Transcrições
1. Apresentação: Olá, pessoal, sou ilustradora
freelance da Iga. Eu pinto
há 15 anos, então tenho um pouco de
experiência nesse campo
e sou obcecada por procriar, aquarela, coisas mágicas e coisas E durante minhas aulas, compartilho constantemente o
conhecimento que tenho sobre procriar e como
criar
lindas artes em aquarela digitalmente, para que ninguém veja E essa aula é sobre
um desses tópicos. Então, bem-vindo de volta à minha aula, e vamos mergulhar na arte em
aquarela e pintar juntos
lindas silhuetas No final da minha aula, você aprenderá mais
sobre procriar, especialmente melhorar nossa técnica de
esboço, e eu mostrarei como
esboçar de forma rápida,
como usar camadas, clicar e perguntar, como criar papel com textura em
aquarela e como adicionar variações de volume e
cor à E o mais importante, você
aprenderá a criar silhuetas em
aquarela no
procreate usando pincéis
digitais de
aquarela de uma forma divertida e simples. Eu vou te mostrar onde
encontrar os brindes e como
inseri-los na procriação Além de criar papel
texturizado, é claro. Nossa próxima etapa
será falar sobre imagens de
referência e
criar esboços. E, finalmente, começaremos a adicionar cores, sombras
e destaques. E hoje, vou mostrar técnica
bem secreta de como fazer silhuetas de uma
forma muito rápida Eu vou te mostrar como
criar um shuete humano
a partir de formas simples e como
adicionar mais e mais detalhes Então, vamos tornar nosso
processo de pintura mais avançado. Não demorará muito tempo, por isso é perfeito como prática diária de
desenho Então, se você quiser melhorar
sua técnica de desenho, fique à vontade para fazê-lo
e use as dicas que eu dou
durante a aula de hoje E, como bônus, compartilharei com vocês meus próprios pincéis personalizados,
papel, paleta de cores, minhas próprias
fotos que criei Essa aula é ótima
para iniciantes. Também pode ser útil para o nível
intermediário,
na verdade, para
aqueles que estão interessados em arte
digital em aquarela
e técnicas de desenho E mais uma coisa que
quero mencionar, sua opinião e seu
feedback são cruciais para mim. Portanto, sinta-se à vontade para me dizer
o que você pensa e sente sobre minha aula na seção de discussão
ou revisão. Eu ficarei feliz em responder a você. Meu querido Artres,
mal posso esperar para começar esta aula
e, definitivamente, mal
posso esperar para ver o que você envia para a seção de
projetos Então, vamos pegar seu iPad
com o Apple Pencil, ou você pode simplesmente usar papel
aquarela e tintas comuns e vamos pintar juntos
2. Sobre o Projeto de curso: Então, seu projeto de classe
será o próximo. Você pode seguir meus passos e criar uma linda
ilustração de silhueta, a mesma que eu escolhi ou
usar seus próprios esboços
que você fez e
depois pintá-la usando
as dicas e depois pintá-la usando dicas e Vou usar o Procrit
nesta aula com iPad e Apple Pencil,
mas, é claro, você
pode seguir meus passos e pintar tudo
no Como eu disse, você pode usar papel
aquarela e tintas comuns papel
aquarela e tintas ou outros blocos de desenho e simplesmente aproveitar o processo de pintura Na aula de hoje, vou pintar uma ilustração de
silhueta e começaremos com formas
simples e depois adicionaremos
mais e mais detalhes E no final de nossa aula, criaremos lindos cartões postais com
silhuetas que você pode imprimir e compartilhar
com alguém Mais uma vez, você pode escolher tópico
completamente diferente
e desenhar algo novo. Experimente e aproveite o processo de
pintura juntos.
3. Sobre brindes e papel texturizado: Nesta aula,
falaremos sobre recursos e onde encontrá-los.
