Sombreamento digital para iniciantes - estratégias de sombreamento para ilustrações digitais

1. Introdução: Olá. Bem-vindos à minha aula de sombreamento digital. Meu nome é Alexandra Ga'bor, e sou professora de arte profissional, artista e ilustradora. Desde a minha infância, o meu sonho era escrever e ilustrar o meu próprio livro infantil. Eu sou a fase de aperfeiçoar meu próprio estilo e processos de ilustração digital, para que eu possa obter o melhor resultado possível. Mas como eu sou um professor de arte profissional e apenas fazer o professor em Stymie ligar e se acalmar. Mesmo no meu próprio processo de aprendizagem, estou constantemente analisando processos, técnicas, obras de arte de outros artistas. Adoro partilhar as minhas descobertas convosco. Ao longo desta aula, você aprenderá como abordar o sombreamento em meio digital. Ter este conjunto de habilidades irá ajudá-lo a criar melhores ilustrações e a manter-se com as plantas de ilustração mais recentes que você pode ver principalmente quando você está rolando pelo Instagram. Você escreve em algumas hashtags de ilustração digital. Aprender a sombrear suas ilustrações corretamente com uma variedade de ferramentas é crucial. Esta aula é para qualquer um que exatamente como estágio inicial de sua jornada de ilustração e ainda não descobriu é coisas para si mesmo. Mas, é claro, se você já é um criador estabelecido, você também pode aprender algo novo. Vamos trabalhar no iPad Pro e nos programas procreate. Recomenda-se ter esses suprimentos e estar familiarizado com o programa pelo menos em um nível iniciante. Mas se não estiver, na verdade, não precisa se preocupar. Vou comentar o processo detalhadamente e passo a passo. Vou também adicionar alguns comentários aqui e ali para que você possa facilmente acompanhar. As técnicas apresentadas também podem ser usadas em outros programas digitais, por exemplo, no Photoshop. Você precisará ajustar as etapas para esse programa para você mesmo. Ao aprender a sombrear digitalmente, você abrirá tantas portas para si mesmo. Desde que aprendi as estratégias que vou apresentar a vocês, sou capaz de criar ilustrações melhores. Já não são planas. Aprendi a usar cores de propósito. Eu percebo a importância da textura e as possibilidades que estão dentro combinando cor e textura juntos, eu também encontrei maneiras de cortar minhas ilustrações, quando eu preciso ajustar a luz e a sombra depois que eu terminar com a ilustração em si. Basicamente, você pode usar as habilidades que você aprende hoje em uma enorme variedade de situações. Vamos explorar todo o processo de sombreamento de três maneiras diferentes. Vamos dar uma olhada em todas essas estratégias livres separadamente e, em seguida, combiná-los juntos na arte final, que será realmente o seu projeto para esta aula hoje também. Primeiro vamos explorar a cor e criar uma ilustração super simples de uma raposa e discutir opções de cores para sombreamento. Então vamos nos concentrar na textura e vamos ilustrar um trabalho. Vamos usar um pincel texturizado e uma cor não natural para criar o sombreamento. Por último, mas não menos importante, vamos criar um personagem humano, uma avó, e usar camadas transparentes para criar um sombreamento. Na parte final, vamos dar uma olhada em um projeto um pouco mais complexo. Nós vamos combinar todas essas ilustrações gratuitas juntos, e usar todas as três estratégias e combinação para criar uma maravilhosa ilustração caprichosa. Vou lhe fornecer todas essas capturas e arquivos de trabalho para que você possa ter uma referência. Vou fornecer-lhe os pincéis a paleta de cores. Tudo o que você precisa fazer é baixá-los para o seu iPad e seguir as instruções passo a passo. No final desta aula, você terá algumas ilustrações livres que você praticou. Uma ilustração completa com humor triste e luz da qual você pode se orgulhar. Claro, você estará praticando habilidades para que você possa continuar criando ilustrações de tendência. Se você tiver alguma dúvida ao longo de uma aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Use uma guia de discussão abaixo para fazer suas perguntas e também não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare. Clique no botão Seguir, para que você seja o primeiro a saber ao iniciar uma nova classe. Você também pode me acompanhar nas mídias sociais e Instagram e Facebook e confira o que estou fazendo. Você está pronto? Vamos entrar nisso. 2. Visão geral: Bem-vinda. Neste vídeo, vamos passar pelas estratégias de sombreamento digital que estou usando para que possamos explorá-las por conta própria, mas vamos combinar todas elas no final do projeto final. Vamos dar uma olhada em cada um deles. Vamos primeiro falar sobre a técnica de sombreamento de cores. Sobre o que é a técnica de sombreamento de cores? Trata-se de escolher uma cor para sombreamento. É sobre as escolhas de cores. É originado nas técnicas tradicionais. Quando você está pintando com mídias tradicionais como aquarelas ou acrílicos, você escolhe suas cores e mistura suas tintas para obter cores para suas sombras. É exactamente isso que estamos a fazer nesta estratégia. Estamos pintando imediatamente com uma cor mais escura ou com uma cor específica para sombras quando estamos sombreando. Esta é uma ilustração extremamente estilizada, e eu só notei sombras aqui, mas isso não importa. Isso se aplica a sombreamentos e ilustrações estilizados e a renderizações 3D completas. Deixa-me mostrar-te esta raposa sem este sombreamento. Então, sem este sombreamento, isso é apenas um blogue simples em cores. Mas quando adiciono estas sombras anotadas, torna-se animada. Por que é importante? Deixa-me desligar esta camada outra vez. Você pode ver que esta orelha que está atrás da cabeça, está se misturando na forma principal. Mas quando eu adiciono um pouco de sombra, ele se distingue. É por isso que pode ser importante criar sombreamentos em ilustrações estilizadas também. Vamos continuar com a textura. Na estratégia de sombreamento de textura, estamos criando sombras com texturas. Pode ser um pouco confuso, então qual é a diferença entre a cor e o sombreamento da textura quando se trata do processo? Na verdade, o processo é o mesmo, mas aqui não estamos realmente escolhendo as cores para sombras definidas, mas mais incluindo sombras no processo de texturização. Deixa-me mostrar-te este jarro sem o sombreamento. É, mais uma vez, um simples blogue em cores. Se você pode ver quando eu ligá-lo, eu tenho texturas, mas não essas sombras definitivas. Eu tenho sombra aqui abaixo deste topo e aqui e aqui. Estou observando as sombras e é mais sobre a colocação do que escolhas de cores. Claro, estes podem andar de mãos dadas. O que eu realmente uso quando estou sombreando é que eu combiná-los juntos. Eu principalmente criar um colorido sob pintura para as sombras definidas e , em seguida, aplicar textura sobre ele e eu combinar textura com a cor para criar um sombreamento. Você vai ver isso no projeto final, como eu estou usando isso juntos de mãos dadas. Vamos falar sobre a transparência. O que a transparência está fazendo com o sombreamento? Vamos dar uma olhada nessa vovó. Novamente, você pode ver que esta é uma versão mais escura desta cor, mas na verdade o que eu fiz não foi escolher uma cor diferente para a sombra, mas eu simplesmente coloquei uma camada transparente de preto sobre ela e instantaneamente afetou a cor abaixo dele. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer com isto. Aqui está a avó e quando eu desligar a camada de sombreamento, você pode ver que é simplesmente novamente blogado em cores planas. Quando eu ligo esta camada transparente de preto, porque isso é apenas que eu estou desligando as cores principais para que você possa ver que esta é apenas uma camada transparente. Está afetando a cor abaixo dela. Deixa-me mostrar-te nesta parte. Se estou desligando, é rosa. Se eu ligá-lo, torna-se magenta mais escura. O branco fica um pouco cinza. Esta é uma estratégia muito boa quando se trata de afetar a cor, então quando eu não quero decidir sobre cada cor para cada sombra que eu tenho na minha pintura, eu apenas colocar uma camada transparente sobre ele. Também me ajuda quando quero esconder as ilustrações que já mencionei. Deixa-me mostrar-te uma das minhas ilustrações que já te mostrei no vídeo de introdução, e é esta baleia. Acabei de criar uma ilustração inteira em uma cor e o que eu fiz foi colocar uma camada transparente de preto para criar esse sombreamento. Deixa-me desligá-lo. Então esta é uma ilustração simples que eu fiz e agora eu tenho essa camada transparente e está afetando cada cor na ilustração e dá-lhe um clima maravilhoso. Vamos aplicar isso na ilustração final para que você tenha essa estratégia em seu conjunto de habilidades. Vamos voltar aqui. Estou lhe fornecendo este arquivo para que você possa baixá-lo e verificar o que eu estava mostrando. Gostaria também de dizer que a transparência também pode andar de mãos dadas com a textura. Adoro usar pincéis texturizados para criar essas camadas transparentes. Eu não tenho certeza de como transparência e cor ir de mãos dadas porque se eu colocar uma camada colorida sobre ele, eu estou afetando essas cores de forma diferente. Isso pode entrar no tópico da luz digital e não do sombreamento digital. Estas são as três estratégias que vamos usar no próximo vídeo porque eu não quero que este vídeo seja muito longo. Vou falar um pouco sobre sombreamento e níveis de sombreamento, e como diferentes níveis de sombreamento têm seu lugar na ilustração. 3. Sobre o sombreamento: Neste vídeo, vou falar com vocês sobre sombreamento. Criei a escala para demonstrar o que estou falando. Estes são níveis diferentes, como você pode ver neste lado, temos as ilustrações estilizadas onde temos apenas blogado em cores, nenhuma sombra ou quase nenhuma sombra, e nenhum detalhe. Este estilo de ilustração é realmente tendência agora, vou mostrar-lhe em um minuto. Do outro lado da escala temos a renderização 3D, onde temos realismo completo, muitos valores brancos, dentro de uma ilustração, e uma forma. Nós lançamos sombras, destaques. Nenhum dos sites é certo ou errado, eles estão apenas representando diferentes estética. Meu estilo de ilustração nesta escala está em algum lugar aqui entre as sombras notadas que geralmente são nítidas, e uma sombra com uma pequena mistura. O que eu amo fazer é adicionar um pouco de mistura ao meu sombreamento para dar-lhe um olhar um pouco mais realista, mas eu amo ficar neste nível de cor plana. O que eu quero acrescentar é que neste nível, podemos fazer o sombreamento em um sentido que o que sabemos sobre ele, mas neste nível, nós realmente precisamos estudar como a luz, e a sombra funcionam. Se você quer fazer isso direito, precisamos melhorar nossas habilidades de pontuação. Nesta classe nós estamos ficando neste nível porque nós realmente não vamos falar sobre a luz, e como ela funciona em diferentes superfícies, mas nós vamos ficar no nível estilizado, e adicionar algumas sombras notadas com uma pequena mistura. Agora eu adoraria mostrar alguns artistas. Vou começar com algumas ilustrações comerciais que você já sabe, tenho certeza. Eu tenho dois filhos, então eu realmente conheço Peppa, o Porco. Vamos dar uma olhada nela. Ela tem [inaudível], ela bloqueou em cores, e absolutamente nenhuma sombra, e detalhes. Se você pode ver aqui é uma pequena sombra elenco abaixo dela que funciona muito bem neste estilo de ilustração. Peppa, o Porco, nesta escala, está aqui. Agora vamos dar uma olhada no Toy Story. É uma ilustração totalmente gratuita renderizada aqui. Tudo tem sua forma, cada forma, cada sombra, cada luz, e reflexão é desenvolvido em detalhes. Esta ilustração ficaria nesta parte desta escala. Agora deixem-me mostrar-vos artistas não comerciais. Estes três artistas são os meus favoritos que eu sigo no Instagram. O primeiro é Andy J Pizza, tenho certeza que o conhece. Ele é o criador do incrível podcast Creative Pep Talk. Basta verificar o site, e eu realmente recomendo que você ouça o podcast. Vamos ver o trabalho dele. Em seu trabalho, ele não está realmente adicionando sombras, ele está usando texturas e blogando em cores. Às vezes, quando ele precisa adicionar perspectiva, como por exemplo, nesta ilustração, perspectiva em um sentido de que algo está por trás de algo. Ele só acrescenta algumas pequenas sombras notadas. Este é um ótimo exemplo da perspectiva que eu estava falando. Onde essas letras texturizadas se encontram, ele adiciona pequenas sombras, mas na figura, na verdade, ele apenas escolheu algumas cores mais escuras para saber que algo está por trás de algo, mas é completamente plano. Ele ficava na balança, em algum lugar aqui. Agora vamos ver algo no meio da escala. Ela é uma das minhas ilustradoras favoritas. Ela é Izobova Katerina. Não sei se está certo, como pronuncio o nome dela. Suas ilustrações são maravilhosas. Dê uma olhada nisso, ela está usando um monte de texturas. Ela está usando cores e texturas juntas para criar sombras. Ela também tem estas sombras nítidas. Ela só trabalha com isso magistralmente. Isso não é renderização 3D, e não estilizado, ela está em algum lugar no meio desta faixa. Agora vamos dar uma olhada na renderização 3D. Este é Adrian Macho, ele é do meu país natal, Eslováquia e suas obras de arte são maravilhosas. Vamos dar uma olhada nesse homem. Ele está totalmente renderizado. Eu não diria que é realismo completo, mas as sombras e as texturas, tudo é feito com tanto cuidado e detalhe. Suas obras de arte são lindas. O que eu quero salientar que cada estilo nesta escala tem o seu lugar. Você pode criar ilustrações maravilhosas sem sombras e com renderização detalhada completa. No próximo vídeo, vou apenas mostrar-lhe como baixar as coisas, e então vamos começar a trabalhar. 