Sucesso no YouTube: roteiro, gravação e edição com MKBHD

1. Introdução: Acho que muitos YouTubers entendem a pergunta, como você se mantém motivado ou se inspira, ou por que continua fazendo isso? Ei, o que se passa? Eu sou MKBHD aqui e este é um Samsung Galaxy S21 Ultra. Eu fiz mais de 1300 vídeos neste momento. Para mim, a resposta é, eu faço vídeos sobre um tema que eu me importo muito. Ei, o que se passa? Sou Marques Brownlee, conhecido como MKBHD, na Internet. Faço vídeos do YouTube sobre produtos tecnológicos. Estou animado para compartilhar meu processo, que eu realmente não fiz antes, porque eu me identifico como um cineasta autodidata. Eu não fui para a escola de cinema. Eu acho que muitas pessoas olham para os criadores de conteúdo que admiram ou assistem aos vídeos e pensam, se eu começar hoje, eu tenho que fazer isso, que envolve todo esse equipamento e equipamento chique. Nosso robô de câmera definitivamente não é necessário, e até certo ponto, isso ajuda muito. Mas se você olhar para o início de qualquer uma dessas pessoas, incluindo meus próprios vídeos, não começou assim. Então, com essa aula, vamos passar pela produção, a criação do início ao fim de um dos meus vídeos de revisão tecnológica. Vamos do roteiro para o tiroteio, para a edição, todo o caminho. É assim que um vídeo MKBHD é feito. Isso é novamente algo que pode se aplicar a qualquer um e qualquer gênero. Acontece que adoro mensagens de texto. Estou fazendo vídeos sobre tecnologia. Mas pode ser sobre o que quer que seja apaixonado. Algumas pessoas, é maquiagem. Algumas pessoas, são roupas e moda. Algumas pessoas, são carros. Para mim, é tecnologia. Para você, você já sabe do que gosta. Sem mais delongas, vamos começar. 2. Começando o seu próximo projeto: Bem-vinda. Obrigado por se juntar. Estou animado para começar e passar por isso com você só porque eu era autodidata. Sou autodidata. Todo esse processo para mim começou com apenas eu assistindo um monte de vídeos, sugando o máximo de informações que eu pudesse, e depois aplicando-as ao que eu queria fazer. Não havia guia sobre como fazer vídeos do YouTube de tecnologia, mas você adapta os fundamentos, transforma-o em suas próprias coisas. É com isso que vamos começar. Como você pode ou não estar familiarizado, meu canal sempre foi sobre tecnologia de alguma forma, menos os primeiros vídeos de golfe. Mas eu comecei fazendo todos esses vídeos sobre o laptop que eu tinha acabado de comprar para o ensino médio porque eu tinha visto algumas coisas que eu não vi nos outros vídeos, então eu apenas ligo a câmera para mim mesmo e fiz vídeos para cobrir essas coisas. Eles são muito úteis. Mas, eventualmente, cheguei ao cooler para o laptop e fiz um vídeo sobre isso, e este software livre para o laptop e fiz um vídeo sobre isso. Isto construído como esta coisa pouco divertido comunidade onde há um comentário ocasional e eu posso fazer um vídeo para esse comentário. Um bom momento, os primeiros dias do YouTube. Mas, eventualmente, ele faz bolas de neve em apenas a diversão de fazer vídeos sobre qualquer tecnologia, quer fosse, eu acabei de comprar um iPod Nano e eu só quero falar sobre isso, então deixe-me apenas compartilhá-lo com essas pessoas. Cresceu porque eu estava fazendo tantos vídeos e porque eu era consistente com ele durante todo o ensino médio. Eu fui para a escola de administração pensando que eu estaria do outro lado disso eventualmente, eu estaria naquele prédio em Nova York, escrevendo os e-mails, conversando com o revisor do YouTube. Era alguém com quem eu falava muito quando fazia esses vídeos. Então fui para a faculdade de administração. Mas no final da escola de administração, eu ainda estava fazendo vídeos no YouTube. Eu ainda estava me divertindo muito com ele e cresceu o suficiente para que ele pudesse realmente apoiar como um negócio e uma renda em tempo integral. Isso é o que se tornou. É muito mais simples a forma como é explicado lá do que realmente aconteceu. Mas o que interessa é que a consistência era muito importante. Neste ponto, esse é o pão e a manteiga, apenas fazendo vídeos tecnológicos. O processo para isso vai ser muito, eu acho, útil. Eu vou te levar através de um projeto de verdade meu. Já está no YouTube. Chama-se Galaxy S21 Ultra Review. É um novo telefone que saiu recentemente. Vamos passar por como esse processo realmente acontece. A anotação, os rascunhos, a apresentação de histórias para escrever, fotografar o próprio telefone, editar e publicar tudo no YouTube. Vamos passar por toda a coisa. No final desta aula, espero que você tenha uma idéia melhor de não apenas como um vídeo VHD vazio é feito, o que, claro, vai ser a principal coisa que você aprende, mas espero que uma idéia de como aplicar o que eu faço, alguns dos detalhes dele, mas também as generalidades do mesmo para o que você pode querer fazer. Talvez seja, você já está começando um canal e você quer torná-lo melhor. Talvez esteja pensando em fazer um canal e só queira começar. Tudo isso pode ajudar. Eu realmente encorajaria você a usar a galeria do projeto para compartilhar coisas em que você está trabalhando. Nem precisa ser terminado. Mas se for, é melhor. Mas você pode compartilhar o trabalho, seja o seu roteiro ou o seu vídeo finalizado ou qualquer outra coisa. A beleza disso é que você pode realmente conferir o resto da galeria do projeto para ver o que outras pessoas que fazem este curso também compartilharam e coisas em que estão trabalhando. Você pode dar feedback sobre isso. Essa é a beleza da internet, é que você pode falar com pessoas que você nunca falou com você antes e essa comunidade é construída a partir daí, para antes e essa comunidade é construída a partir daí, você possa ajudar as pessoas, outras pessoas vão ajudá-lo, é tudo uma boa hora. O primeiro passo, o mais antigo, como você pode imaginar, é escolher um tópico. Como eu disse, estou passando por algo que realmente me importava muito. Acontece que eu faço críticas técnicas. Então, para mim, estou usando um novo telefone que na hora em que filmamos isso ainda não estava apagado. Então é o Galaxy S21 Ultra. Meu processo de escrita, meu processo de idéia é, como eu compartilho essa experiência que estou tendo com este telefone com o mundo? Esses são os fundamentos básicos de uma revisão. Mas para você, pode ser alguma ideia que queira se comunicar, alguma experiência que queira compartilhar, alguma história que queira contar. Seja o que for, é a mesma ideia. É apenas o meu exemplo para mim, para um vídeo VHD, acontece a ser este telefone preto fosco suite. Eu acho que para mim, a filosofia que eu tenho desde o início, e eu acho que isso é algo que eu inventaria antes mesmo de começar a fazer vídeos, mas era fazer algo que eu gostaria de assistir. Se você voltar para o primeiro vídeo de tecnologia que eu fiz apenas revisando o pequeno controle remoto que veio com o laptop, eu fiz do jeito que eu fiz porque se eu estivesse em meus sapatos assistindo vídeos de laptops, esse é o vídeo que eu gostaria ver para ser capaz de entender melhor esse controle remoto. Então, apenas mantendo isso na sua mente o tempo todo durante toda essa lição, todo o ponto do que estou fazendo, e o que você pode querer fazer também, é fazer algo que você gostaria de assistir. A primeira coisa que você vai querer fazer, meu pequeno call-to-action para esta primeira lição é escolher seu tópico, escolher o tópico para o vídeo que você vai fazer. A próxima coisa em que estamos entrando é o script. 3. Pesquisando o tema: Tudo bem. Então, o próximo passo aqui é escrever/escrever. Um fato pouco conhecido, e isso nem sempre foi o caso, mas eu escrevo 98% do que eu realmente digo na câmera. Isto é algo em que evoluímos. Eu geralmente era apenas freestyling e apenas saindo do topo da cabeça, mas como a densidade de informação tornou-se mais importante em um vídeo de tecnologia, eu quero ser capaz de dizer tantas coisas úteis quanto possível em um curto espaço de tempo possível, então eu acabo basicamente scripts de todo o vídeo. Antes de qualquer um dos escritos reais acontecer, muito do processo para mim é pesquisar e planejar. Isso vem de quem eu quero falar. Novamente, atrás da mente, fazendo um vídeo que eu gostaria de assistir. Estou fazendo um vídeo que está tentando trazer máximo de informações de pontos de alto nível e tecnicalidades possíveis, e trazê-lo para a versão mais eficaz e digerível em texto e fala. Muito disso é conhecer seu público, saber com quem você quer falar. Novamente, se eu estiver usando este vídeo de telefone como um exemplo, muito disso está vindo de mim realmente usando o telefone. Isso veio de dias ou semanas de mim tirando um monte de fotos, jogando muitos jogos, apreciando a peça de tecnologia, mas também tomando um monte de notas sobre as coisas que eu eventualmente quero dizer e comunicar nesta revisão. Agora, eu gosto de pensar no público assistindo uma revisão técnica ou qualquer avaliação de produto como dois baldes. Quero dizer, há um monte de maneiras de eu ter quebrado isso. Mas a pessoa assistindo o vídeo, o que eles querem ver, pode ser para puro entretenimento, talvez eles assinem um canal do YouTube e este é o novo vídeo em sua sub box, ou eles estão especificamente no buraco do coelho de uma decisão de compra, onde eles estão tentando obter informações, eles estão tentando realmente decidir o que comprar. Quando estou escrevendo, pesquisando e planejando um vídeo, estou tentando falar com essas duas pessoas. Estou tentando me envolver, estou tentando manter o vídeo divertido e interessante, mas eu também estou tentando dar a você o máximo de informação tecnicamente possível, uma coisa divertida de educação tipo híbrido acontecendo, isso é por design. Para as pessoas que estão, na verdade, apenas, “Ei , novo vídeo na caixa sub”, estou pensando nos primeiros segundos do vídeo, conectando-os, introduzindo algum tipo de enredo ou algo