suas fotos no Procreate.

1. Apresentação: caligrafia pode adicionar personalidade e um toque humano, e adoro trazer isso para o espaço digital por meio de minhas fotos Olá, sou Ab C. Sou artista, autora e educadora multidisciplinar Documento minha jornada criativa nas mídias sociais há mais de uma década e adoro contar histórias por meio de imagens, adicionando um pouco de personalidade por meio de letras à mão Bem-vindo à minha aula. Escreva suas fotos no Procreate Nesta aula, mostrarei como adicionar letras à mão às suas fotos usando o aplicativo Procreate no iPad Transformaremos uma foto em uma peça mais expressiva adicionando uma palavra ou frase escrita à mão Guie você pelo meu processo criativo e compartilhe com você algumas dicas sobre como torná-lo seu. Essa aula é ideal para qualquer pessoa que tenha uma compreensão básica do aplicativo Procreate Se você está preservando um momento, compartilhando uma memória ou simplesmente querendo dar um toque criativo às suas fotos Espero que esta aula o convide a experimentar com sua caligrafia. Vamos começar. 2. Seu projeto: nosso projeto de classe, adicionaremos mais personalidade a uma foto digitando uma palavra ou frase Na guia Projetos e Recursos, compartilharei a foto principal usaremos para este projeto, bem como uma folha de dicas do fonstyle para sua referência Vamos usar três estilos de fonte diferentes, e eu encorajo você a experimentar todos eles que você possa experimentar e se divertir. Mas se você quiser experimentar apenas um, tudo bem. É claro que, depois de trabalhar em seus projetos, eu adoraria vê-lo para que eu possa dar alguns comentários e oferecer mais sugestões. Quando você estiver pronto para fazer o upload do seu projeto de classe, acesse Projetos e Recursos e clique no botão Enviar projeto. Primeiro, você fará o upload de uma imagem de capa que usará para o projeto, desde fotos ou vídeos complementares, se os tiver. Em seguida, adicione um título com suas fotos ou vídeos adicionais, se você os tiver, e clique em Publicar. Estou ansioso para ver alguns de seus projetos depois da aula. 3. Ferramentas e materiais: Antes de começarmos, vamos ser um pouco digitais para esta aula. Você precisará baixar um iPad , um Apple Pencil e o aplicativo Procreate Pessoalmente, minha configuração é um pouco mais portátil. Eu uso um iPad Mini, um Apple Pencil Pro e, claro, tenho a versão mais recente do Procreate no meu Você pode usar o que tiver em mãos, certifique-se de que o aplicativo Procreate esteja disponível, pois esse será o aplicativo principal que usaremos durante esta aula O lápis também verifique se ele é compatível com o iPad que você tem. Então, para o meu iPad mini, é o Apple Pencil Pro. Parece fofo com essa situação de lápis aqui, mas na verdade é um lápis Apple. E o pincel que estamos usando está , na verdade, no aplicativo Procreate, então não precisamos baixar nada novo É chamado de lápis de seis B. É meu favorito pessoal. É o que eu tenho usado em todos os meus projetos. Portanto, certifique-se de ter isso também. E por último, mas não menos importante, isso é opcional, mas eu gostaria de ter um protetor de tela MT para o meu iPad. Dessa forma, quando estou desenhando no meu iPad, ele não é muito liso e tem aquela sensação de papel que eu normalmente procuro quando se trata de desenhar. Depois de configurar tudo isso, vamos para a prancheta de desenho e vamos configurar nossa tela no Procreate 4. Montagem: Ok, então deixe-me mostrar rapidamente como eu costumo configurar isso com o Procreate Vou abrir o aplicativo Procreate. Vou clicar no sinal de mais aqui. É aqui que você pode começar um novo Canvas. Normalmente tenho vários tamanhos diferentes aqui, mas hoje vamos nos concentrar em 1080 por 13 50, que é o tamanho normal para mídias sociais, para Instagram, e isso me dá esse belo formato de retrato Agora você tem essa camada específica que será a primeira camada. A partir daqui, quero que você abra a foto que vamos usar para este projeto. Então, vou clicar na chave aqui e, a partir das ações da chave, inserir uma foto, então