Reprise da Live: desenho de ilustrações florais sem referência

1. Apresentação: [MÚSICA] O outono é uma das minhas estações favoritas, acho que há uma certa mágica nisso. Olá, meu nome é Karla, sou ilustradora editorial e narrativa. Talvez você conheça meu trabalho no Instagram, onde costumo postar bastante. Talvez você também me conheça das minhas aulas aqui no Skillshare. Hoje vamos fazer outra coisa que realmente me empolga a desenhar, que são os florais. [MÚSICA] Enquanto desenhamos nosso buquê de flores, também falaremos sobre paletas de cores, falaremos sobre composição e sobre algumas formas que nos ajudarão a complete nossa ilustração final. Eu queria que desenhássemos uma ilustração floral porque acho que são muito relaxantes de desenhar e acho que flores desenhadas podem ser muito úteis para nós como um exercício de aquecimento e queremos desenhar uma mais complexa ilustração posterior e só porque são coisas muito divertidas e relaxantes de desenhar. Vou trabalhar com estudantes e vou usar o Procreate para fazer minha ilustração, mas se você não tiver um iPad, se não tiver o Procreate, não se preocupe, você pode usar qualquer mídia com a qual você se sinta confortável para que possamos nos unir ao mesmo tempo. Espero que os alunos se sintam relaxados até o final desta aula e se sintam inspirados a cometer erros e talvez apenas desenhar coisas para se divertir, sem esperar muito de si mesmos em uma ilustração e principalmente por para se divertir enquanto fazemos nossa ilustração e aproveitamos o processo. Só para você saber, essa aula foi gravada ao vivo e eu pude interagir com o público enquanto desenhava. Então, agora vamos falar sobre isso. [MÚSICA] 2. Primeiros passos: Vamos começar oficialmente. Oi pessoal. Estou muito feliz por ter a comunidade Skillshare se juntando nós hoje para esta aula ao vivo com Karla Alcazar. Meu nome é Jen Hutton. Eu trabalho na Skillshare na equipe da comunidade. Meus pronomes são ela, ela e dela e estou muito feliz. Estou apenas fazendo o estilo adequado de LA. Estou muito entusiasmada e animada por oferecer esta aula com Karla hoje. Mas eu adoraria ouvir um pouco mais sobre quem você é e o que você faz. Claro que sim. Oi pessoal. Eu gostaria de me apresentar bem rápido. Meu nome é Karla. Sou ilustradora editorial e trabalho bastante. Trabalho com revistas e livros principalmente nos últimos anos e sou professora na Skillshare há mais de um ano, o que é incrível. Foi um momento muito divertido. Uma das coisas que eu pessoalmente mais gosto de desenhar são flores, então é por isso que eu queria que desenhássemos algumas flores hoje, porque acho que há algo tão relaxante em desenhar flores, mas não há muita pressão, o que é apenas um empate. Também é um ótimo exercício de aquecimento. Acho que se você quiser desenhar algo mais elaborado em algum outro momento, eu sempre recomendaria desenhar flores primeiro só por causa do movimento. Acho que é um aquecimento muito bom. Espero que hoje você goste da aula. Vamos fazer esse buquê de flores com um pouco de inspiração e espero que vocês se divirtam hoje. Para esta aula, eu queria fazer uma aula de tema floral porque sinceramente sinto que quando você está desenhando flores, realmente não importa como elas saem. Acho que as flores e a natureza em geral são perfeitamente imperfeitas e não importa se elas ficam um pouco instáveis, se não forem tão simétricas, você sempre pode simplesmente ignorá-las porque Ele oferece uma qualidade tão boa e única e eu acho que é muito diferente de desenhar um humano, como se você desenha mãos e é um pouco instável, parece instável. Já com flores e plantas é como, não importa, na verdade as torna mais bonitas. Pessoalmente, acho que é uma maneira muito boa, como eu disse antes, de me aquecer. Além disso, a menos que você seja como ilustrador de botânica científica , você precisa ser muito específico sobre os detalhes das plantas e isso realmente não importa. Você pode dar seu próprio estilo pessoal a flores buquês e tudo e eu acho isso muito emocionante. Acho que explorar quando você está fazendo uma observação são duas ótimas coisas a se ter em mente antes de começarmos a desenhar qualquer coisa. Isso é incrível. Muito obrigado. Gostaria de recapitular há algum material específico que os alunos precisam hoje? Na verdade, não. Você está convidado a se