Esboço urbano em aquarela no Procreate: ruas japonesas extravagantes e 2 técnicas de pintura

1. Apresentação: Olá, minha adorável artista. Bem-vindo à minha aula, e vamos mergulhar na arte digital em aquarela e pintar juntos arte urbana, guloseimas japonesas com espíritos fofos Prepare-se para aprender algumas novas técnicas de pintura em aquarela para Procreate Meu nome é Igayun e estou aqui para mostrar que a aquarela digital é E você pode criar um mundo mágico com todos esses personagens fofos e natureza extravagante com suas Para isso, você precisará procriar e um pouco de inspiração Nesta aula, começarei dizendo onde encontrar brindes e como se preparar para o processo de pintura, como se preparar para o processo de pintura, criar papel aquarela no Procreate e explorar todos os pincéis Acho difícil criar uma boa arte sem inspiração e referências. Então eu preparei para você um pequeno vídeo de Roma, Japão. Esta parte tem um papel importante em nossa classe de sabor. Em seguida, prepararemos esboços de duas maneiras. E, finalmente, passaremos para o processo de pintura. Duas lindas ruas estão esperando por nós e duas formas diferentes de pintar digitalmente. Mostrarei como adicionar cores, hastes, sombras e destaques à sua arte desde o esboço até a ilustração detalhada Então, vamos tornar nossa pintura um pouco avançada. E o mais importante graças a alguns detalhes fofos, adicionaremos uma atmosfera mágica ao nosso desenho realista. Ao final da minha aula, você poderá criar ilustrações urbanas, árvores japonesas, especificamente na procriação usando técnicas de aquarela digital uma forma divertida e simples Durante o curso, vou guiá-lo lentamente pelo meu fluxo de trabalho, explicando cada etapa e descrevendo características da procriação e as técnicas de pintura em aquarela, e o que você aprenderá durante minha aula Eu sobre procriar, mais sobre técnicas de esboço, como criar papel com textura em aquarela porque é importante hoje em dia, como usar diferentes técnicas de pintura em aquarela e como aplicar essas técnicas e como aplicar essas seguir, aprenderemos como usar camadas e modos de mesclagem e como adicionar variações de volume e cor à sua arte Como criar arte urbana em procriar usando pincéis digitais e o que você precisará para esta aula Vou usar o procreate com o iPad e o Apple Pencil. Você também pode usar procreate ou outros blocos de desenho ou apenas papel aquarela e tintas comuns E sobre os recursos do curso que preparei para você como bônus, compartilharei com vocês todas as ferramentas de conjunto digital que mencionamos durante a aula: papel de textura, conjunto de pincéis personalizados, paleta de cores, é claro, referências e minhas próprias ilustrações que criei Agora, para quem é essa aula? A aula é ótima para nível intermediário e também pode ser útil para iniciantes se você tiver um conhecimento básico dos recursos de procriação para quem está interessado em arte digital em aquarela, personagens fofinhos e ilustrações urbanas E mais uma coisa que é super importante e preciso mencionar sua opinião e seu feedback são muito importantes para mim. Portanto, sinta-se à vontade para me dizer o que você acha da aula na seção de discussão ou revisão. Eu ficarei feliz em responder a você. Mal posso esperar para ver o que você aplicará à seção do projeto. Então, não vamos esperar. Pegue seu iPad com lápis Apple ou tintas para colorir o corpo e vamos pintar juntos Então, se você está pronto para criar a arte da qual se orgulha, vamos fazer isso. 2. Projeto de curso: Agora vamos falar sobre o projeto Yo Class. projeto Yo Class será o próximo, crie uma ilustração urbana com elementos mágicos em estilo aquarela que trarão alegria para você Claro, não se esqueça de usar as dicas que eu te dei durante a aula. Siga meus passos, explore as novas técnicas de pintura, escolha o estilo que mais combina com você e, em seguida, crie belas obras de arte Pode ser uma rua japonesa ou talvez a rua da sua cidade natal Sobre os materiais. Vou usar brocre hoje e vamos pintar em duas técnicas de pintura diferentes, técnicas de aquarela Assim, você pode usar tintas