É bem simples. Siga as etapas, vá para a seção de
projetos e recursos
, baixe brindes,
acesse o aplicativo Arquivos e importe todos os
brindes para o Procreate Além disso, é difícil criar ilustrações em
aquarela sem papel de textura em
aquarela Então, vamos
corrigir esse problema. Vamos falar sobre isso em detalhes. Então, quando você abrir minha aula,
por favor, faça isso no navegador. Você pode fazer isso em casa ou no Safari. Preciso fazer isso no
navegador porque se você abrir minha aula por meio
do aplicativo Skillshare, meus brindes podem
não estar visíveis Então você acessa o navegador, abre minha turma e precisa encontrar a seção de
projetos e recursos. E no canto direito, abaixo do título Recursos, você encontrará todos os meus brindes Em seguida, você os baixa
e acessa o aplicativo Fils. Ótimo. Portanto, a próxima etapa
será encontrar todos os brindes no aplicativo
Fils e, em seguida, temos
duas opções sobre o que fazer Você pode simplesmente tocar no objeto e pressionar compartilhar e, em seguida,
aqui você tem procriar, então basta pressioná-lo Quando você terminar de exportar todos os arquivos do aplicativo Files, estaremos prontos para abrir o Procreate E aqui, deixe-me mostrar como você pode
criar papel texturizado. Então, precisamos tocar em mais
e, em seguida,
pressionar Mais novamente. Então, vamos mudar de
pixels para polegadas e escrever 13 pares de 11”. E aqui você precisa ter certeza de que tem uma resolução de 300
DPI E dependendo do seu iPad, você terá um
número diferente de camadas disponíveis. Em seguida, toque em grade Entre
os brindes, você também pode ver papel texturizado Então, vamos usá-lo hoje. Vamos criar
algumas novas camadas
e, em seguida, estamos na camada três. Em seguida, precisamos tocar no botão de
ação e
pressionar o arquivo inserido. Novamente, acesse o aplicativo Arquivos e você precisa inserir seu artigo
no Procreate Ótimo. Agora, gire e alimente
o Canvas. Ótimo. E minha sugestão também que você possa movê-lo um
pouco para os lados. Assim. Então, tudo isso é papel. Então, precisamos duplicá-lo. E agora, onde a mágica começa, precisamos fazer nosso
papel aquarela texturizado Então, quando usamos nossos pincéis de
aquarela, criamos essa sensação
natural quando a cor
se espalha pelo papel Vamos fazer isso. Então, como eu disse, duplicamos o
papel duas vezes. Se você quiser,
pode realmente fazer isso três vezes. E precisamos definir a camada
superior como uma multiplicação. E vamos
desligá-lo por um tempo. Em seguida, precisamos ir
para a segunda camada e aqui alteramos o modo de mesclagem da
camada para queima de cores Na última, a mesma,
mudaremos o modo de
mesclagem de camadas
para gravação linear Aqui, você precisa se lembrar do
que precisamos fazer a seguir. Iremos para a camada de gravação linear
e a duplicaremos. Ótimo, e
então selecionaremos duas camadas de queima de cor e
queima de cor Como seleciono a segunda
camada deslizando para a direita, posso selecionar ou desmarcar
essa camada. Queimadura de cor. Em seguida, vamos mesclar os dois. Então, agora temos uma camada. Agora vamos diminuir a
opacidade até 85%. Agora, vamos voltar
à camada que está
invisível agora com o modo de multiplicação de camadas de
mesclagem E aqui precisamos
tocá-lo de forma visível. Mas veja, está
um pouco escuro. Então, aqui também precisamos diminuir
a opacidade até 50, 40%. Talvez até 30. Vamos recapitular o que temos.