4. Downloads e configuração: Este vídeo vai ser um pouco instrutivo. Eu adoraria apenas mostrar-lhe onde você pode encontrar os recursos. Onde você está nesta classe que você está assistindo agora, vá até os projetos e recursos e deste lado você encontrará os recursos que são fornecidos com esta classe. Aqui está o meu projeto prática esboço PNG que você precisa baixar. Certifique-se de baixar este. Basta clicar na pintura, em seguida, segure-a e clique em “Salvar imagem” e ele vai apenas salvar a imagem para o rolo da câmera ou fotos. Agora, você pode voltar. Eu não vou te mostrar este, mas você pode baixar o pincel de sombreamento e o pincel de forro que eu vou usar. Estes são exatamente os mesmos pincéis que eu estou usando na ilustração digital para iniciantes classe, então se você fez essa aula, você já tem esses pincéis, mas se você não fez, você pode simplesmente baixá-los. Você também pode baixar a paleta de cores de sombreamento digital. Basta rápido e abrir em arquivos, e já importado em suas paletas de cores e você terá a paleta de sombreamento digital aqui ou na parte inferior da sua paleta. Eu o tenho aqui porque ele importou automaticamente para o fundo. Se você precisa encontrá-lo, você vai encontrá-lo na parte inferior de suas paletas. Eu tenho o arquivo original de sombreamento digital, esse é o arquivo procreate que usamos no vídeo anterior, para que você possa ver isso. Temos o esboço final do projeto, que é o esboço para o projeto final que vamos desenhar juntos. Você pode simplesmente baixar isso também. Você verá mais um arquivo aqui e que será o arquivo procreate da minha ilustração que eu vou fazer neste iPad para que você tenha uma referência para retornar. Abra Procreate vá para a galeria aperte o botão “Plus” e vamos criar um novo arquivo. Eu permito usar tela tamanho porque é grande o suficiente, mas pequeno o suficiente para ter camadas suficientes. Tenho certeza que você já sabe que quanto maior o arquivo, menos camadas você tem e eu adoro trabalhar em camadas. Eu preciso deles. Clique neste “Painel de Camadas”, e vamos mudar a cor do plano de fundo. Eu já tenho a paleta de sombreamento digital definida como o meu padrão e escolher esta primeira cor e esta vai ser a cor para este projeto. Agora estamos em uma nova camada e basta apertar este botão laranja para inserir uma foto e da sua câmera basta escolher o meu esboço do projeto que você tem. Eu já salvei um pouco mais leve para que ele não é totalmente preto, mas eu vou te amar agora para clicar aqui em cima. Clique no botão “N” defina a opacidade um pouco e aperte multiplicar para que você possa ver através dele. Agora você tem o espaço de trabalho configurado e você deve ter os pincéis. Tenho-os como os pincéis de ilustração, mas eles vão aparecer para você em pincéis importados. Mais uma coisa que eu queria dizer que eu amo manter minha camada de esboço no topo para que eu vou criar uma nova camada abaixo dela. Clique e mantenha pressionada para colocá-la abaixo dela e cada nova camada que eu criar estará abaixo dessa camada de esboço. Vamos passar para a atividade de aquecimento e vamos fazer isso, minhas letras de projeto e fazer um pouco de sombra colorida para torná-lo divertido. Vamos ver você lá. 5. Aquecimento: Aqui estamos nós, estamos aquecendo. Eu adoraria que você escolhesse a cor branca. Esta é a estética para esta classe, mas na verdade você pode fazê-lo com outra cor que você quer e escolher o pincel Liner. Agora, vamos ficar um pouco familiarizados com o espaço de trabalho, os pincéis e as cores que estamos usando. Você pode, claro, fazer suas próprias letras. O que eu amo fazer é simplesmente ir para esta nova camada que eu criei, abaixo deste cartão. Este é grande, então eu vou fazer o pincel um pouco menor e simplesmente preenchê-lo com o pincel forro. Eu não vou fazer nenhum sombreamento agora. Se eu ultrapassar a borda da linha, você realmente não precisa se preocupar, mas você pode apenas mudar para a borracha e apenas apagar, e voltar e simplesmente preencher as letras. Isto vai ser um pouco difícil porque não quero aborrecer-te com a forma como estou a preencher estas cartas. Mais uma coisa que quero dizer é que você pode parar, os vídeos e reproduzi-los sempre que quiser. Na verdade, você pode torná-los mais lentos e rápidos, no player de vídeo em que você está assistindo este vídeo agora. Acho que nesta esquina. Sinta-se livre para usar isso. É tão difícil encontrar um ritmo de todos, então se você encontrar algo para ser muito lento, basta pular partes. Se você encontrar algo muito rápido, apenas diminua a velocidade, então faça seu próprio. Estou progredindo com isso. Eu vou fazer o pincel um pouco menor e fazer este pequeno motivo folclórico que eu realmente amo implementar para o meu trabalho. Agora vou desligar a camada deste cartão e este é o meu letreiro aqui. Agora, o que eu vou fazer é deslizar e apertar “Duplicar”. Agora, clique neste abaixo dele, aperte, “Selecionar” e agora escolha nesta cor magenta, talvez você possa torná-lo um pouco mais escuro se quiser, agora aperte novamente e pressione “Preencher Camada”. Agora aperte o movimento, e agora você pode apenas movê-lo ao redor e você tem maravilhosa sombra de gota colorida. Isto é tão fixe, adoro fazer isto nas minhas letras. Este foi um aquecimento, vamos voltar para esta camada de esboço novamente. Vou passar para a raposa e experimentar a técnica de sombreamento de cores. 6. Sombreado com cores: Então, aqui estamos adicionando técnica de sombreamento cor e vamos discutir as escolhas de cores um pouco. Farei uma pequena demonstração disso, mas vamos manter tudo organizado. Vou apenas selecionar essas duas camadas. Aperte o grupo e nomeie a tipografia do grupo. Agora vamos criar uma nova camada acima dela. Você não precisa fazer isso. Farei isso só para mostrar o que quero dizer com as cores. Vou desenhar um pequeno círculo. Tenho certeza que você já sabe, que se você quer fazer uma esfera de um círculo, você precisa adicionar uma sombra. Esta é, na verdade, uma das razões pelas quais estamos fazendo sombreamento. Vou para Alpha Lock agora. Escolha um pouco de cor acinzentada e escolha o pincel forro novamente, com um pouco maior e apenas faça isso. Você pode ver que ele já está sombreado. Agora a questão é, que cor devemos escolher se quisermos sombrear com cor? O que eu costumo fazer é escolher cores de gama média. Digamos que este azul. Farei um novo círculo. Não sei, talvez aqui em cima. Eu tenho esta camada Alpha Lock lá fora, de alfa bloqueá-lo, ou desbloqueá-lo. Eu vou fazer um novo círculo aqui, e o que eu faço, eu vou Alpha Lock novamente é que eu escolher uma versão mais escura do mesmo você para fazer o sombreamento. Você pode ver que é assim que eu faço normalmente meus tons, claro, você pode escolher uma cor diferente para o sombreamento. Às vezes as pessoas escolhem algo um pouco mais violento, mas realmente depende do caráter do ambiente que você está colocando o objeto, em, que tipo de vôo há? É toda uma teoria, mas vamos levar para o nível iniciante. Vamos apenas ter em mente que você tem uma cor saturada em uma faixa média. Pode ser como mais leve de qualquer maneira, e escolha uma versão mais escura para criar o sombreamento. Vamos fazer isso com a raposa. Vou criar uma nova camada e escolher isso. Laranja claro, e mais uma coisa que eu estou fazendo quando eu estou ilustrando como que eu penso em camadas, eu sempre defini o que está no meio, o que está na parte de trás, eo que é a frente. É mais fácil para mim colocar as sombras. Agora o que eu estou fazendo é que eu estou definindo a camada do meio e vai ser esta parte da raposa. Você pode fazer isso neste estilo de coloração que, você usa este pincel forro e colorir toda a raposa de uma só vez. Ou você pode simplesmente definir a forma assim, digamos, e apenas arrastar a cor para dentro. Mas com esses pincéis, como você pode ver, alguns pixels são deixados para trás. Isso é por causa de sua textura, mas simplesmente você pode simplesmente se livrar disso com ir para ele para baixo. Às vezes faço assim, e às vezes faço assim. Esta é a forma do meio da minha raposa. Na verdade, vou me estender um pouco aqui e agora vamos criar uma nova camada abaixo da raposa. Agora a minha pergunta é o que, vai estar abaixo da raposa, e é obviamente a orelha. Vou adicionar esta orelha abaixo dela e criar uma nova camada acima do corpo da raposa e vai ser a cauda. Vou acrescentar ver, esta forma. É uma boa idéia desligar o corpo