essa é a foto que vamos usar Na verdade, eu já o formatei para caber no tamanho exato. A partir daqui, eu gosto de montar uma grade. Portanto, a grade é um guia de desenho e você também pode encontrá-la. Aqui na aba de ação, vou clicar em Canvas No Canvas, há este botão aqui para guia de desenho. Basta tocar nele. E o guia de desenho é basicamente uma grade. Você não pode vê-lo, então vamos editá-lo de acordo com nossa preferência. Então, aqui você tem um monte de cores e, a partir das cores, você pode usar uma branca , amarela ou verde. Vou usar um verde para isso. Normalmente, é como verde ou turquesa, e você pode até mesmo editar o tamanho Então, vamos torná-lo um pouco maior para que caiba em nossas letras. E então você também pode editar a opacidade. Dessa forma, você poderá vê-lo e não se preocupar com o fato de ser grande ou grosso. Poderemos remover isso mais tarde, à medida que continuarmos com o projeto. No momento, é muito bom ter essa grade para que você não se sinta tão perdido quando se trata de lidar com sua foto, onde colocar o texto e onde colocar a frase com a letra que vamos fazer para o projeto de hoje Principalmente usando a cor branca. Então, na seção de cores, vou usar o branco como parte do gradiente E para o pincel, vamos usar a ferramenta de pincel aqui. Normalmente, eu só saio da biblioteca. Você começa a desenhar e encontrará os seis lápis B. Este é o que eu uso 99% das vezes em que sou Procreate. Pessoalmente, adoro como você pode usá-lo, pois tem esse efeito superficial Outra propriedade que eu quero que você veja e que você pode personalizar de acordo com sua preferência é quando você vai para a segunda guia aqui, existe uma função chamada streamline Portanto, quanto mais simplificado for, mais você não precisará controlar o traçado E eu acho que é ótimo, mas, pessoalmente, eu gosto de não simplificar muito , porque então é mais fácil para mim controlá-lo e fingir que como rabiscar em um caderno Mas ter um pouco de agilidade é definitivamente útil Neste ponto, eu também quero que você, tipo, descubra o tamanho do pincel que você quer usar. Isso depende da sua caligrafia. Você sabe, faça alguns derrames. Se você não estiver pronto para entrar totalmente no modo de desenho, sempre poderá remover essa camada. Adicione outro, faça alguns aquecimentos e descubra onde você quer escrever e onde quer desenhar. Então, sim, quando tivermos a foto e depois tivermos as guias de desenho, vou adicionar outra camada, e é aqui que vamos desenhar. Então, nos vemos na próxima lição e vamos começar com o primeiro estilo de fonte. 5. Fonte 1: letra manual: Então, para o primeiro estilo de fonte, vamos escrever o estilo de fonte à mão Acho que essa é a maneira mais fácil rabiscar ou escrever letras em suas fotos Da foto que temos aqui, eu a escolhi especificamente porque há muito espaço onde você pode desenhar. E uma coisa que eu gosto de observar quando se trata de escolher quais fotos usar é que há espaço suficiente para você escrever coisas. Por exemplo, aqui, temos esse tipo de situação outonal em que todas as folhas estão meio envolvendo esse canto mais direito da imagem e depois um pouco no E aqui está completamente em branco. São muitas áreas desfocadas, que é o local perfeito para adicionar seu texto Atualmente, essa é uma regra prática que eu gosto de ter porque, a partir daí, não preciso pensar muito. Eu fico tipo, Ok, é aqui que eu posso começar a rabiscar. Então, com a primeira camada, não queremos ir para a final e, imediatamente , você sabe, dizer: Ok, vamos desenhar e pronto. Então, eu quero que você pense que você gostaria de escrever aqui. Vou ser muito específico e escrever sobre o outono. Então eu fiquei tipo, OK, talvez pudéssemos fazer algo como um olá outono. Então, com sua caligrafia, eu sempre gosto de manter tudo em uma certa largura ou altura É por isso que eu também mantive esse tamanho de grade. Então, basta escrever outono com sua caligrafia. Esse é o primeiro passo. E então vamos escrever Hello. Eu queria fazer isso no script. Então, algo assim, pequena