Storytelling com retratos: linhas expressivos e cores divertidas no Procreate

1. Introdução: A pintura é um método incrível para contar uma história. Minha maneira favorita de contar uma história visualmente é criando retratos de contar histórias como este, este e este. Nesta aula, vou te ensinar passo a passo como criar retratos de contar histórias. Sou Gabi Zuniga, sou ilustradora e designer gráfica de quatro anos. Eu crio desenhos e pinturas que comunicam uma determinada mensagem ou contam uma determinada história para meus clientes. Eu uso arte visual e design para me comunicar. Minha arte fala por mim. Nesta aula, vou te ensinar como superar a paralisia da análise, também conhecida pensar demais quando você desenhar e como desenhar trabalhos de linha expressivos e cheios de personalidade. Você usará essa linha para criar retratos. Nossos retratos terão objetos e cores que contam a história do assunto do seu retrato. No centro do que faço como ilustrador e o que é essa classe são histórias sobre ela. Aprenderemos como criar uma ideia e você aprenderá a transmitir a história do seu assunto do seu retrato, para que o público possa entender apenas olhando para ele. Cores, trabalhos de linha, objetos, todos eles se unem para contar a história do assunto do seu retrato. Essas habilidades se aplicam não apenas aos iniciantes que criam retratos, mas também se aplicam a qualquer arte visual que você possa criar. Você está aqui para criar um retrato, toda essa história. Estou aqui para te armar com o conhecimento e as técnicas e as dicas para criar uma fonte em um retrato. Como ilustrador freelancer, enfrentei minhas próprias lutas com o pensamento excessivo, bloqueando minha criatividade. Aprendi em primeira mão a superar o pensamento excessivo, que eu possa aproveitar o processo criativo. Vou compartilhar meus métodos porque quero que você se sinta energizado e pronto para criar também. Juntos, criaremos retratos de contar histórias em pouco tempo. Vejo você na aula. 2. Orientação: Estou tão animado para começar. Esta lição lhe dará uma visão geral da classe e do nosso projeto de classe. O foco dessa classe é criar nosso projeto de classe. Nosso projeto de classe é criar um retrato que use linhas expressivas, cores e objetos que contam a história do assunto do nosso retrato. Nosso assunto retrato é o personagem ou uma pessoa que é o foco do nosso retrato. Para esta aula, tudo o que você precisa para começar é um iPad, um aplicativo de desenho e uma caneta de desenho. O que uso e o que recomendo é um iPad, Procreate para o iPad e um lápis Apple. Você também precisa pensar sobre quem será o assunto do seu retrato. Por exemplo, se você estiver criando um autorretrato, o assunto do retrato será você mesmo. Além disso, você quer pensar sobre os objetos que mostrarão o fundo, a história, a história, as paixões do assunto do seu retrato. Por exemplo, meu assunto retrato sou eu mesmo, e adoro arte, isso é uma grande parte da minha vida, então vou incluir suprimentos de arte como objetos no meu retrato. Antes de passar para a próxima lição, você vai querer pensar sobre quem é o assunto do seu retrato. Você vai querer reunir referência ou fotos ou vídeos, até mesmo, do assunto do seu retrato. Se você for criar um autorretrato, você também pode incluir um espelho para que você possa desenhar você mesmo. Você quer reunir imagens de referência dos objetos que você usará para contar a história do seu retrato que mostrou interesses ou paixões , passatempos ou fundos. Se você já tem objetos na vida real, você pode mantê-los por perto você para que você possa olhá-los enquanto estiver desenhando no iPad. Isso é chamado de desenho da vida. Acompanhe comigo na aula enquanto criamos nosso retrato passo a passo. Vou passar por esse processo passo a passo junto com você. Estarei criando esse retrato com você. Também adicionarei folhas de truques e recursos e folhas de referência nos recursos da classe para ajudá-lo a acompanhar a aula. Não se esqueça de compartilhar sua ilustração final e suas fotos de progresso. Vou incentivá-lo durante as aulas a compartilhar seu progresso em determinados pontos. Se você tiver alguma dúvida ou mais dicas, por favor me avise, estou feliz em ajudar. Também estou feliz em fornecer feedback e ajudá-lo a se sentir mais confortável desenhando e contando uma história. Acredito em me concentrar em contar uma história sobre a criação de um desenho perfeito. É isso. Estou animado para começar nossos retratos de contar histórias. Tudo começa na próxima lição. 3. Aquecimento up: exercício de up:: [MÚSICA] Bem-vindo à aula. Nesta lição, você aprenderá a aquecer para que possamos criar. Assim como os melhores atletas se aquecem, temos que nos aquecer também como artistas. Este exercício ajudará sua mente a se soltar , ajudará você a relaxar no desenho. Às vezes eu caio na armadilha de colocar toda essa pressão sobre mim mesmo para desenhar perfeitamente e nunca cometer erros, e aquecimentos como esses ajudam a aliviar essa pressão. Neste aquecimento, vamos praticar as mesmas linhas que você usará ao desenhar seu retrato mais tarde na aula. Gosto de chamar essas linhas expressivas. checkout da folha de truques de trabalho de linha expressiva e recursos cruzados. Para referenciar facilmente diferentes linhas que vou mostrar em um segundo. Estou falando de linhas grossas, linhas finas, linhas com uma textura bagunçada como lápis ou carvão vegetal. trabalho de linha que você usa em seu desenho pode ter uma personalidade própria. Está tudo na maneira que você os desenha . Vou te mostrar como. [MÚSICA] Vamos começar a usar nosso iPad. Você precisará do iPad e eu recomendo o lápis Apple ou algum estilista