Skillshare ao vivo: como desenhar autorretratos simples e expressivos

1. Introdução: Ouvi tantas vezes que as pessoas diziam que não sabem desenhar. Isso me deixa triste porque isso não é verdade. Todos podem desenhar, todos. Isso é uma coisa humana, é uma qualidade humana. É só uma questão de se sentir um pouco mais confiante e fazer pausas. Oi, meu nome é Karla. Sou ilustrador e tenho feito um trabalho editorial nos últimos dois anos. Sou professor de Skillshare há cerca de seis meses, e tem sido uma ótima experiência. Eu tenho duas classes, uma é sobre Desenho de Personagens para narrativas e a outra classe, que é um pouco mais técnica, é sobre cores e como escolher cores para, você e eu estamos trabalhando com paleta de cores limitada para o seu ilustrações. Se você me seguir no Instagram, você vê que eu amo desenhar pessoas, as pessoas é um dos meus assuntos favoritos. Hoje vamos desenhar um autorretrato minimalista usando uma paleta muito limitada. Vamos usar três cores para desenhar, que vai ser um pouco de desafio e vamos fazer alguns exercícios de aquecimento que nos ajudarão a desenhar um retrato um pouco mais livremente, descanso vai se sentir em um bom espaço mental, então apenas divirta-se e aproveite o processo. Esta aula é amigável para iniciantes. Seja qual for o seu nível, eu realmente gosto de começar a partir do básico, eu acho que isso nos dá uma boa base para desenhar o que quer que seja que queremos desenhar. Não se preocupe se você está apenas começando em sua jornada de ilustração ou se você gostaria apenas de desenhar para se divertir. Para esta aula, você vai precisar de coisas muito, muito básicas. Você pode trabalhar com papel e caneta se quiser, como a mídia tradicional, tudo bem. Qualquer meio que permita que você trabalhe um pouco rapidamente, é perfeito para esta aula. Vou usar o Procreate para esta sessão. Se você quiser trabalhar digitalmente, isso é bom também, e você pode usar qualquer outro programa, não tem que ser Procreate, qualquer meio será bom. O único requisito é que você se sinta confortável com esse meio e algo que é familiar para usar para que você aproveite o processo onde estamos fazendo isso. Espero que no final desta aula, nos sintamos um pouco mais brincalhões em nossos desenhos para que eles possam realizar com esse senso lúdico de desenhar nas outras coisas que fazemos. Esta sessão foi gravada ao vivo e os participantes puderam fazer perguntas quando estávamos nos retirando juntos. Agora vamos começar a desenhar. 2. Como desenhar pessoas: Olá a todos, eu sou Daniel da equipe de professores Skillshare, e eu vou ser o anfitrião de hoje para a sessão ao vivo com Karla. Karla nós adoraríamos ouvir um pouco mais sobre o que você planejou para nós hoje para a sessão ao vivo. Perfeito. Vamos fazer um auto-retrato minimalista. Vamos desafiar-nos a usar uma paleta de cores muito limitada. Vai ser um desafio para mim também. Com sorte, você vai achar isso divertido. Mas antes disso, gostaria que fizéssemos apenas alguns exercícios de aquecimento que acho que nos ajudarão também a desenhar nosso retrato. Enquanto eu estou fazendo isso, eu gostaria de compartilhar com vocês algumas coisas que eu acho que eles são úteis ao desenhar pessoas. Eu estava conversando com uma aluna esta manhã, que infelizmente não pôde participar, mas ela estava dizendo que uma das coisas que ela adora fazer é atrair pessoas. Que ela acha isso realmente assustador. Que ela acha que é a coisa mais difícil de desenhar e eu concordaria, eu concordaria com isso. Eu acho que em parte ou a razão pela qual eu acho que é um pouco difícil atrair as pessoas é porque nós tendemos a pensar demais. Talvez porque somos pessoas e sabemos como uma pessoa deve ser, tendemos a ser um pouco mais perfeccionistas; é a mão vacilante, é o olho um pouco e isso é perfeitamente bom. Mas eu só quero que você se lembre que nós, humanos, nossos cérebros, estamos equipados para reconhecer rostos de uma forma simplista. Há realmente um termo; pareidolia, eu acho que é chamado, que quando você identifica rostos em objetos, porque nossos cérebros definitivamente são treinados para encontrar simplicidade e você é como, “oh, isso é um rosto”. Então, não se preocupe muito com detalhes ou perfeição. Acho que é uma das coisas que nos impedem quando estamos desenhando. Nesta aula, eu gostaria que nos sentissem realmente relaxados para abraçar a bagunça. Não pense muito sobre o resultado. Apenas aproveite o processo, não se divirta e espero usar isso, se você gosta de desenhar em um regular, para usar essas técnicas, espero que haverá útil para você também, e mais e acima de tudo você divirta-se, esse é o objetivo principal desta classe. Incrível. Você pode compartilhar exatamente com o que os alunos esperam para tentar terminar a sessão ao vivo? O que eles vão se esforçar para terminar? Sim. Vamos fazer um autorretrato muito simples. Vou explicar um pouco mais à medida que avançamos, o que considero um auto-retrato simples ou minimalista. Vamos adicionar cor a ele. Vamos tentar trabalhar com uma tríade com três cores, então é uma paleta de cores muito limitada. Além disso, o objetivo do retrato não é parecer completamente, completamente acabado, pode haver algumas coisas que podem parecer que não estão prontas, mas acho que isso lhe dá muita personalidade. Esse é o objetivo principal, ter esse retrato terminado com três cores e para que ele pareça um pouco inacabado, um pouco impolido porque eu acho que ele ganha muito caráter. Esse é o objetivo. 3. Aquecimento 1: Antes de começar com nosso retrato, gostaria que fizéssemos alguns exercícios de aquecimento que nos ajudarão a aquecer nossos músculos articulares. Acho que este aquecimento é muito importante. Bem, não este em particular, mas eu acho que toda vez que desenhamos, eu acho que é importante para nós fazermos um aquecimento, eu acho que é algo que eu estava te dizendo antes, eu acho que é como quando você vai ao ginásio, Eu acho que é importante para você esticar seus músculos para evitar lesões ou também para tirar o máximo proveito de seus músculos como se isso é uma coisa, eu não vou para a academia, então eu não sei do que estou falando, mas eu sei que aquecer definitivamente ajuda quando você está desenhando a se sentir menos rígido. Também para se sentir mais confiante. Acho que essa é a questão. Como normalmente as pessoas, como me dizem que não sabem desenhar, não acho que não podem desenhar é apenas uma questão de confiança e aquecer realmente ajuda com isso. Espero que estes exercícios de aquecimento também ajudem com isso. Sentir-se mais confortável beberia algo difícil como pessoa, mas vai ser divertido. Com sorte, prometo que vai ser divertido. Vou compartilhar minha tela no Procreate. Vamos começar com uma página em branco. Se você está trabalhando com papel normal, vamos precisar de três folhas de papel e o papel está