Snow Leopard Serenity: capturando elegância expressiva com aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, amantes da arte. Estou com Ullerstone e estou muito feliz em convidá-lo para uma longa emocionante jornada para pintar leopardos da neve Se você já foi cativado pela beleza indescritível de um leopardo da neve, então você está pronto Junte-se a nós nesta aula em que mergulharemos no mundo encantador dessas criaturas majestosas, capturando sua graça Juntos, exploraremos técnicas que revelam as características únicas do leopardo da neve, desde sua presença graciosa até seus intrincados padrões Além disso, esses elementos ajudarão você a expressar a essência dessa criatura magnífica. Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado as possibilidades da aquarela, mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando. É por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo. Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar em seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você Tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Eu gostaria de começar com uma abordagem livre e expressiva, sem medo de cometer erros enquanto criamos texturas empolgantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei minha tabela de mistura de aquarela, que é uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão. Abaixo, com certeza lerei e responderei a qualquer momento que pense na postagem. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes O que você está esperando? Deixe uma lixiviação Os artistas vencem e criam uma obra-prima que reflete a graça e a maravilha da neve, leopid 2. Seu projeto: Antes de começarmos, gostaria de dedicar um momento para expressar minha gratidão a cada um de vocês por participar desta aula É muito apreciado quando mergulhamos no mundo dos leopardos da neve Aprenderemos a delicada arte da pintura em aquarela e descobriremos algumas técnicas exclusivas leopardos da neve não são apenas um assunto fascinante, mas também nos desafiam a dominar as sutilezas da aquarela para realmente Não se trata apenas da obra de arte final. Esta aula é uma chance de relaxar, se expressar e se conectar com outros entusiastas da arte que compartilham sua paixão Você ficará surpreso com o que pode conseguir com um pouco de orientação, incentivo e um toque de aquarela Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição, pois vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela Forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar É importante ter o desenho abaixo correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na Galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos estudantes têm abordagens diferentes e como eles progridem Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas. Portanto, não se esqueça de curtir e comentar o trabalho um do outro 3. Materiais: Antes de mergulharmos na pintura, vamos analisar os materiais e suprimentos que eu normalmente uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. Como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, alizarina, carmesim, azul ultramarino, azul cobalto, azul marinho, azul marinho, lavanda, roxo , escuro, preto . No final da pintura, costumo usar guash branco para pequenos destaques Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton Holbein Vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético, como esse pincel Skoda Pearl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores, mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão. Eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do seu papel, mais fácil será pintar facilmente papel barato com rugas e é muito Não permitindo que você refaça os erros, é mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como esfregar No entanto, papel de boa qualidade, como papel à base de algodão, não só permite que você refaça os erros várias vezes Mas como o pigmento reage muito melhor nele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas melhores Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta. Você deseja adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta. Também tenho um pano velho ou uma camiseta que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo. É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, é apenas segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá criar uma borda bem nítida e limpa Agora que você está familiarizado com tudo o que pode precisar, sinta-se à vontade para explorar os materiais ou suprimentos que melhor se adequam ao seu estilo. Agora vamos nos preparar para começar a pintura. 