desenhado para começar. Você vai criar uma tela em branco no aplicativo de desenho e dividi-la em quatro quartos. Não precisa ser perfeito. [MÚSICA] Vamos desenhar diferentes tipos de linhas em cada um desses quatro trimestres. Dica profissional, tenha em mente algumas palavras para se concentrar quando você estiver desenhando essas linhas. Vou deixar você saber em quais se concentrar para cada trimestre. No primeiro trimestre, vamos começar com linhas de desenho que são uniformes e normais em largura. O pincel padrão no Procreate e maioria dos aplicativos de desenho é perfeito. Normalmente, o pincel padrão é um pincel redondo. Essas linhas não são particularmente dramáticas, elas não são super intensas. Mas eles são bons para desenhar coisas que não são muito dramáticas e realmente úteis para quando você está desenhando um retrato ou um objeto que tenha muitos detalhes finos. Neste trimestre, vamos nos concentrar em usar linhas para desenhar formas. As linhas verticais parecem altas. Eles se sentem como altura, sentem movimento ascendente. As linhas horizontais parecem estáveis e não energéticas. Linhas em ziguezague como essas têm muita energia, muitos movimentos, são dinâmicas como relâmpagos. Curvas como essas. Curvas parecem movimento, e curvas ou redemoinhos apertados como esses, parecem movimentos rápidos. Digamos que você tenha grandes swoops como esses. Eles se sentem como movimento de redemoinho. Esse é o primeiro trimestre. Temos linhas regulares, não muito dramáticas, não muito intensas. Vamos para o nosso segundo trimestre. No segundo trimestre, estamos usando linhas delicadas e cheias de energia. Esta é a personalidade ou vibração que eu quero que você pense quando você está desenhando isso. Delicado e cheio de energia, você pode usar o pincel de linha, mas vamos torná-lo pequeno. Eu recomendo usar cerca de 5-3% de tamanho. Vamos praticar linhas finas e delicadas. [MÚSICA] Linhas finas como essas transmitem uma delicada luz arejada ou vibração energética. Pense em luz arejada e enérgica. [MÚSICA] Você vai ver entre o quarto 1 e o quarto 2, há uma enorme diferença na personalidade na vibração que cada tipo de linha expressa. Agora, vamos passar para o terceiro trimestre. Agora, vamos desenhar linhas grossas, e eu recomendo usar um pincel plano ou um pincel de cinzel para este. Vou usar o pincel plano no Procreate. Eu recomendo ir por cerca de 6-7%, esse pincel é realmente muito grande. [MÚSICA] Estas são linhas grossas e intensas. Pense, pesado, dramático, intenso. [MÚSICA] Você pode ver a personalidade diferente em cada uma. Temos o regular, temos o fino, que é muito delicado e arejado e muita energia. Temos uma espessura que é intensa, pesada e dramática. No nosso quarto trimestre, e eu vou voltar para o pincel redondo, vamos desenhar algumas linhas que são wbbly-wobbly e corky. Você pode usar um pincel como o pincel lápis. Você pode usar um pincel como pinheiro pequeno, você pode usar um pincel como sangria de tinta. Veja todo o arranhão que quase parece um lápis de cera, um pedaço de carvão vegetal. [MÚSICA] Essas linhas não são pares, a largura é diferente. Às vezes fica magro, às vezes fica grosso. Estes não são perfeitos. Você pode usar um pincel como este, como um pincel de tinta que tem muita textura. Você pode usar um pincel como Inka. Quando olho para meus pincéis como estes não são apenas eles têm textura, mas você vai para grossos, finos, grossos a finos a grossos a grossos a finos. Essas linhas oscilantes são cheias de personalidade. Eles não são perfeitos, não estão limpos. Como o lápis Apple é baseado na pressão se você pressioná-lo para baixo, você terá uma linha grossa, se você acalmar sua pressão , terá uma linha fina. Se você desenhar um retrato com linhas como essas, seria cheio de personalidade. Não seria chato. Esses são meus tipos favoritos de linhas porque eles não são perfeitos. Não há duas linhas oscilantes iguais porque são criadas usando o seu movimento natural. Agora que estamos bonitos e aquecidos, podemos aprender a planejar nossos retratos usando miniaturas. Vejo você na próxima aula. 4. Como criar miniaturas e esboçando ideias: Nesta lição, estamos criando pequenos pequenos desenhos rápidos para planejar e experimentar ideias diferentes para o nosso retrato. Esses mini desenhos são chamados de miniaturas. Vamos usar essas miniaturas para experimentar ideias diferentes para nossos retratos. Miniaturas são pequenos esboços rápidos que nos permitem praticar e planejar como será nosso futuro retrato. Você verá alguns exemplos de minhas miniaturas passadas no resultado final aqui. [MÚSICA] Miniaturas são minha parte favorita do processo de criação de arte porque não há pressão para ser perfeito. As possibilidades são infinitas e todo o nosso trabalho é explorar e nos dar um plano de jogo para quando criamos nosso retrato final. A maior coisa a lembrar com miniaturas é que elas não precisam ser perfeitas. Na verdade, acho que eles não deveriam ser perfeitos. Você não quer gastar muito tempo com eles. Talvez alguns minutos. Imagine trabalhar no projeto final. Você passa horas trabalhando nisso, tornando-o perfeito e decide que quer mudar um monte de coisas. [RUÍDO] Você deseja alterar o layout, você deseja alterar os objetos que você inclui em seu retrato ou até mesmo a pessoa da qual você deseja fazer o retrato. Imagine ter que rever todo esse trabalho. Isso é muito trabalho para refazer. Em vez de fazer isso, poderíamos apenas fazer um monte de miniaturas diferentes e experimentar ideias diferentes nesses pequenos pequenos desenhos rápidos. Não tenha medo de desenhar várias miniaturas e experimentar ideias diferentes, objetos diferentes, cores