principal para ver onde estamos desenhando. Isto é, na verdade, uma silhueta. Vou te mostrar o que eu adorava fazer. No início, meu conselho é sempre ter certeza de que as formas principais estão corretas. Será mais fácil e você não precisa ajustá-los muito. O que eu vou fazer é que eu vou Alpha Lock todas essas três camadas e escolher uma cauda e escolher uma cor branca. Porque agora estamos apenas bloqueando na cor, e agora você pode apenas nesta parte da cauda realmente facilmente. Ele já tem algumas texturas porque o pincel que estou usando é texturizado. Na verdade, você não precisa ser muito preciso. Eu vou fazer a parte do sombreamento tentar agora. O que vou usar é esta laranja mais escura. Eu vou manter o pincel do forro, e na verdade vamos começar com esta orelha. Saber que esta orelha está por trás disso. Deixa-me mostrar-te isto sem um esboço. Esta é a raposa. Temos a orelha selecionada, temos o forro escovar a laranja mais escura. Vou passar por isso e traçar uma linha delicada aqui para observar a sombra. Agora vamos para o corpo principal porque ele está atrás desta cauda um pouco. Vou desenhar isto, sombra aqui. Legal. Agora estamos no corpo principal e agora podemos pensar que onde a sombra está, é claro, onde ela está bloqueando a luz. Eu diria que no fundo desta orelha e em algum lugar no fundo do pescoço dele, e então, vamos escolher a cauda e adicionar uma pequena sombra aqui em baixo. Gostaria de acrescentar uma pequena variação aqui também. Vamos escolher um pouco de cinza. Vamos fazer o pincel menor e apenas pintar, por sua vez, para que você possa ver. Pinte em pequena sombra para isso. partes cinzentas são partes brancas para torná-lo um pouco mais animado. Ok, então o que nós perdemos desta raposa agora são os detalhes e essas pequenas marcas brancas decorativas e nós estaremos feitos. Vou escolher este marrom escuro que temos aqui na palete para fazer os detalhes, vou manter o pincel forro torná-lo um pouco menor. Vou criar uma nova camada acima de toda a raposa para isso para que eu possa ajustá-la. Estou desenhando o narizinho, bocinha. Vou escolher uma cor marinha e fazer essa coisa decorativa aqui. Além disso, este pequeno florais, e agora isso.Vou desligar este gato. Temos esta bela ilustração. Espero que você goste e que você tenha uma sensação do que é sombra com cor, e vamos passar para o próximo projeto, que será o sombreamento com textura. 7. Sombreamento com textura: Então vamos falar sobre o sombreamento com textura e eu vou fazer a mesma demonstração que fiz com a raposa, mas vamos primeiro organizar a camada. Seleccione todos estes, agrupe-os e nomeie-os de raposa. Agora vamos fazer uma nova camada sobre isso. Eu novamente tenho o pincel forro e eu vou fazer um pequeno círculo aqui. - Legal. Agora vamos escolher uma cor cinza. Vou preencher esta forma redonda e escolher o pincel de sombreamento agora. Faça a opacidade em torno de 30 e eu estou sombreando. Este pincel é realmente sensível à pressão. Se você pressionar mais forte, é escuro e fica um isqueiro. Neste conceito, falamos de realmente incluir o processo de sombreamento no processo de texturização, se isso faz sentido. O que eu quero dizer com isso é que você pode fazer texturização em um processo diferente. Digamos que na raposa, podemos adicionar ainda mais texturas acima dela com diferentes modos de mistura, etc, e ainda temos esses tons coloridos abaixo como se fosse uma pintura sob. Nesta estratégia, estamos a incluir o processo de sombreamento dentro do processo de texturização. Quando eu quero sombrear algo, eu só pego pincel texturizado e texturizado. Quando eu pressionar mais forte, será mais escuro e será o sombreamento. Espero que isso faça sentido para você. Vamos fazer exatamente a mesma coisa com uma cor. Vou escolher este azul novamente e criar um novo círculo aqui. Eu tenho muito agilização neste pincel, então eu vou tirá-lo. Ótima. Eu vou escolher novamente uma versão mais escura dessa cor e escolher o pincel sombreador de bloqueio total, e eu pressionar mais forte, é mais escuro, e eu vou jogá-lo mais leve, eu estou texturizando. Você pode ver isso? Estou criando texturas, pressiono mais forte, é mais escuro, e torna-se uma sombra. Agora vamos fazer uma nova camada acima dela. Escolha a cor branca, escolha o pincel do forro. Novamente, vamos definir o que está no meio, o que está na parte de trás e o que está no topo. No meio, será a forma principal. Vou desenhar este jarro. Preciso de mais agilização. Se você adicionar a agilização, suas linhas serão mais suaves um pouco e não seguirão todos os movimentos que você fizer. Às vezes é útil e às vezes não. - Legal. Agora crie uma nova camada abaixo dela. Será a orelha do topo. Vamos criar uma nova camada acima dela e eu vou desligar esta forma principal do corpo novamente para que eu possa ver o que eu estou fazendo. - Legal. Ligue isso. Escolha uma cor cinza e você pode escolher o pincel de sombreamento. Na verdade, eu não vou usar o pincel sombreador agora porque há tantos pincéis texturizados incríveis que vêm com procreate. Você pode ir para os artísticos e o que eu realmente permito para este sombreamento texturizado é o pincel guache. Uma razão para isso é que ele pode ser colocado em camadas. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Deixe alfa bloquear essas camadas livres, escolha o pincel guache, mantenha a opacidade até pelo menos 30, e escolha o corpo principal. Agora vou texturizar um pouco passando por isso. Agora, adicionando outra camada e aumentando a pressão, eu posso adicionar sombras aqui e ali como eu quiser. Aumente a opacidade, você pode ir ainda mais detalhadamente neste sombreamento. Adoro fazer este pouco, são chamadas inclusões com ele. inclusão é a pequena linha de sombra onde as coisas se tocam. Você pode apenas aumentar a opacidade, torná-la menor, e eu não sei, desenhar uma linha aqui, será melhor. Desligue o esboço porque é um pouco perturbador. Vamos escolher a orelha atrás dela e mostrar isso, as sombras aqui. Quando estou aumentando o tamanho, estou apenas criando pequenas texturas. Maravilhoso. Vamos escolher esta parte da frente. A parte inferior estará em algum lugar aqui. Vamos colocar algumas sombras aqui. Mais uma vez, trata-se de incluir sombreamento dentro da parte texturizada. Então vamos fazer uma nova camada, ligar a camada de esboço, escolher a marinha e voltar para o pincel do forro, torná-lo um pouco menor, e estamos simplesmente indo para este esboço novamente. Você pode ver que eu estou usando esses esboços apenas como diretrizes, eu não estou exatamente seguindo eles. Vou fazer isto no topo, este escuro também e aqui temos mais uma linha. Legal. Eu acho que está incrível. Agora vamos passar para a avó e dar uma olhada nessas camadas transparentes. 