Sombreamento além do básico/sombreie qualquer tema não importa o quão complexo

1. Trailer de sombreamento além do básico: Bem-vindos ao Shading Beyond the Basics. Este curso é projetado para estudantes que têm algumas habilidades básicas de desenho e algumas habilidades básicas de sombreamento, mas estão procurando desafiar a si mesmos e aumentar drasticamente suas habilidades de desenho e sombreamento. Após uma introdução aos altos volumes de impressão, você aprenderá a sombrear com precisão assuntos complexos, simplificando-os em volumes mais básicos antes de capturar todos os detalhes e complexidade. Neste curso, você aprenderá a sombrear vários tipos de assuntos, incluindo formas côncavas, como copos e tigelas, bem como formas orgânicas. Você também aprenderá a manter o processo de sombreamento simples, mesmo que a complexidade de seus assuntos aumente. Finalmente, você aprenderá a sombrear usando a criação de marcas dinâmicas que dará aos seus desenhos uma sensação de energia e dinamismo. Você vai até aprender crosshatching, uma das habilidades de sombreamento mais procuradas. Você aprenderá com belas fotografias, dezenas de diagramas cristalinas e desenhos do instrutor. Este curso é mais do que apenas bons conselhos e demonstrações de desenho, é um programa de desenho completo. Cada lição deste curso tem um foco específico, bem como um projeto especificamente projetado para você aproveitar ao máximo o que você acabou de aprender. Depois de concluir a prática recomendada, você estará pronto para assistir à próxima lição. Este curso é como ter aulas particulares com um especialista do conforto de sua casa ou estúdio. Se você está pronto para aprender habilidades de sombreamento dominar e melhorar drasticamente suas habilidades de desenho , inscreva-se no Shading Beyond the Basics hoje mesmo. 2. Boas-vindas: Bem-vindo a este sombreamento além do curso básico na arte e ciência da série de desenho. Sou seu instrutor, Brent Evanston. Há algumas coisas que gostaria de compartilhar com você antes de começar a primeira lição. A primeira coisa é que eu absolutamente amo trabalhar com estudantes. Ensinar desenho é uma alegria e um privilégio que levo muito a sério. Antes de criar a arte e a ciência da série de desenho, ensinei desenho por 20 anos em estúdios, escolas, museus e universidades. Enquanto trabalhava com os alunos, eu me perguntava constantemente: Quais são as ferramentas e técnicas de ensino que realmente se conectam com os alunos? Quais ferramentas e técnicas mostram a maior melhoria em suas habilidades de desenho? Como posso ensinar essas técnicas de uma forma que realmente acelera seu desenvolvimento de habilidades? Este curso é a resposta a essas perguntas. Os cursos e a arte e ciência da série de desenho contém algumas das ferramentas e técnicas de ensino mais poderosas que são comprovadas para ensinar os alunos a desenhar. Aqui está como o curso funciona. Todos os dias, você vai assistir a uma aula de vídeo e, em seguida, receber um projeto para fazer. Depois de concluir o projeto Dias, você estará pronto para começar a próxima aula de vídeo. Agora este curso foi projetado para que você possa assistir uma aula de vídeo por dia e fazer um projeto por dia. Mas você é bem-vindo para adaptar a estrutura do curso de acordo com sua programação. Se você só conseguir uma aula de vídeo por semana, tudo bem. Sinta-se livre para fazer este curso funcionar para você. Agora este é um curso baseado em projetos, que significa que cada lição virá com um projeto específico que é projetado para você aproveitar ao máximo as habilidades que você acabou de aprender. A prática que estes projetos fornecem é absolutamente essencial para o seu aprendizado como desenhar. Se você não está praticando, você não está fazendo esses projetos, você não vai melhorar. Ter uma compreensão intelectual dessas idéias é ótimo, mas a prática é necessária para realmente ficar boa em chorar. Agora, uma das minhas grandes alegrias como professora é ver os alunos evoluírem e crescerem ao longo do tempo. Encorajo-vos a partilhar o vosso trabalho. Você pode compartilhá-lo com a família e amigos. Você pode compartilhá-lo nas mídias sociais e, claro, você pode compartilhá-lo aqui mesmo no compartilhamento de habilidades. Quando você compartilha seu trabalho nas mídias sociais, eu encorajo você a incluir a hashtag, evoluir sua arte. Construir uma comunidade quando você está aprendendo a desenhar é uma ótima maneira de se inspirar para praticar e receber feedback sobre seu trabalho. Agora este curso é um dos sete na arte e ciência da série de desenho. Cada curso da série se concentra em uma habilidade de desenho essencial diferente. Agora, se você é um aluno iniciante, eu recomendo percorrer esta série em ordem. Mas se você tem alguma experiência desenhando, sinta liberdade, misture e combine os cursos para atender às suas próprias necessidades e interesses. Agora, enquanto você está fazendo o curso, eu recomendo vê-lo em uma tela maior. Você é bem-vindo para fazer o curso em seu telefone, se é isso que você tem disponível. Mas ao vê-lo em uma tela maior, você terá uma experiência mais rica. Você poderá ver mais detalhes nos desenhos. Se você quiser qualquer outra informação sobre outros cursos e a arte e ciência de séries de desenho, recursos de desenho, ou uma descrição detalhada de quais materiais usar, eu encorajo você a visitar o site, evolveyourart.com. É um ótimo lugar para ir para mais recursos de desenho. Bem, muito obrigado por se juntar a mim. É uma honra e um privilégio ter-te como estudante. Vamos começar com a nossa primeira lição. 3. O cone e o ovo: Bem-vindos ao Shading Beyond the Basics. Este curso é projetado para estudantes que têm algumas habilidades básicas de desenho e algumas habilidades básicas de sombreamento. Este curso irá apresentar-lhe uma série de ferramentas e técnicas de sombreamento que irão adicionar um novo senso de dinamismo e sofisticação aos seus desenhos. Se você ainda não estiver confortável escolhendo seus materiais de desenho ou iluminando volumes básicos, talvez queira revisitar o Curso de Fundamentos de Sombreamento na Série Arte e Ciência do Desenho. O Curso de Fundamentos de Sombreamento apresentará algumas técnicas básicas de sombreamento, bem como como como iluminar volumes simples. Assim que você estiver pronto, vamos começar observando como a luz opera em alguns dos volumes secundários mais complexos. Vamos dar uma olhada no cone e no ovo. O cone está intimamente relacionado com o cilindro. Assim como o cilindro, se passarmos o dedo ao longo do comprimento do cone, nosso dedo se moverá em uma linha reta plana. Mas se movermos nosso dedo perpendicular a essa direção, ele se curvaria ao redor do objeto e se encontraria de volta no mesmo lugar em que começou. Quando encontramos um volume que se curva assim. Há um padrão previsível de luz e sombra que podemos esperar. Porque o lado direito do cone está aceso e o lado esquerdo está na sombra. Podemos dizer que a fonte de luz está vindo do canto superior direito. Dê uma olhada na borda do cone que está mais próxima da fonte de luz. O valor mais leve que encontraremos no cone está localizado aqui ao longo desta borda reta que está mais próxima da fonte de luz. Esta área mais brilhante em uma forma curva é chamada de luz central. Mas você pode ver que à medida que o cone se curva ao redor, o valor fica progressivamente mais escuro. À medida que o cone se curva longe da fonte de luz, ele é atingido com luz menos diretamente e, portanto, parece mais fraco. No momento em que a superfície do cone se curva completamente longe da fonte de luz é chamada de linha de terminação. A linha de terminação marca o momento em que a luz termina e a sombra começa. Você pode ver que, assim como um cilindro, a linha de terminação no cone aparece reta. Mesmo que a área diretamente acima da linha de terminação pareça mais escura do que a região de luz central, ela ainda é considerada como estando na luz. Esta região mais fraca no lado iluminado da linha de terminação é chamada de tom médio. Em seguida, vamos focar nossa atenção no lado da sombra da linha de terminação. Você pode ver que o lado sombra da linha de terminação pode ser dividido em duas seções distintas. Há uma faixa mais escura de sombra diretamente abaixo da linha de terminação. É chamado de sombra do núcleo. Você pode ver que, assim como o próprio cone, a sombra do núcleo é mais estreita em uma extremidade e mais larga na outra. Logo abaixo da sombra do núcleo, você notará que o valor fica um pouco mais leve. Isso é chamado de luz refletida. A luz refletida é criada quando a luz desce da fonte de luz, atinge a superfície em que o cone está sentado e reflete para cima, acendendo de repente a parte inferior do cone. Finalmente, vamos dar uma olhada na sombra do elenco. Você pode ver que a sombra do elenco imita a forma do próprio cone. Uma borda da sombra do elenco é reta e estreita até um ponto, enquanto a borda esquerda da sombra do elenco é curvada como a base do próprio cone. Mais uma vez, na sombra do elenco, podemos ver dois valores distintos. Você pode ver que a parte mais escura da sombra do elenco está diretamente abaixo do cone. É chamado de sombra de oclusão. A sombra de oclusão geralmente será o valor mais escuro. É um dos poucos lugares em um desenho ou pintura que você pode usar preto real. Você pode ver que a sombra de oclusão é mais escura do que o resto da sombra de elenco, bem como mais escura que a sombra do núcleo. Você pode ver que à medida que a sombra do elenco se move para a esquerda e para longe do próprio cone, ela começa a iluminar. Você também pode ver que quanto mais a sombra do elenco se afasta do próprio cone, a borda começa a se difundir. Dê uma olhada na sombra do elenco perto da ponta do cone. Você pode ver que a borda da sombra do elenco aqui é muito mais firme. Agora dê uma olhada na borda da sombra do elenco na extrema esquerda. A borda suavizou consideravelmente. Esta borda difusa da sombra do elenco é chamada de penumbra. Agora, eu gostaria que você parasse um momento, olhar para o cone e certificar-se de que você pode discernir todos esses valores individuais. Lembre-se, pode ser mais fácil ver as formas e bordas dos valores se você deixar seus olhos ficarem suavemente fora de foco ou espremer. Comece olhando para a luz central, a parte mais brilhante do cone. Em seguida, mova os olhos para baixo para a esquerda e veja o cone ficar mais fraco à medida que se aproxima do tom médio. Continuem a mover os olhos nesta direcção até encontrarem a linha de terminação, o momento em que a luz termina e a sombra começa. Lembre-se, a linha de terminação marca uma borda da sombra do núcleo. Você pode ver que em um cone, a borda da sombra do núcleo na linha de terminação fica mais firme à medida que o cone se estreita em direção à ponta e suaviza à medida que o cone fica mais largo em direção à base. Finalmente, continue a mover seus olhos para baixo até a luz refletida. Ser capaz de reconhecer e compreender as várias condições de sombra iluminadas encontradas em um volume é o primeiro e mais importante passo para ser capaz de desenhá-las. Em seguida, vamos dar uma olhada em como as condições de sombra mudam no cone quando ele é orientado verticalmente. O lado iluminado da linha de terminação permanece o mesmo. Podemos ver a luz central gradualmente transição para o tom médio. Mas no lado da sombra da linha de terminação, você notará que não há realmente uma sombra central discernível. Lembre-se, para obter a faixa mais escura da sombra do núcleo, deve haver uma superfície adjacente próxima que reflita a luz de volta para o cone. Sem nada à esquerda do cone, não há nada que reflita a luz sobre ele. Portanto, não vemos nenhuma sombra do núcleo. Se você é novo na Série de Arte e Ciência do Desenho ou se apenas gosta de uma análise aprofundada de como a luz opera nos volumes fundamentais, bem como como como usar uma escala de valor para renderizar com precisão todos esses valores , revisão O Curso de Fundamentos de Sombreamento da Série de Arte e Ciência do