Sombreamento e textura com pincéis de padrões no Procreate

1. Introdução: Você sabe o que é uma boa ilustração digital? Ótimo. Bem, livrar-se desse visual digital. É uma prática comum sombrear com gradientes e pequenas gradações para se adaptar às obras de arte digital que funcionam Mas que tal ter essa sensação real? Você sabe o que eu quero dizer? Olá pessoal. Meu nome é Alexandra K, a Arte. Sou artista, ilustrador, educador on-line e professor profissional de arte E nesta aula, vou mostrar como obter essa sensação real sombreando e criando texturas Pincéis de padrão em procriar, como sou obcecado em criar pincéis de procriação, obviamente vamos criar obviamente vamos criar toneladas de pincéis de Primeiro de tudo porque é divertido. Em segundo lugar, o procreate vem com um número limitado de pincéis e texturas de padrões E aprender a criar o seu próprio abrirá as portas para infinitas possibilidades. Começaremos aprendendo sobre texturas e alguns princípios de sombreamento Em seguida, exploraremos os tipos de pincéis de padrão e criaremos pincéis para esses Em seguida, vamos sombrear um peixe e, em seguida, criar nossos pincéis de padrão personalizados para esses tipos Em seguida, falaremos sobre cores e padrões e como eles funcionam juntos e testaremos nossos pincéis e nossos novos conhecimentos e descobertas em um playground de oito ilustrações de alimentos e embalagens de alimentos O projeto da aula será escolher uma ilustração desta folha Faça seu próprio, torne-o detalhado e crie uma ilustração completa usando os pincéis e o conhecimento que obtemos desta aula e por que comida, talvez eu esteja com fome É o que é. Ao final desta aula, você terá 300 milhões de pincéis de padrões no procreate e terá o conjunto de habilidades para criar mais Você terá finalizado a ilustração. Você terá oito pequenas ilustrações. Você saberá como utilizar seus pincéis ao criar sombras e texturas em suas Você sabe como ter essa sensação real. Estou muito animada por ter você aqui, então vamos começar. 2. Sobre o curso: Bem-vindo à aula, estou super animado por ter você aqui. Neste vídeo, falaremos sobre a estrutura da classe, os recursos da classe e o projeto da classe. Agora, a turma está dividida em duas partes principais. A primeira parte vai ser um pouco exigente. Isso exigirá paciência e resistência de você. Então, agora eu adoraria encorajá-lo a continuar com essa parte, porque você realmente terá os recursos para si mesmo ou para si mesmo até o final. Ok, então continue fazendo os pincéis Você aprenderá muito, confie em mim. Mas não se preocupe, será teórico, mas também será divertido. Nesta parte, aprenderemos sobre texturas, princípios de sombreamento e tipos de Vamos criar um pincel de caule, um pincel de linha, três tipos de pincéis de textura e depois experimentá-los na troca de peixes E então vamos continuar criando nossos pincéis personalizados a partir coisas feitas à mão e coisas afogadas à mão E será muito divertido e abrirá muitas portas para você. Na segunda parte desta aula, você receberá esta folha de desenho. Estes são meus desenhos, e você está livre para alterá-los. Você pode redesenhá-los, remover objetos de lá e colocar algo de volta Este será nosso playground onde testaremos nossos pincéis e veremos o que funciona e o que não funciona, ok? Essa aula não se baseia na perfeição. Nós vamos fazer algumas coisas feias. E não se preocupe, porque vamos combinar as coisas boas projeto da turma no final da aula, ok? A filosofia por trás dessa aula é, na verdade, que eu quero encorajá-lo a experimentar e explorar as possibilidades. Porque a experimentação e a exploração são inevitáveis para encontrar a alegria no processo. A questão está no processo, ok? Não no resultado final. Você não precisa reinventar a roda. O que eu quero de você é confiar em si mesmo. Seu próprio jeito é bom o suficiente e você pode tirar o melhor proveito dele. Há muitos outros benefícios em criar seus próprios pincéis de procriação Uma é que sua arte se tornará mais pessoal. Todas as minhas ilustrações são feitas com os pincéis que eu criei Além disso, o processo de criação é mais divertido ao criar seus próprios pincéis Eu me sinto como um alquimista quando estou fazendo isso. Essa aula vem com recursos incríveis. Então, vamos trabalhar com as planilhas que preparei para você Você pode encontrá-los nos recursos. É bom usá-los, mas eles não são tão necessários. E você pode simplesmente assistir aos vídeos e desenhar sozinho. Você receberá meu conjunto pessoal de pincéis de ilustração e poderá usá-los, e eu os usarei durante o processo de ilustração. Ok, e então você também receberá o conjunto de pincéis que eu criei durante esta aula para referência ou se você for realmente um iniciante e não tiver de criar os galhos ou ficar preso e não se parecer com o meu, você pode simplesmente usar o meu na parte de ilustração Ok. Você também receberá esta folha de esboço e também minha paleta de cores que vou usar durante toda a aula Em relação ao projeto da turma, você receberá essa folha de pré-desenho, certo? Vamos fazer experiências com isso. E para o projeto de classe, como um projeto de classe final e final, vamos escolher um objeto dele. Explique-o detalhadamente e aplique todas as texturas, combinações de cores padrões que funcionaram para nós na parte do playground e crie uma ilustração finalizada a partir disso Ok. Assim, você terá uma obra de arte final no final, na qual trabalhou sozinho Eu adoraria encorajá-lo agora a desenvolver seu projeto de classe. Então, quando você terminar a parte do playground e preencher essas pequenas ilustrações, coloque-as na galeria do projeto Em seguida, adicione sua arte finalizada também a ela. Então parece super divertido, certo? Estou muito animada para começar, e espero que você esteja. Além da primeira etapa, pegue seu iPad, baixe seus recursos e nos vemos na próxima lição. 3. Sombreamento com textura: Tudo bem, bem-vindo à primeira aula. Nesta lição, falaremos sobre sombreamento com textura Vamos definir o que é textura e qual é sua coloração em relação aos padrões Vamos começar definindo o que é textura. Vou ligar para o Google em minha ajuda para que eu possa lê-lo para você e você possa ver alguns exemplos. A textura é a sensação e a aparência ou consistência de uma superfície ou substância. A definição que eu gosto é que são as características visuais, táteis, superficiais e a aparência de algo como estamos agora em uma arte visual Textura significa visualmente para nós, esses tipos de padrões; na verdade, o jeito que eu adoro chamá-los é que eles são padrões que aparecem organicamente no mundo ou na natureza Você pode ver isso? Isso nos mostra essas coisas. Por exemplo, nuvens. Eles estão se repetindo no céu. Eles podem ser uma textura ou o solo está correto. Chão que pode ser uma textura. Ou azulejos, ou até mesmo tijolos. Está bem? Ou a pele de alguns animais. Eles são basicamente padrões repetidos que vêm da natureza. Tudo bem. Isso pode ser chamado de textura, ok. Essa é a conexão entre textura e padrões : eles são grãos repetidos ou blocos de formas que se repetem e nos dão a sensação dessa superfície Até o papel tem textura. Quando estamos na mídia tradicional, pintamos em papel, já temos textura, ok. A superfície do papel nos dá uma textura. Nossas obras de arte já estão texturizadas, mesmo em tela, temos a textura da tela, ok, que falta no digital Quando estamos sombreando em formato digital, temos esse plano de gradiente ou Deixe-me mostrar a diferença entre os dois planos de gradação ou gradiente digital e um texturizado Isso é algo que os iniciantes podem fazer para começar a usar texturas quando estiverem sombreando, pois isso dará uma sensação real às obras de arte imediatamente Você pode fazer isso comigo. Se você tiver essa planilha, escolherei essa primeira forma Já está bloqueado em alfa para mim. Eu vou escolher branco. E talvez o pincel de pintura que vem para procriar o pincel redondo, eu apenas o torne maior Vou apenas torná-lo branco. Agora vou escolher um cinza mais escuro e preenchê-lo até 75% aproximadamente Vou escurecer novamente, deixar um pouco mais escuro novamente e vou escolher preto até o fundo Agora vou fazer os ajustes. E caramba, embaçando. Eu tenho uma boa gradação suave aqui Ela pode criar um efeito vermelho muito bom e adicionar P à nossa arte, mas terá a seguinte sensação Muito digital. Ok, neste eu vou apenas preenchê-lo com branco. Vou escolher meu pincel de sombra exclusivo que criei Aqui vou te mostrar sua forma. Ele está funcionando nessa forma esverdeada. Falaremos sobre as configurações, formas e etc., mais tarde na aula Deixe-me mostrar o que ele pode fazer. Vou inclinar isso um pouco. Vou reduzir sua capacidade para aproximadamente 40% e vou torná-la maior. Vou apenas tentar criar uma gradação suave. Ele imediatamente adiciona esse grão a ele. Você pode ver isso? Eu vou ficar mais escuro. Ainda mais escuro e ainda mais escuro. OK. Uau. Você pode ver o quão legal isso parece? Isso é incrível. Você consegue ver a diferença? Essa é uma sensação mais real. Ok, esse é o truque que você pode aplicar para obter ilustrações digitais mais realistas e melhores para sombrear com a textura Agora, nesta aula, não vamos criar pincéis com grãos lisos Vamos trabalhar um pouco mais com padrões artificiais que criamos porque isso é divertido, é mais importante explorar. Mas agora, por exemplo, você pode ver que pode procurar pincéis de textura para sombrear para criar esse efeito de sensação real Vamos adotar uma aparência um pouco diferente nesta aula. Falaremos sobre diferentes padrões mais tarde. Agora você sabe que, no digital, a gradação suave ou os gradientes são bons para sombreamento, mas fazem com que sua arte Agora você também sabe que a textura é basicamente padrões repetidos e que aparecem na natureza. Sim. Nos vemos no próximo vídeo, onde falaremos um pouco sobre os princípios de sombreamento 4. Princípios de sombreamento: Neste vídeo, falaremos sobre alguns princípios de sombreamento O que precisamos dar uma olhada é essa esfera. Como você pode ver, ele foi sombreado com aquele pincel de sombreamento que acabei de mostrar Basicamente, temos uma fonte de luz e a luz atingindo a esfera e aí teremos o destaque A cor principal da esfera é o tom médio. Em seguida, vai para a sombra. Para a sombra, separamos a, temos uma sombra projetada onde basicamente a luz é bloqueada por essa