diferentes, diferentes layouts de seus desenhos em cada um. [MÚSICA] Vamos começar com um documento em branco no Procreate. [MÚSICA] Quando começo com minhas miniaturas, gosto de anotar palavras que têm algo a ver com minha ideia ou com o projeto em que vou trabalhar. Nosso projeto é um retrato que conta uma história sobre o assunto e seus objetos. Com isso em mente, vou anotar retratos. O que mais vou escrever? Acho que vou criar um retrato de mim mesmo. Não se esqueça do nosso exercício de aquecimento na última lição, onde falamos sobre diferentes linhas expressivas. Você pode pensar em algumas das palavras de personalidade que você usou. Vou usar algumas linhas vacilantes. Linhas vacilantes parecem peculiares e eu sou peculiar. Vou ter isso em mente quando estiver trabalhando em minhas miniaturas. Minha personalidade é bonita. Sou muito criativo. Adoro obras de arte. Adoro flores, adoro comida. Adoro pintar. Essas são algumas coisas que eu quero incorporar para vender a história de mim mesmo porque sou o assunto do meu retrato. Agora vou criar um retângulo. Um retângulo de tamanho médio, não precisa ser perfeito. Não se esqueça. Esta é minha primeira miniatura. Vou me esboçar rapidamente no meio. Mais uma vez, não se esqueça, não precisa ser perfeito. [MÚSICA] Vou me desenhar com esse suéter que estou usando, porque é meu suéter favorito. Não se preocupe se não for perfeito. Essas são apenas ideias. Estes são muito pequenos rascunhos difíceis. Agora vou contar uma história da minha personalidade e das minhas paixões porque este é um autorretrato usando objetos. Na primeira miniatura, vou tentar adicionar algumas ferramentas de arte, como alguns lápis, até mesmo meu iPad, até mesmo meu iPad, adicionar algumas flores porque, novamente, adicione as duas flores. [MÚSICA] Volto à minha lista para fazer referência a coisas que posso adicionar ao meu retrato. Talvez eu possa adicionar um pouco donut aqui porque adoro comida. Adoro donuts. Adicione alguns detalhes no suéter. Agora vamos dizer, eu quero pensar em cores, então estou quente. Vou usar algumas cores quentes no meu retrato. Você pode usar as miniaturas para plantar cores. Pense sobre a cor que você quer usar. Estou muito calmo na maior parte do tempo. [RISOS] Talvez eu tenha algumas flores de cores quentes são flores cor-de-rosa, porque isso pode ser uma cor peculiar. [MÚSICA] Esta é apenas uma miniatura grosseira. Tenha em mente que a história do seu retrato não precisa ser complexa. Esta história pode ser apenas sobre a emoção ou vibração do assunto do retrato. Se o assunto do retrato estiver calmo como suave, talvez você adicione algumas cores azuis ao assunto do retrato. Talvez você adicione alguns tons calmos e neutros. Vou parar aqui nesta primeira miniatura, e vou começar uma nova miniatura com um conjunto diferente de objetos. Talvez eu até mude minha pose. Talvez eu adicione algumas violas aqui, adicione algumas flores ao meu lado. Talvez eu adicione essa mancha dessa cor quente aqui. Talvez este seja apenas flores. Talvez eu adicione flores que têm significado simbólico para criatividade, alegria porque encontro alegria em criar. A segunda miniatura é toda sobre flores e como elas representam minha personalidade e cores, como elas transmitem minha vibração. Eu adiciono este rosa brilhante para um pouco de energia. Este é outro exemplo de como você pode criar uma miniatura para criar um plano diferente para seu retrato. Eu reorganizo os objetos e o Número 1 e o Número 2 de onde eles estavam no Número 1 porque eu queria brincar um pouco com isso. Você poderia fazer a mesma coisa. Para este exercício, crie três ou quatro desenhos em miniatura do seu futuro retrato. Crie pequenos planos para ideias para o seu retrato. Lembre-se de adicionar objetos que mostrem a personalidade, paixão ou o fundo do assunto do retrato. Talvez você não consiga pensar em objetos da vida real, tente adicionar formas ou cores abstratas. Neste, tenho uma mistura de objetos reais, como flores e formas abstratas de cores, como este grande blog de laranja. [MÚSICA] Não se esqueça de carregar suas miniaturas para a seção do projeto da classe. Não se esqueça, estes não devem ser perfeitos. Tudo o que você precisa fazer é se esforçar para criar tantas ideias quanto puder. Na próxima lição, vou dar minhas dicas sobre superar, pensar demais, também conhecido como paralisia de análise. [MÚSICA] 5. Superação de Paralysis: Nesta lição, vamos discutir como superar algo com o qual eu lido como ilustrador profissional. Sobrepensar ou analisar paralisia. Vou dar-lhe as dicas e métodos que uso para superar o pensamento excessivo ou a paralisia da análise. Digamos que quando você estiver criando ideias, você está trabalhando em miniaturas. Você simplesmente não consegue pensar em novas ideias ou continua questionando, adivinhando e analisando demais cada pequena decisão criativa, cada linha que você está desenhando, você simplesmente não pode seguir em frente. Eles podiam se sentir muito frustrantes. É algo que eu o empurrei às vezes, mas eu tive uma tonelada de prática e superando. Vou dar-lhe as dicas e métodos que uso e você pode aplicar essas dicas a qualquer tarefa criativa, uma tarefa mental, ou mesmo fora do desenho e da pintura. Dica número 1, é parar e respirar. Sei que não é divertido se sentir assim, mas geralmente, é seu corpo e sua mente dizendo que é hora de fazer uma pausa de trabalhar em seu projeto criativo. Prometo que esse sentimento passará. Quando eu costumava realmente lutar para superar isso, eu costumava ser muito duro comigo mesmo, vou me bater por me sentir assim, e a realidade é apenas uma parte normal do processo criativo. Nossa segunda dica é fazer uma