Sobremesas de sorvete: ilustre sorvete com estilo no Procreate

1. Apresentação: Sou Moni e bem-vinda a este espaço doce e gentil. Esta aula trata de desacelerar , abrir um Procreate e permitir que você aproveite o processo de criar algo divertido e alegre, passo a passo Nesta aula, ilustraremos uma pequena coleção encantadora de obras de arte com tema de sorvete De colheres de pastel empilhadas até cones de biscoito macios, granulados brilhantes, coberturas frutadas e sombras aconchegantes escondidas embaixo . Não estamos apenas criando ilustrações de sobremesas, estamos construindo um mundo suave e detalhado em torno dela Onde texturas, cores e destaques se unem. Examinaremos camada por camada, começando com o esboço aproximado e as cores de base suaves, depois construindo gradualmente as pinturas, adicionando espuma, profundidade e lindos toques de luz Com minha almofada Blaze Three D Procreate Pack. Este pacote inclui 20 pincéis procreate com texturas divertidas, alguns macios e sensíveis à pressão, outros 20 pincéis procreate com texturas divertidas, alguns macios e sensíveis à pressão, outros com acabamentos borbulhantes. E eu criei esta aula para garantir que você possa acompanhar apenas assistindo. Sempre que eu troco os pincéis na aula, você os vê claramente na tela quando eu os aponto, mas não vou mencioná-los na narração para manter a experiência fluindo mas não vou mencioná-los na narração para manter a experiência Você é absolutamente bem-vindo a usar os pincéis que tiver em mãos Esta aula foi feita para oferecer flexibilidade e liberdade. Mesmo que seus pincéis se comportem de forma um pouco diferente, as técnicas e o estilo de camada que usaremos podem ser adaptados para se adequarem ao que você adora trabalhar Vou usar meu iPad com o aplicativo apropriado e vou desenhar com um lápis Apple. Mas você pode usar qualquer estilista com quem se sinta confortável Vou orientá-lo em cada etapa em uma bússola amigável para que você possa seguir em frente sem se sentir sobrecarregado Se você está aqui para relaxar após um dia agitado, para se inspirar para seus próprios projetos ou simplesmente para passar um tempo tranquilo com cores e texturas. Espero que essa aula se torne um espaço seguro para você, onde você não sinta a necessidade apressar ou aperfeiçoar nada. Basta criar. Você pode pausar a aula, fazer pausas, avançar ou voltar às partes que deseja revisitar E se você é alguém que está sempre criando em pequenos espaços de tempo entre tudo na vida, eu te vejo É por isso que eu crio essa aula com a flexibilidade em mente. Então, vamos nos estabelecer. Vamos respirar um pouco mais fundo. Vamos abrir uma tela em branco procriar e começar a construir algo que pareça doce, simples e cheio de cores Mal posso esperar para pintar com você. 2. Materiais: Para esta aula de ilustração de sorvete, estou criando tudo usando meu iPad e o aplicativo apropriado. É uma configuração divertida e flexível que permite que você explore a pintura digital de qualquer lugar, esteja você enrolado no sofá ou sentado em sua mesa com uma bebida quente por Estou usando um lápis Apple para todas as ilustrações, mas você pode usar qualquer estilista que se sinta confortável em suas mãos Até mesmo seu dedo pode resolver o problema se você está apenas começando ou experimentando coisas. Não há pressão para ter ferramentas sofisticadas. Nesta aula, estou usando pincéis do meu pacote de pincéis Cushion Blade Three D Procreate, que inclui 20 pincéis diferentes com Alguns desses pincéis são sensíveis à pressão, os torna perfeitos para adicionar profundidade sutil e variações suaves medida que você desenha e sombreia Outros têm uma textura alegre e divertida que adiciona a quantidade certa de diversão aos sorvetes Esses pincéis realmente ajudam a dar vida às ilustrações com aquela aparência suave e bonita Mas, por favor, não sinta que precisa usar exatamente o mesmo conjunto. Você está totalmente livre para usar os pincéis que já adora no Procreate Se você tem alguns pincéis de textura ou ferramentas de sombreamento favoritos, experimente com eles enquanto acompanha Esta aula trata de aproveitar o processo de criar camadas, adicionar detalhes e descobrir como diferentes ferramentas podem ajudar você a expressar suas ideias Se você estiver usando meus pincéis Cushion Blade Procreate ou sua própria coleção, o mais importante é que você se sinta relaxado e Você também me verá trocando pincéis durante a aula e, embora eu não mencione nome de cada pincel na narração, eu os mostro visualmente no vídeo apontando-os mostro visualmente no vídeo apontando-os Se você está curioso sobre qual deles eu estou usando em qualquer etapa, fique de olho na tela. Eu me certifiquei de que fosse fácil seguir, mesmo sem chamá-los pelo nome. Você sempre pode definir a velocidade do vídeo de acordo com seu nível de arte 3. Crie ilustrações de cone redemoinho de doce: Tudo bem, vamos esta ilustração começando com um belo esboço suave usando o pincel de lápis Six B Procreate Eu realmente adoro começar dessa maneira porque é como montar os blocos de construção de nossa obra de arte sem qualquer pressão para torná-la perfeita Estou apenas esboçando as formas principais, as bolas de sorvete, aquela casquinha de waffle clássica, um pequeno morango dobrado na lateral e essa flor grande que Tudo está super solto e gratuito agora. O objetivo principal dessa primeira etapa é deixar sua imaginação assumir a liderança e permitir que as linhas fluam da forma mais natural possível. Se suas linhas parecerem instáveis ou você precisar ajustar as coisas à medida que avança, tudo bem. É para isso que serve essa parte. Você também me verá ajustando as coisas, e eu sempre me lembro de que esse esboço é apenas a camada inicial Este pincel tem uma textura macia e esboçada que eu acho muito calmante Parece quase como um verdadeiro lápis no papel. Não estou tentando descrever tudo em detalhes, apenas definindo o posicionamento e o tamanho das conchas, do cone e dos pequenos E, claro, sinta-se à vontade para torná-lo seu. Talvez você queira adicionar uma colher extra ou trocar a farinha por outra coisa Essa é a parte divertida. Este esboço é o seu playground criativo Portanto, não se apresse aqui, amplie o zoom se precisar e não se apresse. Vocês estão indo muito bem, e mal posso esperar para desenvolver isso juntos na próxima etapa. Agora que o esboço está pronto, estamos passando para a arte final, e é aí que tudo começa a parecer mais polido e Estou traçando suavemente o esboço com traços limpos e confiantes Você notará que eu diminuí um pouco a velocidade aqui, realmente dando a cada curva e detalhe a atenção que eles merecem Estou mantendo minha mão leve e relaxada, sem pressa, apenas curtindo o ritmo das linhas à medida que elas se juntam. Você também me verá ajustando algumas coisas à medida que avança, talvez remodelando uma pétala ou refinando a textura do waffle talvez remodelando uma pétala ou refinando a textura do waffle, e está tudo bem. Essa parte não trata de copiar o esboço perfeitamente. Trata-se de tomar decisões que pareçam certas quando a ilustração ganha vida. E não se preocupe se suas linhas não parecerem perfeitas. Você sempre pode desfazer a tentativa novamente ou resolver as coisas mais tarde. Agora que nosso esboço está pronto e temos esse lindo esboço pronto, é hora de preencher nossa ilustração com algumas cores planas Eu vou para o cone. Adoro manter o esporte aquecido e com aparência quentinha. Por isso, opto por uma cor dourada quase vaga, algo que pareça convidativo, como uma casquinha de waffle recém-feita Tenho o cuidado de colorir apenas dentro das linhas, mas não me estresso se não for perfeito. Estou mantendo as coisas bem relaxadas. Estou indo seção por seção e tocando suavemente na cor À medida que passo para os elementos menores, como as bagas e as folhas grudadas nos slides, começo a ver como eles equilibram visualmente a ilustração. Um pouco de verde ao lado do vermelho, um pouquinho de contraste entre os tons de frutas vermelhas e o cone. É como se a ilustração encontrando seu próprio senso de ritmo. Eu adoro ver isso acontecer. É uma etapa tão reconfortante quanto colorir seu livro de desenho favorito da infância Não há necessidade de ser superpreciso agora. Não estamos buscando a perfeição. A primeira coisa que eu faço é sentir naquelas bolas de sorvete. Eu escolhi cores que parecem um pouco ousadas e divertidas. Um bom equilíbrio entre doce e extravagante. Você pode usar qualquer cor empilhada de cores para dar um pouco de alegria para Não há direção errada, se você se inclina para pistolas, noivas ou algo intermediário Apenas confie na sua intuição aqui. Esta é a sua versão desta rua. Essa parte é tão suave e firme não há necessidade de pressa, mesmo que pareça estar em áreas planas Eu sempre tento me manter conectado à obra de arte. Às vezes eu paro e amplio o zoom apenas para cuidar desses cantos, e outras vezes eu diminuo o zoom apenas para ver como toda a ilustração se sente junto Quero encorajá-lo a fazer escolhas que sejam boas para você. Talvez você queira que seu sorvete seja verde lavanda ou menta. Talvez