forma. Está refletindo na zona da superfície. A superfície reflete de volta para o objeto e teremos uma reflexão. Agora, isso é feito com uma gradação suave aqui. Como você pode ver, ele cria um efeito de três D muito legal. Mas, na ilustração, não queremos necessariamente ter um objeto totalmente renderizado Aqui está a escala de valores. É uma gradação suave que vai de uma cor para outra, ou uma intensidade do branco para o preto Agora podemos sombrear com formas. Uma das técnicas básicas de sombreamento, mesmo na mídia tradicional ou no desenho tradicional, é definir as formas das sombras ou dessas áreas As formas dessas áreas. Depois, você pode criar gradações suaves com mais facilidade ou usar essas formas para preencher com coisas diferentes Por exemplo, padrões, neste caso dos palhaços. E crie obras, efeitos ou estilos interessantes em uma obra de arte. Tudo bem Como você pode ver, essa é uma boa prática observacional. Se eu quiser definir a forma da luz alta, essa é a forma da luz alta, então temos o tom médio. Eu criei três camadas por causa da gradação suave, mas pode ser de apenas uma cor aqui Então temos a forma da sombra e a forma do reflexo e, em seguida, a forma da sombra projetada. Como você pode ver, pode haver mais níveis. Eu criei níveis de tons médios aqui. Com sombreamento, com formas, temos níveis semelhantes de escuridão em uma obra de arte Agora, esta é apenas uma breve introdução ao sombreamento. Eu quero que você agora experimente o sombreamento. Pegue o lado do meu pincel que vem com essa classe, o pincel de sombreamento E nos vemos no próximo vídeo, onde você pode experimentar o sombreamento Nos vemos no próximo vídeo. 5. Prática de sombreamento: Tudo bem, bem-vindo à prática de sombreamento. Nesta lição, você praticará o sombreamento. Ok, você tem a foto de referência para observar as sombras Você tem as formas básicas desenhadas. Temos o destaque, temos o tom. Temos a sombra do reflexo e a sombra projetada abaixo. O que você vai fazer é essa forma aqui. Essa forma básica. Você escolherá o cinza para Apollo. E a tonalidade do pincel que você precisa deve ter pelo menos aproximadamente 40% de transparência. Está bem? Portanto, diminua a opacidade para 40% e torne o pincel grande Pelo menos 10% está bem? Tudo bem, então vamos começar. Vamos começar com o tom médio, ok? Então, vou desenhar ao longo dessa linha aqui apenas algumas vezes. Só que você pode ir um pouco mais perto do meio, mas eu realmente quero manter essa forma leve. OK. Agora, indo para essa forma intermediária, fique mais escura Empurre esse lápis para baixo. Vou escolher preto, para poder ficar ainda mais escuro aqui. Tudo bem. Eu posso usar o reflexo de volta, vou escolher uma cor clara. Por exemplo, essa cor aqui. Escolha essa cor aqui. E recupere um reflexo lá embaixo. Você pode fazer o pincel um pouco menor. Apenas volte. Vou criar uma camada abaixo dela e escolher o preto novamente. E apenas pinte, vamos torná-lo um pouco maior. E vou pintar nessa forma, nessa forma de sombra projetada. Ok, agora vou desligar esse esboço e walla, eu tenho uma esfera muito bem Ok, espero que você tenha gostado. Adoro sombrear esferas. Agora, nos vemos no próximo vídeo, onde falaremos sobre procriar pincéis 6. Pincéis simples no Procreate: Nesta lição, falaremos sobre pincéis simples em procriar, por meio dos quais você aprenderá o básico procriar pincéis E então, podemos passar para criações de pincéis mais complexas posteriormente na aula No início, vamos criar um pincel de carimbo, porque esse é o pincel mais simples que podemos criar, terá a forma dessa estrelinha Um pincel de carimbo se parece com isso. Deixe-me te mostrar. escolher um que eu já criei. Vou criar uma nova camada quando estou apenas tocando, a forma aparece onde eu quero Agora, esse pincel é bom para criar elementos decorativos ou se você tiver algumas formas exclusivas que inclua em suas obras de arte É muito bom ter esses pincéis para que você não precise desenhá-los repetidamente, mas você pode simplesmente colocá-los quando precisar deles. Você pode notar que essa forma de espaço está em um quadrado. Porque quando estamos criando pincéis de procriação, precisamos trabalhar em imagens de tamanho quadrado para que nossas imagens não fiquem que nossas imagens não fiquem O que vamos fazer é ir à galeria e criar uma nova tela. Clique no sinal de mais e clique na tela quadrada aqui. Teremos um trabalho muito fácil aqui porque temos a ferramenta de simetria para procriar O que vou fazer é apertar o botão Range. Vá para Canvas e ative o Guia de Desenho. E clique em Editar, Guia de desenho. Agora, se eu for para Simetria e eu for para Opções, posso escolher o quadrante Isso significa que terei quatro quadrados que se copiarão ou se espelharão, e posso criar essa forma de estrela dentro Se você quiser alterar a visibilidade dessas linhas, isso ajudará a orientar. Temos um fundo branco, agora a cor preta está bem. Mas você pode alterar a cor dessas linhas aqui em cima e também a espessura feita. Eu vou escolher preto. Agora você precisará de um pincel e eu escolherei um modelador limpo Ok, você tem meus pincéis nos recursos. Se estou desenhando, é como copiar assim. Mas vamos fazer com que seja bom. Ok, tente fazer isso aproximadamente a partir desta parte e conecte-se assim. Eu não gosto dessa curva. Vou fazer uma curva melhor. Eu também posso segurar essa linha para fazê-la, mesmo agora eu posso movê-la. Vou apenas preencher essa forma com cores. Eu posso ir para eras. Deixe-me ver qual borracha, sim. Eu tenho um pincel limpo como borracha. Vou apenas apagar um pouco disso para ter uma vantagem melhor aqui também Só um pouco pintado um pouco para trás. Tudo bem, então eu tenho essa forma básica. Agora, o que fazer? Precisamos inverter isso porque, quando estamos trabalhando no estúdio procreate bar, as cores funcionam como nas máscaras de camada Se você sabe o que são basicamente máscaras de camada, isso significa que a cor preta funciona como transparência total e a cor branca funciona como um pixel funcional. Ok, precisamos inverter essa imagem. Vai ser bem fácil. Vá para as camadas, selecione essa camada e pressione inverter. E agora vá para a cor de fundo e escolha preto completo. Isso significa que no meu pincel ou no nosso pincel, esse preto será transparente e só teremos essa forma funcionando. Entrei no estúdio de pincéis. Vamos criar nosso conjunto de pincéis. Ok, vamos criar um conjunto de pincéis e colocar todos os nossos pincéis que criamos nesta classe nesse conjunto de pincéis Para isso, você é o conjunto de pincéis que precisa deslizar para baixo para que esse sinal de mais apareça. Perceba que você acabou de criar o conjunto de pincéis. E vamos dar um nome a ele. Vou chamá-lo de pincéis padrão. Eu já tenho um lá. Vou apenas movê-lo. Isso não me confunde. Tudo bem? Eu tenho meus pincéis de padrão aqui. Vou clicar no botão plus, cadastre-se aqui. Agora entramos no estúdio de pincéis. No estúdio de pincéis, você tem várias configurações aqui. Trajetória do AVC, estabilização, etc. O caminho do traçado será interessante para nós agora, mas primeiro vamos definir a forma. Você vê a forma de pires, é um círculo por padrão Aqui você tem um botão de edição aqui em cima, clique nele. Importar. Oh, eu esqueci Ok, precisamos copiar essa imagem. Vou apenas deslizar o dedo livre e copiar esta imagem. Ok, vamos fazer isso de novo. Vou clicar no sinal de mais e ir para Formar, Editar e Importar. E agora eu posso colar essa forma aqui. E eu vou clicar em Concluído. Agora meu pincel mudou. Como você pode ver, vou apenas limpar o bloco de desenho e aumentar o tamanho anterior para que você possa ver o que está acontecendo. Isso cria uma linha como essa, e você pode ver claramente que essa forma é basicamente arrastada ao redor da linha que estou desenhando Essa é a base de todo pincel de procriação, a forma que você criou será apenas arrastada pela linha que você está Agora, se você for para o traçado do traçado e aumentar o espaçamento, isso aumentará o espaço entre essas formas. Está bem? Como você pode ver, algumas dessas formas são mais ou menos transparentes e queremos configurá-las para opacidade total Se você usar o lápis Apple, poderá definir a sensibilidade à pressão e, por padrão, ela é definida como a opacidade para máxima e apenas diminuí-la Agora você terá formas totalmente opacas e pronto. Agora vamos voltar ao original. Vou escolher essa cor marrom escura no meu pincel. Vou criar uma nova camada e pintar minhas formas. Aqui você pode ver se eu mudar a direção da tela, minhas formas aparecerão em direções diferentes. Portanto, tenha isso em mente. Ok, muito legal. Agora, você criou seu primeiro pincel de carimbo. Nos vemos no próximo vídeo, onde vamos brincar um pouco mais com isso. 7. Pincéis simples no Procreate Parte 2.: Tudo bem, neste vídeo vamos brincar um pouco com nossa escova de caule. Já falamos sobre a trajetória do AVC. Aumentamos a distância entre essas formas para criar a escova de caule, mas e se diminuirmos isso primeiro? Vou voltar a esse pincel e dar um nome a ele. Se eu usar esse pincel e clicar em estrela, forma de estrela aqui, você pode adicionar seu logotipo escrever seu nome. Vou apenas escrevê-las aqui. Posso assiná-lo e criar um novo ponto de descanso e clicar em Salvar. Isso significa que, se você alterar alguma configuração desse pincel, basta voltar e clicar nesse pincel restante e ele voltará às configurações salvas que você tem aqui. Vou clicar em pronto, agora tenho a forma de estrela. Vou deslizá-lo dessa maneira e duplicá-lo. Ok, eu vou para Star Shape One. Agora vou diminuir o espaçamento. Eu quero criar um pincel de linha como esse. Vamos ver o que isso faz. Vou aumentar aproximadamente para 57% Agora vou ter um pincel de linha decorativa Parece muito legal. Essa é a coisa simples que eu fiz. Vou clicar aqui. Vou renomear esse pincel e essa linha estelar. Vamos chamá-lo de pincel Star Line. Crie um novo conjunto de pontos de reinicialização concluído. E agora eu tenho um pincel de linhas decorativas que eu posso usar para decorar minhas ilustrações Tudo bem, agora você tem dois pincéis diferentes. Vamos seguir em frente e ver quais tipos de pincéis de padrões temos no procreate. Então nos vemos lá. 8. Tipos de pincéis de padrões: Nesta lição, falaremos sobre os tipos de pincéis de padrão Existem três tipos de pincéis de padrões que podemos criar no procreate brush