pausa no seu projeto criativo, da arte em que você está trabalhando. Se eu tiver tempo, vou me afastar fisicamente do meu tablet ou meu computador, mesmo quando estiver trabalhando em projetos profissionais. Se você puder e se tiver tempo, leve 10, 20 minutos, cinco minutos, até uma hora se puder e pare de trabalhar em seu projeto. Mesmo quando estou trabalhando em nosso trabalho para clientes, vou levar cinco, 0,15 minutos do meu iPad e do meu tablet e computador de desenho, sempre que ferramenta eu estiver usando. Quando sua mente ativa estiver fazendo uma pausa, sua mente subconsciente será ativada e continuará trabalhando em soluções para o produto criativo em que você está trabalhando. É muito legal. Dica número 3, é procurar inspiração criativa. Olhe para algo que inspira você a criar. O que me inspira é ver coisas visualmente bonitas ou coisas visualmente impressionantes, como diferentes tipos de arte, design, arquitetura, cinematografia, decoração de casa. Tenho toneladas de quadros do Pinterest cheios todas as coisas que me fazem dizer: “uau, isso é tão legal, eu quero criar coisas novas também”. O que inspira você pode ser diferente. Pode estar dando um passeio na natureza, pode estar vendo um filme que você ama, jogando videogame que você ama, seja lá o que for, faça uma pausa e vá preencher essa coisa, fazer essa coisa, experimentar arte ou videogame ou filme. Faça uma pausa e inspire-se. Minha quarta dica é rabiscar. Nosso exercício de aquecimento é um ótimo exemplo de rabiscos. Doodling é pegar seu lápis, seu lápis Apple, sua caneta para iPad e desenhar o que vier à mente, não precisa ser perfeito. Doodling me ajuda a parar pensar demais e isso tira a pressão de criar a peça de arte perfeita. O que você pode fazer é abrir um novo documento no seu iPad e Procreate e rabiscar em toda a tela, desenhar o que vier à mente. Não importa o quão pouco faz sentido ou como parece. Tudo o que estamos tentando fazer é nos livrar dessa pressão para desenhar. Quando faço isso, isso me permite criar novas ideias e me lembra que não preciso ser tão sério com a criação. Antes de passar para a próxima lição, experimente um desses métodos, mesmo que você não esteja experimentando um pensamento excessivo ou analise paralisia agora. Dessa forma, você tem alguma prática no uso desses métodos antes de pensar demais as cabeças e precisa usá-los para continuar criando. 6. Como escolher cores divertidas e divertidos: [MÚSICA] Bem-vindo ao grande mundo das cores. Um dos meus aspectos favoritos da criação de arte, você precisa de cor para evocar certas emoções em nós mesmos e nas pessoas que olham para nossa arte. O conceito de que a cor nos faz sentir certas coisas como vibrações, emoções, até traços de personalidade quando desenhamos personagens é referido como psicologia das cores. Eu criei um gráfico prático para ajudá-lo. Eu criei um prático gráfico de psicologia de cores para ajudá-lo a escolher facilmente quais cores evocam certas emoções para que você possa ajudar a contar a história do assunto do seu retrato. Vemos a cor vermelha, as coisas que nos fazem sentir são paixão, é chamador de atenção. Se houver alguns aspectos do assunto, da personalidade ou da história que você quer contar sobre eles, use a cor vermelha. Agora, existem muitas maneiras de criar uma paleta de cores para o seu retrato. Só vou mostrar alguns neste vídeo. Vou dar-lhe os blocos de construção da criação de uma paleta de cores. Escolha o que melhor se adapta à maneira que você gosta de trabalhar e melhor se encaixa na personalidade do assunto do seu retrato ou na história que você está tentando contar sobre o assunto do retrato. [MÚSICA] Agora vou rever como escolho cores para meus retratos com base na vibração ou emoção que quero expressar no retrato. Meu assunto retrato sou eu mesmo, e quero retratar minhas vibrações calorosas, peculiares, criativas peculiares, criativas e amigáveis no meu retrato. Olhe para minha cartela de cores. laranja amarela é quente e peculiar. Alguns rosa claro são quentes, amarelos brilhantes. Vou usar alguns marrons quentes também porque eles são simpáticos, calorosos e acolhedores, e essa é a minha personalidade. Vou adicionar alguns verdes porque eles são terrestres e frescos. Vou acrescentar que, porque estou usando flores, poderei adicionar algumas folhas, posso adicionar alguns pops de alguns rosa. O rosa brilhante é um pouco sobre o topo e enérgico. Há pequenos pedaços da minha personalidade que são mais enérgicos. [MÚSICA] É uma cor quente e peculiar, um pouco de laranja, pêssego. Estou referenciando minha tabela de psicologia de cores à medida que vou. Alguns castanhos, alguns castanhos quentes. É muito calorosa, acolhedora, tipo de paleta de sensação natural. Vou adicionar alguns pops de algumas laranjas brilhantes e alguns rosa brilhante a todos os aspectos peculiares. Quando eu aparecer, quero dizer, só haverá pequenas quantidades dessas cores brilhantes muito atraentes como essas. Talvez adicione um pouco de azul. Novamente, isso é apenas para adicionar mais alguns interesses e quebrar todo o tipo de sensação calma e natural do resto dessas cores. Aqui eu usei cores psíquicos para adicionar paletas de cores com base na minha personalidade e no que eu quero que o espectador sinta. Estes são alguns exemplos de como você pode construir uma paleta de cores usando a psicologia de cores. Agora vamos rever algumas outras maneiras de construir uma paleta. Essa é apenas uma maneira de usar a psicologia das cores. Você também pode criar uma paleta de cores com base em diferentes tipos de paletes. Vamos usar nossa roda de cores para referência. Um esquema de cores monocromático é um esquema de cores