8. Sombreamento com transparência: Aqui estamos na parte da camada transparente. Vamos apenas bloquear em cores para a avó, mas novamente, vamos torná-lo um pouco organizado. Selecione essas camadas, agrupe-as e nomeie-as Jarro. Vamos criar uma nova camada. Agora, vou fazer uma demonstração de novo. Vamos escolher a cor branca. Eu vou novamente apenas desenhar um círculo. Eu vou preencher trancá-lo e eu vou fazer essas coisas camada transparente. Eu escolherei o preto. Eu vou voltar para, digamos Pintura e o Pincel Redondo, eu vou fazê-lo com isso. Vou me certificar de que a opacidade do pincel se resume a isso. Isso pode parecer exatamente a mesma coisa que temos aqui, mas aqui nós escolhemos uma cor. Aqui nós jogamos um pouco sobre a coisa da transparência, por isso está em algum lugar lá. Mas aqui o ponto principal é que ele está afetando a cor que está abaixo dela. Então agora nós fizemos isso com branco, mas vamos fazer azul com o pincel forro novamente, quero dizer um círculo azul. Então está aqui, vou preencher trancá-lo. Mais uma vez, escolha o preto, escolha a pintura redonda opacidade para baixo e se eu fizer o mesmo, isso afetará a cor. Eu não preciso escolher a cor mais escura para pintá-la, eu só tenho essa camada transparente. Isso afetará a cor imediatamente com a mesma intensidade. Digamos que eu vou desenhar esta linha aqui e você pode ver que ela vai afetar, vai ser uma laranja mais escura, uma laranja mais escura novamente, um azul mais escuro, etc, então está afetando as cores. Vamos fazer uma nova camada. Escolha este rosa mais escuro, escolha o pincel Liner e vamos bloquear as cores. Novamente o que é faz no meio, o que está na parte de trás e qual é a diferença. No meio que vamos ter, eu novamente tenho que agilizar muito, eu vou apenas baixá-lo, torná-lo maior. Vou bloquear na cara da avó e fazer uma nova camada abaixo do chapéu. Vamos fazer dela o pescoço. Vamos fazer uma nova camada acima da cabeça. Agora que vai ser a banda do chapéu. Para isso, vamos usar essa magenta. Vamos fazer essa parte, incrível. Agora, vou incluir o padrão do coração da banda de chapéu nele. Então eu vou escolher simplesmente branco o pincel Liner e apenas adicionar esses pequenos corações aqui e ali. Agora vamos adicionar uma nova camada para os detalhes do rosto. Eu vou manter o branco porque na verdade eu esqueci de adicionar o cabelo. Então vamos colocar esta camada de volta abaixo do chapéu e apenas desenhar este cabelo branco para a avó porque ela não é ousada, agradável. Vou apagar isto. Talvez adicionar pequenos detalhes com o cinza mais escuro, apenas algumas pequenas linhas, bom. Para nossa nova camada, vamos adicionar características faciais nessas linhas, então com este marrom mais escuro, eu vou desenhar seus olhos e algumas rugas, nariz, boca, orelha. Adicione uma nova camada e escolha esta laranja e desenhe os óculos, legal. Nem precisamos das sobrancelhas, por isso vai ser assim. Temos que blogar em formas. Haverá um truque agora, vamos apenas selecionar todas as partes da avó, [inaudível] para a avó e grupo para baixo. Você pode renomeá-la como avó. Agora deslize e duplique, e agora aperte achatar. Agora você tem a avó, mas na verdade a silhueta dela. Vai ser mais fácil sombreá-la. Eu só vou apertar Select, e criar uma nova camada e apenas desligar esta ilustração achatada dela porque já precisamos da forma. Porque vamos adicionar sombras na ilustração também. Você vai ver o que eu falo em um minuto. Então escolha um preto, volte para a pintura e um Pincel Redondo, mantenha a opacidade baixa. Vamos fazer a nossa primeira sombra para o chapéu, ótimo. Agora vamos fazer uma pequena sombra aqui em baixo. Esquecemos os corações, mas vou mostrar-lhe que não é absolutamente um problema em um segundo. Adicione um pouco de sombra aqui, adicione um pouco de sombra aqui. Vou adicionar a sombra, talvez mais leve aqui. Você pode adicionar essas sombras individualmente a cada parte do rosto mas pode ser exigente e eu quero apenas mostrar-lhe como fazer isso. Vou adicionar um pouco de sombra abaixo do cabelo dela, ótimo, um pouco abaixo do nariz. Vou torná-lo maior, um pouco mais leve em toda a cara aqui embaixo, quero dizer maior assim e mais leve. Sombra abaixo de seu rosto e sombra em seu pescoço. Podemos fazer isso mais suavemente com pincel texturizado, por exemplo, mas deixe-me apenas mostrar-lhe novamente que você pode adicionar sombra abaixo disso. Vamos voltar para a avó e criar uma nova camada abaixo dos óculos. Agora escolha o seu pincel para ser menor e não tão pequeno e nesta sombra abaixo dos óculos. Parece ótimo, incrível. Se eu emparelhar isso com um pincel diferente, então digamos que o pincel guache, eu posso fazer mais suave , por exemplo, sombras, mas vamos mantê-lo assim por enquanto. Mais uma coisa que eu quero mostrar a vocês, por que é bom fazer este sombreamento camada transparente é porque agora se eu queria adicionar algo ao hatband, eu posso fazê-lo e ele será instantaneamente afetado pelas sombras acima ele. Não preciso me lembrar de nada, tenho sombras lá. Eu acho que isso é incrível, eu vou desligar a camada de esboço. Isso ficou, e agora temos essas maravilhosas ilustrações gratuitas. Eu adoraria pedir-lhe que se você terminou com estas ilustrações gratuitas, você não precisa fazer esses círculos. Mas se você está feito, com estas ilustrações gratuitas, Eu realmente ficaria feliz em apostar um olhar sobre eles, então sinta-se livre para publicá-los na galeria do projeto antes de se aproximar do projeto final. Agora vamos passar para o projeto final e combinar todas essas três estratégias juntas. 9. Apenas algumas palavras: Parabéns por chegar aqui. Estamos aqui para o projeto final que nos levará em cerca de 40 minutos. Agora, há duas maneiras de continuar no curso. A primeira é que você faz sua própria ilustração. Agora assista aos próximos 40 minutos como um filme. Você também pode avançar rapidamente se desejar. Para ter a ideia da minha abordagem de ilustração. Como eu progrido nele e simplesmente para ter uma idéia, como eu faria isso. Você pode implementar coisas que você gosta em seu próprio processo e, após esses 40 minutos você pode abordar sua própria ilustração e fazê-lo e carregá-lo como o projeto para esta classe. Agora a segunda maneira é que você faça o tutorial comigo passo a passo. Neste caso, tentei ser o mais seguível possível, se isso é uma palavra. Eu sempre mostro os pincéis e a cor que estou usando neste canto. Também adiciono algumas notas aqui e ali para que você obtenha todas as informações de que precisa. Tenho 99 por cento de certeza que digo sempre que alfa bloquear uma camada ou desbloqueá-la. Não há uma pessoa que eu possa ter perdido também no processo de edição. Por favor, apenas preste atenção a isso. Que sou Alfa bloqueando e desbloqueando camadas com frequência. Também seguir este longo tutorial para um muito iniciante pode ser esmagador, então manter pausas. Eu dividi todo o processo em quatro partes. Cada um deles tem cerca de 10 minutos, então faça um vídeo de cada vez. É sempre uma boa ideia, apenas afastar-se dele por um segundo e ver depois os erros que cometemos, etc. Este é o meu conselho, se você estiver pronto, vamos entrar nisso. 