que eles possam seguir o tempo todo. Então uma conclusão ou um pouso ou um final, onde eles dizem, “É por isso que eu assisti este vídeo.” A outra dica pro ou hack para mim para fazer este trabalho é encontrar um motivo, ou um fio comum é o que ele é chamado, que pode persistir durante todo o vídeo. Às vezes é negativo, às vezes é positivo. Acontece que eu realmente gosto deste telefone, e o tema para este telefone foi a sua redenção contra a versão do ano passado. Então, toda vez que eu falava sobre algo, eu dava um pouco de contexto versus o que deu errado no ano passado. Para isso, pode ser um telefone ruim, tem um mau uso do espaço, pode ser um pixelbook tem uma tela ruim, o que você pode encontrar como esse thread comum, seja bom ou ruim, é útil para o valor do entretenimento. Outro exemplo de um motivo ou fio comum que pode ser útil e aplicável em muito mais lugares é uma questão orientadora. Mais uma vez, realmente ajuda a aterrissar em algo perto do final do vídeo onde você respondeu a essa pergunta. Para um monte de comentários é, devo comprá-lo? Vale a pena? É bom? É ruim? Está melhor do que no ano passado? Se você pode continuar respondendo esta pergunta guiada durante todo o seu vídeo, ele realmente dá uma sensação de utilidade e propósito para o vídeo, que eu acho que é realmente importante, tanto no mundo das compras quanto no mundo do entretenimento. Então, finalmente, a pessoa que está fazendo compras, a pessoa que realmente precisa saber o que comprar eu quero incluir tanta informação útil quanto possível. Duração da bateria, qualidade da câmera, desempenho, quanto tempo eu acho que vai durar ao longo do tempo, quanto tempo as atualizações de software que eu acho que vão durar. Parte disso vem da pesquisa, você ouve isso da empresa. Isso é apenas no meu caso para uma revisão técnica. Um pouco disso é só eu tirando fotos e, como eu gosto? Um pouco disso sou eu jogando um jogo, notando alguns quadros caídos. Então tudo isso é combinado na seção de pesquisa e planejamento. Agora, algo que acontece, porque eu tenho feito isso por um longo tempo, é que às vezes eu percebo algo, mas depois não escrevo, porque eu sinto que é tão óbvio. Tirei uma foto e no ultra-largo, as bordas estavam franjas, mas estão todas franjas. Todo mundo sabe disso. Mas nem todos sabem disso e nem todos os fazem compras terão essa informação. Às vezes é até mesmo contextos dos últimos vídeos de, você apenas esmaltar sobre algo porque você mencionou no último vídeo, mas nem todos os espectadores ou todos os compradores viram esse último vídeo, então você tem que realmente ter cuidado para incluem as coisas que você pode achar que não precisa incluir. Quando eu estou tomando notas nesses telefones, eu estou literalmente usando o telefone e abrindo, eu uso o Google Keep para que eu possa apenas manter esses documentos organizados. Mas eu não tomo as notas mais legais. Estou só a anotar as coisas assim que reconheço o que está a acontecer. Então, nestes eu tenho um monte de especificações oficiais aqui em cima. Mas quando começo a usá-los, noto mais coisas que são úteis. Às vezes eu solto quadros em um jogo, às vezes tiro uma foto e quero lembrar que esta é uma foto que eu deveria usar para falar na revisão, então eu vou anotar essas coisas. Muitos deles são números úteis porque é realmente difícil manter um monte de números sob controle quando há datas, especificações de CPU e RAM e preços tudo para ter em mente. Mas isso é basicamente o que eu estou fazendo enquanto eu estou tomando notas durante o curso de usar o telefone. Só para os detalhes técnicos, isso é algo que tenho feito há algum tempo. Uso o Google Keep para anotações. Ele foi projetado para isso, mas é multi-plataforma e é baseado em nuvem, então em qualquer lugar que eu esteja, se eu quiser tomar uma nota, eu posso tirar meu telefone do meu bolso, eu posso puxar meu laptop para fora, eu posso pular em um navegador e apenas anote algo. Em seguida, todos os scripts acontecem no Google Drive porque é apenas uma unidade baseada em nuvem. Você pode compartilhá-lo com as pessoas, eles podem olhar para ele, eles podem editá-lo, eles podem verificar e colocar mais coisas se você quiser. Mas se for só você, pode colocá-lo em qualquer lugar que quiser. Você pode usar um documento do Microsoft Word. Mas eu acho que é importante para a anotação, para mim de qualquer maneira, é sempre que eu acho que é algo ou encontrar algo, eu só quero ser capaz de escrever rapidamente. Então Google Keep para isso, Google Drive para o script. Isso pode ser, para você, semelhante ao processo de pesquisa. Se é um tópico que você não sabe tanto sobre, você está tomando essas notas, você está colaborando, trazendo tudo em um só lugar. Ainda não está limpo, é só um despejo de informações. 4. Escrevendo o roteiro: Depois de reunir todas as suas informações, toda a sua pesquisa, todas as suas notas como eu tenho no Google Keep, então é hora de transformá-las em um vídeo. Para mim, isso é script. Isso é para mim, literalmente, escrever do começo ao obrigado por assistir, tudo o que eu quero dizer no meio, que leva você a essa conclusão, que leva você a essa conclusão, e que te atrai e mantém engajado o caminho todo. Muito disso, é estrutural. É saber que quero falar sobre a câmera, e quero falar sobre o preço, e quero falar sobre a duração da bateria, mas como faço para seguir corretamente entre essas coisas? Como faço para ordená-los em importância? Talvez haja um monte de coisas realmente importantes para desabafar no início, e então as coisas menos importantes vêm antes da conclusão no final. Não há uma primeira regra difícil para isso. Em tecnologia, você verá isso por todo o lado, mas eu acho que a regra geral é que você quer ter certeza de que você está respeitando o tempo e a atenção do seu público. Se você não estiver respondendo a pergunta durante os primeiros cinco minutos do vídeo, eles podem sair. Eles podem ficar entediados ou frustrados e clicar em outro vídeo que pode responder mais rápido. Algumas delas também vêm do seu título e miniatura, sobre as quais falaremos mais adiante. Mas você vai ter que lidar com o fato de que você nomeou um vídeo ou algo assim e você tem que abordar esse nome. Portanto, certifique-se de abordar isso no início do vídeo para uma melhor sensação de satisfação do público. Muitas coisas a considerar. Eu posso continuar por muito tempo sobre isso, mas eu acho que a questão é, bem, é aquela coisa que eu disse no início, fazer o que você gostaria de assistir. Pense sobre se você está assistindo este vídeo, o que você gostaria de ver? Como você gostaria que ele estruturado, e construí-lo com base nisso. Agora, minha escola de negócios não ficou totalmente sem uso, eu tenho alguns conselhos úteis. Eu tinha um professor, e eu acho que meu primeiro ano em uma aula de finanças, ele disse a toda a classe isso, um conselho realmente bom, que é, sempre que você está apresentando algum número, alguma informação, nunca dê esse número sem contexto. Para ele, o contexto era como ele se compara com a concorrência ou como ele se desenvolve ao longo do tempo. Se você colocar apenas um número em sua apresentação, ele falharia com você porque isso não é útil. Se eu dissesse que o limite de mercado desta empresa é de 10 bilhões, você tem que ter alguma razão para dar a eles essa informação. É porque foram 5 bilhões no ano passado, oh agora eu tenho essa razão para te contar? Ou é porque a competição está em 50 bilhões? Torna-se muito mais útil quando lhe damos esse contexto. Eu apliquei isso de forma consistente todo o tempo que eu fiz vídeos. Se você fornecer alguma informação ou número, é muito útil dar contexto para esse número. Se é a velocidade de algo, você pode ter certeza que eles sabem que é rápido, mas se você pode dizer que é mais rápido do que no ano passado, isso é melhor. Se você der o número de desempenho para um benchmark, isso é muito comum no mundo da tecnologia, o benchmark por si só, você quase nunca vê isso sem alguma comparação com outros benchmarks da concorrência. Isso se aplica praticamente a qualquer momento que você dá qualquer número ou fato em um vídeo que você deseja ser útil, contextualizá-lo. Também acho útil para conversar com, especialmente na primeira metade das pessoas, as pessoas que estão apenas sendo entretidas pela tecnologia um pouco, para apenas manter o tom em mente como se você estivesse apenas falando com um amigo. É mais difícil para alguns do que para outros, porque sejamos honestos, falar com uma câmera não é a mesma coisa que falar com uma pessoa. Isso é algo que você aprende ao longo do tempo, é como falar com uma câmera. Assista meus vídeos antigos, por exemplo, você vai descobrir isso também, e depois assistir os vídeos mais recentes, por exemplo, de entregar um pouco mais naturalmente. Mas eu acho que mantendo seu tom em mente por enfatizar certas coisas que são importantes, e falando negativamente sobre as coisas e falando positivamente sobre as coisas, você acaba aprendendo ao longo do tempo com repetição, como fazer isso de forma mais eficaz. Isto aqui, este é literalmente o script para o Galaxy S21 ultra review. Este era eu pegando todas aquelas notas que tomei na semana de usar o telefone, colocando-as todas aqui estruturadas. Está em um Google Doc, então literalmente, teremos outras pessoas no estúdio para dar uma olhada no documento, verificar se está tudo bem. Outra coisa que você vai notar quando eu apenas percorrer este brevemente é que alguns deste está em negrito, alguns deste não está em negrito. Isso é apenas algo que eu decidi, é colocar as coisas que eu entrego para a câmera em negrito, e então tudo o que vai ter B-roll do que eu estou falando sobre ele não está em negrito. Isso é uma consideração só porque é útil na comunicação de certas coisas para realmente mostrar a coisa. Se eu só quiser dizer, este tem sido o meu telefone