Simplicidade de lilás: criando beleza complexa em aquarela com facilidade

1. Introdução: Olá, pessoal. Meu nome é Natalie Sou aquarela, desenhista e instrutora de desenho Estou feliz em recebê-lo minha aula e compartilhar meu conhecimento com você. Eu preparei uma série de aulas dedicadas ao desenho de flores, quais discuto diferentes abordagens e me concentro em capturar cenas sem detalhes desnecessários E hoje vamos desenhar lc. Vou mostrar como é fácil e agradável desenhar essa flor aparentemente complexa Vamos começar e nos divertir, pintar, comer juntos. 2. Materiais: Agora, mostrarei como retratar facilmente uma flor tão complexa usando minha técnica favorita, uma combinação de aquarela e Na verdade, essa é minha abordagem favorita de pintura, onde combinamos a leveza da aquarela com os detalhes do forro Vamos começar discutindo os materiais de que precisaremos hoje. Usaremos papel aquarela. Estou usando 300 GSM, Bauhun, mas para esse tipo de esboço, papel com densidade a partir de 200 Eu procuro papel para fazer o desenho parecer um cartão postal. Em seguida, precisaremos de uma placa e fita adesiva. Ou você pode desenhar em um caderno de esboços. Eu prendo o papel de forma que fique bem fixado e confortável para trabalhar. Se você estiver usando um caderno de desenho, também poderá proteger a folha para facilitar o O que mais precisaremos? Um lápis, uma navalha de edição e um delineador. O tamanho mais versátil é de 0,3 milímetros. É adequado para praticamente qualquer tarefa. Também precisaremos de dois pincéis. Uma escova macia de tamanho médio e outra menor com cerdas firmes Um é sintético e o outro é cabelo de esquilo. A característica mais importante de um pincel é uma ponta afiada, pois permite que você faça muita coisa. Na verdade, você pode até mesmo concluir todo o trabalho com apenas um bom pincel. Mas ter essa combinação é sempre útil e conveniente Em seguida, precisamos de alfinetes, uma paleta ou um prato para misturar cores, lenços e recipientes E o secador de cabelo. Se você quiser acelerar, seque a folha sem esperar muito tempo. 3. Desenho a lápis: Agora vamos começar. A primeira cena que precisamos é um esboço preliminar. Escolheremos os assuntos principais. Como você pode ver aqui, temos duas panículas Eles devem ter tamanhos diferentes para evitar competir entre si. Vamos esboçar aproximadamente as áreas onde elas serão colocadas, uma maior e outra menor Isso significa que o lilás estará situado nesta região. Evite colocá-los no centro, pois isso torna a composição menos atraente Mude-os um pouco. Vamos adicionar algumas folhas. Vou alterá-los um pouco. Como os artistas eram um pouco como mágicos, podemos mudar as coisas Aqui teremos uma folha e eles a tonificarão levemente para melhor visibilidade. Por baixo, vamos colocar outra folha grande que se estende até Podemos desenhar outro aqui. Não vou desenhar folhas nessa direção porque nosso galho principal está aqui, e é melhor ter as folhas irradiando dele para tornar o desenho mais claro Também sugiro adicionar uma pequena mancha violeta aqui para um contraste interessante. Queremos esboçar meticulosamente as flores em si. Isso será feito com um pincel ou detalhado com um forro à medida que avançamos Agora, esse esboço com disposição dos elementos é suficiente. 4. Escolha de cores: Agora, gostaria de começar selecionando as cores. Adoro trabalhar com uma paleta limitada para garantir que a arte pareça coesa e Isso cria harmonia. É por isso que, antes de começar, costumo testar as cores que eles usam. Deixe-me mostrar para você também. Para os lilases, vou usar duas cores rosa, camine Vou misturá-los e variar a situação. Algumas áreas terão mais violeta e outras mais rosa. Se você olhar de perto, as próprias flores se diferenciam. Em seguida, vamos passar para o verde. Vou usar dois verdes, um claro pode ser verde, uma cor de verão muito agradável que é brilhante em sua forma pura, mas pode ser atenuada que é brilhante em sua forma pura, mas pode ser E esmeralda para as áreas mais escuras, esmeralda está incluída em quase todos os conjuntos, então nem todo mundo a usa porque é muito viva e não é adequada para No entanto, se você pintar um pouco de vermelho no nosso caso, rosa, isso atenuará a cor, tornando-a menos intensa e mais adequada para o nosso trabalho Você também pode adicionar Vallet para usar nas sombras. Então, essas são as cores que usaremos. Adoro como eles se complementam e se combinam. 