionismo incluem tensão, frustração, pavor, evitação, vergonha e, em geral, apenas se culpar, se não for produtivo. E eles geralmente interrompem quaisquer ideias criativas que você tenha antes que elas tenham a chance de começar. Uma coisa que me ajuda é ver a pintura como um experimento curioso. Pode ser fácil considerar o resultado da pintura equivalente ao nosso sucesso como artistas ou pior como humanos. Mas quando você vê sua pintura fazendo experimentos, é muito mais fácil se separar emocionalmente do resultado. É meio legal. Outro sintoma muito comum de perfeccionismo e pintura é passar pelo mesmo lugar repetidamente . Se você já fez isso, sabe exatamente do que estou falando. Os exercícios que estamos prestes explorar ajudarão você a sair dessa rotina. Mas também vale a pena mencionar que há algumas coisas não estáveis e não relacionadas que você também pode fazer. Quando você começa a sentir o acúmulo de calor. Reserve um minuto para se acalmar, respirar, afastar-se do cavalete. Mesmo que seja apenas por alguns minutos. É extremamente difícil fingir quando você se sente frustrado e sobrecarregado. E esse pequeno passo pode ser um ótimo lugar para começar. O bloqueio do artista é outro evento que pode resultar do perfeccionismo quando você está se sentindo atolado começando exatamente da maneira certa. Pode ser difícil realizar qualquer ação. Nesta aula, não abordaremos detalhadamente o bloco de artistas. E o perfeccionismo não é o único fator. Mas se você acha que pode estar em um, esses exercícios Vegas ajudam você a relaxar e aproveitar o processo de fabricação. Existem muitas maneiras válidas de fazer arte e pode ser útil entender que qualquer busca criativa é uma jornada para toda a vida. Diminua a velocidade para apenas apreciar a jornada e abraçar o crescimento que você já superou. Mesmo que isso seja simplesmente comprar seu primeiro conjunto de suprimentos, é sempre uma ótima ideia comemorar. Em seguida, permita que suas pinturas sejam apenas pinturas. Você precisa pintar e hiper-realismo para fazer uma boa arte. Eles não precisam ser exatos ou parecidos com uma fotografia. Se você gosta de pintar realismo ou hiper-realismo, isso é ótimo. Mas mesmo nesses gêneros, há espaço para relaxar um pouco. Mas também existem muitos outros estilos diferentes de pintura que podem ser mais eficazes para comunicar o que você está pensando ou sentindo. Talvez você ache mais fácil se comunicar com uma expressão mais impressionista do que nosso estilo abstrato de pintura. Esses estilos tendem a celebrar a evidência da mão do fabricante com as pinceladas intactas. Mergulhe profundamente em alguns desses estilos no Pinterest na próxima vez estiver navegando e deixe-se inspirar. Por fim, confie no processo. Abordarei alguns processos que você pode usar nesta aula. Mas se você já tem algumas abordagens para pintar, aposte nela. Cabeça esticada, sacuda seus braços e pegue seus suprimentos. Nas próximas aulas, exploraremos alguns exercícios divertidos que você pode usar sempre que precisar deles. 3. 3 suprimentos Visão geral TakeTwo: Antes de começarmos, darei uma breve visão geral dos suprimentos que usarei. Isso não é obrigatório. Você pode usar o que quiser , mas isso lhe dará uma ideia do que estou usando. É assim que, se você tiver algo parecido, poderá acompanhar. Primeiro, vou usar minha marca favorita de papel aquarela ou Fabriano. É apenas um grande bloco antigo que eu tenho e gosto usar para esses tipos de projetos. Eu tomei um copo de água, tenho um lápis para mais tarde. Eu tenho um pincel mais antigo. Isso é simplesmente de Simmons. Tem três quartos de polegada de largura. Eu não descobri agora. Você pode realmente fazer isso com quem quiser. Mas para este exercício, você quer que ele fique nas pontas mais grossas, ou seja, mais de meia polegada de largura, se você tiver uma. Também vou usar tinta guache. E eu vou me limitar às primárias aqui. Eu tenho preto primário, primário, ciano, magenta primário, laranja, amarelo primário e branco primário. Você pode usar qualquer tinta que quiser. Se você quiser acompanhar acrílicos ou óleos, seria ótimo se você estivesse acostumado com guache e também pudesse usá-lo. Também é maravilhoso. Você também pode fazer esses exercícios e aquarela. No entanto, não vou demonstrá-los e eles têm uma abordagem um pouco diferente. Se você é um artista de aquarela, isso é ótimo. Saiba que talvez seja necessário ajustar algumas coisas aqui e elas são baseadas na mídia. 4. Exercício um: pintura de velocidade com uma torção: Para este primeiro exercício, faremos uma pintura rápida. A pintura rápida é maravilhosa porque nos ajuda a focar em capturar a essência do objeto de forma rápida e sem pensar demais. Para este exercício, quero que você pinte o assunto de sua escolha e, em menos de 10 minutos, você pode ir em frente e definir um cronômetro. Vou usar meu próprio cronômetro e acelerar minhas pinturas para que você possa acompanhar. Para o assunto que você vai pintar. Você pode escolher o que quiser. Se você está lutando com alguma coisa no momento , essa pode ser uma ótima oportunidade brincar com esse assunto em particular. Caso contrário, terei algumas opções disponíveis para você baixar. Serão objetos simples, limpos e de natureza morta, que variam e são objetos simples, limpos e de natureza morta, que variam e complexos para qualquer um que você queira fazer. Para esta primeira pintura rápida, vou pintar esse pequeno cacto fofo e um vaso branco que tenho. Estou muito orgulhoso disso. Ele passou a grelhar muito bem por cerca de um ano. Então pensei em dar a ele seu momento de brilhar. E como lembrete, sempre que estou trabalhando nelas, esta não é uma aula sobre cores e sobre nenhuma técnica específica de pintura. Portanto, não vou explicar tudo em profundidade sobre o que estou fazendo. Esta aula não deveria ensinar a você todos esses fundamentos. É apenas sobre o exercício em si. Então, se você quiser acompanhar, vou pintar este