Temos três camadas. O primeiro é multiplicar
com opacidade de 30%. O segundo é a queima de cor, opacidade de 85% e
queima linear, a opacidade Em seguida, vamos selecionar
as três camadas. E agora precisamos pressionar o grupo. Em seguida, vamos
renomeá-lo e escrever um papel. Agora temos algumas
camadas por baixo. Então, primeiro, vou escrever um esboço. Ótimo. Agora vou para mais
uma camada, também renomeio e
escrevo tinta aqui Perfeito. Agora vou duplicar, pintar aqui a camada três vezes. Ótimo. Então, agora está
tudo pronto. Temos um
grupo de camadas de papel, este. Temos a camada de esboço e a camada de
pintura aqui onde
vamos usar nossos pincéis de tinta
e aquarela Gente,
certifique-se de
pintar sob o grupo de camadas de
papel. Por favor, não desenhe acima,
porque se você fizer isso, perderá esse visual
autêntico de aquarela Então, como você vê, temos
nossa paleta de cores aqui, eu pressiono três pontos e Você vê isso como padrão. Então, quando eu for para o disco, teremos nossa paleta de
cores aqui Então, temos
apenas seis cores, e isso é o suficiente
para a aula de hoje. Vamos falar novamente sobre a
cor azul sobre os pincéis que temos hoje
, pois temos muitos deles, e eu só quero dar a
você alguma liberdade na escolha quais pincéis você pode usar e
qual textura você pode adicionar Então, o primeiro é o
lápis Blue HB. Essa. Lápis muito lindo. Então temos o Runny inker peek, aquele que
realmente pode nos Crie essas silhuetas. Este é o nosso pincel principal hoje. Em seguida, pincel de tinta Bu Runny, que pode nos ajudar a
adicionar pequenos detalhes Eu gosto do Running Edges. Em seguida, compre um pincel de textura salina. Além disso, pode nos ajudar a adicionar
alguns pequenos acentos no final. Silhueta em aquarela de laço. Perfeito. Se você quiser
usar esse pincel sozinho, também se quiser criar
alguma floresta ou qualquer outra coisa, é um pincel de
aquarela muito suave Pó textura, vamos
usar esse pincel quando
vamos aplicar a máscara de recorte no modo
plantar e nas vísceras Tanto no difusor,
vamos usar esse pincel como borracha e também para adicionar algumas variações
de cores E temos alguns pincéis de haste, caligrafia e
pincel de haste que podem nos ajudar a
criar um lindo cartão postal
para nosso projeto final Esse é o fim
dessa parte da aula. Agora, vamos para a próxima
parte, onde falaremos sobre as inspirações e
começaremos a desenhar Além disso, falaremos brevemente
sobre imagens de referência.
4. Sobre inspiração e referências: Então, agora eu quero falar um
pouco sobre as silhuetas. motivo pelo qual decidi
escolher esse tópico para nossa aula de todas é que, quando estou vendo
algumas obras de arte, especialmente de artistas
da Renascença, gosto muito da forma como as obras de arte podem ser
detalhadas E então eu poderia ver
as pinturas de, tipo, artistas do século XX. E nessa época, nem
todo mundo prestava muita atenção aos detalhes. E eu estava pensando
que talvez fosse uma boa
prática para nós, como artistas do século 21,
tentar algo novo, como tentar combinar essas duas
técnicas de pintura. Então, o que estou planejando dizer é que acho que a prática
é um professor muito bom. E se você quiser se tornar
melhor em esboçar e pintar silhuetas,
pintar figuras humanas, é muito importante encontrar tempo e uma
forma criativa de pintar, ficar em casa e
apenas olhar algumas fotos, é o que
vamos fazer hoje Ou você pode simplesmente sair. Você pode pegar seu
iPad ou pegar apenas um caderno
ou apenas papel e canetas ou lápis ou tinta e começar o
processo de desenho Então, o que estou tentando dizer é
que meu objetivo de hoje é
mostrar que, usando
apenas formas simples, podemos adicionar mais
e mais detalhes, e não precisamos gastar muito tempo pintando
esses dedos humanos. Na verdade, podemos fazer isso
em cinco a 10 minutos. E hoje,
vamos praticar e aprenderemos algumas
