Traços doces: pintando sobremesas divertidas no Procreate

1. Apresentação: Querida. Estou muito feliz que você esteja aqui e estou muito animada para criar com você. Nesta aula, trabalharemos em quatro ilustrações divertidas e aconchegantes de sobremesas no Procreate, uma rosquinha fosca, uma casquinha de sorvete alegre, uma massa de mirtilo em camadas e um bolo de cereja camadas e um doce. Cada um é construído lentamente com texturas suaves e formas fáceis, e foi projetado para ser alegre e acessível Como algo que você rabiscaria em uma tarde tranquila só para se divertir Esta não é uma aula sobre como fazer as coisas ficarem perfeitas. Trata-se de deixar sua criatividade liderar, aproveitar cada etapa do processo e criar algo do zero, do esboço azul às cores ricas e aos destaques finais Mostrarei como trabalho com pedras de louro, misturo sombras suaves e trago toques leves que tornam as ilustrações suaves e vivas Esses são os tipos de ilustrações que parecem quentes quando você as olha. Você não precisa ser um especialista para acompanhar se você é novato em pintura digital ou se já cria há algum tempo e só quer trabalhar em algo calmo e edificante Vou usar apenas um pincel durante toda a aula. Meu próprio pincel de procriação de leão rechonchudo, de acordo com minhas notas naturais, pacote de pincéis de procriação, mas você pode usar qualquer pincel de sua preferência que seja macio A melhor parte é que você sairá com quatro ilustrações de sobremesas finalizadas Cada um cheio de seu próprio charme aconchegante. Mas, mais do que isso, você ganhará confiança em seu fluxo de pintura. Ao escolher cores, adicionar textura e deixar a arte se desenrolar naturalmente Então, sempre que estiver pronto, abra e procrie, fique à vontade e vamos começar a criar algo doce e bonito juntos Um leve nado peito de cada vez. 2. Materiais: Antes de entrarmos na pintura, vamos examinar os materiais necessários para esta aula. Primeiro, você precisará do Procreate. Esse é o aplicativo que vou usar durante toda a aula, e você também precisará de um iPad e uma caneta ou lápis Apple para desenhar e pintar Vou usar apenas um pincel de procriação para todas as quatro ilustrações Chama-se Cumplum e, da minha própria natureza, notas Procreate brush back Tem uma linda textura pictórica e responde muito bem à pressão, o que dá à ilustração aquela sensação suave pintada e responde muito bem à pressão, o que dá à à Mas não se preocupe. Se você não tiver esse pincel exato, pode usar qualquer pincel de concreto que dê uma sensação semelhante Basta procurar algo com textura pictórica e sensibilidade à pressão Você pode acompanhar com muita facilidade. É tudo o que você precisa: seu aplicativo, seu iPad, sua caneta ou lápis Apple e um espaço aconchegante para pintar Vamos começar. 3. Ilustração de donuts: Ok, então vamos começar com uma das minhas partes favoritas de qualquer ilustração, que é o esboço E é aqui que estamos apenas nos deixando jogar. Para este esboço, estou usando o pincel de lápis Procreate de seis P Na verdade, este está embutido diretamente no Procreate. Portanto, não são necessários downloads extras. É macio, texturizado e parece muito parecido com um lápis tradicional Você o encontrará na seção de pincéis de esboço, mas, honestamente, se você tiver um pincel de esboço diferente preferência ou até mesmo um de sua preferência, use esse O que mais importa é que pareça natural e relaxante em suas mãos. Desenhei gentilmente um círculo levemente instável. Não é perfeito. Eu quero que isso pareça desenhado à mão e amigável. Então, eu gosto de pensar nisso como um desenho com um pouco de personalidade. Eu mantive meus traços leves, como se você estivesse sussurrando na tela com Em seguida, adicionei um pequeno orifício redondo no centro, mas, novamente, não era um oval perfeito. Eu quase o bloqueei para que saibamos onde ficará o centro da rosquinha Depois disso, voltei para a borda externa e adicionei uma linha de cobertura Uma espécie de borda esburacada e ondulada que deixa a rosquinha com um tom Você pode totalmente personalizar esta linha de cobertura. Talvez caia de um lado ou tenha um toque extra estridente Basta seguir sua mão e deixá-la um pouco torta, se quiser Em seguida, adicionei um pouco de granulado por cima. Adoro fazer essa parte porque cada pitada adiciona seu próprio charme. Eu os coloco meio aleatoriamente, alguns retos, alguns inclinados, alguns grandes, Imagine aquele momento em um donut de verdade é decorado e tudo se encaixa à sua maneira bagunçada Quando estiver pronto e satisfeito com o esboço, você estará pronto para passar para as cores, é aí que tudo realmente ganha vida Mas eu sempre adoro honrar esse primeiro passo porque é aí que a ideia começa Agora que nosso esboço está completo, estamos entrando no que eu acho que é a parte mais pacífica do processo, que é adicionar cor Há algo sobre isso. É silencioso, lento e parece que tudo começa a respirar um pouco mais quando a cor chega. Estou usando apenas um pincel do começo ao fim, chamado perlume e é do meu pacote de pincéis de brocado nature notes Vou pintar cada parte dessa ilustração de rosquinha com apenas um pincel, e isso é muito Às vezes, limitar-se a uma ferramenta cria um ritmo calmo Você não está trocando, não está ajustando as configurações, está apenas pintando Sempre gosto de começar com o poder da pintura que mais me entusiasma. Para mim, essa foi a cobertura. Essa camada linda e açucarada que é brilhante, feliz e cheia de personalidade Então, escolhi uma cor magenta rica e comecei a me deitar, pintando lentamente traço por traço Ao usar esse pincel, segui suavemente a linha ondulada da cobertura que havíamos esboçado na Então, eu não tentei colorir perfeitamente ou fazer as bordas carbonizarem. Na verdade, eu me inclinei para a suavidade. Deixar a cor sair um pouco linhas do esboço faz com que pareça que a cobertura derreteu um Eu gosto de deixar minha mão se mover lentamente aqui, quase meditativamente Eu preencho um pouco, depois faço uma pausa e pinto um pouco mais Não há necessidade de pressa. Você não está tentando concluir algo rapidamente. Você está apenas se conectando com ele. Você está apenas construindo a forma uma camada suave de cada vez. Quando a cobertura parecer completa, não perfeita, basta completa Passei para a pasta de donut. Eu escolho uma cor marrom avermelhada quente para fazer com que pareça que acabou de sair do forno, levemente tostado, mas ainda macio Com o mesmo pincel, comecei a preencher a área abaixo da cobertura Enrole o marrom nas bordas externas da rosquinha e aproxime-o da cobertura sem sobrepor e aproxime-o da cobertura sem Também adicionei a mesma cor de glacê no orifício central da rosquinha, apenas um pequeno toque, mas isso realmente ajuda a unir a Às vezes, repetir uma cor em várias áreas dá equilíbrio e calor a toda a peça Essa não é a etapa em que tudo precisa ser perfeito. Assim, é aqui que você estabelece a base, suas cores básicas, suas formas e sua intenção. E quando terminar de pintar, do glacê e da base de rosquinha, reserve um momento Tipo, sente-se com ela. Veja seu trabalho. Observe o quão longe isso já chegou. Desde aquele simples desenho a lápis até algo quente, colorido e característico Agora, com a adição de um tom magenta mais claro, suavemente varrido pelas curvas e bordas superiores A