Desenho. Em seguida, vamos dar uma olhada no nosso primeiro volume híbrido, o ovo. Podemos pensar no ovo ou no ovóide como um volume híbrido porque contém elementos da esfera e do cilindro. Para entender o que quero dizer, dê uma olhada na extremidade maior do ovo à esquerda, você pode ver que grande parte dele é perfeitamente esférica. Vamos sobrepor uma esfera sobre o lado esquerdo maior do ovo. Agora vamos imaginar que cortamos essa esfera ao meio. Este é essencialmente o volume que compõe a extremidade maior do ovo. Em seguida, dê uma olhada nesta extremidade dianteira menor do ovo à direita. Espero que você possa ver que ele também é essencialmente esférico. Então, ambas as extremidades do ovo são feitas de uma meia esfera. Essas duas meias esferas estão enfrentando uma à outra. A meia esfera à esquerda é maior que a meia esfera à direita. As duas extremidades do ovo são conectadas por um volume que está em algum lugar entre um cilindro e um cone. Espero que você possa ver a relação óbvia que este volume tem com um cilindro básico. A única diferença é que ele está afunilando com a elipse no lado direito, ligeiramente menor do que a elipse à esquerda. Mas outra maneira de pensar nesse volume seria como um cone truncado ou um cone com seu corte de seção mais estreito. Assim, a maneira mais simples de conceber um ovo como um volume híbrido é pensar nele como duas meias esferas, uma maior do que a outra, virada uma para a outra e conectada no meio por um volume cilíndrico ou cônico. A única diferença entre o nosso diagrama volumétrico do ovo e o real é que os lados do ovo real são ligeiramente mais arredondados. Ser capaz de dividir volumes híbridos em seus volumes mais básicos é uma habilidade essencial que o ajudará a observar, analisar e desenhar as várias condições de sombra iluminadas que você encontrará em assuntos mais complexos. Agora vamos dar uma olhada nas várias condições de sombra iluminada do ovo. Esperemos que você possa ver que a luz está vindo do canto superior direito, o que significa que a seção do ovo que está mais próxima da fonte de luz será a mais brilhante, excluindo, claro, o destaque que vamos olhar em apenas um momento. Lembre-se desta seção mais brilhante na borda do ovo que está mais próxima da fonte de luz é chamada de luz central. À medida que a superfície do ovo começa a se curvar da fonte de luz, podemos vê-lo ficar mais fraco. Este valor de dimmer é o tom médio, como a superfície do ovo continua a curva longe da fonte de luz, encontramos a linha de terminação. O momento na superfície do ovo onde a luz direta não pode mais atingi-lo. Tudo na seção superior direita do ovo acima da linha de terminação é considerado uma condição de iluminação. Mesmo o tom médio, tudo abaixo da linha de terminação é considerado uma condição de sombra, mesmo a luz refletida, porque a seção direita frontal do ovo é arredondada e esférica, podemos ver um destaque. Lembre-se, um destaque ocorre no exato momento em que os fótons viajam para baixo da fonte de luz e ricocheteiam fora do objeto no local exato que os envia diretamente de volta aos seus olhos. O destaque é literalmente um reflexo da fonte de luz e indica quão brilhante é a superfície do objeto. Quanto mais polida a superfície, mais brilhante e mais nítido o destaque aparece. Você também deve lembrar que o destaque é um dos poucos lugares em seu desenho que deve aparecer completamente branco. Agora vamos dar uma olhada na sombra do núcleo. Esperemos que você possa ver que a sombra do núcleo no ovo é arredondada em ambas as extremidades, mas se endireita no meio, assim como o próprio ovo. Este é o lugar onde vale a pena ser capaz de entender os volumes híbridos em termos dos volumes mais básicos de que eles são derivados. Por exemplo, dê uma olhada na extremidade esférica maior do ovo à esquerda. Você pode ver claramente que a sombra do núcleo se curva para cima em direção à esquerda. Agora vamos dar uma olhada na seção correspondente em uma esfera real. Com certeza, podemos encontrar exatamente o mesmo padrão de sombra, uma sombra central que se curva para cima em direção ao lado esquerdo desta esfera e é mais larga na borda desta esfera. Em seguida, vamos dar uma olhada na seção cilíndrica do meio do ovo. Nesta seção, a sombra do núcleo parece se endireitar. Este é, naturalmente, exatamente o tipo de padrão de sombra que encontraríamos em um cilindro. Finalmente, vamos dar uma olhada na extremidade esférica do ovo à direita. Mais uma vez, nesta seção esférica do volume, podemos ver a sombra do núcleo curvando-se para cima desta vez em direção à direita. Você pode ver que as condições de sombra no lado direito do ovo não são tão óbvias quanto as condições de sombra à esquerda do ovo. Agora vamos dar uma olhada na seção correspondente de uma esfera real. Lembre-se de deixar seus olhos ficarem suavemente fora de foco ou apertar os olhos quando estiver tentando discernir valores em volumes. Espero que você possa ver a sombra do núcleo subtil curvando-se para cima e para a direita. Este é o mesmo padrão de sombra que vemos na frente direita do ovo. Compreender como sombrear objetos mais complexos será muito mais fácil se você entender os volumes básicos dos quais eles são feitos. Em seguida, vamos dar uma olhada em como as condições de luz e sombra mudam quando colocamos dois ou mais volumes um ao lado do outro. Aqui você pode ver um cone e um ovo bem ao lado do outro. Gostaria de chamar sua atenção para a luz refletida no ovo. A porção de luz refletida no lado superior esquerdo do ovo quase parece estar brilhando. A razão pela qual a luz refletida aqui é tão intensa é porque, além da quantidade normal de luz refletida, esta seção do ovo estaria recebendo se fosse por si só, também há luz descendo da fonte de luz golpeando o lado direito do cone e refletindo sobre o ovo. Você também pode ver que esta faixa de luz refletida é reta e está indo na mesma direção que a borda do cone. Sempre que você tem dois ou mais volumes próximos um do outro, você vai querer prestar especial atenção em como eles refletem a luz um no outro. Em seguida, vamos dar uma olhada em um cone ao lado de um cubo. Podemos ver claramente que a luz vem do canto superior direito, o que, naturalmente, envia a sombra do elenco para a esquerda. A sombra fundida se move através do plano terrestre exatamente como esperaríamos até que seja interceptada pelo plano vertical do cubo. Você pode ver claramente que a sombra elencada do cone sobe para cima neste plano vertical plano. Em seguida, vamos trocar o cubo por um ovo. Mais uma vez, podemos ver a sombra movendo-se para a esquerda através do plano terrestre. Mas como ele é interceptado pela forma redonda do ovo, em vez de as bordas continuarem em linha reta, você pode vê-los claramente curva sobre a superfície do ovo. Em um desenho, isso ajudará a reforçar a ilusão de redondeza do ovo. Agora eu gostaria que você desse uma olhada no canto inferior esquerdo do cone. É um pouco mais brilhante do que parece normalmente se fosse por si só. Isso é claro, porque a luz está descendo da fonte de luz, atingindo o lado direito do ovo e refletindo sobre o lado inferior esquerdo do cone. Agora que você tem uma compreensão de como a luz está operando nesses volumes, vamos colocar esses conceitos em prática. Para começar este desenho, eu tenho as formas básicas do cone no ovo para baixo na página. Eu também desenhei na linha de terminação separando o lado iluminado de cada objeto do lado da sombra. Finalmente, eu desenhei na forma dos moldes sombras, incluindo os moldes sombra do cone que está curvando-se sobre a superfície do ovo. Uma vez que essas formas básicas são desenhadas, e estou confiante de que elas são precisas, estou pronto para começar o processo de sombreamento. Vou começar colocando uma luz lavando um valor no lado da sombra da linha de terminação em cada objeto. Ao sombrear volumes complexos ou vários objetos, eu recomendo fortemente construir lentamente os valores em todos os objetos no mesmo ritmo, em vez de tentar sombrear e terminar um objeto antes de passar para outro. Em seguida, você vai me ver escuro nas sombras de cada objeto. Embora eu esteja segurando a sombra do cone através do ovo. Vou abordar esta sombra assim que eu começar a diferenciar as diferentes condições de sombra nos próprios fóruns. É importante notar que, embora a seção de sombra de oclusão dos moldes, as sombras acabarão por chegar ao preto. Ainda não estou empurrando as sombras para ser tão sombrio. Isso me permite ter certeza de que os padrões de sombra iluminados que eu desenhei estão realmente funcionando antes de eu me comprometer a usar meus valores mais escuros, que são extremamente difíceis de clarear uma vez que eles são desenhados. Lembre-se, é muito mais fácil escurecer um valor do que clarear um. Nesta fase, se você estiver desenhando mesmo sem qualquer escuro verdadeiro, deve ser evidente para você se suas sombras estão ou não funcionando. Quaisquer alterações finais na forma ou posicionamento das sombras ou volumes devem ser feitas agora antes de se comprometer com o uso dos valores mais escuros. Nenhuma quantidade de sombreamento irá corrigir um problema com o tamanho, a forma, o posicionamento ou a proporção de qualquer um dos seus objetos. Quando estiver confiante de que a precisão do seu desenho, você pode começar a escurecer os valores. Para fazer isso, primeiro você vai me ver definir e escurecer a sombra do núcleo no ovo. Em seguida, você vai me ver escurecer a sombra de oclusão, empurrando o lápis para seus limites mais escuros. Em seguida, eu vou fazer a mesma coisa no cone, mas em vez de o cone ter uma sombra clara do núcleo, a luz refletida do ovo apenas ilumina o fundo da sombra no cone. Então vou escurecer a sombra com uma parte superior do cone, mas permitir que ela fique gradualmente mais leve à medida que se aproxima do fundo. Em seguida, você vai me ver escurecer a sombra do cone, incluindo a seção da sombra elencada que está curvando-se sobre a superfície do ovo. Assim que as sombras funcionarem, começarei a adicionar os tons médios no lado iluminado da linha de terminação. Lembre-se, a única área onde deixaremos o papel completamente branco será no destaque. Em vez de simplesmente desenhar em torno do destaque, você vai me ver levantá-lo usando uma borracha. Neste ponto, todas as condições de luz e sombra nos objetos foram abordadas. Mas isso não significa que o desenho esteja terminado. Uma vez que as formas e valores básicos de sombra tenham sido abordados, você pode começar a adicionar sutileza em detalhes. Gostaria de encorajá-lo a prestar especial atenção às bordas entre todas as condições de luz e sombra, endurecendo-as ou suavizando-as conforme necessário. Se, por algum motivo, você precisar de uma atualização sobre valores básicos, bordas de sombra ou o processo básico de sombreamento, revisite o curso, fundamentos de sombreamento na arte e ciência da série de desenho. Vamos acelerar o processo à medida que continuo a refinar os valores, incluindo a adição de valor à superfície em que os volumes estão sentados. O desenho resultante tem uma boa quantidade de sutileza e detalhe, mas os valores fundamentais, o destaque, o tom médio, a sombra do núcleo, luz refletida e a sombra do elenco estão claramente definidos. Então, para o seu projeto de hoje, você vai precisar de alguns materiais básicos de desenho, e isso é o que você está confortável usando. Um lápis simples, um pedaço de papel branco e uma borracha está tudo bem. Você também vai precisar de uma forma de cone e um ovo ou um ovóide. Se você não consegue obter um cone de madeira como o que estou usando, procure algo em seu ambiente que seja em forma de cone, ou você pode fazer seu próprio cone de papel primeiro cortando um círculo de papel, removendo uma seção triangular daquele papel que vai para o centro do círculo e, em seguida, puxe as duas arestas cortadas juntas e prenda-as. Você também vai precisar de uma fonte de luz. Uma lâmpada de mesa simples funcionará bem. Uma vez que você tem seus temas de desenho, você está desenhando materiais e sua fonte de luz, você está pronto para começar o projeto de hoje. Quero que faça pelo menos dois desenhos diferentes do seu ovo e do seu cone colocados juntos. Mas em cada desenho, eu gostaria que eles fossem organizados de uma maneira diferente. Nesta série, eu estou dando a você a quantidade mínima de prática nua se você realmente quiser aumentar sua taxa de aprendizagem e desenvolvimento de habilidades, eu recomendaria dobrar, triplicar ou até mesmo quadruplicar a quantidade de prática que você está fazendo. Uma vez que você tenha feito o projeto de hoje, eu vou vê-lo de volta aqui para a segunda lição onde nós vamos dar uma olhada em como luz e sombra funcionam em formas côncavas. 