10. Projeto final - a cabeça de Avó: Bem-vindo ao projeto final. Em primeiro lugar, deixe-me dizer-lhe que vamos completar este projeto juntos passo a passo, pois esta classe é mais adequada para iniciantes. Se você é mais avançado, você pode fazer sua própria ilustração, mas eu estou lhe fornecendo meu próprio esboço também. Botão aqui e crie novamente uma nova tela de tamanho de tela. Toda a ilustração vai ser orientada para retratos. Eu não vou mover meu iPad dessa maneira para que você possa ver o que eu estou fazendo e que se encaixa na câmera. Mas é claro que você está livre para fazer isso enquanto você está trabalhando. Vamos seguir o mesmo processo que fizemos nas ilustrações anteriores. Vou clicar no painel “Camadas” e escolher o fundo para ser rosa claro. A razão por trás disso é para que eu possa ver as cores melhor, mas geralmente eu faço isso com um cinza claro, mas agora vamos ficar neste rosa claro, você precisa agora para projetos finais esboçar PNG, que você pode baixar o Da mesma maneira. Assim e agora pressione o botão “Organizar”, pressione “Adicionar” e insira uma foto e simplesmente insira este esboço aqui. O esboço novamente não é 100% perfeito, mas podemos apenas melhorá-lo enquanto estamos trabalhando. No começo, eu adoraria explicar a vocês como estou me aproximando de cada ilustração no começo. Meu processo básico é que eu bloqueio em cores. Então eu pintei a cor dos tons óbvios, como por exemplo, esta parte desta mão estará na sombra, etc Então eu adiciono textura com sombreamento, e depois disso eu adiciono algumas camadas transparentes para inclusão coisas tocadas. A segunda coisa é que eu abordo parte por parte. Eu separo toda a ilustração em partes como esta, como a cabeça da avó, depois esta parte, depois a mobília e eu vou fazer isso também. Se você está trabalhando em sua ilustração, tente fazer isso, escolha uma parte e, novamente, pense, o que está no meio, o que está na parte de trás e o que está na frente. Vou começar com esta avó, escolhi esta cor de pele. Eles usaram um pincel forro, criar uma nova camada que vai estar atrás da camada de esboço novamente. Você pode alterar essa camada de esboço novamente. Abaixe a opacidade e aperte “Multiplicar” e você fecha isso, e nós estamos nesta Camada 2. Agora deixe apenas bloquear em cores. Eu quero avisá-lo que eu posso não entrar em muitos detalhes porque eu não quero que este projeto seja muito longo e chato para você, mas sinta-se livre para adicionar tantos detalhes quanto você quiser e fazer toda a ilustração em seu estilo e apenas ter Divirta-se com ele. Aqui está a cabeça, eu tenho esses pequenos erros aqui. Agora vou criar uma nova camada abaixo da cabeça que vai ser o pescoço, e uma nova camada sobre uma cabeça que vai para a cabeça. Então vou adicionar uma nova camada abaixo da faixa de cabeça escolher a cor branca como o cabelo. Vamos fazer uma nova camada para o detalhe, então escolha este marrom escuro para desenhar os olhos novamente. Basicamente, estamos fazendo a mesma ilustração que fizemos anteriormente. Isso deve ser como peasy fácil para você sabe, aqui o nariz a boca nova camada, laranja para os óculos. Como este. Parece ótimo. Vou adicionar mais alguns detalhes sobre a faixa de cabeça. Nós adicionamos os corações brancos, apenas colocando aleatoriamente para baixo. Vou adicionar no cabelo algumas linhas cinzentas, como esta. Eu também quero que esta parte do olho seja branca agora, ele só vai parecer melhor. O que vou fazer agora é criar uma nova camada, por trás dessas características faciais. Eu posso facilmente desenhar por trás desta linha de trabalho, assim, e agora clique sobre as “características faciais” e basta adicionar alguns pontos brancos como a luz, para apenas torná-lo um pouco mais animado. Legal. Agora vamos adicionar texturas. Este é o processo de texturização. Vamos entrar agora. Eu amo também bloquear todas as camadas. Vou escolher o pincel de sombreamento e passar por todos eles. Eu vou escolher este tom de pele mais escuro e apenas tomar um pouco mais escuro, apenas um pouco. Agora clique no chapéu. Você tem uma versão um pouco mais escura desta cor. Basta adicionar um pouco desta textura ao redor do nariz e as bochechas para torná-lo um pouco mais animado. Ótima. Agora vamos passar para a faixa de cabeça. Eu realmente não quero textualizar a faixa de cabeça, mas eu quero uma nova camada acima dela para que eu possa afetar todas as cores porque eu tenho agora dois deles. Vou clicar na faixa de cabeça, apertar “Selecionar” e criar uma nova camada acima dela. Agora eu vou escolher talvez pincel guache novamente. Aqui está o pincel de guache. Vou colocar a opacidade para baixo e selecionar preto, e eu vou apenas adicionar pequenas sombras aqui e ousar ter um pouco. Agora, eu estou colocando essas sombras aqui porque eu sei que eu vou ter esta lâmpada aqui e vai adicionar luz em alguma direção como esta, então as sombras estarão deste lado. Tenha sempre em mente suas fontes de luz. Agora, eu vou [inaudível] e eu vou manter esta camada e apenas adicionar mais algumas sombras. Por exemplo, abaixo desta orelha até o rosto, selecionaremos uma escova maior e opacidade mais leve, e assim, talvez até a parte do pescoço, abaixo do nariz. Vou fazer um pincel menor, apenas o pouco de sombra abaixo para chapéu banido, e também abaixo deste cabelo que eu tenho aqui. Eu posso fazer isso em camadas separadas também. Se eu desligar essa captura, eu posso simplesmente colocar cada pequena sombra abaixo, uma camada, por exemplo, como vamos fazer com esses óculos, vou criar uma nova camada abaixo dela, e apenas adicionar as sombras e as sombras estar aqui em algum lugar. Sim. É legal. Não, eu não gosto disso. Um pouco de sombra para os ouvidos. Incrível. Vou nomear isso como feito, mas você pode, é claro, adicionar quantos detalhes quiser. Você pode adicionar mais texturas, etc Eu só não quero entrar em muitos detalhes. Vamos manter tudo organizado, eu seleciono tudo e agrupo e apenas renomeie-o como cabeça de vovó. Vamos continuar para o próximo vídeo onde vamos continuar com esta parte da ilustração. 11. Projeto final - vestido e jug: No começo, teremos todo esse vestido no fundo. Então teremos que arrastar para o meio e essas mãos no topo. Eu sei agora que perdi uma linha aqui, mas podemos imaginá-la lá. Estamos apenas criando uma nova camada e escolhendo este azul, porque o vestido será azul. Agora vamos começar com esta camada inferior. Vamos escolher o pincel do forro e simplesmente começar a desenhar o vestido, assim. Não se esqueça desses pixels deixados para trás, preencha-os. Agora, vamos criar uma nova camada para o jarro, e o jarro será branco. Eu vou fazer o jarro novamente em três camadas então eu vou começar com o do meio. Mais uma vez, como fizemos isso na parte anterior, ele vai dar esta forma. Você pode arrastar essas cores para dentro. Se isso te ajudar a torná-lo um pouco menor. Você sempre pode melhorar as formas com uma borracha. Ele vai perder um pouco de textura das bordas, mas, você pode apenas adicioná-los de volta se você apenas ir em torno dele novamente. O que fizemos mais uma camada atrás dele. Eu preciso melhorar essa forma será mais assim, e assim. A camada atrás dela será a orelha do jarro, e a camada acima será descartada. Eu tenho que desligar o corpo novamente para que possamos ver o que estamos fazendo. Legal. Agora vamos texturizar, então eu vou ligar isso de volta, alfa bloquear essas camadas. Vou escolher o cinza e voltar para o pincel de guache. Um pouco de texturas, tenha em mente uma fonte de prazer está aqui, então não precisamos ser mais precisos. Aumente a opacidade para sombras ou linhas mais escuras. Eu posso fazer isso assim. Agora, eu vou cancelar todos esses cancelamentos para que eu possa ver melhor, incrível. Agora esta orelha, então vamos adicionar uma sombra aqui, e para o fundo assim. Vamos passar para este topo, e adicionar a sombra abaixo dele. Vou voltar e adicionar uma sombra aqui para que possamos ver que esta parte é assim. Você pode manter isso duro. Ele só ficará bom na composição geral. Vou desenhar com a marinha esses detalhes com o pincel forro. Legal. Vou manter esta blusa assim. Talvez fazer isto mais pequeno. Parece bom. Agora vamos seguir em frente e criar uma nova camada acima dela e desligar