Sucesso com aquarela — domine a pintura mais rápido com técnicas básicas de profissionais

1. Sucesso com introdução em aquarela: Oi, sou Ron Moby e bem-vindo à aula. Sou pintor de paisagens profissional e adoraria compartilhar algumas das habilidades e técnicas que uso como pintor de aquarela. Nesta aula, vou mostrar como artistas profissionais pagaram aquarelas maravilhosas com muito pouco esforço. Quer saber, um pouco debaixo das nuvens. Oh, sim. Aqui estão as duas coisas que garantem seu sucesso. Primeiro, raramente saltamos para uma pintura. Nós preparamos, preparamos nossos materiais com base em um tempo para trabalhar. E o mais importante, preparamos vários esboços em miniatura que decidirão a pintura final. Segundo, ampliamos e desenvolvemos a miniatura, e então começamos a trabalhar. Agora o simples, não é? E é fácil de fazer. Mas é fácil não fazer. Não se apresse em nosso trabalho, fazendo um ponto e prepare-se e depois me siga através desta aula usando as técnicas certas para criar uma aquarela maravilhosa. Aqui está um esboço de 30 segundos de como a turma vai olhar por dentro. Você precisará de seus materiais, prepare-os para fazer a seção de construção de habilidades. Isso lhe dará boa técnica e, claro, habilidades. Faça suas miniaturas comigo e veja as escolhas de cores que eu faço. Trabalhe nesse projeto comigo. É aí que você aprenderá sobre o que são as miniaturas. Finalmente, vai fazer uma pequena miniatura para a pintura final. Então eu vou te mostrar como aumentá-lo e colocá-lo em um bom pedaço de papel. E faremos nossa pintura final em aquarela. Junte-se a mim agora e prepare-se para ter sucesso. Pegue um esboço de unhas de filme e você pode torná-lo maior imagem como este. 2. Materiais que você precisa: Oi, sou Ron MOV e bem-vindo à aula. O principal é ter bons materiais. Se você não pode obter o melhor, então obter a nota abaixo. Não obtenha as tintas mais baratas que você pode encontrar em pincéis, e você não terá sucesso com materiais pobres. Estes são os materiais estarão usando um pincel, às vezes chamado de pincel de sabre, para pincel pontiagudo longo. E escova de tamanho médio, estável ou tão sintético. Robert Simon. Então, três pincéis, sua escolha. Um lápis que não sangra quando se adiciona água como um Sharpie, uma fita verde. Eu recomendo fita do pintor em vez de fita adesiva, porque a aderência na fita adesiva é muito ácida e permanece em seu papel. Três cores que vou usar hoje. Vou usar um amarelo claro que é muito transparente. Este é chamado de zona amarela. Vou usar um carmesim permanente, Alizarin carmesim. E eu vou usar um companheiro azul permanente. Essas três cores, você está apenas começando. Aquarelas são uma ótima escolha porque a mancha, o papel em vez de sentar em cima do papel, e isso é o que causa dinheiro. Então, uma das coisas que vamos aprender hoje é como evitar que suas tintas sejam lamacentas e sujas também precisarão de papel de boa qualidade. Arcos, 140 libras de papel. Ou você pode usar um Kaufman, ou você pode usar um Canson, papel de 140 libras, qualquer tipo de papel aquarela. Isso é papel de aquarela de verdade. Então eu estou ansioso para você estar na classe e vamos fazer algumas paisagens adoráveis juntos. Lembre-se, sempre procure uma toalha de papel e toque nela e lhe dê um pouco de forma agradável. Ali. 3. Construtor de habilidades: Stroke: Eu poderia fazer uma paisagem usando cores, e eu também posso fazer apenas não-representacional. Algumas pessoas chamam de rabiscos ou abstrato de arte não objetiva. É uma ótima maneira de você começar a aprender a usar seus materiais. Porque você não tem que se preocupar com isso parecer algo. Quero dizer, estes são apenas pequenos quadrados que eu usei. Na verdade, usando um escovado, o pincel real faz o trabalho. E há o papel molhado, bordas secas como acabamos de aprender. Então vamos fazer um desenho um pouco divertido hoje usando nosso novo traçado, que é o traçado do gancho, e usando bordas duras e bordas suaves. E vamos fazer uma pequena imagem do início ao fim usando as técnicas que temos trabalhado. Estou usando meu último trabalho aqui. São arcos, papel aquarela de 140 libras. E eu vou gravá-lo em duas seções. Nesta seção, eu vou fazer provavelmente o que você tem tentado fazer e talvez não obter os resultados que você quer. Deste lado, vou mostrar-lhe o que faço para obter os resultados que quero com muito pouco esforço usando o acidente vascular cerebral que aprendemos e o pouco exercício. Primeiro de tudo, você provavelmente está pegando seu pincel e você está misturando um pouco de cor. Vamos misturar um pouco de amarelo. E então nós vamos ficar furiosos e torná-lo em uma forma que ele sabia que iria tentar fazer aquela cerca agradável e reta. Agora, certo, eu provavelmente vou conseguir isso, mas eu estou realmente concentrado. E lá vamos nós. E lá fizemos a nossa forma. Agora vou pegar um pouco de azul ultramarino em vez de falhar, vou pegar um pouco de azul ultramarino. E a razão pela qual eu vou pegar azul ultramarino é que é uma tinta granulada e não é tão brilhante. E não são os melhores verdes para o que procuramos, verdes vibrantes. Agora vou colocar outro ao lado dele. Não parece muito ruim. E então você provavelmente vai Robert um pouco. E você vai notar que meu pincel está apontando para aqui. Se apontasse o meu pincel assim, nunca conseguirei uma borda lisa. Então eu provavelmente vou ter uma vantagem como essa. Veja, está tudo esfarrapado. Basta atrasar, sabe, todo o caminho para consertar isso é que você tem que virar toda a sua imagem desta maneira. E você tem que ir agora você vai ficar agitado. E você vai tentar fazer isso perfeito porque você está trabalhando em papel seco. Wu pele complicada. Oh não, o outro está sangrando fez este muito grande. Oh, o que eu vou fazer agora? Bem, é assim que as coisas são. E K meio que parece uma banana estranha, mas foi o que aconteceu. Limpo. Então aqui está uma maneira melhor de fazer isso e você será mais bem sucedido. Enquanto você faz está molhado. O papel, toda a pequena parte de papel molhou. Na verdade, quer saber, vamos molhar todo o papel. Molhe o papel. Isso é meio estranho, mas lembre-se, cor da água, veja como mas lembre-se, cor da água, isso se parece. Nossa banana angustiada. Tinha um pouco de azul no meu pincel aqui, mas tudo bem. Lá vamos nós com molhado o aviso de papel porque eu gravei. Não fechou. Eu saio daqui. Vou levar este aqui. De onde se certifica que a minha Rússia está limpa. Você tem que ter escovas extremamente limpas para amarelo. Amarelo é a cor mais fácil de ficar sujo olhando, ok, há um monte de amarelo neste pincel. Até vou conseguir um pouco mais. Uau, isso é muito amarelo e não há muita água é como chantilly Kremer, pasta de dentes. Este era muito fino. Lembre-se que misturamos a tinta aqui. Ok, agora este papel está molhado, vai fazer o meu pequeno derrame. Ok, agora você pode ver imediatamente porque meu pincel estava limpo e não estava tão limpo aqui. E quando eu misturo o amarelo aqui, provavelmente havia um pouco de azul, então ficou sujo e agora eu não tenho um amarelo bonito. Eu não coloco outro aqui porque os papéis molhados e o outro por aqui, vê o gancho. Agora os papéis secam aqui, então não está se espalhando tanto. Repare que não vou repassar. Ponto chave. Coloque a tinta em uma aquarela e espere. Certo, limpe minha escova, Primeira Coluna e a água suja. E depois vamos para a água limpa. E tomo um tilacino limpo muito bom. Coloque aqui, adicione um pouco de água. Repare que adicionei alguns, mas não muito. Então eu pego meu pincel e carregado com a cena do companheiro. Eu vou tocá-lo parece um pouco molhado demais, o ego deles. E quero colocar o meu derrame aqui e vai sangrar aqui. Talvez eu tenha esperado um pouco. De quem eu gosto. Oh, olhe para isso. Isso é um pouco agradável. O que eu faço agora? Pare e assista. Não faça barulho. Não vá. Todo o seu períneo está aqui. Wheat, pare. Veja, deixe a tinta fazer o trabalho. Você pode ver neste como o disco rosa se dispersa e fica mais leve. As aquarelas ficarão mais leves. Quando você usa papel molhado. Eles ficarão mais ou menos iguais se você estiver usando papel seco. Então, há uma diferença entre tentar fazer essa forma com pequenos traços, usar triste para dizer algum amarelo sujo e algum ultramarino muito grosso é a pintura superficial, ao contrário de tintas transparentes usando 123456 traços em vez de 26 ou 30. E isso é um bom começo para esta pequena foto. Podemos fazer outra coisa? Claro, podemos nos divertir muito com ele. Vamos ver o que mais podemos fazer. O papel ainda está molhado, mas é apenas úmido e teria sido fazendo é tomar um pouco verde, algum amarelo claro com um pouco de amarelo e cair em alguns pequenos pontos como esse. Veja como a página se espalha lindamente sem fazer nada. Apenas jogue no seu jornal. Se você tem papel barato, isso não vai funcionar. Você tem que ter um bom papel. Bom papel faz uma bela