pequeno cacto com tinta guache em 10 minutos. Eu não tenho lápis aqui, então vou esboçá-los bem rápido só para poder ver. Este pequeno pote branco. Eu posso fazer algumas coisas aqui e ali. Não vou incluir todas as peças como meu cacto aqui. Só que os pequenos botões dizem que eu acho interessante e também como vamos nos preocupar com muitas coisas pegajosas. Vou deixar de fora aquele garotinho, tem alguns garotinhos aqui. Vou sair da boca. Estou bem. Estou meio que distraindo. Então, vou fazer isso aqui. Ok? Sim, não esqueça a sombra projetada. Eu dei a eles um fundo amarelo amarelo. O plano de fundo, aqui está sua sombra projetada. Aqui está sua sombra de oclusão como uma bela pequena área escura. E leia o arco acima. Ok, então esta é apenas a base da minha pintura. Vou largar meu lápis e começar a pintar. Na verdade, sempre que pinto em geral, gosto de passar do escuro para o claro. C Esse cara está em greve? Vou fazer uma pintura rápida. Vou trabalhar do escuro para o claro. Então, primeiro vou fazer o quê? As sombras do cacto. Vou começar com o verde brilhante. E então, na verdade, vou diminuir um pouco. Um pouco de preto e possivelmente pouco de laranja, só para dizer que, novamente, isso não é uma aula e mistura de cores. Mas vou fazer um pouco de mixagem do jeito que eu faço , tudo bem. Mas você faz do jeito que você faz e tudo bem. Ok? Eu gosto disso. Tudo bem, vou fazer algumas grandes marcas de varredura. Tudo bem se eu encobrir alguns dos meus desenhos. A razão pela qual você não usa um pincel maior para isso é para não ficar muito atolado nos detalhes. Geralmente, um dos principais problemas perfeccionismo é se perder em todos os detalhes. Ok, segure toda aquela pequena pepita. Esse vai ser o meu verde escuro. Vou ir em frente e colocar um verde claro lá dentro. Aquele isqueiro. A pintura rápida é muito útil e força você a olhar e tomar uma decisão muito, muito rápida. Estou apenas entrando em alguns desses destaques. Esta foto que tirei foi apenas eu coloquei o cacto em um pedaço de papel, pedaço de papel de rascunho na minha porta da frente. Portanto, é uma configuração muito simples. Ok. Deixe-me manter isso bem simples. Meu pincel está bem limpo. Eu vou capturar a escuridão do solo. Laranja e preto geralmente o tornam um marrom muito bonito. Algumas pessoas são estranhas com o preto. Eu acho preto, está tudo bem. Teremos que usá-lo. Não há nada errado, não há cor ruim. Ok, vou simplificar isso porque não quero incluir todos os detalhes, então estou apenas mantendo as coisas bem simples. Bem simples. Quanto tempo eu tenho? Faltam quase 6 minutos? Posso nem precisar de 10 minutos, mas se você precisar de mais, tudo bem. Ok. Agora vou pegar o lado sombrio desse pote. É uma panela branca. Os lados da sombra ainda têm cor. Então, vou começar com branco. E eu vou realmente fazer com que comece com uma cor roxa e provavelmente diminua a partir daí. É minha sombra. Estou adicionando um pouco de magenta e ciano para fazer com que pareça um lindo roxo. E provavelmente vou ser ótimo. Eu costumo classificar minhas cores um pouco o oposto do roxo e a roda de cores é amarela e um pouco amarela. Laranja. Acho que gosto disso. Este será meu lado sombrio da panela. Eu poderei ingeri-lo um pouco aqui e ali. Vou fazer um movimento de varredura bem ousado com meu pincel. Você sentirá essa sensação como formas simples mais tarde. Então eu estou desse jeito, no que eu já misturei, um pouco de branco. Essa água está ficando meio turva, mas tudo bem. E não precisa ser exato. Eu só vou fazer meu lado mais destacado do pote. Então. Há espaço para que seja um pouco mais. Ok. Nós temos cerca de 4 minutos restantes, então vou fazer uma versão rápida do plano de fundo agora. E eu escolhi um fundo amarelo suave. Então, neste filme roxo, vou trazer à tona meu amarelo. É um pouco como um amarelo alaranjado. Então, estou adicionando um pouco de laranja e um pouco de branco. Isso é definitivamente mais uma laranja. Acho que essa realmente pode ser uma boa cor de sombra de cache. Então eu tenho esse laranja claro, que sai um pouco de preto. Não estou explicando por que estou tomando essas decisões, mas se você estiver interessado, pode acompanhar. Então aqui está uma cor meio acastanhada. Esta será minha sombra projetada. Eu limpo meu pincel, pego um pouco daquela laranja e depois trago aqui, preciso de mais luz. Meu paladar geralmente fica meio bagunçado. É a coisa mais importante que quero ter certeza de que pelo menos gosto de contar uma história. Não estou tentando torná-lo perfeito ou refinado. Ok, essa vai ser minha cor de fundo. Vou embora. Esses grandes movimentos de varredura com esse pincel grande e velho, CY, causam dor na minha mesa. Ok. Lá vamos nós. Estou gostando disso. Eu tenho tempo. Eu vou fazer isso parecer mais branco. É um pouco, um pouco roxo demais. Na verdade, há uma fofa, estou dizendo que é uma pequena luz refletida fofa na minha foto que está saltando para cima. Então ela não incluiu isso lá. Por que ter esse amarelo e talvez essa sombra. Ok. Então, o fundo é apenas uma tela branca. Eu vou, na verdade acabei pintando mesmo que seja apenas branco e vou fazer com que ecoe o branco, o cinza claro arroxeado da panela. Não vou me preocupar muito com o fato de isso ser exato. Eu só quero meio que colocá-lo lá. Isso é tudo que teremos de muito tempo. Então, novamente, isso não é sobre isso, não é sobre ser perfeito. Trata-se de treinar nossas mãos para que gostem de relaxar. O pelo do cachorro parece que não cai muito , mas é como parece quando ele cai. Está sempre nas minhas coisas. Eu não sei como isso acontece. Veja quanto. Não estou preocupado em ficar nas filas. Para mim, grande parte da mistura acontece na paleta. Então, sempre que eu coloco as coisas de lado, não é demais, não precisa ser perfeito. Provavelmente estou quase sem tempo. Então eu vou continuar colocando isso em camadas. Então eu fiz aquele pote um pouco roxo demais. Então, na verdade, vou colocar um pouco de branco nesse prato roxo, mas posso ver a maioria torná-lo branco. E depois, basta destacar um pouco os destaques. Realmente simples. Você sabe, observe que eu não gosto de pintar todos os pequenos espinhos do ano dos cactos. Estou quase sem tempo. Tudo bem. Aqui estamos. Essa é minha pintura de 10 minutos. 