4. Formas côncavas: Bem-vindos ao segundo dia de sombreamento além do básico. Hoje você vai aprender a sombrear formas côncavas. Uma forma torna-se côncava ou tem uma concavidade quando parte dela se curva para dentro, criando uma cavidade na forma. Por outro lado, quando parte de uma forma se torna convexa, ela se curva para fora. A lição de hoje vai se concentrar em como a luz opera em formas côncavas e, especificamente, vamos ver como as formas côncavas costumam lançar sombras sobre si mesmas, bem como como como a luz refletida funciona sobre elas. Agora vamos introduzir dois outros conceitos hoje também. O primeiro é objetos reflexivos. Vamos trabalhar com este assunto que tem uma superfície altamente reflexiva e isso nos dá a oportunidade de introduzir uma nova condição de sombra, o que é chamado de sombra refletida. Agora, uma das coisas que eu tenho certeza que você está percebendo é que, à medida que este curso progride, estamos aumentando lentamente a complexidade dos assuntos com os quais estamos trabalhando. Quando você está aprendendo a desenhar e sombrear, você quer encontrar um ponto doce de complexidade. Você quer que cada desenho que você faz seja um pouco mais desafiador do que o último, mas você não quer ir longe demais. Tentar desenhar um assunto que é muito mais complexo do que você está pronto para é uma maneira segura de desenvolver maus hábitos. Mas ao desafiar suavemente a si mesmo cada vez que você faz um novo desenho e aumentar lentamente o nível de complexidade de seus assuntos irá prepará-lo para enfrentar formas muito mais complexas no futuro, incluindo desenho de figuras e até mesmo retrato. Bem, vamos começar dando uma olhada no nosso primeiro objeto côncavo, uma tigela simples. Sempre que você estiver desenhando e sombreando uma forma mais complexa, é incrivelmente útil ser capaz de entender essa forma em relação a volumes mais básicos. Para entender a forma desta tigela, vamos primeiro imaginá-la como um simples ovóide. Agora, vamos cortar esse ovóide ao meio, e finalmente, vamos tirar seu centro, deixando apenas uma concha do ovóide original, cuja espessura é visível na borda da tigela. Isso nos leva notavelmente perto da forma tridimensional da tigela. Vejamos as condições de sombra iluminada na superfície externa da tigela. Este deve ser o mais fácil de entender, sempre que você está sombreando forma mais complexa, eu gostaria altamente encorajá-lo a começar com um mais amplo, mais básico luz e padrões de sombra antes de perseguir em torno de menor e mais detalhe sutil. Primeiro, vamos encontrar a linha de terminação na superfície externa da tigela. Vamos nos concentrar no lado da sombra da linha de terminação. Sabemos que existem duas grandes categorias de sombras que procuramos. A primeira é a sombra do núcleo, a sombra do núcleo segue o padrão exato que esperaríamos encontrar no fundo de um ovóide e, claro, imediatamente à esquerda da sombra do núcleo, podemos encontrar a luz refletida. Lembre-se, a luz refletida ainda é considerada uma condição de sombra. Porque esta área da tigela não está recebendo luz direta. Lembre-se, qualquer parte do seu assunto que não esteja sendo atingida com luz direta é considerada sombra. Se, por algum motivo, você estiver lutando com a terminologia que estou usando ou com a identificação desses padrões de luz e sombra, reveja o curso de fundamentos de sombreamento na arte e ciência da série de desenho. Você deve ter notado que esta tigela tem uma superfície muito mais reflexiva do que qualquer um dos volumes que desenhamos de tão longe. Esta é uma ótima oportunidade para introduzir outra condição de sombra. Você já deve estar familiarizado com a luz refletida, é que é uma das condições de sombra fundamentais. Mas dê uma olhada à esquerda imediata da luz refletida, bem na borda do lado esquerdo da tigela. Felizmente, você pode ver que a borda esquerda da superfície da tigela fica muito mais escura, quase tão escura quanto a sombra do elenco. Isso ocorre porque esta área escura é literalmente um reflexo da sombra do elenco. Nós nos referimos a esta área escura como sombra refletida, esta tigela tem quase um acabamento espelhado, cuja superfície refletirá seus arredores. Você também verá os efeitos desta superfície espelhada do objeto quando falamos de destaques em apenas um pouco. Antes de seguirmos em frente, deixe seus olhos ficarem suavemente fora de foco ou de olhos para ter certeza de que você pode ver os três padrões de sombra distintos da sombra do núcleo, luz refletida e da sombra refletida. Vamos dar uma olhada novamente na sombra do núcleo, é importante lembrar que esta tigela é essencialmente um volume híbrido composto de elementos esféricos e cilíndricos. Isso, é claro, afetará drasticamente a forma como a luz opera na tigela. Na seção superior esquerda da sombra do núcleo, podemos identificar uma faixa mais escura distinta. Esta banda mais escura é outra sombra central. Para entender por que isso está acontecendo, temos que entender como o volume é construído. Dê uma olhada na borda da tigela. Se movermos o dedo para cima e sobre a borda, criaria um arco porque a borda é arredondada. Isso nos diz que a borda da tigela é essencialmente um cilindro longo cortado ao meio longitudinalmente, curvando-se em torno da borda. Eu ampliei a forma aqui para maior clareza, mas espero, você pode ver como isso descreve bem o volume simples que compõe a borda da tigela. Esta área mais escura é uma sombra do núcleo do cilindro da borda da tigela. Na verdade, podemos encontrar duas sombras do núcleo, além da sombra do núcleo que acabamos de ver. Se seguires a borda à direita, encontrarás outra sombra. Ambos estão ocorrendo devido à natureza cilíndrica da borda da tigela. Esta tigela tem três sombras distintas do núcleo, cada uma relacionada com os volumes fundamentais que a tigela é construída a partir de. O resto das condições de sombra que vemos são sombras lançadas para que saibamos que uma sombra de elenco é criada quando um objeto bloqueia a luz de atingir uma superfície adjacente. Mas frequentemente, uma forma côncava lançará uma sombra sobre si mesma. Renderizar corretamente esta é uma das principais maneiras de dar a ilusão de uma forma côncava em seus desenhos. Como todas as outras sombras, a área onde a borda da tigela lança uma sombra no fundo da tigela tem uma forma específica. Você notará que esta sombra de elenco não é tão escura quanto a sombra lançada pela tigela inteira sobre a superfície em que a tigela está sentada. Há duas razões para isso, a primeira é que a tigela em si é um valor mais leve do que esta superfície em que a tigela está sentada. Quanto mais leve o valor do objeto, mais leves serão os valores. Quanto mais escuro for o objeto, mais escuros serão exibidos os valores. A segunda razão pela qual este menor lança sombra à direita não é tão escura quanto a sombra do elenco à esquerda é por causa da luz refletida. Para entender como isso funciona, dê uma olhada no interior da tigela. Você pode ver que o lado esquerdo do interior da tigela é geralmente mais brilhante do que o lado direito. luz desce da fonte de luz, atinge o lado esquerdo do interior da tigela e reflete para baixo, iluminando ainda mais o fundo da tigela, que já é, naturalmente, luz indireta. Esta luz refletida sutilmente ilumina o valor da sombra lançada pela borda da tigela. Mas a luz refletida não pára por aí, ela reflete no fundo da tigela, ilumina a parte da sombra elencada que corre pelo lado direito do interior da tigela. Agora vamos mudar as marchas e dar uma olhada nas áreas claras da tigela. Neste ponto, você deve estar bastante confortável reconhecer as transições das luzes centrais para os tons médios. Mas como o objeto é tão altamente reflexivo, podemos ver inúmeros destaques. Isso traz uma questão importante para o artista. Quanta informação você realmente precisa incluir em seus desenhos? A resposta a esta pergunta muda dependendo dos objetivos do artista, do meio que o artista está usando, do estilo em que o artista está trabalhando, e de muitos outros fatores potenciais. Mas lembre-se, o mundo é infinitamente complexo. Nós, como artistas, não podemos esperar nunca capturar todas as informações contidas nos assuntos mais simples. Devemos escolher o nível de detalhe sabiamente. No desenho de demonstração, você vai me ver fazer em apenas alguns minutos, você vai me ver selecionar alguns dos maiores destaques, mas deixe de fora este menor e menos proeminente destaques do desenho. Compreender como a luz e a sombra operam em volumes, particularmente volumes mais complexos, é um passo crítico para entender como sombreá-los. Antes de seguirmos em frente, há uma última coisa que gostaria de te mostrar. Enquanto eu abaixo a fonte de luz, veja como ambas as sombras se alongam para a esquerda. Independentemente da complexidade do assunto, sempre que estiver desenhando, você vai querer criar cuidadosamente o tamanho e a forma de todas as condições de sombra. Isso garante que as relações entre eles farão sentido e o desenho resultante será credível para o espectador. Agora vamos colocar esses conceitos em prática com uma demonstração. Antes de qualquer sombreamento ocorrer, você pode ver que mais uma vez, Eu desenhei na forma básica do objeto, bem como as linhas de terminação nos lados direito e esquerdo da tigela, e, finalmente, eu também desenhei no forma da sombra do elenco. Se desenhar qualquer uma dessas formas básicas na página ainda é um desafio para você. Por favor, revisite o curso de forma e espaço na arte e ciência da série de desenho. Como você já deve estar familiarizado com, vou começar o processo de sombreamento colocando em um valor lavador de luz nas sombras de forma. Você pode ver que eu coloquei um valor lavador mais escuro na área onde a borda da tigela está lançando a sombra para o lado direito do fundo da tigela. Em seguida, escurecerei a sombra do elenco na superfície em que a tigela está sentada, com confiança de que minhas formas e valores básicos estão sendo desenhados corretamente, e que meus valores básicos estão começando a ler. Posso começar a escurecer meus valores, começando com a sombra do elenco, o valor mais sombrio. Em seguida, você vai me ver escurecer a sombra do núcleo, e então eu escurecerei a sombra refletida, que é quase mas não tão escura quanto a sombra de oclusão. É importante lembrar que durante o processo de sombreamento, seu desenho passará por várias iterações. Você não deve sentir que você precisa terminar ou refinar qualquer seção na primeira passagem. Depois de fazer minha primeira tentativa no tom médio do lado de fora da tigela, eu vou mudar minha atenção para as sombras no lado direito do interior da tigela. Uma vez que eu tenha feito minha primeira tentativa de sombrear todas as formas básicas de sombra, você vai me ver começar a adicionar sutileza em detalhes, procurando todas as pequenas mudanças nos detalhes que as formas de sombra básicas maiores não capturaram. Um dos erros de sombreamento mais comuns que vejo os alunos iniciantes fazer, é que eles perdem uma clara separação entre os valores fundamentais quando começam a adicionar sutileza em detalhes. Neste desenho de demonstração, você notará que não importa quantos pequenos detalhes e pequenas mudanças nos valores que eu desenhe, estou mantendo uma clara separação entre as luzes centrais, os tons médios, o núcleo sombras, a