Storytelling animado: crie uma animação emotiva no Procreate Dreams

1. Introdução: Procreate Dreams ajudou muito na minha narrativa Com a capacidade de planejar e executar uma história completa em um aplicativo, isso é simplesmente uma mudança no jogo. Para mim, a melhor parte de contar histórias é poder levar seu público a uma jornada Fazer com que eles sintam certas emoções enquanto assistem ao seu trabalho é muito gratificante Olá, sou Smitesh Mistry, um criativo multidisciplinar em videografia, criação de conteúdo, ilustração criação de conteúdo Gosto de usar todas as habilidades que adquiri ao longo dos anos como ferramentas para me ajudar com minha voz criativa. Você pode ter visto minhas aulas no Skillshare ou alguns dos meus trabalhos de ilustração no Instagram ou alguns dos meus conteúdos de vídeo no Na aula de hoje, vamos criar uma história usando Procreate Vamos usar formas simples como personagens, e a história será sobre amizade. Nesta aula, começaremos criando um plano em Procreate Dreams e, em seguida, escolhendo um som que combine com o tema da nossa história Em seguida, passaremos para as Cenas 1, 2 e 3, com cada uma explorando emoções diferentes. Usaremos as ferramentas de execução para nos ajudar a criar movimentos orgânicos, quadros-chave, máscaras de recorte e também a função de gaveta e pintura Não se preocupe se você não tem nenhuma experiência com procriar sonhos ou contar histórias, porque nesta aula eu vou abordar tudo do zero Ao final, você teria animado sua primeira história. Vamos pegar seu iPad na sua caneta e começar. 2. Storyboard e script: Ok, então vamos começar criando um plano para essa história. Vou apresentar um storyboard aproximado de como eu quero que a animação se pareça e se sinta Depois disso, começaremos a realmente criar a história. A visão principal que tenho para essa história, como mencionei, é o tema amizade. Por causa disso, quero que os personagens da história terminem com amizade. Mas uma coisa que eu gostaria de fazer é começar com emoção e depois tentar terminar com o oposto, mostrando que o estado inicial do personagem foi resolvido. Nesse caso, vamos começar com o filme do personagem Lonely e, no final, ele sentirá que tem algum tipo de amizade Então, a maneira como vou fazer isso é inicialmente, fazer com que o personagem entre interaja com algumas pessoas, seja rejeitado e, em seguida, ele se sinta muito sozinho Vamos apresentar um segundo personagem, fazer com que eles interajam, criem algum tipo de emoção e, no final, eles se unirão e se tornarão amigos. Vamos começar planejando a história. Vou fazer cada um quadro por quadro. Vamos entrar no modo flip book, então, para essa primeira cena, eu quero o personagem porque com essa história, ele deixa de ser solitário e passa a ter amigos Vamos começar com o primeiro quadro. Eu quero que o personagem entre em cena. Neste quadro, haverá outros personagens lá. Não quero que seja muito simples. Os personagens terão apenas formas simples. Vamos representar pessoas diferentes com formas diferentes. Então, um por um, ele vai ver os personagens. Então eles vão deixar a moldura porque não querem ser amigos dele. Então, teremos o personagem no meio do quadro sozinho para transmitir esse pequeno personagem em um grande espaço para ajudar a mostrar que ele está sozinho e triste Agora vamos apresentar um segundo personagem. Obviamente, isso vai confundir um pouco o personagem principal , porque ele expressou interesse em que outras pessoas façam amigos, mas elas acabaram de se afastar dele Obviamente, ele está um pouco hesitante. Se alguém se aproximar dele, seu personagem também, os dois ficarão bastante curiosos. Lembre-se, isso é apenas um plano aproximado. Isso é o que vem à mente do tipo de história que eu quero contar. Então eu imagino que depois que eles se acostumarem, eles ficarão animados e começarão a jogar Vou usar o