studio Já falamos sobre as formas básicas dos pincéis Podem ser colocadas duas partes diferentes do pincel. Agora vamos ver quando essa forma base é colocada na forma As. Ok, nós já fizemos isso com o pincel estelar. No estúdio de pincéis, colocamos isso na forma. Também temos o grão. Então, qual é o grão? grão basicamente não é a forma, mas algo por trás da forma, e podemos colocar texturas por trás da forma Vamos discutir isso com mais detalhes em um segundo, mas vamos ver qual pincel obteremos. Se colocarmos quatro pontos como forma, criaremos esse pincel juntos. Vamos fazer isso. Ok, vou até a galeria e criarei uma nova tela de tamanho quadrado Agora para colocar esses quatro pontos para que eles também funcionem para nós mais tarde Precisaremos novamente da tela e do guia de desenho e do guia de desenho adicionado. Agora vamos aumentar o tamanho da grade, 516 pixels aqui embaixo Legal, vou clicar em pronto. Agora eu tenho o meio e esses quatro pontos de passagem. Vou escolher o preto e escolher entre o melhor conjunto de pincéis Atmaters O modelador limpo. Basta desenhar quatro pontos nesses pontos de cruzamento. Eles não precisam ser perfeitos. Isso adicionará um pouco de diversão ao nosso pincel. Agora precisaremos invertê-lo. Vou inverter novamente e tornar a cor de fundo preta, o dedo livre e Agora vou para o lado do meu pincel padrão e crio uma nova forma de pincel adicionada. Importação e pasta concluída. Agora eu tenho meus pontos. Vou precisar novamente, ir para o traçado do traçado e aumentar ainda mais o espaçamento Sim, eu tenho espaço para chegar aos 62% que vou bater. Agora eu tenho um pincel pontilhado. Vamos apenas nomeá-lo acima desse pincel, pincel em forma de ponto. Ok, vamos voltar agora. Preparamos novamente a esfera do mesmo formato. Eu vou para a primeira esfera, você pode sombrear imediatamente nela ou simplesmente selecionar a forma e criar uma nova camada acima dela. Ok, quando tivermos esse pincel, vou escolher esse marrom e deixar meu pincel um pouco menor. Essa é a técnica de estilhaçamento, não sei se você já ouviu falar sobre ela Basicamente, é desenhar sombras e na verdade, texturas adicionando pontos à obra de arte. A densidade desses pontos definirá a escuridão dessa sombra Ok, agora vou percorrer essa área central com meu pincel e tentar adicionar uma densidade simples Adicione essa área de sombra. Vou adicionar mais. Haverá mais desses pontos. Você pode ver isso? Também posso criar uma gradação suave. Gradação suave, como ir da densidade mais alta para a menor E também aqui na reflexão. Agora vou adicionar a camada abaixo de tudo e criar novamente uma alta densidade abaixo da forma. Isso é um pincel de pontos. Vou até as camadas e desligarei essa captura. E esse é o sombreamento básico do pincel de formato simples. Ok, então esse é o primeiro tipo de pincéis de padrão. Agora nos vemos no próximo vídeo. E vamos falar sobre pincéis de padrão de textura fixa. 9. Tipos de pincéis de padrões parte 2.: Nesta lição, falaremos sobre o pincel com padrão de textura fixa. Agora vamos usar exatamente a mesma forma de base para criar um pincel de fundo de textura fixa. Deixe-me voltar para essa forma básica e copiá-la novamente. Deslize e copie com o dedo livremente. Volte para sua biblioteca de pincéis pincele e crie um novo pincel. Agora, não vamos adicionar essa forma base à forma, porque essa forma na verdade significa que você está arrastando essa forma ao longo da linha que está desenhando Quando você está adicionando grãos, aqui está a fonte do grão. Na verdade, será como se você pudesse chamá-la superfície por trás da forma que você está desenhando. E aí você terá o padrão, se isso fizer sentido, mas você o entenderá em um segundo. Vou apenas adicionar molho de grãos, importar e colar. Meus quatro pontos. Bata, pronto. Agora vou reduzir as formas. Você verá que, se eu estiver percorrendo minha forma redonda acima desse grão, ela simplesmente girará esses pontos atrás dela como se houvesse um padrão contínuo de pontos colocados em uma pontos E eu teria essa pequena forma arredondada que eu pudesse carregar consigo. E então eu terei basicamente a linha do pincel. Vou clicar em Concluído. Vamos ver o que isso faz. Vamos para a galeria. Vamos voltar. Vou voltar atrás no meu esboço disso Agora eu tenho isso selecionado. Na verdade, vou chamar isso de pincel de textura fixa fixa. Deixe-me te mostrar mais uma coisa. Se eu voltar ao grão, ele está pronto para se mover, mas queremos a textura fixa. A diferença entre a configuração móvel e a texturizada aqui é que, na texturizada, a textura a Você está revelando esse padrão por trás disso. Ao se mover, você está arrastando esse padrão repetidamente. Ok. Agora, defina-o como texturizado Eu posso escalar aqui na forma apenas da forma desse pincel. Esse é o círculo, certo? Eu posso revelar nesta parte dessa textura. Vou precisar voltar e escalar. Vou reduzi-lo para 6% do que tinha feito. Vamos ver o que podemos fazer. Novamente, estou nessa nova camada. Vou selecionar a forma base e selecionar o pincel. Vou torná-lo menor. Eu vou sombrear aqui. Agora, como você pode ver, se eu estiver sombreando repetidamente, você não pode fazer algo assim com essa textura Ele só pode revelar a textura fixa no fundo. Isso é bom quando estamos criando texturas que, por exemplo, se sobrepõem a todo o fundo, mas também podemos brincar com isso Você precisa voltar a esse pincel de textura fixa e reduzi-lo para 3%. Agora você tem uma textura mais densa. Vou apenas adicionar mais um aqui. Agora vou simplesmente desligar essa captura acima. Está tudo bem. Vamos criar uma sombra projetada aqui. Essa vai ser minha esfera sombreada. Com este, você pode jogar muito. Vamos apenas criar um pincel de textura fixa. Mantenha-o em 3% Agora vamos duplicá-lo, ir para granular e escalá-lo até seis Você terá várias escalas disso. Ok. Talvez possamos ir ainda mais longe e ir até o grão e diminuí-lo para 2%. Vamos ver o que isso faz. Sim, legal. Agora que temos essa densidade, podemos adicionar um pouco de sombreamento, mas basicamente, vamos adicionar isso de volta Apenas pontos cada vez menores com a textura fixa. Tudo bem, agora nos vemos no próximo vídeo, onde veremos o que a textura em movimento faz. Nos vemos lá. 10. Tipos de pincéis de padrões parte 3.: Neste vídeo, falaremos sobre a textura em movimento. Basicamente, vou fazer exatamente a mesma coisa, voltar, criar um novo pincel e ir para granular, adicionar, importar e colar. E foi feito de novo. Terei os pontos como textura fixa no fundo, mas vou mantê-los em movimento e, na verdade reduzi-los um pouco para, não sei, 10%. Isso significa que quando estou desenhando esse fundo fixo com cada novo levantamento do meu lápis Apple, estou desenhando aquela textura novamente Eu posso criar essa densidade, ela baixa. Vamos ver o que podemos fazer com esse terceiro. Vou voltar ao esboço, selecionar a terceira forma, selecionar e pressionar o sinal de mais Vou dar uma volta e sombrear esse tom. Agora volte para a parte sombreada várias vezes. Como você pode ver, está desenhando a textura assim. Novamente, posso criar várias multiplicações dessa textura por trás Vou desenhar outra sombra projetada aqui. Eu posso voltar com, parece legal. Vou desativar essa camada de desenho principal. E pronto, aqui estão os três tipos diferentes pincéis de padrão no E essas são ótimas representações do que você pode fazer com um pincel. OK. Mas há muitos efeitos que podemos criar com diferentes formas de base. Ok, isso é só uma demonstração. Esses são pincéis bem legais, na verdade. Vamos usá-los para ilustrar. Então, como você pode ver, quando você tem esses pequenos elementos no formato do pincel, você pode criar um efeito mais aleatório e brincar muito com a densidade. Quando você tem uma textura fixa, ela não está configurada para se mover, mas é uma textura fixa de texto. Você só pode jogar com a escala do padrão que você tem no fundo. Ok, com a textura em movimento, cada levantamento do lápis Apple, você está retirando essa textura do fundo Você ainda tinha os círculos como forma básica nesses dois, e aqui você não tinha o grão, apenas essa forma como forma. Tudo bem, então espero que isso tenha sido compreensível para você Agora vamos sombrear um peixe e ver como podemos usar os pincéis para sombrear algo diferente de uma esfera. Então, nos vemos lá. 11. Vamos sombrear um peixe!: Tudo bem, vamos sombrear um peixe. Como você pode ver, você tem o drone de peixe. Você tem as formas das sombras. Pré-drone. Aqui estão os diferentes efeitos que podemos obter desses pincéis Agora podemos simplesmente criar uma camada abaixo dessa linha principal que temos aqui. Escolha seu pincel. Vamos apenas experimentar. Vou torná-lo menor, basta adicionar algumas sombras abaixo dos olhos Esse é o pincel de textura em movimento. Vou apenas renomeá-lo como pincel de textura móvel. Veja nosso favorito. Do que você mais gosta? Você pode criar sombras com eles? Acabei de cair nas formas. E pratique um pouco mais de pintura, não apenas as formas arredondadas, mas temos algumas formas mais complicadas aqui. Aqui está esse terceiro. Eu posso simplesmente desligá-lo e criar um novo. Vamos experimentar o pincel de textura fixa. Estou retrocedendo, quem? Isso fica legal, com pontos muito pequenos e apenas mais texturas Uau, isso parece super legal. Acho que funcionará muito bem para sombreamento. Até mesmo adicionar granulação à granulação adicionada é basicamente adicionar uma, como a mesma granulação, à imagem inteira, não apenas às partes em que você está sombreando Ok, você pode encontrar esses tipos de obras de arte se digitar artes em meio tom, eu escolherei o outro pincel de textura fixa. Basta adicionar alguns pontos aqui. Tão legal, esse é o meu peixe sombreado. Vou desligá-lo e criar outra camada. E experimente o pincel de forma pontilhada e adicione esses Ok, você pode ser criativo com isso, você pode combinar, tudo de graça. Neste vídeo, eu só queria dar um passo em direção ao projeto de aula em que vamos ilustrar a comida Por alguma razão, apenas um peixe surgiu na minha mente. Agora sombreamos um peixe. O que faremos no próximo vídeo é criar versões diferentes desses pincéis para criar padrões e texturas ainda mais interessantes 12. Criando um pincel personalizado Parte 1.: Neste vídeo, vamos criar um pincel de formato personalizado. E vou te mostrar que não precisa ser chato como quatro