cobertura não parece mais parada. Parece que a luz da manhã está caindo suavemente sobre ela, destacando apenas o suficiente para sugerir uma curva suave Você quase pode senti-lo esquentando sob a luz, como algo recém-assado esperando no balcão Eu coloco esses traços mais leves principalmente na área superior direita da cobertura, deixando-os fluir ao longo das curvas, permanecendo macios permanecendo macios O contraste é delicado, nem brilhante, nem brilhante, mas o suficiente para mostrar a fazenda Há algo tão pacífico nessa parte. Você não está consertando nada. Você está simplesmente aprimorando o que já está lá, apenas adicionando bastante energia a ele Você está sugerindo que essa superfície não é plana, que gira, capta luz, tem forma Agora, na base da rosquinha, era um tom suave de marrom avermelhado, quente e reconfortante, mas ainda Agora, coloquei camadas de traços marrons mais claros principalmente perto da borda superior da base, especialmente onde a luz cairia mais naturalmente Esses traços são curvos como antes, sempre caindo na forma arredondada da rosquinha. Eles não são altos e eu não tentei misturá-los perfeitamente na camada base. Eu simplesmente os deixo sentar por cima, criando suavidade. A base começa a parecer assada como se tivesse uma parte superior dourada, como se tivesse sido aquecida pelo forno e tocada pela luz de um lado Também reservei um momento para iluminar o orifício central da rosquinha apenas uma pequena mancha de luz que faz com que o orifício pareça menos um desenho e mais Não descrevemos nada. Não sombreamos nada. Não adicionamos sombras nem definimos a espuma. Simplesmente colocamos luz em camadas sobre o que já existia e só isso começou a moldar o volume É um bom momento para fazer uma pausa e refletir sobre quão longe a peça chegou com uma mudança tão pequena E o que eu mais amo nesse momento é o quão gentil ele é. Você não está com pressa. não está tentando terminar nada. Você está simplesmente observando a espuma e respondendo com um pouco de luz Eu adicionei traços de rosas mais claros, não apenas em um ponto, mas fluindo pela parte superior, ao longo das curvas e até mesmo dentro do Essas cores mais claras dão à cobertura uma aparência mais suave e dinâmica Não está mais apenas sentado no donut, está amarrado sobre ele, enrolado nas bordas, captando a luz Também adicionei alguns tons médios, um pouco mais escuros que os realces, mas mais claros que o magenta original Então, eles ajudam a reduzir o contraste para que tudo pareça misturado , mas ainda cheio de variedade A parte interna do orifício da rosquinha também recebeu um pouco mais de atenção Passei alguns traços mais claros ao longo da curva superior e inferior do orifício, apenas para sugerir que a cobertura está dobrando para dentro, seguindo o arredondamento da rosquinha seguindo o arredondamento da É realmente um detalhe muito pequeno, mas ajuda muito. De repente, o todo não parece mais plano. Tem forma, direção, sensação de movimento. Se você estiver pintando junto, não sinta que precisa recriar exatamente cada destaque Basta olhar para as áreas que parecem muito planas e se perguntar: o que a luz está fazendo aqui? Eles varrem levemente em um tom mais suave? Só um toque. Não pense demais na colocação Deixe sua mão seguir o movimento do congelamento, como se você estivesse guiando a luz pela superfície com movimentos suaves Este é o momento em que o donut se torna mais do que colorido Torna-se uma superfície com forma, suavidade e personalidade Ainda não há granulado. Não adicionamos nenhuma sombra ousada. Mas mesmo sem isso, a cobertura já parece pequena, cheia de movimento, cheia de luz e cheia de presença Ok, então vamos desacelerar aqui. Essa parte é minúscula, literalmente, apenas pequenas linhas de cor. Mas é aí que muita personalidade começa a aparecer. Se você observar como a ilustração mudou desde apenas uma etapa atrás, a diferença não é estrutural. Não remodelamos a cobertura nem tocamos na base do donut, mas de alguma forma o donut parece mais brilhante, mais leve e um pouco mais vivo. E tudo isso por causa dessas pequenas adições doces. Agora vamos adicionar granulado. Essa etapa é um daqueles momentos em que eu realmente paro, não porque seja difícil ou técnico, mas porque parece especial Os granulados são a primeira parte desta peça que traz um verdadeiro capricho Eles não seguem as regras da luz ou da sombra. Eles não estão aqui para definir a forma. Eles estão aqui para despertar alegria, e isso muda tudo Eu usei um punhado de cores divertidas, como azul, rosa, amarelo, laranja e Não pensei muito sobre quais escolher. Acabei de pegar as cores que pareciam brilhantes, alegres e um pouco nostálgicas E quando eu os coloquei, eu não os alinhei. Eu não os eliminei. Eu apenas me movi lentamente, uma de cada vez, uma pitada aqui, outra ali, uma perto da curva superior, algumas agrupadas mais perto do centro, algumas inclinadas, outras na vertical, outras sentadas na borda da cobertura, como se estivessem prestes a como se estivessem Ainda estamos no meio de algo lindo. Comecei essa camada logo no topo, não sobre os granulados, mas abaixo deles Embora a cobertura já tivesse sua base adorável e uma pitada de granulados alegres, senti que precisava de um pouco mais de luz, um pouco mais de brilho, não de uma forma que distraia, mas de uma forma que fizesse todo o resto brilhar melhor Então, adicionei gentilmente pinceladas leves diretamente na cobertura, enfiando entre os granulados e pincelando logo abaixo deles entre os granulados e pincelando logo abaixo deles. Eu não preenchi toda a superfície. Eu simplesmente passei suavemente com camadas de rosas e magentas mais claras nas curvas que já criamos Não se tratava de detalhes, mas de energia, fazendo com que a cobertura parecesse estar captando a luz em movimento Depois de amaciar a cobertura, olhei para a base do donut, aquele anel delicado de massa embaixo de tudo, e senti que queria mais calor Já estava pintado, já raspado, mas precisava ficar cozido Então, comecei a pincelar em tons mais profundos de caramelo e laranjas douradas suaves, atraindo-as tons mais profundos de caramelo e laranjas douradas suaves, suavemente Já estabelecemos em etapas anteriores. Então, agora eu fui além da forma e comecei a pintar traços gestuais suaves ao redor da curva inferior da rosquinha, sem tentar ser realista, apenas Então, aqui estamos na etapa final, e é muito engraçado porque, embora a rosquinha tenha sido construída camada por camada, traço por traço, traço por traço, essa última adição muda a sensação de toda a ilustração e é o plano de fundo Mas não é um fundo qualquer, nem plano, nem encaixotado É esse formato aquático brilhante que parece uma suave nuvem de cor, envolvendo suavemente o donut e deixando que ele pareça aterrado, apoiado e ele pareça aterrado, apoiado Eu não preenchi a tela completamente. Eu não buscava bordas perfeitas ou qualquer tipo de canto limpo. Em vez disso, deixei o fundo ondular. Eu deixei as linhas respirarem. A escolha da cor também é importante. O suave aqui é fresco e vibrante, mas não supera os tons quentes de rosquinha Isso equilibra tudo. Ele levanta os rosas e os roxos. Isso faz um estouro amarelo e laranja. Ele ainda adiciona contraste aos contornos magenta mais profundos na parte inferior Que agora parecem ancorados em vez de flutuar. Essa parte, aqueles traços magenta expressivos do material anterior, eles ainda aparecem e funcionam com o fundo, não contra ele É como se o donut descansando dentro da pintura agora Você acabou de fazer isso, e é tão lindo. 