movimento do fundo, junto com a cor, e o movimento de cada personagem para ajudar a transmitir a emoção da empolgação Teremos um movimento rápido do plano de fundo. Então, teremos os dois personagens interagindo e jogando Então, queremos terminar com os dois personagens percebendo que querem ser amigos Então, para simbolizar isso, vamos fazer com que eles se unam. Vamos examinar as molduras que acabamos de fazer. Ok, então vamos começar com o personagem entrando no quadro. Ele vai expressar seu interesse em fazer amigos, mas todos eles vão se mudar. Então vamos colocá-lo no centro da moldura. Poderíamos até mesmo fazer com que ele diminuísse de tamanho para tornar o espaço ao seu redor ainda maior, para ajudar a transmitir que ele está sozinho e isolado Em seguida, teremos a introdução de um segundo personagem, mas, obviamente, ele ficará um pouco hesitante porque já tentou expressar sua amizade antes, mas agora uma nova pessoa se aproximou dele, ele não tem Então ele vai inspecionar, e então eles vão jogar, eles vão se reunir e então eles vão se tornar um Esse é o plano aproximado que eu gostaria que essa história tivesse. Ele vai começar com o personagem principal se sentindo sozinho, passando por uma jornada e terminando com amizade A principal razão pela qual eu gosto de fazer essa parte antes mesmo de criar ou contar uma história é que eu só quero ter a mentalidade certa e realmente sentir as emoções dessa história Não se preocupe se você não sabe desenhar, isso serve apenas para planejar e visualizar como você espera que a história se pareça Ok, agora que planejamos mais ou menos queremos que nossa história se pareça, na próxima lição, selecionaremos o som. Em seguida, ajuste esses quadros ao som apenas para ter uma ideia melhor de como será a história 3. Selecione um som: Agora que planejamos em storyboard o que vamos criar, vamos entrar e escolher o som que vou usar Eu já inseri um som no Procreate Dreams Deixe-me tocar para você só para que você possa ouvir e depois vou explicar por que a escolhi e onde vamos mudar cada cena. Agora vou imaginar o que os personagens estão fazendo. No momento, isso é bem lento. Imagine os personagens entrando, interagindo com o último personagem e então ele fica tipo, oh, ninguém é meu amigo, legal Eu poderia muito bem ficar aqui sozinha. Então imagine um segundo personagem chegando agora, oh, legal, quem é esse? Então ele fica tipo, oh, deixe-me ir explorar, e então ele fica tipo, oh, legal, ela é divertida. Então fica mais lento, então eu fico tipo, legal, eles descansam e dizem, legal, vamos ser amigos Então eles se reúnem e se juntam, e esse é o fim da história. Agora que visualizamos e imaginamos como será a história por meio do som, com as molduras que desenhamos na lição anterior, vou expandi-las e alterá-las onde sentir que a emoção está Vamos começar a falar sobre isso. Vamos começar com o Quadro 1. Dissemos que agora o personagem chega, ele está explorando cada amizade, mas está apenas sendo rejeitado. Vou preenchê-lo até a duração e depois vou cortá-lo, será mais fácil assim. Então, filtre a duração e vamos descobrir onde queremos que isso mude No momento, ele está explorando. Vamos dividir isso aí. Exclua isso e vamos voltar para o próximo quadro. Vamos incluir o personagem nisso, só para que possamos vê-lo um pouco melhor. Todos os personagens o estão deixando. O personagem está se movendo, explorando essas amizades, e então esses caras não querem ser seus amigos Agora ele está tipo, legal, eu vou ficar sozinho. Vamos pegar o próximo quadro. Vou apenas preencher isso até a duração. Lembre-se de que havia aquele leve pico no som em o segundo personagem entra, legal, ali mesmo. Vou dividir o clipe um pouco antes dele. Agora vamos escolher o quadro em que o segundo personagem entra. O que vou fazer é colocar cada um desses quadros em uma nova faixa para que seja mais fácil. Ele está