vírgula aí. E, obviamente, não é proporcional. Vamos usar essa ferramenta de seta aqui, e então você sempre pode ajustar como achar melhor. Então, honestamente, isso em si já é muito bom. Mas o que eu gosto de fazer é alternar as alturas das letras. Você pode ver aqui. É como o OUTONO. Você pode, tipo, jogar um pouco. Mostrarei mais técnicas sobre isso na próxima lição. Mas se esse é o seu rascunho, que geralmente é o que eu gosto de fazer, agora que tenho esse posicionamento, eu fico tipo, OK, acho que colocá-lo aqui seria bom. Eu geralmente diminuo a opacidade dessa camada específica, para que você ainda possa vê-la, mas não 100% Ele funciona como meu guia para que, quando eu fizer minha próxima camada, que é idealmente minha arte final, seja um pouco mais fácil descobrir, ok, o posicionamento estaria nesse formato Então, o que eu quero fazer é adicionar um pouco de variedade. Então, vou alongar o loop aqui para o H e, além disso, essas são coisas um pouco mais intuitivas que você pode contornar quando olha sua foto Também gosto do hábito, pois meu iPad é bem pequeno. Gosto de aumentar e diminuir o zoom e ter certeza de que gosto. Eu não gosto disso. E então, para a palavra outono, vou alternar as alturas. E você não precisa escrever tudo de forma direta. Pode ser meio diagonal, um pouco mais divertido. Adoro esse formato de mudar as alturas só porque não faz muita coisa, mas é o suficiente para mostrar um pouco de variedade, que é o que gostamos também em relação à foto, porque temos essa foto, mas também temos esse texto e queremos brincar com os dois aspectos Então você tem isso aqui. Você sempre pode redimensioná-los. Gosto de girá-lo um pouco e ajustá-lo conforme achar melhor. Vou remover a camada inicial que tínhamos. E então, você sabe, se você quiser editar mais algumas coisas, vou remover a guia de desenho para que eu possa vê-la um pouco mais claramente OK. Eu meio que quero que seja um pouco menor. E geralmente para essa camada, você tem, tipo, um pouco da ferramenta de pincel ativada. Mas se você quiser deixá-la um pouco mais escura, uma dica que eu sempre faço é duplicar a camada Então, basta mover o lápis para a esquerda e clicar em Duplicar. Então agora está um pouco mais escuro. Você sempre pode ajustar a opacidade disso também. Portanto, tem um efeito um pouco mais superficial, mas não muito claro. Então essa é a grande mudança que você está vendo aqui. Então, sim, essa é uma maneira que eu gosto de fazer isso com minha caligrafia porque é muito simples Além disso, você também pode sempre mudar o tamanho. Você pode tornar o outono um pouco maior. Achei que ter essa área específica era sutil o suficiente para que, se você diminuir o zoom dessa forma, fingindo que é como no Instagram, você fica tipo Ok, eu ainda consigo ver as folhas, mas também consigo ler E uma coisa que eu quero que você anote quando estiver letras ou escrevendo em fotos é se certificar de que está legível, porque isso é realmente o que você precisa anotar E esse é o propósito das letras em suas fotos. Portanto, ter isso é praticamente a melhor maneira de saber que sua obra de arte é bem-sucedida, no sentido de que as pessoas possam lê-la Então esse é o primeiro fontyle. É caligrafia Sinta-se à vontade para experimentar, mas temos isso como base, pois será a maneira mais fácil de integrá-lo à sua jornada de escrever letras 6. Fonte 2: Bloco: A seguir. Vamos adicionar um pouco mais de personalidade às nossas fotos com algumas letras maiúsculas Também quero mostrar algumas maneiras pelas quais você pode rabiscar e adicionar um pouco mais de enfeite Então, nesta nova camada desta, se eu sentir que quero ir além e escrever sobre a folha aqui, mostrarei uma técnica de como podemos tornar isso possível e ainda legível Então, vamos começar com algumas letras maiúsculas. Eu ainda adoto a mesma técnica de trocar os tamanhos e também fazer alguns experimentos com a altura. Acho que isso ajuda a criar dimensão quando se trata de suas imagens e também dá um pouco mais de personalidade. Além disso, uma coisa que eu quero que