suas frutas sejam mais fantásticas, azuis, azul-petróleo e até rosa. Vá em frente. Este é o seu espaço criativo e deve refletir seu humor, suas preferências e seu estilo. Mais uma coisa, não se preocupe se algo ainda não estiver certo. Vamos fazer uma pausa e aproveitar um pouco para apreciar esse cone Já está lindo, mas agora vamos fazer com que se destaque um pouco mais adicionando alguns sombreamentos e destaques suaves Estou trabalhando apenas no cone e realmente quero mantê-lo suave e com iniciativa. Nada muito técnico, pensando em onde a luz pode atingir naturalmente e onde algumas dessas seções de waffle podem cair na sombra Começo aprofundando suavemente algumas seções do cone. Você notará que não estou sombreando cada quadrado, apenas escolhendo alguns para dar um pouco mais Às vezes, isso é tudo que você precisa. Uma pitada de variação pode ajudar muito a dar vida às cores planas Também estou escurecendo um lado um pouco mais, imaginando que a luz pode estar vindo da esquerda ou Não há uma regra rígida aqui, então fique à vontade para imaginar sua própria fonte de luz. Então eu entro e começo a destacar apenas algumas bordas. Quero que essas linhas cruzadas pareçam um pouco mais dimensionais Como se estivessem captando a luz no local. É sutil, mas esse é o ponto. Não estamos tentando fazer com que nada pareça ultrarrealista. Estamos apenas adicionando um pouco de calor a isso, então parece algo você quase poderia estender a mão e tocar Essa parte é super meditativa e, honestamente, uma das minhas pequenas pausas favoritas em todo o processo Não se trata de se apressar, mas de aprimorar suavemente o que já está lá Sempre penso em como até mesmo os ajustes mais simples podem fazer uma grande diferença na sensação de algo. Não se apresse aqui, brinque com a pressão do pincel, aumente o zoom se precisar ou mantenha o zoom reduzido para obter uma sensação geral O cone é um elemento muito divertido nesta ilustração, e dar um pouco de dimensão também faz com que tudo ao seu redor pareça mais vivo. Quando estiver satisfeito com a profundidade e adicionar um pouco de brilho às linhas superiores, você está pronto Adoro o resultado desse cone . Já parece quentinho, dourado e cheio de charme Agora vamos passar para uma parte muito doce dessa ilustração: as frutas. Eu só trabalhei na seção de frutas aqui, mas esse pequeno passo adiciona muita vida e charme a toda a ilustração. Honestamente, é uma das minhas partes favoritas para desacelerar e realmente curtir Então eu comecei construindo a framboesa. Ele já tinha sua cor base, e agora estou apenas dando um pouco de forma suave , adicionando pequenos destaques arredondados para sugerir todos aqueles pequenos segmentos suculentos Não estou sendo muito preciso, apenas deixando o pincel criar aquela sensação borbulhante como se a luz estivesse captando alguns pontos elevados É muito gratificante fazer isso, como colocar pequenas joias Eu adicionei um pouco mais de riqueza às folhas atrás da fruta É aqui que eu gosto de trazer um verde mais profundo apenas para dar um pouco mais de contraste. Nada muito duro, apenas o suficiente para fazer com que as folhas pareçam estar sustentando a fruta em vez de se misturarem ao fundo Também adicionei destaques ao morango ao lado, iluminando algumas áreas para criar uma aparência fresca e suculenta Novamente, tudo se resume a mantê-lo suave e divertido. Você não precisa de uma fonte de luz perfeita aqui. Sempre imagino uma mesa de piquenique de verão ao sol, onde tudo brilha um pouco Eu amoleço a fruta azul ao lado dela. Eu me concentro inteiramente na bola azul de sorvete, e é aqui que essa ilustração realmente começa a aparecer Eu já tinha minha cor azul base de antes, mas agora era hora de criar profundidade e textura. Você notará que eu não fui direto para os destaques. Gosto de começar primeiro com as sombras, esculpindo aquelas pequenas dobras inchaços que fazem com que pareça macia e arredondada, quase como uma nuvem de glacê Eu lentamente escovei alguns tons azuis mais profundos nas dobras e bordas Esses traços mais escuros ajudam a mostrar onde o sorvete se encaixa. Estou me concentrando apenas no sorvete rosa. Aquele que está no topo do cone, e é aqui que as coisas realmente começam a parecer completas. Há algo no top scoop que faz com que toda uma ilustração de sobremesa pareça completa e feliz Eu já havia blogado no rosa base anteriormente, mas agora era hora de realmente dar vida a ele Então, comecei adicionando todas aquelas linhas curvas e me certifiquei de que elas seguissem a forma natural da concha Pense nisso como adicionar dobras e sulcos que dão ao sorvete um pouco de movimento, um pouco Não são apenas linhas aleatórias. Cada um está seguindo a direção que o sorvete realmente tomaria Se fosse real. Usei um rosa um pouco mais escuro para criar essa textura e depois continuei colocando camadas enquanto me movia pela colher Sempre adorei essa parte porque quando começo a adicionar essas cristas e outras, esse cubo lentamente começa a parecer tridimensional. Eu não me apressei. Fui devagar, mantendo meus movimentos suaves, leves e um pouco divertidos À medida que me movo em direção ao topo desse cubo, suavizo um pouco mais as cristas , deixando a forma arredondar naturalmente Eu não tentei torná-lo perfeito. Na verdade, adoro quando parece um pouco irregular e rangente. A cor rosa em si é muito vibrante e já está fazendo grande parte do trabalho visual, mas esses detalhes texturais ou o que fazem pareça que você poderia realmente pegá-la com uma colher Eu me concentrei apenas no biscoito. Aquele palito alto e crocante aninhado no lado direito da concha Essa etapa foi muito satisfatória porque foi como adicionar a cobertura crocante final a uma guloseima já doce Comecei refinando a forma da base apenas para garantir que a espuma estivesse lisa e estável Agora eu me concentrei apenas em adicionar o granulado, e essa torneira trouxe muita alegria Quando chego aqui, a colher inteira já tinha essa textura e cor ricas Mas ainda parecia que precisava de algo divertido, alegre divertido Então, ampliei o zoom e comecei a pontilhar aquelas pequenas formas coloridas de polvilho na parte superior da colher rosa Passei meu pincel por várias partes desta ilustração, suavizando algumas bordas, afiando outras e, o mais importante, adicionando aqueles pequenos e silenciosos destaques que fazem com que tudo pareça vivo Comecei com a casquinha de waffle, embora a textura já estivesse lá Eu queria que parecesse mais dimensional. Então, eu iluminei levemente as cristas, adicionando traços que seguiam a direção do padrão Mantenha-se leve para manter o biscoito dourado aquecido. É engraçado como algumas linhas bem pensadas podem transformar algo plano em algo com verdadeiro calor Eu me virei para as folhas. Eles já tinham profundidade e variação de cor, mas eu sentia que precisavam de um brilho suave Eu adicionei destaques suaves ao longo das curvas e pontas apenas o suficiente para fazê-las se destacarem. Depois veio a colher de sorvete. Provavelmente minha parte favorita. Eu não queria exagerar, então adicionei apenas alguns traços curvos ao longo cristas para sugerir brilho rosa, roxo e Cada rosa, roxo e azul tem seu próprio Tudo bem, este é um daqueles momentos finais suaves que não estamos mais mudando de assunto, não adicionando coisas novas, apenas encontrando o ritmo suave para dizer: Esta ilustração está completa A cor que escolhi para o fundo não era muito escura nem muito clara, apenas contraste suficiente para destacar o calor do cone e o frescor das Gosto de usar traços de fundo que guiam os olhos sem chamar muita Houve um momento de silêncio quando terminei as últimas linhas e fiquei sentada com esta ilustração. Por um segundo, inclinei um pouco meu protetor ocular, respirei fundo e sorri É sempre uma sensação agradável quando algo parece acabado. Não porque seja perfeito, mas porque você se sente em paz com ele. Você sente que disse o que precisava dizer, então é isso. O plano de fundo está pronto e, com ele, toda a ilustração está encerrada. É divertido, colorido e parece uma alegria em um cone. 4. Crie ilustração de crunch de chocolate com mergulho de cereja: Ok, então vamos começar esboçando nossa ilustração. Honestamente, essa é minha parte favorita. Há algo muito reconfortante em se sentar com uma tela em branco e deixar suas ideias tomarem forma Estou usando o pincel de lápis de seis B no Procreate e, se você nunca o usou antes, vai adorar Tem aquela textura perfeita, levemente granulada, que parece um pouco crua da melhor maneira Eu sempre gosto de começar com a estrutura básica aqui. Isso significa o cone. Eu mantive as linhas leves e fáceis. Não pense demais nisso. Apenas deixe sua mão se mover naturalmente. Primeiro desenhei um triângulo simples e depois adicionei algumas curvas sutis para suavizar a forma e torná-la mais divertida Em seguida, usando linhas diagonais suaves, criei a textura do waffle Eu não estava buscando uma simetria perfeita aqui, pequenas imperfeições fazem com que pareça desenhada à mão pois pequenas imperfeições fazem com que pareça desenhada à mão e única. E eu