Sonhos de oceano em aquarela — pinte um golfinho no fundo do mar ?

1. Boas-vindas a bordo!: Oi, todo mundo. Sou Sate Ji Hagede, artista de aquarela por paixão, gerente de projetos por profissão e agora uma mãe orgulhosa Nesta aula, mergulharemos na pintura um novo projeto em que pintaremos um ambiente marinho subaquático com um golfinho próximo ao fundo do mar com um golfinho próximo Exploraremos como trazer profundidade e luz a uma cena subaquática, capturando tanto o azul calmo acima quanto o fundo texturizado do Você aprenderá a usar combinações de cores simples, técnicas de lifting e pigmentos de granulação para criar uma composição mágica Esta aula foi projetada para ajudá-lo a ganhar confiança na pintura de qualquer ambiente marinho subaquático E a melhor parte é que você pode trocar o golfinho por qualquer criatura marinha que você ama Então, vamos pegar todos os suprimentos e começar com o projeto da classe. 2. Todos os materiais que precisamos: Antes de começarmos com a aula prática e também com os projetos da aula, vamos examinar todos os materiais que vou usar. Para papel aquarela, vou usar comida aquática Saunders. Isso é prensagem a frio e verde finito. Também tem 300 g/m2, o que significa que tem uma boa capacidade de reter uma boa quantidade de camadas de água Essa é a textura, como isso está parecendo. Você pode usar qualquer papel aquarela de 300 g/m2, e isso deve ser bom Em seguida, com relação aos pincéis, estou usando principalmente pincéis prateados da série Black Velvet Uma é uma escova oval, tamanho três quarto, e duas são escovas redondas, 3.000 em série, tamanho oito e tamanho Estou usando principalmente quatro lavagens. Portanto, mesmo com dois pincéis redondos, você poderá concluir a aula inteira Além disso, também estou usando um pincel de alinhamento com o qual adicionarei alguns detalhes necessários Também estou usando um borrifador para borrifar água no papel. Mas você pode pular isso e usar apenas o pincel e a água diretamente do copo Também estou usando uma paleta para misturar tintas diretamente nela As cores que vou usar toda essa série de aulas são muito limitadas, quais mostrarei a seguir. Portanto, com apenas uma paleta, devemos ser capazes de misturar tudo corretamente Termos de aquarela. Usaremos marcas diferentes, mas principalmente um tom principal de azul, que é azul cerulano Você pode usar qualquer marca de azul cerúleo. Estou usando do Mission Gold. E para adicionar profundidade ao azul, estou usando a luz vermelha de cádmio branca da Knights Para a parte de areia dentro da água, vou usar principalmente essas duas tonalidades Uma é pedra sangrada genuína. Este é um pigmento granulado de Daniel Smith. Você pode pular isso e usar qualquer tom de marrom que tiver E um tom de lavanda. Isso também é da Mission Gold. Com esses dois, vou pintar principalmente a parte subterrânea das pinturas Outro tom de azul que eu usaria é do Smike, que é um tom heloturquesa Obviamente, uma jarra de água e uma fita adesiva para colar o papel e uma placa transparente para colar com fita adesiva , para que não absorva a água e permaneça intacta o papel e uma placa transparente para colar com fita adesiva , para que não absorva a água e permaneça intacta Você examinou todos os suprimentos que estão lá. Vou apenas pegar todas essas cores que estamos usando e também passar por algumas das técnicas básicas de aquarela e começar a aula 3. Amostras de cores para o projeto: Vamos dar uma olhada em todas as cores que vou usar nesta aula, começando com o tom de azul, que é azul cerúleo, e estou usando da Mission Gold, mas você pode usar de Você pode ver como essa cor é pigmentada e bonita, e vamos usá-la para adicionar várias camadas à nossa pintura Apenas usando uma cor, poderemos obter muitos tons diferentes com a ajuda do efeito de profundidade e completando nossa pintura. Então esse é o nosso azul principal para subaquático, que é o azul serlan Para adicionar um pouco de escuridão ao mesmo, usarei luz vermelha de cádmio OK. Então, quando eu misturo azul com luz vermelha de cádmio, vamos ver qual é a cor que estamos obtendo Temos um tom mais escuro de azul. E esse é o azul que queremos. Está bem? Então, adicionando mais. Então, esse é o tom