escolhido de uma cor da roda de cores. Digamos que você queria uma paleta de cores laranja, paletas de cores monocromáticas laranja. A paleta de cores será feita de laranja e, em seguida, será feita de diferentes tons e tons de laranja e valores diferentes. Valor significa quão clara ou escura é uma cor. Isso é muito leve. Laranja de muito alto valor. Se eu quisesse uma laranja de baixo valor, eu iria muito em direção ao fundo do seletor de cores. Nunca entre em uma laranja muito escura. Você pode ver que fica meio acastanhado. Agora, se você tiver uma cor muito saturada, ela estará no topo direito do seletor de cores. Você vê como é laranja muito brilhante. Se você tem um que está à esquerda, ele começa a ficar mais silenciado. Você tem um silenciado. Não é muito laranja, é mais cinza. Este é um exemplo de uma laranja muito, muito silenciada. Este é um exemplo de uma laranja muito intensa. Se eu quisesse um esquema de cores monocromático, começaria a escolher laranjas ou claras escuras e que tenham diferentes. Eu começaria a escolher laranjas com valor alto, baixo valor, valor médio. Eu começaria a escolher laranjas que são silenciadas e que são muito intensas e saturadas. Este aqui é um exemplo de uma paleta de cores laranja monocromática, uma paleta de cores complementar. Agora, para criar uma paleta complementar, você precisa escolher duas cores que estão opostas uma à outra na roda de cores. Digamos que eu queria fazer uma paleta de cores complementar usando laranja, laranja complementar está no lado oposto da roda de cores, que é azul. Queria ter laranja e eu vou ter azul. Vou escolher a mesma coisa como monocromática de diferentes matizes e tons diferentes. Nós silenciamos laranjas. Temos laranjas mais escuras. Você tem laranjas saturadas e nós temos laranjas claras. Vamos fazer a mesma coisa com a cor azul. Vamos ter azuis escuros, azuis claros como este em nossa paleta de cores. Este é um exemplo de um esquema de cores complementar. Você está usando cores que estão opostas uma da outra na roda de cores e também está usando tons, tons, versões menos saturadas e mais saturadas dessas cores. Este é um exemplo de uma paleta de cores complementar. Agora, o último é uma paleta de cores análoga. Análogo é um dos meus favoritos porque é a maneira mais fácil criar suas próprias paletas de cores. Análogo é onde você usa cores que estão próximas umas das outras na roda de cores. Você pode usar vermelho e a cor ao lado do vermelho são roxo e laranja. Agora vou começar a usar cores que estão entre si. Este é apenas um exemplo de como você pode usar um esquema de cores análogo. Agora, paletas de cores, você pode criar qualquer combinação de cores em qualquer um dos exemplos da paleta de cores que acabei de mostrar. Você não precisa usar exatamente os que eu fiz. Você pode usar cores mais claras. Se você usar isso, você pode adicionar laranjas mais escuras. Eu uso laranjas mais leves. Você adicionaria roxos mais claros. Eu uso roxos mais escuros ou roxos menos saturados ou marrons mais silenciados. As possibilidades são literalmente infinitas. Estou apenas dando algumas dicas sobre como criar e explorar criando suas próprias paletas de cores para o seu retrato. Se você quer apenas manter a psicologia das cores, se você quiser escolher cores com base no que elas fazem você sentir e no que eles fazem seu espectador sentir, então vá com isso. Se você quiser tentar fazer paletas de cores como esta, vá com isso. A escolha depende de você. Só estou te armando com diferentes técnicas para experimentar. [MÚSICA] 7. Como usar a caixa de ferramentas de retrato para desenhar linhas: [MÚSICA] Eu experimentei vários estilos de desenho diferentes ao longo da minha carreira, mas eu tenho o máximo prazer de desenhar com um estilo simples e caricata. O que isso significa é que eu pego as características do personagem ou do assunto que quero desenhar e simplifico-as ou as faço parecer mais abstratas do que parecem na vida real. Eu não os desenho de uma forma completamente realista. Eu desenho meus retratos com base na forma que eles mais se assemelham. Por exemplo, minha cabeça é arredondada. Se eu fosse desenhar um autoretrato, geralmente começaria com um círculo. Segundo inclui círculos, ovais, triângulos, quadrados. Uma dica profissional que tenho, antes de começarmos a desenhar nossa linha, é que gosto de fazer referência do meu assunto retrato. Isso pode ser uma imagem no computador, telefone ou no tablet. Se você estiver desenhando você mesmo, você pode puxar um espelho. Você quer tê-lo perto da superfície de desenho. Vou puxá-lo para cima na minha tela para que eu possa olhá-lo enquanto desenho meu retrato, ou se eu tiver um espelho, vou manter o espelho perto do meu iPad para que eu possa olhá-lo enquanto estou desenhando no meu iPad. [MÚSICA] A primeira parte da minha caixa de ferramentas de retrato é a forma da cabeça. forma da minha cabeça é bem redonda. Primeiro, vou desenhar a forma da minha cabeça. forma da minha cabeça é redonda. Vou desenhar minha cabeça como um círculo redondo. Em seguida, meus olhos. Meus olhos são esbranquiçados e quando eu sorrio, eles apertam um pouco. [MÚSICA] Em seguida, vou desenhar meu nariz, ou três meio círculos, sendo o meio o maior. Você também pode desenhar um nariz como triângulo ou parte de um triângulo. Em seguida, vou desenhar minha boca. Você pode desenhar sua boca como uma linha plana, como uma franzida, como um u largo. Não se esqueça da forma dos seus lábios. Minha boca. Meu lábio inferior é maior que o meu top. Vou desenhar. Se você não quiser desenhar lábios, basta desenhar essas linhas. Mas se você quiser adicionar lábios, pense em qual dos seus lábios é