adoro isso. Em seguida, passei para os furos. Desenhei uma concha grande e fofa colocada bem em cima do cone com uma borda levemente ondulada para fazer parecer que está começando a derreter um pouco Eu adicionei outra mini camada abaixo dela para aquela aparência de chicote acolchoado Agora, para os detalhes divertidos, e é aqui que sua personalidade realmente brilha, adicionei uma cereja logo por cima com um pequeno caule curvilíneo que se curva ligeiramente para o lado Em seguida, coloquei uma pilha de bolachas longa e inclinada atrás da concha . Isso ajuda a dar a tudo um pouco mais de altura e charme. E, claro, granulado. Você pode fazer formas de lágrima como eu fiz ou pontos, corações, estrelas, corações, estrelas, qualquer coisa que faça sua sobremesa parecer divertida Lembre-se de que esse esboço é o seu roteiro. Não precisa ser exato ou polido. Você sempre pode refiná-lo mais tarde, mas, por enquanto, aproveite o momento da criação E se você errar, tudo bem. Clique em Desfazer ou melhor ainda. Deixe as linhas instáveis permanecerem. Eles contam uma história e fazem com que sua arte pareça real. tenha pressa, respire e deixe sua mão seguir a ideia que você vê em sua cabeça, mesmo que ela mude ao longo do caminho, parte da alegria de desenhar Quando estiver satisfeito com seu esboço, é hora de começar a pintar, e essa etapa sempre parece uma transição e essa etapa sempre parece muito satisfatória É aí que as coisas começam a ficar um pouco mais acabadas, mas ainda assim suaves e divertidas, exatamente como queremos Então, aqui eu mudei para um pincel que me dá linhas suaves e levemente texturizadas, nem muito nítidas, nem muito ousadas, apenas perfeitas no meio, que ainda parecem desenhadas à mão Antes de começar, geralmente diminuo a opacidade da minha camada de esboço e, em seguida, crio uma nova camada logo Dessa forma, posso manter a guia do lápis por baixo enquanto traço suavemente sobre Isso me dá um novo espaço para trabalhar e, ao mesmo tempo deixar o esboço original aparecer o suficiente para guiar minha Ao traçar as linhas, tento não me apressar. Deixo minha mão se mover lenta e naturalmente, quase como se estivesse respirando a cada golpe. Ok, então essa é a parte que eu mais espero. Fizemos o trabalho de base, esboçamos, pintamos e agora é hora de dar vida a tudo com cores Comecei com alguns blocos de cores básicos, nada sofisticado. No começo, coloquei um marrom dourado para o cone, algo que parece quente e crocante Em seguida, coloquei uma cor marrom chocolate para a colher, apenas uma base macia e rica que mantém tudo unido Eu enchi a cereja com um vermelho profundo e suculento e dei à cobertura do chicote um toque divertido E esses granulados, eu simplesmente me deixo me divertir com Usei uma mistura caseira de azuis, amarelos, alfinetes, um pouco de azul-petróleo, como pequenos pedaços de doce espalhados por cima É divertido, confuso e simplesmente alegre. Agora, quero que você saiba que, ao alternar entre os pincéis durante essa degustação, você realmente verá exatamente o que estou usando Eu aponto para ele no painel de pincéis do vídeo para que você possa acompanhar visualmente. Não estou xingando os pincéis, mas se você estiver curioso enquanto assiste, poderá dizer o que estou usando apenas observando a tela. Dessa forma, parece natural e fácil, como se estivéssemos pintando lado e você espiando meu iPad de vez em Uma das coisas que eu mais adoro em colorir no Procreate é a facilidade de experimentar Você pode mudar de ideia no meio do caminho. Você pode aplicar camadas de tons mais profundos ou voltar e iluminar áreas que parecem muito opacas E foi isso que eu fiz aqui. Eu adicionei tons mais escuros em lugares onde as conchas poderiam naturalmente se curvar para dentro ou onde as coberturas projetariam É macio e sutil, mas adiciona forma suficiente para evitar que tudo pareça plano. Continuei alternando entre alguns pincéis enquanto colocava as cores em camadas Às vezes, eu queria um traço espesso e macio que parecesse macio e cheio. Outras vezes, eu precisava de algo menor para colocar em pequenos cantos ou uma textura ao redor das coberturas Não há combinação certa ou errada. É sobre o que parece certo no momento. E isso é algo que eu realmente quero dizer aqui. Que seja um processo lento. Deixe que seja divertido. Se algo parecer muito escuro, clareie. Se você não gosta da forma como uma cor fica ao lado de outra, mude-a. Essa parte não é sobre regras, é sobre jogar. Portanto, não tenha pressa, escolha cores que façam você sorrir, misture-as se quiser, faça escolhas ousadas ou mantenha-as doces e suaves. Seja qual for a sua decisão, saiba que sua versão terá seu próprio charme e sabor. Você não está apenas preenchendo formas, você está construindo algo quente e vibrante de dentro para fora. Ok, então eu estou ampliando e gastando um pouco mais de tempo apenas trabalhando no cone Às vezes, gosto de desacelerar e me concentrar em uma parte da ilustração, e o cone realmente parecia merecer um pouco de amor Afinal, é a base de toda a sobremesa, e dar um pouco de profundidade pode realmente unir tudo. Então, o que eu fiz aqui foi voltar com um pincel que dá um pouco mais de um traço de parafuso e almofada Você poderá ver exatamente qual deles estou usando no vídeo, assim como antes. Não estou denunciando eles, mas sempre faço questão de fazer uma pausa e mostrar claramente na tela Portanto, fique à vontade para dar uma olhada se estiver curioso ou quiser experimentar o mesmo pincel do seu próprio pacote de pincéis Comecei adicionando um tom um pouco mais escuro às áreas esquerda e inferior do cone, não muito, apenas o suficiente para sugerir uma sombra suave Instantaneamente, deu ao cone um pouco mais de forma , como se estivesse suavemente curvado e captasse a Depois, trabalhei em um tom mais quente sobre as texturas cruzadas, aquelas linhas de waffle apenas para ajudá-las a se destacarem Eu sempre gosto de pensar na luz quando adiciono esses tons sutis. Embora seja um estilo divertido de desenho animado, adicionar apenas um toque de sombreamento pode torná-lo mais aconchegante e Então, escureci um pouco mais a parte inferior do cone e, em seguida, adicionei levemente destaques nas bordas superiores, onde a concha encontra o Você não precisa usar técnicas complicadas de mistura aqui. O que descobri que funciona perfeitamente foi apenas tocar um tom mais claro ou mais escuro sobre a cor Agora estou dando uma olhada no bife de biscoito, aquela pequena emoção de biscoito ou bolacha de chocolate que está enfiada Pode parecer uma pequena parte da peça, mas eu realmente adoro dar atenção extra porque ela adiciona altura, equilíbrio e um pouco de crocância à composição geral Agora estamos passando para uma das partes mais atraentes de toda essa peça, que é uma cereja Não sei o que significa pintar cerejas, mas é sempre um prazer trabalhar nelas Então, aqui eu ampliei o zoom e realmente concentrei apenas na cereja em si Você notará que troquei o pincel novamente por esta parte, algo que dá uma aparência suave e pictórica com um pouco de ressalto na textura Você verá exatamente qual deles eu usei no vídeo. Fiz questão de pausar e mostrá-lo claramente na tela, então fique à vontade para acompanhar visualmente e escolher o pincel mais adequado Para começar, estabeleci uma cor base vermelha rosada ousada, cor base vermelha rosada ousada, algo suculento e rico, e lentamente comecei a adicionar tons mais escuros nas bordas, especialmente na parte inferior e no lado direito, onde uma pequena sombra poderia Agora eu me concentrei naquele pequeno pedaço de sorvete rosa logo acima da casquinha sorvete rosa logo acima da casquinha E eu adoro o quão extravagante esse detalhe parece. Para começar, selecionei um rosa suave e vibrante que se encaixaria perfeitamente na colher de chocolate acima dele Eu não queria que fosse muito plano, então juntei alguns tons semelhantes, um pouco mais escuros para as sombras e um pouco mais claro para os realces Você verá no vídeo que eu troquei pincéis aqui novamente e, como sempre, você poderá capturar qual deles estou usando ao apontar para ele no painel de pincéis Então, agora, nesta etapa, em que passo algum tempo adicionando textura e riqueza à colher de chocolate, o cerne de toda essa ilustração É a maior parte da sobremesa e contém todas as coberturas divertidas Então, eu realmente queria que fosse macio, cheio e deliciosamente em camadas Comecei trabalhando diretamente na mesma base de chocolate que havia colocado anteriormente. Usando um tom mais escuro para criar suavemente alguma sombra. Você verá que troquei os pincéis aqui por um que parecia um pouco mais textural, com granulação suficiente para criar uma superfície aconchegante sem ser Como sempre, eu aponto para o pincel no vídeo. Então, se você quiser ver qual eu usei, fique à vontade para dar uma olhada naquele momento Eu me concentrei em adicionar traços mais escuros ao redor da base da colher Isso ajudou a arredondar a forma e dar um pouco mais de profundidade à colher em geral Eu não almejei um lóbulo perfeitamente misturado. Eu queria manter os traços invisíveis. Agora