aquarela tradicionais ou procriar Epp ou outros blocos de desenho, Na aula de hoje, vamos pintar ilustrações urbanas. Vamos pintar duas obras de arte de duas guloseimas japonesas com personagens mágicos fofos Além disso, experimentaremos técnicas de pintura verdadeiras. Mais uma vez, você pode escolher tópico completamente diferente e desenhar algo que experimente e aproveite o processo de pintura juntos. Assim, você pode compartilhar comigo seu projeto final e etapas, mas fotos comigo. Eu ficarei feliz em ver isso. Basta clicar no botão enviar projeto. É tão fácil. E se você tiver alguma dúvida, preciso de mais dicas, por favor me avise. Estou aqui para te ajudar. 3. Ferramentas e recursos: Nesta aula, falaremos sobre recursos e onde encontrá-los. É muito simples, basta seguir as etapas, acessar a seção de projetos e recursos, baixar brindes, acessar o aplicativo Arquivos e importar todos os brindes para o procreate Bem, minha querida comunidade Skillshare, vamos começar a preparação e depois o processo de pintura Então, primeiro de tudo, precisamos abrir o Procreate aqui e, em seguida, precisamos criar uma tela Para isso, precisamos tocar em mais e depois tocar em mais novamente. Depois disso, gostaria de mudar de pixels para polegadas e escrever 13 por 10”. Apenas certifique-se de que seu DPI seja 300 e, dependendo do seu iPad, você pode ter um número diferente de camadas Eu tenho 85, meu iPad é 2024 e vamos tocar em avaliar. Esses serão nossos papéis. No momento, vamos falar sobre recursos, onde encontrá-los e, em seguida, como importá-los para o programa. Então, primeiro de tudo, quando você abrir minha aula, por favor, faça isso no navegador. Pode ser Home ou Safari. Por que usar um navegador? Por que não o aplicativo Skillshare Porque se você fizer isso por meio do aplicativo, brindes podem não ficar visíveis E então você vai para a pasta Downloads e pode encontrar todos os meus brindes lá Eu também os adicionarei aos brindes. Em seguida, teremos nosso papel de textura no formato GPAC. Além do papel, teremos dois esboços: tinta japonesa para guloseimas e lápis para guloseimas japonesas Em seguida, guloseima japonesa em amostras de aquarela. Então, o que você precisa fazer é arrastá-los e soltá-los no espaço desta forma. Ding. Em seguida, precisamos fazer o mesmo com o desenho a lápis. E vamos criar mais uma camada no esboço. Assim. E quando você transferiu tudo para o procrete, vamos fechar nosso aplicativo de arquivos Desenho de Dan. Lápis. Tinta de esboço. Ok, maravilhoso. Agora, deixe-me mostrar onde encontrar todos os brindes no Procreate Então, esse é um pincel que vamos usar hoje. Temos lápis Bigbee. Isso é bom para desenhar. Nascido na corrente isso também é muito bom para desenhar Borni ink bk para mais detalhes, e é muito bom se você quiser enfatizar algumas coisas, alguns detalhes em aquarela Use um pincel de aquarela artístico e muito bom. Gota de água em arco. Esse pincel é incrível se você quiser misturar cores. Mais tarde, mostrarei como usá-lo. Bordas escuras em aquarela em arco. Nosso pincel principal quando falamos em aquarela. É semitransparente, tem bordas em aquarela e textura em aquarela Em seguida, aquarela com bordas duras Bu. Esse pincel é incrível como sombreador. Se você quiser adicionar uma linda aquarela, tons muito limpos e transparentes Compre manchas naturais, pincel e liquidificador. É muito bom se você quiser adicionar alguns traços naturais de sangramento em aquarela ou se quiser usá-la como um liquidificador em si, também é um pincel muito bom Você pode ver isso. Compre um difusor macio. Este é um pincel de mistura. E, mas aquarela transparente para adicionar tons suaves e suaves. Esse pincel é sensível à pressão, então tente brincar com as lágrimas e veja qual forma de pintura você prefere Blap é lazuli, adicionar um pequeno sotaque é como respingos. Boo, que haste colorida. Caules de salsa e novos caules que preparei para você que são realmente, muito lindos e adequados se falamos de efeito. Boo, que carimbo colorido oito. É muito bom usá-los na máscara de recorte. Oh, se você quiser, eu os uso como alguns elementos