luz refletida e as sombras do elenco. Antes que eu vá muito mais longe no desenho da própria tigela, você vai me ver escurecendo a superfície em que a tigela está sentada. Você deve ter notado que eu ainda não abordei os destaques perto do final do desenho. Além de levantar os destaques usando uma borracha, adicionei uma pequena quantidade de tinta acrílica branca nas áreas de destaque. A tinta branca que usei é ainda mais brilhante que o próprio papel. Esta é uma ótima maneira de manter seus destaques limpos e nítidos. Você também deve ter notado que eu deixei de fora um número de pequenos destaques da foto de referência original. Lembre-se, cabe sempre a você, como artista, decidir quanto detalhe você quer em qualquer desenho ou pintura. Agora vamos dar uma olhada em outro objeto côncavo comum, uma xícara de café. Porque você já tem uma descrição mais completa de todos os valores que você provavelmente encontrará em um objeto côncavo. Nesta seção, vamos nos concentrar em algumas diferenças notáveis entre a xícara de café e a tigela que acabamos de trabalhar. Tenho certeza que você notou que neste curso, temos aumentado lentamente a complexidade de seus temas de desenho. Esta xícara de café contém toda a complexidade da tigela que acabamos de olhar, mas também tem a complexidade adicional da alça. Vamos começar focando na linha de terminação na seção do vaso da xícara de café. No lado da sombra da linha de terminação, temos uma sombra central e luz refletida. A sombra do núcleo pode ser dividida em três seções distintas. A maior seção da sombra do núcleo é reta, e corre ao longo da seção cilíndrica da xícara de café. À medida que o cilindro viaja para baixo e faz a transição para o fundo mais esférico e arredondado da xícara de café, encontramos a sombra do núcleo curvando-se junto com ele. Finalmente, na borda cilíndrica da xícara de café, encontramos uma sombra de núcleo mais escura e mais apertada. Acabamos de ver condições de sombra no núcleo semelhantes na tigela. Mas a tigela sendo muito mais curto, não teve esta seção endireitada da sombra do núcleo. Como mencionamos anteriormente, tanto a xícara de café quanto a tigela têm uma superfície altamente reflexiva. Então, em vez de simplesmente ver uma faixa mais leve de luz refletida, podemos realmente ver um espelho como o reflexo da alça. À direita do reflexo da luz da alça, encontramos a sombra refletida, que é literalmente um espelho como reflexo da sombra elencada que está na superfície em que a xícara de café está sentada. Mesmo que a alça da xícara de café esteja conectada, pode ser útil pensar nisso como um volume totalmente separado. Por exemplo, ele tem sua própria linha de terminação, e imediatamente à direita da linha de terminação, ele tem sua própria sombra de núcleo começando aqui no topo e percorrendo todo o comprimento da alça. Podemos encontrar outra sombra dentro da borda cilíndrica da xícara de café à esquerda. Agora vamos mudar nosso foco para as sombras do elenco. A sombra de elenco mais óbvia está na superfície em que a xícara de café está sentada. A sombra do elenco da xícara de café não é apenas uma forma amorfa. Podemos detectar claramente os lados retos da xícara de café, a parte superior curvada e a alça. Mesmo quando a borda da sombra fundida se suaviza à medida que fica mais longe da xícara de café, as características distintas da forma da xícara de café ainda são observáveis na sombra do elenco. Finalmente, podemos ver que a borda no lado esquerdo da xícara de café está lançando uma sombra no interior do copo. Mas você vai notar que não podemos ver o fundo da xícara de café. Nós só vemos a sombra do elenco gentilmente curvando-se para o lado. Toda vez que me sento para fazer um desenho, faço esse mesmo tipo de análise detalhada de como a luz está operando sobre o assunto. Acho que o processo de sombreamento é muito mais fácil se eu tiver uma compreensão profunda do porquê e como as sombras estão onde elas aparecem. Eu tenho um processo de sombreamento específico que começa com o desenho nas linhas de terminação, bem como as formas das sombras do elenco. Em seguida, começo a adicionar valor a cada uma das condições de luz e sombra e estou sempre ciente de qual condição de luz ou sombra estou trabalhando. Quando eu sombra, eu me certifico de entender a lógica por trás de quais partes do objeto estão iluminadas, quanto elas estão acesas e quais partes são deixadas na sombra. Este processo de sombreamento produz um desenho no qual as sombras são organizadas de acordo com sua função, e a lógica da luz é claramente comunicada ao espectador. Quando falo com alunos que fizeram outros cursos de arte e ciência da série de desenho. Eles muitas vezes me dizem que assistir essas lições duas ou mesmo três vezes antes iniciar o projeto torna o projeto muito mais fácil e mais acessível. Porque eles têm as idéias e conceitos que estou apresentando firmemente colocados na frente de suas mentes. Isso vai se tornar cada vez mais importante medida que aumentarmos a complexidade de nossos assuntos, bem como as demandas de nossos projetos. Assumindo que você está pronto para fazer o projeto de hoje, aqui está. Eu gostaria que você fizesse um mínimo de dois desenhos de um objeto côncavo. Qualquer sujeito côncavo servirá. Hoje você me viu trabalhar com uma tigela e uma xícara de café, mas há muitas formas diferentes de objetos côncavos. Seus dois desenhos podem ser do mesmo assunto com dois esquemas de iluminação diferentes, ou eles podem ser de dois objetos diferentes. À medida que aumentamos a complexidade dos assuntos com os quais estamos trabalhando, gostaria de lembrá-los de uma regra essencial de desenho. Quando você está fazendo desenho observacional, você deve gastar cerca de 70% do seu tempo simplesmente observando, e analisando seu assunto em apenas 30% do seu tempo com lápis para papel. Quanto mais experiência você obtém e mais confortável você se torna com um processo de desenho e sombreamento, essa proporção pode mudar. Mas enquanto você está aprendendo, é fundamental que você tenha o hábito de desenhar algo apenas uma vez que você tenha uma compreensão profunda disso. Boa sorte com o projeto de hoje, e eu os verei de volta aqui para a terceira lição deste curso, quando você vai aprender a aplicar o processo de sombreamento a assuntos muito mais complexos. 5. Gerenciando a complexidade: Bem-vindos à terceira lição de Shading Beyond the Basics. Hoje, você vai aprender a gerenciar a complexidade. Vamos nos concentrar em como aplicar um processo de sombreamento a assuntos muito mais complexos com os quais temos trabalhado até agora. Agora, nesta fase, espero que você esteja bastante confortável com o processo de sombreamento, mas muitas vezes no estúdio, quando os alunos se deparam com assuntos muito mais complexos, eles tendem a desmoronar. Muitas vezes, eles realmente lutam com os passos a tomar para completar um desenho. Hoje, vou mostrar a vocês como aplicar o processo básico de sombreamento que vocês já aprenderam a assuntos muito mais complexos. Agora, o processo de sombreamento que vou apresentar hoje é baseado em uma ideia simples. Você vai aplicar cada etapa do processo de sombreamento a cada formulário no desenho antes de passar para a próxima etapa. Isso significa que quando você desenha uma linha de terminação, você vai desenhar a linha de terminação para cada forma no desenho. Ao definir as sombras do elenco, você definirá todas as sombras do elenco no desenho antes de seguir em frente. Há dois erros comuns que vejo no processo de sombreamento que eu quero que você evite. A primeira é que muitos alunos tentam começar um com uma parte de seu assunto, e terminar sombreando que uma parte do assunto, e depois passar para a próxima. Isso tende a criar padrões de luz e sombra fraturados e irregulares. A razão é que ao focar apenas sua atenção em uma pequena parte do assunto e, em seguida, movendo-se para focá-lo em outra pequena parte do assunto, você tende a perder a organização geral das sombras que realmente unifica um desenho. O outro erro que eu vejo é que os alunos muitas vezes apenas acaso começam a aplicar sombras ao seu desenho. É como se eles colocassem uma mancha escura de valor quando estão desenhando onde quer que seus olhos caiam sobre o assunto. Essa maneira casual de sombrear seu desenho cria um monte de caos e confusão, e quase garante que você vai perder padrões essenciais de luz e sombra que você teria capturado se tivesse tido um processo mais coeso. O processo de sombreamento que vou compartilhar com vocês hoje foi testado no estúdio em milhares de estudantes. É fácil de entender e aplicar, e geralmente produz desenhos realmente fantásticos. É importante que você se lembre que este é simplesmente um dos muitos potenciais processos de sombreamento. Se você ficar ou não com este processo em particular é inteiramente com você. Eu encorajaria você a adaptá-lo às suas necessidades e interesses como artista, mas é importante ter algum processo de sombreamento coeso com o qual você está trabalhando. Ao trabalhar com um processo de sombreamento coeso e consistente, você sempre saberá o que já fez no desenho e o que fazer a seguir. Seguindo um processo de sombreamento, é muito mais provável que você acabe com um desenho unificado e que contenha todos os padrões essenciais de luz e sombra. Na lição de hoje, não vamos trabalhar a partir de uma fotografia de referência. Vamos focar toda a lição no desenho em si. Há duas razões importantes para isso. A primeira razão é que, espero, você já está confortável em observar e analisar padrões de luz e sombra em formas básicas. Isso nos permite a liberdade nesta lição de realmente ver o desenho evoluir, de ver a ilusão de forma realmente tomar conta, e podemos focar toda a nossa atenção no próprio processo de sombreamento, não tanto na observação ou análise. A segunda razão é que, à medida que você aprende cada vez mais sobre a lógica da luz, é uma habilidade crítica ser capaz de prever como luz opera em volumes básicos se você souber onde a fonte de luz está. Um de seus objetivos deve ser que, sabendo a posição da fonte de luz, você possa realmente prever como a luz e a sombra funcionarão em seus volumes. Durante a demonstração de hoje, teste a si mesmo, veja se consegue prever onde as condições de sombra vão cair e como as sombras aparecerão nos volumes mesmo antes de me ver desenhá-las. Lembre-se, nós tendemos a desenhar apenas o que sabemos, então saber como a luz e a sombra operam em volumes básicos, mesmo sem um assunto para observar, é uma habilidade crítica que realmente levará sua compreensão de luz e sombra para o próximo nível. Vamos começar dando uma olhada no assunto de hoje. O assunto de hoje é mais complexo do que qualquer assunto com o qual trabalhamos até agora. Este trem de brinquedo aparentemente simples consiste em oito volumes diferentes, cada um dos quais são híbridos. Desenho de brinquedos infantis de madeira é uma maneira fantástica de fazer a transição do desenho de volumes simples para assuntos muito mais complexos. Mesmo que essa coleção de volumes contenha mais complexidade do que nossos assuntos anteriores, cada volume individual deve ser familiar para você. Como todos os sujeitos, este trem de brinquedo não é mais do que uma coleção de variações em esferas, cubos e cilindros, e todos eles são iluminados por uma única fonte de luz vinda do canto superior direito, o que significa que, a menos que estejam obscurecidas por uma sombra elenco, os lados e topos direito de todos os volumes serão acesos. Os lados inferiores e esquerdos dos volumes serão deixados na sombra. Quando você está aprendendo a desenhar, é fundamental que você não comece o processo de sombreamento até ter certeza de que os volumes básicos são desenhados com precisão. Quando os alunos de desenho estão aprendendo a desenhar, um dos problemas mais comuns que vejo é que eles começam o processo de sombreamento muito cedo antes de desenharem corretamente os volumes básicos que compõem seu assunto. Os alunos relatam frequentemente que pensam que esses problemas serão