5. Desenho em aquarela: Antes de começarmos, quero chamar a atenção para as áreas claras. Algumas das flores ficarão brancas, como se a luz estivesse caindo sobre elas. Vamos deixar essas áreas sem pintura. Quando molhamos o papel, a área lilás permanecerá seca Deixe-me explicar como fazer isso. Com um pincel grande, molhe cuidadosamente o papel. Eu gostaria na área lilás. Preste atenção especial às bordas do papel, pois elas secam mais rápido. E vamos começar com as flores. Eu uso uma mistura de rosa e roxo na intensidade. Não sinto muita dor para que o lilás permaneça claro Eu esboço suavemente as flores, deixando espaços em branco para a luz Os botões nas bordas não estão abertos e são mais rosados , enquanto as flores centrais abertas são mais claras A cor roxa deve ser diluída com água para que não fique muito brilhante. Isso servirá como uma camada base. Aqui e ali você pode sugerir flores, deixando bonés brancos Observe atentamente as flores e contorne cuidadosamente a forma de vários botões com um pincel Você pode desfocar suavemente a tinta em alguns lugares. Então, esses não são muitos limites claros. É o mesmo aqui. Mostre os vilões. Algumas peças são suficientes. Não há necessidade de desenhar muitos. Deixe Para criar uma textura, você pode borrifar levemente uma tinta para imitar flores assim E enquanto o papel ainda estiver úmido em áreas escuras , você pode evitar que tudo pareça semelhante. Vamos deixar o lilás por enquanto e passar para as folhas. Silenciamos o tom verde claro com rosa ou verde escuro, para que não fique muito claro. Começamos com as áreas mais claras, adicionando tradições suaves. Você também pode fazer um isqueiro aqui e aqui. E, novamente, não evite isso. Deixe o fundo claro e desfocado. Aqui, quero adicionar uma mancha roxa conforme planejei. Em seguida, introduzimos tons de daka, misturamos verde com rosa e roxo para que pareçam naturais Eu realmente gosto desse tom suave. Coloque manchas para cães entre as folhas. Precisamos disso, suavize as tradições, para que não haja bodas afiadas Nestes anúncios, vou deixar mais luz para enfatizar a iluminação. Esta folha está localizada abaixo da segunda. Então, vou escurecê-lo de um lado. Para as sombras mais escuras, misturo verde com roxo suave com rosa. Eu uso as sombras para definir as sombras mais profundas entre as folhas e nas próprias folhas É importante prestar atenção nas bordas. Eles devem ser montados para transmitir a forma natural. Em seguida, coloque alguns pontos no meio. Adicione algumas sombras na parte superior. P. Desfoque as bordas quando necessário. Mas você não precisa contornar as flores em um círculo em todos os lugares com a mesma cor de pato Deixe alguns lugares intocados ou destaque os botões com uma cor clara em alguns Preste atenção que, nas bordas, os brotos se assemelham a pequenas esferas e é importante preservar sua Ao contornar a forma correta da flor, você parecerá empurrá-la para frente. Mas não faça com que as flores sejam idênticas. Deixe-os variar um pouco. Na etapa final, pego um pincel em forma de leque para detalhar. Aqui você pode delinear uma folha, cavada no fundo atrás dela E então a folha virá para o primeiro plano Vamos definir o contorno Um lado pode ter uma borda mais nítida, enquanto o outro lado pode ficar desfocado Portanto, o desenho não tem uniformidade. Agora vamos passar para a parte mais interessante. Provavelmente definiremos as flores lilás. Como mencionei, os botões fechados são perceptíveis nas bordas Sugiro pintar alguns desses botões em cores escuras e saturadas, pois as pontas dos botões têm um rosa mais brilhante Não os jogue de forma uniforme ou simétrica. Deixe o ritmo ser animado e natural. Se quiser, você pode repetir bundas específicas. Vou desenhá-los em uma haste. Mas evite detalhar demais. Agora vamos adicionar apenas dizer especificidade e passar para o revestimento Desenhar é um gênero maravilhoso porque pode ser concluído a qualquer momento Mesmo nesse estágio, está claro que estamos vendo o lilás Depois disso, depende de você. Você pode se aprofundar em mais detalhes ou parar aqui. É isso que eu adoro em desenhar. A oportunidade de desenhar rapidamente, capturando o momento. E o