CLAYMATION: a stop

1. Introdução: Olá, sou Tortor, e sou um animador de stop-motion com mais de 14 anos de experiência. Nesta aula, vamos estar fazendo alguma animação claymation stop-motion. Vamos simplesmente mudar de forma, mudar formas de uma forma para outra de muitas maneiras divertidas e divertidas. Uma das perguntas mais comuns que me fazem em relação à animação stop-motion é como você sabe até onde mover as coisas? Como você sabe como obter esse visual realista em sua animação? Peso e tempo, como sabe essas coisas? Bem, a verdade é que você realmente não sabe essas coisas. São coisas que você aprende observando e entendendo as regras e princípios da física, da vida e do movimento e como as coisas funcionam. É através da observação e compreensão dessas regras e, em seguida, aplicá-las ao seu trabalho que você vai elevar a sua animação. Se você é um amador ou um animador autodidata, então esta é a classe que você precisa para ajudá-lo a levar suas habilidades para um outro nível. A seguir, falarei sobre o projeto da turma. 2. Projeto do curso: Para o seu projeto de classe, você vai fazer uma mudança de forma de claymation. O que quero dizer com isso é que você vai escolher uma forma e você vai mudá-la para outra forma. Vai fazer uma viagem. Ele vai se transformar em uma nova forma ou várias formas. Você pode fazer o que quiser. Você pode ser tão ambicioso quanto quiser. Esta classe vai equipar você com todas as habilidades e todo o conhecimento que você precisa para elevar sua animação de nível. Eu quero que você comece um projeto de classe agora, escolha suas formas, anote, me diga com que forma você planeja começar, como você quer chegar à próxima forma, e onde a forma vai acabar. Talvez escrever como uma frase ou duas como, “Vou começar com um quadrado. Vai se mexer em um triângulo.” Ou, “Eu vou começar com um círculo e ele vai explodir em quadrados, círculos e estrelas.” Ou, “Vou começar com uma estrela, e essa estrela vai transformar-se fluidamente em um triângulo.” Seja o que for que você planeja fazer, anote e crie um projeto. Em algumas lições, vamos passar por um planejamento brincalhão, e nesse ponto, vou fazer você desenhar essas formas em um pedaço de papel, e podemos começar visualmente a jornada e como as coisas vão acontecer. A seguir, eu vou falar com você através de todas as diferentes argilas que estão disponíveis e por que você pode querer usar um específico para esta aula. 3. Tipos de argila: Existem muitos tipos diferentes de argila que você pode animar. Os dois tipos principais são a plastilina, que significa que você pode mudar a forma, tende a não secar. Você pode movê-lo e esculpir, se você deixá-lo cair ele vai se deformar. Depois, há argila assada no forno, que você também pode animar em sua forma pré-cozida. Mas você pode endurecê-lo também, para que você possa torná-lo em uma forma permanente. Você pode assar no forno e ficará difícil e, em alguns casos, isso pode ser útil. Eu já usei isso antes em animações. Eu fiz uma série de animações onde eu tinha nozes e eu quebrei as nozes em suas partes separadas da palavra, então amendoins se tornaram ervilhas e nozes, e nozes se tornaram wal e nozes. Esculpi algumas das partes deles em barro, assei-as no forno para que ficassem boas e duras. Isso significava que eu poderia animar com eles e eles não iriam se deformar ou ser esmagados. Mas para esta animação, vamos usar argila macia, então plastilina ou argila, que é um forno, mas antes de colocá-lo no forno. Então, quando ainda é maleável. Diferentes argilas têm diferentes composições. O barro é um barro que eu amo. É mais fácil entrar no Reino Unido. Você pode obtê-lo em outro lugar do mundo. É o que Odman usa, então é bonito lá em cima. É um barro de boa qualidade. É um pouco mais pegajoso do que outras argilas. Você pode não gostar disso. Uma argila diferente é Jovi Plastilina, que é uma marca espanhola de plastilina, e eu amo essa argila. Todas as animações que você vê nesta aula hoje serão animadas com Jovi Plastilina. Esta argila tem uma qualidade muito agradável para ele. Parece ótimo sob as luzes do estúdio. Tem uma espécie de quase translucidez, mas é mais oleosa. Não é pegajoso. É bom e tem uma suavidade agradável, por isso é fácil trabalhar com se você não tem certeza de qual caminho seguir, essa seria a minha recomendação. Se você preferir trabalhar com algo um pouco mais firme, então você pode querer ir com uma dessas argilas forno em sua forma pré-assada. As marcas mais comuns neste tipo de argila de Fimo e Sculpey. Muitos animadores se animam com Sculpey. Há tantos tipos diferentes de argila lá fora. Se você realmente não tem certeza do que usar, minha sugestão seria comprar algumas marcas diferentes, experimentá-las, sentir e descobrir o que você gosta. Cada animador é diferente. Nós temos Cernit, esta é uma argila translúcida, então você pode misturar isso com cores e ele vai dar uma translucidez quando é cozido, mas em sua forma bruta antes de ser cozido, ele apenas parece branco. Novamente, você pode animar com o que quiser. Outra argila que existe é feita pelas mesmas pessoas que fazem Newplast é argila quente Uro. Este não é um bom barro para animar porque é muito friável. Você o tira e ele vai quebrar e desmoronar. Você pode achar que com algumas argilas forno assar você mesmo. Você pode ver aqui eu também tenho um pacote de Das Clay. Esta é uma argila de forno, e isso também é realmente friável. Diz na parte de trás “Encoraja você a usar uma máquina de macarrão.” Você sabe aquelas máquinas onde você rola para assar seu próprio macarrão, muitas pessoas condicionam seu barro com um desses. Eles misturam e passam por lá para amolecer e achatar. Você pode usar um desses se quiser. Mas se você está animando com plastilina hoje, o que eu recomendo que você faça, minha recomendação se você pode colocar suas mãos nele, é Plastilina. Eu acho que é brilhante. É um barro que só comecei a usar este ano. Não é tão fácil de obter um porão de no Reino Unido, mas é apenas a