sozinho e, seguida, o segundo personagem é apresentado. Estou imaginando um personagem chegando, então ele dizendo, oh, quem é você Vou desligar as outras camadas até chegarmos lá. No momento, ele está um pouco curioso. Ele fica tipo, quem é você? Depois que ele estiver confortável, eles sairão e jogarão. Vamos ativar o próximo quadro. Estou imaginando que eles se movem pela moldura com bastante liberdade, de forma bastante orgânica O segundo personagem chega, ele está curioso o suficiente para dizer, quem é você? Em seguida, eles vão jogar, movendo-se pela tela com bastante liberdade. Vamos ativar o próximo quadro e, em seguida, eles se juntam novamente no centro, e então o final é um. Agora vou dar uma olhada e imaginar como seria. A música está bem lenta agora, então, começando, o personagem vai entrar e ver todas essas outras pessoas ao redor. Ele tentará se divertir aqui indo até lá, mas depois será rejeitado, então eles sairão da moldura Então, o personagem principal ficará sozinho sozinho. Acho que neste momento vou querer reduzir a escala disso e, com o aumento da música, quero que o segundo personagem entre, e o personagem principal tenha curiosidade suficiente para ver o que está acontecendo, e então ele se sinta confortável com ela Então eles vão ter uma pequena perseguição. Realmente tente criar uma forma de empolgação dentro da cena. Muito movimento com o fundo e os personagens. Depois disso, eles se sentirão muito próximos outro e quererão se tornar amigos, e a maneira como estou simbolizando isso é eles se unindo e realmente confiando um no Agora que adicionamos som e planejamos mais ou menos como queremos que essa história se sinta, na próxima lição, criaremos a Cena 1. 4. Cena 1: entrada de personagens: Para esta cena, vamos começar com nosso personagem entrando em cena. Vamos começar criando nosso personagem. Vou pegar a gaveta e a ferramenta de pintura. Vou usar o pincel Blackburn e as cores. Para isso, na paleta de cores que eu escolhi, eu queria que os dois personagens principais fossem cores contrastantes Então, para o personagem principal, vou usar um azul para imitar como se estivesse sozinho, triste Então, em uma nova faixa acima dela, vou adicionar alguma textura. Isso ficará claro mais tarde na aula, porque também usarei a textura para ajudar a transmitir alguma emoção. Vou selecionar uma cor mais escura e depois trocar meu pincel Em seguida, segurando essa camada, vou transformá-la em uma máscara de recorte para que ela permaneça dentro da forma principal que criamos Então eu vou agrupar esses dois juntos. Perfeito. Vamos renomeá-lo. Desmarque a edição da linha do tempo, renomeie e o chamaremos Depois, vamos mudar a cor para azul. Lá vamos nós. Vamos diminuir um pouco o zoom e depois estender esse conteúdo. Aí temos um personagem. Agora, o que vamos fazer é usar a ferramenta de execução para colocá-lo na moldura e, em seguida, fazer com que ele se mova pela moldura. Vamos começar movendo-o para fora do quadro primeiro. Da forma como planejamos, tínhamos personagens na cena na época. Então, o que vou fazer é brincar com o movimento do primeiro personagem apenas para ter uma ideia de primeiro personagem apenas para ter como eu quero que o personagem se mova pelo quadro e, em seguida, apresentarei os personagens. Vou pressionar a ferramenta de execução, diminuir um pouco o zoom na minha linha do tempo e depois vou trazê-lo gradualmente para dentro Como eu disse no plano, estou imaginando o personagem entrando, interagindo com algumas pessoas e depois percebendo que ninguém quer ser seu amigo, e depois simplesmente voltando para Então, vamos assistir isso de volta. Perfeito. Uma coisa que eu quero fazer é ativar um pouco de suavização de movimento Eu só vou desfazer aquele quadro-chave que eu fiz. Vou usar a ferramenta de execução. Aqui em Modificar, vou adicionar um pouco de filtragem de movimento