resolvidos mais tarde no processo de desenho, muitas vezes por sombreamento, mas a realidade é que nenhuma quantidade de sombreamento fantástico vai resolver problemas com volumes básicos, perspectiva , ou proporção. Não cometa esse erro. Esta coleção aparentemente simples de volumes básicos fornece a base estrutural sobre a qual você está sombreando será construída, da mesma forma que uma base de concreto e moldura de madeira fornecem a base de uma casa. Assim como uma casa, se a base do seu desenho não for solidamente construída com precisão, quaisquer erros e imprecisões serão transferidos diretamente para o que for construído sobre a base defeituosa. Uma vez que estou confiante de que esta base leve de volumes básicos é desenhada com precisão, estou pronto para começar o processo de sombreamento. O primeiro passo do processo de sombreamento é definir as sombras de formulário. Para fazer isso, vamos identificar e desenhar a linha de terminação para todos os volumes. Aplicar cada etapa do processo de sombreamento a todos os volumes em vez de sombreamento e terminar uma pequena seção do seu desenho e, em seguida, passar para outra irá garantir que seus padrões de sombra iluminados sejam unificados. Ele também dará ao seu processo de sombreamento uma sensação de estrutura. Outro dos problemas de sombreamento mais comuns que vejo é estudantes desenhando manchas escuras de valor, mais ou menos, em ordem aleatória, apenas determinados por onde quer que seus olhos caiam sobre o assunto. Eu chamo isso de estilo reativo e caótico de perseguição de sombras. Em vez de perseguir sombras ao redor de seu desenho, seu processo de sombreamento deve ser sistemático e organizado. Agora que eu desenhei levemente na linha de terminação para todos os volumes, eu vou preencher o lado da sombra com uma leve lavagem de valor. Isso faz duas coisas. Primeiro, ele me permite ver se o padrão emergente de luz e sombra, ou o que chamamos de lógica de luz, está começando a dar a ilusão de volume. A segunda coisa que isso faz é descarregar minha mente de ter que lembrar o que todas essas linhas são. Ao preencher as sombras com um valor de luz, ele imediatamente coloca a linha de terminação a ser usada e divide com sucesso o lado iluminado dos volumes do lado sombreado. Lembre-se, neste momento, nós não diferenciamos entre sombras do núcleo e luz refletida. A forma de sombras tinha sido desenhada da maneira mais simples possível. Independentemente de quantos detalhes e sutilezas adicionamos no desenho à medida que o processo continua, é fundamental mantermos esta clara divisão entre luz e sombra. Em seguida, você vai me ver definir as sombras do elenco. Existem dois tipos de sombras elencadas que estavam trabalhando com. A primeira sombra que você me verá desenhar é lançada pelo objeto em outra parte do próprio objeto. O segundo tipo de sombra é lançado por todo o sujeito no plano terrestre. É importante lembrar que as sombras do elenco conterão os valores mais escuros no desenho. As sombras de elenco devem aparecer distintas das sombras de forma mais clara. Depois de definir as bordas das sombras do elenco, você vai me ver deitado em uma lavagem de valor que é mais escura do que o valor que eu usei nas sombras de formulário. Também aproveitarei esta oportunidade para escurecer as sombras de oclusão que ocorrem ao longo das linhas onde um volume plano é empilhado sobre outro. Finalmente, você vai me ver escurecer as sombras lançadas pelas bordas das duas pequenas concavidades circulares que foram esvaziadas do nosso sujeito. Mesmo que tenhamos desenhado usando apenas dois valores, podemos ver a lógica da luz começando a emergir. Neste ponto do desenho, se por qualquer razão os padrões de luz e sombra que você desenhou não conseguem comunicar forma volumétrica, não vá além deste ponto. O problema quase certamente reside no desenho fundamental de valores básicos, ou no desenho impróprio das formas das sombras da forma, das sombras do elenco ou de ambos. Antes de escurecer ou refinar mais esses valores, queremos ter certeza de que nosso desenho dos volumes básicos, bem como os padrões básicos de luz e sombra, são precisos. Assim que tivermos certeza de que estão, podemos passar para a próxima etapa do processo de sombreamento. Agora, você vai me ver escurecer as sombras do núcleo. Para meus olhos, isso é quando o desenho realmente começa a parecer dimensional. Com as sombras do núcleo distinguidas da luz refletida, esses volumes esférico e cilíndrico realmente começam a parecer arredondados. Mais uma vez, gostaria de reiterar que estou aplicando cada etapa do processo de sombreamento a todos os volumes no desenho antes de passar para a próxima etapa. Isso torna muito mais fácil manter o controle de quais sombras foram desenhadas e quais não foram. Seguindo este processo de sombreamento que estou demonstrando aqui, você sempre saberá o que fazer a seguir no processo de sombreamento. Ao se concentrar em uma condição de sombra de cada vez, é praticamente garantido que você incluirá todas as condições de sombra importantes em seu desenho. É muito comum que, quando os alunos abandonaram nenhum processo de sombreamento coeso e começam a perseguir sombras, eles acabam perdendo padrões essenciais de luz e sombra e muitas vezes lutaram para lembrar o que já completaram e quais partes do desenho ainda precisam de trabalho. Felizmente, você está começando a ver o valor de renderizar cada condição de luz e sombra em sucessão. Uma vez que todas as sombras do núcleo tenham sido abordadas, posso começar a adicionar os valores mais escuros às sombras do elenco. Mesmo que o desenho já esteja olhando dimensional, ele está faltando em drama e contraste. Na seção de oclusão da sombra do elenco, temos a oportunidade de empurrar o lápis para seus limites mais escuros. Enquanto o resto do processo de sombreamento foi feito usando o lado do meu lápis. Você pode ver que estou desenhando usando o Punho Tripé ao escurecer as sombras. Isso me permite suportar na ponta do lápis sem medo de quebrar. Ao desenhar sombras do elenco, tenha em mente que elas iluminam quanto mais se afastam do objeto que as funde. Este é um detalhe sutil que é muitas vezes perdido, dando a impressão de que a área escura é um buraco em vez de sua sombra. Neste ponto, as sombras do núcleo, as sombras lançadas e a luz refletida foram todas desenhadas. Mas você notará que o desenho ainda não parece terminado. Parece lavado. Há duas razões para isso. O primeiro, é que, na realidade, as sombras do núcleo e a luz refletida não são uniformemente escuras. Existem áreas no desenho em que tanto as sombras do núcleo quanto a luz refletida precisarão ser escurecidas. A segunda razão pela qual o desenho ainda não aparece terminado é porque não há tons médios no lado iluminado da linha de terminação. Agora vamos dar uma olhada no último passo neste processo de sombreamento. Para completar o processo de sombreamento e, assim, completar o desenho, precisamos refinar os valores. É importante que você se lembre de que as sombras centrais, as sombras e a luz refletida, são os três valores essenciais que você está desenhando para comunicar a ilusão de luz e sombra em volumes. Tudo o resto é apenas refinamento. Ao refinar valores em um desenho, há duas ideias importantes que você precisa ter em mente. A primeira é que, esta é uma oportunidade para adicionar sutileza e sofisticação ao seu desenho. Este é o lugar no processo de sombreamento onde você pode começar a adicionar todos esses pequenos detalhes de luz e sombra que não foram capturados no processo de sombreamento até agora. Mas a segunda coisa que você precisa ter em mente é que, enquanto você está refinando essas sombras e adicionando sutileza em detalhes, é fundamental que você mantenha uma separação clara entre a luz e a sombra diferentes padrões que estabelecemos. Muitas vezes, ao refinar sombras em um desenho, os alunos vão enlamear e obscurecer seus padrões de iluminação. O refinamento em detalhes nunca deve vir à custa de uma lógica clara de luz. Aqui está uma ótima regra que o ajudará a manter a divisão clara entre diferentes condições de luz e sombra. Nenhum valor no lado iluminado da linha de terminação deve ser tão escuro quanto qualquer valor no lado da sombra. Por outro lado, nenhum valor no lado da sombra da linha de terminação deve ser tão leve quanto qualquer valor no lado iluminado. Esta regra simples irá ajudá-lo a manter a divisão clara entre suas luzes e suas sombras, ao mesmo tempo que lhe dá a flexibilidade adicionar quantas sutilezas e detalhes quiser. Desenhar em uma lavagem de valor no fundo do desenho é uma excelente maneira de dar-lhe uma sensação de acabamento. Não há uma maneira certa ou errada de moldar o fundo. Tudo bem se algumas partes do plano de fundo são exatamente o mesmo valor que o próprio objeto. Dar algum valor ao fundo de seus assuntos ajuda a colocá-lo em um ambiente. Uma técnica que costumo usar ao adicionar valor em segundo plano é colocar o valor mais escuro no fundo ao lado de uma das partes mais claras do objeto. Você pode ver esta técnica ilustrada aqui, onde o topo do volume que representa esta chaminé de fumaça do trem está em cima do valor mais escuro do fundo. Você também pode ver o inverso desta regra no canto inferior esquerdo deste desenho. Onde a parte mais leve do fundo está bem contra a sombra escura sob a parte frontal do trem. Em última análise, a decisão de quando um desenho é concluído depende inteiramente de você. Muitas vezes, espalho o processo de refinamento ao longo dos dias. Ao fazer uma pausa do desenho, muitas vezes posso voltar e vê-lo com olhos frescos. Muitas vezes, é só depois de me distanciar do desenho que eu encontro detalhes importantes que eu perdi ou tenho uma noção do que ele pode precisar para parecer acabado. Mas, em última análise, a decisão é sua e só sua. Vale a pena considerar o que um desenho acabado parece para você. Para o projeto de hoje, você vai aplicar o processo de sombreamento que você acabou de me ver demonstrar, a um assunto complexo. Qualquer assunto com o qual você escolher trabalhar hoje deve conter vários volumes híbridos. Agora, há algumas restrições importantes que vou lhe dar para o assunto com o qual você trabalha hoje. Vou pedir-lhe para não tirar qualquer forma orgânica. Isso significa que não há frutas ou vegetais, nem plantas, e certamente não há figuras ou rostos. Se você está procurando um assunto que é composto de vários volumes híbridos, mas que não é orgânico, você pode usar brinquedos de madeira para crianças como você me viu usar hoje, ou pequenos eletrodomésticos pode funcionar muito bem. Coisas como lâmpadas, secadores de cabelo, aspiradores de mão. Agora, porque você vai trabalhar com um assunto muito mais complexo hoje, eu só vou pedir que você faça um desenho. Apenas como um lembrete, mais uma vez, aqui está o processo de sombreamento que você vai passar. Lembre-se, você aplicará cada uma dessas etapas a cada formulário no desenho antes de passar para a próxima etapa. O primeiro passo é preparar-se para sombra. Isso significa desenhar seus volumes básicos na página em perspectiva e proporção adequadas. Em seguida, você vai definir as sombras formadas colocando-as em uma linha de terminação seguida por uma lavagem leve de valor que vai separar suas luzes de suas sombras. Em seguida, você definirá as sombras de conversão primeiro desenhando em sua forma e seguida, desenhando em um valor que é um pouco mais escuro do que o valor usado nas sombras de formulário. Mas nesta fase você não quer que escureça neles todo o caminho. Nós ainda queremos deixar espaço para quaisquer correções antes de realmente nos comprometermos com nossos valores mais sombrios. Em seguida, você vai adicionar as sombras do núcleo. As sombras do núcleo, é claro, só serão encontradas em formas arredondadas. Isto é normalmente quando você realmente verá o desenho assumir alguma dimensionalidade. Em seguida, você vai escurecer as sombras do elenco. Isso só deve ser feito quando você tiver certeza absoluta de que o desenho está funcionando, bem como os padrões de luz e sombra. Finalmente, você vai refinar o desenho adicionando tons médios e fazendo qualquer ajuste de valor que você julgar necessário. Durante o processo de refinamento, você quer olhar para trás e para frente para o seu assunto para ver que tipos de coisas ainda não foram abordadas. Este é o ponto onde você pode começar a adicionar detalhes confortavelmente. Agora, durante o processo de refinamento, não tenha medo de obter uma boa pausa longa do seu desenho e voltar para ele para que você possa vê-lo com olhos frescos. Desejo-lhe a melhor sorte na sua prática hoje, e verei vocês aqui para a próxima lição quando aprenderem a sombrear formas orgânicas. 