suavidade perfeita, é realmente fácil de trabalhar com. Ele mantém sua forma, vem em um monte de cores brilhantes e não só parece bom na câmera, mas se estamos usando luzes quentes, não vai derreter ou ficar mais pegajoso ou qualquer coisa assim, enquanto Newplast pode ficar pegajoso e é uma argila mais pegajosa. Esta é a argila Newplast. Se você está no Reino Unido, isso é provavelmente mais barato e mais fácil de obter um porão do que Plastilina, e ainda é uma grande argila. Eu usei este barro para esculpir muitas coisas diferentes ao longo dos anos, e este é um barro que eu pessoalmente tenho usado há cerca de 15 anos e eu adoro isso. Você pode muito bem, fazer muitas coisas com ele. Com todas essas argilas você pode misturar cores juntas. Se você quiser colorir que está entre cores diferentes, talvez você queira um mais amarelo-laranja, você pode misturar amarelo e laranja e criar sua própria cor. Eu tentei isso com Plastilina também, e isso se mistura muito bem. Você verá isso em alguns dos exemplos que eu mostro hoje nesta aula. Basta brincar, descobrir o que a argila funciona para você e com o que você gostaria de trabalhar, e então podemos começar a esculpir e criar nossas formas. Em seguida, vou falar através das ferramentas essenciais que você precisa para a claymation Stop Motion. 4. Ferramentas essenciais: Quando você está trabalhando com argila é bom ter algumas ferramentas para ajudá-lo a esculpir. Você pode comprar conjuntos de ferramentas. Há conjuntos de metal que eu amo, estes tendem a ser marcados como ferramentas de odontologia, você pode obtê-los de lugares como Amazon, eles são muito baratos e eles são realmente bons. Eles são muito fortes, você pode usá-los para tantas coisas diferentes, eles são muito diversos e úteis porque eles são duplos. Basicamente, você tem uma ferramenta lá para tudo. Você também pode obter mais diversas gamas de ferramentas, este conjunto aqui foi da Artesia. Estes são marcados como ferramentas de escultura para cerâmica, mas eles funcionam tão bem para animação e para claymation. Além disso, há conjuntos de ferramentas mais voltadas para crianças, como essas de plástico, elas são boas também. Você também pode obter ferramentas comercializadas para decoração de bolo que funcionam tão bem para a claymation também. Então, literalmente, o que você pode obter suas mãos, o que quer que salte para fora em você, o que é acessível que você pode obter, mas se você não tem um orçamento para ferramentas, não se preocupe com isso porque há uma abundância de coisas que você pode ter deitado em torno da casa, que são igualmente boas. Coisas como palitos de coquetel ou palitos de fio dental, palitos de pirulito, palitos de plantador que você coloca no chão quando você está plantando frutas e vegetais. Essas coisas podem ser boas se você quiser obter bordas planas para uma forma. Minha ferramenta favorita pessoal é a coisa mais barata e simples que você terá em sua casa e que é qualquer tipo de alfinete. Meu favorito seria o pino T porque ele tem um pouco agradável para o seu fim, ele tem esta forma de T que é realmente bom para segurar, e um pino que pode alcançar um monte de detalhes. Você pode usá-lo para várias coisas diferentes. Uma das outras ferramentas mais importantes que você terá, está presa ao seu corpo, é simplesmente suas mãos. As mãos são ótimas porque seus dedos podem suavizar a argila e você pode rolar uma bola, você pode beliscar, você pode fazer todo tipo de coisas. Vou mostrar-lhe algumas dicas sobre como usar suas mãos e outras ferramentas, bem como para criar formas diferentes. Outra coisa que é bom é ter algo plano, você pode comprar peças planas de plástico acrílico como este. Se você não tem algo assim, você pode ter um transferidor por aí ou uma régua ou algo assim, eles podem ser igualmente bons. Além disso, um pequeno rolo pode ser realmente útil. Às vezes, argila pode ser um pouco firme e pode apenas arruinar suas mãos tentando achatá-lo, então um rolo pode tornar isso muito mais fácil e realmente acelerar as coisas. Você pode comprar pequenos pinos de rolamento, aqui eu tenho um de madeira e um plástico acrílico. Eu diria que se você tem a opção, ir com o plástico acrílico, é mais fácil de limpar, não fica descolorido, e é realmente suave e dá um resultado muito bom. Você decidiu que argila você está usando, você sabe quais ferramentas você precisa, na próxima lição, eu vou estar lhe dando algumas dicas de escultura e truques. Vou mostrar-lhe como usar as ferramentas que você tem com a argila que você tem para obter os resultados que você quer e criar as formas que precisamos para nossa animação de mudança de forma. 5. Dicas de escamação: Você tem seu barro, você tem suas ferramentas, agora você quer fazer suas formas. Vou mostrar-vos muitas técnicas e formas diferentes de criar qualidades diferentes no vosso trabalho esculpido. Aqui você pode ver as diferentes formas que estou usando em minhas animações para esta classe. Agora, eu vou mostrar a vocês como você pode esculpir essas formas facilmente. Algumas formas, você pode ver, têm bordas retas, algumas formas têm bordas arredondadas, e outras formas são um pouco mais complexas, mas há algumas dicas e truques para todas elas. Vamos começar com como criar um triângulo ou um quadrado. Para isso, vamos precisar de bordas retas. Então você quer comprar um pedaço de argila. Agora, uma maneira de criar bordas retas é simplesmente usar os dedos e esmagá-lo assim. Então você está beliscando e então você está beliscando para o outro lado. Beliscar, beliscar, e você pode até beliscar os cantos um pouco para obter essas bordas retas. Agora você pode ver que isso parece um pouco áspero e pronto, não é tão afiado quanto poderia ser. O que podemos fazer. Quando eu estava te mostrando as ferramentas antes, coisas como palitos de pirulito. Estas são as coisas que você coloca em grumps para rotulá-las. Você pode simplesmente usá-los. Você pode colocar um dos lados de um pedaço de argila e você pode empurrar assim para