favorito do ano, digamos que eu hipoteticamente disse isso. Eu não sabia, mas e se eu fizesse? Eu provavelmente diria isso para a câmera. Este é o meu telemóvel favorito do ano. Não é útil como comunicação não dizer isso na sua cara. Mas se eu estou tentando te dizer, este telefone tem um pouco de atraso do obturador quando eu clicar no botão da câmera, bem, isso vai ser um espaço onde eu quero mostrar a você que está acontecendo. Quero mostrar meu dedo pressionando o botão do obturador e eles estão sendo um pouco de atraso lá. Isso será algo que não está em negrito. Enquanto eu passo por todo esse roteiro, mistura muito saudável de falar com a câmera e não falar com a câmera. Diferentes canais têm diferentes proporções ou equilíbrios de quanto eles falam com a câmera versus quanto eles mostram B-roll. Algumas pessoas podem apenas falar com a câmera e entregar as coisas de forma eficaz, e eu tenho muito ciúmes disso, e isso é incrível. Mas para mim, conhecendo meu estilo, foi assim que eu o destruí. Eu acho que esse detalhamento é útil para mim na fase de script, principalmente como um economia de tempo, porque se eu não quebrá-lo, eu iria entregar tudo para a câmera e então decidir na edição o que eu acho que precisa ser mostrado, e depois saiam e tirem aquelas fotos. Porque na fase de script eu já estou decidindo o que vai para a câmera e o que está sendo filmado com o rolo B, já temos uma lista restrita, e sabemos como gravar o vídeo e editá-lo um pouco mais eficientemente. Agora, algo que muitas pessoas pensam muito no mundo do YouTube é a duração do vídeo, por muitas razões. Ao longo do tempo, meus vídeos ficaram mais longos, e eu acho que isso é só porque eu tenho mais a dizer, mas também eu fiquei melhor em manter a atenção por um período mais longo de tempo. Mas isso é importante por vários motivos de retenção, por razões análise do YouTube e apenas por razões de entretenimento. Vídeos mais curtos são mais fáceis de tornar divertido. Isso são apenas fatos. As pessoas perdem a atenção ao longo do tempo. Quando eu estou escrevendo scripts, eu estou pensando um pouco sobre, isso é muito longo? Mas geralmente, eu só os faço longos de qualquer maneira. Seu próximo passo é eu quero que você planeje e script seu vídeo. É uma definição solta de roteiro. Você poderia ter uma lista de pontos de bala, você poderia ter tudo, tudo o que você quer dizer. Mas a idéia que você quer ter em mente é tentar ter aquele fio comum sobre o qual eu falei. Tente encontrar aquele fio comum que faz a história, que faz o fluxo, que faz a seguir, que faz a coisa toda um longo vídeo de linha comum. Acho que isso vai ser muito útil. Em seguida, vamos falar sobre como planejar seu vídeo e desenvolver os visuais. 5. Planejando os visuais: Desenvolvendo seus visuais. Talvez seja a minha parte favorita, mas não conte a ninguém. O tema para mim para isso sempre foi realismo. Há várias maneiras que você pode pensar sobre o desenvolvimento de seus visuais. Já estamos à frente porque decidimos o que vai ser duas câmeras e o que não é. Mas, basicamente, como você passar e decidir o que você quer filmar e como você quer manter o seu tema em mente. Para mim, isso é tornar o vídeo o mais realista possível. Estou revisando uma coisa. Quero que saiba como é possuir, sentir e segurar essa coisa. Muitas das minhas fotos serão projetadas especificamente para ajudar você a sentir que pode ver do que estou falando. Você pode sentir o que eu estou falando. Você pode ouvir o que eu estou falando e isso é tudo mantido em mente durante este processo. Eu acho que realismo especificamente é importante para o tipo de vídeos que estou tentando fazer. Porque novamente, quando eu estou voltando para que vídeo, eu gostaria de assistir, eu gostaria de saber como esse produto vai ser uma vez que ele está em minhas mãos e uma vez que ele está em meu ambiente. Há muitos canais que fazem um ótimo trabalho com muitas imagens divertidas, iluminação realmente dramática e fotos coloridas, tudo isso e isso é divertido. Mas se eu assistir isso, eu ainda não sei realmente o que é quando está no meu ambiente. Novamente, concentre-se no realismo da iluminação e ambientes externos e coisas assim para ajudar o espectador a entender melhor o que ele está olhando e como ele realmente se parece. Eu acho que isso é muito importante para literalmente adicionar valor ao vídeo. Se você está lembrando, como seu vídeo é valioso para o espectador? Para esses dois grupos, eu estava falando antes, é muito valioso tirar isso de assistir ao vídeo. Sinto que sempre estive nessa coisa de realismo no que diz respeito ao vídeo. Lembro que se você voltar ao início dos meus vídeos, início dos meus vídeos, eu estava fazendo o que é chamado de screencasts. São gravações da tela, entregando tutoriais e informações, como fazer coisas com software. Eu só ficaria obcecado com a resolução mais alta e taxa de quadros, para que você pudesse ver o cursor se movendo o mais suave possível e ver exatamente onde eu cliquei. Esse tipo de coisa, não um monte de crianças de 14 anos se importam muito com esse tipo de coisa, mas isso é um fio comum. Sempre me importei em entregar esse realismo. Desde que peguei uma câmera, desde que comecei a fazer vídeos de hardware, sempre foi o que eu tento fazer. Mas de qualquer forma, o tema é realismo e por isso há alguns fundamentos diferentes que eu gosto de ter em mente para alcançar esse realismo. Um deles é a iluminação. Há muita diversão que gostamos de ter e talvez os primeiros segundos de um vídeo de introdução, algo assim com todos os tipos de iluminação divertida e mal-humorada. Mas no final do dia, se você só o vê naquela iluminação temperamental, você realmente não tem a sensação de realmente como ele se parece. Mostrar um bem iluminado, às vezes ao ar livre, às vezes dentro de casa tiro da coisa é muito importante. Em seguida, apenas os fundamentos da escolha da lente e as câmeras que você usa. Temos algumas fotos diferentes que gostamos de mostrar coisas diferentes. Algo como um grande ângulo, que é uma lente 18-24 milímetros nesta grande câmera sensor. Em seguida, uma telefoto média onde você está perfurando em mostrar um pouco mais de detalhes e a macro de 100 milímetros é ótimo para mostrar qualquer coisa super de perto. Eu falo muito sobre botões. Eu falo muito sobre portas e telas e coisas assim em dispositivos e aqueles honestamente se beneficiam muito de ser capaz de mostrar uma macro aqui e ali. Temos algumas fotos diferentes que falamos aqui no estúdio. Fizemos nossa própria linguagem para isso. Um dos nossos favoritos é a foto em primeira pessoa, onde você verá um telefone na minha mão como se estivesse segurando em sua mão. Isso sou literalmente eu segurando a câmera bem na frente do meu rosto, focando, e ajustando e garantindo que eu tenha a visão em primeira pessoa de como você seguraria o telefone. Também temos o que chamamos de fotos de terceira pessoa, que são fotos da perspectiva externa de mim usando o telefone ou o tablet ou o que quer que seja. Nós misturamos isso em alguns momentos em que não é tão importante vê-lo de sua própria perspectiva. Então temos algumas outras fotos especiais aleatórias. Teremos nossa chance de introdução. A diversão louca abrindo alguns segundos do vídeo vai funcionar para sempre. Nós vamos ter o nosso robô tiro, que é filmado no robô. Temos nossa foto de cima para baixo, que é um design específico que você já viu de cima para baixo provavelmente antes, mas onde a câmera aponta diretamente para uma superfície como uma mesa e você pode mostrar algo neste ambiente controlado lindamente bem iluminado. Fazemos muitos desses também. Você os mistura dependendo de quando acha que são úteis. Mas geralmente, a maioria dos nossos tiros ângulo mais amplo, primeira pessoa, terceira pessoa. Quando eu estou passando pelo meu script aqui e eu estou decidindo como vamos filmar esses vídeos porque como eu disse, agora que você tem o texto não-negrito, ele age como uma lista de fotos quando eu falo sobre a primeira coisa aqui é o acabamento preto fosco, A segunda coisa aqui são as câmeras em preto fosco. Quando estou literalmente mostrando essas coisas, ajuda saber quais são os melhores quadros e mostra exatamente o que estou falando. Não há ciência real para exatamente qual tiro funciona melhor para ele. Geralmente, estou tentando não ser muito repetitivo. Eu não quero fazer um monte das mesmas coisas em primeira pessoa seguidas e eu não quero fazer muita confusão ou parece por todo o lado. É um ato de equilíbrio e quando você assiste ao vídeo enquanto o coloca na linha do tempo, você terá uma ideia melhor. Mas estamos do lado de filmar demais e, em seguida, editando para baixo, eventualmente, o que acabamos mostrando. Mas sim, digamos no roteiro aqui embaixo. Algo que você deve ter notado aqui é que a Samsung tem uma onda de fibra de carbono para as câmeras. Isso é um pouco de close-up porque isso é apenas uma parte do telefone aqui em cima. Então, provavelmente usaremos algo como a macro ou a 55 para ter aquele tiro mais apertado. Será uma foto de terceira pessoa, porque é na parte de trás do telefone. Você pode ver o processo de pensamento lá. Agora aqui está outro em que eu estou falando sobre como pela primeira vez em telefones Samsung, eles vão deixar você fazer resolução 1440p e 120 hertz ao mesmo tempo. É uma coisa um pouco nerd de olhar, mas isso é uma configuração de menu neste telefone. Então, em vez de apenas dizer que ele faz essa coisa com a câmera, eu acho que funciona melhor para ser capaz de mostrar as configurações do telefone, ir para exibição, e mostrar essa configuração real. No vídeo, você pode realmente me ver mostrando por que isso é diferente. Parte disso vem de eu te dar um pouco de contexto para o porquê de ser importante. Alguns deles é apenas, é melhor mostrar a coisa e falar sobre a coisa. Agora, para algumas pessoas, uma lista