o vestido para que possamos ver o que estamos fazendo. Vamos escolher esse azul de novo. Temos o pincel do forro e apenas desenhe esta parte do vestido. Esta é a mão. Esta parte vai ser um pouco complicada, porque ela se sobrepõe, mas em um pouco. Vou aumentar o tamanho assim. Ótima. Agora vou adicionar esta lista aqui, que é apenas um elemento decorativo. Vou bloqueá-lo alfa e apenas adicioná-lo lá, e também aqui. Vai ser assim, incrível. Agora, eu escolherei esta marinha e adicionarei isto. Agora estou pintando sombras com uma cor mais escura porque sei que este buraco será mais escuro. Agora você tem a opção de fazer a parte da mão em uma nova camada ou nesta camada. Vou incluí-lo nesta camada. Vou desligar a trava alfa e escolher o tom de pele. Basta escolher um pincel menor e adicioná-lo aqui, assim. Eu não sou o melhor com as mãos, por isso pode não parecer tão perfeito, mas será apenas bom para esta ilustração. Assim, ótimo. Agora, o que eu vou fazer é bloqueá-lo alfa, eu vou desligar esta camada de captura. Eu vou olhar para ele. Agora eu vou fazer novamente camada transparente sobre ele. Escolha o pincel de guache nos artísticos. Escova de guache e o preto. Um pincel pequeno, basta adicionar um pouco de sombras a estes dedos onde eles tocam o jarro. Certo, só vou desenhar algumas unhas com este marrom e voltar para o pincel forro, torná-lo pequeno. Vou apenas adicioná-lo aqui porque será visto isso eu não vejo, e esses pequenos serão vistos, ótimo. Agora temos as mãos também. Vamos passar para o vestido ou ligá-lo novamente. Como você pode ver, estes dois se misturam um no outro. Esqueci essa parte amarrada e a parte principal do vestido, então vamos adicioná-la lá. Escolha o branco e o pincel do forro. Torná-lo maior, e apenas adicionar essas pequenas partes de renda lá. Na verdade, também posso criar uma cor. Acho que ficaria bem. Eu sei que eu fiz lá. Vamos vir aqui. Faça o pincel de alguma forma molhado e basta adicionar esta parte aqui. Agora, escolha a versão azul e um pouco mais escura dele. Não é exatamente a Marinha. Você pode ir para a Marinha, mas, eu não sei. Agora eu escolho o pincel de sombreamento, torná-lo maior. Vou desligar esta camada para que você possa ver. Vou adicionar esta textura e você pode ver imediatamente as mãos. Você pode passar por cima da parte branca ele vai apenas adicionar um pouco de sombra para isso. Agora você pode escolher as mãos e apenas adicionar um pouco dessa textura sobre ele. Só um pouquinho, eu exagerei. Pincel menor para o pincel menor e adicione um pouco de textura nele também. Eu não gosto disso, mas eu sempre posso voltar e pintar de volta se eu não gostar de algo. Legal. Sentimos falta de mais uma coisa e esses são os sapatos. Basta criar uma nova camada abaixo do vestido. Acho que esse rosa seria bom para os sapatos. Escolha o pincel forro e, Vou torná-lo um pouco maior assim. Você também pode bloqueá-lo, podemos escolher uma cor mais escura, escolher o sombreador. Alpha bloquear a camada e apenas adicionar um pouco de sombra abaixo do vestido pode ser ainda mais escuro, agradável. Se eu desligar isso você pode ver que eu adicionei apenas uma pequena sombra abaixo do vestido. Legal. Podemos adicionar mais sombras como, por exemplo, aqui para ficar bem. Talvez no final eu o adicione. Mas vamos seguir em frente. Vamos manter novamente, organizar a célula como essas camadas. Agrupe e renomeie o grupo como jarro. Temos o vestido também no grupo de jarros. Vamos passar para o próximo vídeo e continuar com a mobília. 12. Móveis de projeto final: Neste vídeo, vamos fazer a mobília. Então, crie uma nova camada e vamos começar com o guarda-roupa. Eu sei agora pela minha experiência, que laranja e marrom parecem surpreendentemente bem juntos, então escolha este marrom, escolha o forro e vamos fazer este guarda-roupa. Assim e assim. Em seguida, preencha estes pixels. Agora, eu vou trancá-lo e escolher a laranja. Agora, escolha o pincel de sombreamento e torne-o maior e veja o que ele faz. Consegue ver esta textura? Só parece maravilhoso. Você pode jogar com a adição desta textura, uma mais clara, em seguida, mantê-lo mais escuro lá ou onde não haverá muita luz. Você pode ir para trás o mais escuro para adicionar sombras. Talvez você possa escolher um marrom mais escuro para adicionar ainda mais sombras, por exemplo, abaixo desta mesa que temos aqui. Você pode brincar com ele. Mas o que é incrível sobre esta textura, é que agora eu posso usar ambas as cores para desenhar nela. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Se eu escolher um pincel forro agora, eu posso apenas ler marrom original, eu posso apenas desenhar o trabalho de linha sobre ele. Por exemplo, este. Então eu posso fazer esta linha também e ela será vista. Posso fazer essas prateleiras, não prateleiras, mas gavetas. Agora eu posso escolher a laranja bem e eu posso adicionar esses detalhes. Ambos serão vistos e um guarda-roupa inteiro estaremos em harmonia. Você vê? Acho que está incrível. Agora, vamos adicionar essa coisa. Crie uma nova camada, escolha branco, escolha o forro e simplesmente desenhe essa forma. Preencha. Escolha o rosa. Vou desenhar esse efeito aqui com rosa. Vou registar isto Alpha. Eu posso ver que esta forma é na melhor, então eu vou apenas ajustá-lo um pouco e desligar isso. Vou apagar isso um pouco. Vai ficar tudo bem. Alpha tranque-o. Escolha um pouco de cinza e você pode usar um pincel de sombreamento para adicionar um pouco de sombra e textura. Posso aumentar a opacidade por todo o pincel. Quero dizer, torná-lo menor e apenas esta textura aqui, por exemplo. Legal. Não é o melhor. Vou apenas movê-lo um pouco e apagar dele para torná-lo melhor. - Tudo bem. Agora ligue esta camada e vamos fazer essas plantas. Agora, não temos verduras nesta pastilha e é de propósito porque ainda não o usamos. A maneira que eu estou escolhendo essas cores, é que eu escolher uma tonalidade e apenas ir ao redor e encontrar o verde para que eu gosto. Eu adoro ser mais amarelo como este aqui e escolher o pincel forro, e simplesmente começar em uma nova camada, é claro, começar a desenhar essas plantas. Agora o segundo. Agora eu vou Alpha bloqueá-lo e escolher uma versão mais escura da cor, escolher o pincel de sombreamento, e simplesmente passar por ele e adicionar sombras aqui e ali. Novamente, você pode ter em mente que a luz virá deste site, mas você pode apenas adicionar como quiser. Legal. Agora eu posso adicionar a sombra abaixo deste, Eu adoraria usar agora o artístico novamente, govache escova preta e adicionar um pouco desta sombra no guarda-roupa. Vou torná-lo menor assim. para desenhar esta sombra no guarda-roupa. Parece divertido. Agora vamos fazer o abajur. Crie uma nova camada. A lâmpada será rosa. Novamente, com o pincel do forro, vou adicionar esta lâmpada atrás da planta, então coloque-a atrás disso. Agora eu vou sombrear novamente automaticamente com a cor mais escura aqui porque eu sei que isso será mais escuro. Ótima. Adicione uma nova camada, escolha o branco e apenas desenhe essa coisa. Eu também vou adicionar esta parte da lâmpada aqui. Agora volte para a fábrica e apague um desses como se estivesse ao redor dele. Vou virar isto. Assim e eu tenho. Ótima. Eu também vou adicionar a textura para esta lâmpada, então Alpha bloqueá-lo, escolher uma versão mais escura deste rosa, escolher o pincel sombreado e apenas torná-lo maior último pacote completo e apenas adicionar