bom. Vamos dividir nosso trabalho em quatro seções. Deixe-me mostrar-lhe a ruína na tela. Se você está trabalhando digitalmente, eu recomendo usar um pincel que não tem pernas agilizar. Esse tipo de apenas permite que você realmente mova seu lápis bem, ele realmente facilmente. Vou usar o lápis HB, que é um dos meus favoritos como aquele que eu usei para texturas, para esboçar, para tudo o que vem com procreate. Vamos dividir nosso papel assim para ter quatro painéis. Agora, para este exercício de aquecimento, o que vamos fazer é desenhar o mesmo objeto quatro vezes. É aí que temos quatro painéis. Agora, aqui estão algumas regras. Eu gostaria que nós assistíssemos este exercício de aquecimento. Eu digo jogo em vez de como um exercício de aquecimento porque eu gostaria que nos sentirmos um pouco mais relaxados e não pensar demais o que estamos desenhando. Vamos começar a cultivar nosso primeiro objeto no painel superior esquerdo bem aqui. Vamos ter um limite de tempo. Então essa é a pegadinha aqui. Para a primeira parte do desenho não foram ou o primeiro painel, vamos ter um minuto para desenhar o objeto que eu vou dizer o que é em um segundo. Há outras duas regras que eu gostaria que seguíssemos. A primeira é que nenhuma referência é permitida. Digamos, como exemplo, que precisamos desenhar uma lâmpada. Você poderia ter um bem na sua frente, não olhe para ele. Tenta lembrar-te de como é. Tente usar sua memória o máximo que puder. A outra regra é que e isso é difícil, não é permitido apagar cilindro. Então não importa o que você está desenhando parece que não estamos procurando a perfeição aqui. Estamos tentando desafiar a si mesmo um pouco, então não é permitido apagar, nenhuma referência é permitida. Para o primeiro painel temos um minuto. Então vou cronometrar a coisa toda aqui no meu telefone. Eu deixaria vocês saberem quanto tempo nos resta à medida que avançamos. Mas sim, para esta primeira parte, temos um minuto. O objeto que vamos desenhar aqui é um gato. Novamente, se tiver um gatinho ali, não olhe para ele. Eu só desenhei como você está se lembrando. Então vamos começar a pegar sua caneta ou lápis ou o que quer que seja que você tem que desenhar. Vamos começar em 3, 2, 1. Vamos lá. Certo, então não se sinta pressionado. Eu já sinto a pressão agora, mas lembre-se que isso não é sobre fazer como um gato desenhado preciso. Não importa se um gato se parece. O objetivo aqui é consciente de usar sua memória um pouco. Se você está trabalhando digitalmente, eu acho que é realmente o que eu ia fazer, e é por isso que é como um lembrete rápido. Tente não fazer o duplo tapping porque eu acho que nós fazemos isso instintivamente. Temos 10 segundos para terminar nosso gato. Novamente, não importa se o gato se parece. Acabou o tempo. Temporizadores continuam. Este é o meu gato de um minuto. As maçãs do rosto são incríveis. Obrigado. Eu tenho um gatinho e ela tem umas maçãs do rosto proeminentes que uma coisa eu me lembro sobre gatos. Mas vamos ver como isso vai correr. Agora, vamos para o nosso segundo painel. Vamos desenhar um gato de novo, mas para este gato, temos 30 segundos. Deixe-me preparar o temporizador. Vamos começar a desenhar meu gato e 3, 2, 1 solte. Oh Deus, isso não importa se você não terminar completamente. Isso está tudo bem. Temos uns cinco segundos. Desculpa, esqueci-me de olhar para o temporizador. Acabou o tempo. Começamos a ver algumas diferenças lá em nossos gatos. No próximo, vamos para o painel inferior esquerdo. Quem no momento do acidente. Novamente, vamos tentar desenhar um gato novamente. Temos 15 segundos para este. Prepare-se. Vamos começar em 3, 2, 1, vamos. Carl continue desenhando. Questão rápida de diferentes poses para o gato, eu diria ir para ele se você quiser mudar a pose no próximo desenho, vá para ele. Definitivamente, sim, definitivamente. tempo acabou e eu não terminei. Mas sim, sobre pose sim, eu só estou indo para o mesmo porque é minha pose segura. Mas, obviamente, se quiser mudar a pose, tudo bem. Tudo é permitido aqui, mas apagar e referenciar. Vou colocar um gatinho que não acabei com ele. O próximo vai ser complicado. Em seguida, vou ser complicado porque vamos continuar desenhando um gato, mas só temos cinco segundos para este. Vai ser difícil. Cinco segundos. Pegue seu lápis e começaremos em 3, 2, 1. Acabou o tempo. Estes são os meus gatos. Você pode estar se perguntando agora o que tem a ver com desenhar um retrato, e eu prometi a você que há uma razão para isso, e veremos o que é quando terminarmos com a próxima atividade. 4. Aquecimento 2: Agora vamos tentar o outro exercício de aquecimento. Vou adicionar outra camada aqui e esconder esta. Vamos fazer o mesmo. Vamos desenhar quatro painéis. As mesmas regras se aplicam, tínhamos um limite de tempo para cada um dos painéis, sem referência e sem apagamento. Agora a referência aqui é importante, se você tem um espelho na sua frente ou uma fotografia, algo em casa ou onde podemos ter isso, não olhe para ele, é importante. Mais uma vez, queremos trabalhar com nossa imaginação e nossa memória. Bem, eu te aviso em um minuto. Vamos começar com o nosso primeiro painel. vez, temos um minuto para este, e o que eu gostaria que fizéssemos aqui é desenhar, este não vai ser o seu auto-retrato final, mas eu gostaria que nós desenhássemos o nosso auto-retrato. Novamente, bagunça é permitida. Não importa se o retrato parece, pareceria um com um gato, meu cinco segundo gato não parecia necessariamente um gato. Mas isso é tudo sobre abraçou a lentidão do seu desenho. Eu digo-te, porque acho que vou estragar tudo e se continuar a falar. Temos um minuto. Não se olhe no espelho ou em uma foto. Temos um minuto para desenhar nosso rosto ou corpo também. Novamente, tudo é permitido nesta parte. Nós vamos começar. Deixe-me ajustar o temporizador por um minuto. Vamos desenhar o nosso auto-retrato. Mais uma vez, isto não vai ser a nossa última coisa. Isto é só para aquecer. Então vamos começar em 3, 2, 1, vamos. Eu acho que para este eu só vou estar desenhando meu rosto porque eu prefiro [inaudível] ter tempo suficiente. Ainda temos tempo de sobra, temos 30 segundos. Se quiser que você tem permissão para adicionar talvez sombreamento ao seu retrato, adicione mais detalhes para as roupas, alguns brincos. O tempo acabou, desculpe, eu só tenho um pouco demais no meu desenho. Temos um minuto para este. O mesmo com o gato, teremos 30 segundos para desenhar o próximo painel. Vamos começar em 3-2-1 e ir. Não precisa ser exatamente a mesma pose. Você pode tentar coisas diferentes aqui também. O principal aqui é que você sinta um pouco mais livre e não pense muito sobre o resultado. Acho que isso é importante. Ok, acabou o tempo. Isso foi muito rápido. Eu sei que um minuto parece durar um pouco mais, mas os 30 segundos eles simplesmente vão. Acho que esses são os meus favoritos querem ser [inaudíveis] 30 segundos. Vamos fazer esse exercício, de novo. Vamos tentar com 15 segundos. Eu vou dizer muito isso, vamos apenas ser críticos sobre nossos próprios desenhos. Isso não é sobre como ele parece bonito ou quão funcional nosso desenho é, isso é apenas sobre três coisas. Esse é o objetivo principal deste exercício. Temos 15 segundos para este. Vamos começar em 3-2-1, vamos. Faltam cinco segundos e o tempo acabou. Este vai ser o complicado é um de cinco segundos. Prepare-se, e vamos começar com isso em 3-2-1, vamos. Acabou o tempo. As orelhas é [inaudível]. Ok, então estes são os meus desenhos. 