criar bordas mais lisas. Você vê aqui que este quadrado agora parece ter bordas muito afiadas. Você também pode empurrar para baixo sobre ele, torná-lo mais plano e então você pode voltar para dentro e limpar essas bordas. Então, simplesmente usando dois paus, dois palitos de pirulito, ou dois rótulos de pote, você pode criar lados muito mais retos para algo como um quadrado. Você também pode obter plástico acrílico, então você pode empurrar para baixo assim. Então você está enfiando sua forma entre duas camadas. Você pode ver que estamos ficando muito mais plana. Digamos que você queria que isso fosse um triângulo. Vamos esmagar de volta. O triângulo é um pouco diferente em forma. É óbvio que tem três lados. O que você quer fazer é, novamente, usar os dedos, beliscar. Estamos beliscando para criar os cantos, assim. Pinching para criar os cantos e agora temos uma forma de triângulo áspero. Novamente indo com isso e você pode usá-los exatamente da mesma maneira para apenas achatar essas bordas. Então você pode usá-lo para achatar a forma também. Você pode esmagar isso entre duas coisas como esta. Você pode ver que está começando a parecer um pouco mais limpo. Você pode literalmente empurrar a forma para baixo para obter o lado plano, apenas manter girando a forma, talvez empurrando-a para baixo para achatá-lo assim. Empurre-o com os dedos e você pode obter bordas afiadas muito agradáveis assim. Essa é outra maneira de alcançar uma forma de lado reto. Estes não têm de ser perfeitos. Suas formas podem ser um pouco ásperas, se quiser. É argila fora através e nós vamos estar movendo-os e mudar de forma também. Se avançarmos para um círculo. Para obter um círculo, literalmente queremos fazer uma bolha. Então vamos rolar uma tigela pequena e então vamos apertá-la entre nossos dedos. Está começando a se tornar um círculo. Não é a coisa mais fácil de se fazer com uma mão. Mas essencialmente você pode usar o polegar para suavizar as argilas. Se você esfregar com o polegar assim, você vê essas rachaduras aqui, você pode ver que eles estão apenas cobrindo. Se você quiser obter uma borda macia, algo que é mais redondo, você pode usar seu polegar ou dedo e você pode suavizar essa argila muito facilmente apenas esfregando a superfície. Se, é claro, você quer que seu círculo seja mais plano, você pode fazer o mesmo método e esmagá-lo entre dois pedaços de plástico. Você pode até decidir rolar em algo plano também. Você pode simplesmente rolar assim para tentar obter uma borda limpa. Ainda não é completamente perfeito. Como eu disse, isso realmente não importa. Mas você pode dizer que isso é definitivamente um círculo comparado com nossas outras formas que são quadradas e nosso triângulo. É assim que você pode obter bordas suaves. Use o dedo para apenas esfregá-lo para suavizar as coisas e, em seguida, use coisas de lado reto para obter bordas afiadas em suas formas de lado reto. Agora, se você está indo para uma forma mais ambiciosa, como dizer uma estrela aqui, você poderia esculpir isso à mão, mas seria um pouco confuso. Então, um truque muito bom, um bom hack para obter uma estrela como esta é usar algo que eu já mencionei. Ferramentas de cozimento. Estes são para a decoração do bolo. Eles são socos que você pode usar para cortar gelo e você pode usá-los para argila também. Tudo o que você quer fazer é lançar um pedaço plano de argila. Você pode fazer isso com seus rolos de acrílico. Então eu iria apenas rolar isso para fora assim, obtê-lo agradável e plana. Então você literalmente vai entrar lá com seu cortador, empurrá-lo para baixo no barro. Dê um movimento. Em seguida, para liberá-lo, você apenas pressiona a coisa no topo e ele vai sair. Aí está, temos uma estrela perfeita. Essa é uma maneira fácil de obter formas mais intrincadas. Você pode obter esses cortadores em todos os tipos de formas. Temos uma folha, então você pode fazer uma folha, podemos fazer um coração, um tipo diferente de folha. São literalmente todos os tipos de coisas que se pode fazer. Definitivamente brincar com cortadores e coisas assim. A seguir, vamos começar um planejamento brincalhão. Como você vai passar da forma A para a forma B ou a forma C. Onde quer que você tenha em mente, vamos resolver tudo antes mesmo de começar a animar. 6. Planejamento divertido: Espero que já tenhas uma ideia de como vais mudar de forma. Se não o fez, esta lição é sobre planejamento brincalhão. Isso vai ser uma lição para descobrir o que você está fazendo se você ainda não sabe. Se você sabe, então vamos colocar isso no papel e vamos ter um plano bem claro de como queremos que essa mudança de forma aconteça. Queremos deixar bem claro em nossas cabeças o que é que vamos estar animando, como vamos mudar nossa forma antes mesmo de começarmos. Pegue um belo e simples pedaço de papel. Não tem de ser tão grande como isto. Pode ser tão grande quanto você quiser e obter uma caneta ou um par de cores diferentes. O que eu quero que você faça é aproximadamente planejar o que vai acontecer. No lado esquerdo, talvez desenhe a primeira forma que você planeja começar. Neste exemplo, vou começar com um triângulo. Então sugiro planejar a jornada que vai levar. Você quer que isso se transforme em uma forma diferente ou você quer que ele exploda em várias formas ou gire em várias formas. Por exemplo, poderíamos fazer com que este triângulo encontrasse um círculo. Se tivermos um círculo, vamos sombrear este também. O triângulo pode estar se movendo em direção ao círculo, e o círculo está se movendo em direção ao triângulo, e neste lugar onde eles se encontram vai mudar para algo novo. Para mostrar que é uma nova forma, talvez possamos mudar de cor. Então, quando eles colidem no meio, eles se tornam um quadrado. Isto pode ser uma forma de transformação. Temos o triângulo e um círculo a transformar-se num quadrado. Pode ser uma forma simples de ilustrar uma ideia. Dá-te uma ideia do que vai acontecer. Você também poderia colocar algum planejamento difícil para horários. Digamos que se essas