de fotos literal é realmente útil ao construir o vídeo enquanto você filma, cada tiro é planejado. Eu não fiz isso. Eu fiz a coisa do script, mas eu não fiz a coisa da lista de tiros. Mas eu encorajaria você a não se trancar em cada tiro tendo que ser exatamente uma certa maneira. Às vezes eu vejo a produção basicamente ficando mais lenta ou levada por tentar acertar um tiro exato. Onde enquanto você está filmando, você pode ter uma idéia de se você está atingindo seu objetivo ou não muito rapidamente imediatamente. Agora, há duas outras palavras que gostaríamos de usar ao descrever filmagens, que é, eu acho que já disse, A-roll e B-roll, que são duas coisas separadas. O A-roll sou eu falando com a câmera e o B-roll é tudo que está mostrando a coisa que não sou eu falando com a câmera. Um rolo em um conjunto como este, nós trabalhamos em um pouco de set design. Você pode ter alguns ovos de Páscoa no fundo que escondemos, algumas mensagens subliminares, ou apenas algumas luzes divertidas e práticas, e alguns adereços. Muitas vezes, gostamos de nos divertir um pouco demais com ele e eu acho que isso se tornou um pouco de um grampo no canal neste momento. Esconder ovos de Páscoa no fundo dos vídeos mantém as pessoas em seus pés, mas isso não é necessário. Isso é apenas uma diversão extra que gostamos de ter. Geralmente, A-roll embora, é bem iluminado, bem simples, e eu tenho meu microfone aqui embaixo. Vamos repassar isso um pouco mais ao gravar o vídeo. Mas quanto a decidir o que é A-roll e B-roll, novamente, você está pensando em como você quer manter tudo consistente, bem fresco, e misturá-lo quando você precisa. Então, para mim, quando estou planejando, realismo é minha medida de sucesso para um vídeo. Podemos nos divertir muito com o vídeo, mas se ele não está atingindo o alvo para realismo, não é realmente tão bem sucedido quanto queremos que seja. Isso pode ser diferente para você. Tenha em mente o seu ponto de sucesso para planejar seus visuais e, em seguida, desenhe tudo de acordo. Tenha seus primeiros 10 segundos em mente, mantenha os rolos A versus B-roll em mente. Mantenha seus tiros largos versus apertados em mente e, em seguida, tudo deve ir a partir daí. 6. Atraindo o seu público: Agora gostamos de nos divertir muito com nossos intros, e há algumas razões para isso. Uma é porque somos nerds de vídeo e estamos em um estúdio de vídeo cercado por equipamentos, vamos nos divertir com isso. Mas dois, apenas do ponto de vista da produção de vídeo, você quer ligar o espectador e os primeiros segundos do vídeo, como todos sabemos, é o mais importante para fazer isso. Os primeiros 10 segundos, eu diria, são os 10 segundos mais importantes do seu vídeo. Acontece que eu tenho um pacote de introdução gráfica que tem talvez cerca de dois segundos de duração, tornou-se um grampo, nós adoramos usá-lo. Mas em algum lugar nesses 10 segundos, se você pode fazer algo que eles nunca viram antes, se você pudesse fazer algo super divertido, super envolvente, super difícil de replicar, isso são pontos bônus bem ali. Então eles estão assistindo o vídeo esperando ver mais desse tipo de coisa. Fazemos isso o tempo todo. Passaremos horas em seis segundos de vídeo porque temos essa idéia de que queremos fazer storyboard e realmente mergulhar diretamente no tema do vídeo direto do bastão. Agora eu digo a palavra storyboard, que também é um conceito bastante comum no mundo do vídeo, onde você vai literalmente desenhar uma cena que você quer criar com a câmera. Eu sou terrível nisso, então eu cheguei surpreendentemente ao ponto em que eu tenho uma equipe onde todos nós podemos verificar este Google Doc, ler todo o script, descobrir quais são os temas e descobrir o que faz um realmente bom lançamento de abertura, e então todos trabalharemos juntos para fazer aquele tiro de abertura. Às vezes somos storyboarding literalmente em um quadro branco, desenhando a idéia e descobrindo quais visuais farão isso ganhar vida e faremos isso realmente funcionar nos primeiros segundos. Às vezes falamos sobre isso entre nós e decidimos a coisa e todos nós temos isso em nossas cabeças e nós apenas começamos a fazê-lo. Os tiros de introdução nunca ir como planejamos e quero dizer literalmente. Vamos planejar o tiro e então algo não vai funcionar, literalmente do jeito que queremos. Muitas vezes, estamos usando o robô e o robô é ótimo, não me entenda mal. Pode fazer coisas que os humanos não podem. Mas ele também pode obter esses ângulos estranhos onde ele tem que gostar de torção de uma certa maneira ou não é realmente estável como nós queremos que ele e então nós temos que ajustar o tiro em torno do equipamento. Vamos ter uma ideia de que vamos para isso e então vamos pousar em outra coisa, e às vezes é tão legal quanto, mas não é o que começamos. Eu penso em fotos como a introdução do OnePlus 7, eu acho, onde tivemos essa foto super close-up da tela passando pela câmera para que você possa ver a curva e a altura dela, e a perfeição dela. Além disso, há muitos bons ovos de Páscoa e o passe em um canal. Não sei se quero detalhá-los. Acho que só quero que volte e os assista. Eu acho que um dos meus favoritos de todos os tempos, porém, é que fizemos dois vídeos sobre dois telefones relacionados, o Note 20 e o Note 20 Ultra. Nota 20, não é um ótimo telefone. Nota 20 Ultra, telefone muito grande e ninguém sequer tem que notar isso, mas no fundo do vídeo Note 20 Ultra, tivemos um monte desses adereços bonitos neste ambiente de escritório e, em seguida, o fundo do vídeo Note 20, nós tinha todos os mesmos adereços, mas pior. Tínhamos um iMac no bom e tínhamos um iMac antigo no vídeo normal do Note 20. Tivemos como uma lâmpada torta no fundo do pior vídeo, tivemos uma bicicleta no fundo do agradável, e então foi desmontada e desmoronando no outro. Cada adereço naquele vídeo foi muito bem considerado, e se ninguém notou, teria sido totalmente bom, mas nós nos divertimos com esse tipo de coisa só porque se alguém notar, isso é uma vitória. Essa é a ideia básica. Nós vamos direto para ele. Veremos isso em ação no estúdio, mas para você mesmo, para planejar seus visuais antes de filmar, isso só torna mais fácil para você enquanto filma. Saiba o que você quer fazer nos primeiros segundos do vídeo para manter as pessoas entretidas durante todo o vídeo e manter esse envolvimento em mente para quais fotos funcionam quando. Vamos entrar nisso, vamos vê-lo em ação no estúdio. 7. Capturando o seu vídeo: Agora temos os nossos visuais, temos o nosso guião. Agora temos que começar a filmar o vídeo. Este vai ser o nosso estilo típico de filmagem. Esta é a configuração, a câmera está na minha frente. Eu vou literalmente ter as notas bem na minha frente, como no meu colo, exatamente assim, escondidas, para que eu possa referenciá-las e lê-las e não esquecer o que dizer. Mas sim, vamos dar uma olhada ao redor do estúdio, como usamos alguns desses conjuntos, e então como você pode aplicá-lo ao que você está fazendo. Agora estamos aqui no que eu chamo de armário de engrenagens expandidas. Costumava ser só um armário, depois um guarda-roupa maior, agora é basicamente a sala de engrenagens. Subindo, é divertido. Acho que vou falar apenas sobre os fundamentos da engrenagem, porque no final do dia, sim, usamos muitos equipamentos diferentes, mas há razões pelas quais usamos e temos cada uma dessas coisas, e isso se resume a um Razão. Como eu mencionei, nós sempre queremos uma lente grande angular. Essa é a minha primária. Eles dizem que as câmeras de encontro, casar com as lentes. Sou um grande fã dos zooms de grande ângulo da SIGMA. Usamos zooms muito mais do que primos hoje em dia para a conveniência, mas este é o 24-35. É uma lente de cine também. Eles fazem uma versão stills, mas é um zoom grande angular. Qualquer coisa grande angular e versátil para você. Talvez você ache que você é legal com 24 milímetros o tempo todo, tudo bem, mas eu amo um zoom grande angular. Então eu tenho o que eu chamo de minha telefoto média. Eu tenho um go-to de cada uma dessas categorias, apesar de quanta coisa nós temos. ZEISS Otus 55. Muito afiada, muito rápida, lente muito brilhante, material de qualidade. Então, por último, eu sempre tenho uma lente macro. Há muitas fotos macro para ver intercaladas nos vídeos, e uma das maiores lentes de todos os tempos, na minha opinião, a Macro 100 milímetros f/2.8 da Canon. Distâncias focais super apertadas nas coisas, que você possa obter os menores detalhes das coisas e atirá-las de longe. Adoro esta lente. Esse trio é a minha escolha. Muitas dessas outras lentes caem na mesma categoria, mas o ponto é um zoom grande angular, uma lente versátil fazer tudo para mim, uma telefoto média, e uma macro. Há também outras câmeras que usamos para outras coisas. Alguns são pesos um pouco mais leves para que possamos filmar em ambientes menores e fotografar de mão com eles com vídeos de carro e coisas assim. Acho que nosso foco principal com as coisas da câmera, como eu disse, é que eles atualizam ao longo do tempo. A tecnologia fica melhor e melhor com o tempo. Podemos não ter a mesma câmera por muito tempo, mas de alta qualidade, fácil de fotografar, fácil de usar, longa duração da bateria também é ótimo. Então o resto desta sala de engrenagens é apenas baterias e filtros e várias pequenas coisas que você pega. Quanto mais tempo você passar filmando vídeos, mais você encontrará coisas como filtros de polarização circulares, filtros ND. Todas as coisas que você adiciona lentamente ao seu arsenal são ótimas às vezes. Você não precisa deles o tempo todo, mas eles são legais de ter. Agora vamos sair desta sala de som terrível para falar sobre um bom som. Soa muito melhor. Um ótimo vídeo não é nada sem um ótimo som. Meu áudio fundamental número 1 é colocar o microfone o mais próximo possível do assunto. Essa é a regra do número 1 absoluto. Se você tem um microfone de lav, algo pode ir