você tenha em mente quando estiver trabalhando nisso é que não precisa ser perfeito. É isso que torna seu trabalho tão pessoal e expressivo. Portanto, não há rima nem razão. Eu só gosto de colocar o T um pouco mais para a esquerda. E então talvez a próxima carta esteja um pouco mais à direita aqui. E como isso é digital, você saberá o que podemos fazer, certo? Se você quiser mudar as coisas ou redimensioná-las, basta clicar neste botão aqui e depois na ferramenta de seta Então você pode transformá-lo. Você pode movê-lo para cima, você pode movê-lo para baixo. Você pode fazer um 180. E é muito flexível, é isso que eu adoro no Procreate É um divisor de águas, especialmente se você gosta de desenhar e quer fazer isso no contexto digital G para adicionar nossa letra M aqui, letra. Eu sei que estamos chegando ao fim, então, é claro, eu tenho que redimensionar isso Uma coisa que você também descobrirá com o tamanho do seu iPad é se você redimensionará sua tela o máximo que puder ou se está mais acostumado com apenas uma maneira específica Acho que se estou usando meu iPad mini, já que é portátil, é ótimo. Mas também corro o risco de sempre dar um zoom e, tipo, trabalhar até o final Então, agora temos tudo mais ou menos como aqui, o que também é bom. Se você pensar sobre isso, vou mudar isso um pouco. Vou redimensionar isso. E eu ainda quero adicionar a palavra olá. Então é isso que vamos fazer aqui. Acho que aqui seria uma boa área. Não é uma palavra longa e vou adaptar as mesmas letras da minha caligrafia Então, é como se fosse um pouco impresso. Olá, outono. Ok, isso é muito grande. Vamos redimensioná-lo. Além disso, se você quiser apagar algo, acesse a ferramenta de borracha Minha favorita pessoal é a categoria de aerografia, porque ela simplesmente apaga as coisas de uma só E, claro, se você quiser desfazer, basta dar dois toques nos dedos, dois dedos e nas costas Então, vamos conectá-los um pouco mais. Parece um pouco distante. Sim. Com o toque das alturas também aqui, você pode ver que, como eu gostei de uma variação de altura, também posso fazer isso com as letras aqui, e então elas meio que se tornam coesas nesse sentido Ok, agora temos algo acontecendo. Eu sinto que essa parte está um pouco vazia e também essa parte. Então, vamos imitar as folhas, as folhas de outono. Quer dizer, não precisamos desenhar esse complicado, mas eu gosto de começar com um caule como sgo e depois fazer algumas folhinhas como esta Também posso adicionar alguns aqui. Também pode adicionar mais desses. Por que não? E só uma pequena aqui embaixo. Eu acho que isso seria bom. Não faz muita coisa, mas acho que complementa toda a imagem, então não parece separada dela Então tem aquela conexão de, tipo, Oh, sim, esta é uma foto de outono com folhas, e então temos pequenos rabiscos de folhas Você também pode redimensioná-las conforme achar melhor e ver se estão boas ou de quantas folhas você precisa Mas, sim, então essa é uma maneira de escrever letras maiúsculas. Pessoalmente, adoro esse formato, especialmente para basicamente qualquer coisa que eu faça . Uma técnica que quero mostrar é que vamos duplicar essa camada, que fique um pouco mais escura E agora, o que vamos fazer é essa parte, embora ainda esteja legível, queremos aprimorá-la um pouco para criar algum tipo de sombra, e não há uma ferramenta de sombra específica no Procreate , então eu gosto de criar minha própria versão E para fazer isso, vou criar uma nova camada em cima da foto. E então vamos para o preto ou, na verdade, para o marrom. E vamos usar a ferramenta aerógrafo. Eu costumo usar o de mistura macia. E aqui no lado esquerdo, temos a opacidade no canto inferior esquerdo, e então esse é o tamanho Então, quanto ao tamanho, eu tento apenas senti-lo. Novamente, se você não gostar da aparência, sempre poderá excluí-la. Opacidade. O objetivo não é deixar tão óbvio que temos uma sombra, mas ainda assim o suficiente para dizer: Ok, eu posso lê-la um pouco mais. OK. Às vezes, também não aparece. Vou tentar usar um preto. OK. Agora você pode ver isso. É um pouco sutil, mas