4. Dicas para o esboço: Agora, esse desenho é bastante complexo. Eu sugiro que você use o modelo para este se quiser obter uma boa pintura dele. A menos que você esteja muito confiante em suas habilidades de desenho, mostrarei como desenhá-lo aproximadamente se você quiser experimentá-lo sozinho em seu caderno de esboços ou mesmo se quiser pintá-lo Mas, basicamente, se você quiser lidar com tantos detalhes intrincados como sempre, precisa começar com as mais simples e amplas Isso será basicamente começar com um grande, grande círculo. Nesse caso, estou pressionando um pouco mais do que o normal porque quero ter certeza de que posso, quero ter certeza de que você pode ver. Mas normalmente eu era leve para poder apagar as linhas. E espero que eu possa dividir esse círculo ao meio porque você tem a cabeça Então vá para onde estão os olhos. A única coisa boa sobre esse assunto é basicamente simétrica Todos os pequenos pontos são iguais em cada lado. Então, estou procurando padrões como as orelhas saindo desse ângulo. Eu posso seguir esse ângulo do mesmo lado. Então não é realmente um círculo, estamos apenas usando isso para simplificá-lo. Agora que desenhamos as orelhas, podemos corrigir isso : está um pouco recortado. Podemos usar lápis para esfregar essa linha. Trazendo isso para cá. O crânio entra. A seção de sobrancelhas. Aqui, estou olhando para ângulos diferentes, os olhos tão distantes, mantendo-os macios porque posso cometer erros e talvez queira me esfregar. Provavelmente vou. Demora um pouco acertar esses desenhos para que eu possa digitalizá-los. E então para você usá-los como modelo. Os modelos parecem um pouco diferentes de como eu mesmo os desenho, porque preciso ter certeza de que todas as linhas estão lá para você seguir. Por outro lado, se eu estivesse desenhando sozinho, talvez eu não entrasse em tantos detalhes e pudesse confiar na tinta para preencher o resto dos detalhes, em vez dos lápis Então, vou mostrar como bloquear os detalhes principais porque é sempre útil ver como isso é feito, em vez de fazer uma aula separada sobre desenho. Apenas mostrando brevemente como eu faço isso. Estou mantendo as coisas muito simples. Estou vendo ângulos, observando diferenças espaciais. É preciso um pouco de prática para descobrir os atalhos de como quebrar toda essa complexidade. Não é algo aprendido conscientemente, na verdade, basta praticar e aprender subconscientemente Sua mente simplesmente descobre onde, onde é mais como um sentido. Até agora, tudo era bastante simétrico para mantê-lo um pouco interessante E eu vou fazer com que o corpo do leopardo da neve fique ao lado dele Agora, com o desenho, e acho que com o modelo, não vou colocá-lo em todos os círculos, vou apenas aplicar alguns deles e mantê-los simétricos Por exemplo, aqui, se você olhar para um círculo, desenhe um círculo lá. Se você olhar diretamente, é um círculo. Mas quando se curva com a curvatura do crânio, fica mais parecido com isso Como em perspectiva. Os círculos são retos, eles serão mais circulares. Mas quando eles vierem aqui, quando estiverem planos, na verdade ficarão mais parecidos com isso. E alguns aqui, na própria protuberância do crânio, parecerão linhas em vez de círculos como esses Mas isso ficará mais claro quando se trata da fase de pintura. São essas coisas, desenhar esses círculos em perspectiva que dão a ilusão de forma Acho que está tudo bem. Vou fazer uma outra verificação e vou começar a esfregar essas linhas pouco a pouco e voltar com uma linha mais escura, mapeando essas linhas pouco a pouco e todas as áreas, os pequenos destaques para que você possa traçá-las com facilidade e, em seguida, apagar as E depois vou digitalizá-lo e colar esse papel no meu quadro de pintura. 