4. Ilustração de cone de sorvete: Tudo bem, então é aqui que tudo começa, uma tela digital em branco, minha mão segurando o lápis Apple suavemente E essa pequena ideia em minha mente para uma casquinha de sorvete é doce e divertida. Comecei estabelecendo esses contornos suaves em preto claro apenas guiando suavemente para onde tudo iria Não se trata de ser perfeito aqui. Trata-se apenas de encontrar a forma e a sensação. Essa concha na parte superior tem um formato meio redondo imperfeitamente, não é formato meio redondo imperfeitamente, rígida nem simétrica, mas com essas bordas sutis, quase onduladas, que sugerem sabor cremoso e levemente derretido, certifiquei-me de que estava macia e fofa, como uma colher que acabou de ser adicionada e já está um sabor cremoso e levemente derretido, certifiquei-me de que estava macia e fofa, como uma colher que acabou de ser adicionada e já está começando a se acomodar. Eu desenhei o cone embaixo. Tem aquele formato clássico de triângulo e, em vez de ser super nítido e exato com as linhas, deixo que elas fiquem um pouco Eu cruzo traços diagonais suaves para criar aquela textura familiar de waffle, quase como um pequeno nó daqueles cones frescos de padaria que você daqueles cones frescos de padaria E se você olhar de perto, eu coloquei aquelas pequenas formas ovais imediatamente Eu estava imaginando doces granulados coloridos desde o início, do tipo que trazem um sorriso ao seu rosto antes mesmo de você dar Não me preocupei em fazê-los combinar ou alinhar. Eu apenas os espalhei concha de uma forma natural e solta Eu estava pensando naquelas bolas reais o sorvete se acumula um pouco bagunçado, todo cremoso e texturizado. Então, eu segui vagamente a curva externa. Eu mantive os traços um pouco desiguais de propósito porque não queria que parecessem muito perfeitos, porque granulados reais nunca são perfeitos, e é isso que Comecei delineando o cone primeiro. Adoro começar com o cone porque parece a base de tudo. É como se você estivesse plantando delicadamente a base da sobremesa antes de colocar a concha fofa por cima Usei um tom quente de marrom médio aqui e apenas segui as linhas do esboço original com uma mão firme O que é bom em trabalhar digitalmente é que você pode realmente deixar a pressão da caneta ou do lápis Apple com muita Depois fui até a colher de sorvete e trouxe aquela cor magenta divertida e divertida Ok, então é aqui que as coisas começam a ficar mais aconchegantes e emocionantes. Neste ponto, eu já esbocei o sorvete e a casquinha, e agora estamos começando a adicionar a primeira camada de cor, base sobre a qual todo o resto se apoiará E, honestamente, essa parte é uma das minhas favoritas absolutas em todo o processo Não há pressão para deixá-la perfeita, nem se preocupar com realces ou sombras Somos só eu e meu pincel procreate preenchendo as formas como se eu estivesse acordando suavemente a ilustração E como estou usando apenas um pincel procreate, que é minha pluma de ameixa do meu pacote de pincéis nature notes procreate, tudo parece tão Esse pincel tem essa linda textura pictórica embutida, para que até os traços mais simples pareçam intencionais, macios e ricos Assim, você pode usar qualquer tipo de pincel adquirido que tenha esse tipo de textura, como tubo sensível à pressão e pintura Para esta colher de sorvete, optei por essa cor magenta, algo vibrante e alegre, algo vibrante e alegre, quase como uma Eu não queria usar um tom plano, embora eu realmente quisesse sentir a pincelada aqui. Então, estou deixando alguns desses traços aparecerem criando pequenas áreas de movimento, mesmo neste início de ano Não estou tentando preenchê-lo com suavidade perfeita. Na verdade, adoro a variação que acontece quando você deixa o pincel fazer seu trabalho. Às vezes é mais macio em um ponto, às vezes mais opaco, e é isso que lhe dá vida Acho que, especialmente com doces como esse, há muita diversão e charme em deixar as texturas brilharem um Parece mais artesanal, mais sincero. Como algo que acabou de ser escavado e está começando a derreter um pouco Quando fiquei feliz com a colher, fui até a casquinha e escolhi essa ponta quente e dourada, nem muito escura, nem muito clara, perfeita no meio que faz você pensar em cones de waffle torrados direto É aqui que eu simplesmente me permito apreciar o movimento da minha cabeça, seguindo o formato do cone mas sem ser excessivamente controlado E algo realmente lindo começa a acontecer aqui. Esse magenta rico e o marrom quente como waffle não estão apenas lado a lado Eles estão começando a se complementar, dando a toda a ilustração esse belo equilíbrio entre diversão e aconchego Então, neste ponto do processo, está começando a realmente florescer. Não se trata mais apenas de preenchimentos de base ou simplesmente de formas. Agora, trata-se de criar um humor e um caráter profundos com intenção nesta ilustração. Há algo muito gratificante vê-lo ganhar vida. Os traços que você adicionou à colher de sorvete estão fazendo muito mais Como se seguissem a curva da espuma com folga suficiente para que pareça espontânea, Há um ritmo divertido na forma como cada toque percorre a bola Tão fino, um pouco grosso, outro mais texturizado, criando esse lindo efeito cascata É como se você pudesse sentir a cremosidade fria sob essas linhas e aquela paleta magenta mais clara que você trouxe como destaques que Ele levanta a concha visualmente, faz com que pareça tridimensional e é muito gratificante de se ver Esses traços mais brilhantes dão a impressão de luz refletida em uma superfície lisa e levemente Parece que a luz do dia capta suavemente o brilho estridente. E o que eu adoro é que você não suavizou tudo. A borda da concha, aquela linha ondulada na parte inferior, pingando um pouco, está repleta Não é só uma forma, é emoção. Dá esse sorvete, essa sensação de verão de uma árvore boa demais para esperar. Tipo, talvez já esteja derretendo um pouco, amolecendo nas bordas, pronto para ser A textura parece um pouco mais pesada, mais saturada e dá à colher inteira um peso adorável É como se esse sorvete tivesse gravidade, e eu amo muito isso. Então chegamos ao cone, e a mudança da concha para a casquinha é como uma transição suave do doce para o quente, do brincalhão para o moído O tom marrom dourado que você colocou no cone tem essa qualidade tostada E você não apenas o preencheu, você o pintou. E os traços que você adicionou na parte superior parecem pequenos sinais de crocância. Essas pedras possuem uma suavidade que complementa concha magenta, ao mesmo tempo que se destacam apenas o suficiente para serem Enquanto trabalho, presto atenção em como as cores interagem, não apenas com a colher, mas entre si Não quero que pareça muito arrumado. Não é uma grade. É um momento, um momento capturado no meio do derretimento, meio da mordida, como uma lembrança de infância, que ainda é vívida em cores e sensações Vamos realmente mergulhar nessa etapa juntos, o momento final em que essa ilustração começa a parecer cheia, alegre e Esse é o estágio de polvilhar e, embora possa parecer apenas um toque final, é na verdade uma das