adicionais de aquarela Esse é um dos meus favoritos. Eu gosto dessa sensação de sangramento. Outro favorito com linhas de borda nítidas, traços muito suaves e aquarelados E outro. Outro bom pincel. Assim. Então você acabou de ver todos os pincéis sobre a paleta de cores Vamos usar guloseimas japonesas e aquarela como nossa paleta de cores principal E se você quiser usar essa paleta de cores como padrão, você precisa tocar em três pontos e pressionar definir como Então, quando formos para o disco aqui embaixo, teremos todas as nossas cores E acho que isso é tudo para explicar os brindes e todas as ferramentas que vamos usar hoje Então, agora vamos para a próxima parte, onde mostrarei como criar papel de textura colorida. 4. Crie papel texturizado: Portanto, é difícil criar ilustração em cores sem papel com textura de cor. Então, vamos resolver esse problema. Vamos falar sobre isso agora. Acho que precisamos renomear nossas camadas. Portanto, temos tinta de desenho a lápis de desenho aqui. Se você não quiser, não precisa transferi-los. Você pode criar seu próprio esboço. Ou simplesmente siga meus passos em uma aula e, novamente, crie o esboço que você gostaria de usar E aqui você vai escrever a base do esboço. Um e, em seguida, renomeie o esboço baseado em Wow. Vamos colocar essa camada na parte superior e eu escreverei um papel parecido. Depois disso, precisamos criar uma nova camada e colocá-la por baixo e escrever tinta aqui e nessas camadas, vamos desenhar Sobre o papel, agora precisamos importar papel aquarela para importar papel aquarela para a procriação. Como fazer isso. Vamos para o botão Ação, pressione Ed e, em seguida, insira um arquivo, vá para a pasta Downloads e, em seguida, descubra o papel em aquarela e importe-o para o procreate Gire, gire, ajuste a tela. Vamos ver. Ok, perfeito. Então eu só quero duplicá-lo três vezes. E agora tenha cuidado. Nossos próximos passos são muito importantes. Então, na primeira camada, eu preciso mudar o modo da camada de mesclagem para multiplicar Em seguida, desligue-o. Depois disso, vou para a segunda camada com papel, e aqui vou mudar modo da camada de mesclagem para queima de cores e a última. Vamos fazer a queima linear aqui. Em seguida, preciso ir para a camada de gravação de cores e, em seguida, preciso duplicá-la uma vez Agora temos duas camadas com o modo de mesclagem de queima de cores. Depois disso, preciso selecionar essas duas camadas. Eu selecionei uma camada e como selecionar a segunda deslizando para a direita Agora você vê que eu selecionei duas camadas. Então, vamos mesclá-los. Então, agora, novamente, temos uma mistura de cores de queima ermo. Então, vamos para a gravação linear e duplicá-la também. Novamente, ao deslizar para a direita, selecionei duas camadas de gravação linear e, em seguida, também as mesclarei. Por que eu fiz isso? Porque, ao duplicar, aprimoramos a textura do papel e, posteriormente, quando aplicamos tinta aquarela, preenchimento em aquarela será Preste atenção porque duplicamos as camadas e depois as mesclamos, especialmente com o modo de camada de mesclagem de gravação linear, a cor do papel ficou um pouco mais Então, para evitar isso, podemos diminuir a opacidade até 60, 50% Sim, o formulário 60 é bom. Em seguida, selecionamos um papel e vamos selecionar as duas camadas restantes com os modos camada de mesclagem de multiplicação e queima de cores Mas desta vez, não precisamos mesclá-los, que precisa criar um grupo Então eu quero renomeá-lo e escrever um papel. Por que eu não mesclei as camadas porque queria que cada camada mantivesse esse efeito, o efeito mesclagem que cada camada tem Então, agora eu os mantenho juntos na parte superior, e minha sugestão, vamos bloquear essas camadas. Por que fiz isso? Porque não quero que você ou eu pintemos por engano em uma camada de papel. Então, tudo bem, legal. Temos nosso papel, e agora o que precisamos lembrar, todos os nossos esboços, todas as nossas tintas em aquarela devem estar nas camadas que estão abaixo do nosso Está bem? Tonalidade Tintin. Acho que estamos prontos para ir. Então, deixe-me mostrar a diferença. Por exemplo, se