pontos simétricos simples Vamos criar alguns pontos malucos como forma de base. Neste vídeo, você precisará de um pedaço de papel branco comum, acrílico preto, essa tampa do pote de mel e um lápis com esse chiclete na ponta Tenho certeza que você sabe o que quero dizer, assim. Ok, então vamos criar pontos no papel. Eu tenho a parte superior de acrílico preto da jarra. E neste papel branco, vou espremer um pouco de tinta e quero criar uma forma de base para essa textura em movimento Essa será uma forma circular. Está bem? Vou colocar essa borracha na tinta preta e criar um ponto como este. Vou tentar criar mais densidade no meio desse círculo e depois para fora, apenas para torná-lo mais raro Opa, não se preocupe. Se você tiver algumas formas de bandeja, podemos editá-las posteriormente. Ok, acho que acabou. Parece muito legal. Ok, então vamos tirar uma foto disso. Vamos pegar nosso iPad e a câmera. Vou tirar uma foto novamente dessa textura e me certificar de que ela esteja nítida. Tudo bem, então agora vamos criar outra tela de tamanho quadrado, certo? Vamos importar nossa foto com formato básico. Certifique-se de que ele caiba na tela. Ok, agora precisamos invertê-lo. Então, vou simplesmente clicar na camada e clicar em Inverter. E agora, para ter essa transparência, precisaremos que esse preto seja totalmente preto e esse branco permaneça na embalagem. OK. Vou fazer ajustes e curvas e abordar essa parte aqui embaixo até que fique totalmente preta E aumente um pouco o branco. Tudo bem, agora vou deslizar o dedo livremente e copiar essa forma básica E volte ao meu conjunto de pincéis padrão e crie um novo pincel. Vá para moldar, eu disse para adicionar importante, colar e pronto. Nós temos essa forma. Agora, para tornar essa forma um pouco melhor para sombreamento, precisaremos adicionar um pouco de dispersão e rotação aqui nas configurações da forma Ele girará a forma base ao redor da linha que estou desenhando para que fique mais aleatória Vou até o traçado e aumentarei um pouco o espaçamento Acesse também as propriedades e aumente o tamanho máximo. Agora você pode ver que isso ficará muito bom quando formos sombrear? Eu vou cair no lixo. Vamos ver o que podemos fazer com isso. Vou desativar a forma do espaço, selecionar um pincel e criar uma nova camada. Você pode ver que é perfeito? Parece incrível. Na verdade, é uma textura e um padrão, e será incrível para sombrear Tudo bem, agora temos nosso, vamos dar um nome a ele. Vamos dar a ele o nome, talvez. O que? Um nome criativo que você possa imaginar. Qualquer outra coisa. Tudo bem, mas eu só vou precisar chamá-lo de pincel de pontos personalizado. Está feito. Agora, nos vemos no próximo vídeo onde criaremos o pincel de textura fixa. Tudo bem, então nos vemos lá. 13. Criando um pincel personalizado Parte 2.: Nesta lição, vamos criar um pincel de textura fixa. Para isso, precisaremos imprimir uma folha de papel preta. Para fazer isso, vou criar uma tela do tamanho de uma tela, preenchê-la com preto, acessar Ações, compartilhar J e imprimir. Selecionaremos minha impressora. Aqui está, e eu vou imprimi-lo. Agora, se você não tiver uma impressora, terá a textura que eu criarei em um segundo dentro dos recursos. Ok, então aqui está minha folha de papel preta impressa . Basicamente, o que vou fazer com este papel é analisá-lo. Isso, isso vai quebrar a tinta no papel. Quando eu o estiver retirando, vou triturá-lo um pouco mais Veja, essa vai ser a textura. Parece muito incrível. Vou colocar meu iPad de lado e tentar igualá-lo . Ok, minhas mãos estão assim. Eu vou simplesmente lavá-los. Ok, você pode ver? Isso parece incrível. É natural. Essa vai ser uma textura natural. Para isso, vou criar uma foto com meu ipad. Vá para a câmera, certifique-se de criar uma foto dessa textura. E certifique-se de que esteja afiado. Ok, agora precisaremos novamente criar uma tela quadrada e inserir a foto da nossa textura aqui. Certifique-se de que ele caiba no quadrado. Vamos voltar aos ajustes, às curvas. E faça o preto muito preto e branco, muito branco. Ok, deslize com três dedos e copie. Agora vou criar um novo pincel. Agora não vou ficar em forma, mas em grão. Adicione, importe e cole esta foto aqui. Agora, esse não é um padrão perfeito, mas podemos criar um padrão contínuo para ele com a função de repetição automática do estúdio de pincéis procreate Agora você pode ver que há uma sobreposição de borda criada aqui que cria essa verificação pelo fato de que ela não parece muito boa Então, eu vou me recuperar disso. Eu posso ajustar a escala de grãos. Eu posso girá-lo um pouco para ficar um pouco melhor como esses negros aleatórios aqui Eu posso ajustar isso na forma básica. Mas eu não quero complicar demais para você agora. Eu só quero que você entenda como essas coisas funcionam. Eu vou terminar, ele vai criar uma textura e Walla, você pode ver isso Parece muito incrível. Agora vou às propriedades e aumentarei o tamanho máximo. Nossa, super legal. Vou desligar isso e vamos ver o que ele pode fazer em uma nova camada. Uau, esse efeito rachado. Parece madeira tronco de árvore ou papel rachado Parece super legal. Se eu quiser aumentar a escala dessa textura interna, posso voltar ao grão, mas ainda assim. Mas você pode simplesmente empatar, aumentar a escala, diminuir a escala. Você pode criar novamente duas ramificações diferentes a partir dessa. Movendo-se novamente, a diferença de uma textura no plano de fundo se mover é como você pode colocar a textura uma na outra. Vamos manter isso texturizado. Ok, vamos ver o que ele faz e criar uma nova camada. Sim, super legal. Vou chamar esse pincel de pincel de textura fixa, papel rachado, textura de papel Podemos duplicar esse pincel e simplesmente ir até Granular, definir um pouco a jogada móvel com a escala e renomeá-la como textura um pouco a jogada móvel com a escala de Cracker Se movendo ou se movendo? Rache o papel. Sim, esse será o nome. Ok, já temos 1-234-567-8910, pincéis, e agora vamos Nos vemos no próximo vídeo. 14. Criando um pincel personalizado Parte 3.: Neste vídeo, eu adoraria mostrar como combinar essas duas formas e também uma textura fixa no fundo em um pincel. E que efeito isso tem? Eu vou entrar aqui nesta tela. Eu tenho minha textura de papel correta. Vou pegar meus pincéis e esse pincel alfandegário, vou duplicá-lo e entrar nele Agora eu predefini essa forma como base. Tudo bem, em grão, vou colocar essa textura. Só vou precisar copiá-lo. Então, vou copiar, voltar ao grão, adicionar, importar e colar e pronto Agora, essa textura será apresentada através dos pontos que estão aqui Deixe-me mostrar o que isso faz. Agora tenho essa textura apresentada por meio desses pontos, mas precisarei deixá-los mais próximos uns dos outros para que eu possa criar uma textura mais escura Vamos ver, sim. Parece legal. Você pode ver que isso cria uma vantagem tão interessante nisso? Muito legal, eu posso criar um sombreamento muito bom aqui. Incrível. Tudo bem, vamos criar outro pincel semelhante a esses quatro pontos. Mas vamos desenhar algo à mão, alguns elementos, e criar um pincel a partir Nos vemos no próximo vídeo. 15. Criando um pincel personalizado Parte 4.: Ok, neste último vídeo de criação de filiais, prometo que começaremos a pintar. Resumindo, vamos criar uma ramificação semelhante a esta, mas teremos algumas formas personalizadas criadas. Novamente, crie uma nova tela de tamanho quadrado. Vamos apenas adicionar um guia de desenho. Foi adicionado o tamanho da guia de desenho à cabeça 516 concluída. Agora escolha a cor preta e um modelador limpo. Pense em uma forma que você adoraria ver como um padrão nos quatro pontos de passagem Vou desenhar meus corações frondosos, maravilhoso Novamente, exatamente o mesmo processo. Inverter o fundo será cópia preta com o dedo livre e agora vou voltar aos meus pincéis padrão criar um Vamos adicioná-lo agora como um grão. Adicione isso, importante. Cole a cabeça pronta. Nós temos a textura, vamos fazer isso como texturizada Ok, graus a escala. Agora temos esse padrão contínuo desses corações. Nossa, isso parece bom. Tudo bem Acabei de descobrir algo que não pensei. Isso é muito legal. Podemos brincar com a balança para torná-la cada vez maior. Nossa, incrível. Vou mantê-lo em, sei lá, 5%. Vamos às propriedades e aumentamos tamanho máximo do pincel para 300% da cabeça feita E agora eu tenho a textura do meu coração. Vou apenas escrevê-lo aqui. Estou muito feliz em encontrar este. É sóbrio experimentar diferentes posicionamentos com as mesmas formas Você obterá resultados diferentes a cada vez. E super legal. Agora eu tenho todos os meus pincéis. Aqui está o próximo slide ou planilha, sombreado com padrões, e vamos ver o que podemos fazer com eles 16. Sombreamento com padrões: Tudo bem, então, neste último, vamos experimentar o sombreamento com padrões, com nossos pincéis personalizados que criamos Já experimentamos esses pincéis de padrão a partir de pontos e agora vamos experimentar esses pincéis personalizados Isso realmente será apenas um experimento, o que podemos fazer com eles. Você tem sua forma básica aqui e essas sombras para ter as diretrizes e a ajuda O que vamos fazer é o primeiro, e vamos usar o pincel de textura de coração, mas esse é um pincel de textura fixa no fundo e você não seria capaz de criar isso, adaptar com ele. O que vamos fazer é criar outro pincel a partir dele. Vou duplicar esse pincel e entrar nele, ir para o grão e fazer com que ele se mova Será mais fácil sombrear com esse pincel assim, mas ter essa textura fixa do coração também é bom. Ter uma grande variedade de pincéis ou uma variedade do mesmo pincel também é sempre útil Você verá no próximo vídeo onde vamos realmente ilustrar com eles. Será uma virada de jogo totalmente. O que vou fazer agora é selecionar a forma do espaço que tenho aqui e criar uma nova camada. Agora, com esse pincel, sim, esse pincel de textura de coração e esse marrom escuro, vou apenas preencher o tom e a forma da sombra aqui. Indo para a parte sombria. Um pouco mais. Ainda mais. Ainda mais desse lado também. Um pouco aqui. Maravilhoso. Vou desmarcar e criar uma camada abaixo dela. Abaixo da forma da base. E vou apenas adicionar a sombra projetada. Ok, legal. Desligou a coisa profissional. Eu tenho esse fato interessante das formas de coração. Eu adoro isso. Realmente se parece com a arte da serigrafia e tem um efeito muito legal. Ok, vamos tentar este agora. Vou