camadas mais expressivas de toda a ilustração Cada pitada que adiciono é uma escolha consciente, não apenas no posicionamento, mas na cor, como espaçamento, direção e ritmo Estou pensando em como os olhos se movem pelo sorvete, como aqueles pequenos traços de cor pastel podem inspirar energia em toda a colher sem Começo selecionando uma paleta suave, mas brilhante, amarelo claro, azul pó, laranja suave, rosa suave, nem muito saturada, nem muito nítida. Não quero que os granulados pareçam decoração, como quero que pareçam parte dessa ilustração Como se pertencessem aos estribos e ranhuras aninhados naturalmente nas curvas da textura do sorvete . Então eu sigo esses estridentes de perto, colocando os granulados na mesma linha de movimento, permitindo que eles ecoem o ritmo da colher Como se uma pitada azul ao lado de uma amarela criasse esse contraste que é agradável e brilhante E uma rosa perto da borda se mistura suavemente com a colher, mantendo sua identidade Alguns estão ligeiramente inclinados, outros são mais verticais O que estou fazendo aqui é colocar linhas curtas e fluidas de um tom claro e cremoso É um tom que fica em algum lugar entre o quente, branco e o rosa corado Contraste suficiente para aparecer, mas ainda macio o suficiente para derreter na cor das colheres Essas marcas não são aleatórias. Cada um é cuidadosamente colocado para deslizar ao longo da curvatura do sorvete Procuro pequenas quedas na superfície da colher. Esses vales entre cordilheiras rosadas onde a sombra fica um pouco mais pesada, e eu coloco essas marcas logo acima ou ao lado dessas áreas, como se a luz estivesse gritando pela superfície e atingindo o topo das curvas Às vezes, a marca desliza sobre uma pitada apenas o suficiente para suavizar a borda e fazer com que pareça que está enfiada na cobertura em vez E às vezes a marca fica entre dois borrifos guiando o olho de um para o outro, como uma ponte suave, e outras vezes desce ao longo das bordas inferiores da concha para ajudar a definir o espaço entre a concha e o cone O que eu adoro nessa parte é que ela traz movimento sem precisar mover nada É só tinta. Estática e plana, mas começa a parecer que a concha está se levantando, arredondada e cheia Também deixei que alguns desses traços se enrolassem na lateral da concha, ligeiramente sobrepostos à Isso ajuda a romper esse limite rígido e faz com que a colher pareça mais fluida Então comecei a preencher o fundo com esse rico verde mentolado, nem muito escuro, nem muito claro, exatamente o tipo de tom fresco que faz a colher rosa aparecer e brilhar É um contraste muito satisfatório. O verde parece fresco, calmo e moído. Enquanto o rosa permanece quente e alegre. Essas duas cores ficam lado a lado , como uma conversa que continua fluindo. Em seguida, adicionei aquelas listras diagonais, suaves listras amarelas douradas que se estendem pela tela como raios de sol suaves Eles não são muito nítidos nem muito detalhados, e isso é intencional Essas listras não estão aqui para desviar a atenção do cone Em vez disso, eles estão lá para dar um ritmo a todo o quadro. Pouca sensação de movimento e direção. É como se eles estivessem dirigindo seus olhos para cima e para trás, sempre voltando para aquele delicioso toque estridente Eu mantive as bordas levemente curvadas de propósito. Nem tudo precisa ser quadrado ou reto. Arredondar os cantos deu essa ilustração uma sensação mais suave, quase como se fosse parte de uma folha de listras ou de um pequeno cartão de arte emoldurado Ele adiciona uma camada extra de doçura, apenas uma pequena decisão de design que dá a toda a ilustração um pouco mais de charme Esse é o tipo de esboço que me faz sorrir porque me lembra o quanto pequenas escolhas, apenas alguns traços atenciosos, um toque de cor, uma curva suave Isso faz com que toda a ilustração pareça cuidada e finalizada E, acima de tudo, é feliz. 5. Ilustração de confeitaria de mirtilo: Tudo bem. Nesta primeira etapa, estou mapeando suavemente toda a massa com um simples desenho de linha Então, comecei com a forma básica da fatia. Está ligeiramente inclinado para a direita, como se estivesse sendo colocado casualmente em um prato Eu mantive o ângulo ligeiramente arredondado e imperfeito, quase como se o bolo fosse macio e fofo No topo, comecei a colocar as bagas, e adoro essa parte, ligeiramente sobreposta e aninhada Também adicionei algumas frutas na base da fatia. Esses pequenos toques ajudam a massa a parecer parte de uma ilustração aconchegante que você quase poderia estender a mão e pegar uma Vou entrar e refinar essas linhas um pouco mais. É um daqueles momentos lentos e atenciosos em que me sinto realmente conectada à peça Não estou com pressa em aperfeiçoá-lo. Estou apenas rastreando gentilmente o que já está lá. Você pode ver que comecei a curvar o contorno, especialmente ao redor da borda da massa, dos mirtilos e dos pimentos folhosos Gosto de fazer isso porque ajuda toda a forma a parecer mais fundamentada e definida É uma forma de dizer: Ok, essa parte está pronta para ser vista. Embora ainda estejamos nos estágios iniciais, essas linhas mais escuras e mais confiantes começam a nos mostrar com mais clareza E essas folhas no topo ainda são muito simples agora, apenas contornos ousados, mas eu já adoro como elas emolduram a massa O passo é onde tudo começa a florescer. Eu sempre penso nesse momento no ponto em que o lustran realmente começa a respirar As bagas azuis por cima. É aqui que as coisas começam a parecer abundantes. Eu trabalho em azuis ricos e aveludados, colocando pequenas esferas em tons colocando pequenas esferas em Alguns estão mais sombreados, outros estão captando Penso em como as frutas caem sobre si mesmas, em como não há duas bagas com a mesma aparência E como a luz se espalha por suas peles frias. Eu mantenho a pressão do pincel leve e movo em movimentos lentos e arredondados, permitindo que alguns traços permaneçam ousados e outros pareçam mais Isso lhes dá volume, isso lhes dá vida. Depois comecei a camada inferior da massa, aquela laranja dourada quente e imagino o crumble macio do bolo mal tostado do mal tostado do forno que é o que estou tentando canalizar aqui, algo um pouco aconchegante Não é uma cor plana, tem variações , pequenos eixos na direção de cada pincelada para que a textura pareça um pouco rústica A forma como as trilhas do pincel se afunilam nas bordas, com pedaços da base aparecendo Eu não corrijo isso. Eu o deixo aí porque é isso que lhe dá personalidade. Você quer esse tipo de sensação de vida , especialmente com ilustrações de alimentos Os roxos e os rosas que ficam no centro da fatia, é aqui que eu deixo as cores parecerem um pouco mais vibrantes Imagino essa parte da sobremesa como um creme estridente, algo leve, doce e um pouco azedo Eu não suavizo todas as áreas. Em vez disso, movo o pincel em curvas suaves, quase como se estivesse seguindo a ondulação natural do glacê Não se trata de precisão, trata-se de ritmo. Depois vem a parte superior verde frondosa, e eu adoro essa parte porque é como colocar algo no lugar Eu uso grandes movimentos de varredura, deixando as folhas se curvarem e se curvarem Novamente, não estou pensando demais na estrutura. Eu só imagino como as folhas se inclinariam ou descansariam se estivessem em um prato perto de uma janela ensolarada. Eu adiciono pequenos destaques