juntar a nós. Se você tiver um lápis e um pedaço de papel, isso será perfeito. Se você tem o Procreate, que é o que vou usar para esta aula, fique à vontade para usá-lo. Também vou compartilhar algumas dicas sobre como uso o Procreate. Mas se você não tem um iPad e não tem o Procreate, não se preocupe, você pode se inscrever usando qualquer coisa porque falaremos sobre formas, cores e sobre tudo isso e você não precisa necessariamente de nenhuma mídia específica para esta aula. 3. Como escolher pincéis: Vou abrir meu arquivo aqui. Esse é apenas um tamanho de tela normal porque isso realmente não importa. Se você estiver usando o Procreate para esta classe, vou usar pincéis que o Procreate já vem com porque não gostaria de usar pincéis aos quais nem todo mundo tem acesso. Na verdade, o Procreate já vem com pincéis muito bons, então você não precisa se preocupar com isso , mas isso parece muito diferente porque eu não tenho esses pincéis. O primeiro pincel que vou usar é o lápis HB. Gosto muito desse lápis porque acho que tem uma textura muito boa mas acho que o lápis HB é muito fino, o que costumo fazer é duplicar o lápis e depois vou para as propriedades e eu só faço com que seja maior. Isso só me dá muito mais textura para trabalhar e cobrir toda a tela. Se você tem um iPad, é bom considerar que você pode realmente modificar seus pincéis. Vou deletar esse porque eu já tenho esse que é muito grande e eu gosto disso. O outro pincel que vou usar é o pincel Spectra. Você pode encontrá-lo aqui embaixo em, não, desculpe. Também está brilhando. Gosto desse porque tem muita textura e eu gosto disso. Mas, por hoje, vamos pintar e usar espectros de que falei. Esta parece não ser uma aquarela em si, mas tem uma sensação aquosa muito agradável. Se você adicionar um pouco mais de pressão, ele se comporta como se você estivesse usando aquarelas, o que eu acho muito legal. lápis e os espectros HB são os dois pincéis que vou usar hoje, caso você esteja usando um iPad para esta aula. Se você não estiver usando um iPad, não se preocupe, como eu disse antes, seja o que for que você tenha porque vamos falar sobre formas e composição, então está tudo bem, mas caso você queira seguir em e usar os mesmos pincéis, esses são os dois pincéis que vou usar. Mais tarde, mostrarei os pincéis reais que eu uso sempre porque este é novo. Acabei de descobrir isso no outro mês e pensei esse é um pincel muito bom, nunca o vi. É ótimo que eles continuem atualizando os pincéis no Procreate. Isso é incrível. 4. Como criar uma paleta de cores: Em primeiro lugar, gostaria de falar sobre a paleta de cores da nossa ilustração. Acho que uma das coisas que, pessoalmente, gosto de considerar antes de pegar um lápis e antes de fazer qualquer coisa é considerar a paleta de cores. Porque isso não vai influenciar apenas o humor e a ilustração. Acho que também ajuda pensar na composição e nos elementos que você deseja incluir. Para mim, é muito importante pensar em quais cores podem ser boas para incluir. Todas essas paletas que eu tenho aqui, são paletas que eu obtive, eu as tenho aqui? Na verdade, vou te mostrar porque eu o tenho aqui. Adoro desenhar com marcadores, então vou às lojas de materiais de arte e pego um desses que eles têm lá de graça, e os uso como amostra, então tiro uma foto deles e uso o conta-gotas, essa coisa. Então é assim que eu obtenho minhas paletas , porque se eu comprar o mesmo marcador , terei o mesmo marcador digitalmente e o mesmo marcador com analógico. Isso é o que eu faço. Se você for a uma loja de materiais de arte e tiver alguns desses, eu recomendaria comprar uma porque você compra muitas cores que eu não conheço, eu pessoalmente, não gosto de usar a roda, essa roda para escolher cores porque elas são demais e eu me sinto sobrecarregada. Eu pessoalmente não gosto disso. Eu prefiro ter paletas definidas. Aqui, eu tenho meu capex e meus lápis de cor, e eu tenho os que eu realmente possuo, então isso torna as coisas um pouco mais simples. Se você me conhece, adoro trabalhar com uma paleta de cores muito limitada, então também faremos isso hoje. Não vai ser tão limitado. Vai ter cerca de seis, sete cores, então é um pouco mais colorido. Podemos adicionar mais cores à medida que avançamos. Depende. Vamos ver como as coisas acabam. Mas para esta aula, vou usar um verde escuro, porque isso me