pintura. Por isso, agora vou ter uma falha mais grossa. Oh, olha para isto. É mais espesso. Ainda está molhado. Significa que há água nele e eu vou tocá-la de forma tão leve. Está escuro, mas espere uns minutos e a tinta vai ficar mais leve. A tinta seca mais leve quando o papel está molhado. Se eu colocar isso aqui, ele só fica lá. Mas se eu molhar assim e fizer imediatamente, não se espalha muito. Se eu molhar e deixar uma grande poça de água aqui, assim, vai se espalhar demais. Você vê aqui onde o papel estava seco. Então é um pouco diferente de todos os outros. O que posso fazer lá? Bem, limpe meu pincel. E se eu quisesse o mesmo que todos os outros, vou tomar um pouco de água, a volta pelo lado de fora muito devagar. Faça um círculo. Aqui vamos nós. Garante que seja redondo. E lá vamos nós. Parece bem. Vamos colocar um pouco disso. Deve se espalhar. E se eu quisesse fazer um destes mais escuro no meio? Bem, você pode fazer isso. Você pode trazer isso para outro nível adicionando um azul escuro simplesmente pegando seu pincel, pegando algum companheiro, e dando-lhe um golpe baixo como este. Só no interior C. Lá está deixando cair, apenas caindo um pouco assim. Deixe-o sentar. Não esfregue o papel. Você não quer fazer isso. Oh, eu não gosto disso. Bloom e adicione um pouco mais de bluetooth. E sua fricção abrupta de borracha perturba a tinta e então a racks. Isso é chamado tropeçar e é, há uma hora e um lugar para isso, mas geralmente vem no final de uma pintura e, em seguida, se eu gostaria de ser rho e eu estou fazendo errado? Então, uma das coisas que você pode estar fazendo que não está funcionando, não diga que estou fazendo algo errado. Diga o que eu continuo fazendo que não está funcionando. E esta pode ser uma das coisas. Você só não está deixando seu papel ser molhado e usando traços gentis agradáveis que você pode ficar bom em ler o papel e fazer esse derrame. Vamos passar para a próxima parte da classe, que é os esboços em miniatura. 4. Construtor de habilidades: molhando no molhado: Ok, aqui temos uma pequena aquarela básica. Está dividido em terços, projeto da Divisão 10. Tem uma linha oblíqua, uma pequena montanha e um grande céu. Então o que eu quero fazer é fazer um, um escuro, um meio, uma luz, e então apenas branco puro. Tão escuro que vou molhar o papel aqui com o meu pincel. Este é o meu pequeno pincel Sable. Na verdade, é um pouco de uma mistura sintética. Então, pode haver um pouco de fibra sintética nele. Evite isso. É papel Arches, papel realmente bom pode deixá-lo ficar lá. E eu vou escolher uma cor e a cor vai ser, deixe-me ver. Eu penso em sapatos. Acho que vou usar o roxo. Estou parcial para perturbar esses dias. E eu estou usando um meio escovado, não muito grande. Vou pegar um pouco do carmesim de Alizarin, os papéis onde é pequeno, não vai sangrar e eu vou apenas colocá-lo lá e assistir. Limpe meu pincel. Agora, eu não quero usar em cobalto. Fica um pouco pastoso, nem quero o manganês ou o verde final ou tão cedo e eu queria falhar. E eu quero descer o lado com o cara. Quero sair como um branco aqui dentro. Ok. E então eu quero apenas deixá-lo misturar-se na área molhada. Não vai a lugar nenhum. Mas a área molhada, apenas girando parece uma massa de bolo no início antes de colocá-lo no forno. Mas uma vez que está no forno, a magia acontece. Então está no forno agora que deixamos a magia acontecer. Se não tocarmos nele, pode ser pego alguns gotejamentos grandes aqui um pouco. Não queremos muitas poças. Lá vamos nós. Limpe a escova. Agora, isto está seco. Isto está molhado. Se eu colocar isso aqui, vai sangrar. Então o que eu vou fazer é antes mesmo de eu ir, eu vou molhar, e esta é a técnica molhada em molhado para que eu apenas toque um pouco. Só um pouco lá C, então o céu está correndo para ele assim. E ele está correndo através dele, mesmo que seja intrigante lá C Então, quando ele poça, ponta e veja o que ela pode fazer. Oh olhe, eu estou correndo o explodido até o vermelho. Fiz muito pouco. Se você quiser fazer uma pequena paisagem perfeitamente adorável, aprenda a assistir mais e pintar vidro. Certo, vamos trazer um reflexo agora. Reflexões sempre refletem o que está acima. Então, há um pequeno fracasso lá. E vou usar um anúncio em papel seco. Tome um pouco de pousio. Ver você falhar, falhar, falhar. Bem ali, tem um pouco de roxo. Pegue um pouco de roubar um pouco daqui, que vai levantar a tinta. Coloque-o aqui. Agora temos a praia pode ser inverno. Deixe-me colocar uma cor mais escura ao redor do exterior para mostrar como este branco pode realmente fazer a diferença. Vou colocar uma cor neutra. A cor neutra será vermelha, amarela e azul. Sempre que você misturar três cores, e tenha cuidado para não ter aquela área molhada. Você tem o que é chamado de neutro. Esta é uma mistura de amarelo, azul, e um pouco de carmesim de Alizarin. Ok, agora você pode dar uma olhada nisso e você pode ver como isso é leve. O peso do papel é muito importante. Ok, muito bem feito. Vamos adicionar um pouco aqui porque queremos este vermelho, transformar isto na área mais escura. Então eu vou tomar três blues. Vou pegar um pouco do cobalto e tocar nele. C agora senta em cima. Vou pegar um pouco do manganês, que é bem macio agora e colocá-lo aqui. Acho que não vai sangrar. Acho que os papéis estão secando o suficiente. Eles vão colocar um pouco de reflexão lá e tomar um pouco do cobalto, mas um pouco de reflexão lá dentro. E agora eu vou pegar o failover e colocar um toque do halo escuro bem ali. Olhe para isso. Isso pode sangrar no céu e pode não colocar o reflexo ali. Sim, acho que vou com o inverno e deixar a neve branca. Ok. Olhe para isto e pode sangrar. Está começando a fazer o que eu faço se não quiser sangrar, secar minha escova e chegar perto dela. Deixe-o descansar por um segundo e, em seguida, rolar para baixo assim. E se vires que ainda está a sangrar, seque a escova. Dê-lhe um pouco de um poeta pequenino esfregar baixo seu respeito por grande pequena foto que eu levei alguns minutos e aprendemos a usar papel molhado e por que é importante deixar manchas de branco. 5. Construtor de habilidades: pincel: Isso é chamado de pincel redondo. Isso é chamado de escova plana. Por razões óbvias, um é flack os redondos. Isto é mais um pincel de esfregão. E este tem um ainda maior. Você pode obter esses pincéis com preços razoáveis, cerca de 30.25.8 e talvez US $6. Isto é cabelo de esquilo, cabelo de esquilo sintético. Esta é uma mistura de cabelo de esquilo e sintético. Isto é totalmente sintético, e isto é sintético. Você pode pagar muito dinheiro por escovas. Estes são três pincéis. Ou por isso você deveria ter feito. Vamos começar hoje com o pincel redondo e ver o que ele pode fazer. Três cores, um pedaço de papel. Sugiro que arranje um bom papel. Esta é uma prensa fria de 140 libras, papel aquarela Canson. Existem muitas marcas e você pode descobrir em todas essas classes quais são as melhores. Este é um amarelo muito simples e é chamado AZO amarelo. É agradável e claro. Este é azul tilacino, bom e claro, e este é Permanente. Alizarin, certifique-se que é permanente. Não adquira tintas baratas. Água limpa. Sempre carregue seu pincel. E vamos diluir a tinta. Coloque uma pequena gota aqui. E vamos pegar um pouco do amarelo. E agora vamos adicionar um pouco mais aqui e tocá-lo no pano. E vamos fazer alguns golpes. Segurando o pincel. Você pode segurar o pincel assim. Você pode segurar o pincel assim. Você pode segurá-lo com a boca, seus pés, qualquer coisa pode segurar um pincel. Se você está usando um dedo, o que você quer fazer é colocar um dedo no tabuleiro aqui. E então, como um balanço, ele só coloca alguns golpes. Não se mude para cá. Apenas derrame. E você verá que você pode ter alguns golpes bastante bons. Agora. Um pouco mais de água, um pouco de tinta mais forte. Mantenha sua tinta fina. Ok, agora este aqui, vamos varrer o derrame. Eles vêem que o dedo bebê gentilmente guia você em grandes e pequenos. Esse é o pincel redondo. Próximo, um pouco mais. O tropeço. Tropeçar é quando você vai assim, eu vou abrandar, para cima, para baixo em tudo até que o pincel fique seco. Cm tropeçando na escova. Veja quanta tinta você consegue com isso. Agora o que estou fazendo aqui é criar textura. Não estou tentando criar um filme. Mesmo que eu veja uma foto. Você sempre verá uma foto. Aqui. Temos alguns postes de vedação. Esse é o tropeçou. Então, o próximo é o pincel seco. E é aí que você bate seu pincel um pouco assim. E então você pode adicionar pequenos traços de penas. Então esses são alguns dos traços que você pode fazer com o pincel redondo. Sempre enxaguá-lo e remodelar a ponta e colocá-lo para baixo. Diversão com seus pincéis. 