como está muito escuro, vamos diminuir a opacidade Não precisamos escrever a carta inteira, você sabe, só temos que apertar essas partes com um pouco de Se você não perceber, você fica tipo , Onde está Você sempre pode remover a camada e ver. Também é um pouco complicado descobrir isso. Você meio que se acostuma com isso, quanto mais você faz isso lá. Ok, acho que tem um pouco aqui. Adicione mais aqui. Mas, novamente, não estamos tão desafiados, especialmente com essa imagem em particular porque muitas delas já são muito fáceis de ler Mas aqui está a mudança sutil, você pode ver aqui. Sim. Eu ilumino ainda mais as letras e adiciona esse tipo de sombra sutil que queremos, especialmente para esse tipo de trabalho em que você realmente precisa lê-lo Portanto, esta é a versão com letras maiúsculas de Hello Autumn. 7. Fonte 3: vintage: Ok, eu definitivamente estou guardando o melhor para, e é um pouco mais complicado. Esse estilo de fonte específico. Eu chamo isso de vintage. Então, quando comecei a escrever letras à mão há mais de uma década, esse é um dos estilos de fonte que desenvolvi pessoalmente porque adoro a mistura de uma fonte serifada e algo um pouco mais inspirado em scripts retrô e vintage Agora, isso parece um pouco frouxo, mas deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, quando começamos com uma serifa, ela tem algo parecido com isso. Essas são as serifas Além desse estilo de fonte específico, gosto de adicionar um pouco de script. Então, como eu faço meu script é, por exemplo, se essa é a serifa A, é assim que eu faria meu script A. E o script vintage que eu criei, que você verá no arquivo de recurso é uma espécie de combinação desses dois Então, com esse estilo nesse estilo, eu geralmente adapto essa curva do roteiro, assim. E então eu fecho com um pouco de serifa. Então , meio que se parece com isso. Acho que a principal inspiração disso são convites de casamento, mas também cartazes antigos, como letreiros tipográficos, como letreiros escritos à mão É totalmente personalizável. Acabei de criá-lo porque, pessoalmente adorava usá-lo antigamente para minhas peças de letras Então, é principalmente assim que vamos abordar esse estilo específico de telefone. Mas como vamos apenas para a letra Autumn, precisamos apenas da letra A maiúscula, que é o que mostrei aqui, e o resto estará em minúsculas Então, em minúsculas, não é nada muito sofisticado. Digamos que temos a letra U assim. Normalmente, estou convertendo essa serifa em um pouco dessa curva aqui, então é assim O que é meio parecido com o roteiro, certo? Se você escrever uma letra incursiva, t goste desta, mas ela também pode ser tão rígida quanto você quiser Eu não estou impondo nenhuma regra para isso. Você também pode fazer assim, o que eu acho que é uma boa combinação da serifa e do script Então, podemos definitivamente adaptar isso. O que eu adoro nesse formato é que você pode exagerar seus tons Então, com o A anterior, você pode tê-lo assim. Você também pode alongá-lo. Você também pode girá-lo assim. Uma coisa que às vezes gosto de acrescentar é que essa coisa redonda aqui, que é chamada de terminal esférico, acho que adiciona um pouco de pizzas às suas letras, e é um pequeno passo, mas acho que realmente estabelece algo diferente, você sabe, com o A Então, agora que temos isso, vamos tentar nos preparar para nosso estilo de fonte vintage. Vou começar com uma nova camada. Ok, definitivamente ignore isso. E então temos N aqui. Então, uma coisa que eu também gosto fazer com letras no Procreate é que não preciso tornar todas as minhas palavras da Estamos usando o outono como, tipo, a palavra principal e o visual principal para o aspecto das letras da foto Então, olá meio que aparece como um subtítulo, em termos de hierarquia, é meio que secundário à palavra principal, que é outono É também por isso que estou usando uma fonte de tamanho menor e um estilo de fonte mais básico, eu diria em comparação com o estilo de fonte mais decorativo que temos aqui, que é muito distinto agora que você está vendo Eu mudaria isso um