maneiras de fazer isso. Usando mídias diferentes, podemos obter resultados
diferentes. Mas o que pode unir todas as nossas silhuetas é não precisar gastar
muito tempo com Você pode acessar um site
como packsals.com. É onde eu pego minhas fotos de
referência que são gratuitas para fins pessoais
e comerciais, e basta encontrar as
fotos que você gosta e começar a praticar
5. Processo de pintura: silhuetas de lápis: E nesta parte da aula, finalmente
começaremos nosso processo de
pintura. E antes de tudo, quero
tentar fazer experiências com lápis. Pode ser algum tipo de base para nossa pintura, nossa arte E então, se quiser, você pode
adicionar um pincel de aquarela toque de
aquarela ao
seu processo de desenho Em seguida, passaremos para a próxima
parte, onde
usaremos o pincel de tinta e essa é a
parte mais importante, como eu poderia dizer E então vamos
usar outro pincel Iken e começaremos a adicionar
mais e mais detalhes Mas o mais importante
é que precisamos
mostrar a forma básica
do corpo humano. E então, como eu disse,
vamos passar um pouco mais de tempo
adicionando alguns pequenos detalhes. E depois disso,
mostrarei algumas técnicas de pintura, algumas maneiras complicadas de transformar sua ilustração em um pouco mais
do que a cor deseja E eu vou te mostrar como adicionar diferentes variações de cores
à sua pintura. Então, vamos começar nossa
matriz agora mesmo. E se você quiser encontrar imagens de
referência, novamente, os benefícios dos brindes e como realmente usá-los durante
nosso processo de pintura E se você não quiser colocar todas as suas
imagens de referência como camadas. Então, neste caso, precisamos ir
para o botão Ação. Então, teremos o Canvas
e, em seguida, precisaremos
pressionar a referência. Esta imagem eu vou
usar como minha referência de tinta. Então, eu quero ir para outro. E eu acho que esse homem com
Dk é uma ideia muito, muito boa. Então, vamos pegar o lápis HB, depois vou para
a cor azul escuro, azul
marinho, tipo, sim E então deixe-me mostrar
como vou esboçá-lo. Então, é claro, a primeira
e complicada maneira de que eu estava falando é,
na verdade, você pode colocar essa imagem entre as
camadas e, em seguida, criar mais
uma camada acima dela e apenas traçar a
ilustração desta forma Isso pode ajudar você a
economizar algum tempo. Ok, e agora vamos começar. E eu realmente não quero
remover as linhas. Tipo, teremos o primeiro esboço de um plano, o segundo Então eu apenas desenho a cabeça e
depois a linha dos ombros. E, como eu disse, não
preciso ser muito preciso
nas proporções. E veja, eu já
escolhi um tamanho bem grande. Então, agora eu posso tentar
escalar as proporções. E então precisamos
mostrar o movimento. Viu que a pessoa está andando? Precisamos mostrar que essa perna está um pouco mais perto de nós. E essa perna vai para a frente. Gosta disso? E então
precisamos mostrar o cachorro. Se for difícil fazer isso no início, você pode simplesmente quebrar os objetos. Lembre-se de que eu disse em minhas aulas anteriores que
temos o cachorro aqui, mas podemos imaginar o cachorro como uma combinação
séria de
quadrados e ovais Então, aqui temos um
oval sobre a cabeça, um oval grande para o corpo principal, e temos alguns tipos
de retângulos como uma perna Decidi pintar um
pouco atrás do homem. Eu gosto disso. Um pouco mais de volume nesta parte. E também, temos um pouco de sombra, o que é super importante hoje em dia, tente mostrar a sombra
do cachorro e do homem também. Também nos ajuda a criar
uma composição específica. Portanto, essas pequenas práticas
realmente podem fazer a diferença se você falar
sobre esboços, como esboços rápidos Essa é uma maneira muito boa de realmente
aprender Então eu vou em
frente e exagero alguns dos
elementos, mostro as Pressione com mais força em algumas áreas
e mostre os traços do lápis. Novamente, dependendo do
tempo que você tem, você pode gastar
cada vez mais tempo desenhando.