6. Desenhe quatro miniaturas: As duas coisas mais importantes para começar. E vamos ter isso em mente. A nossa divisão. E o que chamamos de iluminação. Você pode dividir sua paisagem em várias formas. Pode ser longo e magro, mesmo estilo retrato. Então comece fazendo apenas alguns desses esboços em miniatura com um lápis. E vamos ver o que é a divisão. Gosto de escrever para ficarmos no caminho certo. Division, como dividimos a nossa imagem. E a segunda coisa que colocaremos aqui é a iluminação. Porque estamos fazendo uma paisagem. Está lá fora. Então a iluminação vem de uma fonte natural. Vamos colocar o filhinho aqui. Mantenha estas duas coisas em mente e você vai criar uma paisagem perfeitamente adorável. Ok, vamos começar com algumas palavras muito simples. Grande, médio, pequeno. E, em seguida, dois terços e um terço. É tudo o que precisamos fazer para começar. Ok, vamos começar com um terço. Vamos dividir esta foto em terços. Bem, não tem que ser exatamente terços. E realmente o que significa é que há, há mais no topo do que no fundo. Torna uma imagem mais interessante. O segundo fará a mesma coisa aqui em baixo. Vamos colocar uma divisão baixa. Agora chamamos isso na pintura paisagística, a linha do horizonte. Este, vamos colocar no meio, só porque quero mostrar como o meio pode ser um pouco chato. Mas se acontecer de você tirar uma foto no meio, você pode consertar isso facilmente. E vamos colocar este no alto. Na paisagem. Tem que haver algum lugar. Eu diria que nesta foto, você provavelmente está em cima do Iraque. E talvez tenha que se alimentar aqui e as mãos para cima. Vamos colocar uma pedra maior e você está olhando para baixo um pouco para a foto. Então vamos colocar em uma grande montanha aqui que vai quase todo o caminho, mas pára sobre o seu me dá um pouco de distância aqui, algo grande. Então vamos colocar uma linha em um ângulo e chamamos isso de oblíqua. Little rock lá dentro até agora temos algo grande e algo pequeno, e agora precisamos de algo médio. Ou eu também poderia ter algo maior do que isso. Então, digamos que eu vou colocar em algumas nuvens muito, muito grandes. Mas não quero seguir a forma disto. Um pequeno truque ou dica ao fazer uma paisagem. Tente ir contra o que está aqui embaixo. Torná-lo mais interessante. Se eu os colocasse aqui, parece que se chama fantasma. Estamos fantasmagando lá. Isso é meio chato, então eu poderia adicionar um pouco de ziguezague aqui dentro. Me diz que é uma montanha. Talvez outra linha aqui. Talvez eu ache que vou fazer três rochas aqui e uma maior classificando um canto. Então agora eu tenho três pedras. Eu sou uma grande forma. Pode dizer que essa é a grande forma. Sou um grande céu. Pegue minha borracha, livre-se de algumas linhas que eu não quero. Lá vamos nós. É uma paisagem simples. Pontos roxos para textura. Textura é importante. E vamos fazer a iluminação a seguir. Isso é basicamente são projetados aqui. Vamos fazer repetição em nosso projeto. Vamos fazer um terreno baixo bem perto disso. E vamos colocar outro vindo aqui, e vamos parar com isso aí mesmo. Então eu tenho meus dois terços aqui e um terço aqui. Talvez seja um pouco mais, mas definitivamente não está no meio. E então vamos colocar um grande bem aqui. E ele virá direto para a borda. Agora eles estão se entrelaçando. Veja, quando você faz as coisas fechadas juntas, é muito importante. Agora lembre-se que fizemos essa linha reta. Isto é importante. Quero mostrar-lhe como fazer perspectiva em sua paisagem. Então esta forma de terra na verdade seria um pouco em um ângulo como esse porque está mais perto de nós. Este parece ser reto, mas deve ir um pouco acima deste. É assim que parecia, faz sua paisagem parecer que tem profundidade. Então veja este pequeno ponto aqui. Muito importante. Esse pequeno ponto, mulheres e fazer isso um pouco mais alto. Então ele vem um pouco acima disso. Agora. E eu olho para esta forma e eu vou talvez eu apenas aumente isso um pouco, colocar um pouco de, algo interessante nele. Aí está minha borracha Seife, estou me ajustando e estou recebendo um belo design. A única coisa é que isto está muito perto disso. Então, sabes que mais? Acho que vou trazer esta montanha para o outro lado. Muito melhor. Então 123, fui para grande montanha, montanha média, montanha pequena. E vamos fazer a nossa linha de praia. Que, num ângulo desta forma, poderia criar algum interesse. Nuvens de novo, por que não? Vamos adicionar uma forma redonda. Lembre-se, não faça isso. Não faça suas nuvens seguirem o contorno ou a borda das montanhas cria algum contraste. O contraste é quando você torna as coisas maiores ou menores. Esta é uma linha reta, então talvez nós vamos adicionar uma nuvem manchada, apenas entrar assim. Então você tem um sistema de nuvem inteiro aqui. Céu azul, pequena L.A., paisagem. Adicione algumas pequenas marcas de onda e alguns pontos para a praia. Está a aprender a criar um modelo básico para a sua paisagem. Ok, então esta aqui, esta é uma foto de algo que está longe. Poderia ser, um campo fraco, poderia ser, oh, vamos colocar um pouco de estrada aqui. Vamos fazer isso nas pradarias. Você vê que curva agradável. Muito simples. A primeira curva é fácil. Estamos numa estrada rural antes dos postos telefónicos, por isso, saímos do país. E agora este é, tem que ficar um pouco maior a cada vez. E muito maior que é realmente apenas uma pequena curva como essa. Você vê. E a próxima coisa é colocar algumas montanhas baixas e as nuvens. Vamos colocar um pouco de chuva chegando. Algum tempo está vindo para este. A estrada geralmente erode tem um meio. Então eu sigo este contorno com este contorno, e eu sigo este contorno bem aqui. Por isso, tenho três pontos aqui, 123 e outro aqui. E isso me dá uma estrada. E eu posso colocar algumas pedras aqui porque pode ser um cascalho. Os detalhes desaparecem à distância. Uma das coisas na paisagem, se você estiver fazendo um poste de vedação, não coloque o fundo do Poston, você não veria. Ou se você tem uma vaca no campo aqui, você não vai ver os pés. O mesmo com as pedras. As rochas serão empilhadas aqui, mas à medida que se afastarem, você não as verá. E geralmente há mais pedras na beira da estrada. Brass cultivados aqui são realmente simples, paisagem básica, desprovido de tudo, exceto uma estrada, um campo, algumas montanhas no céu. Você pode adicionar coisas a este postes de vedação, o que quer que seja. Mas se funde fazendo o básico, Este é o horizonte linhas, Oi, linhas do horizonte, baixo, linha do horizonte, lento. Este está no meio. Como este. É um pequeno desafio. Digamos que é uma ilha nas Ilhas Havaianas. E você pega essas pequenas ilhas, elas ficam mais longe. Talvez um grande no fundo. Está bem. Tão grande, pequeno, pequeno, grande, médio, pequeno. Está no meio. Simplesmente não nos agarra. Então o que fazemos é adicionar, agora, você vai adicionar uma linha em um oblíquo agora. E você verá que, mesmo que esteja no meio, tem mais interesse porque eu dividi em três aqui. Então, mesmo que você possa fazer sua foto para que pareça que está na metade do caminho. Adicionando essa linha extra aqui, você pode corrigi-la. E agora é hora de colocar um pouco de cor nisso. E estou ansioso por você estar na aula e fazermos isso juntos. 7. Escolhas de cores para miniaturas: Uma das razões pelas quais eu não limpo meu paladar o tempo todo é porque eu posso obter algumas cores neutras agradáveis. Cores neutras basicamente é uma mistura das três primárias, equilibrando uma sobre a outra. Então, pode ter um tom azul, ou pode ter um tom vermelho ou um tom amarelo. Este é basicamente um tom avermelhado. Eu gosto de vermelho. Vou fazer isso em vermelho. E o primeiro que vamos fazer é a montanha aqui. Agora você pode dizer que é marrom ou marrom realmente é um vermelho. Observe com este pincel de Netuno. Eu vou estar, assim que eu parar de movê-lo, vai deixar uma grande bolha. Agora você pode evitar a bolha simplesmente inclinando o papel e deixando a tinta correr. Ter outro pincel à mão. Isto é para uma lavagem perfeitamente plana. Molhei a escova, mas depois seco-a. E eu executo ao longo do lado e ele vai pegar o endereço. Agora pode ver onde sangrou aqui. Eu quero pegar o pincel úmido, apenas puxar um pouco para baixo para um pouco de reflexão. Quando você usa a mesma cor na rocha. E desta vez eu quero que o gotejamento fique. Agora mostro-te porquê. Sabe, esses pincéis grandes têm uma bela dica sobre eles. Só porque é grande não significa que você não pode adicionar coisas a ele. Ou fazer pequenas partes. Seque minha escova e levanto a parte de cima. Então o topo da rocha é mais leve que o fundo. Isso é realmente um truque para fazer rochas em paisagens. O céu reflete no topo da rocha. Agora minha ferramenta de pincel pagou, então eu apenas toque nele. Você verá que entra e eu posso fazer um ponto mais escuro. Eles estão vendo. Bonito, Ok, esse cara, bem, eu tomo um pouco de água. Eu pego aquela cor neutra que chamamos, você pode chamá-la de cinza, mas não é realmente cinza. Cinza é realmente branco e preto. Estas são cores neutras. Eles têm um belo apelo. Veja, eu adicionei um pouco de azul a ele. Vou diluí-la. E meu céu nem sempre tem que ser azul porque eu posso usar pastar no meu