apenas para suavizar o movimento um pouco Vamos tentar isso mais uma vez. A vantagem da ferramenta de execução é que ela não começa a gravar quadros-chave até que sua caneta interaja com a tela, o que Vamos assistir isso de volta. Pare a apresentação. Estou realmente usando o som para ajudar a mover o personagem. Perfeito. Agora que sabemos para onde o personagem vai, é como se fosse para a esquerda, abaixo e depois para o topo da moldura. Então, agora podemos entrar e adicionar nossos personagens. Eu já preparei alguns desses personagens, então vamos arrastá-los para o quadro. O que vou fazer é adicionar um pouco de movimento a cada um desses personagens, quase como se estivessem flutuando. Algumas vezes, vou fazer isso apenas movendo minha caneta levemente Inicialmente, você deve criar alguma forma de hesitação e, em seguida, que os personagens recuem como se tivessem sido rejeitados Vamos fazer o mesmo com os outros personagens também. Estou apenas selecionando a faixa para assistir. Perfeito. Vamos fazer o mesmo com o personagem final. Para pressionar a ferramenta de execução, vamos adicionar um pouco de flutuação Vamos assistir isso de volta agora. O melhor de que gosto na ferramenta de execução é que você pode combinar o ritmo do áudio com o movimento. Como você viu com o meu, enquanto eu movia os personagens para fora do quadro, ou mesmo o personagem principal para o quadro, eu o estava lentamente trazendo para dentro e, à medida que ele se movia em direção a um personagem, eu acelerava meus movimentos de acordo com o fluxo da música Agora que o personagem tentou interagir com pessoas diferentes e agora está percebendo que está muito sozinho, vou exagerar brincando com tonalidade e a saturação do Então, vou continuar ouvindo só para ver onde acho que vai funcionar, porque lembre-se de que preciso esperar por esse pico para quando o segundo personagem chegar Perfeito. Por aqui. Para mim , são cerca de 26, 27 segundos. Até lá, quero que o personagem seja menor em tamanho, mas também dessaturado Primeiro, vou fazer um pouco mais de movimento, para que pareça que ainda está flutuando. Reduzindo gradualmente meu movimento. Perfeito. Está por aí. Agora vamos entrar e dessaturar o personagem. Vou colocar o indicador de reprodução onde eu quero que ele seja dessaturado, tocar no indicador de reprodução, filtrar e depois em Eu só quero criar um quadro-chave lá, e então vamos dessaturá-lo Vamos ver o que isso parece. Eu quero que isso comece um pouco mais cedo, então vou arrastar o primeiro quadro-chave segurando e depois arrastá-lo um pouco mais cedo Perfeito. Agora, para a escala, como mencionei, vou reduzir a escala para que corresponda ao local em que adicionei os quadros-chave de matiz Perfeito. Agora, para dar um pouco de vida a cada uma dessas formas para fazê-las parecer personagens, vou adicionar alguns quadros-chave de rotação a todas elas, para que pareçam estar interagindo umas com as Vou usar a ferramenta de desempenho novamente para isso. Vamos falar primeiro com o personagem principal. Vamos garantir que o ponto de ancoragem esteja no centro e usando a ferramenta de execução Enquanto estou assistindo e ouvindo de volta, vou fazer o movimento de rotação conforme eu sinto. Vamos ver isso de novo, querendo parecer os personagens realmente enfrentam essas pessoas enquanto ele interage com elas. Em seguida, reduzindo a velocidade com que giro para ajudar a aumentar a tristeza e a solidão Agora que animamos a primeira cena, em que o personagem entra, interage com outros personagens e depois percebe que é muito Na próxima lição, apresentaremos esse personagem 2 e, em seguida, exploraremos a emoção. 