5. Pintura nos olhos: Há muitas maneiras diferentes de começar essa pintura ou qualquer pintura , geralmente com as cores mais claras Primeiro, para variar, vou começar a pintar os olhos, a camada inferior dos olhos Vou pegar meu pincel redondo sintético número oito e, apenas com água pura, apenas na área dos olhos, só porque é mais fácil molhá-lo primeiro com água depois adicionar piquin Então, vou usar o azul seriliano para os olhos. Começando pela parte superior e espalhando-a para baixo. Se for muito forte, você pode sugar um pouco do outro lado e colocá-lo do outro lado como eu acabei Esses olhos são mais escuros na parte superior e depois ficam gradualmente mais claros Outra forma de dizer isso é que eles são mais claros na parte inferior e gradualmente ficam mais escuros Queremos que seja uma boa transição suave. Se estiver muito úmido, espere secar um pouco. Vamos pintar a íris, a íris preta depois Esta é apenas a camada inferior do palco, também nos cantos É mais escuro. Você pode ver que o pigmento meu papel está começando a secar agora, então eu posso usar um pigmento mais escuro sem ficar vermelho. Vai descer até o fundo. Acho que o azul seriliano é uma cor linda. É basicamente azul celeste. Talvez na parte superior possamos usar uma cor um pouco diferente. É aí que fica ainda mais escuro porque azul seriliano por si só não é uma cor tão escura E no topo, nós realmente queremos que seja muito escuro. Estou adicionando um pouco de azul ultramarino aqui no topo O papel ainda está molhado, ele ainda se espalhará pelo outro azul, o azul seriano, e criará um lindo gradiente suave sendo a primeira parte da pintura Os olhos azuis podem parecer bastante intensos, mas não se esqueça de que voltaremos mais tarde. Os tons mais escuros e esses tons médios realmente se destacarão e parecerão muito mais claros do que são agora, essa é a parte inferior dos olhos 6. A orelha esquerda: Agora, quando se trata de pintar o resto do leopardo da neve, vamos ignorar um pouco as manchas pretas Antes de tudo, queremos pintar a forma da pele. E então, no final, vamos pintar as manchas. Vai ser um pouco difícil pintar o pelo e os pontos ao mesmo tempo As manchas ao mesmo tempo. Para facilitar, vamos pintar o formulário e depois voltar aos pontos no final, começando da esquerda para a direita, pois sou destro. Vou trabalhar dessa maneira para não estragar a pintura à medida que avança Da mesma forma, se você for canhoto, poderá trabalhar de outra maneira. Vou misturar um pouco de ocre amarelo. Eu vou ter isso pronto. Há um pouco de sienna queimada lá dentro, então não é ocre amarelo puro Então, facilmente, o resto é apenas escala de cinza. Então, poderíamos começar a pintar a orelha. Faça isso de novo. Vou molhar a área para começar. Começando com as seções mais claras vou colocar um pouco de pigmento cinza Eu gostaria de adicionar mais alguns. O calor está caindo em um pouco dessa mistura amarela de Oka. O preto pode ser um pigmento muito intenso. Senhor, você tem que ter cuidado para não exagerar Apenas aumente gradualmente à medida que avança. E quando começa a secar, você pode voltar essas áreas e apenas pigmento para dentro e para fora com essa forma, essa ilusão 7. Estendendo a lavagem: Saindo para a próxima seção, mas ainda assim, mas sem conectá-la à outra seção ainda. Alguns traços para sugerir pêlo Podemos conectá-lo um pouco, mas trazer um pouco desse pigmento para dentro. Lembre-se de que podemos pintar em camadas. Assim, podemos começar com uma cor e depois voltar mais tarde com uma cor diferente. Podemos tomar nosso tempo. Também podemos esperar que isso aconteça e voltar mais tarde. Vou propositalmente ultrapassar os limites nesta parte para criar um pouco de interesse, um pouco de esmaecimento E isso também me permitirá criar um pequeno destaque na borda da orelha. Traga para este lado, vou misturar mais daquela mistura amarela de Oka. E o que vou fazer agora examinar várias partes da pintura em que o ocre amarelo aparece e tê-lo como Você pode criar bordas suaves pintando primeiro com o ocre amarelo e depois voltando com um pincel branco Uma escova de água pura. Quero dizer onde você pode pré-molhar a água primeiro e, ocasionalmente , envolver alguns tons de cinza Lembre-se de que estamos ignorando as manchas no momento. Estou bem no centro aqui. Estou usando um pigmento um pouco mais espesso. Onde está escuro, tudo cai no meio. Estamos usando um pouco de técnica úmida e úmida aqui porque, como você pode ver, ela se espalha úmida E molhado é uma forma bastante intimidante de pintar. Mas o bom disso é que você pode dedicar seu tempo a isso. Você pode colar lentamente. Adicione apenas pigmento claro pouco a pouco. Você sempre pode parar, esperar que seque e depois fazer uma segunda camada. 