estamos passando para os granulados e devo dizer que essa parte pareceu pura diversão Eu trabalhei apenas com os granulados. Comecei aprofundando um pouco suas cores básicas, sem mudar a paleta, mas dando a cada uma delas um pouco mais de definição na vida Você me verá ampliar e examinar suavemente os traços originais com tons mais claros e variados Um verde limão vibrante aqui, um pêssego macio ali, um azul mais profundo e alguns tons pastel entre eles. Então, nesta etapa, eu realmente encorajo você a aproveitar as pequenas coisas, escolher cores que façam você sorrir, deixar o pincel se mover livremente. Você não precisa pensar demais na colocação. Apenas deixe que seja divertido e orgânico. Esses granulados fazem parte da peça, mas trazem muita alegria Chegamos à parte de varredura suave do processo, os retoques finais Essa etapa sempre parece uma pequena celebração. Tudo já está no lugar, as formas, as cores e as texturas E agora é só diminuir a velocidade, ampliar e refinar suavemente Então, ampliei o zoom e me movi pela tela procurando por qualquer coisa que parecesse um pouco mais de cuidado Eu adicionei alguns pequenos destaques aqui e ali, curvas suaves nos granulados, um brilho mais intenso na cereja, alguns traços extras de cor ao redor do palito de biscoito, só para fazê-lo estourar um pouco Esta parte não requer grandes mudanças. Na verdade, trata-se apenas de perceber. Você pode dar um passo atrás e se perguntar: existe algum lugar que pareça muito plano, muito escuro, muito vazio? Às vezes, adiciono um toque de luz ao cone ou aprofundo uma sombra embaixo E agora aqui estamos, o último passo. A ilustração está completa, mas eu queria acrescentar apenas uma coisinha para unir tudo. Então, nesta etapa, trabalhei apenas no plano de fundo, mantendo-o super macio, simples e um pouco sonhador Eu não queria nada muito ousado ou perturbador, apenas uma textura suave que parecesse envolver ilustração da sobremesa e dar a ela a aparência final da arte Então eu usei um pincel, que adicionou um traço visível, algo um pouco listrado, quase como um pincel seco no papel. Você me verá mudar para ele no vídeo e apontá-lo como de costume, para que você possa acompanhar visualmente se quiser experimentar o mesmo efeito. Eu escolho um tom claro de lavanda para o fundo. Parece divertido e contrasta muito bem granulado brilhante e o cone quente Em seguida, coloquei suavemente um pouco de branco por cima usando longos movimentos de varredura Deixei o pincel fluir naturalmente e não busquei uma cobertura perfeita. As listras e lacunas foram intencionais. Eles ajudaram o fundo a parecer mais orgânico, como se você estivesse dizendo que era uma tela por trás da arte. Essa etapa leva apenas alguns minutos, mas muda completamente a aparência da ilustração. Ele adiciona suavidade nas bordas, dá a toda a ilustração uma sensação de espaço e faz com que pareça algo que você pode imprimir e pendurar E, sem mais nem menos, terminamos. 5. Crie ilustração de xícara de sobremesa glaceada: Ok, então estamos mergulhando em uma nova ilustração de sobremesa e, como sempre, estamos começando com o esboço Estou usando o pincel Procreate de seis lápis B para esta torneira. Adoro esse pincel porque dá uma sensação de textura macia, como desenhar com um lápis de verdade em um pedaço aconchegante de papel de caderno de desenho Então comecei com as formas básicas, um cone em forma de copo com um lindo padrão pontilhado. Então eu coloquei a concha por cima. Mas em vez de uma colher redonda tradicional, optei por um estilo de servir alto e muito macio As linhas fluem para cima em curvas suaves, que adiciona movimento e um pouco mais Eu mantive os traços soltos e divertidos. Isso é parte do que torna o desenho tão agradável. Depois disso, adicionei uma camada de xarope pingando logo abaixo do É um detalhe muito pequeno, mas realmente faz com que a sobremesa pareça ainda mais doce e dinâmica. Você pode explorar a forma e o fluxo da ilustração sem qualquer pressão para acertar. Se você estiver caindo, sinta-se à vontade para ajustar as coisas à medida que avança. Talvez seu redemoinho se mova forma diferente ou seu copo seja mais alto Essa é a beleza de criar sua própria sobremesa. Deve parecer seu. Finalmente, coloquei em biscoito ligeiramente sobreposto, inclinado para fora em um ângulo para me equilibrar. As linhas finais nos palitos dão a eles uma sensação divertida e sinuosa de biscoito. Durante todo esse esboço, eu não buscava uma simetria perfeita ou Esta etapa consiste em dar voz à sua ideia por meio da linha. Só você, seu pincel e a alegria silenciosa de desenhar algo doce. Quando o esboço ficou perfeito, passei para uma das minhas partes favoritas do processo de criação de arte em linha limpa Essa etapa é onde tudo começa a parecer mais intencional e claro Para esta etapa, criei uma nova camada acima do esboço e reduzi um pouco a opacidade da minha camada de lápis Só para que pudesse me guiar sem dominar o que estou prestes a desenhar Em seguida, mudei para um pincel que me dá linhas suaves e levemente texturizadas Como sempre, você verá no vídeo que eu aponto para o pincel que estou usando quando faço a troca. Portanto, se você quiser acompanhar exatamente, poderá dizer qual deles eu escolhi simplesmente observando aquela parte da tela. Comecei a delinear o estridente, deixando minha mão se mover lentamente com o fluxo dessas curvas A chave aqui é não se apressar. Deixo meus golpes serem longos e confiantes, mas não rígidos. Tudo bem uma linha com vogais ou se você precisar desfazer algumas vezes Tudo bem, agora que implementamos nossa arte de linha limpa, estamos entrando em uma das etapas mais empolgantes, adicionando nossas cores básicas Eu criei uma nova camada logo abaixo da arte da linha. Gosto de manter minhas cores completamente separadas das linhas. Isso só ajuda a manter tudo limpo e limpo. A xícara eu escolhi esse azul ousado que realmente contrasta com o calor das cores superiores Isso ajuda a embasar a ilustração , ao mesmo tempo, mantém as coisas claras e animadas Eu adicionei aquelas bolinhas usando um tom azul mais claro só para Eles não precisam ser perfeitos. Na verdade, suas pequenas peculiaridades fazem com que a xícara pareça mais artesanal Para o cone, escolho um tom quente de laranja dourado que me lembra a cor tostada e levemente caramelizada que os cones adquirem quando recém-assados É aconchegante e nítido. Comecei com a estridente, a colher de surf suave na parte superior E para esta ilustração, eu escolhi esse lindo magenta ousado Simplesmente me senti feliz. Adoro como isso adiciona instantaneamente uma sensação de doçura e capricho O formato da estridente já tem movimento e essa cor brilhante e doce faz com que pareça ainda mais divertida Quase como glacê de framboesa ou chiclete. Por enquanto, tudo isso são apenas cores planas. Ainda não estou pensando em sombras ou destaques, apenas em preparar as bases Pense nisso como decorar um bolo antes de adicionar detalhes de cobertura Os palitos de biscoito ganharam uma cor mais clara de caramelo na base, e comecei a construir detalhes listrados na soleira Contraste suficiente para que pareçam vibrantes e crocantes, mas não Nós adicionaremos mais profundidade a eles posteriormente. Esta etapa consiste em escolher cores que façam você sorrir e ter uma ideia de como elas interagem. Você me verá trocando pincéis algumas vezes enquanto pinto e , como antes, mostro cada pincel na tela à medida que avança, para que você possa ver o que estou usando Você pode usar os mesmos ou escolher seus favoritos no pacote de pincéis. Não há uma maneira certa, basta seguir o que é bom para você. Uma coisa que adoro nessa etapa é o quão pacífica ela pode ser. Você pode colorir lentamente, preencher o espaço e ampliar conforme necessário. Eu me concentrei apenas na xícara e gostei muito de passar um pouco mais de tempo aqui para deixá-la mais acabada e cheia de personalidade. Então, a cor base já estava pronta, aquele lindo azul ousado que estabelecemos anteriormente, e agora era hora de construir em cima disso. Eu queria que a xícara parecesse um pouco mais arredondada, um pouco mais tridimensional, como se estivesse se curvando suavemente em nossa direção Nada muito realista, sombreamento e textura suaves para dar um pouco de profundidade Comecei adicionando um azul mais profundo nos lados esquerdo e inferior do copo, colando suavemente, sem tentar misturar perfeitamente Eu não estava preocupado em fazer que parecesse retocado ou liso Em seguida, adicionei um azul mais claro no canto superior direito apenas o suficiente para sugerir que a luz está atingindo aquele lado Eu não usei um branco puro, apenas um azul claro e frio e depois minha parte favorita, as bolinhas Usei um pequeno pincel redondo para eles e passei suavemente por cima de cada ponto. Deixando alguns ficarem mais brilhantes do que outros, alguns estão mais preenchidos e outros eu me senti um pouco confusa. Essa variação faz com que se sintam mais divertidos, como se tivessem sido pintados à mão em uma caneca real Também deixei alguns pontos se sobreporem levemente à área sombreada para ajudar