5. Cena 2: personagens interagem: Com base na cena 1. Na cena 2, vamos criar alguma forma de empolgação. Primeiro, vamos começar apresentando o personagem 2. Essa personagem, eu queria ter certeza de que ela também era um círculo. Eu só queria mudar a parte externa, então eu uso um pincel diferente para criar esse personagem. Agora vou ouvir onde quero que o personagem seja introduzido na cena. Só estou vendo onde penso antes, é como aqui, porque quero que o primeiro personagem chegue ao segundo personagem quando o som atingir um pouco o pico Antes dessa parte do áudio, preciso garantir que o personagem volte ao centro novamente. Vamos apresentar o segundo personagem agora, então vou tocar, mover, mover e escalar. Em seguida, vou apresentar o uso da ferramenta de desempenho. Com isso, é uma questão de apenas brincar e ter uma ideia de onde a introdução do personagem 2 funciona melhor. Estou feliz com isso. Agora vamos animar o personagem 1 Quando a faixa volta, é aí que eu quero que o segundo personagem seja apresentado e o primeiro personagem seja um pouco cauteloso e se afaste do segundo personagem Vou colocar a peça de volta para o grupo e garantir que a ferramenta de execução seja selecionada e nos deixe ouvi-la até que possamos realmente imaginar como seria o movimento. É curioso, então é perfeito. Agora que jogamos com um movimento, quero resaturar o personagem 1 só para mostrar algum tipo de pessoa, que está animada Quando ele perceber que esse novo personagem não é uma ameaça, vou saturá-lo novamente vou saturá-lo novamente . Agora que temos os dois personagens no quadro, agora quero criar alguma forma de empolgação os dois personagens quase se perseguindo pelo quadro Vou começar com o personagem um primeiro. Novamente, o movimento que farei seguirá os fluxos da música. Vamos fazer o mesmo para que o segundo personagem quase crie como se estivesse perseguindo um ao outro Pressione a ferramenta de execução e, novamente, tente seguir e seguir a música. Para aumentar a empolgação que criamos, adicionaremos um plano de fundo em movimento e alteraremos a escala e os clipes em si para fazer parecer que estão girando um ao redor do outro Vamos começar com o plano de fundo primeiro. Vamos selecionar a faixa abaixo do personagem principal, mas acima do plano de fundo. Em seguida, vou usar a ferramenta de desenhar e pintar. Com isso, eu gostaria de virar o palco de lado para que eu tivesse mais espaço em cada lado para desenhar salas para os bastidores Vou usar as cores do personagem Agora mudou para azul. Tem um pouco dos dois, porque o que eu quero criar com esse pano de fundo é a formação de uma amizade entre eles. É por isso que estou usando suas cores. Começa bem claro nas bordas. Eles se aproximam do meio, só que um pouco mais escuros Então eu vou terminar com um pouco de branco. Um último truque que eu gostaria de fazer é colocar no centro, vou adicionar o uso da ferramenta de borrar apenas para fazer parecer que há um desfoque de movimento Agora que temos um plano de fundo, vamos movê-lo para a posição inicial. Eu quero que comece por aqui assim que eles começarem a dançar ou se perseguir Vou encontrar a moldura que desenhei em espera e depois preencher a duração. Em seguida, vou começar a trilha por lá e, em seguida, desmarcar a gaveta e ferramenta de pintura para mover a faixa, então vou começar esse plano de fundo na parte Depois, há um quadro-chave que, ao se mover, mover-se em escala, é arrastado para obter o acabamento. Adicione outro quadro-chave lá e vamos arrastar o fundo até o topo. Vamos configurar a atenuação para facilitar a entrada e a saída, vamos ver como é como Do jeito que eu ilustro, acho que é um pouco uma tecla Vou usar mais alguns quadros-chave para garantir que permaneça correto. Há duas coisas que eu quero fazer agora. Uma delas é adicionar uma escala a qualquer personagem para fazer parecer que eles estão se contornando. Em segundo lugar, quero que o fundo passe de cinza escuro para esbranquiçado. Pouco antes de começarem a dançar, quero começar o quadro-chave lá Quando eles chegam ao final, o plano de fundo também mudou. Vou