6. Forma orgânica: Bem-vindos ao quarto dia de Shading Beyond the Basics. Hoje, você vai aprender a sombrear a forma orgânica. Forma orgânica geralmente se refere a objetos naturais, e no desenho e pintura, geralmente estamos falando sobre coisas como frutas e vegetais, e até mesmo a figura humana. As formas orgânicas geralmente diferem das formas feitas pelo homem porque elas têm muitas irregularidades para elas. Devido a essas irregularidades, as formas orgânicas são geralmente muito mais complexas do que as formas feitas pelo homem. Agora, formas orgânicas representam alguns dilemas interessantes de desenho. Eles geralmente são mais complexos do que formas feitas pelo homem, mas eles também têm uma maior margem de erro. Isso significa que, se você não receber as proporções ou formulários renderizados exatamente como eles aparecem no assunto real, a maioria dos espectadores não saberá nem se importará. Isso nos dá a oportunidade de desenhar mais livremente. Podemos exagerar formas se quisermos ou alterar as coisas por outras razões estéticas. Também podemos ser um pouco mais expressivos com nossos desenhos. Dito isto, se em algum momento você estiver interessado em fazer desenho de figuras ou retratos, desenhar seus assuntos agora com a maior precisão possível é uma preparação muito importante. Enquanto você está desenhando formas orgânicas, eu não estou encorajando você tanto a ser desleixado em seu processo de desenho, só que você pode libertar-se um pouco e explorar expressão em algum exagero se você escolher. Agora, enquanto você estiver desenhando segue as leis da perspectiva, e seu sombreamento seguir as leis da lógica da luz, o espectador geralmente aceitará quaisquer alterações que você fez. Agora, quando você está sombreando forma orgânica, você vai seguir todos os mesmos processos e regras que você foi introduzido até agora, mas com uma adição importante. Quando você começa a sombra em forma orgânica, você quer pensar sobre os padrões de luz e sombra tão simplesmente quanto você pode primeiro antes de colocar lentamente em camadas sobre a complexidade. O que isso significa é que você não vai tentar capturar toda a complexidade e, digamos, a linha de término em sua primeira passagem. É a idéia de que você começa com uma informação geral primeiro e, em seguida, passar para detalhes específicos. Você quer começar com a concepção mais básica do seu formulário primeiro antes de adicionar detalhes. Para ter uma noção do que quero dizer, vamos dar uma olhada no assunto de hoje. A abóbora borboleta é um excelente tema para desenhar enquanto você está aprendendo a renderizar luz e sombra em formas orgânicas complexas. Ele está enraizado em nossos volumes básicos familiares, mas nos fornece algumas variações únicas sobre as formas fundamentais. Dê uma olhada na linha de terminação na extrema direita da abóbora. Começando no topo da linha de terminação, siga-a com os olhos. Esta linha de terminação é maravilhosamente complexa. É rico em detalhes sutileza e tem qualidade quase desacelerada que descreve maravilhosamente cada seção bulbosa à medida que se afasta da luz. Antes de saltar para um desenho mais acabado e imediatamente tentar lidar com toda essa complexidade, acho imensamente útil fazer um esboço rápido simples que destila o assunto para seus volumes e valores fundamentais. Antes de sombrear qualquer forma orgânica, você deve analisar os padrões de luz e sombra no nível macro e micro. Eu recomendaria sempre começar sua análise lógica de luz no nível macro, que significa simplesmente o quadro geral. Ao desenhar e sombrear, maioria dos alunos iniciantes se tornam imediatamente consumidos com pequenos detalhes, mas geralmente perdem a maior organização de padrões de luz e sombra que dão aos detalhes uma sensação de estrutura. Para fazer uma análise macro dos padrões de luz e sombra desta abóbora, primeiro precisamos simplificá-la em seus volumes mais básicos. O maior volume simples que esta abóbora é composta é a grande forma ovóide ou ovo no lado direito. No lado inferior esquerdo deste ovóide, temos um cilindro projetando-se para baixo para a esquerda, e no seu lado esquerdo, este cilindro é mantido por meia esfera. A fonte de luz que está iluminando esses volumes está vindo do canto superior esquerdo. Com esse conhecimento e nosso conhecimento da lógica da luz, devemos ser capazes de prever como seria esse esquema básico de iluminação. Sabemos que o grande ovóide à direita teria uma sombra do núcleo correndo pelo lado direito e curvando-se em direção ao canto inferior esquerdo do ovóide. A sombra do núcleo do ovóide seria interceptada pela sombra lançada pelo cilindro. O cilindro, é claro, teria sua própria sombra de núcleo reto. Finalmente, seríamos capazes de ver uma sombra mais sutil do núcleo curvando-se para a esquerda na meia esfera menor. Esta análise macro básica dos padrões de luz e sombra contém apenas três valores que descrevem três volumes básicos. Mas é importante que você entenda que esses padrões básicos de sombra estão fornecendo a organização para todos os detalhes menores que vamos desenhar. Para entender o que quero dizer, agora vamos fazer uma micro-análise dos padrões de luz e sombra. A superfície de uma abóbora de borboleta pode ser dividida em vários segmentos. Vamos nos concentrar na seção extrema direita de um desses segmentos. À medida que a abóbora fica maior à direita, então cada um dos segmentos. No seu maior, cada segmento culmina em uma forma bulbosa, semelhante a um ovo que é orientada mais horizontalmente. Você pode pensar nesta forma de ovo como se fosse colocado em cima do ovóide maior. Esta forma de ovo menor captaria a luz um pouco diferente do ovóide maior. Sua sombra central seria mais próxima da horizontal, e, claro, cada segmento teria uma forma de ovo bulboso semelhante no lado direito, cada um com seu próprio desvio da sombra mais básica do ovoide maior. É fundamental para você entender que todos esses desvios da sombra mais simples do núcleo do ovóide maior, estão todos alinhados diretamente em cima dela. A linha serrilhada de terminação criada pelas sombras centrais destas formas de ovos menores está perfeitamente alinhada na linha original de terminação do nosso ovóide maior. Este é um elemento organizador crítico que você provavelmente perderá se você não fizer uma macroanálise dos padrões de luz e sombra antes de sombrear os detalhes menores. Agora, vamos dar esta micro-análise um passo adiante adicionando algumas linhas de contorno cruzado a um dos segmentos. Sabemos que a luz vem do canto superior esquerdo, o que significa que o canto superior esquerdo deste segmento está sendo atingido com a luz mais direta. Com a parte inferior deste segmento, à medida que se curva para longe da luz, encontraríamos um tom médio. Antes que este tom médio dê lugar a uma sombra central, o segmento logo abaixo dele empurra para a luz. Durante a demonstração de hoje, você verá que cada segmento tem um padrão de iluminação muito semelhante ao que estamos focando. Quando confrontado com uma forma complexa, eu recomendo fazer um estudo rápido como o que você me viu aqui. Ao esboçar rapidamente os maiores volumes do seu assunto e fazer uma análise macro e micro dos padrões de iluminação, você terá muito mais chances de ter sucesso quando fizer um desenho mais finalizado do seu assunto. Mesmo que eu esteja pretendendo fazer um desenho totalmente sombreado e renderizado do squash, você ainda vai me ver começar este desenho com as mesmas formas básicas que eu usei no esboço anterior. Não importa o quão detalhado o desenho que eu pretendo fazer, eu ainda nunca começo com detalhes. Uma vez que os formulários básicos estão para baixo na página, você vai me ver usar a qualidade da linha e sobreposições para começar a encontrar esses segmentos. Você vai me ver passar por um processo semelhante ao que eu defini o tronco. Uma das minhas coisas favoritas sobre desenhar formas orgânicas como esta é que, apesar de sua complexidade, elas podem ser bastante irregulares e imprevisíveis. Isso nos dá mais liberdade como artistas. Embora seja minha intenção desenhar o squash com precisão, eu sei que se eu não capturar os fóruns perfeitamente, que os espectadores nunca saberão a diferença. Eles vão presumir que era assim que a abóbora parecia. Isso permite um processo de desenho mais livre e fluido. Quando estiver satisfeito com minha base leve de volumes básicos, posso começar o processo de sombreamento. Você já deve estar familiarizado com o primeiro passo do processo de sombreamento, que é separar as luzes das sombras usando a linha de terminação. No entanto, eu não vou tentar capturar toda a complexidade da linha de terminação na primeira passagem. Para entender o porquê, vamos revisitar um volume fundamental familiar, o ovo. A linha de terminação no ovo é ainda suave e previsível. Isto é claro, porque a superfície do ovo é lisa e consistentemente curva. Agora compare a linha de terminação no ovo com a linha de terminação na abóbora de borboleta. Esta linha de terminação é irregular. É o ricamente texturizado e detalhado. Em vez de tentar capturar todos esses detalhes na minha primeira passagem, você vai me ver simplificar a linha de terminação em uma série de linhas curvas. Isto é essencialmente apenas um gesto da linha de terminação. É desenhado levemente e suavemente o suficiente para eu continuar a adicionar detalhes à medida que o desenho evolui. Eu também gostaria que você notasse que todas essas linhas curvas que compõem a linha de terminação, todas alinhadas da mesma forma que você viu que eu demonstrei no meu esboço anterior. A abóbora é uma forma orgânica complexa, e a linha de terminação continua no lado esquerdo menor da abóbora. Essas duas áreas de sombras de forma são conectadas por esta sombra de elenco, que você deve lembrar da demonstração anterior. Agora que eu desenhei uma primeira tentativa leve, suave e simples na linha de término, você vai me ver colocar um valor lavador de luz em toda a seção de sombra. Agora lembre-se da regra que você aprendeu ontem, enquanto aprende a gerenciar a complexidade. Queremos aplicar cada etapa do processo de sombreamento a todas as partes do assunto. Isso significa que antes de passarmos para a sombra do elenco, precisarei adicionar a linha de terminação, e um valor lavador de luz ao caule. Agora estou pronto para definir a forma da sombra do elenco. Uma vez definido, eu vou colocar em um valor lavador que é um pouco mais escuro do que o valor que eu usei nas sombras de formulário. Nesta fase do desenho, dividimos nosso assunto em 3 áreas de valor. Temos nossas luzes que foram deixadas para o valor do papel, nossas sombras de forma que foram preenchidas com um valor lavador de luz, e nossa sombra de elenco que foi preenchida com o valor mais escuro que usamos até agora. Agora é hora de fazer uma segunda passagem na linha de término. Na segunda passagem na linha de término, posso começar a abordar a complexidade orgânica encontrada na superfície do nosso assunto. Enquanto estou fazendo minha segunda passagem, há algumas coisas que eu gostaria de apontar. A primeira é a qualidade da linha que estou usando. Assim como a primeira passagem na linha de término, na minha segunda passagem, a linha ainda é macia e grossa, mas é mais escura do que a primeira passagem. Isso permite que a segunda passagem tenha precedente visual sobre a primeira. Também