5. Aulas de aquecimento: Gostaria de lhes dizer um pouco mais por que eu acho que este é um bom exercício especificamente quando estamos desenhando retratos ou vamos desenhar algo que queremos retratar um pouco mais, talvez não com precisão, mas da maneira que queremos desenhá-lo um pouco mais especificamente, se isso faz sentido. Vamos ver o desenho do nosso gato por um segundo. Se olharmos para um gato de um minuto, talvez nós vamos notar que nós adicionamos um pouco de coisas estilísticas para o gato. Talvez tenhamos adicionado mais peles, talvez tenhamos adicionado sombreamento e temos tempo para fazê-lo. Talvez se tivéssemos tempo, fizéssemos uma pose engraçada. medida que o tempo progredia e tivemos menos tempo para trabalhar, nosso gato ainda parece um gato, mas varia de muitas maneiras. Eu acho que este exercício é importante especialmente no de cinco segundos. No de cinco segundos, como eu pessoalmente não tenho muitos detalhes. Ainda posso dizer que este é um gato, principalmente por causa das orelhas e dos bigodes. Estava quase a pensar como um gato piscando. Eu gosto disso. É um gato piscando. Meu gato piscando aqui, você pode ver que ainda é um gato mesmo que ele não tem muitas qualidades de gato. Nem sequer tem um corpo. Mas as orelhas e os bigodes dão o fato de que é um gato. Você pode sentar que esses recursos foram repetidos em cada um dos meus painéis. Nesses quatro painéis você pode ver que todos os gatos, talvez o rosto mudou um pouco, o corpo mudou, mas eu escolhi, minha cabeça escolheu manter essas características. Eu acho que isso é importante especialmente quando estamos desenhando retratos, e especialmente quando é um retrato minimalista. Estes exercícios são bons porque nos ajudam a capturar a essência do objeto ou do animal ou da pessoa que estamos desenhando realista sem ter que pensar muito sobre isso. Isso nos permite simplificar bastante. Então podemos começar a construir nosso retrato a partir dessas características simples, e eu acho que isso é realmente útil. Eu acho isso realmente libertador porque às vezes quando você vê o quadro todo é um pouco complicado saber por onde começar. Acho que isso nos permite um pouco mais. No caso de eu querer desenhar um gato mais acabado, talvez ele preste mais atenção nos ouvidos e nos bigodes. Talvez haja os atributos que eu gostaria manter ou adicionar mais detalhes, como mais sombreamento para fazer parecer um gato. No nosso auto-retrato, é a mesma coisa. Se puder ver o meu. Todos eles nos têm. Só estou tentando encontrar o padrão aqui. Acho que todos eles têm algumas semelhanças. O de um minuto tem esse pão, eu gosto de manter meu cabelo em um coque. Eu faço barriga. Toda vez que meu cabelo está em um coque, hoje eu queria ficar um pouco mais bonito, então eu escovei meu cabelo. Mas geralmente, meu cabelo está em um coque e está uma bagunça, a maior parte do tempo. Acho que é uma das coisas que me fazem ser quem sou, eu e o meu cabelo desarrumado. Também há bochechas rosadas. Eu tenho essa pergunta. É realmente engraçado porque às vezes eu tenho perguntas, é por que seus personagens sempre têm bochechas rosadas? É como, bem, é só porque, inconscientemente eu tenho uma condição de pele e eu acho que você pode vê-lo na câmera e eu estou sempre tipo, eu sempre tenho bochechas rosadas, e inconscientemente eles acham que isso é algo que eu incorporar em meus desenhos. Talvez porque no começo eu estava realmente auto-consciente disso. Eu estava tipo, quer saber? Vou abraçá-la. Não vai desaparecer, por isso está tudo bem. Cabelo bagunçado, bochechas rosadas, e eu acho que minhas sobrancelhas também, como se eu achasse que isso é algo que eu não sei. Como eu acho que eles não são particularmente nada, mas é algo que talvez eu gosto em mim mesmo e eu tendem a tê-los desenhado como bastante liso e reto. Essas qualidades se repetiram um pouco, talvez não neste. Mas eu tento descrever, o cabelo bagunçado, as bochechas. Também que o fechamento, como agora em quarentena eu não necessariamente me vestir tanto, mas eu costumava gostar de fazer isso. Eu só vou para conforto agora onde eu ainda tento escorregar um pouco. Mas se você olhar para o seu desenho e se você encontrar certas coisas que você acha que o torna único, talvez, essas são as coisas que se repetem e estavam em cada um dos painéis. Talvez seja algo com o qual gostaria que trabalhássemos quando formos em frente e desenharmos nosso autorretrato. Se digamos que você desenha seu cabelo, se você tem cabelo curto e isso é algo que se repetiu. Talvez eu aconselhe a acrescentar mais detalhes a essas coisas. Talvez seu nariz seja algo que, você desenhou de uma maneira particular, e é algo que você gostaria de focar quando estamos desenhando um retrato. As roupas, até a pose, porque eu tenho uma amiga e ela fica sempre assim e isso é tão único para ela. Como se eu fosse desenhar seu retrato, eu definitivamente a desenharia fazendo como ela está, é tão única e tão ela. Então esses exercícios, eu acho que eles são ótimos não apenas para aquecer, mas para capturar a essência do que estamos fazendo. O terceiro exercício que eu estava planejando fazer, e eu vou te dizer o que é se você quiser fazer em casa, é escolher um objeto aleatório e fazer a mesma coisa repetidamente. Eu vou te dar e mostrar o site que, como você está vendo para isso, seu tema. Chama-se fings.org, e é apenas o gerador de objetos aleatórios. Só lhe dará ideias diferentes. No caso de você ter aquele blog. Acho que você não sabe o que desenhar. Eu acho que usar isso é ótimo, é realmente muito cristal. Tipo específico, o que eu acho que também ajuda. Acho que amo. Gosto muito de trabalhar com limitações. Acho que eles nos libertam um pouco de certa forma. Espero que este pequeno exercício tenha sido útil, caso isso seja útil quando desenharmos o nosso auto-retrato, para saber por onde começar ou o que desenhar um pouco mais detalhadamente porque vai ser mínimo. Não seremos capazes de desenhar muitas coisas, então talvez esses atributos nos ajudem. 