por baixo da sua camisa, você tenta aproximá-lo do assunto, tentar chegar o mais perto possível da boca, ou se você está filmando com o que eu uso, que é um microfone de espingarda, Não importa qual espingarda você use, soará melhor quando estiver mais perto da sua boca. Cada configuração que uso é projetada para tentar colocar o microfone o mais próximo possível de mim. Muitas vezes para mim que está sob slinging para que a área atrás do microfone é alcatifado e muito menor, mas geralmente, basta chegar perto de você. É a melhor coisa que pode fazer. A última coisa que quero fazer é colocar o microfone na câmera. Depois as luzes. É bem iluminado tipicamente nesta sala, no estúdio, mas muitas vezes adicionamos muitas luzes para obter esse visual cinematográfico. Temos uma luz chave. Qualquer tutorial de iluminação que você assistir vai quebrar os fundamentos da iluminação de três pontos. É um vídeo do YouTube que você pode assistir, provavelmente é uma aula de Skillshare que você pode fazer, mas geralmente, nós apenas gostamos de manter a iluminação o mais focada e real possível. Luzes de três pontos são um ótimo lugar para começar e, em seguida, você pode mexer com práticas e todas as outras coisas de lá. Agora, eu estou falando de fundamentos aqui porque no final do dia, é quase impossível replicar qualquer configuração de engrenagem que você possa ver na Internet. Mas quando eu digo fundamentos, se você olhar para um smartphone hoje com as três lentes nele, e você provavelmente pode chegar o mais perto possível do seu rosto com isso e um microfone e gravar um vídeo muito bonito. Você quer colocar a luz no lugar certo. Isso também é muito importante. São câmeras poderosas, mas você não quer a luz atrás de você. Você quer que a chave esteja de frente para você, geralmente coisas assim. Mas eu vi vídeos realmente grandes feitos nos últimos anos em apenas um telefone sem microfone, com dublagem apenas no próprio telefone, editado e carregado inteiramente do telefone. Desde que você tenha os fundamentos de ter as lentes que você precisa, ter as distâncias focais que você precisa, ter o microfone por perto, e ter as luzes nos lugares certos, você está em um bom começo. Agora, eu sei que prometi um pouco específico nos bastidores com nosso equipamento exato, então é isso que vamos fazer. Vamos dar uma olhada em como eu fiz o vídeo Galaxy S21 Ultra. Aqui temos o conjunto exato que usamos para filmar Galaxy S21 ultra A-roll. Agora, eu vou passar por tudo aqui com você. Novamente, tenha em mente os fundamentos, mas vou passar pelo equipamento específico exato porque muitas pessoas querem ver isso também. O que estou segurando na minha mão é um controle remoto para iniciar todo esse processo. Este é um controle remoto porque temos um monte de luzes aqui em cima no teto que estão todas ligadas para apenas atirar em linha reta e nos dar luz suave caindo. Isso não está nem nos fundamentos, isso é apenas algo em que passamos muito tempo como nerds de vídeo e integrado no nosso Studio. Quando eu apertar este botão, ele só vai nos dizer luzes apagadas, luzes acesas. Isso é apenas a luz do ambiente. É a luz do ambiente para a sala e está no fundo aqui. Temos Andrew sentado. Você pode ver a configuração construída em torno dele no momento. O básico aqui é que ele está sentado na cadeira e a câmera está sentada bem na frente dele, e nós temos o grande ângulo todo o caminho largo em 24 bem aqui, o que é ótimo. A luz chave nele, que estava em mim é o SkyPanel S60. Esta é uma luz grande, colorida e muito suave. Eu digo colorido porque ele pode fazer RGB e todas essas coisas divertidas, mas é praticamente apenas luz branca no momento. Tem a caixa macia para que a luz esteja suavemente, caindo uniformemente em seu rosto. É um padrão fundamental se você conseguir uma fonte de luz tão grande quanto sua janela. Isso será mais suave do que se você tiver apenas uma luz pontual que é um pouco dura. Temos mais uma abertura aqui atrás que está preenchendo e adicionando luz à borda dele. Ela pode chamá-lo de luz de borda, uma luz de ombro, algo assim, mas dá a alguém um pouco de separação do fundo, e é por isso que eu tinha essa pequena luz curvando-se em torno do meu ombro lá. Isso junto com a luz superior, são todas as luzes para o vídeo. Muito simples olhar de luz de três pontos. Então eu tenho esta bandeira aqui em cima. Eu os chamo de bandeiras. Você pode chamá-los do que quiser, mas basicamente, eles são apenas para bloquear a luz. Isso está bloqueando a luz aérea de apenas brilhar diretamente no meu cabelo, e nós estamos apenas mantendo simples sobre o assunto apenas para a luz chave e o fundo. Chega de iluminação. Há um microfone na frente dele, e este é o microfone de espingarda que eu falei. É um Sennheiser MKH 416. Eu diria que casei com este microfone. Tenho isto no meu arsenal há 5, 6, 7 anos, algo assim. É um microfone popular muito conhecido e é o meu favorito de sempre, parece ótimo. É o mais perto dele que eu poderia chegar sem entrar no quadro, então está bem embaixo, e a única coisa atrás do microfone é apenas tapete, então parece ótimo. Por último, você tem o assunto em foco afiado. A câmera está conectada para energia, tudo o resto está conectado para energia, e você tem os adereços atrás que geralmente são apenas design definido. Há um computador atrás, há um pouco de uma planta, microfone, teclado e coisas assim. A prancha de surf borla parece muito doce, e a arte não é tão ruim também, mas tudo isso junto dá-lhe fundo de parede cinza, conjunto A-roll, Galaxy S21 Ultra, visto aqui primeiro. Um dia de criação de vídeo para nós, eu separo o horário para esta equipe em diferentes tipos de dias. Temos dias de produção e dias de não-produção. Mas um dia filmando um vídeo de cima para baixo pode parecer de várias maneiras, mas é um monte de horas de diferentes tipos de filmagem baseado no que está no roteiro. Nosso conjunto A-roll é tipicamente a configuração mais rápida na verdade, menos que estejamos enlouquecendo com esses drags, mas isso pode ser 25, 30 minutos para configurar tudo, então nós filmamos. Mas B-roll, é tipicamente a equipe saindo e vendo o roteiro e decidindo o que seria melhor para ele e depois filmá-lo. qualquer momento, você pode me fazer atirar tiros de 1ª pessoa de um lado. Você poderia ter Vinh no estúdio com um pouco de modo escuro acontecendo filmando algumas fotos deslizantes, ficando um pouco mais dinâmico, e então você terá Brandon na sala dos robôs configurando o robô enquanto começamos a colocar todas essas peças juntos como um grande quebra-cabeça para fazer o vídeo final. Uma pergunta comum é quanto tempo leva para fazer, por exemplo, a revisão do Galaxy S21 Ultra? Se começássemos às 10:00 da manhã, foi feito ser filmado às 06:00, mas então eu terminei de editar às 03:00 da manhã, então esse processo é bastante longo. Mas sim, depende mesmo do vídeo. Alguns vídeos são realmente muito curtos e acontecem em um dia, e nós ficamos fora do roteiro o tempo todo. Acho que muitas pessoas, como eu disse, ficam realmente devidas a gostar de uma lista de tiros. Nossa lista de fotos é muito apenas o texto e qualquer maneira que possamos nos reunir e mostrar que a coisa está bem. Muitas vezes estamos no meio de algo. Como o Vinh vai fazer a foto deslizante com a luz do anel e então nós dizemos, “Ei, espere um segundo, isso é uma miniatura bem ali, não é?” Então vamos fazer essa peça. Não é como se estivéssemos prescrevendo o que será a miniatura, qual será o rolo B para cada tiro, é mais estamos no grande ângulo, vamos fazer um monte de coisas largas e ver quanto do script podemos cobrir. Então vamos mudar para a macro, ver o quanto podemos cobrir com isso. Voltamos e voltamos até termos nossos olhares criativos aqui dentro. É um pouco menos formulaico e um pouco mais de estilo livre. Acho que não podíamos falar de equipamento sem incluir a cereja no topo do estúdio, que seria a melhor peça de engrenagem, e esse seria o nosso robô de câmera. É desnecessário. Definitivamente não é necessário, mas é muito divertido. Nós conversamos um pouco sobre ter um controle deslizante para adicionar alguma dinâmica, algum movimento ao seu tiro. Esta é uma daquelas coisas que adicionamos em cima como algo que é especificamente difícil de replicar. Se você já viu um desses robôs em como uma fábrica de carros que, como, pega o carro e o move ao redor, é um desses, mas com algum software e um controle Xbox. Pode fazer coisas com uma câmera que um braço humano não pode fazer. Como Andrew, quer fazer o movimento que acabamos de correr? Ele pode repetir esses movimentos com precisão especializada uma e outra vez, e nós gostamos de projetar movimentos em torno dele. O início do vídeo S21 Ultra, como descemos sobre o telefone e a hora do dia muda e as mudanças de iluminação de fundo, repetimos esse tiro no robô várias vezes em diferentes ambientes para desaparecer entre eles. Esse é o tipo de diversão que gostamos de ter com este robô. De qualquer forma, isso é tudo para atirar. Só queria incluir isso. Em seguida, vamos falar de edição. 