nos aproxima do valor real da sombra do núcleo. A segunda coisa que eu gostaria que você notasse, é que eu não vou apagar antes passar pela linha de término uma segunda vez. Os alunos geralmente não percebem o quão maleável um desenho pode ser. Como uma pintura. Um desenho é criado em camadas. Cada nova camada ajuda a refinar as camadas abaixo. A terceira coisa que eu gostaria que você notasse é quão detalhado esta segunda passagem na linha de rescisão é. Todos esses detalhes são organizados diretamente no topo da linha original de terminação. Se eu tivesse tentado capturar todos esses detalhes na minha primeira passagem, eu provavelmente teria perdido o padrão geral de iluminação que todos os detalhes estão dispostos. Nesta fase do processo de sombreamento, esta é sua última chance de fazer correções antes de adicionar os valores mais escuros. Quando estiver confiante de que os volumes básicos e padrões de sombra desenhados estão corretos, você poderá começar a escurecer a sombra de lançamento. Até este ponto do desenho, eu tenho usado o aperto overhand para todo o desenho e sombreamento que eu fiz até agora. Enquanto escurecia a sombra do elenco e empurra o lápis para seus limites mais escuros, eu mudei para o aperto do tripé. Mais uma vez, isso me permite suportar a ponta do lápis sem medo de quebrar. Mesmo que a sombra de lançamento tenha sido escurecida, ela ainda não chegou a um nível de conclusão. Antes de refinar e terminar a sombra do elenco, você me verá adicionar valores mais escuros às sombras do formulário. Isso exigirá uma terceira passagem na linha de término. Em vez de apenas traçar sobre o que eu já desenhei com uma linha mais escura, eu estou tomando isso como uma oportunidade de camada em outro nível de detalhe e complexidade. Depois de capturar mais detalhes sobre a linha serrilhada de terminação da forma ovóide maior à direita da abóbora, vou começar a escurecer e refinar as sombras do núcleo mais reto nas seções mais cilíndricas no lado esquerdo de A abóbora. Embora as sombras do núcleo, a sombra e a luz refletida continuem a ser refinadas, agora me sinto confortável adicionando os tons médios e as luzes centrais. Esta é outra oportunidade para uma macro, e uma microanálise. Em um nível macro, toda a cabaça tem uma luz central que é mais brilhante no canto superior esquerdo, e fica mais fraca à medida que a forma se afasta da luz para o canto inferior direito. Além disso, cada segmento individual tem uma luz central que é mais brilhante na parte superior esquerda e fica mais fraca à medida que este segmento se afasta da luz em direção ao canto inferior direito. À medida que o desenho evolui, veja se você pode observar esse fenômeno ocorrendo em ambos os níveis macro e micro. Agora que todos os valores em nossos assuntos sofreram pelo menos uma iteração, e em alguns casos três, ou quatro, o resto do processo de sombreamento será tudo sobre refinamento e detalhe. O processo de refinamento muda de desenho para desenho e de sujeito para assunto. Lembre-se, você decide o que significa para um desenho ser terminado. Para concluir este desenho, você vai me ver fazer coisas como escurecer a sombra lançada pela parte cilíndrica do objeto na seção ovóide maior, bem como refinar os valores no caule. Você também pode ver que eu levantei os destaques usando uma borracha. Este é o desenho final. Você notará que adicionei um valor de arruela no fundo que começa mais escuro no canto superior esquerdo e fica mais claro à medida que ele se move em direção ao canto inferior direito da imagem. Este é o oposto do valor do deslocamento da luz para a escuridão sobre o próprio assunto. Este arranjo de valores opostos cria um bom contraste entre o assunto e o fundo, porque permite que a parte mais escura do fundo fique ao lado da parte mais clara da abóbora, e o sombra de elenco escuro para estar bem ao lado da parte mais leve do plano terrestre. É muito possível que muito depois das filmagens desta lição, eu volte a este desenho e faça a mudança ocasional ou refinamento. Em suma, eu sinto que este desenho faz o que eu propus para ele fazer. Ele captura uma forma orgânica usando luz e sombra dramáticas. Aqui está o seu projeto para hoje. Você vai encontrar e desenhar uma forma orgânica usando o processo de sombreamento que você acabou de ver demonstrado. Agora você vai ser o melhor juiz do nível de complexidade certo para você. Frutas e legumes funcionam muito bem para este projeto. Lembre-se, você quer escolher um assunto que irá desafiá-lo, mas não sobrecarregá-lo. Você vai querer escolher algo provavelmente mais complexo do que uma laranja, mas menos complexo do que dizer, um abacaxi. Lembre-se, todo o objetivo de hoje é ensinar você a quebrar a complexidade enquanto sombreia formas orgânicas, para tirar os padrões de luz e sombra da concepção mais básica, e lentamente camadas de complexidade em cima delas. Como sempre, se você quiser mais prática, tente desenhar seu assunto duas ou três vezes, e cada vez que eu mudar a posição da luz, ou você pode pegar alguns assuntos orgânicos diferentes, e fazer um desenho de cada um dos eles. Bem, desejo-lhe boa sorte com o seu projeto hoje, e verei você de volta aqui para a lição final do curso quando você vai aprender a sombrear dinamicamente. 7. Sombreamento dinâmico: Bem-vindos à lição final. O foco de hoje é o sombreamento dinâmico. O objetivo da lição de hoje é inspirá-lo a desenhar e sombrear de formas imprevisíveis, expressivas e dinâmicas. Agora, quando você está aprendendo a sombrear pela primeira vez, eu acho que é importante que você comece fazendo desenhos cuidadosamente observados e altamente renderizados. Mas quanto mais competente você se torna para reconhecer e renderizar valores, mais você pode começar a experimentar com expressão e marcação dinâmica. A primeira coisa que você tem que entender sobre sombreamento dinamicamente é que, enquanto seus desenhos seguem as leis da perspectiva e a perda da lógica de luz, você pode usar quase qualquer forma de marcação em seus desenhos. Hoje vai ser tudo sobre explorar alguns dos diferentes tipos de marcas dinâmicas e expressivas que você pode usar para desenhar e sombrear com. Vamos começar esta lição ensinando-lhe como sombrear usando cruzamento, que é uma das habilidades de desenho mais procuradas. Vamos começar ensinando primeiro a técnica de incubação. Antes de aprender a cruzar, primeiro você precisa aprender a eclodir. As marcas de escotilha são essencialmente uma série de linhas paralelas igualmente espaçadas. A primeira habilidade que você precisa aprender para eclodir é desenhar uma série de linhas indo exatamente na mesma direção. É importante lembrar que provavelmente existem muitas maneiras diferentes de chocar e cruzar, mas você vai me ver demonstrar a maneira que eu faço isso e a maneira que eu acho que você como um estudante terá o maior sucesso. Na maioria das vezes eu cruzo, eu uso o aperto overhand para que eu possa engatar a ponta do lápis. Você também vai notar que eu só estou fazendo marcas no traçado para baixo e, em seguida, levantando meu lápis, colocando-o de volta no topo, e desenhando sobre o traçado para baixo mais uma vez. Para praticar a fabricação de linhas que estão indo na mesma direção, eu recomendaria manter sua mão em um local fixo e mover o lápis usando os dedos. Para praticar a eclosão, eu recomendaria fazer a mesma marca uma e outra vez, uma diretamente em cima da próxima. Como você pode ver, se todas as suas linhas estão indo na mesma direção, o resultado deve parecer uma linha escura. Esta é a primeira habilidade que você precisa para dominar antes de seguir em frente. Quando eu estava aprendendo a chocar, eu preenchi dezenas de páginas com centenas de marcas, assim como as que você vê aqui. Uma vez que você está confortável desenhando linhas que vão na mesma direção, você vai combinar esta ação com um segundo movimento. Agora, observe minha mão com cuidado. Segurando o lápis no punho do tripé, vou empurrar meus dedos para fora. Com os dedos estendidos, vou puxar o lápis para dentro em direção à palma da mão. Veja como eu demonstrei isso mais uma vez. Começando com os dedos estendidos, vou puxar o lápis de volta para a palma da mão. Para ajudá-lo a entender melhor este movimento, aqui está o que parece ao ver a parte de baixo da minha mão. Agora vamos juntar essas duas ações. Aqui está como a moção deve ser. Com minha mão em um local fixo e meus dedos estendidos, você me verá puxando meus dedos para dentro em direção à palma da mão enquanto simultaneamente faz o movimento para marcas de escotilha. Para praticar isso, você pode começar a fazer marcas de escotilha uma em cima da outra. Quando estiver confiante de que suas marcas de escotilha estão indo na mesma direção, mantenha esse movimento enquanto puxa o lápis em direção à palma da mão. Uma vez que você está confortável com isso, você pode tentar combinar imediatamente ambas as ações sem começar fazendo marcas de escotilha uma sobre a outra. É importante que você observe que o comprimento de cada linha individual não é tão importante quanto as linhas sendo paralelas e uniformemente espaçadas. Agora, há momentos em que você está chocando que a amplitude de movimento que você pode alcançar usando os dedos para puxar o lápis para dentro em direção à palma da mão não será suficiente. Neste caso, em vez de usar os dedos para puxar o lápis e espaçar as marcas de escotilha, você pode usar todo o braço, a partir do ombro para puxar o lápis em qualquer direção que desejar. Para praticar isso, eu recomendo mais uma vez começar a fazer marcas de escotilha uma em cima da outra. Quando estiver confortável, adicione o movimento do seu braço. Assim como quando você usou seus dedos, eu recomendaria começar com o braço estendido e puxá-lo para dentro em direção ao seu corpo. Uma vez que você tem essas técnicas para baixo, você pode começar a praticar a mudança do valor de suas marcas de escotilha variando a velocidade a que você está puxando o lápis usando os dedos ou o braço. Quanto mais lento você for, mais próximas serão as marcas de escotilha e mais escuro será o valor. À medida que você aumenta a velocidade, mais distantes as marcas de escotilha serão, e quanto mais leve o valor aparecerá. Agora, o ângulo das marcas de escotilha que eu tenho feito é simplesmente derivado da direção que meus dedos vão naturalmente quando eu faço o movimento de eclosão. Neste ponto, eu não pensaria demais. Qualquer direção que venha naturalmente para você enquanto você faz essas linhas é a direção que suas linhas de escotilha devem ir. Quando você estiver confortável com todas essas habilidades de incubação, seguida, você pode tentar sua mão no cruzamento. Para cruzar, você vai começar fazendo uma série de marcas de escotilha, assim como você me viu demonstrar. eclosão torna-se cruzada quando você coloca um segundo conjunto de linhas que cruzam o conjunto inicial de marcas de escotilha. Este segundo conjunto de linhas precisa estar indo em uma direção diferente do primeiro conjunto, mas o segundo conjunto de linhas que cruzam o primeiro só precisa estar indo uma direção ligeiramente diferente. Um dos problemas mais comuns que vejo, quando os alunos estão aprendendo a cruzar, é que há dois conjuntos de marcas de escotilha que estão muito perto serem perpendiculares ou em um ângulo reto um do outro. Quanto mais perto você estiver cruzando as marcas de escotilha de ser perpendicular, mais eles tendem a achatar qualquer ilusão de volume. Não há regras rígidas aqui, mas eu diria que o ponto ideal na diferença entre os ângulos dos conjuntos marcas de escotilha é geralmente entre 20 e 40 graus. Claro, assim como a eclosão, você pode cruzar puxando o lápis usando os dedos ou todo o braço. Além de ser capaz de modificar o valor aumentando e diminuindo a quantidade de espaço entre suas marcas de hachura, você também pode alterar o valor de seu cruzamento simplesmente usando linhas mais claras com as quais hachura. Finalmente, você também pode eclodir e cruzar com um lado do seu lápis usando o punho overhand. Esta técnica produz