simplesmente desligá-los novamente, selecionar a forma base e criar uma nova camada. E use o sombreador de pontos personalizado. Vamos tentar isso. Você sabe onde combinamos os pontos e a textura no fundo, na parte de trás Sim, vou ativar o desenho para saber onde desenhar. Vou torná-lo um pouco menor. OK. Vou tentar ficar um pouco mais claro aqui e depois escurecer onde está a sombra , pois ela também está pronta para se mover. Você consegue ver que tipo de textura ele cria? Realmente tem esse efeito de papel rachado. Eu acho que parece super legal. Vou criar outra camada abaixo dela. Selecione e adicione a curva de sombra projetada do desenho. Parece super legal, certo? Tão interessante, tão diferente. Isso fará com que sua obra de arte pareça tão única. Ok, vou desligar isso novamente. Vamos tentar o terceiro. Vou selecionar novamente, criar uma nova camada. Agora, será a escova pontilhada da alfândega. Vou ligar o esboço novamente. Onde está o esboço? Aqui está. Uau, vou torná-lo maior, muito levemente. Contorne as formas, e eu escurecerei nas partes sombrias Nossa, isso é tão legal. Dê uma olhada nisso. Oh meu Deus, eu amo muito isso. Vou criar outra camada abaixo da forma base. Em seguida, selecione o preenchimento da sombra projetada. Super legal. Vou desligar o desenho. Onde está aqui? Walla Pessoal perfeito, esses pincéis funcionam como um sonho e vamos experimentá-los. Vamos pintar com esses pincéis, todos eles. Vai ser super divertido. Mas vamos primeiro ver como trabalhar com esses padrões e cores e como fazer com que fiquem bem juntos. Então nos vemos no próximo vídeo. 17. Padrões e cores: Tudo bem, neste vídeo, veremos os padrões e as cores e como eles funcionam juntos, para que possamos criar uma obra de arte interessante Na próxima parte da aula, novamente, temos círculos aqui. É uma obsessão minha. Ultimamente, o que vou fazer é mostrar como cores diferentes funcionam juntas Eu tenho essas formas aqui. Vou simplesmente colocar isso no chão. Vou apenas pintá-los no primeiro círculo. Vou mantê-lo leve. Vou sombrear com marrom. Normalmente, quando estou sombreando, tenho uma cor base mais clara e escolho uma cor com um valor mais escuro e sombreio com ela Até agora, era uma coisa bem monocromática que eu estava fazendo ou estávamos fazendo Tínhamos pontos parecidos, uma cor clara e uma cor mais escura, certo Funciona muito bem em conjunto. Além disso, com os padrões simples, se eu diminuir o zoom, dá para ver que ter esses pontos deixará essa cor um pouco mais escura Mas e se trabalharmos com duas cores diferentes? Vamos fazer isso. Vou preencher isso com azul. Eu vou me esconder nela. Vou escolher uma versão mais escura do azul. Vou escolher uma das, não sei, texturas. Digamos que essa textura dura novamente, mesmo com uma versão mais escura da cor, eu posso torná-la ainda mais escura Eu posso escolher uma terceira cor para ficar uniforme, e eu tenho esse azul aqui. Vou adicionar isso a ele. Nossa, ficou escuro. Mas você ainda pode ver através do padrão, a cor base. Isso cria um efeito incrível. Você pode ver isso? Tudo bem, mas e se combinarmos duas cores diferentes? Agora, talvez eu queira esse vermelho. Vamos com o azul. Vamos escolher esses pontos. Olha isso, incrível. O que você precisa prestar atenção ao pintar com duas cores diferentes é que a cor com a qual você está sombreando deve ter um valor mais escuro Agora, como você pode verificar isso? Você pode criar uma camada de verificação de valor. Vou criar uma nova camada e simplesmente preenchê-la com cinza. Vou mudar o modo de mesclagem dessa camada para colorido. Você pode ver que esse azul era um pouco mais escuro que o vermelho. Eu poderia ter ficado mais escuro. Vou desativar essa camada de verificação de valor. Vamos ver o que acontece quando eu faço isso com o azul escuro. Sim, ficou ainda melhor sombreado. E há uma variedade de cores e parece muito legal. Ok, vamos ver algumas outras combinações de cores. Quais cores funcionam em conjunto com o sombreamento? Muitas vezes, cores complementares aparecem nas ilustrações vintage Digamos que eu escolheria um roxo, por exemplo. Em combinação com o amarelo, vou escolher o amarelo. Sombreie com roxo. O roxo escuro, digamos. Sim, parece muito legal. Sim. E também vermelho e verde parecem vermelhos, e azul parece bom. E verde e rosa ficam bem. Vamos escolher um rosa claro. Vou escolher um verde, um verde escuro e dar uma olhada. É muito estranho. Essa combinação de cores é surpreendente, mas cria um visual realmente vintage. Para mim, é tipo, uau, eu amo como ela vai de uma cor para outra Como você pode ver, também podemos dizer que sombrear cores com uma cor fria também é uma boa ideia Neste último, há outra regra sobre a qual precisamos falar : quando você está sombreando, é bom escolher uma cor de sombreamento Isso está próximo à cor principal na roda de cores. O que isso significa? Se eu pegar essa cor e ir até a roda de cores, posso ver que essa cor está aqui. Se eu empurrar essa cor principal para um lado, as laranjas ficam. Vamos ver mais vermes vermelhos. Vou torná-lo mais escuro, vai me deixar um pouco marrom Vamos escolher o sombreador personalizado. O sombreamento com essa cor também ficará bem. Novamente, essa regra é que, se você sombrear com a cor próxima a ela, ao lado da cor principal na roda de cores, ela ficará bem. Ok, vamos resumir o que aprendemos nesta parte de padrões e cores É sempre uma boa ideia sombrear com a versão mais escura da cor principal Estamos falando da mesma cor. Está bem? Como estamos sombreando com padrões, a cor principal aparecerá Você pode criar um efeito de escurecimento gradual, sombreando com essa versão da cor Mas você pode criar um sombreamento gradual. Você tem uma cor principal, um pouco mais escura, e depois uma cor ainda mais escura Ela pode criar um efeito incrível se você sombrear com cores opostas na roda de cores O laranja oposto a ele é azul. Nós temos esse amarelo. O oposto disso é roxo. Nós temos esse rosa. O oposto disso é verde. Isso cria um efeito inesperado e faz com que sua arte se destaque É muito comum usar essas cores juntas em ilustrações vintage. Então, a última regra sobre a qual falamos é que é sempre uma boa ideia sombrear com uma cor próxima à cor principal na roda de cores. Se tivermos laranja, nós a empurramos. E também, sim, novamente, temos que escolher uma versão mais escura da cor, não a mesma escuridão. Certo. Empurre e torne-o um pouco mais escuro e sombreado com cores. Se eu quisesse uma cor principal rosa, eu a mudaria para roxo e a tornaria mais escura e sombrearia, ou se eu tivesse azul, eu a tornaria mais escura com verde-azulado ou verde escuro, etc Essas são algumas combinações de cores que funcionam em conjunto com o sombreamento Agora vamos falar sobre como criar sua paleta de cores e o que eu quero de você para este projeto final Como vamos ilustrar muitas coisas pequenas, precisamos de variação de cor Eu quero que você escolha duas cores, uma cor principal. Essa será a primeira coluna. Na segunda coluna, teremos a cor secundária. Para mim, a cor dominante será o azul. Esse azul, eu vou colocá-lo aqui. Sim, aqui. E eu vou ter uma cor secundária, que será essa laranja, que eu sou consistente durante toda a aula. Ok, eu quero uma versão mais clara dessas cores, cores com as quais eu vou sombrear essas cores. OK. Uma versão mais clara desse azul, azul claro. É uma cor prateada muito clara. A versão muito sombria disso será essa. Vou sombrear isso com essa cor. A versão mais leve é essa. Vou manter essa praia muito iluminada aqui. Vou escolher uma versão mais escura. E eu vou escolher, vou sombrear essa cor com essa cor. Está bem? Você não precisa escolher a versão mais clara e a mais escura dessa mesma tonalidade Mas pense no que você vai clarear ou escurecer, ok Com qual cor você vai combiná-lo? E pense neles separadamente. Eu tenho essa cor. Quero torná-lo mais claro com essa cor e sombrear com essa cor. Também aqui. Essa é minha cor principal. Eu quero adicionar algo a isso e sombrear com isso. Então, quando estamos ilustrando, podemos combinar todos eles de forma cruzada Este é apenas um conceito principal para começar e você pode criar sua paleta de cores enquanto ilustramos Se você precisar de outra cor. Por exemplo, não temos verde aqui, certo? Se precisarmos de verde, precisamos escolher um verde ou um amarelo, etc E precisaremos disso, na verdade, porque teremos um hambúrguer lá Mas isso vai ser algo com o qual começar. OK. Certifique-se de que essas cores principais estejam na faixa intermediária da seleção de cores. Eu não sei. Não está muito claro nem muito escuro. Ok, está saturado. Sim, se você tiver sua paleta de cores, é claro que obterá essa paleta de cores Então você pode escolher entre elas. Você pode usar minha paleta de cores se não se sentir confiante o suficiente para criar a sua própria Mas você está convidado a fazer isso como quiser. Você pode, por exemplo, ilustrar com minhas cores e depois ilustrar novamente com, por exemplo, uma combinação de cores como essa E experimente assim. A aula tem tudo a ver com experimentação. E só para aprender e experimentar coisas que ajudarão a tornar nossos aspectos únicos e, na verdade, o processo divertido. Porque esse é o ponto. Tudo bem, agora vamos para a parte de ilustração e vamos ilustrar essas ilustrações ou desenhos de alimentos Ok, então nos vemos no próximo vídeo. 