8. Editando as filmagens: Hora de entrar no processo de edição. O favorito de algumas pessoas, eu realmente gosto. Primeiro, filmamos tudo, temos todo o A-Roll e o B-roll. Eu acho que filmar tudo isso pode ser meia hora, 45 minutos de filmagem às vezes que estamos acabando condensando com nossa edição diminuindo para sete, oito, nove minutos, algo assim. Eu edito no Final Cut Pro. Você pode escolher qualquer editor de vídeo não linear desejado. Eu realmente gosto do Final Cut Pro por algumas razões, desempenho, alguns plugins muito doces, e acontece que eu trabalho em um Mac, então ele só se conecta diretamente. Fato engraçado, a razão pela qual eu uso o Final Cut Pro agora, eu nem sempre usei FCP, mas eu costumava usar o Premiere. Acho que a minha história de mudança foi que fui a LA entrevistar o Kobe com um amigo, Jon Morrison. Ele gravou um vídeo da BTS, eu fiz uma entrevista. Nós dois voltamos com todas as nossas filmagens, estamos super entusiasmados, vamos fazer este vídeo. Ele monta o vídeo dele no Final Cut Pro, eu montei o meu na Premiere. Nós dois terminamos por volta da mesma hora, nós dois apertamos “Export”. Seu vídeo, ele exporta a coisa toda, assiste de volta, encontra um erro, volta, corrige o erro, exporta tudo de novo, e envia, e eu ainda estou em 15%. Isso foi um momento de lâmpada, se eu já tive alguma, que é apenas para os ganhos de desempenho, eu preciso dar um tiro no Final Cut. O resto é história. Eu ainda acho que é muito, muito rápido para editar. Eu mapeei um monte de atalhos de teclado para fazer coisas que eu comumente quero fazer como alternar entre a ferramenta blade, para cortar clipes, ferramenta de seta, selecionar sua ferramenta como R. Eu vou fazer um monte de coisas no teclado, você vai notar, mas você pode mapear tudo o que você quiser fazer. Se você quiser fazer um monte de coisas de teclado, você pode fazer isso. By the way, devo mencionar, configuração de monitor duplo, não é típico, mas eu mantenho uma visualização em tela cheia do clipe em que estou trabalhando, no lado direito em todos os momentos, e a parte da linha do tempo e todo o bin clipe e o efeitos e transições no lado esquerdo. Basicamente, a maneira como eu entrar nele como eu apenas começar a cortar o A-Roll eo tempo do vídeo real primeiro. Se há uma introdução, que vai lá, se há gráficos, que tudo fica definido como a estrutura geral do vídeo primeiro. Agora, como eu mencionei, há um monte de filmagens que temos que cortar e editar. Muito disso sou eu dizendo e repetindo uma linha várias vezes e tentando escolher a certa que se encaixa na edição. Normalmente, quando estou gravando, sei que a última tomada é a melhor. Nove em cada 10 vezes, a última tomada de qualquer linha é a que vou usar. Mas se há um que eu gostei do meio tomar melhor, eu vou tentar lembrá-lo na minha cabeça enquanto eu estou editando. Mas, em geral, acho que confio muitas coisas à memória. Eu realmente não voltar a referenciar muito o roteiro neste momento, eu tenho a maioria das minhas idéias em forma de filmagem e como a edição está transformando isso no vídeo final. Aqui está o vídeo S21, originalmente 37 minutos e 53 segundos de mim falando com a câmera. À medida que entro nisso, estou me lembrando de tudo o que quero dizer, mas aqui, na linha do tempo antes disso, estou literalmente lendo o roteiro e lendo o que quero ter certeza de dizer, comprometendo-o à memória e depois olhando para cima e entregá-lo a uma câmera. Muito do fluxo disso é lembrar o tom da tomada anterior, lembrando onde você está em um script. Você escreveu como quer dizer as coisas, então neste momento, é apenas uma questão de entregá-las e cortá-las completamente. Na verdade, fui eu praticando como quero enunciar uma frase antes de dizer. Então eu estou literalmente lendo o telefone. Mas de qualquer maneira falando, bateria, nós novamente, tendo número ultra. Certificar-se de que os números são o foco disso. Quando eu falo para a câmera, estamos falando de números. Mas de qualquer maneira, falando em bateria, novamente temos um número ultra. Funciona, você se certifica de que quer dizer do jeito que você quer dizer, e então você diz. Basicamente, eu coloquei para fora na linha do tempo, o A-Roll e o áudio para o A-Roll, está tudo configurado aqui. Eu guardo isso como clipe composto para que eles estejam juntos e sincronizados, e então eu vou fazer isso que é editar todos os A-Roll no tempo do vídeo. As peças eram que eu estava apenas lendo para B-Roll, eu posso apenas lê-lo pelo telefone porque ele não está entregando para a câmera, então é por isso que você vê isso. Então as partes onde estou entregando a câmera, vou entregá-la à câmera assim. Você diz, Ok, agora que eu cansei de escrever sobre o design. Aqui está uma pequena dica profissional para, especialmente nas edições do YouTube, você verá isso muito usado. Chama-se corte J. É muito comum onde você começará a ouvir o áudio do próximo clipe um pouco antes de começar a ver o vídeo do próximo clipe. Isto aqui, enquanto amplio a linha do tempo, chama-se corte J. Às vezes, eu estou fazendo um pouco de mistura porque o ruído de fundo é diferente em cada clipe e você não quer ouvir um clipe do ruído de fundo no fundo. Mas isso é o que está acontecendo, este é um corte J. Fez isso que eu realmente gosto, provavelmente mais do que você pensa. Então não sei como dizer isso. Apenas este pouco subjacente de vídeo extra onde você tem a próxima cena começando áudio-wise antes de começar a vê-lo, continua a história, continua a edição muito bem. É algo que eu acho que muitos YouTubers usam e acho que seria muito útil para ajudar seu fluxo de edição um pouco melhor. No YouTube, os cortes de salto são bastante populares. Eu não sou a favor ou contra eles, eu só sinto que você tem que realmente acertar o momento deles. Você tem que prestar atenção especial em como o tempo flui. Como eu disse, prefiro o corte J porque aqui, quando você está cortando entre cenas diferentes da mesma coisa, então eu falando com a câmera, cortando para mim falando com a câmera, você precisa de alguma continuidade, é por isso que o tempo é importante. Eu prefiro o corte J sobre o corte de salto, mas eu posso ver um corte de salto sendo usado bem, não contra ele. Esse é meu primeiro passo pessoalmente enquanto organizo, pois divido toda a edição do começo ao fim. Se há gráficos, eles entram aqui, se há B-Roll, eu ainda não adicionei. É assim que eu pouso no corte áspero que tem 14 minutos de duração. Próximo passo, B-roll. Aqui está uma versão agora onde eu adicionei todos os meus B-roll e todos os meus títulos e tudo sobre o topo de mim falando. Novamente, eu tenho aquele clipe composto que é apenas o A-Roll, trancado. Então eu cortei o clipe composto no próprio vídeo com apenas que leva que eu preciso. Agora, eu encurtei para 14 minutos. Agora, eu estou adicionando o rolo B da coisa real que eu estou falando, que está aqui em cima agora na minha caixa de clipes e deixando-o cair quando eu digo aquela coisa. Muito desse tempo fica melhor à medida que você faz isso com mais frequência, onde enquanto você está filmando, você pode ouvir a voz na parte de trás de sua cabeça de como você está dizendo as coisas para que você possa combiná-lo com, seja uma revisão por telefone, uma paleta de maquiagem ou uma bicicleta parte, o que quer que esteja acontecendo, você pode ouvi-lo enquanto você está fazendo aquela coisa acontecer. Como você filma para o editor, isso torna mais fácil para si mesmo. Mas basicamente, eu passei por toda a linha do tempo, e tudo o que filmamos, olhamos para o roteiro e nos certificamos de que precisávamos tirar essas fotos. Então fizemos isso acontecer na câmera. Aqui está um exemplo de um de cima para baixo onde eu falei sobre algumas configurações, aqui está um exemplo de tirar uma foto porque eu estou falando sobre a câmera, tirar algumas fotos ao ar livre, tirar algumas fotos internas. Nós colocamos tudo junto. Minha próxima linha geralmente como eu passar por toda a linha do tempo e eu apenas colocar para fora todo o B-roll. Do jeito que eu costumava fazer isso, e isso ainda pode funcionar para você dependendo de quem você é, mas eu costumava colocar um clipe depois corrigir a cor do clipe, então fazer gráficos nesse clipe, depois colocar o próximo clipe, depois colorir esse clipe, em seguida, faça qualquer gráfico, em seguida, coloque o próximo clipe. Eu sinto que eu estava me movendo um pouco mais devagar e deliberadamente sobre cada clipe e finalizando o vídeo enquanto eu vou junto. Agora, vou deitar-me tudo. Não se preocupe com a cor. Clip, clipe, clipe, clipe, clipe, coloque-os todos no lugar com o tempo. Então eu vou falar sobre a cor especificamente. Este é o meu processo. Eu fiz todo o que estabelece o B-Roll, então eu faço toda a cor, e minha primeira rodada de cor, novamente, é diferente da minha segunda rodada de cor. Minha primeira rodada de cor está ajustando todas as configurações do Raw vermelho, minha segunda rodada de cor é qualquer mascaramento ou quaisquer efeitos extras que eu quero fazer em talvez os destaques precisam ser um pouco mais frio, talvez meu tom de pele precisa ser um pouco menos magenta, tudo essas coisas. Faço isso de uma só vez. Então meu último passe é gráficos. Se eu estiver adicionando um texto na tela como este, isso acontecerá na minha última passagem. Muitos ajustes sutis e mudanças que transformam isso de um telefone realmente bom para grandes. Acho que eu adicionar todos esses gráficos agora com base no engajamento e manter a atenção do espectador enquanto nos movemos através da história. Eu sinto que se eu fizesse um de cada vez, eu ficaria tentado a adicionar gráficos a cada tiro, mas nem todo tiro precisa de gráficos. Então, à medida que passamos, eu vou ter três passes feitos, A-Roll, B-Roll, duas rodadas de cor, e sua última parte será apenas amarrar uma história junto com alguns textos, alguns gráficos, e o que for necessário. Vamos ver se consigo encontrar outra cor aqui. Eu não tenho muitos textos realmente nesses vídeos, mas aqui está outra versão. O número é de 5.000 miliamperes e agora, fica ótimo no papel. Você não usa muito texto em um vídeo técnico, mas se há muitos números de especificações que você deseja manter em mente, isso pode ser útil. Agora, outra consideração comum é o áudio e a música, especificamente. Muitas pessoas vão gostar de colocar alguma música de fundo sobre a cama do que você está falando. Isto pode ser divertido. Eu acho que o desafio disso é encontrar música que se encaixa com o que você está tentando entregar, se encaixa com o humor do que você está tentando dizer. Às vezes, as pessoas usam isso para mascarar o ruído de fundo, mas às vezes, isso realmente ajuda a guiar