desenho em aquarela é especialmente interessante por sua leveza, falta de limites rígidos e possibilidades de experimentação e Agora estou trazendo os botões individuais. Normalmente, uma flor lilás consiste em quatro pétalas e o centro Você deve descrever alguns desses botões. Você também pode adicionar a cor verde. Escolha uma flor específica para tentar repetir seus contornos. Isso dará imediatamente ao esboço mais expressividade Suavize as bordas para que elas não se destaquem muito e não chamem a atenção Não se esqueça de que você não precisa fazer o mesmo por todos os lados. Você pode alterar a cor, deixar alguns vasos indefinidos e destacar o centro com uma tonalidade diferente Ainda ficará claro que é lilás. Você não pode confundi-lo com qualquer outra coisa. Essa parte do trabalho é especialmente meditativa É muito importante aproveitar não apenas o resultado, mas o processo em si. E quanto menos você se apega ao resultado final, melhor fica Por exemplo, eu não esboço cada pétala, mas já está claro que estamos pintando Acho que preciso desenhar a borda com a cor. Você também pode definir algumas flores. Basta adicionar um alfinete ao pincel e usar um alfinete para desenhar as flores. Deixe um ser mais leve. O outro mais escuro. Isso criará uma sensação de volume. Se precisar clarear algumas áreas, você pode fazer isso com pinceladas suaves Mais uma flor no ramo superior. Remova um pouco de cor do centro da flor. Além disso, você pode adicionar galhos finos ao longo das bordas. Eles sustentam as flores. Desenhe mais uma flor aqui, e podemos terminar com a aquarela Se as bordas estiverem muito uniformes, você poderá alterá-las um pouco. Vou tornar a composição mais interessante. Esta cápsula está um pouco carente de sombras, então vou adicionar alguns robôs para cães Agora terminamos com a aquarela. Deixe o galpão secar e adicionaremos detalhes com o forro. 6. Adicionando detalhes com um traço fino: Quando a folha estiver seca, podemos adicionar alguma variedade. Vamos começar com as folhas. Primeiro, enrole as veias. Torne-os diferentes. Não os copie exatamente de uma folha para outra para manter a aparência viva Mas por exemplo, você pode delinear a borda da folha superior Mas eu quero delinear completamente a segunda folha para manter a leveza Para a próxima folha, vou definir apenas o caule, agora vamos passar para as flores. Com o forro, acentue cuidadosamente as flores, pétalas e caules que seguram pétalas e caules que Se algumas terras ficarem irregulares, você pode alisá-las com um forro e prestar atenção aos brotos Que sejam claros e escuros. Vai parecer mais interessante. Algumas áreas podem ser completamente preenchidas para enfatizar a sombra ou a forma. Isso adicionará profundidade e expressividade. Você também pode redesenhar a forma das flores onde a aquarela não as definiu com clareza suficiente. O segredo é fazer isso de forma leve e natural. Preencha algumas áreas para aprimorar os acentos. Mas não se empolgue com a sobrecarga nos detalhes. Lembre-se, isso é um esboço. É a qualidade inacabada que o torna interessante. Esses traços leves lhe darão mais capacidade de reconhecimento. É importante enfatizar os centros das pétalas, lugares onde elas começam Isso dará às flores uma forma reconhecível. Um pouco mais de detalhes. Quero acentuar a parte inferior das flores. Quando você as mostra de ângulos diferentes, isso revela imediatamente a forma da flor e faz parecer mais tridimensional. Esse processo pode ser demorado, mas é importante saber quando parar, para que você não acabe detalhando tudo nos mínimos detalhes O que é atraente nos esboços é sempre a leveza e a qualidade inacabada Agora nosso lilás está pronto. Passamos cerca de meia hora nesse trabalho. Você pode fazer isso mais rápido ou, por outro lado, mergulhar mais fundo nos detalhes. Tudo depende das suas preferências. Gosto dessa versão intermediária, onde há um pouco de qualidade inacabada, mas com detalhes suficientes 7. Conclusão: Obrigado por se juntar a mim nesta lição. Espero que você tenha achado interessante e agradável criar essas lindas flores Lembre-se de pintar com alegria e compartilhar suas lindas obras de arte lilás Há mais lições nesta série dedicada ao desenho de flores. Eu incluí links na descrição. Não deixe de conferi-los. Boa pintura e até as próximas aulas.