18. Finalmente ilustrando: Tudo bem, então vamos falar sobre isso. Então, agora temos esses esboços. Você é livre para adicionar, remover, alterar e qualquer outra coisa. Vamos examinar cada um deles juntos separadamente. Neste primeiro vídeo, vamos preparar a tela. Então, temos essa pegadinha aqui. Vou escolher uma cor de fundo. Vou escolher uma cor de fundo. Apenas um que eu tenho em todas as planilhas que elaboramos Vou adicionar imediatamente uma nova camada sobre o fundo e escolher essa cor mais clara. E escolha nossa textura de papel correta. E adicione essa textura de papel sobre ela para que tenhamos imediatamente a textura em que vamos trabalhar, que tenhamos esse clima para o todo. Sim, eu a preenchi, agora já temos a textura correta do papel. Agora, o que vou fazer é alterar a opacidade do esboço para aproximadamente 40% e criar Agora, vou começar preenchendo as formas principais e basicamente definindo formas principais a cor base delas. Ok, eu não vou entrar em detalhes ou mais formas dentro de uma pequena ilustração, vamos fazer isso mais tarde. O que vou fazer é selecionar a partir do pincel, definir o modelador limpo Você pode usar qualquer pincel opaco que você adora. Eu tenho uma camada abaixo dessa captura. E vou começar, minha cor principal é esse azul. Vou acelerar o processo para não aborrecer você O que vou fazer é preencher toda a forma dela. Tente seguir os contornos que eu tenho com as capturas e também inclua cada pequena parte como se eu fosse criar uma silhueta Vou preenchê-los e, sim, nos vemos no final do vídeo. Tudo bem, agora eu tenho todos os objetos preenchidos com a cor base berry. Vou variar isso, para que haja marrom no hambúrguer e cores diferentes de que precisaremos Nos vemos no próximo vídeo, onde vamos começar com a sardinha, podemos ver você lá 19. A lata de sardinha: Tudo bem, então vamos fazer isso. Vou começar criando as diferentes formas que essa lata tem. Eu tenho a forma base nesta camada. Sobre isso, vou criar a forma dessa borda, essa parte enrolada e na verdade, o fundo da lata. Vou criar uma nova camada. Selecione essa camada base para que eu não saia dessa forma base. Ok, esta camada agora. Ok, então ele está selecionado e eu estou na camada sobre isso. Eu vou pintar o peixe primeiro. Vou pintá-los de cinza claro, então ainda estou trabalhando com a forma básica. E depois vou adicionar as luminárias. Ok. Primeiro, escolherei o esboço e aumentarei sua opacidade Então, isso é opaco. Este é um esboço solto. E lembre-se de que isso é uma prática e um experimento. Você pode realmente exagerar nos padrões e texturas, e isso pode ser, em algum momento, demais. Talvez eu exagere em algumas partes dessas ilustrações, mas o objetivo é experimentá-las. Tudo bem, agora eu sou alfa bloqueando a camada da forma do peixe e vou sombrear isso Vou sombrear essa cor clara com minha cor principal, com meu azul. E eu vou usar meus pincéis de padrão agora. E eu vou escolher essa textura de coração. Vou adicionar esses corações a este peixe. E vou escolher um azul escuro e escolher talvez esse pincel de pontos personalizado e adicionar ainda mais sombreamento aos peixes Eu também estou experimentando agora. Eu posso ver o que funciona e o que não funciona. Está bem? Por exemplo, eu não gosto dessas formas de coração. Vou começar com os pontos personalizados, pincel e vou escolher esse azul mais escuro e sombreá-lo com ele Sim, isso parece melhor. Vou adicionar essa sombra a uma parte do peixe. Vou adicionar esse azul muito escuro. Diminua o pincel e adicione algumas sombras ao redor dos olhos que os farão se destacar. Ok. E abaixo das coisas, Oh, parece legal, mas eu acho que é muito simples. Eu quero adicionar um pouco de textura sobre ele. Oh, vamos escolher o pincel pontilhado. Sim, o pincel pontilhado funcionará bem para adicionar essa pequena textura pontilhada ao Adicione um pouco de variedade. Tudo bem Parece legal. Vamos adicionar o fundo da lata. Eu vou ser selecionado. criar outra camada abaixo do peixe. Vou fazer com que seja realmente azul escuro. Vou voltar para o meu modelador limpo e preencher essa forma abaixo do peixe Ok, vou bloquear alfa essa forma e adicionar o padrão sobre ela com esse azul, digamos, vamos adicionar a textura do coração. Ok, legal. Você pode ver isso? Parece muito bom. Tudo bem, agora vou desenhar essa borda da lata, então vou criar outra camada. Na verdade, vou escolher essa praia bem iluminada e vou voltar para a forma limpa e preenchê-la Ok, legal. Agora vou registrar essa forma em Alpo e vamos adicionar um padrão para isso. Vou sombrear a cor clara com aquele marrom escuro, como fiz na parte das cores. E vou experimentar o pincel de textura fixa. Vamos ver. Ah, sim, isso parece legal. Você pode ver isso? adicionar um pouco de sombreamento nas bordas Novamente, você não precisa adicionar um padrão a cada parte da ilustração. Agora testo os pincéis e vejo o que podemos fazer. Se você acha que é demais, não precisa adicionar algumas das texturas que estou adicionando Ok. Você pode achar que é demais e que não há problema em adicionar apenas algumas das texturas ou alguns dos padrões ou apenas algumas áreas da obra de arte. Tudo bem Agora vou fazer a parte superior e não gosto muito dessas linhas no esboço, então vou voltar e acrescentar um pouco Como se eu literalmente levantasse essa parte. Sim. Ok. Sim. Você pode ajustar essas capturas conforme desejar Ok. Tudo bem Então, vou criar outra camada. Teremos muitas camadas e, na verdade, vou pintar essa parte superior da lata, essa cor secundária que escolhi. Está bem? Então, eu tenho o modelador limpo e vou preenchê-lo Ok. Eu vou reuni-lo. Eu vou, vou sombrear isso com aquele azul e você escolhe um pincel de pontos personalizado, adiciona um pouco de sombreamento nas bordas Talvez eu devesse ficar mais escuro. Vou escolher esse azul escuro nas bordas. Ok, parece legal para mim. Vou adicionar essa praia clara ao topo, como se estivesse refletindo. Eu posso torná-lo menor. Adicione, na verdade, uma linha de reflexão aqui com esse pincel. Parece super legal. Ok, assim. Agora vamos fazer essa parte da lata e ela também será vermelha. Vou criar outra camada, escolha vermelho. E com a forma clara ou o pincel, basta preenchê-lo. Ok, agora vou bloquear novamente esta forma e um azul escuro e alguma textura. Vamos escolher, por exemplo, esse pincel de textura fixa. Sim, vamos torná-lo maior e apenas adicionar essa textura pontilhada Vou adicionar com esse movimento em forma de ponto, vou adicionar um pouco de sombreamento, pouco de escuridão abaixo desta parte superior da lata Também adicionaremos alguns aqui a esta parte. Ok, talvez adicione um pouco com esse pincel de textura fixa também. Será algo parecido com isso. Ok, legal. Agora vou passar para a parte da lata que é basicamente a forma básica dela. Vou apenas selecionar essa camada e criar outra. Eu tenho um aqui. Eu vou escolher talvez essa textura dura. Vou apenas adicionar isso também. Também para os lados. Sim, parece legal. Vou adicionar um pouco de luz com essa praia clara e o pincel personalizado pontilhado na borda, mas vou torná-la maior assim Ok. Talvez para essa parte também. O que vou fazer é adicionar um pouco de sombreamento a esse pincel, mas com essa cor mais escura, esses peixinhos dentro da lata, que pareça realista Incrível. Sim, vou decorá-lo um pouco. Quero adicionar um pouco mais da cor clara à sardinha. Nesta parte superior, vou escolher esse azul escuro novamente e escolher um dos pincéis de fundo Vou apenas acrescentar às letras. Eles não são graficamente perfeitos. Se desejar, você pode apenas algumas letras mais bonitas escrever um nome diferente para ela A última coisa é que vou criar uma camada abaixo de tudo novamente. Escolha um pincel personalizado e eu adicionarei uma sombra projetada. Sim, eu preciso selecioná-lo e acho que parece super legal, certo? Existem tantas texturas, talvez em algum lugar elas estejam um pouco exageradas Como nesta parte, acho que é um pouco demais. Mas precisamos experimentar como esses pincéis funcionam juntos, como as cores reagem a eles, como podemos combiná-los, etc No próximo vídeo, vamos passar para o copo de Coca Cola Sim, nos vemos lá. 20. A garrafa: Tudo bem, isso vai ser muito divertido. Temos essa cor base, essa é a base marrom ou marrom acinzentado que apagará um pouco daqui O que eu preciso fazer é sombrear um pouco. Vou selecionar a forma básica de tudo isso. Escolha uma cor ainda mais escura e um pincel personalizado que seja bom para sombreamento básico Sim, eu tenho isso selecionado e em uma nova camada. Sim. Vou torná-lo um pouco menor e apenas adicionar um pouco de sombreamento à garrafa aqui e ali para adicionar um pouco de dimensão Ok, por que é isso? Sim. OK. Agora você pode ver que coloquei nesta parte da garrafa esse pequeno sombreamento Agora vou criar uma nova camada, esse vermelho alaranjado. Vou escolher meu modelador limpo. Vou preencher a forma desta parte superior. Vou adicionar essa forma. Sim. Legal. Agora vamos adicionar alguns reflexos com uma cor clara de praia e alguns pontos Vamos ver qual padrão de pontos funciona melhor para isso. Sim, isso parece muito bom. Este é o pincel de textura móvel, mas vou escalar um pouco a forma. Estou no molho de grãos e vou escalar um pouco. Sim, vou adicionar reflexo a essa parte do vidro, na verdade, aqui também. Ok, parece super legal. Na verdade, vou preencher toda a forma disso. Vou precisar bloqueá-lo em alfa. Vou adicionar esses pontos a toda essa parte vermelha na parte superior também Ao lado disso. Vou escolher essa versão mais escura da cor. Você tem essa paleta de cores, mas pode simplesmente escolher uma cor mais escura Ok, vou voltar a limpar essa forma e acima dela, vou adicionar esse marrom mais escuro e esse pincel de textura móvel E basta adicionar alguns pontos ali mesmo. Vou adicionar alguns pontos aqui também, apenas para sombrear E vou adicionar uma sombra projetada. Vou adicionar uma camada abaixo de tudo. Vamos adicionar uma sombra projetada agora com pontos. Sim, na parte inferior do copo, deve haver uma sombra um pouco mais escura OK. Super legal. Quanto ao logotipo, nós realmente não queremos problemas de direitos autorais. Então temos um, que é o pincel em forma de estrela. Sim. Escolherei essa cor de praia e criarei uma camada sobre essa camada ou uma camada acima. E vou apenas adicionar essa forma ao meio. Vou apenas colocá-lo aqui, talvez torná-lo maior e tudo ou pouco brilho esteja pronto Eu acho que parece muito legal. Sim, muito bom. Ok, vamos passar para este no próximo vídeo. 