mais escuro, onde quisermos , de azul que usaremos Isso é da marca white nights, mas, novamente, você pode usar um tom de azul mais escuro, como índigo, azul persa, ou pode usar a mesma mistura para obter um Em seguida, vem a pedra sangrada genuína. Portanto, este é um pigmento granulado de Daniel Smith para um tom Você também pode usar sépia ou qualquer outro marrom como substituto A próxima é a lavanda. Não usaremos lavanda diretamente, mas a misturaremos com pedras de sangue genuínas para obter a cor do fundo do mar subaquático Então, deixe-me misturar aqui para você e mostrar. E com as diferentes variações dessa cor, vamos usá-la em nossa pintura. Eu vou orientar a quantidade de tinta a ser adicionada e depois nela mesma. Então essa é a cor que estamos procurando. O próximo passo é hello turquesa. Novamente, isso é da Schmiqe e você pode usar qualquer tom de turquesa ou mesmo verde pavão ou mesmo verde pavão ou qualquer tom mais claro do que serlean for um em vez for Então, tudo bem se você não tiver o mesmo tom. Não se preocupe, você pode usar cobol turquesa ou qualquer outro Até você pode misturar esse azul cerúleo com mais água ou um pouco de verde ou gradiente e chegar a 4. Faça um esboço: Bem-vindo ao projeto da turma. Agora, vamos começar com o esboço. Eu tenho meu lápis e borracha amassável aqui. Eu prefiro usar uma borracha amassável porque me ajuda a manter o tamanho do papel Estou começando com o fundo do oceano, colocando-o a cerca de um terço do fundo do papel. Isso nos dá espaço suficiente acima do nosso golfinho para nadar livremente Em seguida, estou desenhando uma área circular solta onde nosso golfinho irá Isso me ajuda a visualizar o espaço que ele ocupará antes de adicionar todos os detalhes Também anexei a imagem de referência, o esboço final do golfinho na seção de recursos Você também pode consultar lá. Agora estou mudando para a velocidade de duas vezes para a peça de desenho, mas não muito. Você sempre pode desacelerar usando as configurações do vídeo. Estou desenhando o rosto, o nariz e as barbatanas do golfinho , mantendo-os simples e leves Meu golfinho não está exatamente sorrindo, mas ei, você pode. Sinta-se à vontade para dar um pouco de personalidade ou até mesmo adicionar seus próprios detalhes. Também estou me certificando de deixar algum espaço embaixo do golfinho, perto do fundo do mar É aí que vamos pintar a reflexão mais tarde. Desenhar agora ajuda a nos guiar quando estamos trabalhando com as aquarelas, porque usaremos principalmente técnicas úmidas sobre úmidas Podemos adicionar diretamente uma sombra suave em vez de torná-la uma sombra forte e úmida sobre uma sombra seca. O terço do artigo que dividimos é a linha onde o fundo do oceano encontra o espaço subaquático É uma boa pausa visual entre o mundo abaixo e espaço divertido onde o golfinho nada E esse é o nosso esboço final. Eu mantive tudo muito simples e podemos começar adicionando todo o blues. Também na próxima lição, começaremos apenas com a primeira camada e construiremos sobre ela. Veja na próxima lição. 5. Aguada de fundo: Tudo bem. Agora que nosso esboço está pronto, vamos entrar na parte divertida, que é pintar Estou começando aplicando água limpa com a ajuda de um pulverizador, mas você pode usar água diretamente E estou aplicando isso em todo o papel porque usaremos a técnica úmida sobre úmida para esse fundo. Estou usando uma escova oval. Este é um tamanho de três quartos da série Black Velvet da Silver Brush É supermacio e perfeito para uma aplicação suave de água. Mas se você não tiver a mesma, não se preocupe, você pode usar qualquer escova plana ou escova de sua escolha que retenha uma boa quantidade de água Certifique-se de aplicar a água generosamente. Queremos que o papel fique úmido por um tempo para que as cores possam fluir lindamente Observe se há manchas de tinta e revise-as se necessário. Além disso, não é necessário mascarar o golfinho. Estamos mantendo a paleta de cores suave e sutil. Agora estou mudando para meu pincel redondo tamanho oito e pegando um pouco de azul Cerlean Estou começando ao longo da linha do horizonte. Essa é essa pequena borda onde o oceano encontra o fundo do mar à distância Essa área será a mais escura, pois é