céu. Mccollum cinza ou neutro e tentar ficar com a palavra neutro. Tem aquela grande gota aí, você vê? Agora, outra maneira é deixar cair. Deixe-o meio que à deriva. Agora aqui vai um belo truque. Os papéis secam na borda, então molhamos o pincel, molhamos ou humedecemo-o só para que não haja muita água. E então nós apenas vimos ajuste sobre as bordas como este. As nuvens gostam de ser macias e ver que não estou mexendo com isso. Se eu adicionar água ao céu agora vai sangrar e não vai parecer tão bom. Eu vou mudar para um pincel pequeno que pode levar um pouco de cor do céu aqui. Estas grandes nuvens refletiriam na água. Então eu vou adicionar apenas um pouco da cor do céu aqui. Pouco te deixa cair isso. A propósito, estou usando um papel aquarela muito barato de uma loja de dólares. Você não pode rever este papel depois de tocá-lo. É isso. Não fales outra vez. Não te deixará fazer isso. Então eu costumo usar um papel muito bom. Este é o papel Arches, mas eu só queria mostrar-lhe como nenhum barulho é realmente importante mesmo em um barato US $6, eu acho que para todo este bloco, não é tamanho significa que não há alúmen ou gelatina nele. Então, uma vez que você fez isso, é isso que deixa. Ok, vamos fazer um pouco de cor mais quente. Vamos fazer um neutro com realmente muito mais vermelho e amei mais amarelo nele para a praia. Agora você pode ver o que parece e eu vou testar a cor. Sim, é bonito e marrom. A cuidadosamente estourá-lo em torno das rochas. Observe que estou apontando o pincel e este é um pincel grande na borda. Estou pintando pintando iluminando um lado, pegando um pouco do pago com este pincel secador. Muito devagar neste papel. É uma questão de fato, lentamente em qualquer papel. Eu o levanto uma vez, limpo o pincel mais uma vez. Eu não estou roubando injusto tocá-lo ao raio de tinta um pouco. Limpe isso. E estou fazendo algo ir do escuro para a luz. Quando algo fica escuro à luz, parece que você criou uma iluminação natural. Toda garota vendo aquela pequena seção ali, escura à luz aqui, eu vou deixá-la, mas vou querer dizer esquentá-la um pouco. Como é que o aqueço? Eu tomo um pouco de Alizarin carmesim e uma das minhas cores favoritas. Eu coloquei aqui. Eu adiciono pouco de água só para desenhar. E eu coloquei um pouco aqui assim. Fique longe da montanha. Isto ainda está húmido. Então vamos subir e ver o que ele faz. Muito agradável. - Sim. E isso é tinta suficiente. Então o que eu faço agora é tirar a tinta. Aguarelas são ótimas gorjetas. É sobre colocar tinta e tirar tinta para são apenas muito gentilmente colocar um pouco disso lá. Veja, eu vou subir aqui um pouco. Oh, isso é bom. E um pouco nas águas lidam um pouco aqui, gentilmente, só um pouco aqui e ali. E lá vamos nós. É um ótimo começo. Só sobrou uma coisa. O que resta a fazer é pegar a cor original da rocha. E porque deixei branco aqui, coloquei uma pequena gota aqui. E isso parecerá diferente em alguns minutos à medida que as tintas secam. Devo fazer um aqui? Sim, eu posso fazer um aqui. Vou atravessar aqui porque o jornal está quase seco. Vamos ver o que este jornal faz. Quando eu colocar mais um pouco, lave sobre ele, veja Jan ple fazendo a corrida e agora está seco. Quero dizer, está secando para que eu possa cair em um pouco disso e provavelmente deixando cair um pouco de reflexão aqui. Um pequeno golpe aqui. Eu estou passando direto. Pegue o pincel, suavize a borda. Quer saber, é isso. Eu não vou mexer com isso. Vamos fazer uma foto aqui. Este usando cores puras. As cores puras são vermelho, amarelo e azul. Muito semelhante a isto. Eu não usei um, eu usei um par de cores secundárias, mas principalmente cor pura. Então vamos começar com um carmesim puro Alizarin. E Alizarin carmesim, permanente. Quer uma cor permanente? E vamos fazer algo que você provavelmente nunca fez antes. Vamos rever o quadro inteiro. Um golpe lá, depois pouca água, outro golpe. E água baixa, outro derrame. E o pouco de água, outro golpe e um pouco de água. Você está adicionando água. Agora a tinta está muito molhada, então é hora de levantar com uma escova seca. Levantar é muito importante. Como eu disse, você colocou, decolou. Então pegue minha toalha aqui e eu vou levantar a nuvem primeiro. Veja o jornal não decola. Por que o papel não tem tamanho. Você pode ser capaz de tocar um pouco fora. Mesmo assim. Você vê que você pode obter um pouco fora empurrando para baixo, mas este papel não tem tamanho, então a cor vai direto para o papel, que muitos jornais japoneses, jornais chineses, os jornais da Ásia. É assim que pintam em papel de arroz sem tamanho. Essa é uma das coisas que eu gosto neste jornal, é que você não tem a chance de levantar muito. Agora essa cor é Alizarin carmesim. Não levanta muito bem. Deixe-me pegar um pouco do azul cobalto, que está bem aqui, que é uma tinta mais espessa. Agora azul cobalto. Fica em cima do jornal. Você pode realmente vê-lo aqui como ele fica no topo. E porque ele fica no topo, ele vai levantar mais facilmente mesmo em papel não dimensionado. Veja a semente sai um pouco mais. Agora, se você estiver usando papel aquarela real, você não terá nenhum problema em levantar o pago. Então eu posso adicionar um pouco mais escuro aqui onde este papel está molhado para que ele possa sangrar no final. Mas note que, porque não é dimensionado, é apenas ficar quieta. Esse é o azul cobalto. Este é o próximo é companheiro visto azul e falhar visto azul é uma mancha ou cor. Então, quando ele continua, não vai sair facilmente embora. Olha como o papel está molhado, certo? E ali está o meu halo azul de failover, misturado com um pouco de cobalto. Então você pode misturar blues juntos. Em seguida, vamos fazer algumas cores muito quentes. Posso usar meu pincel grande de novo. Acho que vou pegar um pouco do vermelho cádmio e esta mistura de amarelo cádmio. E eu tenho um marrom. Agora Brown realmente é uma cor neutra porque é vermelho e amarelo. Tem uma pequena quantidade de azul. Então vamos começar no fim da estrada. E vamos colocar uma lavagem de parede plana. E apontaremos para escovar a borda que estamos pintando para que possamos acompanhar. E aqui em cima. Observe essa pressão, esse bom ponto. Apenas segure e teste. Ele, varre a esquina e coloca pequenos pontos no meio porque é onde o cascalho vai estar. E alguns pequenos pontos ao longo deste lado porque o cascalho e fica derramado na berma da estrada. Agora aqui vai uma pequena dica. Se quiser ficar mais escuro, pegue o pincel endear e cutuque aqui e ali. Isso produzirá um pequeno recuo no papel. Que ficará mais escuro quando secar. Lá vamos nós. Você pode até pegar um pouco do marrom mais escuro que tivemos antes deste, colocá-lo um pouco em extra, talvez um pouco no canto. Pontos escuros bem colocados acoplados. Lá vamos nós. X o Brown. Lembrem-se que estamos a tentar manter-nos aquecidos. Então, a seguir, vou trazer um amarelo muito limpo. Em seguida, coloque um campo de trigo de primavera. Na primavera. O trigo ou o Ri, trigo bach, as ervilhas de inverno, tudo é um verde muito claro. Vamos começar aqui com apenas uma lavagem plana do errado, deixando um pouco de branco ao longo das bordas. Para não entrarmos na estrada. Não que fosse errado. Há amarelo e eu também vou colocar um pouco amarelo nas colinas porque eles vão ser um verde claro. Também. Ele é simples. Então temos um marrom neutro, temos um amarelo primário. E vamos com um rosa e laranja para rosa, laranja para azul. E a razão é que vai ser como uma manhã cedo. Então eu coloquei meu amarelo aqui. Parece que está chegando. No leste. Normalmente, em uma paisagem, o lado esquerdo é leste e o lado direito é oeste. Agora vou pegar um pouco do Alizarin só para cair. Observe, eu não uso muita tinta e isso provavelmente não é nenhuma dor. Tem que levar alguém lá para ver isso? Depois, à direita para o lado direito. Pego um pouco do faraó, uma quantidade muito pequena. E vou deixá-los misturar-se. Eu não vou nem tocá-los, eu vou apenas incliná-los todos um pouquinho. Agora lembre-se, se eu deixar isso se misturar demais. O amarelo, vamos entrar no azul e eu vou pegar um marrom. E então eu vou apenas olhar para cima a página extra lá. Verá que ficou marrom em mim. Mas não produz uma boa nota. E agora eu posso pegar um pouco puro e simplesmente deixá-lo lá dentro através de azul puro, assim mesmo. E então eu vou deixá-lo, ver o que acontece através de um furto do vermelho. Eles estão lá. Este vai ser apenas lavagem a seco. O melhor violeta é azul cobalto e carmesim Alizarin. Ok, então eu peguei essa cor violeta, coloquei um pouco de derrame e gosto disso. Lembra-te, estou a tentar arranjar um furo. Então eu vou incliná-lo. Quando eu incliná-lo, ele vai correr. Lá vamos nós. Então agora está funcionando. Agora, dependendo de quão seco o papel está, ele só vai se espalhar onde o papel está molhado. Mas é mais do que provável que tudo seja cobrado aqui em baixo. Então eu vou vir aqui com minha escova seca e pegar o gotejamento. Rosch, eu