8. Ouro e prata: Gosto de misturar esse ocre amarelo com o cinza. Porque o cinza dá uma sensação prateada e o amarelo ocre dá uma sensação dourada E enquanto estiver molhado, pode parecer um Oca muito amarelo ou muito dourado, mas quando seca, a vibração vai junto Vamos fazer algo semelhante aqui com a orelha, a borda externa, deixando um pequeno espaço antes das marcas a lápis Coloque-o em um pouco de amarelo, um pouco de cinza por cima e transfira. Pode estar mais escuro aqui embaixo e você pode conectá-lo, então ele pode desaparecer E acho que quero que quero a maioria das minhas bordas estejam macias no momento. Qualquer borda dura que você encontrar enquanto estiver secando, basta usar uma escova úmida que esteja completamente cheia de água. Em vez disso, é só uma escova úmida. Basta suavizar as bordas logo na seção central, onde está a boca Não vou molhá-lo e usar um pouco de azul no centro para que os vibrantes se soltem um pouco e depois suavizem a borda à medida que ela sai 9. Misturando cinzentos azuis: Este lado da pintura vai ser mais amarelo aqui embaixo Vamos mantê-lo mais fresco e usar o blues, então há um pequeno contraste acontecendo Mantenha a borda macia, usando um lenço para suavizar a borda O mesmo aqui em cima, entrando com água pura. Livrando-se dessa borda dura do tecido, trazendo aquela água, ficaremos de olho nisso. À medida que seca, fica tudo seco. Sempre que quiser voltar a usá-la e criar uma borda macia, é necessário molhar novamente com água pura. Algumas das bordas, onde quer que você esteja começando, embora sejamos abstratos e tenhamos sido bastante abstratos com o que pintamos até agora. Contanto que você obtenha os detalhes principais, os olhos, o nariz, a boca e as orelhas, desde que os defina bem, será bastante convincente como um leopardo da neve Porque, afinal, os leopardos da neve estão bem disfarçados. O resto do pelo não precisa estar tão limpo e arrumado À medida que avançamos, vou começar a misturar um azul escuro mudando para um pincel maior, se você precisar. Em algumas áreas, como aqui embaixo, acho que vou realmente usar um pincel maior. Eu nem sei. É um processo muito longo fazer isso. É só porque estou aproveitando meu tempo para me divertir um pouco. Você pode ir mais rápido se quiser, mas torne tudo tenso quando você pode simplesmente se divertir e relaxar pintando 10. Como pintar o corpo: Quando começar a secar, vou pegar um pedaço de tecido que tem uma borda dura, mas mais clara com o tecido, parte do pigmento permanece, parte não Agora, voltando para este lado, quero limpar meu pincel. Use água pura e apenas molhe essa área. Pré-molhe porque eu quero algumas bordas macias aqui. Não molhe apenas a área que você planeja pintar. Mas, além disso, para que não se transforme em nada, estou tentando ter um cinza neutro. Em seguida, adiciono algumas outras cores apenas para ter certeza de que nem tudo é o mesmo cinza, mas um pouco influenciado por cores diferentes. Quase aqui. Começo a pintar aquela seção, depois uso água pura no pincel para preenchê-la, derrubá-la e depois vou para o outro lado. Volte assim, uma pequena e maluca ponta aí. Na verdade, vai acabar até o fim, praticamente. E aqui tenho um spray de água, que vou usar apenas para garantir que algumas áreas não sequem, porque ainda não estou pronto para que tudo seque. Novamente, isso pode se transformar em nada. Então, estou apenas usando água pura para criar uma borda macia e agradável. Você pode aplicar algumas outras cores para torná-lo empolgante Mas espero que desapareçam e pareçam um pouco com manchas mais tarde Agora vou ser um pouco ousada aqui e aplicar um pouco de azul aqui 11. Uma explosão de azul: E agora vou ser muito ousada com esse azul, colocar um pigmento bem grosso lá. E eu até vou destacar um pouco aqui, f, f desse azul aqui. Só uma pequena explosão de cores. E vou colocar uma explosão de azul aqui também, mais tarde na composição E o que isso faz é basicamente ter um pouco de empolgação, oh não, vou deixar isso secar. Vou molhar novamente essa área aqui, suavizar aquela borda, colocar um pouco de pigmento de gramado Agora vou voltar