pouco mais para cá. E uma coisa que eu também quero que você preste atenção em relação a esse tipo de estilo de fonte é que ele é muito flexível. Então, eu estou vendo isso agora, e isso tem uma letra maiúscula, e todo o resto está em minúsculas E parece haver esse espaço aqui e espaço aqui. Então, o que você pode fazer é estender essa linha do T. Então eu vou fazer isso um pouco assim, em vez da que temos aqui. Sempre apague isso. Acho que conecta tudo mais. E com isso, eu também consideraria talvez tornar o A um pouco maior. E pode estar aqui, mas como estamos meio que tocando a folha, quero abaixá-la um pouco E lembre-se, você sempre pode girar as coisas, então eu vou girar Também temos esse swash aqui no lado esquerdo, e acho que para equilibrá-lo, eu também consideraria ter um pouco de swash no lado direito Então eu vou fechá-lo assim. Definitivamente, quero adicionar o terminal esférico que mencionei anteriormente, então é algo assim. Uma maneira não simples de fazer isso é fazer uma bola É por isso que é chamado de terminal esférico, então você tem um pequeno círculo aqui e pode conectá-lo lentamente ao seu traçado. O mesmo vale para aqui. Sim. E então vamos adicionar lentamente as serifas e o traço Então, vou adicionar um pouco aqui. E um pouco aqui para os EUA. Só porque há dois EUA aqui não significa que temos que fazer os dois exatamente iguais. Essa é a beleza das letras Você não precisa fazer com que pareçam idênticos. Pode ser gratuito, mas também o suficiente para informá-lo de que temos o mesmo tipo de carta em andamento aqui. Agora temos esse rascunho. Vou diminuir a opacidade e usá-la como guia para minhas letras finais Uma coisa que eu queria compartilhar quando se trata de usar o Pcate é que é uma pequena curva de aprendizado, especialmente se você está acostumado a desenhar à mão, a pressão que você usa para adicionar seus traços, como o que estou fazendo aqui Eu diria que é um pequeno ajuste. Também tive dificuldades quando comecei e acho que, em média, coloco um pouco de pressão Eu simplesmente não, coloco muito fundo porque não quero que meu tablet quebre. Mas o propósito de também fazer rascunhos e traçar modelos como esses é para que você não se concentre tanto em torná-los Você sempre pode excluir as camadas, adicionar as camadas. Sempre gosto de esperar para ter certeza de que acertei o traço exato. Mas também é um lembrete de que você não precisa fazer um golpe completo ao mesmo tempo Posso contornar isso lentamente e ser paciente comigo mesma. Então, vou engrossar um pouco essa parte, apenas o suficiente para torná-la um pouco mais ousada, especialmente porque o tamanho dessa palavra em particular é maior Pinte isso. aqui Kana mantém a serifa nisso. Essa é uma serifa muito distinta. Você pode ver a serifa e a escrita meio que se combinando nessa letra em particular Provavelmente, esse é um fato muito conhecido, mas adoro escrever porque também é A para Abbey e, pessoalmente, adoro a característica das letras e, lentamente, entraremos nas letras minúsculas Para a ferramenta de lápis, ela realmente não funciona como um pincel, mas quanto mais pressão você vê o que estou fazendo aqui. Quanto mais pressão eu coloco no lápis, mais leve fica quando você o levanta. Ele meio que fica mais fino. Então, acho que use isso a seu favor porque dessa forma você não precisa continuar colorindo as coisas. E se você olhar de certa forma, isso também parece um pouco de letra em pincel Então, estou apenas colocando a pressão aqui, e depois estou levantando quando subo. Mas você pode, é claro, fazer isso da maneira tradicional, ou seja, vou fazer um traço aqui e depois adicionar lentamente à medida que avança. Vamos com o. E você sempre pode voltar. Lembre-se disso. Parece que estou ficando sem espaço com o final aqui. Então, vou terminar isso e redimensionar a palavra outono porque ela meio que vai até o fim. Outra coisa que eu quero que você pense é em ter uma borda invisível para suas letras Pessoalmente, não gosto que chegue muito perto do limite assim. Então, o que vamos fazer é usar a