5. Exercício um: a torção: Tudo bem, agora que temos nossa pintura de 10 minutos, vamos fazer a segunda parte desse exercício. Essa é uma ideia que me foi apresentada por meio inscrições se ela apresentasse o podcast Saggy Painter e é maravilhosa se você quiser ouvir. Isso é derivado do conceito de matar seus queridos. E eu acredito que é uma ideia de William Faulkner que escreveria muitas palavras e depois as destruiria, e depois continuaria e faria isso de novo. A ideia são duas coisas. Primeiro, é não ser precioso com seu trabalho. Ver seu trabalho como é a exploração como curiosidade. Não é algo que precisa ser precioso. Pode ser algo que você está aprendendo. Essa é uma forma que tem sido realmente útil. A segunda ideia é que quando você está, quando você deixa de lado o trabalho que faz, você provavelmente o fará melhor novamente Você aprendeu algo que a primeira vez que fez isso enquanto estava pintando ainda está molhado. Se você estiver pintando em guache ou acrílico, esse pode ser um processo mais rápido e se você estiver pintando a óleo, mas eu quero que você limpe ou use água para limpar sua pintura. Eu sei que é uma loucura. Sim, filosofia para isso. E te vejo de volta aqui em um segundo. Então, vou aproveitar um pouco dessa água barrenta. Não precisa ser perfeito para não estar limpo. E eu vou colocar água por toda parte. E eu vou me livrar dessa peça. Se você estiver pagando um óleo, basta usar um pano e um pouco de solvente para limpá-lo. Se você estiver pintando acrílico, acrílico ou guache, você pode fazer isso, se sua opinião, aquarela. Pode ser mais difícil por causa das propriedades translúcidas, então talvez eu peça para você cortar sua pintura se estiver pintando em aquarela, eu sei que loucura, certo? Ok, então eu tenho um pouco de água lá, eu vou limpá-la. Você ainda pode ver isso? Já que eu ainda consigo ver isso. Eu esperei alguns minutos por isso. Na verdade, vou pintar sobre isso com alguns, alguns odeiam que já estejam misturados. Pule alguns minutos para secar. Então, esta é a minha pintura que foi pintada. E a etapa final dessa pintura rápida é fazer isso de novo. Você já fez isso uma vez. E agora você tem algumas ideias armazenadas em sua mente sobre como fazer isso funcionar. Você também tem uma sombra bem legal embaixo que permitirá que surjam surpresas interessantes em sua pintura. Eu vou continuar e fazer isso de novo também. Vou deixar você assistir, mas desta vez vou acelerar o vídeo, mas ele será enviado e mostrarei o resultado no final. Agora é sua vez. Limpe sua pintura e, em seguida, faça outra pintura de dez minutos por cima. 6. Exercício um: pintura de segunda velocidade: Tudo bem, essa pintura está quase seca, então estou pronto para começar uma nova. A única coisa que fiz desde que pausei o vídeo foi pegar um pouco de água doce porque parecia meio louco. Então, se você quiser acompanhar essa pintura de 10 minutos, certo, o tempo acabou. Cada hábito. Uma segunda pintura de dez minutos. Desta vez, pareceu um pouco diferente. Eu tinha algumas coisas que queria mudar desde a primeira vez que a pintei. E foi meio divertido ter algumas dessas sombras por baixo. Então vá em frente e configure outro cronômetro de dez minutos e faça a pintura mais uma vez. Te vejo no próximo exercício. 7. Introdução ao exercício duas + cores de mistura: No próximo exercício, vamos contar nossos golpes. Vamos fazer uma pintura para momentos diferentes com o mínimo de traços possível. Primeiro serão 20 golpes do que 15, depois dez e depois cinco. É aqui que ter um pincel mais grosso seria muito útil. A cetona também é misturar algumas cores com antecedência. Para esta imagem, vou usar uma foto de algumas laranjas que você pode baixar nesta aula. Se você tem seu próprio método de pintar a cor laranja ou misturar a tinta que gostaria de usar para isso? Absolutamente. Vá em frente e faça isso se quiser me acompanhar, eu vou demonstrar isso aqui. É aqui que ter aquela espátula será um pouco útil se você quiser misturar. A primeira coisa que vamos fazer é pegar nosso lápis e papel aquarela e dividi-los em quatro seções. Eles não precisam ser perfeitos. Se você quiser usar uma borda reta, você faz. O objetivo é separar seu pedaço de papel para que possamos usá-lo neste projeto. Vou usar apenas a borda reta e o tipo de estimativa. Não precisa ser perfeito. Isso precisa ser algo que possamos usar. Parece que está certo? Vou escrever os traços de cada um para me lembrar. Então, neste canto superior, eu vou, nós vamos fazer uma pintura com 20 traços do que 15, depois dez, depois cinco. E isso é só para me lembrar. O próximo passo será misturar tinta. O fundo aqui é branco. Há uma sombra no horizonte onde estamos meio que nos encontrando no chão e no fundo. Provavelmente vou ignorar isso. Provavelmente vou pintá-lo de branco e vamos misturar as cores que estou vendo. Então, novamente, se você tem sua própria maneira de fazer isso, esta não é uma aula intensa de mistura de cores. Mas se você quiser acompanhar, lembre-se de que estou usando um branco primário, tenho amarelo primário. Vou adicionar essa laranja, obviamente laranja, laranja, não primária, é uma mistura de magenta e amarelo ou vermelho e amarelo. Mas acho que às vezes é útil usar um atalho. Ponha meu azul aqui. Então meu magenta primário. Vou esperar um preto por enquanto, a menos que eu possa comê-lo. Então, se você tiver uma espátula, poderá usá-la. Caso contrário, você pode usar um palito de picolé ou até mesmo seu pincel. Nem sempre adoro usar o pincel porque aí fica muita dor nas cerdas, com a qual dor nas cerdas, com a acho difícil trabalhar. Então, o que vou fazer aqui