faz pensar nas pouquíssimas folhas que ainda restam do verão e que elas ainda estão lá. Eu vou usar essa laranja queimada também. Porque amoleça sua folha, desculpe, ficando laranja. Esse amarelo, que não é realmente amarelo, acho legal. Eu vou ver a cor, então eu a tenho aqui. É como marrom queimado, não, é marrom. Diz que é como marrom, como nogueira. Não parece assim, mas é assim que se chama, então vou continuar com isso. Eu não sei sobre vocês, mas eu sinto que quando falamos sobre outono, setembro, outubro, eu penso em roxo. Eu não sei por quê. Especialmente em outubro, acho que muito talvez seja por causa do Halloween ou não sei, mas eu gosto de roxo. Então, vou incluir o roxo nessa paleta só porque há algo nisso. Eu só gosto do roxo [RISOS] para um tipo de ilustração de tema completo. Sou eu pessoalmente. Eu sempre prefiro o cinza quente só para tê-lo lá. Pessoalmente, acho que isso apenas equilibra as coisas. Se você tem cores muito brilhantes, adicionar esse cinza apenas equilibra as coisas. Eu sempre, ou nem sempre, mas na maioria das vezes, costumo usar esse cinza na maioria das minhas ilustrações. Se você ver meu Instagram, verá que há muito desse acinzentado. É porque essa é a minha cor preferida na maioria das vezes. Se eu achar que eles estão muito claros ou se a paleta está muito clara. Também vou usar esse rosa pelo mesmo motivo, porque acho que essas quatro cores na parte superior são um pouco mais brilhantes. Acho que isso equilibra um pouco mais as coisas . Eu vou usar esse bordô escuro , essa cor bordô. Eu também gosto disso. Essa vai ser minha paleta. Basicamente, estou apenas escolhendo uma paleta baseada em sentimentos. É isso que eu sinto que algo poderia funcionar. Obviamente, se você estiver trabalhando em algo que precisa ter uma paleta específica , isso varia. Mas se você vai fazer algo pessoal para se divertir, algo apenas para, como eu disse, como para se aquecer, eu recomendaria pensar em qual é a sensação que você quer para se comunicar e pensar sobre quais cores podem combinar com eles. Para mim, essa é a paleta que vou usar. Se você está usando o Procreate e não tem cores como eu, como as organizadas, Procreate já vem com algumas paletas que você pode escolher cores semelhantes, por exemplo laranjas realmente lindas como esta e esta, aqui mesmo. Rosas. Este também é um rosa muito bonito. Não, não o exclua. Também há marrons que você pode escolher aqui. Os que já vêm com o Procreate também são muito bons. Meu conselho para isso é não escolher um amarelo muito brilhante e depois um marrom bem suave, pois isso fará com que pareça estranho. Meu conselho seria tentar escolher paletas ou cores semelhantes em termos de brilho e opacidade. Isso é apenas uma coisinha que eu gosto de fazer. Mas é claro que, se você preferir contraste, isso depende totalmente de você. Se você também estiver usando materiais analógicos ou se não tiver cores e quiser usar apenas um lápis, tudo bem. Depois, só uma pequena dica. Se você usar uma paleta, talvez pense nas emoções ou nos sentimentos que deseja comunicar. Porque eu acho, e parece que sempre digo isso. Sinto que às vezes esquecemos que desenhar é uma forma de comunicação, e sinto que às vezes nos envolvemos em, não consigo fazer isso bem, ou que tem que ter uma aparência específica. Considerando que não importa sua aparência. O que conta é o que você está expressando com isso e que você está comunicando algo com o que está fazendo, então isso é outra coisa. Não sinta nenhuma pressão. Se você não desenha flores regularmente ou se acha que não pode desenhar flores, nunca diga que não pode desenhar ou que não pode desenhar flores, porque isso não é verdade. Todo mundo pode. 5. Como fazer as formas das flores: A próxima coisa sobre a qual gostaria de falar são as formas. Eu adoraria falar sobre isso porque tenho uma sobrinha, ela gosta da ideia de desenhar, mas ela fica muito assustada com isso. Eu não posso fazer isso, eu simplesmente não faço isso. Lembro-me de dizer a ela que é como o conselho típico que as pessoas lhe dão. Basta pensar nas formas e tentar ver as coisas. Eu disse, pense nas formas geométricas, basicamente, formas geométricas. Ela disse: “Isso é chato. Não gosto do seu conselho, mas ela está realmente seguindo meu conselho e, na verdade, está gostando do processo porque acha que tem uma