duas formas vão acelerar juntas, o espaçamento para mover as imagens vai gradualmente aumentar. Você vai querer seguir linhas ligeiramente maiores para cada imagem. Você vai mover seu triângulo para esta linha, em seguida, ir um pouco mais longe. Então o espaço vai ficar maior e maior e maior até você entrar. Do outro lado, o círculo seguirá a mesma fórmula. Os espaçamentos estão ficando um pouco maiores até que finalmente se encontram no meio. Então, algumas ideias simples. Poderíamos ter um círculo, e nosso círculo pode querer rolar para o quadro. Para mostrar que você poderia fazer uma seta reta ou você pode até mesmo colocar uma seta giratória em torno da bola. Quando o círculo ficar em posição aqui, talvez ele vá se auto-queimar. Este círculo vai se dividir em outras formas. Vamos desenhar um círculo de novo. Podemos querer apenas escrever rolos no quadro. Estamos mostrando que o círculo está rolando para o quadro. Então talvez queiramos dizer auto combustão. Nosso círculo vai se auto-queimar. Quando isso acontecer, vai se tornar todas essas outras formas. Podemos desenhar todas estas pequenas formas aqui. Todos estes vão fluir para fora. Este é basicamente o plano: nossas linhas de círculo em quadro, e, em seguida, auto combusts e quebra para essas outras formas. Para aqueles que são um pouco mais ambiciosos, talvez queiram começar com um triângulo, triângulo aqui. Você quer transformar isso em um círculo. Mas ele vai arcar, então ele vai aparecer assim, movimento de viagem. Neste ponto aqui, ele vai se tornar um círculo. Podemos desenhar um círculo. Então talvez esse círculo agora se arque novamente, e isso então se tornará um quadrado. Talvez você queira mostrar isso mais claramente por como a forma viajará nesta linha. Está se transformando em uma bolha. Esta bolha vai viajar através e, em seguida, mudar para a próxima forma. Isto é essencialmente como uma transformação em movimento. Vamos mudar a forma duas vezes, de um triângulo, para um círculo, para um quadrado. Isso pode ser uma maneira de ilustrar que sua forma vai se mover dinamicamente enquanto está mudando. Não há maneira errada ou correta de fazer isso, mas eu realmente gostaria de ver você desenhar algo no papel para explicar visualmente o que você pretende fazer. Há tantas maneiras de fazer isso. É um pouco como uma história, mas muito mais simples. Para uma ideia ainda mais complexa, você pode começar com três círculos na tela, talvez eles sejam todos um pouco, tamanhos diferentes. Estes três círculos vão acabar como um quadrado, um triângulo e outro círculo. A jornada, eles vão mudar disso para isso. Mas no meio, para chegar lá, podemos mostrar o que vai acontecer. Isto vai mudar. As formas vão se mover sobre a tela de uma forma divertida. Eles vão se tornar gotas. Então eles vão ter uma forma de salsicha. Eles literalmente vão fechar, e então eles vão se estabelecer nesta forma aqui. O que você está essencialmente apenas ilustrando é o começo, o meio e o fim do que vai acontecer. O objetivo deste estágio é literalmente planejar o que vai acontecer. Você quer saber por onde você vai começar, como você vai terminar e, finalmente, como você vai chegar lá, então o que vai acontecer no meio. Neste exemplo, nossos círculos originais vão se transformar em salsichas. Eles vão fechar o arco e então eles vão mudar para essas novas formas. Neste exemplo, nossas duas formas vão se mover uma para a outra, e então, no meio, elas se tornarão uma nova forma. Este desenho está mostrando a posição inicial, o que vai acontecer, eles vão se mover juntos, e então como vai terminar com o quadrado no meio. Neste exemplo, estamos mostrando que estamos começando com um triângulo. Esse triângulo vai mudar. Ele vai se mover neste arco, se tornar um círculo. Isso vai mudar, se mover em um arco, se tornar um quadrado. Se você quisesse deixar isso ainda mais claro, você poderia número 1, 2, 3 para apenas mostrar que a ordem da qual as formas vão mudar. Aqui temos outro exemplo onde temos um círculo, e que rola em quadro, e então ele auto combusts. Novamente, estamos mostrando o começo, isso rola, no meio, há um pouco de antecipação, e então, uau, ele simplesmente explode em todas essas outras formas. Esse é o fim. Sim, não há maneira errada ou certa de fazer isso. O que quer que faça sentido para você, apenas coloque algo no papel que seja um pouco visual, coloque no seu projeto de classe, e esse será o seu plano para o que você está buscando. Aposto que você está ansioso para animar agora. Não se preocupe. As próximas seis lições serão mostrando um monte de maneiras divertidas e criativas de animar suas formas mudando. No próximo exemplo, vou mostrar-te como saltar e quebrar o teu barro. 7. Bounce e ruptura: Tenho alguns exemplos para mostrar nesta lição. Para começar, vou orientá-los através de um exemplo onde a animação poderia ser melhorada e explicarei as razões pelas quais as decisões que tomei poderiam ter sido melhores. Em primeiro lugar, porque todos os exemplos desta classe são filmados em uma vista aérea de mesa, você precisará imaginar onde está o seu piso. Para fazer isso no Dragonframe, você pode usar as ferramentas de desenho no lado direito da janela de animação para desenhar uma linha horizontal. Se você não estiver usando Dragonframe e não tem essa funcionalidade, um simples corte é apenas colocar um pedaço de papel no quadro para agir como seu chão e objetos podem cair e saltar fora disso. No primeiro exemplo que vou mostrar a vocês, estou animando um quadrado vermelho. Começo por trazê-lo com a minha mão direita e depois quero liberá-lo. O truque aqui é que assim que sua mão se soltar, você quer que a forma comece a cair. Comece com um pequeno movimento e, em seguida, comece a aumentar o espaço entre os movimentos à medida que ele se arrasta em direção ao chão. Você verá que quando o quadrado chegar ao chão, eu troquei por um quadrado esmagado, um retângulo. Isto é para mostrar squash no impacto. Squash e stretch são realmente úteis para melhorar