é tentar condensar essa laranja em minha mente em basicamente três ou quatro cores muito simples. Vou começar com o mais escuro primeiro, que estará bem à direita, onde a laranja toca a superfície do papel do chão do chão. É quase como uma cor avermelhada. Então, vou pegar um pouco de magenta, laranja e misturar é uma roda de cores super rica como essa. Na verdade, vou deixar do jeito que está. Vamos deixar isso muito forte. O próximo que estou vendo é o lado sombrio da tangerina, onde há dois grudados juntos. Então, novamente, isso não deveria ser uma aula sobre cores e não deveria ser sobre isso. Então, não vou me debruçar muito sobre isso, mas estou vendo que esse lado da sombra é um laranja mais escuro e possivelmente um pouco mais cinza. Vou trazer um pouco de laranja. Eu ainda tenho um pouco de magenta na minha faca, então vou misturar um pouco disso e ver onde estamos. Um pouquinho de magenta. Então está começando a entender isso. É aqui que pode ser meio engraçado, mas confie no processo. Estou um pouco triste. Portanto, esta é uma versão um pouco suja de uma laranja. Portanto, o azul é o oposto do laranja e uma roda de cores que basicamente o tornará uma versão um pouco mais cinza. Então eu acho que isso também pode ser um pouco sombrio. Então, na verdade, vou adicionar um pouquinho de branco, não muito, apenas o suficiente para meio que embotá-lo. Acho que isso vai ser o certo. Então, isso estava acompanhando. Temos um pouco de laranja, um pouquinho de magenta, um pouquinho de azul e depois um pouco de luz para colorir. A próxima cor que vou misturar é a parte carnuda da laranja com a passagem de uma luz. Então, a luz é uma coisa muito legal, mas passa por alguma coisa. Pode ser, brilha e é quase como uma cor mais rica. Então, novamente, eu quero que essa seja uma cor bem pura, laranja. E, na verdade, vou misturar laranja e amarelo primeiro para ver onde estamos, porque é um laranja mais claro. E eu gosto disso. Talvez eu realmente queira. Um pouco mais de amarelo e acrescente um pouco de drama a isso. Eu realmente quero que isso brilhe. Eles podem me usar uma laranja brilhante muito, muito linda. E como temos apenas alguns traços, temos que ser muito criteriosos sobre o que vamos fazer e todas as marcas que vamos deixar. A próxima coisa que estou vendo nessa laranja são as partes mais carnudas da laranja que estão contra a luz. Então, será basicamente uma versão mais ampla do nosso laranja amarelo. Eu só vou movê-lo para cá. Eu já usei um pouco de laranja. Essa é a única coisa em que Mike era apenas um pouco de laranja e amarelo que sobrou. Que se você está acompanhando e se perguntando o que diabos eu acabei de fazer, eu simplesmente não fiz nada. Acabei de adicionar um pouco de branco ao que já estava na minha capa. É só um pouco de laranja ou amarelo e um pouco de branco. E acho que vou adicionar um pouco mais de amarelo. Isso é só eu meio que cuspindo. Ela teria acompanhado. Você pode. E você também pode. Eu gosto disso. Vamos continuar com isso. Talvez um pouquinho de azul. O que acontece com a menor, a menor parte? Como se fosse quase nada. Viu isso? Quase nada. Só um pouquinho. Diminua o brilho porque eu quero ter certeza de que outra luz está realmente brilhando. Ok, isso é quase certo. A última coisa que quero fazer na laranja são as áreas brancas. Então, há uma parte que parece muito, muito branca. Não estou vendo isso. Na verdade, estou olhando para o midi. As partes que saem da casca têm um pouco de laranja amarelado. Então, isso é apenas um pouco de branco e, novamente, isso é apenas um pouco de tinta restante na minha espátula. Eu preciso de um pouco mais. Na verdade, vamos pegar um pouquinho de laranja e sair. Ela diz que a tinta de lavagem seca muito rápido, então estou feliz em trabalhar rapidamente. Ok, isso é um pouco escuro demais. Vou adicionar um pouco mais de branco. Na verdade, eu fui demais. Então, vou deixar isso de lado por enquanto quando eu começar novo e tentar de novo. Tudo bem. Isso acontece, especialmente se você nunca misturou muita tinta antes. Pode ser muito fácil fazer isso. Isso pode ficar, pode ficar confuso e é normal usar muita pintura. Então, vou misturar mais branco com o que sobrou aqui. Então, na verdade, isso é muito branco e um pouco de laranja. E então eu vou adicionar um pouco mais de amarelo para co-criar isso que pode ser parte de algo bom. Então a última coisa que vou pintar ou fazer é a sombra. Então, quando estou olhando para a sombra projetada da laranja na superfície, é uma espécie de cor cinza. Temos um pouco dessas áreas vermelhas e rosadas mais escuras , e acho que vou pegar um pouco dessa cor e movê-la para dentro com as sombras. Só estou pegando um pouquinho de magenta aqui. Vou adicionar um pouco de branco e vamos começar com esse branco magenta e depois vou partir daí. Deixe-me pegar menos o que está saindo para o lado? haverá Obviamente, haverá um tom laranja nisso, mas não é laranja. Só vai refletir um pouco de adição alguns amarelos agora, isso é magenta, amarelo e branco. Um pouco mais branco. E tem um tom meio verde. Então, vou adicionar azul. Isso vai mudar drasticamente. Basicamente, como uma cor turva. Mas, uma vez que coloquemos isso em contexto, fará muito mais sentido. É como uma cor turva. Estou recebendo muito disso, parte dessa quantia para o lado. E dê uma olhada no passado. Vou adicionar um pouco mais de amarelo e um pouco mais de branco. Isso é um pouco de tudo, mas tinha muitas nuances. Estou prestando muita atenção em como essa cor se relaciona com as outras cores. Acho que vou gostar disso, na verdade, acho que vou continuar com isso. Então a última cor será nosso branco. Acho que a pré-mixagem é extremamente útil ao brincar com essas ideias. Então, aqui temos nossa paleta. Nós misturamos 123456, temos seis cores. E também temos alguns dos nossos CEUs principais, por precaução. No próximo vídeo, demonstrarei como fazer uma pintura contando suas pinceladas. E eu vou te ver