Agora, sobre cachorro. Além disso, se você falar
sobre as sombras, precisamos encontrar a fonte
da luz para mostrar tons precisos,
porque mesmo no desenho, precisamos mostrar como
adicionamos tons e realçamos, e quando fazemos isso da maneira
correta, isso nos
ajudará a tornar nossa
arte mais realista Então, sobre a fonte
da luz, acho que ela atinge as pessoas por meio
de um rosto, de uma
pessoa e de um cachorro. Isso significa que a
parte de trás estará na sombra. Então veja, é por isso que
eu pinto como a parte de trás de um cachorro mais escura em comparação com
a frente, porque
exatamente nesta parte, você terá
a parte sombreada E também em áreas onde temos dois objetos
próximos um do outro, também
teremos alguma sombra. Então, quando temos as
patas e o chão dos cães, também
teremos as áreas mais escuras E também, graças às
linhas que
mostramos aqui, também podemos mostrar a direção e criar algum
tipo de movimento. Coisas que eu faço fazendo. É bom. E então, se você puder mostrar
alguns esboços aqui, você pode mostrar alguma estrada ou você pode não mostrar
a estrada, depende de você Quando adicionamos um
pouco de estrada, acho que isso pode
criar um significado muito bonito e metafórico Também no final, porque, como objetos um
pouco distantes, eles terão menos detalhes. Assim, podemos mostrar a estrada um
pouco menos visível, assim. Ok, então digamos que esta
é nossa ideia agora
temos minha sugestão,
o que mais podemos fazer. Vamos adicionar um pouco
de toque de aquarela. Ok, então estou em uma nova camada
e, em seguida, vou para o modo de
multiplicação de camadas de mesclagem E aqui minha sugestão é o tom cinza. Sobre o pincel, eu estava
pensando na silhueta de aquarela boo Adicione um pouco
de cor à estrada. Portanto, a cor mais clara é
para o ambiente. Depois, você pode usar o
difusor macio como pincel de mistura. Vamos voltar e ir para
a cor verde escura. Para mostrar que o lodo, novamente, você pode ir além
das linhas Lembre-se de que,
embora o cachorro seja branco, ainda
precisamos
mostrar tons pequenos. Lembre-se, se você
quiser exagerar
a cor, nesse caso, você pode duplicar a camada, e isso pode realmente
nos ajudar a fazer a diferença Ou podemos simplesmente diminuir a opacidade de uma camada e
misturá-la Agora, se não precisarmos de uma imagem de
referência, podemos desligá-la. E essa é a primeira maneira de criar silhuetas usando
lápis ou pincel de lápis ou Então, vamos para a próxima parte,
onde mostrarei como
usar o pincel de tinta e como
transformar essa pintura a tinta
em aquarela
6. Como adicionar cores: transformando tinta em aquarela: Agora estamos prontos para entrar no processo de
pintura.
Use os pincéis. Eu dei a Emma os brindes, procreatuls
nativos ou seus procreatuls
nativos Não se esqueça de pintar nas camadas que estão embaixo
do papel texturizado. Isso é muito importante.
Não vamos esperar, e eu vou te mostrar
tudo agora. Então, aqui temos nossa imagem
de referência. Decidi usar esse casal e também usarei o
Buran Inker Big como nosso pincel básico de desenho E também a parte complicada aqui é que vamos
usar esse pincel como pincel de esboço e como pincel de preenchimento
de cores Portanto, nossa cor principal básica será preenchida
exatamente com esse pincel. Então, vamos combinar
duas etapas. É por isso que gosto dessa forma de pintar,
porque, antes de tudo, ela oferece um pouco
de liberdade e criatividade, então você realmente não precisa seguir essas regras
proporcionais E, por outro lado, isso pode economizar muito tempo. Então, Buron
incluiu uma grande camada de desenho
e, esquematicamente,
vamos mostrar, cara, que fiz pernas um
pouco delgadas E se você quiser
mudar alguma coisa, basta ligar para selecionar
a área à mão livre depois transformar em formato livre E aqui você pode pensar