você usar um pincel, bordas azuis escuras em aquarela, e se quiser pintar , veja quando usamos o pincel e, em seguida, vamos aplicar outra cor E então, quando usamos o papel, isso nos ajuda a criar um preenchimento de aquarela muito realista, entende Ah, por exemplo, se você usa um pincel, como manchas paturais, pincel e E então, quando pegamos, queremos mais cor rosa, você vê que a forma como ela sangra é muito realista É como água que você adiciona à cor. E você também pode ser uma porcaria, sei lá, como a cor verde Então, graças ao papel, todas as pinceladas que estávamos usando são muito naturais E quando desligamos a camada de textura do papel, você vê que a sensação é um pouco menos realista. É por isso que tento garantir que as camadas de papel estejam ligadas e que você pinte por baixo, porque se você colocar nossa tinta acima do grupo de camadas de papel, verá que perde a sensação de aquarela Assim. Agora, quando terminarmos de criar papel de textura em aquarela, vamos finalmente entrar na parte de inspiração 5. Sobre inspiração: Finalmente, mudei para uma classe muito importante onde encontrar inspiração. quanto às imagens de referência e como criar arte única com alguns toalhetes mágicos Vamos falar sobre isso agora. 6. Regras de perspectiva: Bem, antes de entrarmos no processo de esboço, explicarei suas regras de perspectiva que usaremos muito hoje em nossas técnicas de esboço dentário Quais são as regras da perspectiva? Quando quisermos nossa superfície plana, tenha um pouco de profundidade. Então, graças às regras de perspectiva, podemos realmente alcançar esses resultados facilmente. As regras da perspectiva são algum tipo de fórmula matemática que pode ajudá-lo a contar como o ângulo perfeito e a posição correta do objeto. Queremos entender como criar uma perspectiva de um ponto, essa é a composição da perspectiva de um ponto. Precisamos pintar uma linha do horizonte e depois pintar um. em um centro geralmente dessa linha do horizonte Obviamente, a linha do horizonte pode ser menor ou maior, dependendo da sua composição, e então nosso ponto será o ponto de encontro de todas as linhas. Isso significa que, de todos os objetos, precisamos desenhar linhas muito retas até esse ponto de encontro. E então, nas interseções dessas linhas, começaremos a pintar todos os nossos objetos Objetos que estão mais próximos de nós, como nas bordas da ilustração, o tamanho desses objetos será maior. Quanto mais os objetos avançarem, o tamanho será menor. Os objetos que estão mais próximos do ponto de encontro serão menores. Então, vamos tentar criar nossa própria fórmula matemática em nossa ilustração. Vamos encontrar a linha Horizon. Não é em um século, como você pode ver na ilustração. Está em algum lugar na parte inferior, no prédio. A, tenha cuidado. Tente pintar em linha reta. Podemos começar a pintar linhas pouco a pouco. E isso pode nos ajudar a entender a posição correta dos objetos. Algo parecido. Aqui também temos os edifícios. Então, precisamos nos lembrar de mais um prédio ali. OK. Então essa é a regra que vamos aplicar ao nosso estilo de pintura aqui. Mas, novamente, não podemos usar nossa imagem de referência ernie para essa técnica de esboço Então, agora o que precisamos fazer é excluir nossa referência e transformar nossas linhas em linhas mais visíveis. Então, como fazer isso? Vamos tocar em uma janela aqui e depois tocar em Selecionar. Então, agora todas as nossas linhas estão selecionadas. Agora eu quero mudar a cor. Vamos para qual deles? Provavelmente um azulado. E então, quando selecionamos outra cor, vamos voltar às camadas novamente, tocar novamente e pressionar preencher camada. Então, agora nossas linhas não são mais brancas. Eles são azuis. Ótimo. Então, os próximos passos que vamos fazer são realmente ter uma imagem de referência. Para isso, vamos ao botão Ação, vá para a referência do Canvas Tap. E aqui temos nossa ilustração de referência. Então, o que você precisa fazer é pressionar Importar e depois ir para a Galeria e importar nossa ilustração de referência. Enterrar. O próximo passo será pintar, na verdade. Então, o que eu vou fazer é manter as linhas aqui no topo. E então eu vou para o pincel Burni Inker e vou para essa cor acastanhada E essa será a nossa cor para o esboço agora. Então, temos nossa linha do horizonte que pode nos ajudar a entender por que precisamos pintar nossos edifícios e pessoas. Então, a próxima etapa que vamos fazer é realmente começar a criar um esboço. 