uma queda ou um salto na animação stop motion. Você vai notar, porém, neste exemplo, que eu não usei quaisquer formas quadradas esticadas como ele estava caindo. Esta é a primeira coisa que poderia ser melhorada neste exemplo para torná-lo mais natural para o olho humano. Você pode ver aqui como isso ficaria com outro exemplo lado a lado. Não há nada muito extravagante acontecendo aqui, e você só precisa de formas simples para fazer isso funcionar. Você vê no slide na tela agora todas as diferentes formas que você precisaria se você estivesse deixando cair um quadrado. Mas vamos passar por mais alguns exemplos para mostrar como outras formas podem parecer com este mesmo princípio aplicado. Adicionar essas formas adicionais esmagadas e esticadas até cair ou saltar pode realmente ajudar a tornar seu desempenho de animação pop. O que vem depois? Bem, este exemplo é chamado de saltar e quebrar. Então, quando minha forma atinge o chão, eu queria que ele se quebrasse em versões menores da mesma forma. Algo a ter em mente a composição sábia é que muitas vezes números ímpares parecem melhores em situações como esta. Você pode ver aqui que eu quebrei minha forma em cinco fragmentos. Nada na natureza é perfeito e se você tentou fazer as coisas parecerem muito, mesmo ele parecerá antinatural. Você também pode ver que eu variei o ângulo e a altura dessas formas também. Neste primeiro exemplo, você pode ver que as peças saltam para o ar. Agora aplicamos outro fundamental do movimento aqui. Queremos variar a velocidade do movimento. Os fragmentos se moverão rapidamente para começar e, em seguida, em seu ponto mais alto no ar, a velocidade diminuirá, dando espaço de animação para respirar no topo do salto antes que as peças caiam de volta para Terra. O mais importante aqui é manter as coisas se movendo na mesma direção, mas em quantidades muito pequenas. Mantenha a direção da viagem constante caso contrário, novamente, a ilusão será quebrada. Agora, quando as peças voltarem à terra, a distância entre os movimentos começará a aumentar novamente. Mostrarei a você como controlar melhor para onde você está movendo as coisas no próximo exemplo usando guias de tela. Por enquanto, vamos nos concentrar no espaçamento. Você pode ver neste slide como o espaçamento deve ser dividido para dar um movimento esteticamente agradável. Claro, pratique e experimente por si mesmo com quantas imagens que você sente dá o melhor efeito de salto que você deseja. Você pode ver que os olhos fragmentam as coisas ainda mais , então quando os quadrados de tamanho médio atingem o chão, novamente, eles invadem os pequenos quadrados. Aplicaremos o mesmo método de movimento e espaçamento a eles também, assim como isso. Quando os pequenos quadrados pousam, eles terminam sua jornada e se instalam no chão. Mas eles não param. Seu peso se estabiliza ao longo de vários quadros. Ele pode ter um pequeno salto ou deslizar para um lado, ou até mesmo balançar no local. Não deixe suas formas pararem. Você quer entrar na posição de repouso final para dar essa realidade também. Dica de topo, lembras-te das ferramentas que te mostrei para esculpir. Bem, às vezes estes podem ser muito úteis para animar também. Os dedos podem ser um pouco desajeitados e se você tem formas pequenas, você está querendo se mover tão ligeiramente, então uma ferramenta às vezes pode ajudá-lo a mover as coisas com mais precisão. Vamos olhar para o exemplo quadrado novamente. Mas nesta versão eu adicionei no trecho, bem como a abóbora na queda inicial. Para ajudá-lo a entender melhor como as formas menores devem viajar, também estou adicionando mais alguns guias para mostrar melhor o que está acontecendo. Outro fundamental da animação é que as coisas naturalmente tendem a se mover em arcos. Então, quando você está pensando em seu caminho de viagem, esqueça as linhas retas e aproveite mais o hábito de curvas e curvas suaves. Isso está começando a parecer um pouco como uma aranha, mas espero que você possa ver que cada fragmento de forma separado tem seu próprio caminho de linha colorida a seguir. Dica superior, se você estiver usando Dragonframe, você pode selecionar a ferramenta de linha curva para fazer isso e você só quer ter certeza de clicar duas vezes quando você soltar seu último ponto para liberar a linha. Caso contrário, a curva vai continuar. Pode ser muito irritante. Agora você pode ver mais claramente a trajetória em que as formas menores estão se movendo. Novamente, estamos mudando o ritmo com o movimento. Começando rápido à medida que se movem para cima, depois desacelerando no topo do salto e acelerando novamente para a dissidência. As formas de tamanho médio quebram novamente quando batem no chão como antes. Lembre-se de que as coisas raramente param instantaneamente, então certifique-se de facilitar a posição de repouso sobre alguns quadros. Como se isso não bastasse, agora vou mostrar um exemplo usando uma forma diferente. Desta vez, um círculo. Você vai notar que segue exatamente o mesmo conjunto de princípios. Temos a nossa abóbora e esticar na queda inicial. A forma, em seguida, se divide em dois fragmentos de tamanho diferente, três de tamanho médio e dois minúsculos. Estes voam com ritmo, abrandam no ponto mais alto e depois caem de volta para o nosso andar. Também vale a pena notar que há pequenas diferenças de altura e tempo. Tente fazer seus fragmentos de forma ligeiramente deslocados um do outro. Se todos eles se moverem exatamente da mesma maneira com a mesma altura e ritmo, tudo isso pareceria menos natural e menos real. Novamente, adicionei guias para mostrar os caminhos de arco que usei. Brincar com esta ideia. Jogue com o espaçamento de suas formas e aprenda com cada exemplo que você criar. Fazer as coisas em uma mesa é bom porque vai demorar menos tempo e se você esculpiu todas as formas, então você pode simplesmente continuar reutilizando-as. É uma ótima maneira de aprender e realmente aprimorar seu ofício. Vamos recapitular o que aprendemos nesta lição. Adicione a abóbora e estique-se ao seu salto de forma, isso vai exagerar o movimento e fazer com que as coisas pareçam mais corretas para o olho humano. Desembarques off-set para que nem todas as formas aterrissem exatamente ao mesmo tempo. Faça com que todas as formas se movam em caminhos arqueados, não queremos linhas retas aqui. Use formas de tamanhos diferentes para misturar as coisas e manter as coisas interessantes. No próximo exemplo, vamos estar fazendo um ciclo de rotação Claymation. 