maior. Está acontecendo. Se o lábio inferior for maior, desenhe na metade maior aqui. Você pode mantê-lo simples. A última parte da minha caixa de ferramentas é desenhar ouvidos. Meu ouvido é simples. Poderia ser apenas meio círculo. Agora, uma dica profissional é que você quer que a parte superior da orelha comece no meio dos olhos e a parte inferior da orelha termine no nariz. Voltando à nossa caixa de ferramentas , em seguida, vou adicionar ombros. Eu desenho duas linhas retas para baixo para o pescoço e um U de cabeça para baixo para os ombros. Mantenha isso simples porque o foco aqui está no meu rosto e, em seguida, nos objetos que vão me cercar. Detalhes para as sobrancelhas. Minhas sobrancelhas são grossas. Vou fazê-los parecer exagerados. Isso se parece exatamente com minhas sobrancelhas da vida real? Não exatamente. Eles seriam mais assim, se eu fosse desenhá-los de forma realista. Mas quero enfatizar as características suaves no meu rosto, então fiz essas sobrancelhas parecerem círculos grossas, mas grandes. Em seguida, há mais detalhes. Meu cabelo. Eu tenho um cabelo curto e encaracolado que é loiro, raízes escuras. Só vou desenhar alguns cachos. Em seguida, vou adicionar jóias. Tenho alguns piercings. Vou acrescentar. Aqui está o primeiro lote de linhas para o retrato em si. Na próxima lição, analisarei como adicionar seus objetos e como refinar sua linha. [MÚSICA] 8. Como adicionar objetos ao nosso retrato: [MÚSICA] Nesta lição, vamos começar a adicionar nossos objetos aos nossos retratos. Vou desenhar tudo no meu retrato primeiro. Já tenho meu retrato desenhado. Só preciso desenhar os objetos. Depois que eu tirar tudo no primeiro rascunho, vou me preocupar em fazer com que pareça melhor mais tarde. [MÚSICA] Objetos que vou adicionar de acordo com minha miniatura são flores, meu suéter favorito e algumas das minhas ferramentas de arte. A maneira mais fácil de fazer isso é puxar alguma referência dos meus objetos. Aqui vou puxar referência de flores. Certifique-se de que eu receba esses nomes dessas flores que eu quero usar para baixo, porque eu sempre esqueço. [MÚSICA] Vou começar a desenhar minhas flores. Não precisa ser perfeito. Em seguida, minhas ferramentas de arte, então meu iPad. Como o que eu mais uso agora é meu iPad e meu lápis Apple e estou olhando para eles agora, usarei isso como referência para desenhá-los. [MÚSICA] Estes são guache acrílico. Vou usá-los como referência no meu retrato. Se desenhou todos os meus tubos de tinta assim, eles parecem chatos, então vou adicionar alguns que se parecem com isso, onde eles estão um pouco enrolados em ângulos diferentes. Agora que todo o meu trabalho de linha está concluído, posso me concentrar em fazer esse trabalho de linha parecer o mais bom possível. Não precisa ser perfeito, mas é suposto ser o melhor que você pode conseguir. É nisso que vamos nos concentrar em nossa próxima lição. Antes de prosseguirmos para a próxima lição, certifique-se de ter o primeiro trabalho de linha de rascunho do seu retrato completamente concluído. 9. Refine o trabalho linear e adicionar detalhes: [MÚSICA] Estamos todos prontos para começar a refinar nosso trabalho de linha. Quando digo refinar a linha do nosso retrato, quero dizer que vamos redesenhar ou adicionar detalhes a partes do retrato que podem parecer ainda melhores do que agora. Há duas maneiras de pensar em refinar seu trabalho de linha. Você pode redesenhar todo o seu trabalho de linha que está em seu rascunho, você pode apagar e redesenhar certas partes da sua parte que você sabe que pode desenhar um pouco melhor, ou talvez você possa adicione mais detalhes ao. Algumas das linhas do seu retrato até agora, não têm essa personalidade que você quer realmente mostrar do assunto do seu retrato e você não tem um pouco desse trabalho de linha realmente expressivo e emocionante. Agora é a hora de desenhar sua linha da melhor forma possível, porque esta é a última lição que vamos usar para focar no trabalho de linha. Depois disso, está adicionando cor e terminando nosso retrato. Sinta-se à vontade para voltar à nossa folha de truques expressiva de linhagem e em recursos de classe para obter uma atualização sobre nossos diferentes tipos de linhagem expressiva e como alcançá-los. [MÚSICA] Vou começar a minha linha refinada. Digamos que talvez eu queira mudar de ideia no pincel, e eu faço para obter aquela bela linha selvagem, onde ela vai grossa a fina e tem toda essa textura, podemos usar essa. Estou redesenhando a maioria das minhas linhas, porque quero fazê-las parecer de uma certa maneira. Você tem que redesenhar tudo? Você não. Mas você só quer ter certeza de que o que quer que você acabe quando terminar esta parte da lição, é o melhor trabalho de linha que você pode fazer, porque depois disso não estamos chegando mais com o trabalho de linha, vamos trabalhar em nosso retrato final colorir o retrato final. Estou corrigindo alguns dos esboços de pincel, a marca refinada que fiz da peônia dele. Estou corrigindo alguns dos esboços de pincel, Estou fazendo um pouco mais de detalhes sobre mais precisão. [MÚSICA] Vou passar para esses kits de trabalho. Quero uma referência trabalho-it. aspecto de refinar seus desenhos é tentar o melhor que você pode, essa é a maior coisa em que me concentro sempre que estou desenhando. Apenas tentando o melhor que posso, tentando não ficar obcecado em ser absolutamente perfeito. Mas cada golpe do seu lápis Apple, apenas tentando ser o melhor que você pode ser pessoalmente. Se você não está satisfeito com onde você está agora como um artista, como alguém que desenha, então tudo o que você vai fazer é apenas praticar, e você ficará melhor com o tempo. [MÚSICA] Vou