6. Como começar seu retrato: Vamos desenhar o nosso retrato agora mesmo. Para este retrato, não há limitações, você tem permissão para fazer referência se quiser e você tem permissão para apagar para este. Faça o que você se sentir confortável. Enquanto estou fazendo isso, vou compartilhar algumas coisas sobre emoção e pose que eu acho que são muito importantes quando estamos desenhando humanos. Eu acho que talvez estes vão nos ajudar um pouco porque definitivamente desenhar humanos é um pouco complexo. Eu só vou estar desenhando meu retrato como um busto de cima até aqui, só porque é um pouco mais fácil para mim e eu não quero complicar mais isso, mas eu vou estar compartilhando que fez alguns posts de qualquer maneira. Quando desenho meus personagens, gosto de desenhar a forma do rosto primeiro. Uma coisa que eu gostaria de dizer antes de começar a desenhar o retrato é que não há nada de errado com isso. Mas se você fizer isso, vou encorajá-lo a tentar desafiar a si mesmo e fazer um pouco diferente. Eu também faço isso, mas é o que estou dizendo agora. Sei que algumas pessoas, quando desenham figuras à mão livre, tendem a parar. Eu encorajaria você a ir até o fim e desenhar o círculo. Porque se for uma escolha estilística, tudo bem. Não há nada de errado conosco, mas acho que isso não pode nos impedir de fazer nossas próprias coisas se isso faz sentido. Já vi tantos alunos com um ótimo trabalho de linha. Ele apenas flui e eu acho que ele vem de não realmente parar-se quando eles estão desenhando. Como limitações sérias, nossas próprias limitações de sabão podem nos parar muito e talvez sem perceber, você está se impedindo de deixar sua voz passar. Se você se sentir um pouco tímido enquanto desenha e faz esses movimentos, eu realmente encorajaria você apenas tentar mais alto e apenas ir até o fim. Não importa se é bagunçado, não importa se é vacilante. Estamos aprendendo nesta coisa chamada vida, e não existem tais coisas como erros. Continue tentando, aprendendo e experimentando, e essa é a única maneira porque isso é outra coisa que me perguntam muito. Como encontro o meu estilo? Experimentar, cometer erros, parece realmente brega, mas é verdade honestamente apenas experimentando e continuar aprendendo coisas novas. Eu só queria dizer isso porque eu vejo muitas vezes que alguns alunos não realmente extra porque eu os vi fazer isso e é como não, como bandeja mais difícil e eu prometo a você que você vai se sentir mais livre e esse é o objetivo deste. Queremos aproveitar esse processo, não queremos sentir que isso é como uma tarefa ou tarefa. Nós queremos realmente apreciá-lo. De volta ao retrato. Eu gosto de começar com uma forma de rosto de porque eu acho que isso me ajuda a colocar o nariz, a boca, e os olhos um pouco mais fácil. Outra coisa que eu gosto de fazer, e eu vou usar outra camada para desenhar isso. Eu gosto de dividir meu rosto em quatro, eu sei que algumas pessoas gostam de fazê-lo em seis ou oito até eu já vi pessoas que gostam de fazer isso. Mas eu gosto de fazê-lo em quatro porque eu acho que mantém um pouco mais brincalhão. Em vez disso, como as sobrancelhas vão aqui são os olhos vão aqui. É só que permite um pouco mais de liberdade para trabalhar. Gosto de colocar meus olhos nesta linha vertical aqui. Agora, quando se trata de olhos, se você já viu meu Instagram, ou meu trabalho em geral, você vê que eu meus personagens são bastante simples. Eles não têm muitas coisas estilísticas na cara dela. Eu acho que porque eu vi como muitos ilustradores são tão talentosos e eles um monte de pequenos detalhes. Gosto de manter as coisas simples. Deixei manter os olhos com informação suficiente para fazê-los parecer olhos, e é isso. Eu encorajaria você a fazer isso também às vezes como se houvesse um bom ilustrador que é chamado palavras cruzadas e ela só faz os olhos e a boca é como uma cara sorridente. Ainda é como um retrato muito bonito porque ela adiciona mais detalhes para o personagem e faz com que pareça retrato sem ter que adicionar um monte de informações a ele. Por isso, quando disse que podia apagar, vou apagar porque sei que não gostei desse olho. Permita-me desenhar os olhos nessa linha e eu vou desenhar o nariz. Para mim é apenas uma linha reta e vertical. Só mais uma informação para parecer um nariz. Mas há algumas pessoas que gostam de fazer um pequeno triângulo, ou se eles são narizes grandes como uma linha curva e eles parecem lindos, eles ficam realmente bonitos. Para mim, a boca é apenas como uma linha simples neste caminho, você acha que isso é suficiente. Uma coisa que eu também queria compartilhar. Se você quiser desenhar seu retrato olhando para a esquerda e se você quiser fazer essa coisa de divisão, eu aconselharia você a desenhar esta linha um pouco para a esquerda e a linha assim e que vai fazer um personagem talvez olhar um pouco mais ligeiramente inclinado para a esquerda. Se você quer que seu personagem fique olhando um pouco para cima, é a mesma coisa. Mas em vez de desenhar a linha horizontal como completamente reta, tendência escreveu um pouco curvo e que vai fazer com que pareça que o personagem está olhando um pouco para cima e levou a um rosto como esse. Então você pode adicionar um pouco mais de sombreamento aqui para fazer com que pareça a luz batendo desta maneira. Mas eu acho que isso é bastante simples e ajuda a identificar onde você quer, os olhos e a boca e as outras características. 7. Como adicionar diferentes emoções: Agora vou falar com vocês como adiciono emoções ao meu retrato. Vou deixar eu parar de falar porque quero falar sobre emoção, e por que estou fazendo isso para as coisas, ou como eu dou essa cara também, há uma razão para isso. A razão para isso é porque eu descobri que se você quer desenhar um retrato minimalista, mas você ainda quer transmitir emoção, a colocação das sobrancelhas e da boca é bastante importante. Eu gosto de dividir o lugar em quatro patas porque eu acho que isso me dá uma boa orientação sobre onde eu quero colocá-los. Por exemplo, geralmente eu descobri que se você colocou as sobrancelhas bastante baixas, nosso personagem vai parecer mais triste ou preocupado. Por exemplo, digamos assim, e se eu colocar uma boca mais perto dessa linha vertical, nossa emoção é bastante silenciada, talvez estejamos um pouco mais preocupados, talvez. No entanto, se tirarmos as sobrancelhas um pouco mais alto e a boca um pouco mais baixa, isso é uma emoção completamente diferente, mesmo que nossos olhos sejam os mesmos, que retrata algo diferente. Então essa é outra dica se você está querendo desenhar retratos minimalistas. Talvez as sobrancelhas e a boca possam dar muita emoção sem torná-la muito complexa ou adicionar mais detalhes. Se você quiser algo um pouco mais neutro, eu tentaria as sobrancelhas e a boca serem um pouco mais equidistantes entre si, então eu gosto delas, talvez, aqui, aqui e aqui. Isso dá ao personagem um pouco mais de uma expressão neutra que não parece preocupado. Não parece surpreso ou preocupado. Parece calmo, e eu gosto disso. Pretendo ser esse personagem, só para me sentir calmo. O bom exercício para fazer o retrato da imagem que você quer