com verdes mais claros e deixo alguns traços permanecerem texturizados Quase estriado. Essa variedade evita que a folhagem pareça muito rígida. E, finalmente, ao redor da base dos bolos, mais mirtilos e mais folhas É como se eles tivessem caído para o lado ou sido espalhados suavemente para decoração Eu não queria sobrecarregar essa parte. Então comecei a trabalhar com as frutas com mais intenção. A primeira base plana de cor foi apenas o começo. Agora, tudo se resume a camadas em dimensões. Eu não queria que os mirtilos parecessem planos ou decorativos. Eu queria que eles parecessem suculentos e cheios, como se tivessem peso e textura Então, adicionei roxos mais profundos nas áreas sombreadas e tons mais claros de lavanda em pequenos flocos circulares Eu adoro pintar especialmente os mirtilos que ficam em cima da massa Eles são a coroa desta ilustração e, dando a eles esse cuidado extra, ajude-os a se destacarem imediatamente. Pintar dentro da massa era uma alegria. É composto por camadas ousadas e coloridas, rosa brilhante, amarelo dourado e um tom de laranja suave que parece quente e rico. Mas não se trata apenas da cor. É sobre a energia nas marcas. Eu adicionei muitas pequenas linhas curvas dentro de cada camada, deixando-as aparecer e se sobrepor Esse movimento dentro do bolo faz com que pareça texturizado, como se houvesse camadas de creme ou sensação por dentro É divertido, um pouco extravagante e cheio de sabor. Na parte inferior, o mirtilo que estava perto da base também recebeu um pouco mais de atenção. Eu uso um traço arredondado forte para definir suas bordas e adicionei aquela pequena variação de tom que faz com que pareçam separadas do fundo. Amplie as frutas e a cobertura novamente. Eu adicionei esses pequenos detalhes, alguns detalhes extras nas frutas, alguns destaques na cobertura para fazer com que parecesse quase como se estivesse pegando Acho que esses tipos de traços fazem com que tudo pareça suculento e fresco Depois, há as camadas principais. Podemos parar para admirá-los novamente? base macia em amarelo e laranja com o centro rosa é apenas um pequeno momento feliz de calor. Mergulhe em todos os tons frios. Isso quebra o ritmo da melhor maneira. Eu coloquei traços em camadas como geleia, deixando-os espreitar através daquele movimento pictórico irregular Eu não queria que parecesse plano ou gráfico. Eu queria que você sentisse a penugem da esponja, a doçura suave entre as camadas. Imaginei comprar apenas um. Foi isso que eu pintei e depois voltei às folhas mais uma vez. Agora que as frutas estavam vibrantes e em camadas, a massa parecia rica e macia As folhas precisavam carregar tudo com cuidado. Voltei com um verde um pouco mais claro e adicionei suavemente alguns traços de destaque, não bordas duras, apenas o suficiente para sugerir a curva de uma folha captando a luz Eu não os delineei nitidamente porque queria que eles se misturassem suavemente Como se eles estivessem lá guardando tudo, mas nunca roubando a atenção Acho que antes de serem recheadas, a massa parecia flutuar, como se ainda não tivesse caído, mas agora parece que pertence Está descansando, aninhado, está completo. Você pode ver como cada camada agora está suavemente de mãos dadas com o pescoço, a esponja dourada, a geleia brilhante, o creme doce e a cobertura brilhante Todas aquelas peças que começaram como traços separados agora parecem pertencer Agora também há um ritmo nas pinceladas. Tudo está se movendo na mesma direção, como uma corrente suave fluindo pela obra de arte. Não é rígido Na verdade, é muito macio. As camadas de cor são imperfeitas na melhor das hipóteses, a quantidade certa de folga para mantê-las divertidas e expressivas Veja a base, a camada de esponja com aquelas texturas onduladas e tons dourados, geléia vibrante aninhada entre as camadas do bolo se destaca com esse toque de magenta, dando uma explosão de contraste dando uma Você quase pode ouvir agora que pare de fazer uma pausa logo após as pinceladas finais quando sua mão para de se mover, mas seu coração ainda está cheio A peça não pede mais nada. Ele simplesmente fica lá, e você também. E é isso que esse momento realmente é: uma expressão, não apenas de uma sobremesa, mas de paciência, criatividade e alegria. Portanto, o momento final em sua ilustração de massa de mirtilo é muito macio e cheio Parece aquele suspiro no final de algo doce Não porque você esteja cansado, mas porque está cheio de alegria com o processo. Eu adicionei o plano de fundo aqui e que toque suave é esse. É um cobertor rosa pálido por trás da massa, macio e ousado, como o sussurro mais leve de uma toalha de mesa em um brunch de domingo A forma como passamos manteiga não é dura nem excessivamente limpa. É livre e flui. Parece que você está embrulhando o lstrian em água quente, não apenas exibindo a massa, mas fazendo com que pareça aninhada mas fazendo com que pareça As bolinhas são o menor detalhe, mas carregam tanta Eles não dominam a peça. Eles apenas se sentam lá atrás, leves e alegres. E o que é realmente bonito aqui é o contraste entre a sobremesa rica em tons profundos, suculentos, azuis e roxos, e o delicado pastel Não achata a parte externa. Em vez disso, ele o levanta. As folhas parecem exuberantes e estruturadas. Cada elemento tem mais presença porque o cenário não está tentando competir É simplesmente manter espaço. Você criou algo que não se apressa, não grita. Ele simplesmente existe em um momento de calma e, por causa disso, você pode sentir o pensamento em cada camada. Mas nada nesta peça parece exagerado. Isso não é apenas um plano de fundo. É uma expiração. É a linha final no bordado da peça. E, no final, isso nos faz sentir como se tivéssemos acabado de ver algo florescer. 6. Ilustração de bolo de cereja: Ok, então essa parte sempre parece o começo mais aconchegante E eu adoro que essa não seja uma sobremesa qualquer. É um bolo com cobertura de cereja. Comecei com a mão solta, deixando as formas respirarem um pouco, deixando as linhas balançarem naturalmente, como glacê, derretendo Eu não estava tentando fazer com que fosse perfeito. O detalhe do glacê gotejante realmente traz essa sensação de Em seguida, coloquei as cerejas por cima quase como uma coroa. Mas ela já tem o potencial de tanta riqueza. Eu posso sentir como a textura vai ganhar vida com a cor nas próximas etapas. O que eu realmente amo é que você não precisa pensar demais aqui Não se trata de fazer um bolo perfeito. Trata-se de capturar a sensação de um. Aquela sensação calorosa e doce. E a forma como a cobertura escorre pela borda, essa pode ser minha parte favorita É divertido e bagunçado da melhor maneira, como se tivesse sido recém-vaiado, ainda Eu realmente dediquei meu tempo aqui para deixar as linhas soltas, mas limpas. Não é nada rígido, definindo suavemente para onde as cores irão depois E a escolha da cor para o contorno, não é o preto normal É o vermelho quente, quase como xarope de cereja. As cerejas estão apenas começando a se formar agora, mas já estão aninhadas como se soubessem que pertencem E, honestamente, delinear com esse tipo de cor faz com que pareça muito mais divertido É como se a linha se tornasse parte da arte, não apenas um guia Estou pensando nas camadas agora, o que vai entrar nesse espaço entre a parte superior e a base. Vamos realmente desacelerar e mergulhar nessa