adicionar um quadro-chave lá. Então, quando chegarmos ao fim, quero que o plano de fundo tenha mudado. Vamos entrar e brincar com a escala usando a ferramenta de execução de ambos os personagens, então vou selecionar primeiro o personagem 1, entrar nos quadros-chave e depois clicar em Performance. Então, à medida que o personagem se move ao nosso redor, vou aumentar e diminuir a escala. Uma coisa que eu quero fazer é escalar o personagem 1 para cima em uma escala e o personagem 2 para baixo, como se eles estivessem girando em torno um outro Vamos assistir isso de volta. No momento, parece que eles estão se sobrepondo Um truque que eu gosto de fazer é duplicar a primeira camada, coloque-a acima Então, nas partes em que eu quero que o primeiro personagem esteja na frente do segundo personagem, vou me certificar de que isso esteja visível na pista. Mas uma coisa que eu quero fazer antes disso é mudar a tonalidade da textura que o personagem 1 vê, no momento em que é azul escuro Mas nessa jornada de emoção e perseguição, quero que o frio passe de um azul escuro para combinar com a cor do personagem 2. Vamos selecionar a camada de textura e adicionar um quadro-chave HSB Eu coloquei um lá, e então vamos até o final, e vamos mudar a cor do azul para vermelho. Se você assistir isso de volta. O que eu queria fazer com essa cena era criar pouco de emoção por meio de uma perseguição, mas, ao mesmo tempo, ter duas pessoas ou dois personagens que inicialmente parecem estranhos depois de passarem por essa pequena perseguição se sentirem conectados É por isso que mudei a tonalidade da textura do personagem 1 para combinar com os caracteres 2 para quase emular a sensação de estar conectado Como eu mencionei antes, uma forma de criar uma profundidade dentro dessa animação. Vou fazer com que eles girem um ao redor do outro porque agora eles estão apenas se sobrepondo, então deixe-me mostrar como Com o personagem 1, vou duplicá-lo e depois colocá-lo em cima do personagem 2 Vamos descobrir onde eu queria que ela se sobrepusesse. Vamos dividir isso aqui. Sempre que o personagem 1 é pequeno, eu não quero que ele esteja lá. Vou recortá-lo apenas para colocar os caracteres vermelhos no topo. Então, quando eu quiser a azul de volta ao topo, certifique-se de que a faixa esteja visível aqui. Eu quero que ele fique atrás do vermelho, então vamos dividir o clipe e depois ele vai para trás do vermelho e depois volta para a frente, ali mesmo. Vamos dividir o clipe novamente, depois excluir o meio e ver como fica. Perfeito, então vamos fazer isso pelo resto. Vou passar algum tempo brincando com a animação. Deixe-me mostrar o que eu tenho. Perfeito. Na próxima lição, encerraremos toda essa história fazendo com que eles se reúnam e se unam 6. Cena 3: personagens em alegria: Saindo da cena 2. Na Cena 3, eu quero que os dois personagens se unam. O que vou fazer é apenas listar onde eu acho melhor que os personagens se unam. Perfeito. O que vou fazer é mover personagens 1 e 2 gradualmente para o centro usando a ferramenta de execução e, em seguida, fazer o mesmo com o personagem 2. Então, vamos adicionar uma leve rotação também. Então, quando eles se juntam, eu só quero dividir os dois clipes Agora, em uma nova faixa, vamos criar um novo personagem. Vamos usar apenas a essência de ambos os personagens. Portanto, use apenas o contorno do personagem dois e depois o interior do personagem 1 Vamos estender esse conteúdo apenas para preencher a duração. Vamos posicioná-lo no lugar certo, exatamente onde estavam os dois personagens anteriores. Então, na faixa acima, vou adicionar uma nova faixa, adicionar a textura e transformá-la em uma máscara de recorte Como você percebeu, mudei a cor do personagem principal, então agora a base é vermelha e depois textura azul na parte interna para mostrar que a imagem acima está unida e conectada. Vamos preencher isso até a