experiência para si mesmo. Na verdade, não sei por que penso nessa coisa toda de manifestar as coisas. Eu não sei o que eu penso, mas talvez seja parte disso, apenas manifeste o que você quer em sua vida com seus desenhos, talvez isso aconteça. É uma boa maneira, como se fosse um auto-retrato, é bom se ver nessa posição. Agora vou apagar esta parte aqui, não preciso mais da divisória. Eu acho que a forma do meu rosto é um pouco larga, então eu vou corrigir isso com isso. Acho que meu rosto é um pouco mais angular, então agora vou apagar o resto. Ei, [inaudível] pergunta rápida. Ficamos em olhos e estávamos por aí incorporando óculos. Você tem alguma dica sobre como incorporar óculos? Estamos atraindo isso. Se você usar óculos todos os dias, eu tentaria torná-lo um grande recurso, se isso faz sentido. Por exemplo, eu não sei como é chamado aquela coisa nos óculos que vai bem aqui, a base do vidro, eu não sei como é chamado. Eu gosto de desenhá-lo bem no meio onde a linha seria tão bem assim não está no mesmo nível que os olhos, se isso faz algum sentido. Então eu tento fazer os óculos grandes o suficiente para que eles sejam reconhecíveis, mas um pouco menor fazer isso é um pouco confuso. As sobrancelhas ainda são visíveis, se isso faz algum sentido, então apenas para mantê-lo. Se você quiser, outra coisa que você pode fazer é, como eu disse, algumas pessoas em vez de dividir o rosto em quatro, eles gostam de fazê-lo em seis, então talvez você possa tentar e fazer isso assim para que ele lhe dê uma idéia melhor de onde para colocá-los. Se seus óculos são um pouco mais como de óculos de declaração, se eles têm um quadro legal, então talvez se concentrar com cor sobre eles ou qualquer um bastante simples, eu apenas recomendo desenhar a forma deles como nada para mantê-los tão simples quanto pudermos, apenas desenhe a forma. Eu tenho óculos circulares, e eu estava desenhando grandes círculos, e para mim, isso é informação suficiente para fazê-los parecer óculos. Mas se ajudar, talvez dividir a imagem seja bom. Permitam-me desenhar isto de novo, porque acho que não está claro. Talvez algo assim, e tente desenhar os óculos dentro dessas linhas. Claro, isso é bastante confuso, e desenhe essa parte dos óculos lá, onde os olhos vão, assim. É perfeito, por isso parece um pouco equilibrado. Você pode tentar o exercício de desenhar óculos diferentes, bem, apenas para obter informações suficientes. Como os óculos se parecem, talvez eles só precisem de alguns círculos em uma linha, ou talvez você precise de algo diferente. Isto é tudo sobre linguagem pessoal também, por isso espero ter respondido à pergunta. 8. Como desenhar poses: Antes de continuarmos, gostaria de lhes dar alguns truques sobre como faço poses. Uma das coisas que eu realmente recomendo ao desenhar poses é dividir tudo em formas geométricas. Por exemplo, aquelas bonecas que vendem em lojas de arte, eu as achei muito assustadoras, pequenas bonecas que você pode se mover, e desenhar poses. Eu realmente acho eles bastante complexos para trabalhar com, então eu recomendo dividi-lo em certas formas como um círculo para a cabeça, um retângulo para o corpo, e se você puder, tente usar como pequenos círculos para o articulações como os joelhos e os braços. Só porque isso vai ajudar foi com proporção porque, se nós apenas desenhar, tudo isso vai ser o braço. Às vezes isso pode ser complicado quando talvez o braço seja mais curto. Desenhar as articulações ajudam, e eu acho que quebrá-lo assim nos ajuda bastante ao desenhar poses que são um pouco complicadas. Por exemplo, se você quiser desenhar uma pessoa que está sentada, talvez queiramos fazê-lo à mão livre, isso vai tornar um pouco complicado, porque estamos vendo o quadro todo, e eu honestamente acho que a partir de as coisas simples mais básicas nos permitem continuar adicionando detalhes à medida que vamos, e torna mais fácil e divertido. Não parece que haja uma tarefa esmagadora que precisamos fazer. Vamos desenhar uma pessoa que está sentada. O que eu gosto de fazer é pensar bem, é a cabeça, e está de frente para aquele lado, e há este retângulo então ele vai estar virado para aquele lado então talvez em vez de enfrentar a frente vai estar virado para este lado, então é mais como um retângulo, e talvez ele vai estar segurando alguma coisa. Esqueci-me de mencionar isto, e isso é importante. Os quadris. Deixe-me desenhar esse carinha de novo. A luta de desenhar coisas em diferentes camadas, se trabalhar digitalmente você sabe.. O círculo, o peito, os quadris. Eu acho que isso é bastante útil. Em vez de ter essas bonecas que eu disse a você que eu vi na loja de arte, eu acho que são bastante difíceis porque eles têm um monte de formas circulares, e para mim isso torna um pouco mais complexo então isso talvez seja algo que seria útil se você estivesse desenhando poses. Você vai estar desenhando alguém que está sentado, apenas para quebrá-lo assim, e outro quadril será assim para fora, digamos que as pernas, não se esqueça das articulações, e isso faz com que seja um pouco mais fácil de então desenhar a carne ou os detalhes. Digamos que [inaudível] vai estar olhando para esse lado, e então o braço. Outra coisa, se desenhar linhas retas não funcionar, talvez tente com uma forma de macarrão. Acho que é uma boa técnica também. Não vai parecer preciso, mas vai parecer muito fluído, e com muito caráter, então isso é outra coisa que eu recomendaria, por exemplo, braços. Se você não quer desenhar linha conjunta, linha como aqueles macarrão que vêm em macarrão 'n' queijo assim, eles ajudam muito. Então isso pode ajudá-lo a começar a crescer um pouco mais fácil ou fluído para a sua coisa final real, mas sim. Essas são dicas rápidas quando se trata de poses. 9. Como adicionar atributos únicos: Agora podemos voltar ao nosso retrato e adicionar os elementos que nos tornam únicos e especiais. Novamente, não queremos pensar demais. Eu nem sequer tenho bancos. Eu não sei por que eu sempre quero me desenhar com bancos de verdade talvez porque isso é algo que eu gostaria de ter. Como fizemos no exercício de aquecimento, realmente queremos nos concentrar nos atributos ou qualidades que se repetem. Como eu disse para mim é que meu cabelo está sempre bagunçado em um coque, então eu vou desenhar este coque. Talvez eu só vou me concentrar em adicionar um pouco mais de detalhes no cabelo e apagar os pedaços que não são mais necessários. Uma coisa que eu ia dizer se você quiser copiar o que eu estou fazendo, tudo bem, mas eu encorajaria você a adicionar seu toque pessoal porque é realmente, muito inspirador ver como as outras pessoas vêem o mundo ou como as outras pessoas se vêem é tão inspirador e acho que vai nos ajudar a ver se você pode compartilhá-lo mais tarde. O que parece. Pergunta rápida sobre como você fez as bochechas, você usou um pincel diferente no Procreate? Essa é uma boa pergunta. Não, é