etapa, porque não se trata apenas de adicionar cor, mas de criar o clima de toda a estação Sempre acho que essa peça carrega muito peso, embora seja como as camadas planas, há algo quase reconfortante nela exemplo, quando você espalha geleia na torrada ou coloca glacê sobre um bolo, você está apenas colocando a Comecei com o corpo principal do bolo, este rosa intenso que instantaneamente trouxe uma doçura divertida a toda a Tipo, é o tipo de cor que faz você sorrir antes mesmo de saber o porquê. No segundo em que coloquei aquela cor, o esboço parecia ter expirado, como se finalmente soubesse o que queria ser Esse é o meu momento favorito na pintura digital quando você percebe que a peça está guiando você tanto quanto você a está guiando. Você não está mais apenas preenchendo formas. Você está construindo um pequeno mundo, uma cor de cada vez. E depois há uma cobertura. Eu escolhi este lençol quente de manga dourada que simplesmente derrete por cima do bolo Tem uma sensação muito reconfortante. Ele flui para baixo, espesso e macio, envolvendo o bolo nesta luva amanteigada Você pode parar aqui mesmo e já sentir a minhoca, a diversão e a alegria suave envoltas nesta ilustração Em seguida, passo para as cerejas e as coberturas frondosas, e foi aqui que o austríaco realmente começou a Aquele vermelho aveludado profundo das cerejas trouxe um contraste tão forte com o rosa e o amarelo Isso coroou toda a composição. Uma cereja parecia um pouco dura, por favor, logo no topo, não muito perfeita, apenas agrupada de uma forma que parecia natural e um pouco E as folhas, elas são macias e arredondadas com apenas a menor curva, e mesmo nesse estágio, dá para perceber que elas vão adicionar equilíbrio à composição Adoro como o verde traz tudo à luz. Isso torna o vermelho ainda mais vermelho, o amarelo ainda mais quente e o rosa ainda mais alegre É esse ingrediente final que faz tudo começar a afundar. E mesmo que eu ainda não tenha adicionado detalhes, sem sombreamento, sem textura, essa etapa é onde o clima realmente se encaixa Parece suculento, alegre e um pouco Há algo em secar sobremesas que parece tão suave e convidativo, como oferecer a alguém um pequeno momento de felicidade Agora que temos nossas cores no lugar certo, a próxima parte é trazer esses pequenos detalhes atenciosos que fazem com que tudo pareça vivo Só com essa base de cor plana, já parece algo que você quer continuar vendo. Então, nesta fase, comecei com a cobertura rosa, que ficou instantaneamente alegre Foi como escolher a sopa mais brilhante de sorvete de morango na vitrine de uma padaria A cor que eu escolhi não foi só rosa. Tinha aquela suavidade elétrica como chiclete misturado com frutas vermelhas e instantaneamente fazia com que toda a tela parecesse viva que toda a É o tipo de rosa que faz você sorrir antes mesmo começar a pintar, como se trouxesse seu próprio sol Comecei logo na borda superior do bolo, guiando suavemente meu pincel ao longo da linha curva, certificando-me de que seguia o arredondamento da espuma Deixei o pincel se arrastar lentamente. Eu não estava buscando a perfeição. Eu queria que parecesse um pouco extravagante, um pouco imperfeito Quando a cor começou a se enrolar no círculo superior, quase pude imaginar a cobertura começando a derreter levemente, formando aquelas gotas grossas e açucaradas que começariam a cair Mas, neste momento, concentrei-me apenas na coroa lisa do glacê A parte que capta a luz primeiro. Eu queria que as curvas parecessem naturais, como uma mão gentil tivesse acabado de cobrir a parte superior Depois vieram os pingos, e essa parte é simplesmente a minha favorita Sempre parece um pequeno ponto de virada na ilustração, onde tudo começa a se transformar em personalidade Algumas cortinas chegavam quase até o fundo, como se mal pudessem esperar para cair, enquanto outras estavam meio congeladas em Quando senti que a cobertura havia se fixado em um lugar macio e doce com toda sua personalidade, mudei meu foco para a base do bolo e imediatamente tudo mudou para esse momento quente de aterramento Foi como passar da decoração à substância, das emoções divertidas de assar ao cerne das palavras Eu escolhi um tom amarelo-laranja para esta parte, que me lembrou de um bolo de esponja recém-retirado do forno Não era muito brilhante nem muito opaca, uma tonalidade dourada suave que trazia todo o conforto e calor que eu queria que a base A cor por si só já dava a sensação de suavidade, como se estivesse infundida com açúcar e Para pintar essa base, eu bloqueio a forma inteira com movimentos longos e suaves, não muito apertados ou rígidos O objetivo aqui era deixar a forma arredondada e suave, como algo macio que havia crescido lindamente no forno Depois que a camada inicial estava abaixada e a forma parecia equilibrada, passei a aprofundar um pouco a base , especialmente em direção à borda inferior Eu escolhi um tom de laranja marrom um pouco mais escuro, primeiro um passo mais profundo do que o primeiro e comecei a colocá-lo suavemente em camadas com movimentos suaves para cima Em vez de colocá-la como uma faixa grossa, usei uma técnica de plumagem, escovando para cima até a camada mais clara e misturando suavemente em e misturando É uma forma de dar a ilusão de bordas naturais cozidas. Aqueles pedaços do bolo que tostam levemente e capturam os melhores sabores A segunda camada não foi feita para se destacar. Era para se estabelecer. Então, eu não pressionei muito. Agora que a cobertura principal e a base do bolo estavam acabadas, era hora de juntar tudo e detalhar os tipos de pequenas adições que realmente dão vida à peça inteira Aproximei o zoom e comecei a trabalhar primeiro nas cerejas e nas folhas, passando suavemente um vermelho mais profundo sobre as cerejas, usando toques circulares rápidos e macios para sugerir sua textura, nem muito lisa, nem muito plana. Mas com essa irregularidade sutil, faz com que as cerejas Eu não optei por contornos rígidos. Em vez disso, concentrei-me em construir as sombras suavemente ao longo das bordas de cada cereja, especialmente aquela presa no meio do galho Em seguida, adicionei uma única cereja no canto inferior e foi como dar o toque final em uma ilustração de natureza morta. Usei traços curtos da curva de controle para modelá-la, deixando o pincel seguir o arredondamento natural da fruta O objetivo aqui não era delinear. Era para aumentar o volume. Trabalhei com camadas do mesmo vermelho, aprofundando o lado da sombra com um tom mais escuro e depois misturando suavemente em direção ao lado claro, usando um vermelho rosa mais claro Esse método de limpeza controlada deu aquela sensação de ameixa, quase saltitante Deixei uma pequena área intocada para preservar um destaque suave Uma forma minúscula que sugeria um pouco de reflexão da luz. É sutil, mas o suficiente para fazer com que a cereja pareça dimensional. Suas folhas foram pintadas com uma abordagem semelhante. Um pouco verde como base, depois aprofundado com um verde mais escuro usando a borda do pincel, o suficiente para modelar as veias e a parte Em vez disso, não desenhei linhas individuais. Deixei as transições de cores sugerirem uma forma. Isso dá uma aparência mais pictórica, parecida com algo que você pode ver no guache ou no óleo Eu me certifiquei de que a pressão do pincel fosse leve para que os tons mais escuros pudessem