até aqui e adicionar alguns detalhes mais escuros, começando com esta orelha, usando um preto bem escuro Começando a obter a gama total completa. Agora às vezes, você pode, em vez de misturar um preto ou pigmento mais claro , pintá-lo E antes que seque, retire-o, apenas um pouco mais claro que o resto, sem precisar misturar uma cor mais clara ou diluí-la 12. Construindo em tons: Mais. Vire um pouco de pigmento escuro e depois amoleça Acabe com o desejo de mais água. Use uma mistura desses marrons e azuis escuros apenas para adicionar um pouco de tom nos vários lugares Embora pareça que cor da água não tem muita versatilidade Você pode ir e voltar bastante. Se houver algo que você não goste, você pode reumedecê-lo, amolecê-lo, retirá-lo e adicionar mais Retire mais pigmento. Lembre-se de que, depois de adicionarmos os pontos, farão muito mais sentido todas as características, como olhos, boca e nariz, boca e nariz 13. Ficando expressivo: Estou um pouco mais apressada com minhas texturas agora. Porque quero manter a energia, quero sentir a cor da água, quero fazer com que pareça um pouco mais excitante. Agindo rapidamente, podemos torná-lo mais empolgante adicionando essa energia à nossa pintura. Pintando negativamente algumas das explosões coloridas de pele explosões de vez em quando A mistura, fazendo com que eles se misturem organicamente. Não precisa ser super detalhado. O olho, o espectador colocará os detalhes, preencherá os detalhes para nós. 14. Textura de pele: Agora fizemos algumas texturas suaves. Agora vou voltar com a ponta do meu pincel para fazer algumas, o que eu chamo de texturas de stagato, algumas linhas duras, uma pintura do cabelo certo Agora vou usar meu pincel de caligrafia e simplesmente criá-lo, espalhá-lo esfaqueando-o Então, em algumas áreas, vou forçar o tipo de formato ou direção do pelo. Então, isso apenas nos dará influência subconsciente de que foi feito para ser pele Talvez alguns marrons limpem meu pincel e alguns azuis decentes, um bebê azul escuro, aqui embaixo. Se você quiser ser mais inteligente, pode usar spray de água, segurando-o bem alto e umedecendo o papel Deixe-o bem úmido. Espere um tempo para absorver e deixar todo o papel úmido. Você não quer que brilhe, você só quer que tenha uma leve absorção de água sem que nenhuma poça brilhe, você só quer que tenha de água seja criada Então, quando você chegar a esse estágio, você pode voltar. A água tornará essas linhas um pouco mais macias. 15. Pintura de propósito fora das linhas: Agora, acabei de substituir a água no meu recipiente de água para que eu possa ter uma boa borda macia aqui. Quero ultrapassar um pouco os limites aqui, criar um pouco de interesse. Também vou inclinar meu papel e deixar a água cair. Ajude-o começando. Agora é hora de ser muito ousado. Mais uma vez, vou pensar em qual área quero molhar. Acho que vai estar aqui. Indo até o fim. Vou colocar um pigmento muito forte aqui. Talvez até mesmo esse azul, azul ultra marinho. Então, aqui. 16. Fazendo gotejamentos: Diz ao lado novamente. Ah, não, à medida que seca, aplique alguns tons mais escuros, em algumas áreas se sustentam e deixem Tentamos, na verdade, usar esse pincel de cerdas mais afiadas e duras apenas para deixar algumas áreas mais claras e realçar o pigmento Essa é outra maneira de misturar um pouco de cor de água. Você não precisa ser gentil, macio e delicado com isso. 17. Pintura os pontos: Agora eu diria que praticamente terminamos a fase abstrata. Vamos começar a abordar a pintura, o palco e os detalhes. Mas vamos começar com alguns dos pontos apenas para sabermos onde estamos tonalmente A ideia básica das manchas é combiná-las nos dois lados para que sejam simétricas É aqui que realmente ganha vida. Eles não são exatamente pontos redondos porque a curvatura do leopardo afeta o quão achatados Você pode variar as consistências do seu pigmento. E você pode ver que, quando você começa a adicionar esse preto puro, isso realmente começa a fazer sentido. O caos diminui um pouco e, como não são pontos perfeitos, você está livre de ter Vou pintar o lado esquerdo primeiro porque não quero borrar pontos pretos seguindo a curvatura da boca Basta olhar para a imagem de referência. Veja minha pintura e pinte. Quando se trata de pintar a si mesmo, pinte tudo o que você vê de preto puro. Assim que começar a ficar cinza, pare de pintar. Nós vamos lidar com isso mais tarde. Veja, em algumas seções, agora eu o estou escovando e , em seguida, removendo-o rapidamente para que não fique preto puro Agora tente combiná-lo do outro lado. Não precisa ser absolutamente simétrico aqui cima. Eles são bem planos, em vez de pontos. Eles são mais parecidos com linhas. 