8. Ciclo Spin: Neste exemplo, temos uma forma no centro que gira e voa outras formas. Agora, há muitas maneiras de abordar essa ideia e, novamente, queremos pensar sobre como esses princípios fundamentais se aplicam e melhorar a aparência do movimento. Estou usando minha própria mão novamente para começar o movimento, mas você poderia totalmente ter sua forma apenas começar a girar no local por si só também. Lembre-se de facilitar o movimento aumentando gradualmente seus movimentos até que eles atinjam um ritmo constante. Dica superior, se você estiver usando Dragonframe ou tiver a capacidade de colocar marcadores, certifique-se de colocar um marcador central para garantir que sua forma sempre se alinha com cada imagem para que ela gire no local e não deriva enquanto gira. Quando as outras formas voam para fora, você pode empalá-lo, você pode adicionar lib se quiser, ou você pode colocar guias para baixo. Vou mostrar-vos as duas opções. Quando as formas externas aparecem, sugiro fazê-las girar com a forma no centro. À medida que você começa a movê-los para fora em torno da forma central, eles viajam com o mesmo impulso. Qualquer que seja a direção que a forma central esteja girando, suas formas externas também vão nessa direção. mais as formas externas vão, maiores os espaçamentos podem ficar, então eles vão acelerar para longe da forma central. Como alternativa, você pode adicionar guias no Dragonframe. Vamos ver outro exemplo onde eu desenhei caminhos arqueados para as formas externas seguirem. Agora não há regra aqui, você pode ser brincalhão com suas formas de caminho. Você pode vê-los girando e dobrando. Agora você pode até querer fazer suas formas girar também, assim como movê-los ao longo do caminho quadro a quadro, você também pode girar a forma no local, bem como, é absolutamente com você, eu estou apenas dando idéias Aqui. Você também pode misturar suas formas, ter tantos ou poucos diferentes envolvidos como você quiser. Há tantas possibilidades e essa ideia é realmente simples de dominar. Vamos recapitular o que aprendemos nesta lição, marcar o ponto médio ou usar a pele de cebola para alinhar essa forma do meio. Tem mais de um grupo de formas voando para fora. Crie caminhos curvos para que suas formas sigam como guia, se isso for útil. No próximo exemplo, nós vamos estar auto-queimando uma forma de argila. 9. Autoconfiança: Esta ideia é uma das minhas favoritas e é algo que eu já usei antes para explodir um marshmallow. Vamos ter uma forma de auto-combustão. Você poderia usar qualquer forma. No meu exemplo, eu escolhi um círculo porque isso significava que eu poderia rolá-lo no quadro primeiro. Mas se você tivesse uma forma que não pudesse rolar, você poderia, em vez disso, deslizá-lo para dentro ou simplesmente tê-lo já lá na cena e talvez balançar no local antes da explosão ocorrer. Lembre-se da regra de facilitar e aliviar, se for deslizar ou rolar, você quer que ele diminua a parada e, em seguida, dê um momento. Outra regra de grande animação é a antecipação. Então deixe-o ficar um momento antes da ação começar. Agora queremos auto-combustão do círculo. Meu método é colocar as formas menores em torno do círculo primeiro. Estes são os fragmentos de forma em que o círculo irá explodir. Então eu vou tirar o grande círculo para fora, e mover todas essas formas menores para dentro para estar mais perto em posição de onde o círculo maior estava antes. Estamos usando os mesmos princípios que com o exemplo de salto e quebra aqui. Todos esses fragmentos moldados vão se mover para cima com um pouco de velocidade, ficar no ar em torno do ponto mais alto por mais alguns quadros, e depois voltar para o chão. Lembre-se de cambalear suas alturas no ar e certificar-se de que eles não se movem exatamente da mesma maneira para que as coisas se sintam mais naturais, e também quando aterram, que eles não param de repente. Em vez disso, você quer facilitá-los para sua posição final. Você pode até fazê-los olhar um para o outro no chão se eles pousarem juntos. Dica de cima. Não se esqueça das ferramentas de escultura úteis para facilitar um pouco os movimentos suaves. Eles lhe darão muito mais precisão e controle do que seus dedos ao trabalhar a escala. Só para recapitular o que aprendemos nesta lição, dê espaço à sua forma para respirar antes da explosão, um momento de antecipação. Variar a altura das formas e não ter todos eles terra ao mesmo tempo. Facilidade em suas posições finais ao longo de vários quadros. A próxima lição é tudo sobre transformações. Vamos transformar o seu barro de uma forma para outra. 10. Transformação: Este exemplo é semelhante a outra cláusula que fiz aqui no Skillshare. Quando dois objetos se tornam um, onde eu fiz objetos diferentes colidem uns com os outros para se tornarem novos objetos. É uma boa e fácil ideia de novo aqui. Então você quer começar deslizando suas duas formas para o outro. Facilite a sua posição inicial para obter suas formas acelerando naturalmente. Você pode colocar marcas para baixo no Dragonframe se isso for útil, ou você pode simplesmente fazer isso por olho e alternando entre a imagem atual e a imagem anterior. Quando as duas formas se encontram no meio, elas se tornarão uma nova forma. Isso pode acontecer instantaneamente ou você pode ter um intermediário entre os dois. Dica de cima. Pense nas cores e nas formas que você usa. Talvez brincar com a teoria das cores. Então, se você tivesse uma forma azul e uma amarela combinadas, a nova forma poderia ser verde, por exemplo. Agora você pode até ter a forma se encontrar e, em seguida o impacto poderia explodi-los em outras formas; um pouco como o efeito que criamos na lição anterior com o auto combustão. Lembre-se de mover as formas menores usando todos os princípios que você aprendeu até agora. Recapitulando, estes estão usando arcos em vez de caminhos retos, facilitando dentro e fora do movimento, e tendo um assentamento gradual na posição final quando ele pousa. Para esta animação em particular também, lembre-se de acelerar as formas umas para as outras aumentando o espaço que elas se movem em cada imagem. Se você quer fazer uma transformação suave, não se preocupe que a lição está chegando a seguir. Então continue assistindo. 