STOP MOTION: quando dois [objetos] se tornam um

1. Introdução: Olá, sou o Tortor. Sou um animador de stop-motion com mais de 12 anos de experiência em dar vida às coisas através da animação. Nesta classe, você vai aprender a animar dois objetos colidindo para se tornar outro objeto. Vou levá-lo através do processo de configurar sua cena para remoção da plataforma e exportar seu filme final final. Esta classe é adequada para qualquer pessoa com uma compreensão básica de animação stop-motion. Você vai precisar de algum software de captura, uma câmera e Photoshop para a remoção da plataforma também. Depois de terminar, você terá uma animação mágica como esta. Você está pronto? Vamos aprender. 2. Escolha seus objetos: Especialmente você vai ter que encontrar seus objetos, as coisas que você quer colidir. Agora, eu tenho várias sugestões para isso. Você poderia usar coisas como baterias que vêm em tamanhos diferentes do mesmo objeto. Baterias pequenas se juntam e se tornam uma bateria maior ou você pode usar algo que vem em cores diferentes. Eu tenho esses dados coloridos que eu vou estar usando para mostrar como fazer isso e se você está olhando para a teoria das cores, azul e amarelo, quando eles são misturados, tornam-se verdes. Vou animar essas duas cores colidindo na forma de dados para se tornar um dado verde. Mas se você não tem nada assim, você pode usar como baterias, caixas de fósforos, rolos de banheiro, pãezinhos de cozinha, onde quer que você tenha que fazer em dois tamanhos diferentes ou qualquer objeto que você queira vir juntos para se tornarem objetos diferentes. Quando você decidir o que você quer animar, não tenha medo de tirar uma foto e compartilhá-la na janela do projeto para nos permitir saber o que você está animando, e você pode criar um pouco de antecipação e emoção antes de terminar sua animação final. 3. Fique confortável: Uma parte realmente importante e muitas vezes negligenciada da animação stop-motion é estar confortável quando você está animando. Certifique-se de que a tabela na qual você está animando ou a superfície que você escolheu tem uma boa altura. Você não quer ficar se debruçando e se sentindo desconfortável ou se esticando em torno de sua câmera. Isso pode ter um pedágio no seu corpo e você vai descobrir que seu joelho começa a doer, seu pescoço começa a doer e não é agradável. Certifique-se de que as coisas estão confortáveis para você e tente esticar as pernas um pouco. Não fique em um lugar por muito tempo porque novamente seus joelhos podem se agarrar e isso não é agradável. 4. Plate limpo: Agora, antes de começar a animar, você precisa atirar uma placa limpa. O que eu quero dizer com isso? Uma placa limpa é simplesmente uma imagem do seu ambiente sem o seu propósito ou seus objetos lá dentro. Isto é o que vamos usar mais tarde, na remoção da plataforma, o que vou mostrar em outra lição. 5. Movendo seus objetos: Agora estamos na animação real, colidindo objetos juntos. Até agora, você já deve ter escolhido seus objetos, e espero que você tenha postado uma foto na janela do projeto também. Para este exemplo, eu vou estar usando dados. Tenho um dado azul e um dado amarelo. Para começar, você quer que seus movimentos sejam realmente suaves. Você está fazendo esses objetos ficarem cada vez mais próximos, mas você quer facilitar esse movimento. Então a distância que você está movendo os dados ou onde quer que seu objeto esteja para começar, vai ser muito pequena, mas a cada movimento, você faz essa distância um pouco maior. Você vai mover os objetos um pouco mais por foto. Decidi colocar um pouco de giro em um dos meus dados também. Se você está se sentindo confiante, você pode fazer coisas assim e tornar a animação um pouco mais dinâmica. Como seus objetos estão se aproximando muito, eles estão quase tocando, no ponto em que seus objetos estão quase colidindo, você pode querer exagerar a colisão por eles chegando no ar. Quando as coisas ficam no ar em animação stop motion, você precisa usar um equipamento. É disso que vou falar na próxima lição. 6. Aparelhamento: A aparelhagem na animação stop motion não precisa ser complicada. Uma solução muito fácil e barata é usar apenas um pedaço de Plasticina ou um pedaço de Blu Tack para levantar seus objetos. Eu estou usando Plasticina neste caso e como você pode ver, eu só tenho uma pequena bolha de Plasticina e isso está indo abaixo do meu objeto para levantá-la. Agora não temos que nos preocupar com isso ainda porque vamos remover isso mais tarde usando aquela placa limpa que tomamos antes. Explicarei como fazer isso em outra lição. Mas, por enquanto, é assim que você pode levantar objetos simplesmente. Agora, em estúdios de animação, eles podem usar outras coisas como arame ou até mesmo aparelhamento adequado, que muitas vezes é como um braço de metal feito de hastes e você pode movê-lo para segurar seu objeto. Isso também tem que ser removido na pós-produção e eu muitas vezes acho que quando você está apenas aprendendo, pintar um pedaço de Plasticina é muito mais fácil e menos complexo. Agora vamos ver como fazer isso na próxima lição. 