diretriz. Isso é algo que eu, particularmente, desenho profissionalmente há cerca de cinco anos ou mais. Oh meu Deus, para onde foi o tempo? Mas não importa se você desenha profissionalmente ou não. Acho que é sempre útil voltar ao básico e pensar em tudo em termos de formas. Quando se trata de flores. Gosto de pensar em círculos e triângulos. Vou abrir uma nova camada apenas para desenhar algumas formas e dizer como pessoalmente gosto de desenhar minhas flores e como isso pode aliviar a pressão em algum grau. Minhas flores, eu gosto de começar com círculos. Então penso no centro da minha flor. Depois penso na quantidade de pétalas que quero desenhar. Gosto de flores que tenham muitas pétalas. Não sei como eles se chamam, mas gosto muito deles. Parecem margaridas, mas são maiores. Eu amo esses. O que eu faço com essas flores é começar a pensar na simetria e na quantidade de pétalas que quero desenhar. Então eu penso em cada linha como uma pétala. Novamente, não importa se não é perfeito. Este será meu esqueleto para desenhar uma flor. Depois disso, vou desenhar por cima ou por cima. Vamos usar esse rosa que íamos usar hoje. Eu gostaria de pensar em cada linha como uma pétala, como eu disse antes. Normalmente, as pétalas têm formas alongadas ou também com um pouco pontiagudo. Às vezes, eles são pequenos, às vezes um pouco mais largos. Então, para esse tipo de flor geralmente são arredondadas e alongadas. É por isso que vou desenhar para esta flor. Vou transformar cada linha em uma pétala. propósito, isso é só um esboço, vamos fazer uma réplica em um minuto. Este é apenas um esboço rápido para que você saiba o que são minhas prensas de feltro enquanto eu desenho o buquê real que vamos desenhar. Então eu gosto de desenhar o centro. Normalmente, essas flores têm um centro bem largo. Então eu só gostaria de ter os detalhes e as folhinhas. É apenas uma maneira muito rápida de as coisas terem uma certa forma. É divertido, mas agora que você tem seu esqueleto, sua estrutura. É muito divertido desenhar e não pensar muito sobre isso e isso tira a pressão, eu acho. Em vez de círculos, pense também no centro e faça o mesmo. Vou apenas adicionar algumas pétalas para esta. Usamos roxo para este. Novamente, isso é apenas uma amostra extraída. Isso vai mudar a perspectiva de uma flor. Então, isso vai ser um pouco. Acho que ajuda, novamente , pensar perspectivas diferentes. A outra coisa que eu gostaria de desenhar são triângulos, e isso é para flores que se abrem assim e, em seguida, linhas que partem daqui. Já usamos esse rosa, vamos usar esse. Então, como você pode ver, é basicamente a mesma flor, a que estou desenhando. Você pode ver isso de uma perspectiva diferente, como a frontal, lateralmente, completamente lateralmente. Acho que pensar em formas realmente básicas realmente ajuda. Além disso, tem essa forma que é um pouco, eu gosto, e eu tenho gostado muito desenhar flores assim recentemente, é meio círculo e depois um triângulo, assim. Deixe-me refazer isso porque não funciona, desse jeito. O que eu gosto de fazer é pensar nas pétalas, na quantidade de pétalas que queremos incluir. Parece uma nave espacial. Mas está tudo bem. Vai ser uma flor, eu prometo. É como uma visão lateral da nossa flor. Você pode adicionar mais pétalas se achar que é uma pena e apenas adicionar alguns detalhes. Essa é outra maneira de desenhar nossas flores. Acho que ajuda de novo e também para as folhas, é a mesma coisa. Gosto de pensar neles como, talvez, não como círculos ou triângulos, mas tudo gira em torno de linhas e de apenas conectar essas linhas. Então, se você quiser uma forma diferente, passe por cima dessa forma. Se você quiser algo, deixe-me usar aquele pincel de que falei. Então você pode simplesmente fazer com que pareça mais assim. Então, o que eu recomendo é que, se você vai desenhar alguma coisa, realmente, pense nisso como formas, porque às vezes, especialmente se estivermos usando preferências, se estamos vendo algo, eu Pessoalmente, eu quero copiá-lo, e eu gosto de olhar para isso e ter certeza. Acho que, para mim, isso não é divertido. Para mim, é mais divertido soltar sua mão e realmente explorar o que sua mão realmente quer fazer. Como naturalmente quer fazer. Eu acho que isso é muito bom , especialmente se você está tentando encontrar seu próprio estilo ou sua própria maneira de desenhar algo. Eu acho que é muito importante deixar sua mão fazer seu trabalho. Se você não gosta do que está fazendo, tudo bem, você pode se perguntar: por que eu não gosto do que minha mão está fazendo, como posso melhorá-la? Acho que é uma boa maneira de começar a encontrar seu estilo se isso é algo que você procura. 