11. Morph suave: Esta lição pode ser mais classicamente o que você pensa com a claymation. Quando a argila muda de forma sobre uma sequência de quadros em um movimento fluido. Isso é tudo sobre sutileza, e novamente, se você estiver trocando de formas e cores, você também pode querer pensar sobre onde a cor da argila pode fazer a transição suave para. Dica principal, se você quiser fazer isso, basta misturar algumas cores entre antes de começar a animar. Neste exemplo, eu misturei um pouco de argila amarela e verde para criar uma cor verde mais clara, e eu também misturei um pouco de verde e azul para obter esta turquesa. Pré-misture algumas cores entre si para acelerar o processo de animação. Você quer fazer mudanças realmente pequenas e sutis consistentemente ao longo de uma série de imagens para criar um bom resultado aqui, e você pode facilitar isso também como já discutimos antes. As mudanças podem começar muito pequenas e ficar um pouco maiores e depois ficar menores novamente. Quando você está se transformando dessa maneira, não tenha medo de tirar completamente a forma do quadro para re-esculpir e depois colocá-lo de volta. Se você virar entre a imagem atual e a imagem antes, então você pode alinhar as coisas de volta muito rapidamente, ou você pode até mesmo usar a ferramenta de esfolamento de cebola, que eu vou demonstrar na próxima lição. Para recapitular, pré-misture entre cores se você estiver mudando de forma e cor. Mantenha as alterações pequenas em cada quadro para obter uma transição suave, e não tenha medo de tirar sua forma do quadro para re-esculpir e colocá-lo de volta para a próxima imagem. No exemplo final que vem a seguir, vamos fazer alguns morphs em movimento. Estes são os tipos mais complexos de mudança de forma que vou mostrar a vocês hoje. Vamos aplicar tudo o que aprendemos até agora em um cenário mais complexo de mudança de forma. Vai ser muito divertido. 12. Moving Morph: Certo, esta lição vai combinar tudo em um exemplo composto, a transformação em movimento. No Exemplo 1, vamos ter alguma estrutura. Vamos começar com a forma e ela vai blob através da tela, mudando de forma cada vez que cair. Obviamente, vamos fazer uso desses arcos clássicos. Se você estiver em Dragonframe, você pode atraí-los como um guia. Crie um e, em seguida, clique em “Off”, selecione o mouse e clique com o botão direito do mouse na “Curva”. Agora você pode copiar e colar mais algumas vezes e todos os seus arcos serão os mesmos. Para este exemplo, a consistência é boa. Mas você também poderia fazer com que os arcos perdessem altura ao longo do tempo se você quisesse. No meu exemplo, estou começando com um círculo. Eu estarei observando tanto a cor quanto a forma mudando ao longo da animação novamente. Dica superior, lembre-se de pré-programar suas cores entre argila para acelerar o processo de animação. Para criar este efeito de transformação em movimento, vamos gradualmente mudar a forma e a forma da nossa argila para mais de uma forma de lágrima que segue o caminho do arco. Pouco antes da forma deixar sua posição no chão, queremos equilibrar um pouco o peso, essencialmente alterando-o de uma lágrima para um pouco mais de uma salsicha. Em seguida, esta salsicha irá esmagar de volta em uma lágrima que segue o caminho do arco sobre os próximos quadros. Quando a queda está prestes a tocar o chão na parte inferior do primeiro arco, queremos mudar o peso novamente, esmagando essa lágrima para ficar mais curta e mais gorda. Agora, porque eu também estou mudando a cor para passar para a próxima forma, eu agora estou mudando a bolha de argila para uma cor turquesa pré-misturada antes que ela se torne a próxima forma. Neste ponto, estou mudando o peso para a base da bolha e a próxima forma será um triângulo. Você pode ver que estamos fazendo um triângulo áspero não refinado aqui primeiro. Agora faça uma pausa por um momento antes de seguir em frente novamente. Eu sugiro segurar por cerca de oito quadros ou assim. Isso se você estiver animando 12 quadros por segundo como eu. Você pode apenas tirar oito fotos, ou no Dragonframe você pode clicar com o botão direito do mouse em um “Quadro” na linha do tempo e clicar em “Manter” e, em seguida, inserir o número de quadros que você deseja manter. Se você estiver fazendo as coisas dessa maneira, certifique-se de que está em conformidade com sua tomada antes exportar para garantir que sua sequência mantenha a retenção. Agora vamos sair do triângulo exatamente da mesma maneira. Vamos esticar esse triângulo em uma lágrima sobre alguns quadros, mantendo um pouco mais do peso na parte de trás, e então mover essa lágrima ao longo do arco. À medida que ele cai no outro lado do arco, queremos mudar esse peso para frente novamente até chegarmos a uma bolha. Minha próxima forma será um quadrado vermelho. Misturei uma cor acastanhada para a bolha criar uma cor no meio. Então, finalmente, eu vou colocar naquele quadrado vermelho perfeito. Sinta-se livre para mudar sua forma quantas vezes quiser. Pode literalmente continuar a sangrar durante todo o dia. Eu também tenho um segundo exemplo morfo em movimento que é um pouco menos estruturado em estilo. Isto é para aqueles de vocês que procuram um desafio, e que talvez estejam um pouco mais confiantes em como esses princípios que discutimos funcionam, e