voltar a criar, desenhar meus tubos de tinta no meu iPad. Para o iPad, tenho algumas boas referências, é literalmente iPad [inaudível] agora. Eu recomendo colocar sua referência na sua frente enquanto você está desenhando. Vou desenhar com este Apple Pencil. [MÚSICA] 10. Como adicionar cores ao retrato: Agora que refinamos nosso trabalho de linha, podemos avançar para adicionar cores aos nossos retratos. Lembre-se das paletas de cores que você experimentou na lição cinco, vamos usar uma dessas paletas nesta lição. Não tenha medo de ajustar sua paleta de cores do que você planeja para que ela se ajuste melhor ao seu retrato final. Nossa paleta de cores que planejamos na lição cinco é um plano, mas sempre podemos mudar um plano se ele precisar ser alterado. Assim como mudamos nosso funcionário de linha que precisa ser alterado ou as miniaturas desses precisam ser alteradas. Às vezes você vai colorir seu retrato, usará as cores que planejou usar e se algo não parecer certo, sugiro fazer pequenos ajustes e se ainda não funcionar, faça ajustes maiores e não sinta que você precisa manter a mesma cor exata. Vamos adicionar cor a esse marco, ao nosso retrato final. Eu recomendo usar um pincel maior. Vou mover meu pincel para cerca de 50%, 40% para que assim seja mais rápido quando você estiver realmente colorindo tudo. Vou adicionar uma nova camada à minha tela. Vou chamar essa cor. Certifique-se de que esteja abaixo do meu trabalho de linha e vou adicionar minhas miniaturas como referência. Posso apenas provar as cores que estão ali na minha miniatura e usá-las para colorir esse retrato muito mais rápido. Estou tentando lembrar qual deles eu escolhi. Um retrato pela metade ou quando você está colorindo seus retratos é adicionar cores. Se houver uma cor que você queira sentir mais proeminente, tente adicioná-la em diferentes pontos em seu retrato. As duas cores que quero ser mais proeminentes neste retrato são amarelas e laranja. Um amarelo aqui através do retrato para que ele se sinta unificado pelo laranja de alumínio. Não se esqueça, você pode adicionar à sua paleta de cores adicionando cores mais claras, escuras, menos saturadas ou mais saturadas do que as cores da sua paleta. Estou pegando esse amarelo e estou criando uma versão menos saturada e mais leve desse amarelo para adicionar ao meu cabelo, porque meu cabelo é um pouco mais leve do que isso. Agora vou mostrar a vocês uma técnica ainda mais avançada para fazer seus retratos estourarem, me deixar mais colorido, e aqui está um pouco de teoria das cores. Sempre que um objeto estiver ao lado de outro objeto, digamos que meu rosto neste retrato esteja ao lado dessas flores, elas serão influenciadas pela cor um do outro, o que significa que isso flor pode refletir um pouco daquele marrom do meu rosto para esta flor. Vai ser realmente sutil. É quase como uma grande bolha marrom, mas será mais assim. Aqui, a mesma coisa. Um pouco de laranja, leve a opacidade para cerca de 30%, e eu vou refletir isso no meu rosto porque se você ficar ao lado de algo, digamos que na vida real eu estava de pé ao lado desta flor, aquela laranja ao lado do meu rosto refletiria um pouco na borda do meu rosto, mas adicionaria um pouco mais de cor. Isso torna seu retrato um pouco mais interessante e parece que esses objetos estão próximos um do outro. Também vai harmonizar a pintura porque temos cores que estão ao redor da pintura em diferentes pontos. Essas são coisas opcionais que você poderia usar para tornar sua pintura mais crível, para torná-la um pouco mais interessante com as cores estourar e derreter juntas ainda melhor. Antes de passar para a próxima lição, certifique-se de adicionar cores ao seu retrato porque na próxima lição, estaremos terminando nossos retratos, adicionando toques finais. Vejo você na próxima lição. 11. Como adicionar toques finais ao nosso retrato: [MÚSICA] Nesta lição, vamos adicionar retoques finais aos nossos retratos. A coisa mais difícil de ser artista é descobrir quando você termina com uma obra de arte. Você pode trabalhar tecnicamente em uma obra de arte para sempre, e é preciso alguma prática para saber quando você terminar. Vou rever algumas dessas dicas que tenho e os métodos uso para saber quando terminar com uma obra de arte. Quando crio um retrato ou uma obra de arte, digamos que nosso retrato, decidi adicionar detalhes finais. Existe algo que você possa adicionar que tornará seu retrato ainda melhor? Eu olho para o meu retrato e decido com qualquer coisa que eu queira adicionar, tornar certas partes do retrato mais interessantes. Talvez você possa adicionar alguns brilhos aos olhos, por exemplo, talvez você possa adicionar mais alguns cachos, se seu cabelo estiver encaracolado como o meu. Talvez você possa adicionar mais alguns. Se você tem flores, talvez você possa adicionar mais detalhes e rugas nas pétalas, coisas assim. Você terminará com seu retrato quando estiver completamente satisfeito com o quão bem você pode desenhar, e quando desenhar neste retrato o melhor possível possível. [MÚSICA] Agora que adicionamos cor ao nosso retrato, vamos adicionar detalhes finais. Olhe para o seu retrato e decida com qualquer coisa que você queira adicionar para que certas partes do retrato pareçam ainda mais interessantes. Por exemplo, vou adicionar alguns brilhos à minha linha. Na verdade, você sabe o quê? Vou adicioná-lo a uma nova camada. Estou usando meu pincel texturizado para algumas linhas texturizadas porque é peculiar e essa é minha personalidade. [MÚSICA] Agora, adicionando esses detalhes, fiz com que o espectador do meu retrato seus olhos fossem direto para esse detalhe no meio. Também usei algum contraste com os brilhos brancos