marcas de escotilha muito mais espessas e suaves. eclosão e o cruzamento exigem uma boa quantidade de prática para dominar, mas uma vez que você tem os fundamentos baixos, eu encorajaria você a experimentar. Veja se você pode projetar ou descobrir quaisquer variações únicas sobre essas técnicas de cruzamento. Em seguida, você aprenderá a usar o cruzamento para renderizar padrões de sombra em volumes básicos. Vamos começar com esta esfera. Depois de desenhar a forma circular da esfera, a linha de terminação e a forma do elenco, sombra. Posso começar a aplicar crosshatching, na minha primeira passagem. O ângulo das linhas, é o ângulo que é mais confortável para mim e naturalmente feito quando eu mover meus dedos desta maneira. Esta primeira passagem, simplesmente coloca em um valor lavador de luz, que separa o lado iluminado da linha de terminação, do lado sombreado. Depois de reforçar o contorno na parte inferior esquerda da esfera, vou começar a usar marcas de escotilha escura, para preencher a sombra do elenco. Para escurecer ainda mais a sombra do elenco, você vai me ver mudar a direção das linhas e fazer uma segunda passagem. Assim como o processo de sombreamento tonal que você me viu demonstrar nas lições anteriores. sombreamento com cruzamento é feito em camadas, independentemente dos tipos de marcas que você está usando para colocar em seus valores, realmente não há diferença nas etapas que você faria no processo de sombreamento. Aqui, você pode me ver levemente para encontrar a forma da sombra do núcleo, e depois cruzar, usando a forma como um guia. À medida que escureço e refino as sombras, você pode me ver mudado ligeiramente a direção das marcas de escotilha a cada novo Passe. À medida que a camada de marcas de escotilha continua. Tornamo-nos menos conscientes das linhas individuais e mais conscientes da ilusão de valor e forma que elas criam. Depois de adicionar a luz central e o destaque com um lápis branco, a ilusão de uma esfera iluminada por uma única fonte de luz torna-se ainda mais forte. Em seguida, você vai me ver passar pelas mesmas etapas ao desenhar e sombrear um cilindro usando eclosão cruzada. A única diferença, é que você vai notar, que a direção das marcas de escotilha é derivada, das elipses em qualquer extremidade do cilindro. Estou usando marcas de escotilha como linhas de contorno cruzado. Esta pode ser uma ótima maneira de acentuar a redondeza de um volume. Você pode me ver usando a mesma técnica para adicionar a luz central com um lápis branco. Finalmente, usarei marcas de escotilha para iluminar o plano na frente do cilindro. Essas duas técnicas de eclosão cruzadas, são as mais comuns que você provavelmente verá. Mas como acontece com tudo o resto e desenho, não há regras difíceis. Eu encorajaria você a explorar e experimentar com cruzamento, para ver o que funciona para você. Agora, vou mostrar-lhe um desenho de minha figura, onde eu usei cruzamento de várias maneiras. A primeira coisa que eu gostaria que você notasse sobre este desenho, é o ângulo que a maioria das marcas de incubação está indo. Durante a demonstração de treinos de incubação, você vai se lembrar que minhas marcas de escotilha se moveram para baixo e para a esquerda. Esta foi a maneira mais natural, e mais confortável, para eu desenhar marcas de escotilha. É por isso que a maioria das marcas de escotilha neste desenho estão aproximadamente nesse ângulo. Lembre-se, seu ângulo provavelmente será diferente do meu, particularmente se você for canhoto, não há ângulo reto para eclodir. A próxima coisa que eu gostaria que você notasse é que as marcas individuais parecem ter sido desenhadas muito rapidamente. Novamente, não há velocidade certa para eclodir. Mas um espectador geralmente pode dizer a diferença entre uma linha que foi desenhada rapidamente, e uma linha que foi desenhada lentamente. Prefiro desenhar rapidamente, por causa do senso de dinamismo e energia que traz para um desenho. Em seguida, gostaria de apresentar a ideia de resolução em um desenho. Por resolução, estou me referindo ao nível de foco em detalhes, de qualquer parte de um desenho. Por exemplo, dê uma olhada no braço na parte superior da página com o cotovelo apontado para cima. Cada marca de escotilha individual é nítida e clara. Eu fiz as características esqueléticas e musculares do braço, em um alto nível de detalhe. Esta forma de desenho de alta resolução, traz o braço em foco acentuado. Agora, vamos comparar a qualidade da eclosão que usei para desenhar este braço, com marcas de escotilha no outro braço. Neste braço, descobrimos que as marcas de escotilha são desenhadas mais leves e mais suaves. Há também menos deles. Esta forma de desenho de resolução mais baixa permite que este braço caia no fundo. Enquanto o maior contraste e maior resolução desenho do outro braço, permite que ele venha em nossa direção. A última coisa que eu gostaria de abordar neste desenho é que mesmo que cada marca individual seja visível para o espectador, é fundamental que pareça estar unificada com marcas de escotilha ao seu redor. Se um grupo de marcas de escotilha são espaçados de forma desigual ou se não estão todos indo na mesma direção, o padrão de incubação fica quebrado e com ele a ilusão de valor. É por isso que é importante praticar a eclosão, antes de aplicá-la aos desenhos. Agora, vamos dar uma olhada em como combinar cruzamento com sombreamento tonal. Este é outro desenho da minha figura. A figura humana é uma forma orgânica altamente complexa, mas assim como qualquer outro assunto de desenho, a figura pode ser entendida através de volumes básicos, e sombreada usando as mesmas técnicas que você aprendeu neste curso. Não há uma única condição de sombra mais clara neste desenho, que você ainda não tenha aprendido. Mas neste desenho, tentei usar os princípios da lógica da luz, de algumas formas expressivas e dinâmicas. Dê uma olhada no lado sombreado da linha de terminação. Você pode ver evidências de marcas tradicionais de escotilha, mas essas marcas de escotilha foram suavizadas com um valor de arruela feito com este lado do lápis. Agora, dê uma olhada no lado iluminado da linha de terminação. Você pode ver que muitos dos tons médios seguem os contornos do corpo, atuando essencialmente como linhas de contorno cruzado. Na parte inferior das pernas, você pode ver marcas de escotilha muito suaves e leves, que permitem que as pernas se desvaneçam do foco. Finalmente, eu realmente gostava de desenhar, com a mão apoiada no papel. Embora, ele faz manchar o pigmento, eu gosto da evidência de que ele deixa para trás da minha mão chicoteando em torno da página enquanto eu desenho, constantemente, lembrando o espectador da mão do artista. Esta demonstração final foi projetada para provar a vocês, uma coisa simples. Contanto que você estabeleça um padrão claro de luz e sombra em seus desenhos, você pode desenhar usando quase qualquer marca, imaginável. Neste desenho, estou fazendo um emaranhado de linhas, sem nem um contorno discernível e ainda porque esses rabiscos aderem às leis da lógica da luz, nossas mentes têm poucos problemas em montar esses rabiscos em uma esfera iluminada. Uma vez que você tenha uma alça, ao renderizar luz e sombra, eu encorajaria você a experimentar, explorar, empurrar uma marca em território desconhecido. Lá, você vai descobrir as marcas que realmente representam você, como um artista. Gostaria de compartilhar com vocês alguns pensamentos finais sobre o processo de desenho. Algumas dessas lições vêm de cursos anteriores de arte e ciência de séries de desenho. A coisa mais importante a ter em mente é esta: o desenho é uma arte e uma ciência. Desenho como ciência. Porque muitas das ferramentas e técnicas que usamos, para representar forma em uma página, vêm tanto da ciência quanto da matemática. Lógica de luz é uma forma de física. Ele adere a leis naturais muito específicas e inquebráveis. Depois de entender como a luz funciona, você entende como ela interage com formas volumétricas. O desenho está relacionado com a matemática, devido à geometria envolvida. Toda vez que você desenha uma forma tridimensional volumétrica, diminuindo adequadamente e perspectiva, você está usando geometria. Agora, para dominar a arte do desenho, você tem que se familiarizar com essas regras que elas se tornam uma segunda natureza para você. No entanto, na minha opinião, um desenho não se torna arte, até que transcenda essas regras. Um desenho que simplesmente segue todas essas regras, embora preciso, produz nada mais do que um exercício técnico. Estou encorajando você a ir além dessas regras, para ver o que mais você pode adicionar ao processo. É quando você se torna um artista. Isso é quando seus desenhos, vão de ser algo não apenas técnico, mas expressivo. Algo que nos diga sobre você como indivíduo. À medida que avançares com a tua educação em desenho, quero que mantenhas esta ideia à frente da tua mente. Como você desenha, como você coloca as linhas na página, e o que eles comunicam a um espectador diz mais sobre você como artista, do que sobre os assuntos que você escolhe desenhar. Na lição final desta série, seu projeto é simples. Vá para o mundo, encontre assuntos que o fascinam e desenhe de maneiras que o excitam. Bem, parabéns por completar sombreamento além do básico. Se você está passando pela arte e ciência da série de desenho em ordem, você acabou de completar o curso final da série. Aqui no final, há algumas coisas que gostaria de compartilhar com vocês. O primeiro, é que ficar bom em desenhar, requer muito mais prática do que a maioria das pessoas percebe. Mesmo que você tenha assistido todas as lições e feito todos os projetos, você ainda precisa de muito mais prática para realmente dominar essas habilidades. Lembre-se, todas as ferramentas e técnicas que estou ensinando na arte e ciência da série de desenho, são fundamentais e você não pode praticar muito os fundamentos. Tudo o que eu ensino na arte e ciência de séries de desenho, eu ainda pratico regularmente. É assim que mantenho minhas habilidades. Sem essa prática regular de fundamentos, eu não teria as habilidades necessárias para fazer desenhos muito mais complexos e desafiadores. Por causa disso, eu encorajo você a fazer o que muitos alunos fazem, que é passar pela arte e ciência da série de desenho várias vezes, assistir essas lições uma vez não é suficiente. Tentei incluir uma enorme quantidade de informações nessas lições. Passar pela série várias vezes e praticar o que você aprendeu, é uma ótima maneira de garantir que essas habilidades se tornem uma segunda natureza. Você quer ter essas idéias, ferramentas e técnicas tão arraigadas em sua mente que você não precisa pensar sobre elas. Eles acabam de se tornar uma parte natural do seu processo de desenho. E isso requer estudo e prática. Aqui está uma lista de todos os cursos de arte e ciência de séries de desenho, em sua ordem pretendida. Agora, uma vez que você tem uma alça sobre os fundamentos do desenho, eu encorajo você a continuar sua evolução de desenho com desenho de figuras. A figura humana é um dos assuntos mais desafiadores e gratificantes que você pode desenhar. Diz-se muitas vezes que uma vez que você pode desenhar a figura humana, você pode desenhar qualquer coisa. Aqui está uma lista de todos os cursos de arte e ciência da série de desenho de figuras, em sua ordem pretendida. Todos esses cursos estão disponíveis aqui no compartilhamento de habilidades. Mais uma vez, gostaria de lembrá-los de compartilhar seus desenhos. Compartilhe seus desenhos com familiares e amigos, compartilhe-os nas mídias sociais e, claro, compartilhe-os aqui mesmo no compartilhamento de habilidades. Quando você compartilha seus desenhos nas mídias sociais, eu o encorajo a incluir a hashtag, “evolua sua arte”. Agora, para obter mais informações sobre meus cursos, bem como inúmeros recursos de desenho, incluindo uma análise aprofundada dos materiais. Por favor, visite, evolveyourart.com. Bem, mais uma vez, parabéns. Tem sido uma honra e um privilégio tê-lo como estudante, e eu realmente espero vê-lo em cursos futuros.