o mesmo pincel é o lápis HB e o que eu faço é inclinar um pouco o lápis da Apple. Em vez de desenhar assim eu inclinei os músculos que eu posso gostar apenas para criar um sombreamento. É o mesmo lápis, é apenas inclinar o lápis Apple dá-lhe qualidades diferentes e não apenas com o lápis HB, com qualquer pincel. Se você inclinar bastante, você vai obter resultados diferentes. Como eu disse, gosto de trabalhar com figuras para poses. Para o pescoço, eu gosto de usar um triângulo ou um trapézio ou o que quer que seja chamado e eu acho que isso me ajuda apenas saber onde o ombro deve ir. Gosto de desenhar uma linha como essa e os braços. Ultimamente tenho tentado manter os meus desenhos assim. Como um pouco mais brincalhão porque eu acho que ele só dá um pouco mais de personalidade. Talvez não, mas digamos que eu goste um pouco mais do que quando estou desenhando retratos realmente cuidadosamente desenhados. Na verdade, eu me divirto mais só tendo um pouco de linhas não estão bem no lugar. Eu vou me desenhar usando um cardigan porque eu mal posso esperar para o outono começar então vai ser isso. Para isso eu posso ser olhar em algum sombreamento também porque lembre-se que vamos estar usando cores muito, muito limitadas. Sombreamento pode ser uma coisa boa a fazer neste momento se você quiser, obviamente, se sombreamento não é sua coisa não é necessariamente o seu estilo e isso é bom. Deixe-me corrigir a forma do rosto um pouco. Claramente como o outro. Eu acho que eu pareço mais elegante em mim mesmo retrato, mas tudo bem. Temos permissão para trapacear um pouco. Veja, eu estou fazendo isso agora, eu estou pensando demais e agora eu estou adicionando um pouco de problemas desenhando este pedaço. Se você está tendo problemas como este, se você está desenhando uma linha e isso simplesmente não parece estar bem. Eu vou recomendar ir a um desenho outra coisa em seu desenho. Não fique nessa área porque isso vai se tornar impossível. Você vai continuar desenhando a mesma coisa uma e outra vez. Faça uma pausa e talvez desenhe o cabelo. Talvez fazer algo que seja mais divertido no momento e depois voltar para ele não coloque nenhuma pressão. Essa é a coisa, já ouvi tantas vezes as pessoas dizerem que não sabem desenhar e isso me deixa triste porque isso não é verdade. Todos podem desenhar todos, isso é uma coisa humana, é uma qualidade humana. É só uma questão de se sentir um pouco mais confiante e fazer pausas. Acho que é o mesmo com a vida, honestamente. Faz umas pausas quando as coisas não estão a correr bem. Não se sinta pressionado, aproveite o momento. [ inaudível] como uma metáfora para o modo de viver a vida. Só estou a tentar, a fazer pausas e a voltar a isso. Eu estou tentando muito seguir meu próprio conselho, mas se você pode seguir meu conselho é um bom conselho. Seguir o conselheiro que é a parte complicada, mas sim. Quando estou desenhando cabelo porque, como eu disse, cabelo para mim é uma das coisas que eu acho que é minhas qualidades únicas, por assim dizer. Em vez de desenhar cabelo por cabelo, eu só gosto de desenhar algumas linhas e isso dá a idéia de que estar aqui sem ter que ser muito específico. Novamente, apenas voltando ao básico e seja lá o que você acha que faz de você único, algo que você gosta em si mesmo, ou mesmo coisas que você não gosta em si mesmo. Honestamente, como eu disse, eu estava realmente auto-consciente sobre minha pele e desenhar essas coisas uma e outra vez me ajudou a abraçar e ser como você sabe o que é, o que é e tudo bem. Agora deixe-me voltar para esta parte que eu não pude ver que estou realmente muito feliz com esta parte. Honestamente fazer pausas ajuda muito. Gostaria que terminássemos isto rapidamente. Queremos torná-lo mínimo. Nós não queremos torná-lo um retrato realista, queremos ter elementos suficientes para torná-lo como um retrato, mas não queremos torná-lo como um lago hiper-realista ou algo assim. Acho que essas características que escolhemos ou que se repetiram serão suficientes para revelar o fato de que este é você. Sim, isso é bom o suficiente. Acho que estou feliz com o meu retrato até agora. Deixe-me desenhar mais sombreamento aqui porque, como eu disse, vamos usar três cores para ilustração aqui. Qualquer sombreamento que possamos adicionar neste momento é muito bem-vindo porque vai nos ajudar um pouco. Esse é o meu retrato. 10. Como escolher as cores: Agora, vamos falar muito rapidamente sobre a escolha de uma paleta de cores limitada que vamos usar para o nosso retrato hoje. Eu vou mostrar a vocês uma roda de cores, nós não vamos falar muito sobre cor em detalhes, porque eu tenho uma aula sobre isso se você quiser ir e verificar minha aula e nós falamos sobre um monte de coisas que eu acho que são úteis para saber, Mas agora, eu gosto que falemos um pouco sobre cor. Qual camada está acima? Gostaria de mostrar-lhe rapidamente a roda de cores. Vamos escolher três cores para a nossa ilustração. Eu gostaria de mostrar o meu processo quando eu escolher cores. Mais uma vez, é mais detalhado se você está fazendo a aula e você vai vê-lo lá. Vamos trabalhar com uma tríade. Uma tríade é basicamente três cores na roda de cores há equidistantes entre si. Há a mesma distância entre o amarelo, o azul e o vermelho e essas são as cores primárias também. Esses são os que eu vou usar para minha ilustração. Você é livre para usar qualquer outra cor. Há um bastante útil no início me perguntando quais cores são suas favoritas e havia tantas tríades também, como o cerco e rosa e roxo. Para minha ilustração, vou usar este aqui. Esta roda de cores vai ajudar também porque, obviamente, se você quiser trabalhar com outras cores, digamos que você quer trabalhar com verdes porque é a sua cor favorita. Podemos trabalhar com verde, azul. Bem, é mais roxo. Azul, roxo e laranja podem funcionar muito bem juntos. Se você quer trabalhar com amarelos oh, vai ser o mesmo que eu vou estar trabalhando. Este roxo, azul e laranja funcionam muito bem juntos. Se você não tem nenhuma cor rolando por aí, porque às vezes temos essas coisas penduradas e como especialmente, se você gosta de desenhar, isso é perfeitamente bom. Mas se não, eu vou te dar algumas cores que já escolheram no caso de você querer copiar essas cores ou você pode usar as que eu vou usar porque eu vou estar trapaceando um pouco. Eu disse que vou trabalhar com as cores primárias. Vou trabalhar com amarelo, azul e vermelho. Mas cada cor tem propriedades de cores diferentes e para mim, e para o meu estilo de ilustração, essas cores parecem um pouco brilhantes para mim, eu gosto de cores mais pastel, cores que são viver ele renovou. Quando eu disse que eu vou trapacear é porque eu vou estar usando uma versão diferente dessas cores, que são esta versão mais silenciosa do amarelo, uma versão mais escura do azul. Isso é complicado porque rosa é entre essas duas cores como roxo e vermelho , mas porque esta roda de cor só nos permitem essa variedade, eu vou tratá-lo como um vermelho claro. Rosa vai ser o meu vermelho claro. Vou trabalhar com um azul mais escuro e uma versão mais silenciosa do amarelo. Isso é permitido se você quiser trabalhar com alguma cor, tudo bem. Como eu disse, se você não sabe que cores escolher, não se preocupe. Eu selecionei alguns se você quiser usá-los também ou qualquer honestidade cores não há respostas erradas aqui. Isto é como artistas enxofre dando tudo é permitido. Não há certo ou errado. Você pode escolher qualquer uma dessas cores que fazem parte de uma tríade e há cores pastel também. Outra coisa que se você fosse digitalmente, isso é outra coisa que eu gosto de fazer quando eu não quero pensar muito sobre como escolher cores, eu costumo trabalhar com marcadores como este marcadores. O que eu fiz foi pegar um pedaço de papel e fiz um monte de amostras de cada um dos marcadores, tirei uma foto dele e, em seguida apenas experimentá-los aqui no Procreate para que eu possa ter exatamente as mesmas cores do meu marcadores aqui. Eu acho que isso é útil também no caso de que você gostaria de trabalhar digitalmente. Então, sim, há as mesmas cores que eu gosto de trabalhar com e eu também fiz isso com lápis, com meus lápis de cor só para ter exatamente a mesma sombra. Como eu disse, vou trabalhar com isso também. Outra razão pela qual gosto de trabalhar com esta marinha. Agora, como eles disseram, eu acho que meu cabelo é uma das coisas que me fazem um pouco ou que eu acho que isso me faz, se isso faz sentido, mas às vezes nós estamos trabalhando com essa cor, eu acho um pouco difícil porque eu estou definido em meus caminhos e se eu quiser trabalhar com rosa é como, mas eu quero trabalhar com rosa e talvez essa cor não vá. Eu tentei usar azul marinho porque ainda é uma cor escura, então eu ainda posso usá-lo para o cabelo e talvez ele não vai ser preciso, mas está tudo bem. Como eu disse, não existem coisas como certo ou errado quando se trata de arte, podemos experimentar. 11. Como colorir seu retrato: Agora que escolhemos nossas cores, podemos adicioná-las ao nosso retrato e adicionar alguns detalhes para terminá-lo. Eu vou estar usando apenas um pincel regular, eu não acho que há um veio com procreate mas honestamente os pincéis que procriar vem com são ótimos. Eu acho que todos eles são muito, muito bom e como eu disse, Eu vou ser montador cor do marcador Copic que eu já tenho e eu gosto de usar para o meu cabelo em uma base regular. Ao trabalhar digitalmente, eu gosto de trabalhar na camada por baixo, só para que eu ainda possa ver o lápis ou os detalhes. Para esta ilustração em particular, quero mantê-los confusos. Então não quero pensar muito na perfeição. Eu acho minimalista de retratos e bagunça ir muito bem juntos. Eu não sei por que, há algo sobre bagunça e limite em retratos muito simples que meio que faz parecer mais acabado, parece intencionalmente inacabado, e eu gosto disso. Ei, Carla. Qual é o pincel que você está usando agora que é de procriar? Na verdade, isso não veio com o Procreate. Não me lembro de onde consegui isso, mas tenho certeza que se você pesquisar o pincel de detalhes da aquarela Joe, você vai encontrá-los. Não, não estamos em cores. Outra coisa que é como trapacear, mas não, é adicionar camadas a ele para criar mais profundidade. Estamos trabalhando apenas com três cores, mas ainda podemos adicionar um monte de sombreamento e criar um tom diferente dessa cor. Só porque você está trabalhando com uma paleta limitada não significa que a cor tem que ser ou parecer plana, apenas informações suficientes para fazer um olhar acabado, mas inacabado ao mesmo tempo. O sombreamento que fizemos com o lápis também ajuda a torná-lo um pouco mais escuro, que lhe dá um pouco mais de profundidade. Eu vou usar o mesmo pincel só para desenhar os pêlos do bebê, porque eu tenho um monte de flyaway, eu sempre tenho flyaway. Isso é realmente bastante preciso, é assim que eu pareço na maioria dos dias. Minha terceira cor era rosa, deixe-me ver se eu posso apenas mantê-lo aqui na tela. Eu gosto de usar rosa em minhas ilustrações para sombreamento também. Independentemente da cor da pele, eu gosto de adicionar outra camada de rosa ou laranja e eu não vou fazê-lo neste porque, como eu disse, eu quero mantê-lo mínimo, mas eu costumo, quando eu trabalho digitalmente para configurá-lo no multiplicador ou em linear queimado. Isso dá uma boa, queimada, qualidade de sombra quando estou fazendo sombra na pele, mas agora eu vou usá-lo para minhas bochechas. Eu vou continuar adicionando camadas para que pareça um pouco mais vermelho, mas ainda é da mesma cor, então tecnicamente eu não estou trapaceando. Talvez a boca inchar para criar lábios e dar um pouco mais de profundidade à peça falsa, como aqui onde os olhos vão para fazer parecer um pouco mais, aqui com o cabelo cai na testa. Ei, Carla. Há algumas perguntas sobre o filtro, o Linear Burn, você pode apenas compartilhar como você encontrou isso e usá-lo para a aquarela? Sim, claro. Você vai para a opção, eu acho, eu não sei como é realmente chamado. Aqui você tem um monte de opções de mesclagem. Geralmente é normal, eu gosto de colocá-lo aqui em Linear Burn. Às vezes e dependendo da cor e eu acho que isso é importante mencionar, não vai ser que notar em Linear Burn, então talvez tente colorir e queimar também. Oh, nesta cor, por exemplo, Color Burn não funciona, mas Linear Burn funciona. Agora porque eu não tinha uma cor como base deixe-me apenas tentar e usar, digamos esta cor. Então você pode ver a diferença entre os modos que está se multiplicando, queima de cor com essa cor não necessariamente funciona, na queima linear parece um pouco mais queimado, então faria sob configuração normal. As cores parecem um pouco mais vibrantes do que no normal. Quando você está trabalhando com uma base de cores, eu acho que esta é uma ótima opção para adicionar sombreamento e talvez usar as mesmas cores que você está trabalhando com em uma paleta limitada, mas para dar-lhe um pouco de pop extra de cor, mas o meu preferido é este. Eles são exatamente como aqui nos modos de mesclagem no procreate, mas ainda assim para este, porque eu não vou estar trabalhando com uma cor como uma base eu vou apenas usar o regular. Oh, essa não é a cor que eu estava trabalhando. Se você inclinar o lápis no procreate, porque esta é a cor real, então você pode ver que é bem brilhante, mas se você incliná-lo, você vai obter uma versão mais silenciosa dessa cor ou mais diluída. Acho que talvez seja uma dica rápida para tentar. Se você inclinar o lápis, eu acho que é mais fácil continuar trabalhando na adição de mais cor porque se você trabalha com um tom muito escuro, eu trato isso como se eu estivesse trabalhando com aquarelas, começando com uma base muito pálida e depois adicionando mais a ele como eu vou. Eu gosto de começar com uma versão muito diluída de nossas cores para que eu não me sinto muito pressionado como a cor não é exatamente o que eu queria. Eu sinto que tenho mais controle basicamente. Para este, eu vou usar isso muito, mas eu não costumo usá-lo tanto, mas para este, eu acho que eu vou tentar e fazer isso e eu vou estar usando o amarelo para as roupas. Se você está trabalhando digitalmente, porque isso acontece muito comigo. Não se esqueça de trabalhar em camadas separadas porque às vezes você quer se livrar de algo e é muito difícil porque há detalhes nessa camada que não podem ser alterados. 