21. The Beanz: Ok, neste vídeo vamos trabalhar nessas latas de feijão. Tudo bem, vou selecionar novamente uma base e criar uma nova camada acima dela. Vou pintar essa parte superior e o adesivo, vou precisar de uma cor para isso Eu tenho esse cinza claro na parte superior. Vou apenas escolher o pincel clean shaper e preenchê-lo Talvez nesta parte inferior também. Não vamos complicar, ok, para esse adesivo, vou escolher esse marrom escuro Não isso, mas talvez esse. Sim, vou apenas pintá-lo. Vou criar outra camada e escolher essa praia clara para pintar o feijão. E enquanto você progride, pinta e experimenta pincéis e cores diferentes, você verá o que funciona bem junto Ok, agora eu sei que esse pincel pontilhado é muito bom para adicionar sombras Isso é muito legal. Ainda não experimentei o pincel de papel correto. Vou usar esse costume, isso é estranho, mas qualquer que seja a imagem correta em papel, vou apenas adicioná-la Vou escolher um azul mais claro para a forma básica. Vou apenas bloquear essa camada de forma alfa. Também posso adicionar essa textura de papel rachado aqui, e fica super legal. Vamos apenas sombrear um pouco. Vou voltar a usar esse pincel de pontos personalizado. Talvez esse azul escuro, eu acrescente um pouco de sombreamento a ele A mistura dessas duas texturas, parece muito legal O que você diz? Eu adoro isso. Eu tenho um pouco de escuridão aqui. Vou adicionar um pouco de escuridão aqui também. Vou precisar seguir essa camada dessa parte inferior. Nesta parte superior, também terei um pouco de sombreamento Vou precisar escurecer essa parte. Então, vou escolher o modelador limpo e apenas preencher essa cor azul escura nele Agora vamos adicionar alguns pontos, assim como temos muitos pincéis de pontos, digamos que seja um pincel de textura fixa na parte superior Sim, parece legal. Vou adicionar um pouco de azul por dentro. Ok, e vou adicionar alguns destaques também. Você não consegue ler a placa do feijão. Vou adicionar um pouco de luz a esse adesivo. Vou adicionar esse marrom bem escuro no início, vou adicionar algumas escadas de pontos para que tenhamos certeza de que existem ou padrões para torná-lo um pincel de pontos personalizado e essa praia clara. Sim, vou apenas iluminar atrás das letras. Ok. Parece legal. Sim, também precisaremos de uma sombra projetada, então vou criar outra camada abaixo. E vamos fazer uma sombra projetada agora com a textura correta do papel, vamos fazer essa cor marrom escuro. Sim, a sombra projetada com esse pincel também parece bem legal. Nossa, eu adoro isso. É demais, tipo, oh meu Deus, isso parece super incrível. O que você diz? Sim. Agora temos três sombras diferentes com esse galho filho, parece legal Com essa textura ou padrão pontilhado, também fica super incrível E com esse papel rachado, é tipo, uau, um fato Tudo bem, então vamos passar para este e vamos tentar outra coisa para ver você no próximo vídeo. 22. A sopa de tomate: Tudo bem, então vamos passar para esta sopa de tomate. Vou voltar para a camada principal, selecioná-la e criar outra. E selecione esse cinza claro, quase branco. E escolha a forma limpa ou o pincel. Vou encher a parte inferior desta lata com essa cor. Na parte superior, vou escolher um marrom escuro, vai funcionar bem até ficar aqui. Sim, preciso adicionar a forma aqui. Não se afoga lá, mas não importa. Legal. Tudo bem, e eu vou preencher essa pequena forma aqui também com a mesma cor. Parece legal. Agora vamos adicionar um pouco de sombreamento. Na verdade, vou manter essa cor durante todo o sombreamento. Vou mantê-lo assim marrom. Vou até os pincéis padrão. Vou tentar sombrear com a textura. Digamos que eu tente sombrear com pontos novamente. Eu pego alguns desses pincéis e vejo o que podemos fazer com eles. Vou escolher e passar por essa parte inferior com ela. Esses pontos são assim. Sim, super legal. Agora vamos adicionar um diferente. Vamos adicionar um sombreamento que não funcionará bem, por exemplo, com esse pincel de textura fixa Com esse pincel de textura em movimento, sim, vou adicionar um pouco de sombreamento neste lado Talvez aqui também. Aqui embaixo. Siga a curva da lata, ok, não precisamos adicionar muita cor, na verdade, ou sombrear na parte superior Vamos escolher um ainda mais escuro. Basta adicionar alguns pontos aqui também. Essa lata será totalmente sombreada novamente com pontos. Vamos criar uma sombra projetada e selecionar. Eu adicionarei. Sim, funcionou bem para combinar essas duas texturas ou pincéis de pontos Sim, como você pode ver, você não precisa preencher tudo com texturas É muito legal se você simplesmente omitir partes da ilustração. O que eu perdi é algo daqui. Eu farei a mesma coisa que fiz anteriormente. Vou criar uma nova camada acima de tudo e adicionar a forma de estrela. Sim, eu sei o que, nós não usamos a linha em forma de estrela. Vamos adicionar isso a esta ilustração. Nós o temos aqui. Vamos torná-lo menor. Adicione um pouco dessa linha aqui. Talvez nesta parte superior também. Sim, parece legal. Isso adiciona um pouco de agudeza a ele. Parece muito incrível. Tudo bem, vamos passar para a caixa das laranjas. Nos vemos no próximo vídeo. 23. As laranjas: Tudo bem, então neste vídeo vamos sombrear essas laranjas e eu vou experimentar o sombreamento com a textura do coração Ok, vamos ver. Vou sombrear com esse marrom escuro. Selecione a forma base e crie uma nova camada acima dela. Vou adicionar sombras e vou torná-lo um pouco menor. Vou adicionar sombras a esta parte onde essas laranjas se encontram. Ok, vou adicionar um pouco de sombreamento aqui embaixo, também onde eles se encontram aqui Talvez um pouco de sombra no meio, onde essas duas laranjas se encontram, onde duas coisas se encontram, elas criam Então, se eu juntar meus dois dedos, você verá uma sombra entre eles. Devemos desenhar essas sombras também. Ok, vou adicionar algumas texturas no meio dessas laranjas E, basicamente, acho que estou bem, mas preciso de um pouco mais. Vou usar esse pincel de pontos personalizado para adicionar um pouco de escuridão e escuridão a essas laranjas Para adicionar mais e melhorar um pouco, não sei, parece ainda melhor. Vamos adicionar um pouco de brilho. Eu perdi isso. Curta os destaques no topo. Vou adicionar a essa parte central das laranjas. Vou até as bordas aqui um pouco. Preciso trabalhar na linha. Você sabe o que? Vou escolher o modelador limpo e pintar essa parte das laranjas O que quero dizer, essa parte. OK. O meio. Vou adicionar linhas a ele. Eu só perdi as linhas internas ou a cor interna disso. Sim, acabei de perder isso. Vou apenas adicioná-los aqui. Sim, parece imediatamente melhor aqui. Sim, somos muito legais. Tudo bem. Agora vamos adicionar uma sombra projetada a partir dessas formas rígidas. Ainda não fizemos isso. Eu vou voltar para esse marrom escuro. Vou escolher essa textura dura reduzida e adicionar uma sombra projetada. Sim, um pouco mais escuro, um aqui. Tudo bem. Agora também o sombreamos com uma textura dura e criamos uma sombra projetada. Vamos passar para a pasta de pimenta. Nos vemos no próximo vídeo. 24. A pasta de pimenta: Tudo bem, vamos passar para essa pasta de pimenta. O que eu vou fazer é primeiro pintar as cores. Certo. Vou voltar para a forma básica e clicar em Selecionar. Vou criar outra camada. Vou escolher esse vermelho original, o cinza limpo, vou apenas preencher essa pimenta, essa parte superior do tubo. Agora, eu quero que as duas partes permaneçam brancas, mas nas outras que sejam cinza, vou criar uma nova camada e escolher esse cinza. Vamos ver, agora está muito escuro. Vamos ficar mais claros, cinza. Ainda mais leve, talvez. Essa. Sim, parece bom. Vou apenas preencher essa camada aqui e aqui em essa camada cima, e essa parte também. Agora, vamos sombrear. Como vou sombrear isso. Vamos embora novamente com alguns pontos. Vou sombrear assim, cinza com azul. Vamos ver quais padrões temos. Vamos tentar sombrear com esse pincel pontilhado. Vou tornar esses pontos um pouco menores. Com esse pincel, eu posso brincar com o tamanho dos pontos. Vou adicionar um sombreamento aqui. Então, aqui, legal. Talvez aqui também. Ok, para esta segunda parte. Sim, parece ótimo. Ele tem um efeito semelhante aos pontos personalizados que criamos, mas ainda tem essa aparência Vou tornar os pontos um pouco maiores para poder examiná-los e adicionar esses pontos Isso os tornará um pouco menores. E vou adicionar alguns pontos abaixo dessa pimenta a isso, talvez a este lado também. Só um pouquinho. Sim, parece muito legal. Vou criar outra camada para a sombra projetada. Selecionará. Vou apenas adicionar e usar exatamente esse mesmo pincel de pontos para todo o sombreamento Vou tentar criar uma sombra escura ao redor da forma da base, assim. Como você pode ver, estou ficando denso lá fora. Teremos uma sombra mesmo aqui, como se fosse como se estivesse deitada em uma superfície. Vou adicionar a sombra abaixo aqui também. Se precisar de ajuda com as formas da sombra, onde sombrear com esses objetos, basta pegar fotos de referência. Essas capturas também são feitas a partir de fotos de referência. É sempre uma boa ideia trabalhar com eles. Basta desenhar, desenhar as formas das sombras e dos destaques, assim como fizemos com as esferas E você terá mais facilidade. Eu quero um pouco de reflexão, então vou escolher essa praia muito clara no topo. Vou apenas adicionar um pouco, talvez à páprica também, nesta parte superior e assim Sim, parece legal. Acho que está se encaixando. O que você diz? Então, vamos passar para esse hambúrguer no próximo vídeo 25. O hambúrguer: Tudo bem, então neste vídeo vamos ilustrar esse hambúrguer E eu tinha em mente que deveríamos combinar maioria das texturas para ver como elas se parecem Porque até agora combinamos dois ou três no máximo. Sim, mas vamos começar com a obtenção das formas. No momento, eu não gosto desse vermelho como a cor da massa. Vou selecionar a base, criar outra camada. Vamos descobrir, acho que esse marrom poderia ficar bem com essa parte. Vou pegar o modelador limpo e sentir que esse formato o tornará grande Essa forma. E essa forma também. Opa. Essa é a parte em que chegamos, onde precisaremos de cores diferentes. Porque, como você pode ver e dar uma olhada nessa paleta de cores, não temos amarelo e verde Vamos comer queijo e uma salada aqui. Precisaremos deles. Mas vamos primeiro desenhar a cor da carne. Eu acho que isso é escuro ou tão escuro? Qual deles? Talvez seja mais escuro, digamos que a cor seja boa para isso Então, vou criar outra camada e apenas preencher o formato da carne. Tudo bem, agora vamos desenhar o queijo, criar outra camada e escolher uma cor amarela. Mas como estamos em uma paleta de cores suaves e não temos essas cores saturadas, eu escolheria uma cor meio dourada Então eu coloquei isso aqui na borda de laranja e amarelo e escolhi essa versão mais escura, cor de mostarda, por exemplo, para o queijo Então, vou me sentir na forma dela aqui. Ok, super legal. E agora vamos adicionar a salada. Então, vou criar outra camada e vamos fazer o mesmo com o verde. Eu vou fazer isso, eu adoraria algo assim para o verde. Não é tão escuro, mas sim, vou empurrar isso um pouco para amarelo. Vamos ver. Sim, funcionaria. Opa, vou preencher o formato da salada. Ok, totalmente legal. Agora, vamos apenas