a misturar as áreas claras e escuras Esse pequeno toque ajuda a textura a parecer mais integrada. Enquanto trabalhava, ampliei o zoom para obter aqueles pequenos momentos de controle e depois diminuí o zoom para ver como tudo parecia como um Eu realmente recomendo dedicar seu tempo a essa parte. É fácil percorrer elementos de fundo ou formas menores. Mas quando você trata cada parte do desenho com cuidado, toda a ilustração parece mais equilibrada e amada. Tiscpe é onde fica sua sobremesa. É a base, o alicerce, a coisa que sustenta tudo. E quando você dedicar alguns minutos extras para modelá-lo, sombreie e decore. Ele suporta silenciosamente todo o clima da sua ilustração. Tudo bem, agora que o copo está totalmente texturizado e detalhado, mudei para o cone, e essa parte é uma das minhas favoritas absolutas Há algo tão satisfatório em transformar uma forma plana em algo que parece nítido e dourado, como uma verdadeira casquinha de waffle Para começar, olhei para a camada base que eu já tinha aquele amarelo quente que era um bom ponto de partida, mas eu sabia que precisava de um pouco mais de vida e textura. Então eu escolhi um marrom dourado um pouco mais escuro e comecei a colocar em linhas diagonais, indo primeiro em uma direção, apenas levemente, sem tentar ser muito perfeito. Em seguida, adicionei outro conjunto de linhas na direção oposta para criar aquele padrão cruzado clássico Instantaneamente, começou a parecer mais um cone. Eu não queria que as linhas parecessem muito planas ou gráficas, então suavizei algumas delas com um leve toque Agora que a casquinha está totalmente pronta, passei para os biscoitos, são como o toque final que faz com que toda a sobremesa pareça divertida, um pouco mais especial Comecei bloqueando em um tom quente de laranja dourado como base para os dois bifes de biscoito Eu queria que eles tivessem aquele visual vago clássico. Depois que a base foi preenchida, aprofundei suavemente algumas áreas usando um tom um pouco mais escuro, principalmente nas bordas e onde o biscoito mergulha atrás da casca estridente usando um tom um pouco mais escuro, principalmente nas bordas e onde o biscoito mergulha atrás da casca Dessa forma, adiciona um pouco de dp e faz com que pareça mais aconchegado à sobremesa Então, para trazer esse padrão espiral característico, mudei para uma cor rosa brilhante O mesmo que usei na sorveteira para manter as coisas coesas e comecei a pintar listras diagonais Não me preocupei em torná-los muito perfeitos ou simétricos, um movimento suave para frente e para trás, seguindo a curva do bife para obter aquela Uma das partes mais divertidas foi misturar a faixa só um pouquinho É nessa parte que toda a ilustração realmente começa a parecer doce e mágica. Eu trabalhei apenas nesta broca, sem adicionar coberturas ou decorações extras ainda Eu me concentrei totalmente em aumentar a dimensão e a maciez do sorvete em si. Comecei esboçando levemente o movimento giratório do refrigerante seguindo a forma natural de espiral de cima O pincel que estou usando me deu uma textura macia e listrada, que é exatamente o que eu queria, porque não queria que parecesse plana ou excessivamente digital Depois que a base foi abaixada, adicionei uma cor de destaque rosa mais brilhante às pontes superiores de Israel, apenas o suficiente para destacar a curva e fazer com que parecesse que ela está captando Imediatamente deu ao estridente aquele visual característico de surf suave, fofo na parte superior e afunilado no Depois, para aprofundar as sombras, usei um roxo rosado mais profundo e o escovei suavemente nas áreas entre cada carvão, especialmente perto das bordas e sob as partes sobrepostas do Isso fez com que toda a colher parecesse mais tridimensional e deu um toque especial ao fundo Não me preocupei muito em tornar tudo simétrico porque sorvete de verdade nunca é perfeito E é isso que o torna divertido. No final, o sorvete parecia cheio e quase palpável Começou a parecer uma verdadeira sobremesa, algo que você podia pegar direto da tela Passei mais tempo trabalhando apenas no sorvete, amaciando-o, refinando-o e dando aquela sensação deliciosa de quase um livro de histórias Você provavelmente pode ver agora que os estribos parecem mais definidos Eu adicionei outra rodada de sombreamento entre as cristas para ajudar cada curva a se destacar Os tons mais profundos realmente ajudaram nessa sensação de redondeza, como se o sorvete estivesse cheio de camadas após camadas de surf suave Nesse momento, senti que a ilustração estava começando a se encaixar, mas a xícara ainda precisava de uma coisinha, não de uma reforma completa, apenas de uma enfermeira gentil para se sentir um pouco mais acabada Então, ampliei o zoom e me concentrei apenas nos contornos da xícara Às vezes, os menores detalhes podem fazer a maior diferença. Agora que a sobremesa em si parecia feliz e completa. Era hora de dar a ele um pequeno mundo para viver. Comecei a trabalhar no plano de fundo e, sinceramente, essa parte pareceu dar a toda a ilustração um cobertor aconchegante Eu queria algo que fosse macio e divertido, quase como embrulhar a sobremesa em um ambiente suave Então, escolhi um tom frio de azul-petróleo que parecia o contraste perfeito com todos os rosas e laranjas quentes da Isso esfriou um pouco as coisas, adicionando equilíbrio. Mas eu não parei por aí. Eu adicionei pequenos pontos extravagantes, como pequenas bolhas flutuantes ou doces granulados Isso deu a essa ilustração um pouco de textura e movimento e também ecoou pontos no copo, experimentando tudo junto sem As bordas do fundo são suaves, onduladas, não perfeitamente retas, e isso foi Eu não queria uma caixa rígida ao redor da sobremesa. Eu queria que parecesse leve e divertido, como uma página sonhadora de um caderno de esboços Essa borda suave faz com que o fundo pareça parte do momento, não apenas algo colado por trás dele Eu realmente acredito que os planos de fundo não precisam ser grandes ou ousados Mesmo uma simples como essa pode fazer com que toda essa ilustração pareça mais completa. Eu me concentrei apenas em refinar os contornos da xícara, apenas suavizando as bordas e definindo suavemente suas curvas, para que ela ficasse mais confortável Ainda não adicionei nenhum destaque ou textura, apenas esculpi suavemente a forma para que a xícara ficasse limpa, solidária e firme apesar de toda a diversão . Você pode ver como essas texturas pontilhadas começam a dar vida a esse momento como uma pitada silenciosa de celebração Eu diminuo a velocidade para dar os retoques finais. É aqui que tudo ganha um polimento suave, misturando-se quando necessário, suavizando as transições e garantindo que cada formato pareça pertencer Tudo pronto agora, olhar para esta guloseima alegre me faz sorrir, e espero que vê-la ganhar vida seja encorajador para você 6. Crie ilustração de xícara de morango: Vamos criar outra ilustração. Estou usando o pincel de seis lápis B Procreate, que parece tão natural, que parece tão natural, quase como seu caderno de desenho e lápis favoritos e lápis Você notará que estou começando com linhas muito soltas, muito abertas, nada muito definido, porque esse estágio é mais sobre colocar formas, não bloquear nada Só estou deixando a ideia aparecer uma peça de cada vez. Primeiro, desenhei uma concha arredondada que fica como um pequeno travesseiro dentro da xícara de sobremesa Em seguida, adicione um morango grande e suculento por cima, ligeiramente inclinado para Já parece divertido, mesmo em preto e branco A xícara de sobremesa é simples, uma bela base branca com lados curvos, como uma embalagem de muffin, mas profunda o suficiente para conter toda Também adicionei pequenas coberturas espalhadas ao redor. Você já pode sentir a textura crescendo antes mesmo de qualquer cor entrar. Em seguida, coloquei a colher na parte de trás, curvando-a para fora nesse alegado O que eu adoro em desenhar com o lápis Six B Procreate é como ele captura a sensibilidade à pressão Se eu pressionar levemente, as linhas ficam fracas e sussurrantes Se eu pressionar com mais força, eles se tornam ousados e expressivos Essa variação realmente ajuda a ilustração a respirar desde o início. Não estou tentando aperfeiçoá-lo. Guie-o para o lugar com cuidado. Lembre-se de que esse esboço não precisa ser apertado ou finalizado É mais como plantar sementes, deixar a composição crescer sozinha. Você pode refiná-lo e adicioná-lo à medida que avança. Mas, por enquanto, aproveite o processo de secagem sem julgamento. Acho que é aí que a alegria realmente vive aqui, neste começo bastante incompleto Agora que o esboço está pronto, estamos passando para uma camada de arte de linha mais refinada e, honestamente, essa parte parece muito É como dar ao esboço um pouco mais de confiança, um pouco mais de personalidade e, um pouco mais de personalidade ao mesmo tempo, manter as coisas divertidas e leves Estou começando pelas linhas do lápis, mas não as estou traçando exatamente . Estou deixando minha mão se mover mais livremente, simplificando as formas à medida que avança Essa camada de linha não serve para copiar todos os detalhes. Trata-se de escolher