6. Como planejar sua composição: Agora vamos realmente começar com a composição. Novamente, vou usar o Procreate, mas se você não tiver o Procreate, tudo bem, você pode simplesmente acompanhar. Quando penso em composições, gosto de desenhar uma grade. Não precisa ser perfeito, não precisa ser reto, não precisa ser nada, isso é só para eu ter uma ideia de onde quero colocar meus elementos na minha ilustração. Eu vou me livrar da paleta por enquanto. Para esta ilustração, quero desenhar talvez dois tipos de flores porque tenho seis cores e algumas folhas. Então, talvez eu vá adicionar um pouco. Eu gostaria de adicionar uma lua por algum motivo, mas vamos descobrir isso. Vamos descobrir isso à medida que avançamos. Minha grade, geralmente eu gosto de colocar os elementos aqui ou aqui ou aqui, mas às vezes eles simplesmente fazem o que eu quero fazer. A grade só me ajuda a descobrir as coisas, mas não a use, pois esse é o caminho a seguir e não há outra maneira de fazer isso. Novamente, siga o que sua intuição está lhe dizendo. Eu quero desenhar uma flor grande aqui. Normalmente, o que eu faço quando estou planejando minhas composições é pensar não necessariamente em simetria, mas em equilíbrio. Acho que essa é a melhor maneira de colocar isso. Eu penso em equilíbrio. Se vou ter um círculo de flor circular aqui, acho que ele precisa ter algo semelhante em algum lugar. Vou colocar outro aqui. Existem formas semelhantes, então parece um pouco equilibrado. Como é um buquê, vou unir todas as flores. Vamos fazer com que vá até essa linha. Eles estão conectados. Vou desenhar outra flor voltada para o lado. Eu gostaria que esse viesse aqui. Novamente, ele será conectado a ele. Preciso pensar em outra flor como essa, pois parece um pouco mais equilibrada. Eu vou colocá-lo aqui. Eu tenho muito espaço vazio, então vou usá-lo para desenhar folhas aqui, outra aqui. Eu sempre gosto de desenhar folhas assim. Para este, só vou ser desenhado um porque quero que esse elemento se destaque um pouco. Isso vai ser o que talvez chame a atenção para a imagem. Este é meu esboço de alguma forma. Agora vou fazer o que te disse: vou desenhar as pétalas assim, esta assim. Há muito espaço vazio aqui. Vou desenhar uma flor menor aqui e talvez adicionar uma pequena aqui. Essa, vai ser como essa flor, mas talvez tenha menos pétalas, então parece um pouco diferente. Vou fazer como o centro de uma estrela e depois duas linhas para que tenha apenas cinco pétalas. Esse é meu esqueleto básico. Outra coisa que eu gosto de fazer é colorir por cima , só para saber mais ou menos quais cores vou usar para isso. Eu vou usar esse rosa em vez do rosa claro. Vou criar uma nova camada e vou desenhar rápido em cima do desenho. É a mesma coisa. Se eu vou usar rosas, vou tentar usar rosas de uma forma semelhante. Como esta, vou usar laranja. Talvez este seja laranja e amarelo? Não, roxo. Acho que roxo é a melhor cor para esta. Um roxo aqui, roxo aqui, verde e verde. Talvez eu possa usar aquele cinza de que te falei como pano de fundo. Talvez possamos adicionar um pouco mais de laranja, mas veremos isso em um minuto. Essa é nossa estrutura básica para nossa ilustração. Agora que temos isso, podemos realmente começar a desenhar. Eu tenho uma pergunta para você. Pensei que para as pessoas que talvez não estejam usando um iPad no momento e talvez usando aquarelas nesta fase, é como se estivessem fazendo um esboço só para descobrir como vão usar as cores em sua composição e agora você está passando para o desenho mais polido? Sim, se você estiver usando mídia analógica, como aquarelas, marcadores ou outros enfeites, eu realmente sugiro fazer uma pequena miniatura em um pequeno pedaço de papel, não precisa ser perfeito, é não precisa ser grande. Tem que ser confuso, mesmo que você tenha uma ideia de como ficaria quando terminasse. Mas se você não estiver usando um iPad, definitivamente faça algumas miniaturas, pequenas bem bagunçadas , bem rápidas, só para você ter uma ideia de como ficaria quando terminasse. Mas às vezes eu fico com preguiça e não as pratico, mas, honestamente, elas fazem uma grande diferença. Os desenhos que você faz determinam mais do que os que você não faz. Definitivamente, faça pequenas miniaturas e pinte em cima delas bem rápido para saber mais ou menos como seria a ilustração final. 