vou usar a mesma cor no céu, mas eu vou adicionar um pouco mais de água a ele. Veja, então meu pincel tem mais água nele. Vamos verificar e ver o que acontece. E eu vou virar a minha foto desta forma. E eu provavelmente vou passar por cima dessas pequenas nuvens, apenas deixar um pouco de manga, um pouco de branco ao redor delas. Repare que só os deixo escovar gentilmente, acariciar o papel. E lá temos outra pequena lavagem. Não se preocupe muito com suas moedas de água até ser perfeito. Apenas fique perfeitamente relaxado. Eles podem ficar um pouco tensos às vezes. Mas lembre-se que não há erros na arte. Apenas redireccionamentos. Muito GO. Ok, então agora vamos com muito leve, como extremamente leve para apenas adicionar água ao que estava no pincel. E eu vou deixar uma pequena faixa branca entre os dois para que a água não entre nesta área e faça uma marca de sangramento. E agora vou adicionar algo ao roxo. E eu vou adicionar mais azul a ele. Eu vou adicionar o que eu poderia usar manganês cresceu, mas eu acho que vou tomar o azul falhou novamente simplesmente porque é o azul mais transparente. É apenas um lindo azul que você pode ver através. E agora eu tenho este grande pincel para o termo que eu pago por este caminho. Aqui é onde isto está molhado, isto é seco. Vou aguentar o ponto seco. Você quer começar um pouco primeiro? Uma vez que eu colocá-lo, agora eu posso ajustar o meu papel. E claro, a oh, essa é uma pequena ilha e esqueci que há duas ilhas aqui. Todos estavam no Havaí. Isso é certo. Então eu só os tomo ousado e gentilmente chego perto da borda. Se o céu estiver molhado, vou deixar apenas a menor linha branca no meio. Agora deixando essas pequenas linhas brancas cria um pouco de brilho em sua foto. E também te dá o hábito de deixar um pouco de branco aqui dentro. Um pouco de branco na sua aquarela cria brilho. E olha para isso. E eu tenho duas opções aqui. Eu posso apenas brincar com isso agora, que é uma das minhas coisas favoritas para fazer. E eu vou deixá-lo recolher lá. Eu poderia dizer ao Tibete colocando isso sob C, o que quer que eu faça, ele vai para onde ele vai. Bem, a água quer ir, que é ladeira abaixo. Então eu vou pegar um pouco dessa cor original, roxo. E com muito cuidado, sou ótimo para terminar esta pequena ilha apenas com pequenos pontos. Sangramento de luz lá. E sim, está sangrando um pouco lá, o que não é ruim, na verdade. Tipo um polegar. Olhe. Whoa, OK. Bem, agora aqui está algo que vai acontecer com você em algum momento da sua vida. E você pode ficar chateado com isso ou você pode incorporá-lo. Acho que o que vou fazer é incorporar juntando estes dois. E lá vamos nós. Temos um bom acidente feliz com certeza em que um para o solo. E aqui, eu não sei se é um pequeno ponto de onda aleatória. O que está indo para a água um pouco melhor ainda. Certo, vamos fazer o próximo. Um pouco verde, amarelo como este. Let It Bleed em C touchdown e sangrou, foram assim. E vamos adicionar um pouco mais este verde caindo, vai parecer diferente quando secar, acredite em mim. E talvez perder uma chance na praia. Só um pouquinho. Aquecer pouco a praia. Eu não tenho certeza o que as praias no Havaí ou comprimento, mas eles estão dormindo. Só vamos ver isso. Estes são todos Drive até agora. Olha, olha para todas as nossas pequenas paisagens. Nós temos esses. E nós temos este. Então, entre tudo isso, devemos ser capazes de chegar ao nosso projeto, que é uma linda paisagem em um pedaço de arcos, 140 libras de papel deste tamanho. E acho que vamos desenhar e pintar. E usaremos alguns dos princípios que aprendemos aqui. 8. Ups de toque de miniaturas: Agora, como artista, artista profissional, não posso enfatizar como pequenos esboços em miniatura são importantes. A razão pela qual eu amo um esboço em miniatura é porque uma vez que você tem a idéia, não é preciso muito para desenvolver alguma cor sobre ele, mesmo neste pequeno livro barato cheio de pequenas imagens de árvore, eu posso tirar pequenos pedaços de cor e eu posso adicionar alguns sentindo a ele. E isso é muito parecido com a pintura real que fizemos hoje, onde era cores quentes no outono. E muitas das idéias vieram desta foto também. Portanto, não tenha medo de colocar um pouco de cor no seu esboço em miniatura. Você sempre terá um tempo melhor fazendo o filme real. Porque você terá se preparado mentalmente para o que você vai fazer na imagem real. Então vamos dar uma olhada em alguns desses que fizemos e ver o que podemos fazer. Eles. Posso ver que estou porque está seco, estou adicionando algumas das cores puras agora. Então eu poderia pegar isso e até mesmo é um bom pequeno e pequeno fotos, totalmente gerenciável. Na verdade, nos dias vitorianos, as miniaturas eram muito, muito procuradas. E era um gênero e tanto na pintura. Provavelmente com uma caneta. Eu poderia Street anotar algumas linhas e adicionar algumas marcas a ele para separar algumas das formas. E o que chamamos de fortalecer as linhas. Só adicionando algumas marcas pretas. Um pouco de textura para a água. É uma miniatura. Você deveria se divertir com isso. Você deveria pegá-lo e depois usá-lo para ajudar você está fazendo, para fazer um quadro maior. O mesmo com este aqui. Provavelmente fortalecer algumas linhas. Só de passar por cima com uma caneta preta e colocá-los, nós vamos jogar em um pequeno par de postes de cerca indo para fora na distância. Trabalhe no outro. Aqui está um pouco de amarelo puro acontecendo aqui. Porque aquele pequeno pôr-do-sol, o Mar Amarelo vai aquecer um pouco a estrada. Os pores do sol nas pradarias são lindos. Lá vamos nós. Basta retocar todos os pequenos desenhos que podemos fazer que pode se transformar em um quadro maior depois. Gostaria de tirar minhas fotos iniciais e assustá-las em alguns lugares. Talvez os papéis secem o cabelo. Então adicionando um pouco do amarelo, eu gostei do amarelo AZO porque é muito bom em manchar o papel. E ele realmente não fica em cima ou perturba a tinta por baixo. Este aqui. Só um pouco mais grosso. C, é só tocar nele. Você pode usar aquarelas com menos água. Quando os papéis secarem. Você pode adicionar um pouco de tinta secador à sua tinta já definida, que aqui é amarelo, que é um grande carro de coloração de qualquer maneira. Então lá estamos indo um pouco verde na escova sua semente. E agora estou usando apenas pequenos, esses pequenos traços suaves. Adicione mais alguns pontos de azul escuro. Talvez aqui. Só para adicionar contraste. Talvez um pouquinho aqui. Veja como vai bem. Acho que essa é perfeita. Talvez neste. E só me divertindo um pouco com dor seca. Quando pintar. Tinta úmida e tinta seca respondem de forma diferente. E você precisa saber disso. Acho que é um bom final para esta foto. 9. Usando contraste e cor: Um bom exemplo de contraste que você pode ver basicamente colocar alguns pontos escuros em uma pequena paisagem rápida e simples que tem uma linha de praia. E então tem uma ilha aqui em um pouco de ângulo. E então tem uma pequena ilha atrás de lá. Uma pequena nuvem aqui, talvez uma nuvem ali, e talvez uma nuvem ali. E assim, não tem iluminação. Depois de adicionar alguns pontos escuros a ele. Sombras pelas nuvens. E você pode tentar diferentes formas pequenas para o, para as sombras. Certifique-se de colocar suas sombras para que haja luz contra a escuridão. Veja, escuro, luz, escuro, luz, escuro, luz, escuro, mão. Vamos colocar um escuro aqui. Você também pode tornar alguns objetos completamente escuros. Como a praia na frente poderia estar toda escura, pode estar tudo na sombra. E então temos algumas reflexões aqui. Está escuro. Coloque um pouco de reflexão, e eu só estou usando um marcador de porcelana aqui. Sob as nuvens, um pouco escuro. Agora isso é escuro, então vamos fazer a escuridão aqui e a luz ali. E isto é luz, por isso vamos tornar este escuro. E então coloque um pouco de textura na água. É muito simples criar iluminação em sua aquarela adicionando manchas escuras e manchas claras. Se você colocar dois pontos escuros juntos, a junção, e então você não pode distingui-los. Esta pequena foto, que era um desenho de tinta. E eu costumava ter uma caneta muito fina. Esta caneta aqui é anexá-la. Chama-se Lappin. Talvez seja da França e seja muito, muito bom. E foi nisso que eu fiz esses desenhos. E tudo o que fiz foi adicionar amarelo e azul. Eu não adicionei nenhuma outra cor, mas amarelo e azul. E eu quero mostrar a vocês por que você pode fazer muito com duas cores. Porque amarelo e azul juntos farão um verde. Então vamos dar uma olhada e ver se podemos tornar isso mais intenso. Esta é a mesma intensidade. E para criar um efeito de iluminação, você quer ter diferentes intensidades de cor. Então há duas maneiras de tornar a cor intensa. Use várias camadas de tinta, como esta. Cada vez que você coloca uma camada de amarelo , fica mais intenso. As cores intensas que são mais puras. Normalmente em primeiro plano como ele chega a por aqui, a cor é ficar mais leve por