duração. Vamos transformar isso em uma máscara de recorte. Vamos agrupar esses dois juntos. Agora, o que eu quero fazer é criar um efeito brilhante à medida que os dois personagens se juntam, então, separadamente, vamos adicionar um brilho com um pincel macio Acabei de selecionar o pincel macio, selecionar um branco e vou desenhar um círculo no meio. Eu quero que o brilho apareça quando os dois personagens estão se unindo Vamos dividir isso para que termine para que o novo personagem possa aparecer. Agora vamos adicionar alguns quadros-chave de escala. Então, começa pequeno e no centro, é o maior entre a transição e depois termina pequeno novamente. Vou até o meio, adicionarei um quadro-chave lá, depois vou para o início e vamos reduzir o tamanho E o mesmo para o final, agora só temos que nos mover no meio. Em seguida, vamos adicionar também um quadro-chave de desfoque gaussiano e opacidade, de forma que, no centro, fique forma que, no centro, fique Então, na opacidade do filtro, vamos reduzir o início para zero e terminar em 02 Então, vamos adicionar um desfoque gaussiano também. O que podemos fazer é alterar o modo de lente do brilho a ser adicionado Acabei de adicionar o brilho, vamos reproduzi-lo e ver como fica Perfeito. O que vamos fazer é adicionar um pouco de movimento ao nosso personagem final. Vamos selecioná-la, usar a ferramenta de execução e fazer com que ela flutue inicialmente e depois alguém se mova um pouco e depois pare. Agora, o que vou fazer é adicionar um efeito brilhante ao personagem final Então, vou duplicar a camada, colocá-la abaixo do trato e, em seguida, adicionar um desfoque gaussiano e, em seguida, vou realizar o desfoque enquanto ela se Vamos manter o conteúdo duplicado. Vamos arrastar isso para baixo. Vamos adicionar um desfoque, filtro, desfoque gaussiano filtro, desfoque gaussiano Então, eu vou colocar cerca de 3% no momento. Então, vamos fazer o resto. Agora, se tomarmos cuidado, parecerá que o personagem está pulsando Então, para finalizar, vamos adicionar uma rotação ao personagem principal. Vamos clicar na ferramenta de execução. Linda. Agora vamos assistir à história completa que acabamos de animar. Temos o Personagem 1 entrando. É um pouco incerto e é tipo, deixe-me tentar fazer alguns amigos Ele tenta um triângulo. Triangle não quer ser seu amigo. Tenta com o semicírculo. Não. Então ele diz, talvez eu tente acertar. Ninguém quer ser meu amigo. Eu poderia muito bem ficar aqui sozinha , me sentindo triste. Então, quem é esse? Um novo personagem entra se afastando, então estou um pouco curioso. [inaudível] ok, deixe-me chegar mais perto. A mudança na cor era para representar que ele estava vivo novamente. Depois que eles interagiram, ele confia nela, então brinca, persegue, sente um pouco de emoção. O motivo para mudar a cor de sua textura foi mostrar que ele está conectado e se sente seguro, e depois se tornar um. 7. Considerações finais: Parabéns, você acabou de concluir sua primeira história animada em Procreate Você aprende muito nesta aula. Desde o planejamento inicial até o uso da ferramenta de atuação para realmente ajudar a capturar a emoção e o movimento de seus personagens, e depois finalizar fazendo os dois personagens se juntem com que os dois personagens se juntem em uma leve transição brilhante O que eu realmente gosto em Procreate Dreams quando se trata de criar uma história animada é a ferramenta performática Ter a capacidade de usar seu próprio movimento e capturá-lo na animação que você está fazendo. Para mim, acabou de ser revolucionário e, em seguida, poder entrar, alterar esses quadros-chave e até mesmo adicionar quadros-chave como rotações, cores Basta ser capaz de realmente expressar a emoção e o clima que você está tentando criar. Estou muito animada para ver quais histórias você animou. Por favor, compartilhe-os abaixo na galeria do projeto. Mal posso esperar para vê-los.