onde o mar começa a mergulhar em águas mais profundas Estou colocando azul cerulano aqui para ancorar essa sensação de Em seguida, vou pegar hello turquesa da Schmique. É uma linda sombra oceânica e estou acrescentando que o serleon está se movendo em direção à parte superior do Agora veja como eu estou misturando essas duas cores diretamente no papel Não precisa pensar demais nisso. Deixe a água fazer parte do trabalho por você. Basta guiar suavemente as cores uma para outra para criar a transição fluida sonhadora Agora estou usando apenas uma toalha de papel para limpar suavemente o excesso de água que está na fita adesiva Às vezes, ele fica lá e, se você o deixar, pode voltar para o papel e criar flores indesejadas Tudo bem. Agora vou voltar com helo turquesa e adicioná-la logo abaixo do horizonte Esta é a área que eventualmente se tornará nosso fundo marinho. Mas não estou cobrindo isso completamente. Estou deixando algumas capas brancas onde vou colocar algumas camadas marrons Isso nos ajudará a obter aquela bela textura terrestre do fundo do mar. Mas bem perto do horizonte, eu ainda quero um pouco desse azul aparecendo. É aí que a água reflete mais. Portanto, adicionar helo turquesa dá aquela cola subaquática sutil Agora, com apenas um pincel úmido, estou gentilmente retirando pouco de tinta do canto superior direito É aí que podemos imaginar a luz entrando em nossa cena subaquática Então, suavizar essa ideia ajuda a criar um bom efeito de brilho Em seguida, estou mudando para um pincel redondo tamanho quatro e escolhendo um tom um pouco mais escuro de turquesa helo Estou usando um simples movimento único aqui. Basta pressionar a ponta do pincel no papel e retirá-lo com um toque rápido. Isso cria lindas texturas suaves como ondulações ou padrões de ondas se movendo pela água Estou começando do canto superior direito e puxando-a suavemente em direção ao horizonte Depois de seca, dá uma sensação muito agradável do momento, quase como dias de água brilhando E sim, isso é alguma técnica. Essa é a mesma técnica que experimentamos em nossa aula prática, então talvez já pareça muito familiar para você. vez em quando, vou levantar e inclinar levemente a placa apenas para ajudar a tinta a fluir mais naturalmente e nos dar um acabamento suave no papel Essa pequena inclinação ajuda as cores a se misturarem suavemente sem linhas ásperas, especialmente com a técnica úmida sobre úmida Você verá os pigmentos se instalarem lindamente, quase como o oceano se acomodando em sua Então, se você me ver movendo a prancha, é por isso que é um pequeno truque, mas realmente ajuda as aquarelas funcionarem naturalmente Agora, para o fundo do mar, estou usando pedra sangrada genuína de Daniel Smith É um pigmento granulado, e eu o estou misturando com um pouco de lavanda para suavizar as coisas e adicionar Se você não tem um pigmento granulado, não se preocupe Você pode misturar qualquer marrom, como sépia, com um pouquinho de preto e depois adicionar a lavanda Você ainda obterá aquele belo tom terroso com um toque de granulação que estamos procurando no papel Usando tons diferentes dessa mistura, estou começando a construir o fundo do mar Estou aplicando a cor em texturas suaves e quebradas. Definitivamente, não cobre toda a área. Queremos deixar algum espaço em branco para sugerir a luz refletida debaixo d'água E, assim como antes, estou movendo o pincel em uma direção consistente que ajuda a manter o fluxo natural e dá à pintura uma sensação calma e coesa É tudo uma questão de sugerir textura sem sobrecarregá-la. Deixe que os grânulos do pigmento granulado e pinceladas contem a história e a resolvam como quiserem história e a resolvam como quiserem Agora que a lavagem de fundo se estabilizou, vou voltar ao horizonte com a mesma mistura do fundo do mar. Usando um pincel redondo tamanho quatro aqui, ele me dá controle suficiente para adicionar pequenos detalhes ao longo da linha do horizonte. Esses pequenos traços ajudam a sugerir formas de relevo ou cristas subaquáticas distantes e adicionam a quantidade certa de profundidade sem chamar muita atenção. Mantendo o pincel leve e as linhas suaves, você pode pensar que é um sussurro silencioso ao fundo, apenas o suficiente do chão