ferramenta de transformação. Vou apenas redimensionar a palavra outono, não a palavra olá, porque olá está indo bem por lá Redimensione-o, mova-o um pouco. É aqui que a grade é útil. Temos um pouco de espaço aqui e também um pouco de espaço lá. Acho que basta traçar esse limite e fazer com que essa borda invisível ainda apareça Nesta entrada. Veja como fica sem as linhas de rastreamento Ok, eu vou escurecê-lo. E, da mesma forma que antes, vou adicionar lentamente algumas sombras porque estamos atingindo algumas partes da imagem onde temos essas folhas apenas o suficiente para criar uma sombra, assim Novamente, essa é uma curva de aprendizado no sentido de que quanto mais sutil for sua sombra, melhor ela se tornará porque você não quer que seja como: Sim, há uma sombra completa que estamos vendo aqui. Então, na verdade, se eu remover isso, você pode ver, mas não é tão óbvio quando você diminui o zoom. Você também pode simplesmente ajustar a opacidade, sabe, se não quiser que seja tão óbvio, acho que essa é mais do que suficiente Então, sim, o formato é um pouco diferente para este. Sinto que tudo está mais voltado para o centro, e depende totalmente de você. Você sabe, você também pode considerar adicionar essa obra de arte específica Aqui, se for esse o caso, você também pode adicionar um pouco de texto aqui ou como um diário fotográfico e assim por diante. Eu apenas mesclo as camadas. Você não precisa, mas obviamente, você acabará fazendo isso. Então, ao exportar a imagem, eu geralmente clico na ferramenta de chave inglesa aqui, e então você vai compartilhar E há muitas maneiras diferentes de exportar isso. Você tem o arquivo Procreate. Você também tem o arquivo PSD para o Photoshop se quiser editar as camadas TV JPEG, PNG. Pessoalmente, eu apenas o exporto para JPEG e o envio para o meu computador via Airdrop, caso queira imprimi-lo, ou transfiro para o meu telefone, e é aí que eu o carrego Na próxima lição, mostrarei as diferentes maneiras pelas quais você pode compartilhar seu trabalho. Então, espero que você goste estilo de pata número três com o estilo vintage 8. Ideias e inspiração: Depois de concluir seus projetos, aqui estão algumas maneiras de usar e compartilhar o que você criou. Obviamente, você pode compartilhá-lo no Instagram, pois está totalmente formatado para mídias sociais e compartilhamento Mas outra coisa que eu gosto de fazer é imprimir essa obra de arte. Você pode colocá-lo em uma moldura, uma moldura fotográfica, colocá-lo na parede, especialmente se for a época do ano em que é outono. Eu gosto de formatá-lo em tamanho ASIC ou em qualquer tamanho que sua moldura Certifique-se de ter um formato para que tudo caiba na moldura. Outra coisa que adoro fazer é que , se você adora escrever no diário como eu, também sugiro imprimi-lo em uma impressora fotográfica Então, por exemplo, uma impressora iStaxPhoto ou uma impressora fotográfica de canhão que pode ser capaz de imprimi-la em um Adoro poder ver algo assim, como essa foto impressa em vários tamanhos diferentes. Você verá o efeito de como isso permeia todo o seu trabalho e nas coisas que você faz Deixe-me saber qual deles você tenta, e estou ansioso para ver isso também. 9. Considerações finais: Você chegou ao final desta aula. Muito obrigado por passar seu tempo comigo, e espero que tenham gostado de escrever suas fotos juntos Agora que compartilhei meu processo com você sobre letras à mão, definitivamente recomendo que você experimente e experimente diferentes estilos de telefone usando suas próprias fotos para adicionar mais personalidade e torná-las um pouco mais expressivas Certifique-se de enviar seu projeto para a galeria de projetos para que eu possa vê-los e também oferecer feedback. Considere deixar um comentário sobre esta aula se você gostou, e ela me oferecerá algumas sugestões sobre como eu posso desenvolver mais aulas nesse formato. E se você estiver procurando por mais ideias e inspiração, tenho algumas aulas sobre registro no diário que você pode conferir no Skillshare Muito obrigado e esteja sempre criando. Tchau