7. Como ilustrar seu esboço: Agora vamos fazer a ilustração final. Como eu disse, vou usar esse pincel, vou usar aquele rosa. Pelo que vejo, agora é quase como um livro de colorir. Essa é a parte divertida para mim, você simplesmente não pensa muito sobre isso. Você pode estar pensando em outras coisas. Acho isso muito relaxante. Você não precisa pensar muito sobre a composição, não precisa se preocupar com sua aparência ou com o resultado. Se você estiver usando o Procreate, se estiver usando o iPad, é isso que eu pessoalmente gosto de fazer para adicionar textura. Você criará uma nova camada e, em seguida, criará uma máscara de recorte em cima dela. Então eu gosto de usar um pincel diferente, aquele que usei para criar mais textura. A máscara de recorte só fará com que tudo o que desenhamos em cima fique dentro da forma que tínhamos antes. Por exemplo, eu quero desenhar alguma textura aqui, então vou usar apenas o lápis. Se você quiser desenhar fora disso, não vai funcionar. Só vai ficar dentro da área rosa. Só ajuda que as coisas pareçam um pouco mais empolgantes. Eu só gosto de misturar duas mídias diferentes ou dois pincéis diferentes, como você pode ver nesta parte em que eu desenhei e ela não aparece, só porque a máscara de recorte está colocada. Também gosto de adicionar sombreamento, então vou adicionar uma nova camada, já é uma máscara de recorte. Vou usar a mesma cor e definir a camada para se multiplicar. Vou usar o mesmo pincel que usei para fazer uma flor só para que ela pareça um pouco mais dimensional. Talvez um pouco mais com essa mãozinha aqui. Parece um pouco mais polido. Agora eu gostaria de usar uma nova camada para os detalhes do meu lápis. É só porque, do jeito que eu desenho digitalmente, gosto de extrapolar como se estivesse desenhando usando mídia analógica. Para mim, não há muita diferença, então tento seguir o mesmo processo. Agora eu usaria esse lápis que eu realmente tenho aqui e você verá que é da mesma cor e é por isso que vou usar no caule de nossas flores e no centro de nossa flor. Aí está. Vou usar o mesmo rosa para esta flor que temos aqui embaixo, então vou usar a mesma camada. Todos os elementos são da mesma cor dentro da mesma camada. Se você estiver usando lápis de cor aquarelas ou qualquer outra mídia, não sei por quê, mas eu, pessoalmente, quando uso mídia analógica, costumo ser mais cuidadoso por algum motivo. Se você se sentir da mesma forma, recomendo novamente que não tenha cuidado e faça o que sua mão quer fazer. Acho que é uma boa maneira de se aquecer ou de encontrar acidentes felizes de alguma forma. Às vezes é bom descobrir que, oh, eu não achei que essa forma pudesse funcionar bem ou esse traço pudesse acabar assim e realmente funciona, e então você pode incorporá-lo que esse traço pudesse acabar assim e realmente funciona, e então você pode incorporá-lo em seus outros desenhos e isso é muito legal. Agora, quando trabalho com marcadores e lápis de cor, gosto de usar lápis de cor para adicionar detalhes. É por isso que assisti para ouvir que estou usando o lápis HP para adicionar pequenos detalhes aqui e ali. Vou usar o branco para adicionar alguns detalhes. Agora vou usar roxo para isso também. Vou fazer uma nova pintura em camadas. Este tem cinco pétalas. Outra coisa, em sua biblioteca de pincéis se você estiver usando o Procreate, tenho em um só lugar todas as camadas, dupliquei os pincéis e criei um conjunto específico de pincéis. Esses são todos os que eu uso, mas como o que estou usando aqui acabei de descobrir recentemente, ainda não o adicionei. Vou criar outra máscara de recorte para a textura. Essa é uma pequena dica, se você estiver trabalhando com vários pincéis tenha todos os pincéis que você usa regularmente em um único lugar para ter acesso mais fácil a eles, porque No momento, é como se eu achasse que estou perdendo muito tempo indo de um lugar para outro. Não se esqueça de que, para suas sombras, defina-as como múltiplas, caso contrário, isso não será exibido. Novamente, vou usar branco para os pequenos detalhes. Gosto