lá. 8. Exercício dois: conte seus acidentes vasculares cerebrais: Neste exercício, vou demonstrar a contagem de suas pinceladas e como você pode fazer isso. Se você escolheu misturar tinta comigo , provavelmente terá que palpar os vídeos, se não quiser fazer dessa maneira tudo bem. Mas eu encorajaria você a considerar a remixagem para tornar isso mais fácil para mim. Acho que vou tirar essas laranjas primeiro, só para me dar uma linha de base. Vou dar uma olhada em algumas dessas formas. Às vezes, quando estamos lutando contra o perfeccionismo, observamos mais o que achamos que vemos do que o que realmente vemos neste exercício que é muito bom nos ajudar a desenhar. Na verdade, vemos que eles são muito básicos. Só estou desenhando essas laranjas. E formulários muito simples e simplificados. Veja, é realmente apenas a forma. E estou anotando onde a laranja estará. Gosto de sempre simplificar as coisas em formas mais simples. Na verdade, vou basicamente repetir esse desenho três vezes, mais três vezes. Estou começando capturando a frente das fatias duplas. E depois tem isso como pouco, eu não sei. Talvez seja como uma forma de coração, quase em que você pode ver a borda , depois ela se enrola e volta. Então isso vai ser outro. Essa sombra está aqui? É isso de novo, meia-lua. Vou acelerar o vídeo e desenhar isso mais duas vezes. Tudo bem, então agora eu tenho meu desenho. Vou trabalhar nessas pinturas contando meus traços. Eu vou da escuridão para a luz. Geralmente é assim que eu gosto de abordar pinturas com esse tipo de material. Então, vou pegar um pouco do meu pão escuro já começando a secar, então temos que agir rapidamente. Eu vou contar. Estou vendo essa forma de sombra vermelha escura aqui embaixo. Isso é 12. Então, quando você está trabalhando assim, você precisa realmente ter cuidado com a economia de suas marcas. Cada marca que você deixa é importante. Você tem que fazer isso. Vou pegar essa outra laranja escura aqui. Que tipo de lado da mídia? 34 Com isso, isso será desperdício e derrames. Seis. Agora vou abordar onde laranjas são realmente dramáticas. Vou usar aquela laranja brilhante que misturamos . Estamos às seis. Vou misturar outro branco aqui. Estou misturando um pouco dessa sombra e, aqui embaixo, estou me dando uma renda total aos dez anos agora. Vou ter que continuar verificando. Do jeito que funciona, um pouco mais leve. Agora vou usar esse outro mais leve para esse lado. 13, 14. Isso conta? Acho que isso conta. Você vê que neste lado está outra pequena borda esquerda. E isso é meio que de volta a esse mais sombrio. Vou transformar aquele cinza que transformamos em laranja novamente. 16. Lá vamos nós. Agora, vou colocar as sombras antes de colocar os destaques, acho que estamos às 16:16 ou 17. Eu não verifiquei novamente. Então, eu realmente terminei. Esse destaque é a sombra projetada aqui. 18, 19, 0 sem que não tenhamos tempo para o fundo branco, mas tudo bem. Estou na última linha ou nas duas últimas tacadas, 18, certo? Então isso vai ser um pouco. Aquele pouquinho. Isso é mandarim, laranja e 20 traços. Vamos pegar isso agora. Vamos tentar fazer isso em 15 minutos e vai ficar cada vez mais difícil de terminar. Mais uma vez, esse não deveria ser o produto final perfeito. É mais para ajudá-lo a relaxar sobre o que você acha que a pintura poderia ser. Que vamos pegar o que aprendemos e vamos tentar em 15 tacadas. Eu definitivamente passei muito tempo nessas sombras aqui. Eu acho que isso é uma coisa que eu vou ter que mudar. Vou começar dizendo que eu realmente leio sob as sombras, por baixo, é chamada de sombra de oclusão. E vou tentar fazer isso em 15 golpes. Tudo bem, então aqui está minha laranja e 15 traços. Definitivamente acabando. E talvez tenha sido melhor usar apenas uma pequena lasca. Uma coisa que estou percebendo aqui é que acho que eles estão muito escuros e você está perdendo os fóruns. Essa também é uma ótima oportunidade para refinar o que você está vendo e tentar simplificá-lo ainda mais. Então, mas com dez, vou ver se consigo fazer isso ainda melhor. Mas com apenas dez golpes. Acho que posso mudar meu processo. Na verdade, acho que eu poderia projetar as sombras primeiro. Talvez nem se preocupe com esse vermelho. Vamos ver como isso funciona. Por que seria isso seria muito mais leve? Segunda-feira, papai é branco? Acho que estou sentindo falta disso. Não. Tudo bem. Essa é a aparência de dez traços. Está começando a ficar cada vez mais abstrato, mas na verdade está começando a ser muito divertido. Tudo bem, vou fazer as cinco etapas agora, vamos ver o que podemos fazer. Isso significa uma economia muito grande de criação de marcas. E como há dois objetos aqui, basicamente eu tenho duas sombras em formas. E então só esse lado. Acho que vou ter que fazer isso dessa maneira. Vou ter que achatá-los muito porque simplesmente não há como colocar tudo lá dentro. Então acho que o que vou fazer é ficar com as sombras novamente. Eu gosto dessa cor. Acho que está funcionando do jeito que é. Vou fazer uma marca para cada sombra. Podemos com certeza subir. Se você notar, eu estava movendo meu pincel em círculos, meio que para ajustá-lo ao formato e tudo bem. Eu vou escolher essa laranja mais clara que eu estava começando a misturar. Acabei de perceber que estava um pouco escuro demais enquanto pintava. Vou fazer o meu melhor para fazer essa laranja e marcar meu pincel um pouco pequeno para meus desenhos. Então essa pode ser uma lição aprendida para a próxima vez. Ok, agora o mesmo aqui. Vou usar o canto para dar um toque nele para fazer aquela borda. E aí vamos nós. Então, o único alelo recebe cinco golpes. Então eu acho que qualquer outra coisa que eu vou fazer ignorar essa borda e depois fazer aquele lado no branco, o lado claro. Deixe-me usar isso como uma laranja mais clara e turva que misturamos e tentar tentar usar fatias de laranja, cinco pinceladas. Então, mais uma vez, obviamente, isso não é para ser uma obra de arte emoldurada. No entanto, você pode fazer isso se estiver lutando contra o perfeccionismo, pode tentar esse método, tentar transmitir o que quer que esteja fazendo e dizer 15, dar um passo atrás e depois olhar para ele e depois dar a si mesmo talvez mais cinco notas para finalizá-lo e depois concluir. Dar limitações a nós mesmos pode ser uma maneira muito útil lidar com nossa luta contra o perfeccionismo. 