podem ser aplicados ao barro. Lembre-se com este também, os números ímpares geralmente parecem melhores. Eu fui com três círculos coloridos, mas sinta-se livre para adicionar mais se você está sentindo que você pode gerenciá-lo. Vamos mudar essas formas de uma forma realmente dinâmica. Também para este exemplo, você verá que eu estou fazendo uso da camada fantasma, a pele de cebola, onde você vê o quadro anterior em uma queda para opacidade. Todos os softwares stop motion devem ter esta função. No Dragonframe, você simplesmente desliza o ponto vermelho na parte inferior para o lado direito para ativar esse recurso. Você sempre pode deslizá-lo novamente se você achar que é irritante. Por que estou usando isso agora? Bem, neste exemplo, eu sou de estilo livre. Eu não estou desenhando nenhum deslize na tela. Para manter o controle de onde as coisas estão e alinhar a argila na próxima imagem, acho útil ver o quadro antes na tela. Para este exemplo em particular, é necessário um monte de re-esculpir. A maneira mais fácil de conseguir isso é tirar a forma e re-esculpir antes de colocá-la de volta. pele de cebola é uma ótima maneira de saber onde colocá-lo de volta com mais precisão, isso economizará muito tempo. Vamos fazer a forma de lágrima novamente para começar o movimento, começando com o peso na parte de trás. Depois desta imagem, vamos mudar esse peso para a frente, essencialmente como girar a lágrima em torno de 180 graus. O impulso deste movimento irá então esticar a lágrima. Por causa da força, também vamos criar um rastro de cores. A última parte da lágrima, a pequena ponta na parte de trás vai quebrar e ficar para trás. Esta pode ser uma ótima maneira de mostrar velocidade de movimento, e quase parece um borrão de movimento. A bolha atrás continuará avançando cada quadro enquanto reduz gradualmente o tamanho até que ele tenha desaparecido completamente. Ele seguirá o caminho da lágrima na frente deste apenas arrancado. Estamos essencialmente aliviando as gotas do bebê fazendo isso. À medida que minhas lágrimas continuam a avançar, elas estão se estendendo mais e se tornando mais salsichas. Você notará que eles também estão seguindo caminhos curvos. Para fazer as coisas se sentirem mais impressionantes, você pode até mesmo colocar as coisas em camadas e fazer com que as salsichas coloridas se sobreponham umas às outras. Você pode usar pequenos pedaços de argila por baixo para segurar as pontas para cima, modo que eles se sentam ordenadamente no topo. Para terminar esta animação com esses fogos de cor, todas as salsichas vão se reformar em novas formas. Queremos começar a reduzir o espaço entre os movimentos para a frente para facilitar a sua posição final. Nós também vamos começar a esmagar as salsichas e encurtá-las, lentamente facilitando-as para se tornarem as novas formas que queremos em alguns quadros. Em seguida, trocaremos nossas bolhas por nossas novas formas esculpidas com mais precisão. Dica superior, como discutido em lições anteriores, tente não fazer todas as formas mudarem ao mesmo tempo. Desloce o movimento por um quadro ou dois para que a ação pareça mais equilibrada e natural. Para finalizar essa animação, queremos manter essas formas se movendo cada vez mais por alguns quadros, que elas se instalem em sua posição final em vez de simplesmente parar abruptamente, que sempre queremos evitar. É isso, todas as formas são deslocadas com sucesso. Agora deixe-me encerrar as principais coisas para lembrar. As coisas não costumam parar de repente, sempre facilitam para uma posição final. Faça movimentos viajarem em arcos em vez de linhas retas. Misture entre cores se você estiver mudando cores, bem como formas. Jogue com velocidade, faça seu movimento se mover rápido, depois lento, e então rápido novamente, para swooshes e saltos e qualquer coisa realmente para torná-lo mais dinâmico. Em última análise, apenas seja brincalhão. Tente fazer algo um pouco inesperado e realmente jogar com as idéias de sequência mais complexas também. 13. Outroduction: Muito obrigado por ter assistido à minha aula hoje. Espero que tenhas aprendido alguma coisa. Espero que agora se sintam mais confiantes em suas habilidades de animação e sejam capazes de aplicar tudo o que ensinei ao seu trabalho de animação. Por favor, inicie um projeto. Adoraria ver o que está fazendo. Tira fotos, diz-me que cor vais usar, mostra-me as ferramentas que encontraste na tua casa. Eu quero ver um plano de ação abrangente para o que você vai criar e, em seguida, claro, postar sua animação concluída também. Posso lhe dar feedback. Posso te ajudar se as coisas ainda não estiverem bem ou você achar que tem um problema com alguma coisa. Comece uma discussão, me faça uma pergunta, ou apenas peça minha opinião e eu lhe darei uma resposta honesta. Se você gosta da maneira que eu ensino aqui no Skillshare, você também pode me acompanhar para ser notificado de outras aulas que eu faço. Eu sei que não tenho sido o mais consistente recentemente, mas eu planejo fazer mais, e se você tiver alguma idéia sobre o que fazer, então me avise isso também. Eu também colocar para fora um monte de vídeos no YouTube que são completamente gratuitos para você consumir. Você pode me seguir até lá, assinar, e você tem acesso a muito mais. Eu fiz mais de 100 vídeos. Há um monte de coisas que você pode absorver e aprender a partir daí também. Você pode me encontrar em praticamente qualquer plataforma, @animatortor ou @tortorsmith, então certifique-se de me acompanhar, marcar e compartilhar seu trabalho. Estou sempre aberto a ideias. Deixe-me saber com o que você precisa de ajuda e eu farei o meu melhor para ajudá-lo. Não se esqueça de deixar um comentário se você quiser ajudar outros alunos a saber se esta é uma boa aula para fazer. Seja honesto. Eu aprendo com isso. Eu leio todos os comentários e tento filtrar todos os comentários em novas classes que faço. Muito obrigado por assistir. Espero que estejas a ter um dia fantástico e que te apanhe outra vez na próxima aula.