muito dessa cor, desse bordô. Eu vou te dizer como se chama, é chamado de vermelho toscano. Acho que é uma cor bem normal. Caso você queira usá-lo em algum momento para outras coisas, se você gosta dessa cor, é vermelho toscano. Agora verde. Outra camada, vamos para verde e usá-la. Novamente, se você estiver usando o Procreate, obviamente é muito interessante que haja tantos pincéis diferentes disponíveis, mas, honestamente, o Procreate vem com pincéis muito bons, e você pode ajuste os pincéis de acordo com suas necessidades. Você pode ajustar o tamanho, você pode ajustar a textura uniformemente. Antes de pensar em comprar muitos pincéis, talvez explore os que o Procreate já vem com porque, honestamente, são muito bons. Eu definitivamente recomendaria explorar os que já estão lá. Na verdade, vou desenhar todas as folhas nessa camada. Então, se há algo realmente específico que você procura, talvez compre pincéis extras, mas se não, então definitivamente explore aqueles que o Procreate já vem com. Além disso, para aqueles que estão usando o Procreate, se você for aos fóruns do Procreate, acho que também poderá obter pincéis gratuitos por lá. Algumas pessoas legais que fazem pincéis às vezes pedem que você os teste e apenas diga o que você acha dos pincéis, e elas permitem que você use os pincéis deles ou algum outro tipo que as pessoas acabaram de fazer. este pincel para se divertir, você pode tê-lo. Claro, você pode encontrar muitos pincéis bons no Gumroad, e eles são realmente acessíveis. Mas, definitivamente, eu sugeriria antes de comprar muitos pincéis, explorar o que o Procreate já tem, porque às vezes isso aconteceu comigo antes de eu ter o Procreate quando comecei a usar Photoshop para desenhar, comprei muitos pincéis que nunca usei. Para as folhas, bem rápido, vou adicionar a máscara de recorte para desenhar a textura de todas elas para essas folhas. Agora, para esta linha aqui, vou usar um lápis de cor para isso. Estou usando o pincel de lápis porque é isso que eu usaria na “vida real”. Eu gostaria de dizer algo bem rápido sobre a composição. Acho que o que torna uma composição interessante é que há uma variedade de elementos semelhantes e um elemento diferente, acho que isso chama um pouco a atenção. 8. Retoques finais: Estamos quase lá. Vamos apenas adicionar alguns detalhes porque acho que é isso que torna uma composição interessante também torna uma composição interessante , os pequenos detalhes. Estamos quase lá. Vou usar, novamente, meu lápis HB para desenhar as pétalas. Você estava dizendo algo sobre estar tentando apagar menos, eu acho. Sim. Obrigada. Sim, definitivamente. Acho que isso é muito importante porque comecei a usar o Procreate há cerca de dois anos. Eu estava basicamente usando marcadores. Quando comecei a usar o Procreate, percebi que estava apenas me atualizando e que as coisas tinham que ter uma aparência específica porque era muito fácil de apagar e refazer. Basta tocar duas vezes e depois começar tudo de novo, enquanto com a mídia analógica, você realmente não pode fazer isso. Se você desenhar algo de que não gosta particularmente com um marcador , pronto. Recentemente, venho tentando apagar menos porque sinto que quando volto a desenhar com marcadores, sinto um pouco de frustração porque só quero apagar tudo. Eu só espero muito, eles têm que ter uma certa aparência e agora não funcionou porque eu tenho que refazer tudo. Eu só acho que não é uma boa maneira de pensar sobre as coisas, que as coisas têm que ser perfeitas ou têm que ser de uma maneira específica. Eu não sei. Estou tentando apagar menos, especialmente quando uso mídia digital apenas para tirar a pressão de mim. Não faz nenhum sentido esperar sempre algo perfeito, porque não é assim que a vida funciona. Vou adicionar alguns outros detalhes em um minuto, mas gostaria de adicionar um plano de fundo bem rápido. Vou usar esse cinza, o cinza que mencionei antes no começo, o cinza que eu sempre uso. Vou usar o mesmo pincel porque este realmente cobre toda a tela. É como um pincel muito grande. Agora, isso torna as cores um pouco suaves demais para o meu gosto, então vou diminuir um pouco a opacidade. Acho que funciona um pouco melhor. Eu gosto um pouco mais disso. Deixe-me verificar meu original. Tudo está indo conforme o planejado, de acordo com minha pequena miniatura aqui. Agora