9. Exercício três: controle de rendição: Neste último exercício, vamos brincar de liberar o controle usando sua mão não dominante e nos permitindo desenhar como fazíamos quando éramos crianças. Tenho minha tinta que ainda sobrou do exercício de traçados do condado. E eu tenho uma folha de papel limpa e limpo minha água e enxáguo meu pincel. Então, obviamente, se você é ambidestro, isso pode não ser tão eficaz. No entanto, provavelmente você ainda tem uma mão com a qual se sente mais confortável. E eu recomendo que você use aquele com o qual você se sente menos confortável. Essa é uma maneira muito divertida de começar uma pintura. E permite alguns tons divertidos que talvez sejam menos esperados. Então, eu sou destro. Vou ficar com meu lápis e minha mão esquerda e, na verdade, vou desenhar meu esboço com minha mão esquerda primeiro. Tirei essas fotos divertidas da minha tangerina com a casca. Então, eu sou basicamente como desenhar, eu sou Andrew Orange. Vou desenhar essa área central e dar uma dica das fatias que estão saindo. É como uma visão ascendente. Também na minha imagem, a sombra está comigo e com minhas sombras. Vou destacar, apenas desenhe minha sombra lá e depois desenhe minha sombra aqui. Eu posso dizer que é para onde estamos procurando. E então eu vou desenhar essa casca, obviamente com minha mão esquerda. Então isso não vai ser uma coisa perfeita. Uma coisa que estou percebendo é que, em vez de colocar minha mão na mesa e desenhar com meu pulso, estou apenas desenhando com meu ombro, então minha mão está completamente fora do papel agora. Desenhar assim pode ser muito divertido. Apenas marcas que sejam realmente agradáveis de ver, de fazer e pintar devem ser divertidas. Então, temos nossa casca e ela está girando em um círculo. Então temos nossa sombra projetada aqui, depois nossa outra sombra de dinheiro aqui. A última coisa que vou fazer é fazer alguns rabiscos onde estou vendo se estou limpando sombras? Então, eu já havia desenhado isso como uma sombra. Vou seguir em frente e fazer isso de novo. Mas então, tipo, Nossa, minha mão para rabiscar, isso é muito divertido. Isso cria algumas notas muito divertidas que você pode ser que o espectador não espera. Novamente, você sempre pode refinar as coisas mais tarde. Estou vendo outra sombra muito forte aqui. Então rabisque, rabisque, rabisque. Adoraríamos ficar na fila. E então finalmente temos algumas sombras aqui. Rabisque, rabisque. Vamos lá. Então eu estou vendo algumas sombras aqui, estarei aqui. Então, definitivamente, soa também, onde vira seguindo comigo e você ainda tem sua pintura retirada. Vou usar o que já misturei porque ainda está bem úmido. Se você precisar voltar e assistir novamente a essa parte do vídeo para misturar suas cores, você pode pausar este vídeo e voltar a ele agora mesmo. Então, a primeira coisa que vou fazer de novo, aqui estou começando com minha mão direita. Vou acender luzes mais escuras. Vou trazer à tona um vermelho muito intenso. Eu simplesmente gostei dessa leitura. Eu acho que é divertido com minha mão esquerda. Vou usar minha caneta de pincel e fazer marcas para fazer bolhas. Estou vendo onde estou vendo aquela sombra vermelha escura. Há alguns lugares aqui e ali. Mas, na maioria das vezes, serão apenas algumas dessas bordas. É isso. Tudo bem. Acho que agora vou pegar aquele laranja escuro mais opaco. É como um laranja mais escuro com um pouco de azul. E use isso para pintar bordas. É um guache bem fino porque na verdade, está ficando bem translúcido. Então, se você gosta de aquarela, esse pode ser um bom momento para você também. Vendo isso também, vou pegar uma espécie de meio termo aqui. Sempre me sinto muito estranha de ser desenvolvida e com o boné, minha família é canhota, mas não estou vendo um pouco de laranja mais escuro por aqui. Logo a seguir. Temos esse laranja mais médio e mais brilhante. Definitivamente, vou querer que alguns sejam um pouco mais leves. Vou pegar algumas manchas, até mesmo misturando com minha mão esquerda. Pessoal, isso é ótimo. Então, ele nunca foi amigo, nunca viu as pessoas sorrirem enquanto pintam. Eu sou como “Isso mesmo”. Isso é o que deveria ser. Deveríamos estar sorrindo. Isso é divertido. Estamos pintando. Você está quebrando pigmento em um papel. Só vou fazer isso um pouco mais tarde. É ótimo. Que privilégio quando eles apagam algumas dessas luzes aqui. Então, definitivamente, também é mais uma laranja vermelha. Então, vou guardar mais essa laranja amarela para essa metade. Não é, eu não vou. Não estou realmente preocupado com todas essas pequenas coisas brancas e crocantes. Eu poderia acrescentar isso no final. Mas, por enquanto, vou usar isso apenas para sugerir. As partes da laranja que eram a tangerina, o que quer que seja, tangerinas, gracinhas. Mantenha o TDS. Eu só vou sugeri-los e vou voltar mais tarde. Ao contrário de antes, não estamos preocupados em contar nossos traços, mas ainda não queremos gastar muito tempo e energia para tornar as coisas perfeitas. Lembre-se de que o que estamos tentando fazer é simplesmente deixar as coisas passarem, permitir que a tinta fale por si mesma e seja interessante. As interpretações estão sujeitas. Eles sempre precisam ser perfeitos. E, mais uma vez, lembre-se que eles sempre podem servir de base para o trabalho finalizado. Use essa maneira para iniciar uma pintura e depois terminá-la com talvez algo um pouco mais controlado. Tudo bem, então eu quero trabalhar na casca aqui. É basicamente como uma, ainda é, é uma linda versão vermelha dessa laranja. Vou incluir isso. Só laranja e branco e