o que você deseja enfatizar. Tudo bem, agora que nossa linha de trabalho está pronta, hora da parte mais empolgante adicionar cor e dar vida a essa ilustração de sobremesa É aqui que tudo começa a se destacar e parecer real. Vamos começar com o copo na parte inferior. Estou usando um marrom alaranjado quente e ligeiramente suave. Pegue seu pincel e preencha-o suavemente seguindo as ranhuras verticais Não tenha pressa aqui. Veja como até mesmo uma forma simples ganha vida com apenas uma camada de cor. Agora, estamos passando para as colheres de sorvete. Eu usei um rosa magenta vibrante para esse. Para a colher de cima, escolhi um amarelo-sol ousado É brilhante, alegre e dá um toque de energia a toda a composição Encha a concha superior totalmente até as linhas e, em seguida, vá para a concha inferior, selecionando Esses dois juntos criam aquela sensação alegre de sobremesa resumida Feito isso, vamos colorir a colher. Eu escolhi um azul de aço macio para manter as coisas frescas e frescas Ele desliza logo atrás das conchas e se encaixa suavemente no A curva da alça adiciona um pouco de movimento, como se estivesse pronta para dar uma mordida Você pode usar um contorno mais escuro ou um pouco de sombreamento para sugerir uma sensação metálica, mas mantenha-o simples e leve, se for melhor Não há certo ou errado aqui. Siga sua mão. Em seguida, adicionamos o morango por cima, e é aí que começa a ficar ainda mais gostoso Eu encho a fruta com um vermelho intenso e adicionei folhas verdes por cima É como a cereja no topo, só que ainda mais deliciosa. Você notará como esse pequeno detalhe puxa sua atenção para cima e dá a toda a ilustração um bom equilíbrio E, finalmente, vamos embasar toda a ilustração com uma sombra suave por baixo Escolho um tom suave de lavanda, levemente arroxeado, e o coloco logo abaixo do copo, puxado um pouco para o lado para sugerir que a luz vem de É sutil, mas poderoso. O formato simples adiciona dimensão e dá à sua sobremesa um lugar para sentar em vez de flutuar no espaço. Não tenha pressa preenchendo cada parte. Não se preocupe com a perfeição. Esta etapa consiste em aproveitar as cores e deixar a ilustração da sobremesa florescer na tela. Vamos começar a fase de coloração com apenas uma xícara. Vamos começar escolhendo uma laranja quente para algo que pareça um pouco com uma grande casquinha de waffle ou uma Eu escolho um tom que não seja muito claro, mas ainda assim alegre Depois de selecionar, sua cor começa a preencher suavemente a forma do copo. Comece de um lado e vá avançando lentamente, deixando as pinceladas seguirem a curva natural da xícara para mantê-la macia e dimensional Agora, aqui é onde podemos adicionar um pouco mais de geleia. Pegue uma versão um pouco mais profunda da mesma cor e sombreie levemente entre as linhas verticais do copo. Isso dá a aparência de sulcos ou sulcos, como as pequenas dobras de uma embalagem de cupcake ou a marca em uma crosta alcatroada Não precisa ser perfeito, apenas movimentos verticais suaves para sugerir aquela textura bonita Preste atenção especial à borda inferior do copo, onde ele se curva Um toque de um tom mais escuro aqui fará com que pareça que está bem encaixado em É incrível como uma pequena mudança de tom pode dar à sua obra de arte uma sensação de estrutura e base Gosto de ampliar um pouco enquanto colori essa parte. Isso ajuda a manter as coisas limpas e relaxantes. Não há necessidade de apressar essa etapa. Agora vamos dar um pouco de amor à colher. Esse pequeno detalhe traz um equilíbrio adorável a todos os tons quentes da sobremesa. Eu escolho um azul suave e frio para fazer a colher se destacar. Comece enchendo a colher com movimentos suaves e uniformes. Sempre gosto de começar pela parte superior e descer suavemente pela alça, deixando o pincel seguir as curvas Isso faz com que um derrame pareça mais fluido, assim como o formato de uma colher real. Em seguida, use um tom mais claro ou até branco para adicionar um destaque suave ao longo da borda da alça. Isso ajuda a sugerir o brilho do metal sem precisar entrar em muitos detalhes Você não precisa pensar demais nessa parte um ou dois movimentos suaves farão com que a colher pareça um pouco mais dimensional e reflexiva Em seguida, para a parte interna da colher, sombreei suavemente a parte curva da tigela usando uma versão um pouco mais profunda do azul base Essa pequena sombra instantaneamente faz com que a colher pareça mais realista, como se estivesse se curvando para dentro, captando apenas um pouco de luz se apresse com esta parte, aproveite como seus traços fluem ao longo da forma da colher Agora que a sobremesa está quase pronta, vamos fazer um momento tranquilo para colocá-la nessa tela, adicionando uma sombra suave por baixo Eu escolho um tom suave de púrpura para a sombra aqui, parece divertida, mas ainda assim sutil o suficiente para deixar a sobremesa continuar sendo a estrela Você pode escolher qualquer tom que quiser. Tons frios funcionam perfeitamente porque ajudam a equilibrar o calor da sobremesa e da xícara Para criar a sombra, sigo levemente a base curva do copo, deixando a sombra fluir naturalmente para fora. Imagine de onde a luz pode estar vindo e deixe seu pincel seguir esse pensamento. Passei alguns minutos lentos concentrando apenas na colher rosa Usei um tom mais profundo de rosa para esboçar suavemente essas linhas onduladas Em vez de escolher listras perfeitas, deixo que elas fluam em movimentos suaves e levemente curvos, cair a redondeza natural do Também fiz questão de espaçar as linhas de forma desigual em alguns lugares, deixando-as se sobrepor e variar de direção, especialmente perto das bordas O pequeno detalhe traz um charme divertido desenhado à mão. Essa foi uma das minhas partes favoritas trabalhando lenta e divertidamente na concha amarela Eu queria que essa colher fosse quente e brilhante. Então, começando pelo topo e curvando-me para baixo, adicionei movimentos horizontais suaves Em vez de linhas perfeitas, deixo que elas tenham uma leve onda. Essa curva sutil adiciona uma sensação de movimento aconchegante e faz com que a colher pareça macia e cremosa. Alguns traços são mais curtos, outros um pouco mais longos Eu até deixei alguns deles se sobreporem ou se aproximarem em certas áreas Então, agora adicionando o suculento detalhe vermelho ao morango, comecei com o rico vaso vermelho que já estava no lugar, e agora vou entrar com suaves pinceladas ovais para dar comecei com o rico vaso vermelho que já estava no lugar, e agora vou entrar com suaves pinceladas ovais para dar aquela textura clássica de morango. Quase como pequenos desbotamentos ou glamers de destaque. As formas suaves são colocadas frouxamente e espaçadas o suficiente para permitir que o vermelho ainda brilhe Não há necessidade de seguir um padrão perfeito aqui. O verdadeiro charme está na sensação divertida e natural. Ao adicionar esses detalhes, fiz questão de não cobrir a fruta inteira apenas o suficiente para quebrar a superfície e criar interesse. Depois de terminar os detalhes em vermelho, mudei para o topo com folhas verdes Esta parte tem tudo a ver com contraste e forma, as folhas pontiagudas se curvando em direções diferentes, dão aquela sensação de brotação fresca Coloquei uma camada verde mais clara sobre a base para deixá-la mais vibrante mantive os traços claros e ondulados para combinar com o tom divertido de toda a ilustração O que eu adoro nessa guia é como ela reúne tudo. O morango brilhante na parte superior adiciona equilíbrio. É ousado, mas ainda assim alegre. Agora, adicionando o borrifo, é um detalhe muito pequeno, mas muda completamente a energia de toda essa ilustração. Comecei a colocar essas pequenas formas de polvilho em cores diferentes. Roxos suaves, azuis, rosas, verdes e amarelos. Cada um é apenas um pequeno traço, mas juntos, eles criam essa feliz explosão de cores Eu não segui um padrão perfeito aqui. Na verdade, acho que a melhor parte dessa etapa é o quão aleatória e gratuita ela parece. Alguns granulados são inclinados, alguns se sobrepõem ligeiramente e alguns até caem da concha na área inferior E isso é exatamente o que eu queria. É um processo simples, mas é aí que sua ilustração pode começar a parecer muito pessoal. Você pode alterar a paleta de cores para combinar com seu humor ou mantê-la tão suave ou ousada quanto quiser Eu escolho cores que ecoam o que eu já usaria ao longo desta ilustração, para que tudo ficasse harmonioso, mas ainda assim Enquanto descia, até deixei um pouco do granulado cair na base da xícara e na sombra roxa Assim como os granulados reais fariam se caíssem em uma grande bola de sorvete Se você está nesta etapa de sua própria ilustração, tente não pensar demais Basta tocar com o pincel ao redor da tela e deixar sua mão massagear. E lembre-se de que não se trata de adicionar muitos granulados. É sobre como você se sente ao colocá-los. Essa é a verdadeira doçura. Voltei a ampliar o morango para adicionar um pouco mais de clareza, profundidade e suavidade onde fosse necessário, não para mudar nada grande, mas simplesmente para dar vida a ele Às vezes, depois de adicionar todo o resto, como