um pouco lá. Como isso. Ótima. Agora vamos para a mesa. Será branco. Temos uma nova camada. Vou apenas escolher o pincel do forro novamente, criar uma nova camada abaixo dele, e isso pode parecer assim. Agora, eu vou escolher a parada Alpha trancá-lo, escolher um cinza mais escuro, manter o forro e com o pincel maior, pintar este lado dele mais escuro porque eu sei que o lado desta mesa, vai ficar assim. Agora eu posso clicar no “Shader”, escolher a “Leg” e adicionar uma pequena sombra abaixo da mesa. Alpha tranque-o, adicione um pouco de sombra abaixo da mesa. Lá está ele assim. Você pode adicionar um pouco de textura no topo, bem como se desejar. Eu não quero isso. Quero que seja um pouco branco. Só que esta parte, será um pouco cinza. Vamos criar uma nova camada acima dela. Sei que é muito agora, mas vamos acabar com isso. Escolha o pincel rosa e o forro, e vamos fazer esta tigela. Eu só termino assim. vez, medalhão Alpha, Vou adicionar um pouco mais escuro magenta, eo pincel sombreador para adicionar um pouco de textura. Quando eu adiciono uma textura, eu apenas passo levemente sobre ela e onde eu adiciono a sombra, eu apenas empurro mais forte e eu tenho a sombra. Ótima. Eu quero uma sombra abaixo dele na mesa, então eu vou bater este crepúsculo superior escolher o preto e adicionar um pouco de sombra aqui. Agora, eu vou adicionar o leite abaixo desta tigela que será branco e o pincel forro. Vou adicioná-lo assim. É estranho como este leite parece agora, mas está tudo bem. Eu adoraria adicionar algumas gotas aqui e ali, e eu vou adicionar algumas linhas azuis brancas como se estivesse realmente rolando para dentro da tigela. Legal. Vou desligar o esboço. Eu gosto disso. Você gosta? Vou adicioná-lo ao gato e o finalizar no próximo vídeo. Vamos apenas selecionar este mobiliário, agrupá-lo e renomeá-lo, e nomeá-lo mobiliário. 13. Projeto final: Neste vídeo, vamos adicionar o gato. Ligue a camada, bata uma nova camada e o gato ficará preto. Acerte o pincel do forro. Vou fazer este gato em duas camadas. Vou desenhar a cabeça dele, criar uma nova camada abaixo dela e será a cauda e o corpo dela. Você sabe o que? Eu vou ter esta perna. Preencha esta camada. Vou fazer uma nova camada acima da cabeça, e essa será esta pequena mão aqui e esta perna. Você pode desativar camadas para ver o que está fazendo. Eu também vou bloquear esta camada. Escolha um branco sob o sombreador. Isto vai ser divertido. Escolha o corpo principal e esta pequena sombra aqui para que você possa ver a cabeça. Ele irá adicionar um pouco de textura a ele. Legal, agora escolha a cabeça, adicione um pouco de textura à cabeça, apenas um pouco, e escolha a camada superior e vamos adicionar um pouco de textura lá também. Apenas o suficiente para que possamos ver o que está acontecendo. Vou manter este branco e forro fazendo a camada. Jogue esta camada acima do gato. Desenhe as orelhas, e eu adicionarei o nariz, e algumas impressões como estas. Legal. Gatinho bonitinho. Agora temos quase tudo. Quero colocar o chão debaixo do tapete também. Vou apenas selecionar este grupo para baixo e nomeá-lo como o gato. Crie uma nova camada abaixo de todas elas. Escolha o forro da marinha e apenas desenhe uma linha onde este sinal está. Você pode ver isso aqui? Mantenha pressionado para endireitar e preencha isso. Este vai ser o chão, mas não se preocupe. Isto vai parecer melhor. Vou escolher este azul, para adicionar um pouco de sombreamento. Eu também vou trancá-lo. Torná-lo um pincel maior, e apenas adicionar um pouco desta texturização. A marinha não é assim tão escura. Agora vamos escolher este cinza claro. Crie uma nova camada acima do chão, e vamos fazer o tapete. Vai ser cinza claro. Basta desenhar um oval, preenchê-lo. Faça essas listras. Eu posso fazer isso um pouco aleatoriamente para que pareça melhor. Você também pode bloqueá-lo, e fazer um cinza mais escuro, e um pincel de sombreamento e apenas fazer um pouco de textura sobre ele. Agora vamos fazer uma sombra para essas coisas que temos aqui. Crie uma nova camada acima dela. Agora vamos usar este pincel guache que temos, e apenas torná-lo maior, e apenas fazer uma pequena sombra aqui abaixo do gato, abaixo do anoitecer, abaixo da avó, etc Legal. Vou desligar esta camada e esfriar. Eu acho que esta ilustração agora parece incrível. Agora vamos fazer a sombra da lâmpada. Vamos selecionar esse grupo para baixo e renomeá-los como o Piso. Agora, vou fazer uma nova camada. Você não precisa fazer isso. Você pode, e escolha a cor vermelha e o forro. Agora vamos fazer alguns ângulos. Coloque seu pincel nesses dois lados e apenas desenhe um ângulo onde a luz vai. Não assim, eu vou fazer assim, e assim. Isso vai ser legal. Mas não se esqueça que esta mesa irá bloquear a luz. Vou fazer algo assim. Esta vai ser a nossa diretriz. Vamos excluir isso da ilustração. Crie uma nova camada. Escolha o pincel de guache novamente. Torná-lo maior. Torná-lo transparente, escolher o preto, e agora certifique-se de que você não pegar seu pincel enquanto você faz essas sombras, porque se você fizer isso, você vai fazer uma camada e pode não parecer tão bom. Farei isso de novo. Eu tento não pegar meu pincel. Agora, eu posso fazer essas sombras um pouco mais escuras. Por exemplo, abaixo desta mesa. Talvez eu possa adicionar mais uma camada ao topo, incrível. Vou desligar estes ângulos. Temos um bom cheiro de luz temperamental. Pode brincar um pouco mais, se quiser. Você pode adicionar mais sombras onde você vê que pode haver a partir da bola, por exemplo, ou aqui abaixo da senhora, ou talvez na parede atrás destes guarda-roupa etc Eu acho que isso é suficiente para este projeto final, e eu espero que foi fácil segui-lo. Não se esqueça de postar seu projeto na galeria de projetos, que possamos ver como ele foi até você e esperar ver suas obras de arte. Estou muito curiosa. Haverá uma pequena sombra aqui também. Vamos para o próximo vídeo e fazer uma pequena recapitulação. O que aprendemos nesta aula. 14. Considerações finais: Parabéns. Você passou por toda a classe. Agora você terá ilustrações reais gratuitas e uma ilustração completa. Tenho certeza de que você está orgulhoso de si mesmo, e todos podem estar. Não se esqueça de fazer um projeto dessas obras de arte e enviá-lo para o Project Gallon. Estou super animado para pegar um pouco sobre eles e dar feedback, porque estou aqui para vocês. Se você tiver alguma dúvida, novamente, não hesite em fazê-las. Além disso, não se esqueça de me dar uma crítica, que eu possa saber o que você pensa sobre a aula. É muito importante para mim como criador para a classe e para outros alunos, para que eles possam ver o que é essa classe e o que eles podem esperar. Mas é muito importante que você me siga aqui no SkillShare para que você seja notificado quando eu lançar em uma aula e quando eu tiver um grande anúncio para dizer. Além disso, se quiser estar atualizado, siga-me nas redes sociais. Você também pode se juntar ao meu grupo no Facebook para estudantes. Chama-se The Artmothers Online Artroom. É um grupo misto para todos os meus alunos em diferentes tópicos, mas sinta-se livre para postar seus projetos lá também. Eu tenho tantas aulas que você pode estar interessado em, basta verificá-las no meu perfil até eu lançar uma nova aula de ilustração digital, porque eu tenho tantas em mente e espero que eu tenha tempo para fazê-las. Ficarei honrado em vê-lo nas minhas aulas. Adeus e criação feliz.