sem amarelo. Portanto, é apenas uma versão menos amarela, talvez até um pouco mais desse rosa. Eu me sinto tão estranho misturar tinta com essa mão. Eu vou trazer isso de volta. Então. Eu continuo querendo trocar de mãos, mas eu continuo, vou fazer uma laranja bem amarela e meio que trazer isso volta e acenar com a cabeça para alguns desses lugares onde você ainda pode ver a casca aqui. E a próxima coisa que vou fazer é realçar aquela aparência amarela interna, que está na parte interna da casca. Então eu posso precisar disso, isso é de antes, isso é apenas laranja e branco. Vou adicionar isso a essa pilha como se um branco já tivesse e provavelmente adicionarei um pouco mais de amarelo. Basta simplificar a primeira camada. Na verdade, estou indo contra o que normalmente faço e ficando mais leve primeiro, mas tudo bem. Então eu tenho isso como uma cor amarelada. Eu vou trazê-lo de volta. E então, a esse amarelo mais claro, vou adicionar o que misturamos para nossa sombra projetada. Isso é um pouco de água para fazer com que tudo volte a funcionar. Está quase seco. E isso vai ser um pouco mais claro do que uma sombra projetada era antes e eu a estou perdendo agora. Tão incrível. Refaça isso. Tudo bem. E isso vai somá-las, aquela sombra que está envolta. Definitivamente estou perdendo o controle. Vou ter que acrescentar, vou usar minha mão direita por um segundo só para misturar tinta. Estou adicionando um pouco de azul, uma pequena regra. Ela é muito bancária. Isso acontece. Lá vamos nós. Eu já tinha isso para começar. Eu não precisava fazer tudo tão mal. Misturei demais e então eu entendi. Aqui. Isso é uma cor um pouco mais escura? Pode acreditar em mim, aquela sombra mais dramática. Às vezes é divertido pintar assim porque você tem algumas marcas muito legais que talvez não use sempre que tiver mais controle. Assim como a mesma cor de sombra, vou adicionar um pouco de branco para deixá-la um pouco mais clara e talvez adicionar um pouco mais de azul. Tudo isso é arbitrário. Esta é apenas uma pintura nova, mas se você quiser acompanhar e participar, você pode sempre ajudar. Às vezes, pode ser útil observar como outra pessoa faz isso. Vou usar isso como uma espécie de marrom turvo para sugerir que as sombras do cache podem ser usadas para fazer essas marcas realmente concisas após aquele exercício. Então, tudo bem. Ao ver a sombra lá dentro, vou permitir que o branco do papel seja a aparência da luz . Agora, o que eu quero fazer é tornar tudo um pouco mais amplo, porque definitivamente parece um pouco escuro para mim. E então eu vou adicionar branco a essa mistura que já fizemos. E talvez essa laranja mais turva, da primeira à segunda, seja quase branca com um pouquinho de laranja. Talvez eu use o canto do meu pincel para sugerir que são algumas dessas pequenas partes quebradiças. Está um pouco seco para mim, então posso fazer isso com um pouco de tinta mais grossa, talvez seja necessário esperar um pouco mais para secar. Essas são todas as áreas destacadas. Então, basicamente, quando essas laranjas mais claras, eu meio que estou permitindo algumas dessas coisas. Para continuar e aparecer. E a mesma ideia em, dentro da própria escrita. Definitivamente, é um pouco mais amarelo, mais amarelo do que isso. Então, já está um pouco no meu pincel, então é como uma cor meio turva e, na verdade, está tudo bem. Vou usar essa mão esquerda para não gostar de alguns desses destaques, mas não estou tentando obter uma coisa muito específica, estou apenas tentando transformar uma caixa de entrada agradável em meu pincel e pronto. E então eu penso: Ok, eu vou adicionar um pouco mais de branco nisso. É como uma luz refletida aqui atrás e, na verdade, está muito escuro. Vamos fazer com que seja só um pouco de branco e aquilo, isso é magenta e laranja. Então é branco, magenta e laranja. E eu vou tipo, meio que realçar um pouco dessa textura da casca, mas não muito. Novamente, não deveria ser uma obra-prima. É suposto ser um exercício divertido. É mais branco a cada ano que eu realmente quero trazer algumas das partes carnudas de volta aqui novamente. Isso vai ser, eu vou trazer um pouco dessa cor sombria de volta ao nosso branco e talvez um pouquinho de azul, como o menor, o menor pedacinho de azul. Eu acho que isso vai ser o certo. Minhas mãos estão ficando tão cansadas. Minha mão esquerda não está acostumada a fazer todo esse trabalho. Acho que poderia usar um pouco mais. Eu como um pouco desses roxos. Minha mão esquerda diz: “ Você não me usa só assim”. Por que você está fazendo isso? Tipo, faça a mesma coisa que eu estava fazendo nas áreas destacadas com isso como mais cinza, cinza turvo. É só aquela parte carnuda. E veja meu pincel e talvez apenas traga mais alguns toques de uma laranja realmente dramática novamente. Isso faz com que se endireite aqui. Minúsculo, minúsculo, minúsculo, minúsculo de magenta, principalmente laranja. Isso vai permitir que essas cores vejam. Só vou trazê-lo de volta. Apenas seja divertido. Mentes. Definitivamente não é uma obra-prima e não precisa ser. Então queria mudar de mãos e finalizar com sua mão dominante. Você poderia, teríamos uma camada de base muito interessante que você talvez não tivesse se tivesse começado com muito controle. Não vou incluir todos os detalhes porque não quero que isso demore muito para você, mas acho que você pode ver para onde está indo. Vou terminar pintando o fundo novamente para usar minha mão direita para limpar e depois pegar. Minhas mãos estão ficando tão cansadas. Devemos definir um limite de tempo para isso, como, você sabe, 15 minutos ou 10 minutos. Eu só tenho que isso é apenas o branco com um pouquinho da cor que usamos para a sombra. Só porque já sabemos que é muito coeso fazer isso dessa maneira. Você pode fazer uma cor diferente, se quiser. Mas como eu meio que tinha uma sombra colorida de brownie, é isso que vou fazer. Vou usar isso para unir tudo. Vacilante. Minha mão esquerda é o que é meio divertido. Um