causa da atmosfera. Uma das regras da perspectiva aérea na pintura paisagística é que as cores ficam mais claras à medida que se afastam. Agora, estou tirando um pouco de tinta mais espessa aqui. Agora, deixe-me mostrar a vocês como é grosso, c. e eu vou colocá-lo no fundo sobre o verde aqui, sobre o azul, o que fará um verde intenso. Mas, querida, é muito grosso. Por quê? É mais um pouco de cádmio nisso. Então, espalhando-o para que não seja muito grosso, posso aumentar a intensidade. Se você apenas deixá-lo ficar em cima assim. Vai ser pastoso. Melhor diluir um pouco. Ver e ter talvez algumas manchas muito escuras e algumas manchas atrasadas. Então eu vou fazer algumas manchas mais escuras aqui são mais grossas por apenas cair em algum amarelo bastante grosso. Veja bem ali. É o meu amarelo mais intenso. Agora, para deixar os verdes aqui ainda mais vibrantes, eu pego um pouco de pousio. E misturá-lo. Maior. Fail é a sua cor fina ou cor de coloração. Ele realmente não vai funcionar grosso, mas é certamente fez as cores mais intensas que você vê quando você perde um pouco com ele. Então, um pouco desse failover nessa mistura, aquele verde, ainda mais intenso. E, claro, aqui, vai intensificar esse verde. A sombra, as sombras são sempre escuras na base. Digamos que eu tenha essa montanha no fundo. O baixo está aqui, então vou pegar um pouco do azul manganês. Eu gosto de azul manganês. É bastante pastoso se ele está muito grosso. Então, e eu vou deixar cair. cair sua dor e deixá-lo assentar é outra maneira de obter uma lavagem uniforme. Eu ainda estou usando apenas duas cores, amarelo e azul. E isto vou simular algumas árvores com estes pontos. Aqui vamos nós. Um pouco nas rochas. Duas cores, amarelo e azul. Agora, lembre-se, eu usei três azuis, eu uso azul manganês, eu usei azul cobalto, e eu usei um pouco de Thiel são azuis aqui e ali também. Ok, agora, digamos que eu quero intensificar este azul ainda mais. Nas montanhas, o blues pode ficar muito forte. Então desta vez vou tomar um pouco de manganês. Toque nele. E eu vou colocar outra camada aqui, que vai realmente compensar este branco e este branco. Mas quando eu começar a ouvir, eu não quero que ele seja muito grosso. São tão pequenas torneiras lá. Quero colocar meu pincel e a água limpa do meu pincel. Venha na tinta do papel seco até precisar. E então ele vai correr para a parte molhada do papel. Lá vamos nós. Traga um pouco por aqui. Como aquela pequena curva ali. Ok, última coisa se adicionar um pouco do failover, quero dizer um pouco do carmesim Alizarin. E aqui está o que parece. Sem nenhum sem qualquer impureza de qualquer outra cor, ele vai ser apenas agradável, limpo e fino. Então agora eu tenho um pouco aqui dentro. Veja aquele pontinho ali. E vamos precisar disso. Se eu não quiser, pego um pincel seco, toco. Mas eu quero porque eu queria parecer um pouco tendo e então aqui ver que você teve sangra, cria outra pequena sombra. Assim que você tocar tinta molhada com tinta molhada, você tem um sangramento. Um pouco em cima aqui, pode querer suavizar esta vantagem, mas pode ser um pouco tarde demais. Mas está tudo bem. Gosto dessa forma. É uma espécie de montanha sombreada lá. Um pouco aqui, um pouco, apenas toque um pouco do vermelho na água porque isso está refletindo. E olha, nós temos uma pequena foto elegante, exceto pelas árvores. Agora, para pegar as árvores, eles são feitos em tinta. O que eu vou fazer é pegar algum viridiano sênior bem aqui e algum failover verde. Falhe todo verde e viridiano verde. Você poderia fazer apenas para amarelo e Thaler vai dar-lhe um bom verde forte. Vamos verificar esta palestra. Veja como é muito ácido, quase ácido, eu diria. Então, tudo aqui está bem seco. Então só batendo um pouco e eu acho que está molhado porque eu estava lá em cima com o pincel, a torneira em um pouco deste verde intenso aqui e ali. E tenho certeza que está seco. Sim. Adicionando a tela intensa que eu vou pendurar ainda adicionou um pouco mais espessa, torná-lo um pouco mais espesso. Para esta seção aqui, veja escuro contra uma mediana. Esta árvore está realmente na sombra e eu queria estar quase camuflado. Agora, se eu quiser mais escuro, aqui está o truque. Sienna queimada com o verde. Ou você pode usar âmbar queimado também vai funcionar. Sienna queimada ou número pássaro vai lhe dar que realmente intenso marrom, verde que você pode ver no verão sobre estes evergreens. Então lá vamos nós e deixamos cair um pouco disso. E isso contraria a acidez do outro verde. Vou tentar uma pequena gota aqui em cima. Sim, lá vamos nós. Veja o céu claro com um pequeno ponto escuro. Perfeito. Mas pode até preenchê-lo aqui um pouco. Então parece que há olhar para isso. Apenas tendo um grande momento brincando com apenas algumas cores. Se você ficar em duas cores, como eu fiz no início, azul e amarelo. E, no final, adicione alguns toques de cor saborosos como cádmio, cádmio, Jesse. E eu gosto de usar meu cádmio é um pouco mais grosso porque então eles realmente se destacam. Só um pouco de vermelho aqui e ali. Agora vai secar um pouco mais leve. Este é o lugar onde você pode adicionar algumas cores agradáveis nelas onde quer que seja. E você pode meio que quebrar um pouco com seu lápis assim, sua ponta de seu pincel. E vamos refletir. E lá vamos nós. Colocamos um pouco de sotaque de colarinho até a foto. E se você não gosta de alguém um pouco escuro demais, apenas pegue sua escova. Levantei um pouco. Cão engraçado para para pouco esboço feito em tinta e cor da água. 10. Nosso Project:Pine Lake: Estou me sentindo bastante parcial com este projeto aqui. Ok, a primeira coisa que vou fazer é colocar um pequeno X no perímetro. E aqui está o meu ponto central. Então X marca o local para o centro. Aí está o meu centro. E então eu passar por onde o AK's passa por aqui vai ser o meu meio aqui. Então eu posso começar isso indo muito gentilmente sobre esta linha. Meu meio conhece minha medalha. Eu acho que vou começar com a forma básica da terra que vai para fora e para cima assim. Então, de baixo, aqui, passando pelo meio, eu vou sair com um pouco de forma assim. E então ele sobe um pouco. Mais um par de pequenos balanços assim, assim. Fora. Em seguida, como um triângulo sobre duas formas pequenas. E lá temos, quero dizer simplesmente colocar que seria Street para fora e, em seguida, para cima como um triângulo básico. Lembre-se que estamos trabalhando lápis para que possamos apagá-lo mais tarde. Que alguns ramos para ele. Descendo e descendo aqui, talvez três, e talvez um do outro lado aqui, C. Então esse é do outro lado, você não pode ver. Pequenos pauzinhos, atire no botão aqui. 12 sempre foi um pincel debaixo de uma árvore. Agora a próxima árvore está muito perto dela, e é rua também. Então, e vai ser um pouco mais magro aqui. Vai aparecer assim. E vamos fazer o que é chamado de “spar”. Por agora. Só um par de galhos chegando. Então temos um pouco mais magras. O líder só vai colocar alguns movimentos nele assim. E podemos adicionar um pouco de borda de folha a ele mais tarde. Então 123 e um link para este outro aqui. E é uma distância diferente neste, então vamos colocá-lo em um barco aqui. E como eu disse, podemos adicionar o que quisermos. Quanto à folhagem, mais uns pauzinhos aqui e ali. Apenas uma bela pedra grande aqui. E então um pouco de pedra, é sempre um bom contraste. Uma rocha maior com uma rocha lunar, um pouco mais de grama. Agora vamos colocar esta linha mais baixa do que esta. Isso foi quase no meio. Então vamos colocar um pouco mais baixo em cerca de lá. E olhando ao redor, eu gosto desta grande forma 1-2-3 aqui. Talvez eu vá com essa. E depois mais um pouco. E depois para baixo. E este aqui tem uma forma muito grande. Nós vamos nos mexer em apenas Gore a árvore impressa até aqui. Lá vamos nós. É difícil dizer qual da árvore e qual não é como se a árvore estivesse na árvore. Oh, essa é a árvore. Como terços da árvore. Não precisamos fazer com ela. Lá vamos nós. Excelente. Vi que isso provavelmente não descerá. Escreva sobre aqui em baixo. Eles são bons, grandes karité. Bem, o que você vê? Você sabe, como essas nuvens aqui, você sabe, eu tipo, eu meio que gosto daqueles 123, eu apenas desenhei sobre tudo por enquanto. Eu poderia passar por cima de algumas coisas como adicionar, escolher o ramo é um pouco mais interessante, adicionando alguns extras para suas cores neutras. Basicamente é uma mistura das três primárias, equilibrando um sobre o outro. E dê à árvore um pouco de marrom. Rapaz, como se eu tivesse deixado um pouco de branco lá. Vê isso? Pegue um pouco mais deste Brown e solte-o em membro, este é o bom papel. Isto é arcos. Chegue a este aqui. Então, há várias maneiras de fazê-lo. Mas eu vou apenas segurar meu pincel, acariciá-lo para baixo. E quando eu chegar ao fim, adicione um pouco de escuro em diferentes lugares para variar a escuridão e leveza. O mesmo com aqui. Eu posso ter um pouco mais escuro aqui no topo, especialmente onde estão os