18. Finalizando os olhos: Agora vou até os olhos e pintar os detalhes dos olhos. Se você usar meu modelo de traçado, será muito mais fácil preencher as áreas que você deve pintar de preto puro E, claro, a íris no meio, alguém do outro lado, certificando-se de que estou pintando o contorno primeiro e depois voltando para preenchê-lo Vou deixar o pigmento azul ainda mais escuro na parte superior, tentando garantir que essas pupilas estejam bem equilibradas. Podemos pegar nosso guash branco. Vamos fazer uma pequena linha como essa na parte superior e , embaixo do olho, fazer uma pequena linha bem no meio dessa mancha preta 19. Os últimos detalhes: Eu poderia virar essa parte novamente desse jeito. Não importa se isso interfere com os bits pretos. Eu gosto muito de ter essa borda macia. Então, interferir com isso equivale um pouco a essa borda macia. Ok, agora vou pintar o nariz, e vou começar com esse azul serliano que usamos para quase todo o blues E depois pintar a parte superior desse desse fato, pinte tudo assim. Você pode adicionar outras cores interessantes que talvez queira adicionar. Talvez um tipo diferente de azul nesses cantos pois não, talvez possamos colocar um pouco de vermelho lá. É o suficiente. Apenas deixe isso secar. Vamos usar um secador de cabelo para acelerar isso. E antes que esteja completamente seco, desça um pouco pelo meio da borda superior até uma linha de placa como essa borda superior até uma linha de placa como Não há muito mais a fazer agora. Basta adicionar alguns destaques. Deixe-me secá-lo primeiro, pegando meu pincel pequeno, certificando-se de que terei uma boa ponta fina. Vou pintar alguns bigodes para secar a água Basicamente, você pode continuar com esses detalhes até ficar feliz quando sentir que não precisa adicionar, adicionar mais informações. Uma última coisa que farei é adicionar alguns splets, mas não quero interferir nos detalhes que já pintamos no meio Vou usar apenas um lenço para proteger os detalhes importantes do rosto. Vou pegar um pigmento bastante espesso e diluí-lo um pouco para que facilmente. Na verdade, seja bastante generoso com a quantidade de pigmento que você tem dessa lavagem branca Além disso, eu também deveria usar um pincel mais grosso. Talvez eu use esse pincel de caligrafia. Se você segurar o pincel na vertical, os respingos serão um Se você segurá-lo horizontalmente, eles ficarão menores e pronto 20. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por chegar ao final da aula. Espero que você tenha achado isso agradável. Se ainda não o fez, aproveite esta oportunidade para mergulhar na pintura e aplicar as técnicas que você aprendeu. Ao finalizarmos, vamos parar um momento para refletir sobre o que conquistamos hoje Não apenas exploramos as técnicas da pintura em aquarela, mas também descobrimos o charme único de capturar a elegância e a graça desses indescritíveis leopardos Desde criar texturas de pele realistas até interferir na interação de E não vamos esquecer aqueles olhos azuis hipnotizantes. Cada pincelada dava vida aos nossos leopardos da neve. Cada jornada como artista é contínua, e cada traço que você faz contribui para o seu crescimento. Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades. Então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na Galeria de Projetos Estudantis abaixo. E com certeza responderei se você preferir, você pode compartilhar no Instagram. Me marcando em Will Elliston , como eu adoraria ver. Skillshare também adora ver o trabalho dos meus alunos, então marque-os também no Skillshare depois de se esforçar tanto. Por que não compartilhar sua criação Por que não Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão de acompanhamento na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que as aulas de hoje tenham despertado sua criatividade, deixando você ansioso para explorar mais neste mundo cativante da aquarela até nos encontrarmos novamente. Pintura feliz.