7. Remoção de rigg: Então, queremos remover a plataforma agora e estamos no Photoshop e o que eu gosto de fazer é dividir minha tela, então você tem duas imagens lado a lado, e eu puxo essa placa limpa, o ambiente vazio na parte superior de uma imagem que eu quero para editar. Então eu crio uma camada a partir do fundo na imagem de fundo e eu apenas coloco a placa limpa abaixo da imagem que eu quero apagar a Plasticina de. Você tem a imagem que você vai apagar em cima. Agora você quer ir para o seu apagador e você quer usar um pincel de borracha de software, tão suave, e você literalmente só quer pintar este barro. Você quer ter certeza de que você pinta toda a sombra inteiramente, eu sinto que esta é a melhor maneira de controlar os resultados, e então você só estará pintando as sombras de volta em quadro-a-quadro enquanto você edita suas imagens. Agora devo dizer que há um pouco de habilidade envolvida nesta parte do processo e você vai melhorar com a prática. É algo onde se você já tem experiência no Photoshop, mas isso realmente ajudará. Mas como eu disse, não é muito complicado, a parte complicada é sempre pintar as sombras de volta, porque você pode fazer isso parecer bom em uma imagem estática. Mas quando você começa a puxar imagens estáticas próximas umas das outras para criar a animação, deve haver alguma consistência nessa sombra, e essa sombra tem que estar se movendo de uma forma natural, e isso pode ser um pouco desafiador, Mas eu vou falar sobre como eu faço isso em um minuto. Agora você pode ver que eu fiz minha borracha um pouco menor e isso é para ir ao redor do objeto em si para obter um realmente na borda, é bom ter uma ferramenta de borrachas de tamanho pequeno para essa parte, e então você pode aumentar o tamanho novamente para remova o resto da imagem que você não deseja estar lá. Eu tenho a dica superior na verdade, quando você está usando a ferramenta borracha para apagar em torno de seu objeto, se você clicar para baixo para começar a apagar, mantenha pressionada a tecla shift antes de clicar novamente, ele irá criar uma linha reta e eu acho que quando você está andando em torno do objeto. Se você está fazendo clique shift, isso poupa-lhe um monte de tempo, que é um truque muito bom. Se você ainda não sabia disso, esta parte do processo pode ser um pouco demorada. Prefiro fazer assim porque sinto que tenho mais controle. Outras pessoas usarão essas ferramentas de seleção para remover seções da imagem. Você pode optar por usar qualquer método que você achar que funciona melhor para você. Este é o método que eu gosto e eu realmente acho bastante terapêutico. Quando estou fazendo coisas assim, muitas vezes tenho um podcast ou um livro de áudio. Sinto que estou usando esse tempo de forma eficiente, na verdade estou fazendo outra coisa, bem como editando imagens. Editar imagens dessa forma também pode ser bastante terapêutico, então não é de todo ruim. Agora que removemos toda a sombra que não queremos em nossa imagem, vamos pintar em uma nova sombra. Para fazer isso, eu tenho uma cor cinza escuro, eu faço uma nova camada, e eu coloco essa camada entre a placa limpa e a camada que acabamos de apagar, então esta sombra definitivamente vai sentar-se debaixo do objeto, e eu uso uma cor cinza escuro, eu apenas recebo uma ferramenta de pincel novamente com uma borda macia, e eu apenas tento colocar essa sombra onde eu acho que deve estar tendo em mente que o objeto está atualmente no ar. A sombra não vai tocar o objeto, então vai haver um pouco de distância entre ele, e porque temos a sombra em uma nova camada, seremos capazes de ajustar sutilmente onde as sombras ficam se Precisamos mais tarde na linha. Agora eu tenho este pincel de borda macia, eu criei uma sombra, e obviamente sombras opacas como essa. Eu estou baixando a opacidade para 40 por cento e então eu vou para cima para filtrar e selecionar um borrão gaussiano apenas para dar um pouco mais emplumado nas bordas e torná-lo um pouco menos sólido. Agora vou mostrar a vocês como fazer isso novamente em uma imagem diferente, porque como eu disse, fazer sombras na remoção da plataforma pode ser um desafio. Aqui temos um objeto de posição ligeiramente diferente. Este objeto está tocando ligeiramente o chão, e isso significa que a sombra vai tocar o objeto também. Você pode ver que eu tenho um pedaço de Plasticina que eu quero remover