sombrear para isso. Vou voltar à forma pontilhada, aos pincéis de proibição e a essa forma personalizada, porque precisaremos desse belo sombreamento para criar uma dimensão, eu escolherei Vamos experimentar a teoria do desenho com a mesma cor, mas espere, a versão mais escura dela Vamos acrescentar, opa, sim, eu vou escolher isso. Na verdade, vou reunir todas essas novas formas que acabei de criar E eu vou apenas sombrear isso. Vou adicionar essa sombra a essa borda, também aqui abaixo da carne. Ok, vou adicionar um pouco mais com esse vermelho para que haja variação de cor na parte superior. Isso criará uma ótima reflexão. Como você pode ver, eu o tornei um pouco maior e também passei pelo sombreamento, que criou um efeito muito bom de passar de uma cor para outra Eu vou te mostrar de novo, ou vou te mostrar aqui, temos esse sombreamento de pequenos grãos e eu vou passar por tudo isso com essas formas maiores e isso nos criará essa textura brutalmente incrível Então, há variação de cor nela, há gradação nela, etc. Então, é super legal Vou adicionar os pontos da temporada na parte superior. Vou escolher esta cerveja light e simplesmente pintá-la. Eu não vou sombreá-los. Eu poderia acrescentar um pouco de sombra deles, mas não vamos entrar em muitos detalhes. Esse tipo de ilustração não é tão detalhado. Sim, super legal. Também sinto falta de um pouco de reflexão. Vou voltar ao pincel de pontos personalizado e torná-lo um pouco menor. Vou manter essa cor. Vou adicionar um pouco de reflexão no topo aqui. Talvez aqui também. Talvez aqui. Ok, agora vamos até os tomates e acrescente as bordas dos tomates. Vou escolher esse marrom mais escuro com a forma limpa. Onde estão os tomates? Ok, eu guardei o original. Vou voltar para a forma principal e preenchê-la. Vai ser a borda dos tomates. De certa forma, vou sombrear isso. Vou criar uma nova camada para o sombreamento. Vamos sombrear esse vermelho com marrom escuro. Vamos escolher o mais escuro, nós Ok, escolhemos o pincel de forma pontilhada. Vamos tentar sombrear com isso. Sim, essa será a textura do pincel em forma de pontos adicionada aqui nas bordas Vou adicionar mais. Sim. Legal. Vamos ao queijo. Vou apagar o extra daqui. Sim. OK. Para o queijo que não sombreamos com este papel de textura rachada Vamos fazer isso. Novamente, selecione essa cor e escolha uma versão mais escura, pois é isso que estamos fazendo agora Vou fazer esse pincel um pouco menor e passar por ele. Isso vai ser um pouco estranho, mas ok, então adicionamos um pouco, adicionamos os sinos mais leves Vou escolher esse bem leve e vou comer esse queijo com ele. Talvez isso faça com que pareça melhor. Não é o melhor, mas vamos seguir em frente. Aqui está a salada. Vou escolher a cor principal, torná-la um pouco mais escura E vamos sombrear com Mm, textura de coração. Digamos que haverá corações nela. Agora vamos sombrear a carne. Vamos sombrear com essa pequena textura dura. Vou adicionar essa praia clara ao topo dela assim, talvez um marrom escuro na parte inferior. Nossa, parece tão bom. Você pode ver isso? Ou seja, meus experimentos são bons. Agora sabemos que essa combinação não parece boa, mas parece boa. Nossa, eu amo isso. Há três cores diferentes. A cor base está aparecendo. Esta é a área em que apenas essa forma está aparecendo e somente essa cor. E onde eles se encontram, uau, parece super divertido Então é isso que eu amo nisso. Você pode encontrar algumas combinações interessantes que farão com que suas obras de arte pareçam incríveis Vamos colocar uma sombra projetada abaixo, então vou criar uma camada abaixo da viúva e escolher esse marrom bem escuro E vou escolher o formato do coração novamente, parece muito bom. Adoro a forma como ele tonifica e cria meios-tons tão bonitos. Criar arte não tem a ver com perfeição. OK. Lembre-se de que curtir e descobrir, e tipo, você não precisa reinventar a roda, mas pode inventar coisas A maneira como você gosta de fazer as coisas é sempre boa. Não é ruim. Ok, super legal. Eu adoro isso. Vamos passar para o último e encher esse pote de geleia juntos. 26. The Jam: Tudo bem, vamos fazer isso de novo. O que vou fazer é selecionar as formas básicas e criar outra camada para que eu possa preencher as cores. Vou escolher esse azul e, novamente, vou escolher o modelador limpo Vou apenas preencher a parte superior. Acho que vou voltar ao azul. Estou sentindo falta do azul porque há muitos vermelhos no meio Vou fazer com que o adesivo seja azul claro. Vou apenas preencher isso. Ok, legal. Vamos preenchê-lo com uma joia. E isso será vermelho. Então, vou criar uma camada abaixo disso. Na verdade, mude. Ou eu poderia até mudar toda a cor vermelha, mas eu não quero. Ok, vou escolher esse vermelho e preenchê-lo até ficar com ele. Então, essa vai ser a nossa geleia. Vamos apenas sombrear. Estou adicionando o pincel de textura 1.1 neste momento, nem me lembro quando fizemos isso, mas o que vou fazer é torná-lo maior e passar por tudo. Você consegue ver esses pequenos pontos? Que textura interessante. É como a textura do papel, como pequenos pontos. Vou diminuí-lo e adicionar um pouco de luz no meio. Uau, isso também parece ótimo. Ok, parece divertido. Vou adicionar um pouco de luz a esta parte também. Ok, eu posso fazer essas mudanças na luz com esse pincel, mas esse contraste parece incrível. Eu adoro isso. Talvez eu o use na minha obra de arte final. Tudo bem, vou escolher um azul escuro e vamos tentar adicionar sombras Vou adicionar sombras a isso. Novamente, não só um pouco. Está bem? Doce. Ok, vou desmarcar e criar outra camada abaixo dela e adicionar sombra projetada se eu puder Tão branco, mas muito bonito. É bom que você anote quais pincéis você gosta Se você tiver muitos deles, às vezes você pega, você simplesmente perde a faixa Tudo bem, deixe-me resumir. Isso é tudo o que aconteceu aqui no próximo vídeo. E então chegaremos ao final da aula. Então, nos vemos no próximo vídeo. 27. O resumo: Tudo bem, então o que acha, eu amo muito isso? Eu acho que parece incrível, como o que acabamos de fazer aqui. Havia combinações de texturas que não funcionaram. Havia combinações de texturas que funcionaram. O que eu amo aqui é o sombreamento com esse pincel de textura e esses pontos aleatórios que fizemos aqui, fizeram as sardinhas parecerem um pouco assustadoras, mas elas esse pincel de textura e esses pontos aleatórios que fizemos aqui, fizeram as sardinhas parecerem um pouco assustadoras, mas elas parecem totalmente legais. Eu adoro isso. Adoro como isso funciona. Como esse azul escuro com esse vermelho. E também adoro o tipo de sombra projetada que esse pincel faz. Adoro a simplicidade desta. Pincéis simples com formas. Quero dizer formas simples. Sombras simples com pontos. É tão simples e tão bom. Adoro como essa cor funciona junto com essa aqui. Adoro a textura do papel rachado como luz. Adoro como essas duas cores funcionam juntas. Além disso, uma sombra projetada parece legal aqui. Bem, essa não é a minha favorita, mas eu amo essa linha e como fica fofa essa lata nessa de pimenta. Adoro a sombra projetada. Na verdade, parece muito legal. As formas do coração são incríveis. Como se eu adorasse totalmente como isso acontece. Esse gradiente é lindo. Eu vou usar isso. Aqui está meu hambúrguer. Adoro como essas cores funcionam juntas, essas três cores. Com isso, eu amo essa parte da textura? Ok, experimentar essas texturas e padrões ajudará você a se aproximar do que funciona para você para criar pincéis que atendam às suas necessidades de ilustração Então você não precisa seguir caminho de ninguém, sei lá, encontrar e cavar seu próprio caminho e se divertir. Tudo bem. Então, o que eu quero de você como projeto de classe é selecionar uma imagem daqui. O que foi melhor para você? O que foi mais alegre para você criar? Para mim, os Sardans. Eu os amo. E eu vou criar uma imagem em miniatura para esta classe com Sim. E crie um esboço mais detalhado porque isso é muito difícil e você pode personalizar a escrita, personalizar as formas e aplicar as texturas, combinações de cores e padrões que funcionaram para você durante esse processo de exploração e criar uma arte final E eu não estarei com você nesse processo, porque eu realmente quero que você trabalhe no seu. Em um segundo, você pode ver um vídeo acelerado de como eu criei a imagem em miniatura que, como eu criei a imagem em miniatura na verdade, ainda não terminei quando estou Mas eu vou editar o vídeo para que você possa ver esse processo, como eu trabalhei. E então nos veremos no vídeo final e resumiremos o que você aprendeu nesta aula Desejo a você um processo alegre em seu processo de criação, então Ok, nos vemos no próximo vídeo 28. Considerações finais: Parabéns, você conseguiu. Você terminou a aula. Você ficou até o fim. E estou tão orgulhosa de você. Agora você tem 300 milhões de novos pincéis e as habilidades para criar mais Você também tem suas pequenas ilustrações e a arte final, e tenho certeza de que também está orgulhoso de si mesmo Agora, mostre-nos suas obras de arte. Vá até a galeria de projetos e aplauda seu projeto de classe. Inclua as fotos do processo, se você tiver algumas, e também a arte final Não se esqueça de adicionar algumas palavras para descrever sua experiência. E eu também adoraria convidá-lo a adicionar a resenha ou escrever uma resenha para esta classe e se expressar também lá. É muito importante para mim. Ok, agora vamos ver o que aprendemos nesta aula. Nesta aula, você aprendeu o que são texturas e que, ao aplicar texturas, você pode se livrar dessa aparência digital Você aprendeu os princípios básicos do sombreamento. Então você pratica sombreamento. Você começou a procriar pincéis criando um pincel personalizado E o pincel de linha então aprendeu sobre os três tipos de pincéis de padrão e foi bem criado, tudo livre de pontos simples Em seguida, sombreamos o peixe e criamos novamente três tipos diferentes de pincéis Mas agora, a partir de uma base feita à mão e desenhada à mão, tentamos novamente sombrear com esses pincéis e depois testá-los em cores Testamos todos eles em oito ilustrações simples de alimentos e embalagens E então criamos a ilustração final sozinhos e resumimos nossos melhores resultados nesta obra de arte Bem, espero que esta aula tenha sido esclarecedora para você e que continue Siga-me no Social para obter informações atualizadas e ver minhas outras aulas Foi um prazer ter você aqui feliz criando.