Florescimento com aquarelas: rosas de peônia simples

1. Introdução: Olá e bem-vindo. Meu nome é Natalie. Sou aquarela, desenhista e instrutora de desenho Estou muito feliz por ter você se juntando à minha turma. Juntos, exploraremos o mundo vibrante da aquarela, e estou ansioso para compartilhar meu conhecimento e paixão com você Eu preparei uma série de aulas nas quais nos concentraremos em desenhar lindas flores. Seja você um artista iniciante ou experiente, essas aulas ajudarão você a capturar beleza delicada das flores em sua obra de arte Nesta lição, vamos nos concentrar nas hastes. Usaremos um método fácil e rápido para capturar essas flores amadas. Vamos começar e aproveitar o processo de criação dessas pinturas florais deslumbrantes juntas 2. Materiais: Você está pronto? Eu preparei foto muito bonita de pôneis como rosas Vamos desenhá-los rapidamente de forma esboçada para capturar seu caráter e beleza com tintas em aquarela Então, vamos examinar rapidamente os materiais de que precisaremos. Claro, precisamos de tintas em aquarela. Eu vou falar sobre as cores um pouco mais tarde. Você precisará de uma paleta ou prato para deixar as cores na consistência desejada Que papel colorido com um peso de pelo menos 200 g. Portanto, é mais fácil imprimir e o papel não pisca. Um lápis e uma viseira para fazer esboços preliminares, uma prancheta de desenho, se você não estiver usando um caderno de esboços, e fita adesiva para prender o papel, para que ele Se você for desenhar em um caderno de esboços, você também pode usar a dica para proteger as páginas nele para sua conveniência Um pincel, qualquer pincel com ponta afiada serve. Você pode usar um pincel com cerdas naturais, esquilo, Kalinski, ganso Mas o assunto não é complicado e você pode até usar pincéis sintéticos A cena principal é que o pincel tem uma ponta afiada. É uma característica útil para desenhar detalhes. Forros, eu tenho dois forros, mas um será suficiente A doença deve ser de 0,2 ou 0,3, para que as linhas não fiquem muito doentes e não chamem muita atenção. Uma doença de 0,5 já está bastante doente. Em seguida, um recipiente com água, lenços e a cabeça desenhados se você quiser acelerar o processo de desenho. Agora, vou mostrar as cores que vou usar para o desenho. Eu preciso apenas de dois deles. Rosa e verde. Estou usando o meu, mas você pode usar qualquer rosa que tiver. Vamos precisar de um tom rosa suave para destacar a delicadeza das flores Para verde, estou usando verde gramado para adicionar frescor e contraste. Essas duas cores serão suficientes, pois o assunto é simples e não queremos sobrecarregá-lo com detalhes desnecessários e muitas cores 3. Desenho a lápis: Vamos começar com o desenho a lápis. Primeiro, precisamos colocar esquematicamente as flores no papel Temos um objeto maior, um médio e um menor, e precisamos organizá-los harmoniosamente no papel Não desenhe os detalhes imediatamente tenha que refazer tudo se o posicionamento estiver incorreto. Colocaremos esquematicamente as flores no papel e depois desenharemos os detalhes Gosto dessa forma e posicionamento. Agora vamos adicionar os detalhes, começando pela flor principal. Marque o centro com as partes mais escuras e delineie brevemente as pétalas Não pressione para pintar com um lápis para ajudar a danificar o papel Dessa forma, criamos a direção das pétalas facilitando a caminhada com tinta Agora vamos passar para a próxima flor. É importante mostrar as folhas para adicionar pouco de vegetação e criar um natural Esquematicamente, delineie as pétalas, pelo menos a direção A parte superior pode ficar branca. Vamos adicionar os detalhes com aquarela. A flor mais pequena tem ainda menos detalhes. Mas isso completará a composição. O desenho a lápis agora está pronto. Guarde o lápis e a borracha. Não precisaremos mais deles. Se houver áreas muito escuras, você pode apagá-las levemente para que não apareçam na aquarela, e vamos começar a pintar as flores 4. Desenho em aquarela: Se você olhar de perto, as flores lembram o formato de uma bola Um lado é mais claro. O outro mais escuro. Vamos estudar a próxima flor com cuidado. Uma parte é mais clara, a outra mais escura. Antes de pintar, recomendo passar algum tempo estudando o assunto. Isso ajudará você a entender a estrutura e a clarear melhor Vamos molhar o papel primeiro. Para que a caneca continue mais suavemente. Começaremos mostrando o formulário do lado mais claro. Você pode usar um tom ainda mais claro. Deixe mais áreas sem pintura para mostrar luz e ar. Passe para a próxima flor e use movimentos leves nas áreas escuras. Você também pode ampliar a imagem e vê-la melhor. Preste atenção nas pétalas , que são mais verticais. Agora olhe para a próxima flor para ver onde estão as áreas mais escuras Nosso objetivo não é desenhar