a história, e eu acho que isso pode ser muito útil. Isso é algo que eu estou realmente trabalhando pessoalmente em mais para 2021 é usar música e design de áudio para melhor conduzir o vídeo e a história como ele vai. Um pequeno bônus é que gostamos de enlouquecer com nossos intros. Então, no início do vídeo aqui, vamos ter o que você vai chamar de nossa foto de introdução em um computador diferente que você pode ver lá. Você terá especificamente trabalho na introdução, design de som, SFX, GFX. Temos especialistas em motion graphics. Tudo isso vem junto e acaba parecendo incrível. Depois deixo isso bem na frente da linha do tempo aqui no Final Cut Pro. No final do dia, você acaba com algo assim que é realmente grande, arquivo alto. Algumas pessoas vão olhar para isso e é um pouco confuso, um pouco desleixado, um pouco diferente para o Final Cut Pro, mas isso é porque há muitos cortes J aqui, especialmente no final aqui, você pode ver cerca de sete cortes consecutivos em J, e um monte de B-roll sendo colocado no topo das coisas que eu estou falando. Agora, aqui vai uma pergunta muito boa para você. Como é que sabes quando acabaste? Como você sabe quando a edição está concluída? Algo que eu gosto de pensar, quando você está começando, pode ser muito fácil apenas querer continuar voltando e tornando-o melhor e melhor e melhor, e nesse ponto, você sempre pode encontrar algo para melhorar, você pode ir dormir, acordar no dia seguinte, voltar e encontrar 10 coisas novas para mudar. Mas neste mundo do YouTube onde você está constantemente trabalhando em coisas novas, feitas e carregadas como melhor do que 99% e ainda trabalhando nisso. Você tem que viver com o upload de uma coisa boa que é quase feita contra tentar fazer a melhor coisa já vista pela humanidade. Basicamente, se você está tentando melhorar em um vídeo, o que você prefere fazer? Trabalhar 100 horas em um vídeo ou trabalhar uma hora em 100 novos vídeos? Escolho 100 vídeos. Sim, eu acho que a última coisa que eu vou dizer é que se você é novo na edição de vídeo, é um processo no qual você tem que confiar nesse processo, ou na verdade, link para algumas aulas específicas de edição de vídeo que vão mais em profundidade com ele, isso é uma coisa abrangente. Mas é provavelmente a parte mais longa a aprender, a parte mais tediosa para realmente dominar. Mas quando você fica bom nisso, é muito divertido e ajuda você a contar a história melhor. É com isso que me divirto muito. Em seguida, quando você terminar a edição, vamos falar sobre como otimizar seu canal. 9. Postando o vídeo: Você terminou seu vídeo, editou tudo, passou por todo o processo de produção. Agora é a relação entre esse arquivo e o YouTube. Pode chamar-lhe optimizar o seu canal, o que quiser. Só quero dizer que isto pode ser uma turma inteira para si com muitas lições e muitos altos e baixos. Mas eu acho que você não pode aprender tudo de uma vez. Você meio que tem que aprender os fundamentos. Eu acho que no final do dia, se você se concentrar na qualidade, minha filosofia é geralmente que o YouTube como uma plataforma gosta de recompensar a qualidade. Entraremos mais nisso daqui a pouco. Mas esse é geralmente o foco aqui. À medida que você entra no sulco da publicação várias vezes, você faz mais coisas. Você começará a descobrir o que funciona com sua publicação, o que funciona como estratégia de conteúdo, agenda, todo esse tipo de coisas. Você vai encontrar o que funciona para você. Para mim, eu me lembro que há um monte de coisas que me disseram que você tem que fazer no YouTube que são uma boa regra de ouro, mas que não necessariamente funcionam para mim. Um deles está carregando em um horário. Tecnicamente, se você conseguir fazer upload em uma programação consistente, seja diariamente ou na mesma hora todas as semanas, isso leva seu público a esperar algo e estar lá imediatamente para o vídeo. Eu simplesmente não poderia fazer isso e tudo bem. Com um rosto em miniatura, ele é claramente integrado no algoritmo do YouTube para ver um rosto e as pessoas gostam de ver rostos em miniaturas. Mas eu não necessariamente acho que eu sempre tenho que ter um rosto e uma miniatura também. Novamente, você vai personalizá-lo para você mesmo. Você fez o vídeo. Você está prestes a enviá-lo para o YouTube. Para mim, este é o ponto em que estou finalizando o título e a miniatura. Acho que se resume a quem você está projetando o vídeo. Agora, novamente, eu quero voltar para aqueles dois baldes de pessoas que eu falei antes, pessoas que vão ver isso em sua sub-caixa do canal do YouTube que eles assinam. Pessoas que vão ver isso em busca, procurando um gadget. Se esta for uma revisão do S21 Ultra, o título e a miniatura têm muito a ver com a revisão do S21 Ultra. No meu caso, muitas vezes vou chamá-lo literalmente Galaxy S21 Ultra revisão. Talvez uma ou duas outras frases ou palavras depois disso. Mas você pode ser criativo com isso. Eu acho que você vai encontrar algumas das coisas mais interessantes no YouTube vem com a criação de temas, com títulos e miniaturas e a apresentação do vídeo. Aqui estão algumas coisas para ter em mente e eu vou realmente puxar cima algumas miniaturas no passado em que eu trabalhei, mas para o nosso canal, eu geralmente gosto de manter uma estética bem limpa, minimal-ish. Realmente a maior chave é ter em mente o que vai parecer quando é muito pequeno porque as miniaturas, como você pode dizer pelo nome, são geralmente do tamanho de um prego de polegar, geralmente são muito pequenas. Você verá isso no seu telefone com mais frequência. Você pode fazer esta grande obra-prima que parece incrível, explodiu como aqui é a miniatura ultra Galaxy S21. Ele está vivo. É um telefone flutuante. Tem os textos atrás de um brilhando nas minhas mãos. Mas geralmente, nossa filosofia é que se você encolher isso todo o caminho para baixo, você tem uma grande palavra. Você tem mãos e um telefone flutuante, e é isso. Todos os pequenos detalhes aqui do reflexo da luz, da lente e do azul do vidro aqui. Tirando toda a poeira do telefone e fotoshopping fora da linha da mesa aqui, tudo isso é um pouco extra por cima. A questão é que é muito limpo e simples. Claramente, você sabe o que vai conseguir neste vídeo. Vai ser uma apresentação deste telefone. É para isso que estou olhando. Se você apenas olhar para o canal, você pode ver alguns outros exemplos. Há alguns com o meu rosto nele e outros sem. Eu tendem a usar, Eu acho que meu rosto em uma miniatura onde uma reação é importante. Quando eu desembalar o PS5 pela primeira vez, em vez de ter apenas o PS5 e a caixa, eu tive minha reação ao PS5 porque havia essa coisa nova que estamos vendo pela primeira vez quando a Apple fez um anúncio sobre seu novo silício nos Macs. Novamente, não tenho o chip na minha frente. A miniatura do vídeo de mim falando e reagindo fazia sentido ser eu reagindo. Mas para muitos desses outros gadgets e coisas assim, onde o gadget em si é o foco do vídeo, a estrela do show, se você preferir. Eu sinto que é muito poderoso para ser capaz de colocar esse gadget, muitas vezes um close up desse gadget como a miniatura. Lembro que nos velhos tempos do YouTube, você tinha que usar um quadro do vídeo. Foi como selecionar automaticamente um quadro do vídeo, e então você poderia escolher uma das três opções predeterminadas. Este é um longo caminho afastado daqueles dias. Você realmente começa a selecionar exatamente como você deseja apresentar seu vídeo. Títulos. Minha única consistência e meus títulos, como você deve ter notado, é o ponto de exclamação. É que estamos começando com um pé direito bem animado. Estamos atraindo pessoas para o vídeo. Mas eu acho que ter novamente, um título bem curto, fácil de lembrar e compartilhar que possa vincular o motivo do vídeo que falamos em nossa fase de script pode ser realmente útil. Vamos ver, por exemplo, S21 ultra problema resolvido. O motivo ou o tópico comum que eu falei para toda a revisão é quantas coisas eles consertaram contra o telefone do ano passado como você saltar para o vídeo, essa é a primeira coisa que eu falei. Isso é algo que eu abordei constantemente durante todo o vídeo e esse é o título, problemas resolvidos. Ele se dirige a pessoas que se inscrevem que só querem esse entretenimento. Aborda as pessoas que compram o telefone, que só querem saber no que é bom ou no que é ruim. A pergunta que você pode ter é, se o seu vídeo estiver explicando algo ou respondendo a uma pergunta, você o entrega no título? Há algo chamado “Lei das Manchetes “, que afirma que é uma esquiva. Não é necessariamente verdade, mas qualquer manchete que termine em um ponto de interrogação pode ser respondida pela palavra não. Isso geralmente é verdade. Se você está perguntando se algo é bom demais para ser verdade em sua manchete, a resposta é provavelmente não, ele existe. Mas muitas vezes com que lutamos queremos dar muito no título? Se fizermos uma pergunta, isso pode nos levar ao vídeo? Eu não me preocuparia em dar muito. Sinto que seu título e miniatura estão realmente lá para apresentar o que está por trás do título e da miniatura. É como pintar o sinal da frente de um parque de diversões da maneira mais atraente possível para levar as pessoas a andar nos passeios. Os passeios vão ser ótimos. Eles vão falar por si mesmos, mas ninguém vai ao parque se as placas forem ruins. Sim, faça um ótimo sinal. 