para ser visto E à medida que nos aproximamos do primeiro plano, estou pressionando o pincel com um pouco mais de pressão para criar traços mais grossos e ousados um pouco mais de pressão para criar traços mais grossos Isso aumenta a textura do fundo do mar real, onde a areia é levantada por subaquáticas Mas não estou cobrindo tudo. Estou deixando um pouco desse tom mais claro anterior aparecer É aí que imaginamos que a luz está atingindo diretamente, e as partes mais escuras ao redor dela formam sombras naturais da areia elevada É um truque simples de usar pinceladas, mas dá a toda a base uma bela sensação de profundidade e movimento, como se o fundo do oceano estivesse se movendo suavemente sob a Você também pode usar diferentes variações dessas pinceladas Para este projeto de aula, estou mantendo tudo muito simples e usando apenas um nível de traçado por toda parte. Pegando a mistura de heloturquesa e certificando-se novamente que esses traços próximos ao horizonte permaneçam, porque se eles estão fundindo muito por causa de muitas pessoas, queremos ter certeza de que ela está voltando à Enquanto o papel ainda estiver úmido, é hora de adicionar o reflexo do golfinho O papel não está completamente molhado, mas não está completamente seco. Esse é o momento perfeito. Estou misturando azul Cerlean com um pouco de helourqoise para obter a Você pode acompanhar seu esboço existente aqui, mas sinta-se à vontade para ajustar a forma da sombra com base na sua composição Para aprofundar o tom e manter a paleta harmoniosa, estou adicionando apenas um toque de luz vermelha de cádmio Parece incomum, mas me ajuda a silenciar um pouco o azul e a manter tudo na mesma família de cores, em vez de pular para um azul índigo escuro ou preto completamente diferente A chave aqui é trabalhar com pouquíssima água no pincel. Dessa forma, a tinta não se espalhará muito nem criará uma flor, e obteremos um efeito de reflexão mais limpo. Se você aplicar a sombra quando o papel estiver com mais água, ela se espalhará e não obteremos essa borda lisa e áspera da sombra. Portanto, verifique se o papel está úmido. Para isso, você também pode fazer um pequeno teste de patch e ter certeza de que entendeu seu artigo corretamente. Agora vou voltar para a mistura genuína de lavanda e pedra sangrada, mas desta vez usando uma versão um pouco mais escura Estou adicionando alguns traços mais profundos no fundo do mar para criar mais contraste Isso ajuda a embasar toda a cena e dá aquela sensação agradável, arenosa e irregular Esses traços mais escuros vão direto para a parte inferior da pintura, especialmente onde a luz não está atingindo Pense neles como aqueles mergulhos e sombras sutis na areia que fazem o fundo do oceano parecer vivo Você não precisa exagerar. Apenas alguns toques suaves aqui e ali podem realmente fazer a diferença Além disso, você pode escolher quando parar. Para refinar os reflexos, estou usando um pincel delineador com um pouco de água, levantando suavemente um pouco da tinta das áreas em que quero mais espaço em branco, especialmente ao redor da Estou removendo a água pressionando levemente o pincel sobre a toalha de papel, que ajuda a levantar a cor sem mexer muito no papel. Essa é a técnica if que praticamos na aula prática em sala de aula. É ótimo para criar esse efeito reflexivo sutil a partir Se você acha que sua pintura já tem reflexo suficiente e está feliz com o resultado, fique à vontade para pular esta etapa Tudo gira em torno da sua visão da peça. Agora, com o mesmo pincel, estou misturando um tom mais escuro de helurquoise e serleon para adicionar alguns detalhes finos pela É aqui que o fundo do mar se estreita e as ondas ficam um Estou aplicando suavemente esses tons mais profundos logo acima do golfinho em direção ao horizonte Isso dá aquela sensação de profundidade e perspectiva à medida que o fundo do mar se afasta Como o golfinho está mais longe, estamos adicionando tons mais escuros aqui e deixando os marrons mais claros mais próximos do golfinho, onde queremos que o reflexo Hum 6. Golfinho e detalhes: Agora que tudo está completamente seco, veja como está. Você pode ver como a pedra de sangue genuína, que é um pigmento granulado, se fixou no dente Ele criou