nas proporções e assim por diante. Então, agora vamos preencher essa área
com alguma cor específica. Então, temos o garoto aqui. Mas ele está com a mão no bolso. Duas mãos. Agora vamos desenhar uma garota. Fale sobre garota. Vamos fazer isso em uma nova
camada, por precaução. Se você precisar se ajustar para
movê-lo para frente e para trás. Começo pintando seu
braço e agora a linha dos ombros. Lembre-se de tentar permanecer fiel
à ilustração real, mas também não se esqueça de que você
pode adicionar o que quiser ao seu especialmente em comparação com a bota É por isso que eu disse para você
desenhá-lo em novas camadas. Isso realmente pode nos ajudar a
atingir as proporções. E essa parte deveria ser maior. Você pode redesenhá-lo. Bem,
faça o que eu acabei de fazer. Mamãe, hmm. Gosto disso. E cabeça. Então, quando sentimos tudo
com uma cor, é muito difícil
entender o que está acontecendo. Mas, como eu disse, mais tarde,
adicionaremos mais detalhes. Como borracha, estou usando o pincel de tinta
Bani. Assim, você pode adicionar mais detalhes. Você pode ser mais preciso
e desenhar tudo, tipo, muito, muito
fiel à vida ou, como eu disse, tentar ser um pouco mais
imprevisível. Aqui podemos mostrar
parte da jaqueta masculina, Lexi. Então eles estão andando. Agora, decote, quero
mostrá-lo melhor. Então você vê que eu mudei um
pouco
o penteado para que ele realmente
pudesse nos mostrar uma garota Então,
temos minha sugestão de
criar um malware também e mostrar
a sombra como uma sombra
onde as pessoas estão andando, e a sombra estará
em algum lugar Ok, legal. Então, agora vamos para a
parte mais importante, onde
adicionaremos algumas variações de cores
e faremos nossa ilustração da mesma forma
que ilustração colorida. Ok, vamos deixar nossa imagem de referência um
pouco menor assim. E agora lembre-se de que precisamos
encontrar a fonte da luz. E aqui, a fonte da luz é aquecimento do lado superior
direito aqui. Então, minha sugestão
é tornar essa parte um
pouco mais ensolarada, quente
e, ao contrário,
em outra parte, vamos adicionar alguns tons
pequenos, escuros e frios Vamos adicionar algumas variações de cores primeiro e depois
adicionaremos pequenos detalhes. Então, o que vou fazer é estar
na camada de esboço
e, em seguida, preciso
pressionar o Alpha lock Alpha lock
nos ajuda a desenhar apenas a
área em que estávamos
pintando a silhueta, para que possamos ir além das linhas, e isso é muito, muito Então, o que vamos fazer agora
é trocar o pincel por um
pincel difusor
muito macio. Essa. E agora, como eu disse, vou usar um tom amarelo bem
quente. E podemos, são lados
bem grandes. Podemos tocar pouco a pouco e criar esses elementos ensolarados. Então, o sol é aquecido deste lado. Então, aqui vamos ter
os adoráveis elementos ensolarados. Então eu quero usar uma cor
de pêssego. Então vamos para uma cor azul um
pouco mais clara. E em algumas áreas, eu ainda quero manter
essa aparência azul. Como eu disse, eu
realmente não quero
que nossa ilustração
seja tão sombria. Então, vou usar cores mais
agradáveis como essa. Em seguida, usaremos a cor azul e veremos onde podemos usar a cor
azul. Em algum lugar aqui. Então você vê que já tem
uma aparência muito aquarela. Em seguida, vá para a cor amarela, talvez um pouco mais brilhante,
e adicione um pouco de bronzeamento solar. Perfeito. Agora vamos
fazer isso com óculos escuros. Look alfa. E então vamos ter
algumas reflexões. E minha sugestão,
a tonalidade que está longe será
mais transparente. Então, vamos usar a cor azul
claro e mostrar a difusão da
cor da tonalidade subery Pouco a pouco, lavando. Agora, ele
vai até a borracha
e pega o difusor Boot como borracha para aumentar o tamanho e O mesmo que faremos
com nossas silhuetas. Vamos voltar.