galhos. Outra maneira é pegar sua escova e molhar e molhar a árvore. Basta adicionar um pouco de água na árvore assim. Vamos tornar este um pouco diferente. Vamos adicionar um pouco de azul no início, na parte inferior. Veja todas as árvores não precisam ser castanhas, limpe o pincel. Eu realmente gostei deste pincel de neptuno é de Princeton. Então, número quatro. Pincel muito bonito. E pegaremos um pouco disso e deixaremos cair isso. Especialmente perto do fundo. O papel está seco. Então você vê, tomando a extremidade do pincel como diâmetro menos textura também pode fazer isso na grama. Vou acabar com a minha pressa. Vou mergulhá-lo no belo Louis Brown. E eu vou apenas executá-lo para cima assim. Esta é uma ótima maneira de obter linhas muito finas. E nós fomos para suavizar e ver apenas brincando com algumas formas, escuro e claro. Um pouco amarelo primeiro. E deixe-o descansar por um minuto. E então eu vou trazer meu pincel para baixo e decolado. Simplesmente assim. Lembre-se, pegue sempre uma toalha de papel e toque nela, dá-lhe um pouco de forma agradável. Suas lindas. Então agora eu tenho um bom tom quente lá. Pegue um pouco mais essa cor laranjada, coloque na grama com meu pincel. Vou dar a volta na rocha, pegar um pouco mais de cabelo amarelo, não muito. Deixe-o aqui e ali para um pouco de grama. Que época do ano é? Salva? Um outono dourado. Vamos com um carmesim Alizarin muito leve. E aqui está a minha pequena dama. Tome a água morna. Então eu vou começar com um pouco de Alizarin carmesim aqui. Atravesse as nuvens. Eu nem vou entrar, vou entrar nesta forma de terra aqui. Basta puxar para baixo o Alizarin carmesim. Como uma lavagem leve. Ali está a nuvem. E eu vejo que a árvore ali, é perfeita, o pequeno azul na árvore. E agora as nuvens aparecendo. Então eu limpo o meu pincel e eu vou levantá-lo para longe da nuvem de NC. Ali. É uma pequena forma de nuvem. Pegue um pouco do azul e do carmesim para trazer isso aqui, nos dá uma bela cor violeta. Violeta é uma cor muito maravilhosa porque realmente diz que algo está na sombra. Nós colocamos um pouco para baixo neste aqui. Repare que eu apenas acariciando ao lado da árvore, deixando os pequenos pedaços de branco. E mesmo se a árvore sangrar um pouco melhor. Porque esta é a lavagem inicial. Como Amino quer um pouco debaixo das nuvens lá. Oh, sim. Nuvens e substantivos, tudo se junta, deixando espaço branco na loja. E atirar um pouco disso para baixo. Talvez três. Pegue seu pincel, limpe-o, molde-o e, em seguida, venha ao lado dele e suavize todas as bordas. A água é macia. É por isso que as nuvens são macias a cheias de água. Então vemos como isso é macio. Você não quer que seja difícil. Este Eaton não poderia ser um banco de nuvem. Pequenas manchas brancas por todo o lado. A pedra, você quer o topo da rocha. Adoro fazer isso no papel porque você pode pegar suas cores. Você vê que ele está sempre sentado lá no topo do Rog. Deve ser da mesma cor que o céu. Vamos fazer o fundo da rocha, só um pouco deste marrom. E queremos que a pedra pareça estar presa no chão. Então lá vamos nós e deixamos secar. Quando estiver satisfeito com isso. Muito bem feito, e apenas deixe e deixe secar. 11. Lago de pine: aprofunda cores: Agora isso é chamado de marca de sangramento. O que aconteceu foi que isso estava em papel seco, então isso estava secando. E quando eu adicionei água ao lado, eles provavelmente são um pouco demais. Mas fui cuidadoso em seguir bons princípios. E olha o que eu tenho que fazer este pequeno sangramento aqui e aqui, o que realmente acrescenta algum charme à foto. Então o que eu vou fazer agora é seco, um pouco mais é eu vou misturar um escuro médio. Repare que não tenho nada tão escuro aqui ainda. Eu vou fazer uma grande escuridão neutra. Agora. Quero um escuro neutro, mas não quero que seja muito, não quero pastoso. E pago pastoso vem do uso das VMs CAD, a sienna queimada. Então o que eu vou fazer é pegar um pouco de uma gota de amarelo e obter um verde escuro realmente agradável aqui, que eu vou introduzir em um lugar só para ver como ele se parece. Parece-me que o sol está vindo daqui. Tão queimado por verde escuro bem aqui. A adorável, talvez uma pequena pitada aqui. Um pouco atrás da rocha. Olha, está molhado. Feliz acidente. Deixe isso em paz. Não toque nele. Ficaria surpreso com o que parece quando voltar em alguns minutos? Eu não ousaria quem lá em cima ainda tem um pouco o que eu poderia fazer um pouco aqui em cima, mas eu posso ver que ainda está molhado. Então talvez não colocar os pequenos pontos verdes lá para me dar algumas seções escuras. Esse é o fundo aqui e a água vai estar aqui. E assim e colocar um lá. Lá vamos nós. Tão pouco verde escuro só para ver como é. Agora, um marrom escuro. Então eu tenho que adicionar mais vermelho a isso. Um pouco mais de Alizarin no verde. Veja, Alizarin, o verde. Então eu usei o amarelo AZO, Alizarin carmesim, e o companheiro azul, que me deu uma cor extremamente escura. Agora eu vou colocar alguns desses aqui, lá dentro. Estas são cores escuras para apenas adicionar alguns pequenos escuros, especialmente onde os ramos estão indo para ser. Seu nome. Está um pouco molhado e Skiles fique longe disso. Veja o fundo aqui e coloque um pontinho assim. Pegue dez do pincel e olhe para isso. Eu posso até fazer isso nesta árvore aqui. Há um bom ponto escuro chamado eles em escuros suculentos porque eles estão bastante molhados. Um buraco que não sangra muito. Oh, não aconteceu. Sim, mas nunca se sabe. Está um pouco úmido lá. Acho que não quero fazer nada. Oh, eu não estive assistindo. Olhe para isso. Isso é tão fixe. Vamos dar essa pedra e um pequeno furto escuro. Sim. E este, você olharia para esses pontos. Lava estelar. Meio que coloquei outro aqui. Sim. Uma pequena curva. E bem ali você vê que a seção branca ainda é um pequeno filme. Você vê que eu tenho apenas um pouco agitado. Deixe o pincel fazer o trabalho para você. Eu realmente vou parar por um segundo. Você sabe, quando você tem algo que parece bom, você tem aquele pequeno medo que você pode raquete e que é a hora de se afastar disso por um momento. Deixe secar totalmente porque, quando estiver seco, você tem mais controle. Não tão excitante, mas você tem mais controle. Vemo-nos quando estiver seco. Vamos criar uma bela cor escura aqui. Sombrio neutro, que ilumina para ouvir tão pouco de Thaler, um pouco de Alizarin. E a pitada do amarelo. Estou usando o traje amarelo ASOR parece que a Kate já leu. Não é o que estou procurando. Então o que eu vou fazer é adicionar um pouco que ali, um pouco mais amarelo e apenas uma quantidade menor de amarelo. E agora vou verificar. Está se aproximando. Veja, precisa de mais azul. Tome um pouco junto. Ooh, isso é muito. Mas um pouco ali. Quem pode ser a cor ali. Sabe, eu só vou colocar essas três cores juntas. Um pouco disso, um, um pouco daquilo, um pouco daquele. Estou recebendo uns adoráveis neutros. A toalha de papel é ótima para verificar lá está. Agora, adicione um pouco mais de água ao meu pincel, deixe-o mergulhar no pincel. E acho que isso vai funcionar. Estou criando um mito. Tornando o fundo da montanha mais leve, listando-o. Criar um pouco de distância e um perdido. Vê isso? Aqui. Quando tomar uma pequena gota de Alizarin e eu ficar com um roxo. Perfeito. Eu vou, eu não quero perder isso. Vou começar aqui com um pequeno deslize e aqui temos um triângulo, então ele vai refletir assim. Terá medo de fazer alterações na sua imagem enquanto estiver trabalhando junto com ela. E está um pouco escuro, então vamos adicionar um pouco de vermelho lá. Comece um pouco aqui assim. Veja balançar, mexer, mexer, e então é isso. Deixe-o ir. Vai demorar um pouco aqui. E deixamo-lo ir para baixo. Então, o que há lá? Eu coloquei lá para um reflexo. Acho que podemos adicionar um pouco de azul no céu aqui em cima. O que você acha? Oh, tem uma pequena gota bem ali. Vamos nos preocupar com isso. Vamos pegar este azul aqui. E então parece que é um pouco verde é o mesmo que aquele. Nós não queremos isso. Vamos com um cobalto quente. Ou se você tiver, você pode usar um pouco de manganês, mas isso é cobalto. E eu vou subir só adicionando um pouco de cobalto na área do céu. Virei a minha foto desta forma, derrubá-la assim, quase como uma chuva. Repare que não fiz nada com as árvores desde que começamos um pouco lá. E agora eu tenho uma nuvem aqui. E isso parece bom. Vou levar isto para baixo um pouco mais longe. Excelente. Gosta disso. E talvez um mais escuro aqui. E veja como isso se parece. Oh, sim, um pouco do sujeito bem ali. Então parece que chove. Agora lembre-se da coisa mais importante que você pode fazer, suavize a borda. Então pegue um pouco de água, tape-o, seque, ele. E nós fomos ao redor da borda. E software. As marcas de lápis podem ser tomadas oscilador. Uau, isso é legal. Só mais um pouco. Eu afundei um pouco mais do cara lá em cima. Então, mesmo que seja muito escuro, vai ser mais leve. Um está acabado. Conhecido