12. Adição de detalhes: Agora, podemos adicioná-los aos seus detalhes para terminar bem. Novamente, se você estiver trabalhando com uma paleta limitada, você também pode apagar caso queira adicionar detalhes ao seu desenho. Eu vou ser desenhado este cardigan listrado. Talvez eu floresça aqui como uma daquelas camisetas impressas. Mas sim, isso sou só eu apagando coisas. Não é necessariamente adicionar um pouco de cor extra. Você também pode apagar, Oh, é uma camada diferente, você também pode apagar para adicionar mais detalhes nas bochechas, talvez o lábio, para dar um pouco mais de luz, lá também. Isso ajuda a mantê-los mínimos. Além disso, muito rápido, eu queria tocar no equilíbrio e como manter o equilíbrio. Especialmente quando você está trabalhando com uma paleta de cores limitada. Para este eu acho que é bastante simples porque é como o rosto, o cabelo e os ombros. Mas apenas uma dica rápida, quando você está desenhando com uma paleta de cores limitada, pense com antecedência, onde você vai colocar sua cor. Acho que é muito importante. Porque caso contrário, você pode ter um monte de rosa de um lado, um monte de roxo de um lado, digamos. Parece desequilibrado. Talvez eu acrescentando um pouco mais de detalhes. Até agora eu acho que estou muito feliz com o meu retrato porque ele ainda parece bastante inacabado. Mas gosto que não pareça, acho que dá informação suficiente para eu saber que sou eu. Esse sou eu com meu cabelo, esse sou eu com minhas sobrancelhas, e com meu cardian amarelo. Uma coisa que eu realmente encorajo você a fazer é assinar seus retratos ou seus desenhos porque isso torna oficial. Isso faz com que, oficialmente, esteja acabado e é meu e especialmente se você colocar seu trabalho fora na internet, é realmente importante ter sua pequena marca lá, assim como hoje em dia, às vezes as pessoas pensam que, artista livre, de modo que o torna seu e ninguém mais. Definitivamente não se esqueça de assinar seu trabalho, é muito importante. Se você quiser, você também pode adicionar um pouco de colorir seu fundo, o que eu acho que vou fazer. Então eu acho que esse será o meu último detalhe para meu retrato que eu vou adicionar porque eu quero me concentrar mais, como eu disse, nas outras qualidades que eu acho que elas são únicas para o meu rosto. Eu acho que esta é outra coisa que eu gosto de fazer e eu aconselharia se você está trabalhando com uma paleta de cores limitada, se você está trabalhando com um fundo de cor sólida, eu gostaria de adicionar pequenos detalhes de qualquer um dos cores que eu estou trabalhando com ou talvez branco. Se você já viu no Instagram que às vezes eu gosto de desenhar pequenos pontos, como pontos de chama, eu faço isso necessariamente porque, oh, parece bom, eu faço isso mais para a cor de fundo para não parecer tão plana. É só um pequeno detalhe que estou adicionando. Você poderia adicionar flores também, você poderia adicionar pequenas linhas, algo assim. Mas eu acho que para mim parece um pouco melhor ter pequenos detalhes também porque não faz parecer tão pesado no fundo, eu acho. Mas é claro que é uma escolha completamente pessoal. Sim, eu, pessoalmente, acho que estou muito feliz com o meu retrato. Mas você sabe o que é. Você sempre pode encontrar coisas para adicionar. Este é o mesmo amarelo que eu usei, mas eu estou apenas indo sobre a largura amarela em alguns lugares para fazer parecer como sombras. Mas sim, acho que este é o meu retrato. Acho que estou muito feliz com isso. Sim. 13. Perguntas e respostas: Agora vamos abri-la para perguntas dos alunos e do público. Aqui está uma boa questão de onde você encontra mais inspiração para seus desenhos de [inaudível]? Bem, essa é uma pergunta muito boa. Gosto de escrever muito. Acho que todas as pessoas que gostam de desenhar, temos um muito hiperativo. Por que acha que a maioria dos humanos tem uma mente hiperativa? Então eu acho que escrever as coisas me ajuda muito a não me sentir estressado com as coisas e acho que tenho muita inspiração do que escrevo. Além disso, quando sinto que não tenho inspiração, gosto de passear, minha casa fica no meio do nada, o que é legal. É legal porque vejo muitas flores, flores silvestres, muitos pores do sol incríveis. Tenho muita sorte de viver em um lugar com um belo pôr-do-sol rosa. Então sair sempre me ajuda na escrita também. Acho que essas são as duas coisas, e a música, ouvir música sempre ajuda. Outra pergunta aqui é apenas em torno de cores, há alguma cor que você nunca usa ou cores que você normalmente evita em suas ilustrações? Acho que laranja. Eu não sei por que eu gosto de laranja escuro, porque eu também amo rodadas e gosto desta laranja que eu acho que é mais pedaços marrons bem aqui que é laranja, mas é marrom. Mas laranja eu nunca uso. Acho muito difícil. Eu não sei por que, laranja é que eu acho que laranja é uma cor que eu vou tentar. Este vai ser o meu desafio desta semana. Então eu vou usar laranja em uma ilustração, então, sim. 14. Considerações finais: Muito obrigado por estar aqui. Significa muito para mim que vocês estão aqui, unidos é uma ótima frase para se conectar com todos vocês e eu espero que vocês tenham gostado, se possível, eu encorajaria vocês a continuar tentando os exercícios de aquecimento, Especialmente quando você se sente preso. Eu acho que eles são grandes pequenas coisas para tentar quando você sente um pouco sem inspiração e também se você pode, você pode desenhar retratos de amigos e familiares e se você está praticando muito e isso vai ser ótimo e vai ser divertido também. Será um bom presente, bem como se você quiser dar-lhes para amigos e familiares, então eu gostaria de encorajá-lo a continuar tentando e continuar explorando coisas novas. Continue desenhando e vamos abraçar a gentileza que a vida é. Não vamos atrapalhar tudo o que vem em nosso caminho. Por favor, não se esqueça de carregar seus projetos, sua seção de galeria de projetos é tão inspiradora para ver seu trabalho e é tão bom ver todos os recursos exclusivos em um só lugar. Por favor, não se esqueça de enviá-lo lá, eu adoraria vê-lo. Se quiser saber mais sobre mim e meu trabalho, por favor, confira meu perfil Skillshare, onde você pode encontrar minhas duas aulas e você pode entrar em contato comigo se houver uma. [inaudível]