no back-end, mas a extremidade frontal do objeto já está no chão. Agora eu sugiro, não se sinta tentado a sair naquela sombra que não é obstruída pela Plasticina. A sombra na frente parecia bem, se você quiser obter um bom resultado, você vai se livrar disso também e repintar toda a sombra de volta, porque caso contrário as coisas simplesmente não parecerão consistentes, confie em mim. Vamos usar exatamente a mesma técnica. Nós temos uma ferramenta de borracha aqui com uma borda suave, eu usei uma menor indo ao redor da borda do objeto, e nós estamos nos livrando de toda essa sombra, e então nós vamos pintar a sombra completamente depois. Agora, quando você está apagando a sombra, você quer olhar para aquela placa limpa que está aparecendo através e você quer ter certeza que você não tem nenhuma linha dura de diferença de cor. Porque se você ver que a cor não é exatamente a mesma, isso é mais quebrado que você precisa apagar. Nós filmamos a placa limpa e a animação no mesmo ambiente de lista, então isso significa que as imagens devem parecer exatamente as mesmas, você sabe se há um patch escuro a sombra precisa ir. Agora, novamente, eu fui com a ferramenta de pincel com uma cor cinza escuro, fiz uma nova camada, coloquei isso debaixo dos objetos, e eu estou fazendo uma linha que é muito próxima do objeto. Na verdade, esta sombra, eu vou construir com várias camadas porque é um pouco mais desafiador a sombra, eles podem ver fora do final da bateria há pouco lá que eu realmente não tenho um levantado e está sobre a sombra. Vou me livrar disso agora porque isso estraga a ilusão. Se algo assim acontecer, basta voltar para sua camada superior e retirá-la com a ferramenta de borracha, e então novamente na sombra, soltando-a para uma opacidade de 40% e colocar um borrão gaussiano. Agora, como você provavelmente viu antes de começarmos a editar esta imagem, a sombra parece muito mais escura do que isso porque a bateria agora tem contato com a superfície. Vou entrar com um cinza um pouco mais escuro. Estamos ficando muito perto da cor preta agora, e eu estou fazendo minha ferramenta pincel muito menor, e eu vou fazer uma linha bem ao lado da bateria. Isso é adicionar naquela sombra escura, uma linha de sombra realmente escura que realmente faz o objeto parecer como se estivesse perto da superfície da mesa que era, e porque a extremidade traseira da bateria foi levantada, a largura da sombra é maior que. Vou desenhar diagonalmente linhas do front-end da bateria para trás para aumentar a largura da sombra lá. vez, abaixando a opacidade e colocando um borrão gaussiano também, e este era cada pedaço de sombra que desenhei estava em uma camada diferente. Agora, para salvar essas imagens, você quer salvar como essas imagens no meu caso, tudo vem do meu software de captura, você quer ter certeza de que você mantém o mesmo número que diz no nome do arquivo para que você não perca o controle de onde eles estão, e você deseja, em seguida, salvá-los como novos jpegs. Altere ligeiramente o nome do arquivo, mas mantenha o número lá, para que você saiba a ordem em que a imagem está entrando. Eu salvei os jpegs com qualidades máximas, então vamos mostrar isso de novo. Estou mantendo a estrutura do nome do arquivo, o número na parte de trás, mas alterando ligeiramente o nome para que ele não sobrescreva a imagem existente. Na próxima lição, vamos puxar essas imagens para a edição. 8. SFX e a edição: Agora estamos na edição, estou no Premier Pro CS6. Essa é a versão que estou usando e estou importando minha sequência de imagens da caixa de fósforos. Eu fui para o navegador de mídia, temos uma nova sequência pronta, selecione as imagens, e puxe-as assim. Primeiro de tudo, você quer pegar todas essas imagens e soltá-las na linha do tempo, eu tenho uma imagem aqui de outra composição onde a escala é correta para o tamanho do quadro, então eu copiei os atributos desse quadro e eu estou indo cole isso em toda essa caixa de fósforos uma vez para obter o tamanho certo para o quadro, porque as imagens fixas são muitas vezes muito maiores do que você precisa para 1920 por 1080. Agora a próxima coisa que queremos fazer é alterar a duração das imagens, então vamos selecioná-las todas. Vamos pegar a caixa que diz edição de ondulação, que significa que reduzirá o espaçamento entre as imagens quando a duração for alterada, e vamos soltar essa duração para dois quadros, que fará com que essa animação seja reproduzida em 12 quadros por segundo. Eu só vou renderizar minha área de trabalho para que possamos vigiar isso de volta e você pode ver como ele reproduz. Você pode ver que parece bom, o tempo parece correto. Estou muito feliz com isso, então eu só vou puxar para fora essa última imagem para durar mais