como deixei esta pequena área branca aqui. Vou agora tomar uma pequena pitada do ASOR, amarelo, muito fino, amarelo muito forte. Basta adicionar um pouco aqui. Para que eu possa ter um reflexo lá dentro, talvez um pouco aqui. E agora estou olhando para a minha foto. Estou perdendo minhas nuvens lá. O que não é tão ruim porque é preciso uma toalha de papel, apenas colocá-la na nuvem e veja o que acontece. Ilumina isso. Vou tirar um pouco desta cor mais escura aqui é realmente escura. Veja isso. Toque no pano. E eu vou atravessar o fundo aqui. Eu meio que vejo em torno da forma aqui, olho em seu desenho e vejo se você pode encontrar formas que podem se tornar coisas. Acho que é um microfone, uma bela pedra. Então eu encontrei minha cor neutra, que estava bem aqui. E a mercadoria é um pouco molhada para ele? E adicione um pouco escuro ao fundo. Colocando um pouco de escuridão no fundo. E este é o lado negro da rocha. Está vindo por aqui. Outra pedra aqui, só batendo. Isso pode ser uma pequena pedra lá. Colocando formas em foco. Quais são os truques para as rochas é ter três planos ou três lados como 123123, leve, médio, escuro. Vamos colocar um escuro de verdade lá dentro. Skinner, muito escuro. E basta tocar um pincel no canto ali, ver que cada um tem uma bela mancha escura sobre o verde. - Legal. Que tal um pouco de vermelho mais brilhante neste aqui? Veja, eu estou pegando alguns dos meus, o que eu chamo de chamadores saborosos. Quem está misturando aqui, olha como isso é vermelho. E eu vou levar um pouco para quase secar C e vou colocar um pouco aqui assim. E, em seguida, limpe a escova e venha de ambos os lados para suavizá-la. Nós não temos arrancado garish por suas cores. Sutil. Sutil é melhor do que ousado. Às vezes ousado é bom também. Ok, então aqui, este aqui, os cobaltos realmente sentados em cima. Mas eu gosto. Mas acho que o que vou fazer é adicionar um pouco mais desta cor. - Ele. Não tem um pouco de azul de manganês aqui, só um pouco. E então eu vou escurecer um pouco aqui. Basta pegar um pouco disso, ver como isso, aquele cobol realmente pega. Mesmo que tenha ficado no jornal durante a noite. Então algumas cores vão para o papel e algumas cores sentam-se no topo. Aqueles que vão para o papel, chamamos essas manchas ou cores. Os que se sentam em cima. Essas são cores mais granulares. E, claro, as coisas estão mais escuras em primeiro plano do que em segundo plano. Talvez, você sabe, um pouco escuro por aqui. Só um pouco de textura c dois é separá-lo. Toque levemente. Sempre tão levemente, dá-lhe um pouco de textura nas montanhas. Talvez eu tente que apareça. Sim, olha para a textura da árvore. Aqui vamos nós. Vamos dar um tempo a isso. Basta adicionar um pouco escuro naquele cantinho. Veja o que acontece. Vamos deixar isso sangrar por conta própria. Meio que ecoa deste lado. Veja pequenas manchas de dardo. Deixe isso descansar por um tempo. Veja o que acontece para sempre ver mais do que você pinta. 12. Strokes finais de Pine Lake: E reparem que estou a tirar a cassete da fotografia. Veja isso antes e depois da foto. Tem um pouco de branco na sua foto. Só faz sobressair. Quase como se você quisesse dizer, oh, bem, isso parece bem diferente. Aqui vamos nós. Agora o que vou fazer? Bem, esses valores são exatamente os mesmos, uma espécie de primeira vez muito escuro e que levam um pouco da cor inicial, coloque-o em. Só um pouco aqui e ali, talvez algumas piadas como essa, alguns pontos para dar alguma textura. Vou manter o fundo bem claro agora está um pouco mais escuro, então está um pouco mais perto. Quanto mais longe as coisas ficam, menos escuras ficam. Vou pegar o meu pequeno azul e vou adicionar um pouco de amarelo AZO. Acho que vou fazer aqui. Vou colocar um pouco, um pouco, pequenos traços como este. Deixe-me mostrar-lhe no pedaço de papel de aço um poucode um pouco de verde aqui em baixo usando um ponto devista pequeno verde aqui, e colocar um pouco verde em outro lugar. Agora esta é uma parte difícil é fazer as filiais aqui. Então tudo o que eu faço aqui é pegar um pouco de Alizarin e um pouco de cádmio. Se você não tem cádmio vermelho, tudo bem. Você não precisa usá-lo. Mas eu acho que Cádmio e Alizarin com apenas uma mancha do Salem vai me dar uma boa mistura para ramos. O lápis funciona muito bem. Lá vamos nós. Sabe, às vezes as ferramentas só precisavam ser trabalhadas. Vou colocar este galho na frente. Vejo você, o lápis definitivamente funciona. Eu usei uma caneta em outras classes. E olha, o que estou fazendo aqui é meio redondo. E agora que sei, penso nisso, pinheiros quando envelhecem, abetos, abetos, abetos. Então veja o que eu adicionei aqui. Agora eu estou ficando animado e tudo bem para ficar animado, a redondeza da nuvem está agora sendo ecoada na redondeza desta árvore aqui. E agora eu posso engrossar um pouco no fundo aqui. Eu posso mudar agora provavelmente para este pincel asiático, que dá uma dica muito, muito fina sobre ele e segurá-lo assim. E apenas toque nele. E isso me dará uma boa linha para ver isso. Isto é quase como a mesma árvore, enquanto é só que esta não está morrendo. Então, apenas adicionando pequenos detalhes à árvore. Lembrem-se que tivemos pequenos traços gramados e olhando minhas linhas de lápis, você provavelmente não pode vê-los, mas há algumas linhas de lápis aqui. E este pequeno, este não deve parar aqui. Acho que vou trazê-lo passado. Lá vamos nós. Posso obter um pouco de textura de casca com o lado disso. Olha para isto. Apenas esfregando um pouco, veja, esfregando por aqui. Eu tenho um pouco de textura de casca. Agora temos árvores, elas são chamadas de estar mortas. E é isso que isto é. E eu quero adicionar um pouco mais de cádmio membro vermelho que eu coloquei antes, mas eu vou colocá-lo em apenas um pouco mais grosso desta vez eu tenho um pouco mais aqui. E acho que estamos prestes a chegar ao fim deste filme. Vou tomar um pouco de tilacino peer agora. E eu vou adicionar alguns escuros aqui novamente. Eu só coloquei a gota lá. Não estou muito satisfeito com esta pequena montanha aqui. Então eu só vou adicionar um sotaque sombrio. E talvez uma pitada de amarelo desta vez. Só aqui porque é um pouco azul demais. E você pode ver que eu estou falando pouco do que chamamos de esmalte de amarelo. Porque é quente. Traz a montanha Kathy e mais perto. As cores escuras sempre aparecem mais próximas. Mas cores quentes realmente vêm até nós. Eles se aproximam de nós. Cores legais recuam. As cores escuras vêm para a frente, e também as cores quentes avançam. Lá vamos nós. Eu gostaria de fazer essas nuvens se destacarem um pouco mais. Então eu vou pegar mais um pouquinho de Otelo e realmente diluí-lo. Então é bem fino. E eu vou virar meu quadro de cabeça para baixo. Coloque um pouco de lavagem para que isso se destaque mais. Agora. Eu vou subir aqui. E o que vou fazer é suavizar as bordas também. Lá vamos nós. E você pode ver que acabei de adicionar um pouco de azul. Limpe meu pincel. E embora eu queira suavizar a borda porque as nuvens são macias, estilo de vida de madeira um pouco azul apenas espreitando lá dentro. Vê isso? Porque está molhado agora. Lá pode estender aquela parte do céu aqui, aqui. E é um pouco para trazer isso um pouco mais assim. Basta colocar essa redondeza de volta na nuvem. Ali. Eu gostaria de moldar você agora é uma espécie de caminha para esta forma, todos esses pequenos ajustes. Vamos para um escuro bem suculento. E na verdade vou misturá-lo aqui. Coloque um pouco de vermelho muito profundo. Você ousa ver, você sabe, oh, agora você diz, bem, isso não é escuro. Bem, é um vermelho escuro. E eu vou fazer uma laranja muito forte, amarelo, azul para laranja e vermelho. E agora eu posso adicionar um realmente escuro. Por quê? Sua percepção de cor é sempre aprimorada quando você tem uma cor preta ou muito escura que é muito, muito escura ao lado de uma cor pura. Assim, sempre que você tiver uma cor escura ao lado de uma cor pura, você criará um efeito de cor. Pegue este pincel que leva um pouco como cor escura que eu usei aqui. E eu vou apenas adicioná-lo no fundo deste, apenas para adicionar um pouco de unidade à árvore. Como você vê, o escuro realmente faz isso, não é? Bem feito. Ok. Acho que isso é bom. E eu vou acabar com isso. Porque eu estabeleci o que eu queria. Tem algumas escuras boas aqui, escuras aqui, escuras espalhadas. Isto vai secar. Um pouco diferente. Mas lá vamos nós. Quero agradecer-te por estares na turma. Se você seguir o esboço desta classe e usá-lo em seus projetos, você terá grande sucesso. E você experimentará algo que é chamado de arte não frustrante. É aí que você realmente gosta do que está fazendo porque as coisas estão dando certo. Bem, boa sorte e nos vemos na próxima aula, que não vai demorar muito depois desta. Eu encorajo você a postar sua classe para que seus outros alunos possam ver o que você fez. Estamos todos aqui para ajudar uns aos outros e lembrar de uma coisa importante, não há erros na arte.