se espalhar sem formar cortes nítidos Por fim, voltei à base do bolo apenas para refinar a mistura entre a esponja e o fundo torrado Eu escolho um movimento de pincel levemente texturizado aqui, estilo de pincel quase seco, para arrastar um laranja marrom quente suavemente pela borda onde as duas cores combinam. Esse movimento sobreposto ajudou a desfocar a linha e criar a ilusão de uma crosta Não é duro nem crocante, mas suavemente caramelizado. Essa etapa final é sempre uma das minhas favoritas, porque aí que a peça passa da aparência pintada para a sensação de finalizada. Perfeito. Agora que a ilustração estava quase completa, voltei para o fundo, e essa parte sempre parece o último suspiro. Comecei desenhando vagamente a forma por trás do bolo, não um retângulo perfeito, mas algo macio Então, pareceu pintado à mão e um pouco espontâneo. Eu não queria que parecesse muito limpo ou digital. Usei um pincel grande com leve pressão, deixando as bordas se soltarem levemente Depois que a base do azul estava no lugar, adicionei aqueles traços verticais simples por cima Eu me certifiquei de manter a configuração simples do pincel e a luz de pressão usando leves puxões verticais de cima para baixo Essas linhas não estavam perfeitamente espaçadas ou perfeitamente retas, e esse era o objetivo Eu queria que Dam parecesse uma decoração, como o pano de fundo de um cartão festivo ou os detalhes sutis de um guardanapo estampado Esse toque final fez mais do que apenas decorar o fundo. Isso trouxe clareza. Isso elevou a ilustração do bolo e fez com que cada parte da composição parecesse intencional O calor do pão-de-ló, o brilho da cobertura, as suculentas cerejas, tudo parecia ainda mais vibrante em contraste com o azul suave e alegre E com esse último traço, a lustração estava pronta, texturizada em camadas e cheia de charme, como um doce momento capturado na tela 7. Agradecimentos: E isso é o fim dessa pequena aula doce. Fiz quatro ilustrações digitais com você, uma rosquinha, um sorvete, uma massa de mirtilo e esse jerry cake, cada um cheio de cor, charme e um charme e Eu realmente espero que isso tenha lhe dado espaço para brincar, explorar seus pincéis e experimentar algumas técnicas de pintura de uma forma que pareça leve e encorajadora Muito obrigado por se juntar a mim aqui. Se você recriou todos os quatro ou apenas um, ou mesmo se você apenas se lavou em busca de inspiração Estou realmente muito feliz que você tenha aproveitado esse tempo para criar algo criativo. Continue pintando o que faz você sorrir. Você está indo muito bem e nos vemos novamente na próxima aula. 8. Conclusão e projeto: Tudo bem, vamos começar com esta rosquinha colorida Eu me diverti muito criando essa guloseima no Procreate. Eu queria jogar com uma paleta ousada. Então, optei por um esmalte rosa brilhante, colocado em camadas sobre aquela massa dourada quente E, claro, não consegui resistir a adicionar muitos granulados, cada um com um toque de cor para fazer com que toda a ilustração parecesse divertida e alegre Então, essa foi a primeira sobremesa que ilustrei nesta aula e realmente deu o tom para a vibração alegre que eu queria transmitir no resto das Aqui está um pequeno resumo divertido da nossa ilustração de donuts Eu realmente queria que você visse todos aqueles detalhes deliciosos dos closes, a forma como a cobertura rosa gira e como as cores se juntam para dar aquela aparência fosca e cores se juntam para dar aquela aparência fosca para dar Usei algumas fatias de pincel diferentes no Procreate aqui apenas para obter aquela sensação cremosa e cremosa E os granulados, que eu amo cada um adiciona seu próprio toque de cor Há uma mistura de músicas quentes, como amarelo e laranja, e depois aqueles azuis mais frios para equilibrar Quando eu amplio assim, também consigo realmente apreciar as pequenas imperfeições nas pinceladas Isso faz com que tudo pareça mais artesanal, mais pictórico e mais divertido Isso meio que me lembra de glacê real quando começa a derreter um Tão macio e delicioso. Ok, então vamos nos concentrar um pouco mais na borda inferior da rosquinha, porque essa parte aqui é uma das minhas favoritas Veja como a cobertura escorre pela borda com aquelas pinceladas brancas e rosa se misturando como uma cobertura que está começando se misturando como uma cobertura Eu realmente amo o resultado dessa base marrom dourada. Dá aquela textura macia e pastosa, como algo recém-assado E aqueles granulados coloridos ainda roubam o show. Eu joquei com contraste aqui, especialmente adicionando aquele toque de roxo profundo no fundo Ele traz um toque divertido e realmente emoldura a rosquinha Eu queria que todo esse close-up parecesse quase como se você pudesse simplesmente estender a mão e comer algo. Agora é hora do seu projeto de classe. Vamos aproveitar um momento para mergulhar em tudo o que acabamos de criar Essas fotos em close-up da ilustração da rosquinha estão aqui para lembrá-lo do quão longe você percorreu de uma tela em branco até esta peça super divertida e colorida cheia de textura e Se essa foi sua primeira vez experimentando algo assim, ou se você já estava confortável com a ilustração digital, espero que tenha se sentido inspirado a jogar e aproveitar o processo. Esta aula tem como objetivo celebrar esses momentos simples e alegres E que melhor maneira do que com um donut, certo? Esta é novamente a ilustração do bolo de cereja. Queria mostrar a vocês que, antes e depois, sempre adoro olhar o esboço e depois compará-lo com a peça final Você pode realmente ver como essas cerejas se destacam quando a pintura está pronta E eu me diverti muito colocando a cobertura rosa em camadas, adicionando pequenas texturas e dando à peça inteira aquele fundo brilhante Em seguida, vem a massa de mirtilo. Adoro a mistura de cores aqui. Aquele prato rosa macio com cobertura azul e roxa parece muito divertido e feliz Você pode ver como o esboço define uma base, mas a verdadeira diversão começa quando começamos criar cores e espuma com os pincéis E esses mirtilos, eles podem ser minha parte favorita. Aqui está nossa ilustração de casquinha de sorvete. Eu queria que este parecesse super resumido e brilhante. Então eu escolhi um fundo listrado verde e amarelo. Foi muito divertido adicionar textura à casquinha de waffle. E, claro, os granulados juntaram tudo. Eu realmente me concentrei na pressão do pincel e mistura de cores aqui para fazer a colher parecer cremosa E essa é a nossa deliciosa rosquinha. Esse esboço parecia super simples no início, mas depois que coloquei as pinceladas em camadas e adicionei todos aqueles granulados, ele ganhou vida total ele O glacê, a crosta dourada e os pequenos destaques funcionam juntos para fazer com que pareça Esse sempre me faz sorrir. Agora, vamos aproveitar um momento para mergulhar nessas ilustrações extras de sobremesas Eu fiz isso fora da sala de aula para lhe dar ainda mais ideias e possibilidades. Você verá um waffle aconchegante coberto com frutas vermelhas e xarope, um cupcake brilhante com granulado, um bolo de chocolate vermelho com um bolo de chocolate vermelho Um milho embrulhado em doces e uma rosquinha roxa sonhadora com chantilly Cada uma dessas sobremesas começou com formas simples, como as que usamos nas aulas Em seguida, coloquei cores divertidas, adicionei sombras suaves com meus pincéis texturizados