as pétalas em detalhes, mas delineá-las levemente. Você busca uma dor para mostrar as partes mais escuras, incluindo o centro Adicione alguns detalhes com cuidado para evitar sobrecarregá-lo. Adicione imediatamente o verde da parte inferior. Misturando suavemente com uma flor para criar um ambiente mais harmonioso Conecte cuidadosamente as folhas com as pétalas. Aqui, sugiro beliscar e secar. Pois está mais perto e estará em foco. Essas partes devem ser mais claras, mostrando cuidadosamente as pétalas e o arranjo Vamos designar a forma da flor e olhar nesta área, a flor é mais escura Adicione mais cores aqui. Depois disso, você pode repetir as linhas do lápis. Adicione cores brilhantes aqui. Você procura uma tinta para identificar os darksterors. O centro é claro e as pétalas nas bordas também são escuras Adicione mais cor a esse pote para criar profundidades de contraste. Depois disso, misture um pouco de verde, adicionando um pouco dessa cor ao centro por dinheiro. Você também pode adicionar um pouco de descoloração no centro da flor A flor principal, a maior, atrai mais atenção quando a pintamos a seco. Azul as bordas em alguns lugares para misturar a caminhada com o fundo e fazer com que pareça natural. Isso completa a parte da aquarela. Vou secar a camisa com um secador de cabelo e começar a detalhar com o forro 5. Detalhes com o revestimento: Tudo está seco. Usando um forro de 0,3. Vamos adicionar detalhes. Tornando algumas áreas mais definidas e expressivas. Observe que você não precisa delinear cada pétala uniformemente. O foco principal será nessa flor, então haverá mais detalhes aqui. E depois disso, adicionaremos detalhes às duas flores superiores com base no que resta para a harmonia. Vamos começar. Tenha cuidado com a pintura e comece a desenhar as pétalas com mais clareza Não contorne um a um se for pintado com aquarela. Às vezes, capture áreas brancas. Às vezes, desenhe sobre a pintura. Mas lembre-se de que quanto mais próximo do centro, mais detalhes e tenha mais cuidado nas bordas. A parte mais clara é o começo das pétalas, que sombreamos até Esses esboços são espontâneos e dependem muito do acaso. Desenhe com base no que você tem, construindo a flor a partir das manchas. O resultado de cada um será único. Não há necessidade de copiar. O objetivo principal é transmitir o caráter das flores, tornando-as reconhecíveis e o mais deslizantes possível, usando as propriedades da aquarela Destaque ligeiramente as vantagens. Observando as partes mais escuras com o forro, o centro e as pétalas circundantes Veja a referência e você caminha periodicamente. Relaxando a mão mais perto do centro, onde há muitas linhas que permitem que sua mão desenhe as próprias pétalas. Tente fazer com que as terras sejam diferentes umas das outras. Para deixar um pouco mais doente, adicione algumas sombras escuras aqui. Agora, passe para as pétalas e folhas. Retrate-os levemente sem detalhes excessivos. O principal é mostrar as áreas verdes. Destaque o ponto sombrio com um ponto escuro para dar ritmo. Desenhe alguns detalhes da menor flor. Mostre as bordas das pétalas, mas não todas, pois essa flor não está em foco Vamos passar para a segunda maior flor. Veja os pontos que obtivemos e destaque-os. Se você não gosta da área clara, escureça com o forro para deixar o formato da flor legível Quanto mais textura o papel, mais difícil é desenhar com um forro. Use papel verde liso ou médio. Estou trabalhando em verde médio e, em alguns lugares, é difícil usar um forro. E muito depende da marca do forro, então experimente outros diferentes. Esquematicamente, mostre as pétalas sem desenhar todas elas Essa é uma tarefa meditativa em que damos vida aos detalhes, ajudando o desenho a ganhar Essas pequenas ações adicionam charme ao seu desenho. Veja a referência e sua caminhada tentando combiná-las. Em alguns lugares, faça linhas esquemáticas sem detalhar, seguindo as linhas, deixando sua mão Deixe a flor aparecer sozinha. Adicione mais detalhes de um lado, deixando alguma ambigüidade do outro, permitindo que o espectador imagine É importante parar a tempo. Acho que é hora de fazer isso. A flor é reconhecível e nós transmitimos o que queríamos Ok, está pronto. Vamos remover a fita para ver como fica o desenho sem as boas. Aqui está nosso esboço rápido e espontâneo. Adoro esses esboços em que você pode capturar o personagem das flores sem gastar muito tempo detalhando Espero ter inspirado você a desenhar esboços e flores rápidos 6. Conclusão: Muito obrigado por se juntar a mim nesta lição sobre desenhar rosas. Espero que tenham gostado e achado o processo tão agradável quanto eu Lembre-se de pintar com alegria e deixar sua criatividade fluir, e eu encorajo você a compartilhar seus belos resultados comigo. Feliz pintura e até a próxima aula.