os granulados, as sombras, as coberturas, os elementos principais precisam Então, dei uma passada suave no morango com meu pincel refinando os pontos de destaque, moldando a borda superior próxima às folhas e suavizando áreas que pareciam muito Comecei a trabalhar no plano de fundo não para tirar os holofotes de nossa sobremesa colorida, mas para ajudá-la a se estabelecer em seu próprio mundinho Eu uso pinceladas longas e macias em um pouco de cinza, quase como sombras silenciosas ou ondas passando suavemente por trás dessa Essa escolha foi intencional. Eu não queria um cenário alto ou detalhado. Eu queria algo atraente e neutro que mantivesse a ilustração unida e desse aos elementos coloridos um momento de brilhar. Há algo realmente fundamental adicionar um plano de fundo no final É como construir um ninho macio para sua ilustração descansar. Você pode ver como o controle começa a crescer. Os granulados brilhantes parecem mais divertidos. A colher se destaca mais e até o morango parece brilhar um pouco mais Eu me certifiquei de manter as bordas soltas e imperfeitas. As linhas verticais do pincel não foram feitas para serem limpas ou simétricas Eles estavam lá apenas para adicionar um pouco de ritmo e suavidade. Sinta-se à vontade para explorar outras ideias de fundo para clarear tons pastel, pontos, uma grade ou até mesmo deixá-la branca Mas se você adicionar um plano de fundo, tente pensar em como isso faz sua obra de arte parecer Isso faz com que as cores se destaquem mais? Isso apóia a emoção ou diversão de sua ilustração Então, agora essa parte é totalmente opcional, mas eu pessoalmente adoro como o contorno ondulado solto reúne tudo Isso cria uma sensação de clareza e faz com que toda a ilustração pareça mais intencional A borda não é perfeitamente reta ou rígida. É brincalhão, ondulado e divertido porque essa é a energia que eu quero que ele carregue até o Você pode criar uma borda como essa se quiser que sua arte se destaque ainda mais, ou pode simplesmente parar no plano de fundo se preferir uma composição mais aberta e arejada Às vezes, adicionar uma borda é como colocar seu estilo exclusivo em torno dessa ilustração. Também adicionei apenas alguns destaques suaves na xícara logo no final. Nada muito nítido, apenas o suficiente para dar um pouco de brilho. Você pode ver como esse pequeno detalhe eleva a ilustração e faz com que a xícara pareça um pouco mais acabada 7. Agradecimentos: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula doce e aconchegante. Foi uma alegria ilustrar essas obras de arte coloridas de sorvete com você, desde as emoções divertidas e os granulados até os pequenos destaques que as deram Nesta aula, nos concentramos não apenas em criar uma ilustração divertida de sobremesa de sorvete, mas também em aproveitar o processo. Um nado peito de cada vez. Se você seguiu cada passo de perto ou simplesmente assistiu para obter inspiração, sou muito grato por você estar aqui. Minha esperança é que esta aula tenha proporcionado a você uma pausa calma e criativa em seu dia, alguns momentos de paz só para você A vida fica agitada, e eu agradeço profundamente que você dedique um tempo para pintar comigo. Há muitas outras aulas de ilustração alegres e coloridas chegando, e eu adoraria que você continuasse criando comigo enquanto construímos uma coleção de arte alegre e alegre Até a próxima vez, continue pintando, continue explorando. E, acima de tudo, continue encontrando alegria em seu processo criativo. Nos vemos na próxima aula. 8. Conclusão e projeto: Muito por se juntar a mim nesta aula. Realmente significa muito que você tenha passado seu tempo criando comigo. Esta ilustração que você está vendo agora é uma das obras de arte que fizemos juntos E, honestamente , foi muito divertido de pintar. Desde as estrias brilhantes e cremosas até a casquinha de waffle texturizada, todos aqueles pequenos detalhes, como confeitos todos aqueles pequenos Espero que você tenha gostado de cada nado peito ao longo do caminho. Se essa aula lhe deu apenas uma pequena centelha de alegria ou um momento de calma criativa , estou muito feliz Isso é tudo. Eu quero que essas aulas sejam um espaço onde você possa jogar e se sentir orgulhoso do que você faz. Você não precisa criar algo perfeito. Você só precisa continuar aparecendo com curiosidade e coração E isso é exatamente o que você fez aqui. Obrigado novamente por estar aqui comigo. Mal posso esperar para compartilhar mais aventuras criativas com você em breve. Ok, então veja isso de perto. Não parece uma colher de alegria? Honestamente, essa parte da pintura foi muito divertida de criar. Eu realmente queria que a colher rosa parecesse macia e picante, quase como uma sobremesa cheia de felicidade. Eu uso pinceladas de curva curta para criar esse efeito de tubo camada por camada Comecei a me sentir cheia e animada. E depois vieram os granulados. São formas tão pequenas, mas instantaneamente deram vida a toda a coleção. Eu misturei azuis, pêssegos e marrons apenas para dar toque extra de cor e um pouco de Adoro como a turquesa brilhante se destaca. É um pouco inesperado e faz com que tudo pareça divertido e agradável zoom dessa forma me lembra quanta alegria vive nos pequenos detalhes, uma curva aqui, um ponto Eles criam o clima sem dizer uma palavra. Aqui está outra olhada. Essa parte parece o sol para mim, a casquinha dourada de waffle, aquelas frutas vermelhas e aquele pequeno redemoinho Eu adoro pintar essa seção. Parecia organizar pequenos provadores. Cada nado peito tinha seu próprio brilho. O objetivo do cone era colocar camadas de amarelos quentes e marrons suaves para criar uma textura assada para berços E então a fruta que eu realmente queria que essa parte trouxesse um pouco de contraste e frescor. Coloquei primeiro aquele morango grande, construindo-o com vermelhos suaves e toques de rosa para Depois vieram aquelas folhas verdes para emoldurar tudo. Eles realmente ajudaram tudo a parecer fundamentado e cheio de vida. Aquele pequeno cacho de frutas rosas e a flor azul em espiral acabaram de se esconder e fizeram com que toda a obra de arte Quando eu amplio assim, isso me lembra que até mesmo as menores partes de nossas pinturas podem ter mais personalidade Agora é sua vez de se aprofundar no projeto encerrado. Estou muito animada para que você mergulhe, porque é nessa parte que tudo o que você aprendeu começa a se encaixar da maneira mais satisfatória Esta ilustração, com todas as suas pequenas camadas, é um exemplo perfeito de como pintura digital pode ser divertida e Não nos apressamos, não buscamos linhas perfeitas. Em vez disso, construímos lentamente uma camada, uma cor, uma pitada de cada vez. Cada nado peito tinha seu próprio trabalho e, juntos, formavam algo muito divertido e vibrante Você viu como as texturas faziam tudo se destacar, os estribos de rosa, as conchas azuis, a casquinha dourada de waffle casquinha dourada de waffle e aquelas frutas vermelhas com todos os seus pequenos detalhes suculentos os estribos de rosa, as conchas azuis, a casquinha dourada de waffle e aquelas frutas vermelhas com todos os seus pequenos detalhes suculentos. Vamos dar uma olhada mais de perto em como essa pequena xícara de alegria se formou, partindo de um esboço em preto e branco e se transformando em algo tão colorido e Quando eu esbocei isso pela primeira vez, eu não estava pensando em perfeição Eu estava pensando em formas divertidas, círculos para as conchas, um bom morango de ameixa por cima e apenas alguns granulados espalhados para adicionar um pouco espalhados Este esboço existe para conter a ideia, não para examiná-la E o melhor de tudo, você pode ser brincalhão, mesmo que a colher esteja um pouco torta ou os confeitos estejam dançando em todas as direções Isso só aumenta o charme. Quando comecei a colorir, deixei o esboço me guiar, mas não me limitar. Eu escolho uma laranja cremosa para a xícara para aquecê-la e, em seguida, construo aquela vibrante concha branca amarela com camadas de pinceladas concha branca amarela com camadas de Ok, agora, esse foi muito divertido de pintar. Comecei com este esboço divertido de uma casquinha de sorvete em espiral com uma cereja e aquelas coberturas de biscoito arredondadas em toda a borda de uma casquinha de sorvete em espiral com uma cereja e aquelas coberturas de biscoito arredondadas em toda a borda . Apenas uma ideia vaga do que poderia se tornar uma ilustração final bastante detalhada e empolgante. Eu não pensei demais nesse esboço. Eu apenas me concentrei na forma, equilíbrio e em um pouco de personalidade. Ao mudar para a cor, eu realmente queria aproveitar aquele paladar clássico de sobremesas, marrom chocolate, casquinha de waffle dourada e aquela cereja brilhante Mas eu também queria torná-lo ainda mais mágico com texturas ousadas e cores alegres Então comecei com o galinheiro básico, um tom rico de chocolate com uma textura irregular Isso faz com que pareça cheio e delicioso. Esse me deixa tão feliz. Desde o início, eu sabia que queria que essa lustração divertida e vibrante Então eu comecei com um sorvete simples, bem desenhado, estilo surf suave, dois palitos de