alguns quadros apenas para segurar na caixa de fósforos no final, e a última coisa que precisamos fazer agora é adicionar alguns efeitos sonoros para realmente trazer esta animação para a vida. O som é muito importante para a animação. som representa cerca de 50 por cento da experiência. Sempre que você assiste algo, você quer ver e ouvir. Vou mostrar-vos um pouco do meu processo de adição de efeitos sonoros. Se você clicar duas vezes em um arquivo de áudio, ele aparecerá na janela de origem e você poderá definir um ponto de entrada e saída, e então, se você clicar na ferramenta de forma de onda, você poderá arrastar isso diretamente para a linha do tempo. Agora, há todas as coisas que você pode fazer com áudio para torná-lo melhor sincronizado com sua animação. Você pode alterar a velocidade com que um áudio é reproduzido para que ele dure mais ou menos tempo, e às vezes isso é suficiente para obter algo para sincronizar e soar melhor com os visuais. Você também pode ajustar o volume de efeitos sonoros específicos. Você pode clicar com o botão direito do mouse em ir para o áudio novamente e você pode diminuir ou aumentar o número para tornar esse som mais alto ou mais suave. Colocar o som em camadas também é muito importante. Nesta animação, temos três caixas de fósforos em movimento. O som deslizante que eu usei para a caixa de fósforos, Eu duplicei duas vezes mais, e eu coloquei em camadas três sons de slide diferentes para dar um áudio mais realista para esse ponto específico na animação. Agora, há também o impacto de todas as caixas de fósforos menores batendo para se tornar a caixa de fósforos maior. Eu tenho um som de impacto, que é como um baque, e você quer fazer isso no ponto certo. Você quer conseguir isso assim que a imagem muda. À medida que a imagem muda para uma grande caixa de fósforos, você obtém o ruído do baque e você pode puxar a linha do tempo para fora, ampliar para que você possa ver mais claramente onde isso está. Agora, caixas de fósforos também estão cheias de fósforos, e então eu queria adicionar um som desordenado também, então eu fui encontrar um efeito sonoro que funcionasse para isso. Um site que eu uso frequentemente para encontrar meus efeitos sonoros é freesound.org. Eu tenho usado este site por mais de 10 anos agora, e é realmente bom. Você pode baixar os efeitos sonoros e usá-los gratuitamente, verificar a atribuição na descrição de cada efeito sonoro, mas a maioria deles são livres para usar e são sons livres de royalties. Eu encontrei um terceiro som sobre o que eu gostei, que era um som de chocalho caixa de fósforos, e eu só queria acrescentar que para dar esta camada adicional de dimensão ao impacto daquela caixa de fósforos bater no chão no final do animação. Essa foi uma visão geral muito rápida de como adicionar efeitos sonoros, como eu digo, se você quiser, qualquer um dos que eu usei nesta animação, eles estão disponíveis para download na janela do projeto, e agora vamos passar para exportar seu filme final de seu software de edição. 9. Como exportar: Agora, a única coisa que resta fazer é exportar sua animação finalizada. No Premiere, eu vou para “Arquivo”, “Exportar mídia” e seleciono “H.264", que é uma compactação para exportar vídeo e eu me certifico que minhas configurações estão definidas para 1920 por 1080, então estamos em HD e a taxa de quadros, eu mudar para 24 quadros por segundo porque isso funciona para a animação e a taxa de quadros que estamos usando. Em seguida, também marquei a caixa “Usar qualidade máxima de renderização”, para garantir que as coisas sejam renderizadas com a mais alta qualidade possível. Eu sempre vou para o final da linha do tempo antes de eu exportar apenas para verificar porque às vezes você tem uma moldura preta no final, que pode parecer pouco profissional. Se for esse o caso, eu apenas puxá-lo para trás um quadro para ter certeza de que isso não exporta com o filme acabado. Então eu literalmente apenas clique em Exportar e, como você pode ver, este é um tamanho de arquivo muito bom pequeno. É uma animação muito curta, tem apenas sete megabytes de tamanho. Isso é perfeito para fazer upload em mídias sociais ou onde quer que você queira colocá-lo. 10. Considerações finais: A animação em câmera lenta sempre me pareceu mágica. Ser capaz de trazer vida a um objeto inanimado é algo muito especial. Espero que tenha gostado de tentar você mesmo. Mal posso esperar para ver o que você criou na janela do projeto e me avise se quiser ajuda ou conselho. É para isso que estou aqui. Tenho muitas ideias para as aulas. Certifique-se de que você está seguindo meu canal para ser o primeiro a saber sobre eles quando eles forem ao vivo. Muito obrigado por assistir minha aula e continuar animando.