pouco de água para diluir é o financiamento desse guache. Novamente, você pode usar óleo e guache acrílico para isso. Você provavelmente usaria aquarela para usar tintas mais opacas que, normalmente, é assim que eu gostava de trabalhar. Eu gosto de colocar camadas dessa forma em vez de outra. Mas não há certo ou errado. Além disso, você pode meio que ver os rabiscos nele. Você pode sair para entretê-los. Qualquer que seja. Rabiscar meio que só ajuda você. Relaxe, divirta-se. Às vezes você pode deixar pequenas coisas lá dentro, como acidentes felizes e, oh, eu vou misturar isso para suavizar um pouco desses looks quentes um pouco demais. A última coisa que vou fazer deixar isso um pouco, essa laranja mais escura e queimada de novo, eu só queria limpar algumas dessas bordas é definitivamente um pouco, acho que talvez seja para ler, mas tudo bem. É também por isso que podemos fazer isso como aquecimento e você sempre pode voltar atrás e deixá-lo branco o que precisa ser. Sim, é por isso que adoro tintas opacas, porque você pode examiná-las repetidamente. Às vezes, produz efeitos muito divertidos. Tudo bem, aí está. Em seguida, pintamos nossa laranja com nossa mão não dominante. 10. O Passo Final: Há uma última coisa que eu gosto de fazer. Afaste-se por um período de tempo, algumas horas a dois a três dias é o ponto ideal para mim. E depois volte a isso. Essa é possivelmente a melhor coisa que você pode fazer depois de qualquer sessão de pintura, mas especialmente com uma que você está enfrentando dificuldades. Ir embora dá tempo para seus olhos descansarem. E isso também ajuda seu cérebro a relaxar. Muitas vezes, é voltando a uma peça e você pode ver com mais clareza o que precisa ser feito, se é que precisa ser feito. Não é incomum voltar a uma pintura e achar que ela está praticamente pronta. Se você optar por fazer ajustes, tente mantê-los o mais simples e concisos possível. Comprar antes que você pense que precisa ajudará a manter suas pinturas atualizadas. Eu tentei manter esses ajustes em menos de cinco por cento da pintura. Agora venha ver como eu ajustei uma das pinturas desse exercício. Este é apenas um exemplo de como você pode voltar atrás em alguns deles. Então essa foi minha pintura manual não dominante. Estou apenas vendo algumas pequenas áreas diferentes que quero limpar e não quero perder a alma da pintura. Então, estou vendo que a forma da laranja em si está um pouco errada. Então, vou limpar esse lado, mas não estou tentando exagerar. Eu queria ainda ter a sensação de estar muito solto. Curtir não precisa ser perfeito, não precisa ser como sua referência, sua foto ou o que quer que você esteja usando. Mas vou usá-lo apenas para limpar. Então, eu estou meio que usando um pincel menor aqui para refinar um pouco a forma que estava me incomodando. Isso é tudo. Apenas algumas coisas aqui e ali. Então, talvez até agora, tudo o que fiz para retocá-lo foi corrigir a forma. Vou apenas adicionar uma laranja mais clara ao redor e mostrar o perímetro. E então talvez um pouco mais disso, como amarelo claro, laranja para definir a borda. Ainda mais. Não é muito laranja. Essa é realmente a parte em que você pode ser meio intuitivo sobre isso. Mas todo mundo parece bom para você. Não estou deixando muitas marcas aqui. Só um pouco mais. Adoro a fundação. Financiá-lo é muito divertido. E gestual. mais importante é você se divertir , porque isso aparecerá em suas pinturas, se você estiver. Tudo bem. Isso é tudo. 11. Cinzas altas em torno de tudo!: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula de verdade, sei que seu tempo no estúdio é muito valioso e estou muito feliz em passar um pouco dele com você. Espero que você tenha se divertido nesta aula brincando com maneiras de relaxar e simplesmente explorar a pintura. Nesta aula, falamos sobre como o perfeccionismo pode impactar nossa prática em estúdio, bem como maneiras de identificá-lo. O primeiro exercício que fizemos foi uma pintura rápida combinada com recomeçar, seguida por outra pintura rápida. Essa é uma das minhas formas favoritas começar a pintar e pode ser um ótimo lembrete no início do processo para confiar em sua mão e não se preocupar muito. Você pode adaptar isso a qualquer tipo de dor que quiser causar, variando a duração da velocidade do processo. Você pode até mesmo adaptar isso à aquarela fazendo muitos pequenos esboços e um caderno de esboços. Em seguida, fizemos um exercício em que contamos nossos traços e diminuímos gradativamente nossas notas disponíveis. A chave para esse exercício era ser muito intencional quanto ao tipo de cor das marcas e ao processo que realizamos. Este exercício é muito útil para desenvolver estratégia, competência e sua pintura. Finalmente, abrimos mão do controle intencionalmente pintando com uma mão não dominante, sem limites de tempo. Essa também é uma maneira muito divertida de começar uma pintura, pois permite algumas marcas de pincel surpreendentes e você pode optar por deixar dentro. Você também pode adaptar isso pintando às cegas, sem olhar para a tela e apenas para o paladar e a foto de referência por um curto período de tempo. A última etapa desse processo de lidar com perfeccionismo é simplesmente se afastar e dar a ele algum espaço. Isso pode variar de minutos a horas e até dias e semanas. Mas quando você volta com uma nova perspectiva, você pode descobrir que esta peça está mais adiantada do que você imaginava. Se você optar por fazer marcas adicionais, tente mantê-las concisas para preservar a nova pintura de base. Se há uma coisa que você pode levar com você nesta aula, é lembrar que, quando você está fazendo uma pintura, você tem muito espaço para incluir sua personalidade. Em qualquer pintura solta, você inevitavelmente compartilhará um pouco de sua caligrafia em suas pinceladas, e isso é metade da diversão. Agora, vá em frente e compartilhe uma ou todas as suas três pinturas dos exercícios que fizemos juntos. Mal posso esperar para ver seu trabalho.