uma textura natural tão linda para a areia. Essa é a magia da granulação de pigmentos. Eles fazem suas próprias coisas da melhor maneira possível, dando vida ao fundo do mar sem precisar de Também gosto muito de como o reflexo e as sombras se instalaram, especialmente ao redor da área Então, com o fundo pronto e seco, estamos prontos para seguir em frente a estrela da nossa pintura, que é o golfinho Então, vamos começar. Para o golfinho, também vou usar a técnica molhada sobre molhada Estou usando um pincel redondo tamanho oito para aplicar suavemente água limpa em todo o golfinho logo dentro das linhas do esboço Feito isso, pego pouco de helicóptero turquesa e começo com uma lavagem leve na parte inferior do corpo do golfinho com uma lavagem leve na parte inferior do corpo do golfinho um pouco de helicóptero turquesa e começo com uma lavagem leve na parte inferior do corpo do golfinho. Como o papel está molhado, a tinta se espalhará suavemente, dando-nos uma aparência suave quando secar ou quando eu construir em cima dela secar ou quando eu construir em cima Agora, estou pegando um pouco de azul cerúleo e misturando um pouco de luz vermelha de cádmio Essa mistura me dá um belo azul suave e mais profundo, azul suave e mais profundo, que estou usando na parte superior do golfinho Como essa área não capta muito reflexo do fundo do mar ou da luz, quero que seja a mais escura Ele adiciona um bom contraste e ajuda a moldar o corpo. E para a parte inferior do golfinho, especialmente onde está mais próximo do fundo do mar, também usei nossa mistura anterior de marrom e lavanda, que mantém o reflexo suave e o combina com as Para a parte central do corpo, estou mudando para a mistura de pedra de sangue genuína e, hum, a lavanda que eu contei antes Essa cor reflete os tons do fundo do mar, então parece que o golfinho está interagindo com a água abaixo e a areia abaixo A beleza da aquarela é que você pode realmente brincar com a forma como aplica a cor e a água Isso pode ser feito livremente de forma fluida ou com mais controle, como estou fazendo aqui Portanto, depende totalmente de você e como deseja que sua pintura final saia. Estou adicionando várias camadas das mesmas cores até e a menos que eu esteja satisfeito com a aparência final do golfinho Como você está usando diferentes tons de azul e são aquarelas, lembre-se de que ele seca três tons Então, se eu parar na primeira camada em si, o golfinho pode ser muito leve, o que eu não quero Então, eu o estou adicionando com várias camadas. Para o rosto e o nariz, uso o mesmo tom de azul escuro para manter a consistência e a profundidade Eu queria sentir que o golfinho está nadando suavemente na água com a luz atingindo diferentes áreas à medida Então, para essas áreas, retratei com diferentes tons de azul, bem como o reflexo do fundo do mar E com isso, estou mudando para um pincel delineador para adicionar um pouco de elevação novamente. Desta vez, para definir um pouco mais o contorno do golfinho Estou levantando suavemente a área do rosto para destacar a curva e a forma do corpo do golfinho Isso ajuda a adicionar esse destaque suave e dá mais forma. Também estou levantando um pouco onde estariam o olho e a órbita ocular apenas para obter uma separação sutil sem torná-la muito ousada. São esses pequenos toques que dão vida à pintura Se o papel já estiver seco, você ainda poderá adicionar esses detalhes posteriormente com a ajuda do white quash E agora aqui está a aparência final. Eu realmente amo o resultado. O golfinho pode não estar sorrindo, mas eu gosto da calma e da aparência do fundo . É muito sonhador e eu gosto de como tudo se encaixou Agora, é hora de retirar a fita adesiva. Honestamente, uma das minhas partes favoritas. Isso dá à pintura borda limpa e uma sensação de acabamento. E aí está nossa cena de golfinhos subaquáticos, pronta. 7. Agradecimentos: Obrigado por participar da aula e concluir o projeto comigo. Certifique-se de fazer o upload do seu projeto na seção de projetos e recursos para que todos possamos ver e admirar seu trabalho. Além disso, se você tiver alguma dúvida, não hesite em entrar em contato comigo nas discussões ou via DMs no Instagram Até eu inventar algo novo na próxima vez, Chiao.