Ainda temos a borracha Talvez possamos diminuir um pouco o
tamanho e simplesmente apagar pouquinho para que pareça um
pouco mais realista E minha sugestão, selecione essas duas camadas
e mova-as para
algum lugar para o lado direito, além de criar uma composição
adorável. Se quiser, você pode apagar
mais, o que quiser, brincar com o tamanho da
borracha, e então você pode simplesmente,
tipo, mal ter visto
aparências como eu disse Depende de você a quantidade de textura que
deseja manter e esperar. Eu esqueci mais uma coisa, e é sobre os detalhes finais Então, vou para a cor azul e criarei
mais uma camada acima. Vou pressionar multiplicar. E eu vou com
Bu Rani Inker. E aqui, eu posso adicionar
esses pequenos detalhes. Para que eu possa mostrar a manchete. Posso mostrar um pouco
do cheque, basta enfatizar. Mas se você quiser, tipo, não
é necessário. Então eu posso simplesmente separar e mostrar como ela está
segurando a mão do garoto, talvez mostrar alguma
linha do cabelo ali E sobre a garota, veja
as cores que estamos usando. Então, deve ser harmonioso. Assim. E se quiser, você pode misturar alguma coisa. E sim, essa é uma
boa maneira de adicionar pequenos detalhes e tornar
sua arte ainda mais bonita Agora podemos passar para o projeto
final. Vamos fazer isso.
7. Projeto final : Então, é quase o
fim de uma aula. Adicionaremos tons, texturas
e pequenos detalhes à nossa ilustração, juntamente com texto e um lindo selo postal Bem, essa é nossa última
ilustração, nosso projeto final. E como prometi,
vamos transformar essa ilustração em cartão postal Boo Runny em seu tamanho. Esboço. E agora
vamos fazer o mesmo. Vamos esquematicamente, tenha cuidado. Deve ser de cor azul escuro. Obrigada. Lembre-se das porções. Uma nova camada para menina. E ela tem um lindo cabelo comprido. Talvez eu veja? Fui eu que pintei
em uma nova camada. Não vou desenhar o capuz de pele porque seria difícil entender,
tipo, o que está acontecendo. Tinta de boro. Então a garota deveria
estar um pouco longe? Não muito longe, mas ela
deveria estar atrás do garoto. que significa que
provavelmente vou deixar nosso garoto um pouco mais alto, como se ele já fosse alto, eu acho Ainda assim, quero
fazê-lo um pouco maior e a garota se aproximar do garoto. E
acho que as mãos deles são
mais baixas. Então, como eu disse, agora podemos preenchê-lo com
alguns, não com alguns. Agora podemos mesclar
e preencher com a cor. Então, vamos fazer um
suéter para menina. Tipo, um suéter bem comprido, e acabei de deixar a mão
um pouco mais comprida Ok, faça o mesmo que
fizemos anteriormente. Tente preencher essa área apenas
com a cor azul nav. Assim. Minha sugestão, por que não fazemos isso um
pouco mais fino Agora que estamos no centro, vamos mover a imagem de referência um pouco para o lado. Ok, isso é o mínimo. E vamos fazer o mesmo
que fizemos anteriormente. Vamos tentar preencher nossa silhueta com alguma cor específica Acho que não precisamos
apagar nada. Já parece muito bom. E para o garoto, tudo bem. Pronto. Agora vamos
sentir a parte da cor. Está bem? Então, o que vamos
fazer é pressionar Alphao Vamos fazer as mesmas etapas. Vamos usar uma cor
difusora suave. A mesma coisa com a
fonte da luz. fonte da luz
está nos atingindo no meio do
lado direito. Você vê aqui. Então, cor amarelada aqui. Então, teremos uma ilustração bem
brilhante. Eu esqueci a
sombra. Vamos voltar. Pinte sua camada escura
e com boro no bico. Deixe-me pensar. E se
fizermos nossa ilustração? Certifique-se de mudar para um
uniforme um pouco menor. Para o cartão postal, acho que
podemos estender e, para uma composição mais
bonita, podemos ampliar um pouco o tamanho da
nossa tela Então, nesta aula, vamos para
o botão de ação, tela, recortar e redimensionar e nos
mover um pouco para o lado assim
. Talvez mais. Acho que vai ser muito boa
composição e prensagem. E então precisamos mover a textura do
papel para o lado. Pressione o papel e, em
seguida, mova o botão. Você pode passar para o uniforme. Ou a forma livre também é boa, e mantenha-a assim Sim, eu gosto da
composição que temos. Então, movemos nosso casal um
pouco para o lado. Então, esta é a regra dos terços, onde dividiremos
nosso papel em nove retângulos e suas
interseções do Essa é a
posição perfeita dos objetos. E nosso cérebro
realmente tende a ficar excitado quando vemos os
objetos não no centro, mas um pouco para o lado
esquerdo ou direito Foi o que eu fiz. Eu
os movi para o lado direito. O sol está esquentando
do lado direito, do
meio, então a
sombra está indo nessa direção. Ao longe, menos
visível será a sombra. Então essa é uma sombra
que temos de madeira. Cor amarelada, pérola minúscula. Espere. Não se esqueça de trocar as botas por
uma escova fusora Aqui, escolha azul médio. E depois azul suave. Azul bebê. E então, lembre-se do que fizemos, vamos até a borracha e usamos o
Busftiffuser Para tornar nossa sombra menos visível, mas não a exclua totalmente. Cor azul. Em seguida, adicione mais
sombreado aqui. Mais tons aqui. Ainda podemos usar uma cor azul muito
escura. E essa xícara de pêssego, que eu gosto muito, provavelmente será minha combinação de
cores favorita Ok, tudo bem. Agora é hora de adicionar alguns detalhes finais e sobre a textura.