doces aparecendo e a pequena xícara suja do papai enrolada em uma casquinha pequena xícara suja do papai enrolada em uma casquinha Apenas uma forma divertida para construir. Ao passar para a cor, decidi usar ousadia. Quero dizer, quem não gostaria um sorvete magenta e licor brilhante? Eu mantive as pinceladas soltas e texturizadas, deixando a marca do pincel aparecer para que ela parecesse cheia de movimento e suavidade, não lisa como um aerógrafo digital, mais grossa e com textura, como a cobertura retirada de uma barra. Essa era a vibração Em seguida, coloquei o cone dourado por baixo, mantendo o padrão cruzado para dar aquela aparência clássica de waffle, e fiz questão de sombreá-lo com amarelos quentes e marrom suave, para que ficasse tostado e mantendo o padrão cruzado para dar aquela aparência clássica de waffle, e fiz questão de sombreá-lo com amarelos quentes e marrom suave, para que ficasse tostado e crocante. E a xícara, eu dei a ela esse tom azul profundo para embasar a obra de arte e adicionei uma textura pontilhada para fazer parecer que tem pequenas bolhas de chocolate ou granulados impressos nela pequenas bolhas de chocolate ou granulados Quase parece um copo de cerâmica com textura esmaltada. Esses bifes doces na parte de trás eram a maneira perfeita de obter ainda mais cores Amarelos suaves, laranjas e rosa com uma textura estridente Eu realmente queria que eles parecessem palitos de hortelã ou pãezinhos de wafer Você só precisa chegar longe. Essa foi muito divertida de pintar. É provavelmente a mais detalhada de todas as ilustrações desta aula. Honestamente, foi como construir um pequeno jardim de sobremesas Então, comecei com um grande esboço de uma casquinha cheia de tudo, bolas de sorvete, pequenas frutas, uma bolacha e muitas coberturas e Só esse esboço parecia muito cheio e em camadas, que o tornava muito divertido de colorir Para as colheres, optei por rosa chiclete e azul-petróleo macio, algo que parecia Eu mantive a textura realmente visível usando marcas grossas de pincel para dar aquela aparência cremosa, quase como Eu adicionei detalhes em pó da mesma forma pictórica grosseira, apenas colocando-os em cores diferentes para mantê-los E depois há todos os pequenos extras, morango, rosa, mirtilo e até folhas verdes Eles trazem esse toque natural de contraste que quebra toda a doçura e adiciona um toque de frescor. Preciso de mais ideias. Ok, então aqui está um pouco mais de inspiração. Às vezes, quando estou pintando doces como esses, penso neles mais como pequenos personagens do que apenas sobremesas. Este se transformou em um cone de jardim floral. Adicionei folhas verdes, algumas flores brancas e macias e deixei o sorvete crescer dessa forma selvagem E isso é uma grande ilustração. Você está deixando sua imaginação guiar o caminho. Talvez seu cone se transforme em uma pequena celebração. Talvez suas coberturas flutuem como queijo fetti. Apenas vá em frente. Nada precisa ser perfeito aqui. Se você ficar preso, pergunte a si mesmo: como seria isso na minha cor favorita? E se o cone fosse feito de waffles, flores ou estrelas? Pequenas perguntas como essa podem abrir muitas ideias. Vamos adicionar seu próprio pequeno toque ao cone. É aqui que sua criatividade brilha como granulado em cima de uma Você pode usar um estilo totalmente livre. Talvez seu sorvete se transforme em camadas de nuvens, talvez o cone seja chocolate mergulhado em velas em forma de coração ou talvez uma cobertura derramada na borda da maneira mais bagunçada talvez o cone seja chocolate mergulhado em velas em forma de coração ou talvez uma cobertura derramada na borda da maneira mais bagunçada e deliciosa possível. Experimente misturar os estribos, mudando sua direção ou textura Talvez você queira pinceladas grossas ou ondas suaves que Você pode até mesmo criar seus próprios estilos de polvilhar. Quem disse que os granulados têm que ser pontos? Eles podem ser estrelas, folhas, corações ou até pincéis minúsculos se você estiver se sentindo Deixe o processo guiá-lo, não o resultado. Não se trata de fazer um cone perfeito. Trata-se de deixar suas mãos se moverem livremente e aproveitar cada decisão que você toma. Você nunca sabe qual design divertido surgirá quando você simplesmente se soltar e deixar sua criatividade mostrar o caminho Você já viu alguns estilos e coberturas de cones nesta aula Mas agora eu quero que você imagine como seria a casquinha de sorvete dos seus sonhos? Teria o formato de um vaso de flores ou empilhado como uma torre de cupcake Brilharia com pó dourado ou borbulharia com jujubas Eu fiz essa ilustração usando o mesmo pacote de pincéis procreate Você pode fazer pastéis macios ou ficar super vibrantes, criar colheres duplas, camadas triplas e talvez até mesmo regar uma montanha inteira de cores com molho de chocolate Vá em frente e experimente coisas novas. Se parecer divertido, você está fazendo a coisa certa. A melhor parte é que cada nova foto é uma ideia nova. Portanto, não se contenha, adicione um pouco mais de textura, formas mais ousadas e aproveite sua arte Este foi um projeto muito divertido que eu criei especialmente para esta aula, e eu realmente queria mostrar o quão divertido e criativo algo tão simples quanto uma casquinha de sorvete poderia ser Eu uso meu próprio pincel de procriação semelhante para moldar as colheres cremosas e criar aquela textura de cone de waffle Esses pincéis me ajudaram a adicionar suavidade a cada camada e deram a toda a arte uma aparência alegre Eu escolho três sabores clássicos de chocolate, baunilha e morango e os empilho em colheres, cada um coberto com um pouco Eu adicionei um fiozinho de xarope e granulado colorido para dar vida a tudo e dar uma energia doce Essa ilustração faz parte do projeto da classe e eu a criei para ajudar você a passar pelo mesmo processo. O objetivo é inspirar você a jogar, explorar e criar sua própria versão deliciosa. Se você quiser usar os mesmos sabores ou usar cores e coberturas, a melhor parte desse projeto é que não há uma maneira certa ou errada de criar seu cone Você pode usar os pincéis, como quiser, misturar as texturas, fazer escolhas de cores ousadas ou até mesmo remodelar completamente as É tudo uma questão de se divertir com as ferramentas e deixar sua imaginação guiar. Então, se você está acompanhando a aula, espero que isso lhe dê algumas ideias. Este projeto é seu para tornar especial, assim como fiz com o meu. O que eu quero que você faça é criar uma ilustração de sorvete usando qualquer técnica de pincel que você tenha gostado durante esta aula. Podem ser as colheres texturizadas com as quais brincamos ou os detalhes do xarope ou até mesmo como construímos aquelas crocantes Você pode prepará-lo escolhendo diferentes tipos de sabores de sorvete, talvez até mesmo aqueles que não existem Pense em mirtilo, cheesecake ou algo totalmente feito como nuvens de algodão doce O mesmo vale para coberturas, granulados, xaropes, talvez até pedaços de doces ou pedaços de Se você adora criar texturas, aposte nisso com tudo Se você gosta mais de uma mistura suave, deixe isso liderar. Basta estar aberto e se divertir. E lembre-se, isso não precisa se parecer com o meu exemplo. Na verdade, eu o encorajo a explorar seu próprio estilo e fazer com que essa ilustração pareça algo que você orgulhosamente desligaria ou Você pode seguir as etapas exatas que mostrei nas aulas ou pode pegar essas ideias e com elas para criar sua própria obra-prima de sorvete Não há pressão para fazer com que pareça com o meu. Pense nas cores que você quer usar com pastéis suaves, neons em laço ou até mesmo algo totalmente inesperado, como menta e Você pode trocar as conchas ou talvez elas estejam empilhadas no céu ou derretendo um pouco na lateral Esta parte serve para parecer que você está apenas rabiscando em seu caderno de esboços para se divertir, e as possibilidades são realmente infinitas Então vá em frente e coloque sua criatividade nisso. Se você usar uma colher por camada em cinco, use os pincéis que usei para experimentar os seus É tudo uma questão de criar algo que seja alegre em você. Eu realmente mal posso esperar para ver que tipo de criações deliciosas você vai criar Muito obrigado por se juntar a mim nesta pequena aula alegre sobre obras de arte de sorvete Realmente significa muito que você passou seu tempo criativo aqui comigo. Espero que você tenha sentido uma sensação de tranquilidade e alegria ao trabalhar em sua ilustração, aquele tipo silencioso de felicidade que vem de escolher suas cores, moldar cada colher e deixar sua imaginação fluir Esse é o objetivo desta aula criar espaço para uma criatividade simples e divertida Se você seguiu cada passo comigo ou seguiu sua própria direção, quero que saiba que fez algo incrível Você apareceu, você criou. Você fez algo seu, e isso é mais poderoso do que costumamos acreditar. Não se esqueça de enviar seu projeto para a galeria da turma, não apenas para que eu possa torcer por você, o que com certeza farei, mas porque seu trabalho também pode inspirar outra pessoa. Eu realmente não posso esperar para ver o que você fez. Obrigado novamente por fazer parte desta turma.