favoritos e finalizei com pequenos detalhes divertidos, como granulado, gotas de xarope e frutas adicionei sombras suaves com meus pincéis texturizados favoritos e finalizei com pequenos detalhes divertidos, como granulado, gotas de xarope e frutas suculentas. Eles estão aqui apenas para mostrar que, uma vez que você se sinta confortável com o processo básico, você pode realmente levá-lo a qualquer lugar. Você pode misturar e combinar ideias, experimentar diferentes pinceladas e deixar sua imaginação Talvez você adore waffles ou talvez queira desenhar uma torre de macaron ao lado, que Sinta-se à vontade para capturar a tela deste barco para se inspirar. E lembre-se, sua sobremesa não precisa se parecer nem um pouco com a minha. Esta é a sua hora de explorar e criar algo que pareça divertido e agradável para você. Preciso de um pouco mais de inspiração. Eu entendo totalmente. Às vezes, só queremos ver o que mais é possível antes de mergulhar em nossa própria versão. Então, aqui está outra ilustração divertida de sobremesa Eu criei um cupcake ousado e brilhante com camadas de cores alegres Eu escolhi um forro de cupcake azul profundo para contrastar e depois me diverti empilhando essa cobertura rosa fofa Eu adicionei um toque estridente de mechas para dar aquela textura cremosa, com granulado colorido e coloquei duas listras crocantes de waffer mechas para dar aquela textura cremosa, cobri com granulado colorido e coloquei duas listras crocantes de waffer bem por cima, como um pequeno toque final. Isso é algo que eu realmente quero que você tire dessa aula. Não há uma maneira certa fazer sua ilustração de sobremesa. Use isso como uma faísca e , em seguida, torne-o seu. Então, se você está sentado pensando: O que devo desenhar a seguir? Talvez este cupcake alegre lhe dê um toque suave. Este é seu gentil lembrete que não há limites aqui Você pode criar o que quiser, qualquer coisa. Essa é a essência da ilustração digital. Você pode seguir sua curiosidade, explorar novas ideias e criar sem qualquer pressão Esse cupcake foi uma daquelas criações espontâneas. Eu comecei a colocar alguns roxos e rosas, depois adicionei amarelo para E, de repente, os estridentes ganharam vida. Eu adicionei aquele morango grande e suculento ao lado só para me divertir, e ele instantaneamente deu a tudo uma aparência divertida e deliciosa Eu também tentei algo um pouco diferente com o forro desta vez Eu uso tons de azul com toques de azul-petróleo, dando um contraste frio com a cobertura quente Cada elemento aqui veio de uma pergunta a mim mesma: E se eu tentasse isso? E espero que você se pergunte a mesma coisa ao explorar. Portanto, sinta-se à vontade para abandonar as regras. Você tem permissão para experimentar. Você tem permissão para fazer uma sobremesa que ninguém nunca viu antes. Basta explorar e criar. Uma das partes mais divertidas dessa aula é liberdade que você tem para misturar e combinar diferentes ideias de sobremesas. Você não precisa ficar apenas com um cupcake ou um doce. Você pode misturá-los e ver o que acontece. Nesta ilustração, combinei uma cobertura de cupcake clássica com granulado e um Mas então eu adicionei esses divertidos doces rasgados com padrões e cores ousados Essas texturas de escrita e xadrez são muito diferentes da cobertura macia, e é isso que a faz se destacar É um pouco estridente, um pouco inesperado e totalmente divertido Então, se você está se sentindo um pouco preso, pense nas suas guloseimas favoritas e pergunte a si mesmo: o que aconteceria se eu misturasse isso com aquilo? Talvez um waffle com ursinhos de goma ou uma rosquinha com uma broca Não há limites aqui. Deixe seu doce guiar sua criatividade e criar algo novo e totalmente seu. Ok, agora é sua vez de começar e fazer algo deliciosamente divertido Seu projeto para esta aula é super simples. Crie apenas uma ilustração de sobremesa. Você pode usar qualquer uma das técnicas que compartilhei com você ou misturar e combinar as que mais se destacaram para você. Se você adorou usar o pincel de glacê texturizado, vá Se os contornos em negrito ou a pasta macia até sombreamento falarem com você, traga-os Este é o seu espaço para jogar. Explore e aproveite o processo. Não pense demais nisso. Basta escolher sua guloseima favorita ou inventar uma com sua imaginação. Seja um cupcake fofo, uma fatia de bolo chique ou algo totalmente inventado, o objetivo é aproveitar o que você está E lembre-se de que sua ilustração não precisa ser perfeita. Só tem que ser seu. Se você não sabe por onde começar, pode usar as ilustrações de sobremesas que compartilhei na aula como inspiração Sinta-se à vontade para experimentar um desses ou escolher sua guloseima favorita para desenhar, ou escolher sua guloseima favorita para desenhar, e você sempre poderá fazê-la sua. Brinque com novas combinações de cores e adicione coberturas extras Na verdade , essa parte é sobre aproveitar o processo e deixar sua criatividade assumir a liderança, um toque especial e ver aonde ela vai. Esta é a ilustração da sobremesa que criei para encerrar o projeto da aula. Eu queria terminar com algo doce e alegre. Eu usei um dos meus próprios pincéis de procriação da classe. Mas você pode absolutamente usar qualquer pincel que pareça certo para você. Não se sinta limitado. Escolha aquele que mais ajuda você a aproveitar o processo. Para este, combinei elementos de morango e mirtilo para criar uma cobertura frutada divertida em uma base Eu queria que parecesse fresco, um pouco caprichoso e cheio Eu coloquei a textura lentamente em camadas, formando o bolo macio, espalhando sobre o molho de frutas vermelhas e adicionando aqueles pequenos mirtilos brilhantes e e adicionando aqueles pequenos mirtilos brilhantes e uma tigela de morango. Eu não tentei fazer com que tudo parecesse perfeito. O objetivo era fazer com que parecesse leve e divertido, como algo que você gostaria de pegar com um garfo imediatamente Eu mantive as pinceladas visíveis, adicionei alguns detalhes, como brilho e sementes, e deixei as cores fazerem a maior parte do trabalho Essa é apenas uma maneira de dar vida à sua ilustração de sobremesa. Você pode usar isso como ponto de partida ou remixar totalmente a ideia com sua guloseima favorita Talvez você queira ilustrar uma torta de frutas, uma colher de sorvete cremosa ou até mesmo uma pilha ou até mesmo Basta seguir o que parece divertido para você. E, novamente, você pode usar qualquer pincel ou técnica dessa classe. A ideia é explorar, colocar um pouco de cor e se divertir criando seu próprio momento doce na tela. Obrigado novamente por fazer parte desta aula e por passar um tempo criando comigo. Eu realmente espero que você tenha tido uma experiência divertida brincando com cores, experimentando com pincéis e ilustrando suas guloseimas Não se esqueça de fazer o upload do seu projeto abaixo. Mesmo que pareça simples ou inacabada, sua obra de arte tem o poder despertar ideias para Estamos todos aprendendo e crescendo aqui, e apenas ver sua Espanha única pode alegrar o dia de alguém ou dar o pequeno empurrão de que ela precisa para criar Eu realmente não posso esperar para dar uma olhada e ver suas deliciosas ilustrações. Se você acompanhou perto ou adicionou seu próprio toque. Cada ilustração é especial, então vá em frente e compartilhe-a. Eu estarei torcendo por você do meu estúdio.