10. Fazendo o seu canal crescer: Outra coisa que eu gostaria de focar ao fazer um vídeo é, uma das métricas mais comuns no YouTube que você provavelmente já viu muitas pessoas começarem a fazer referência é que a maioria das pessoas que assistem a vídeos não está conectada e não está assinada. Tenho 13,5 milhões de assinantes neste canal, o que é loucura. Até hoje, 75 por cento das pessoas que assistem a todos os vídeos não estão inscritas. O objetivo é fazê-los voltar e lembrar que este é um canal e não apenas um vídeo fora, e isso é na verdade a origem do nome MKBHD, é obter algo para as pessoas lembrarem que eles podem voltar para mais também. Se você voltar para os dias de tutoriais no YouTube, e eu tivesse 100 vídeos que as pessoas assistiriam a um e saiam, eu quero que ele seja capaz de começar um vídeo dizendo, “Ei, o que está acontecendo, pessoal, é Marques Brownlee aqui da MKBHD e bem-vindos ao outro tutorial de software.” Foi assim que comecei todos os vídeos com essa coisa toda. Agora, é um pouco longo e é um pouco difícil lembrar meu nome e como soletrá-lo e então eventualmente, eu tive que inventar uma maneira mais curta lembrar as pessoas que isso é uma coisa, mas há outros vídeos nele. Ele eventualmente encurtar para, o que é para cima caras, Eu sou MKBHD aqui eo resto eu acho que é história. Mas essa filosofia também pode se aplicar a você. Você tem um pouco de uma coleção, um pouco de um catálogo, agora você quer que as pessoas sejam capazes de voltar e encontrar as outras coisas. Eu acho que começar o vídeo de alguma forma que pode lembrá-los se é um Graphics Intro, se é suas primeiras palavras do vídeo, se é o topo de sua descrição, seu título, mas encontrar alguma maneira de amarrar o fato de que Esta é uma das coisas que você fez e não a única coisa que você fez e que pode ajudar muito. Eu acho que eu mencionei isso em outra peça, mas uma das métricas mais importantes para o sucesso para mim, além de apenas o básico como contagem de visualizações, número de assinantes coisas é retenção e YouTube neste momento, depois de um dia ou dois dos vídeo sendo para cima vai literalmente dar-lhe um gráfico de quanto tempo as pessoas ficaram para assistir o vídeo, que porcentagem de pessoas ainda estão aqui e partiram. Agora, você vai encontrar algumas coisas interessantes quando você olhar para este gráfico. Número 1, você sempre vai começar em torno de 100% e talvez até mais porque as pessoas vão voltar para o início do vídeo e vê-lo novamente. Estamos em 112 por cento no início do vídeo, o que é muito doce. Quase nunca termina o vídeo em qualquer lugar perto de 100 por cento e quanto mais longo o vídeo, menor ele é. Mas também vamos ver é alguns pequenos picos onde ele vai de volta para cima e para baixo novamente. Quando você vê esses picos, é muito útil voltar e assistir o que estava acontecendo no vídeo. O que estava sendo dito ou mostrado, que você pode pensar, oh pessoas retrocedem e assistem isso novamente, as pessoas realmente se importavam com este pedaço do vídeo e que você pode usar para dirigir quando você voltar para sua fase de edição para o próximo vídeo, tentando criar mais desses momentos para ajudar as pessoas a permanecerem engajadas por mais tempo. Parece que eu tenho um momento bem tarde aqui no vídeo onde ele vai de 46-52%. Vamos ver o que aconteceu lá. “ Como você chega a essa foto e vídeo que são melhores há inúmeros exemplos disso. Logo quando você abre pela primeira vez o aplicativo da câmera simplesmente pergunta se você deseja tirar selfies naturais ou corretas em vez de apenas usar o padrão para quebrar o tempo todo.” Eu entendo este porque eu estava falando sobre um recurso no telefone onde você pode alternar entre duas opções e ver a diferença. Imagino que neste momento do vídeo, as pessoas estão indo, espere um segundo, posso ver a diferença? Eles estão voltando e assistindo novamente para ver se eles podem ver a diferença entre selfies naturais e brilhantes. Faz sentido. Eles rebobinaram, eles assistiram novamente. Esse é o pico e a retenção e talvez algo que aprendi com isso seja um pouco mais de comparação AB. Acho que mostrei muitas fotos lado a lado no passado que são muito úteis. Talvez eu faça um A e, em seguida, B assume a tela em vez de mostrá-los lado a lado. Esse é o tipo de coisa que você pode aprender olhando para a retenção. Eu acho que geralmente se torna mais auto-explicativo ao longo do tempo você começa a notar certas coisas que você faz. Certas coisas em que você é bom, como intros ou como design gráfico, podem realmente ajudar as pessoas a se envolverem com seu vídeo. Eu diria que esses dias eu gasto um pouco menos de tempo na análise do que eu costumava, eu costumava realmente me concentrar na análise como se fosse a coisa número 1 que poderia impulsionar o crescimento do canal. Até hoje, por mais que falemos sobre algoritmos do YouTube e tudo em que eles se concentram e como isso pode mudar ao longo do tempo, eu ainda acho que todos eles são direcionados para dirigir e recompensar a qualidade. É nisso que eu acabo focando é fazer um bom vídeo. Porque se você pensar sobre isso, YouTube como um site, seus negócios, eles querem mantê-lo em YouTube.com o maior tempo possível, que eles possam atendê-lo o maior número possível e ganhar o máximo de dinheiro possível. Acho que as pessoas também entendem que o YouTube está recompensando um tempo de exibição mais longo, então eles estão recompensando vídeos mais longos. canais gratificantes do YouTube que são enviados diariamente. Mas, na realidade, isso é apenas pessoas trazendo pessoas de volta ao site com frequência, sempre que você vê o algoritmo recompensar algo, coisas recompensadoras que levam você ao YouTube, coisas que mantêm você no YouTube e essas coisas são tipicamente As melhores coisas, as coisas de qualidade. Se você consegue manter as pessoas no YouTube por muito tempo, provavelmente é um vídeo muito bom. Qualquer mudança algorítmica, eu acho, todos os funis para a qualidade gratificante e se você pode fazer coisas de qualidade, você não precisa necessariamente ter a mente algorítmica mais incrível do mundo para descobrir como compartilhá-lo com o mundo. Acho que o YouTube vai pegar nele e compartilhar para você agora. Eu estou falando muito aqui sobre o YouTube porque eu estou carregando para o canal do YouTube com mais freqüência, mas essa não é a única plataforma lá fora. Há o Instagram do mundo, o Facebook do mundo, o TikTok do mundo, os Twitters do mundo. Há algumas maneiras de lidar com isso. Algumas pessoas, vamos cortar o mesmo conteúdo para diferentes plataformas. Eu poderia cortar este vídeo, eu fiz o S21 Ultra e apenas escolher os destaques e colocar isso em um Instagram real, trabalhar às vezes. Mas acho que, pelo menos na minha opinião, criar nativamente para cada plataforma é uma maneira melhor de lidar com conteúdo multiplataforma. Isso é trabalho extra, não me entenda mal. Mas, na verdade, filmar aquele vídeo vertical que é um pouco mais rápido, especificamente para o Instagram, ou se você quiser apenas fazer um TikTok, use TikTok, ferramentas embutidas, editando todo o meme vem de ser construído em um TikTok. Eu acho que ser nativo de cada plataforma é mais importante do que apenas vomitar a mesma coisa em todos os lugares. Se você vomitar a mesma coisa em todos os lugares também, para mim, eu sou como, por que eu iria seguir você e todos esses lugares diferentes, vai ser a mesma coisa. Só vou seguir um lugar. Se você pode fazer coisas diferentes nativas para diferentes plataformas acho que você está fazendo algo certo. Agora, se sua pergunta é, como você vai se expandir em outros canais? Se você está começando no YouTube, em que ponto você começa a tuitar e em que ponto começar a fazer o Instagram coisas. Acho que essa é a parte que mais depende de você e com o que você está mais confortável. Então, sim, quando você começa a aplicar tudo isso a si mesmo, realmente, você quer postar seu vídeo. Você quer prestar atenção a essas análises e ver como ele se comporta e então uma vez que você vê esses comportamentos, tente descobrir o porquê, por que ele se comportou assim? Então, no final de tudo isso, aquela coisa que eu te disse para manter na parte de trás da sua cabeça fazendo o que eu gostaria de assistir. Cuidado para si mesmo e pensa, é por isso que iria querer assistir? Você se encontra assistindo seu próprio vídeo e ficando entediado e eliminando gradualmente dois minutos e depois voltando para a parte emocionante, talvez haja algo que você possa fazer aparando essa parte chata do meio lá. Talvez seja útil, talvez não, então é o teste ocular. É o teste ocular porque é o que você está olhando. Mas é o teste ocular do que eu gostaria de assistir. Isso é algo a ter em mente. Acho que é, em última análise, a peça mais importante de tudo isto. Conforme você considera cada uma dessas plataformas, pense no que você acha que faria de forma diferente em cada uma delas, e quando você pode inventar essa coisa e quando você gosta dessa diferença, então mergulhe, aí está. Você enviou seu vídeo, você está começando e esta é a parte emocionante para mim, é o começo, começar e eu mal posso esperar para ver o que você cria. 11. Considerações finais: Tudo bem. Chegamos ao fim, e parabéns, você conseguiu. O que vem a seguir? Essa é sempre a pergunta quando você chega ao fim de uma grande aula ou algo que você finalmente terminou, o que vem a seguir? Eu acho que realmente é apenas aplicá-lo para o que você quer fazer. A vida de um YouTuber está repetindo e melhorando esse processo repetidamente. Acontece que eu faço isso duas, três vezes, quatro vezes por semana neste momento, torno do mundo da tecnologia, e esse é o mundo em que vivemos. Mas para você, talvez seja postar na galeria do projeto, verificar o que outras pessoas têm feito, aprender com as pessoas, melhorar. Eu acho que o ponto final é, se você pode ser feliz fazendo isso e ninguém nunca paga por isso, ninguém nunca assiste, você só se diverte fazendo os vídeos sozinho, você está no caminho certo. Muitas pessoas perguntam como eles podem começar a fazer deste seu trabalho e fazê-lo para viver, não é assim que começa, você começa apenas fazendo isso por diversão e ficando melhor, então desenvolver sua habilidade é a peça mais importante e você é definitivamente fora com o pé direito, tanto quanto isso vai. Parabéns por chegar ao fim. Espero que tenha gostado. Vejo-te lá fora.