O que mais você pode fazer? Você pode pegar um pincel de
textura e
depois pegar a cor azul
escuro. E aqui, se você quiser
adicionar alguma
textura de aquarela para adicionar mais tons como esse para
exagerar algumas das linhas Amarre um pouquinho, talvez nos sapatos,
gostaria de separar. Pequenos detalhes se estendem em seu pincel. Em seguida, misture se você
não gostar de algo. Podemos mostrar um pouco de
gelo. Aqui, podemos separar
sapatos, jeans e qualquer outra coisa. Nós queremos. Minha sugestão
é escolher cores diferentes. Novamente, se você gosta de tudo, podemos continuar assim. Também podemos usar o pincel Bos, pegar a cor azul média. Minha sugestão é fazer uma
nova camada porque
podemos apenas querer
excluir algo e o difusor Bosov é uma borracha e Experimente o modo de
mesclagem de camadas. Pense em qual deles você pode
gostar mais. Eu gosto de linarbrn E depois mescle, crie mais uma camada
acima, de cor azul escuro Não precisamos mais da nossa imagem de
referência. Então, vamos adicionar um
selo postal e finais. Assim. E você pode mantê-lo assim, ou se quiser, você pode adicionar mais
um
selo postal como esse Ou outra forma é
derramar tinta e aqui
você pode desenhar uma linha, algumas linhas E continuem assim, pessoal. Espero que você goste dessa aula e tenha aprendido muito
sobre pintura de silhuetas Você aprende algumas maneiras
difíceis de
fazer isso de uma forma rápida e
interessante E antes de
concluirmos as partes, eu só quero dizer
algumas palavras para você. Espero, novamente, que você tenha gostado
desse processo de pintura. Isso era algo novo para mim, e geralmente, você sabe, eu passava muito tempo no processo de
pintura. Mas eu estava pensando que
precisamos experimentar. Precisamos experimentar coisas novas, e isso nos ajudará a
moldar nossa personalidade. Isso pode nos ajudar a moldar nosso estilo que pode realmente nos distinguir
de outro artista. E minha sugestão
é praticar, mas pratique com diversão e
quando tiver tempo livre. Então, desejo a todos
uma ótima
jornada criativa e que
nos vejamos na próxima vez. Esse é o fim
da aula de hoje. Espero que você goste e
goste do nosso processo de pintura. Agora você sabe mais
sobre procriar, onde encontrar inspiração e como essas camadas se
encaixam na máscara, como criar papel com
textura em aquarela e como adicionar
variações de cores à sua arte E o mais importante, você
aprenderá a criar silhuetas
em
aquarela no procreate usando pincéis
digitais de
aquarela de uma forma divertida e simples. Pessoal, ficarei feliz em
ver todas as suas obras de arte na seção de
projetos e
dar meu próprio feedback, e eu realmente agradeceria sua opinião sobre minha aula Você sempre pode fazer isso
na seção de revisão ou na seção de discussão. Vamos nos ver
na próxima aula
e, da próxima vez, pintaremos o céu em selos
postais com aquarela
tradicional. Te vejo.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