e meus olhos castanhos escuros. Esse pouco de contraste e o detalhe extra criarão um ponto focal ou uma área onde o olho do espectador é naturalmente atraído. Adicionar mais detalhes pode chamar a atenção para uma determinada parte do desenho, então tenha isso em mente. Também vou adicionar alguns cílios. [MÚSICA] Tipo de exagero como esses cílios parecem. Meus cílios não são este na vida real, eu gostaria que fossem. Mas é meu autorretrato, posso fazer com que pareça como eu quero que ele fique. [MÚSICA] Eu realmente quero empurrar a linha expressiva em certas partes do meu retrato. Mais uma vez, vou adicionar ainda mais personalidade nesta linha expressiva do meu cabelo. Vou trocar meu pincel por sangramento de tinta. Deixe-me usar outra camada por uma questão de facilidade. Vou fazer isso em outra camada só para facilitar para mim mesmo, caso eu não goste. Sempre posso excluir a camada depois. Desligue a opacidade na linha refinada para que eu possa desenhar sobre ela. [MÚSICA] Não consigo lembrar qual pincel está nessa categoria, então vou ver minha folha de truques. Inka. Inka é o pincel que eu quero usar. Não se esqueça, se você quer essa linha grossa a fina, você pressiona o pincel para baixo para obter a espessura, você alivia a pressão para obter o fino. [MÚSICA] Agora acabei de redesenhar o cabelo. Vou retornar a opacidade na camada de linha refinada todo o caminho. Vou apagar o que acabei de redesenhar, então apenas a linha antiga funciona para o cabelo. Vou apagar isso, então a nova linha é a única coisa que resta para ajustar minha cor um pouco. trabalho de linha mudou. Agora temos esse trabalho de linha bonito e muito expressivo bem no meu cabelo. O que eu poderia fazer é redesenhar alguns outros pontos. Temos aquela pequena seção de trabalhos de linha realmente expressivos e descolados em outros pontos. Talvez algumas flores, talvez meus brincos, provavelmente meus cílios. Mais uma vez, vou reduzir minha linha de opacidade para cerca de 50%, 40%. Vou selecionar minha camada de refazer cabelo. Vou selecionar minha camada de refazer e vou começar a redesenhar usando essa linha expressiva. [MÚSICA] A melhor coisa sobre o trabalho de linha expressivo é que é muito experimental. Existem certas partes da minha linha redesenhada onde realmente gostam da mistura desta nova linha arranhada e expressiva e algumas das minhas linhas menos expressivas. Você pode escolher como você ajusta tudo, mas redesenhar o que mantém. Quando olho para esse retrato, fico muito feliz com a forma como ele está saindo. Só tenho mais uma coisa que quero mudar. O que vou fazer é recolorir minha linha, você mescla toda a minha linha. Isso é uma coisa opcional, você não precisa fazer isso. Gosto de fazer isso. Isso é o que me fará sentir satisfeito com esse retrato. Você sabe que acabou com um retrato quando se sente satisfeito com ele, quando sente que não pode, e sua habilidade artística o torna melhor do que é atualmente. Vou emergir toda minha linha em uma camada. Vou copiá-lo, a camada superior, então tenho uma cópia da minha linha caso as coisas dêem errado e eu queira voltar para minha linha toda preta. Em uma das cópias, vou bater em Alpha lock. Agora posso ajustar a cor da linha, apenas o trabalho de linha em si. Vamos fazer disso uma bela laranja profunda. Sim, isso é legal. Vou colocar essa linha acastanhada mais leve, onde quero menos atenção e somente a linha preta estará nos pontos onde eu quero que o olho vá. Só como talvez algumas das peônias, alguns dos tubos de tinta e provavelmente certas áreas do meu rosto. Como eu disse, vou experimentar, vou experimentar as coisas e se não gostar de como parece, vou voltar. [MÚSICA] Uma das razões pelas quais eu queria mudar a cor dessa linha também foi porque não consigo ver nenhuma das linhas neste iPad, então vou escolher uma cor mais clara. Sim, lá vamos nós. Posso ver um pouco melhor. Isso é melhor. Vou deixar o do lado de fora um pouco mais escuro. [MÚSICA] Minha camada de miniatura é acidentalmente a mesma camada da minha cor, então vou apagar essa facilidade. Vou adicionar esses pequenos pops de vermelho só porque acho que parece legal. Queremos a paixão e a energia do retrato. A última coisa a fazer como artista é assinar seu retrato. Lá vamos nós, acabei com meu retrato. Antes de passar para a próxima lição, certifique-se de terminar completamente. Depois de terminar, não se esqueça de enviar seu retrato final. Novamente, estarei dando feedback e adoraria ver o que você criou. [MÚSICA] 12. Conclusão: Uau, nós fomos em uma jornada bastante criativa. Exploramos como criar ideias, como superar a paralisia da análise e como desenhar retratos estilizados de uma maneira de contar histórias. Essas são todas as ferramentas que você pode usar para contar uma história de forma visual usando retratos, mas também se aplicam a qualquer arte visual que você possa fazer. Essas técnicas podem ser aplicadas à criação de ilustrações para livros, revistas, desenhos de paisagens e animais. Sempre que você quiser comunicar uma história usando desenho e pintura. Estas são as maiores coisas para lembrar quando você está desenhando é fazer, fazer uma pausa, apontar para contar uma história e não para ser perfeito, e não se esqueça de adicionar personalidade aos seus retratos. Não se esqueça de enviar seus retratos finais. Minha parte favorita do ensino é ver como outros artistas contam histórias. Se você quiser se conectar comigo e ver minha nova arte, você pode me seguir no Instagram. Minha alça é @gabizuniga .art. Obrigado por acompanhar e me deixar mostrar algumas coisas, ensinar-lhe algumas coisas e por fazer essa jornada artística comigo. Até a próxima aula, tchau.