podemos adicionar o que quisermos rapidamente para obter detalhes. Quando penso no outono e quando penso no outono e tudo isso, penso em mágica, penso em brilhos. Eu não sei. Há algo muito especial lá dentro. Eu não sei o que é. Não sei se é só uma mudança de estação, mas vou adicionar algumas pequenas faíscas aqui e ali. Eu gostaria de fazer isso também porque sinto que há muito espaço vazio e sinto que ele precisa de algo mais brilhante, um pouco de faíscas de alguma coisa. Eu costumo desenhar pequenos pontos. Se você já viu minhas ilustrações, costumo desenhar muito pontinhos. Faço isso porque sinto que equilibra um pouco as cores, mas também porque preenche as lacunas que estão um pouco vazias. O que vou fazer é adicionar esses pequenos brilhos aqui e ali. Vou usar amarelo porque, sei lá, minha intuição é mandar ele usar amarelo. Vou seguir em frente, o que acho que é outra coisa importante que acho que vale a pena dizer. Às vezes, basta seguir sua intuição, não precisa fazer sentido. É assim que eu faço meus brilhos. Eu apenas faço uma cruz em pequenas curvas e simplesmente passo por cima dela. Novamente, não é simetria, é equilíbrio. Haverá um número par só porque acho que ele apenas equilibra as coisas. Vou usar o branco bem rápido para desenhar aquela lua que eu queria desenhar. Vou usar um círculo e depois apagar os pedaços apenas para torná-la uma lua crescente. Na verdade, eu disse para não apagar, mas essa, vou recortar e colar em outra forma só porque não gostei de onde estava. Essa foi uma aula muito boa. Eu amo muito sua abordagem. Você está desmistificando esse processo apenas fornecendo formas a esse desenho e construção subjacentes formas a esse desenho e construção e examinando sua paleta de cores com essas pequenas miniaturas. Estou animado para resolver isso no meu próprio tempo. Isso é muito legal. Oh, obrigado. Isso é muito gentil. Antes que eu esqueça, acabei de adicionar essas folhinhas com laranja porque queria que parecesse um pouco mais outonal. Definitivamente, tem que ser laranja se estamos pensando no outono. Acho que isso o torna um pouco mais brilhante. Vou adicionar um pouco de sombreamento usando a máscara de recorte. Eu entrei muito rápido. Sinto que essas flores, as amarelas, precisam ser sombreadas. Vou criar outra máscara de recorte bem rápido, configurá-la para multiplicar e fazer um pouco de sombreamento, assim. Novamente, não precisa ser perfeito. Se você achar que as linhas são muito rígidas, você sempre pode combiná-las com isso. Aí está. Estamos quase terminando. Sinto que quero adicionar branco a ele por causa desses pequenos pontos brancos e acho que eles ajudam a chamar sua atenção para a ilustração. O problema é que o fundo não é tão escuro para ser exibido. A opacidade dessa camada do plano de fundo, vou defini-la no máximo porque acho que com os pequenos pontos brancos, isso fará a diferença e não parecerá tão silenciosa quanto eu pensava seria. Acho que é sempre bom reconsiderar e experimentar coisas novas. Vou apenas adicionar pequenos pontos aqui e ali. Talvez este aqui como se fosse pólen porque parece um pouco silenciado. Acho que isso é provavelmente o que, para mim, pareceu um pouco estranho, mas aí está. Para mim, isso parece quase acabado, se não estiver acabado. Eu não gosto dessas duas linhas que desenhei. Outra coisa, e isso é algo que eu deveria seguir meu próprio conselho, se você puder e estiver trabalhando no Procreate, nomeie suas camadas, isso economizará muito tempo. Isso é algo que eu esqueço de fazer com muita frequência. Acho que está completo. Como eu disse, é um bom exercício de aquecimento e uma boa maneira de explorar as cores, uma boa maneira de explorar o humor e uma boa maneira de ver o que sua mão quer fazer. Para mim, flores, antes de desenhar qualquer coisa, desenhar flores é um exercício muito bom porque tudo gira em torno de formas, tudo gira em torno de traços. Eu realmente acredito que isso ajuda. Espero que você tenha achado essa pequena aula e exercícios úteis. Eu realmente adoro ver o que vocês fizeram. Eu adoraria ver qualquer trabalho em andamento, se possível. 9. Considerações finais: [inaudível], alguma ideia final antes de encerrarmos hoje? Obrigado a todos. É muito bom ter vocês aqui, e espero que tenham um ótimo resto do dia. Perfeito. Muito obrigado a todos obrigado. Cuide-se.