7. Crie seu primeiro esboço: Agora é hora dos esboços. A parte do lápis é muito importante hoje em dia. Então, decidi mostrar duas maneiras de esboçar: uma maneira complicada, como desenhar de forma rápida e uma mais tradicional Dependendo do tempo livre que você tem, você pode continuar adicionando mais e mais detalhes. Sinta-se à vontade para seguir meus passos ou usar seus próprios esboços. Seja criativo. Certifique-se de estar na camada base do esboço, ter um pincel de tinta Burani e vamos começar a Com esse tipo de desenho, você não precisa ser muito preciso. Talvez apenas reduza a opacidade das linhas até 50%, porque eu quero ver E vamos tentar pintar ilustrações. Tanque. Vamos ter uma linha ali. E vamos ter uma linha aqui e aqui. E então temos o sinal. Vamos começar a criar os sinais. Novamente, você pode pular essa parte e pegar o esboço que eu já preparei. Depende de você. E para esse tipo de esboço, você não precisa ser muito detalhado, muito preciso ou muito preciso. Esses são os benefícios desse estilo, porque é apenas desenhar da maneira que você gosta, trabalha e, em seguida, gostaria de esboçar algo muito rápido Todas as suas linhas não seriam perfeitas, perfeitamente precisas. E isso é totalmente normal. O mais importante será realmente combinar nosso pincel de tinta com pinceladas de aquarela Assim. Então, atrás, como você vê, temos outro prédio ou ali. Apaga seu LappInsting ding ding. E você só precisa seguir as linhas. Essas linhas serão apenas retas, mas a outra será inclinada de acordo com nossa linha do horizonte e com os pontos de encontro Portanto, tenha cuidado com isso. Então, o que quero dizer é que quando você pinta o prédio, você pinta a linha e depois segue as linhas aqui. Então, novamente, mais um prédio, mais uma linha e assim por diante. Construa, tinja e certifique-se de que todas as linhas aqui sejam super retas Mamãe, hmm. Então, algo assim, e esse é o ponto de encontro. Aqui, vamos fazer o mesmo. Vemos apenas parte do prédio. Mas aqui também temos a placa, o nome de alguns dos que não sei, como lojas ou quartos de hotel, d d d. Em forma de hexágono. forma de hexágono O cone não é hexágono. Como algo estranho. E a remoção se sobrepõe como um conjunto ali. Sim Então, aqui temos o Grand Lounge. Ding. Tipo três. Eu acho que isso é um sinal de três. Ding ding ding, ting ding. Eu esqueci de mais um sinal. Aqui. Aqui temos a entrada do hotel. Ali. Vamos mostrá-lo com algumas luzes ao redor. E, como eu disse antes, continue pintando prédios. Como aquela. Segue a linha de linha aqui, linha reta. Linha de linha novamente. Linha reta aqui. Edifício. Construindo aqui. Linha aqui. Edifício. O que eu gosto no Japão é que, tipo , todos esses fios, sobre os fios, tente pegar uma linha um pouco mais grossa, tipo, aumentar o tamanho e pintar aqueles fios no céu no topo dos edifícios Um cavado aqui, que está conectado de alguma forma? Alguns deles podem ser mais grossos, outros mais finos. Acho que isso cria uma composição linda graças a isso. E então temos tantos sinais como ali, como sinais. Não, não aqui, assine aqui. Ali. E tem algo escrito nele. Apenas remova os lappinos , mas não os fios. E assim como se você tivesse mais tempo, é claro, você pode realmente escrever as palavras reais, ou você pode simplesmente fingir ter algo escrito em um quadro E sobre as pessoas, acho que mostra esquematicamente um rosto e, como um movimento básico, onde as pessoas estão se movendo Exos para amigos. Então, vamos pintá-los aqui. Assim, você pode continuar pintando, criando mais detalhes, adicionando mais e mais elementos, dependendo do tempo que você tem. Lembre-se das regras de composição de que todas as linhas vão para essas direções. Assim. Então, eu não preciso da minha foto de referência. É como se você pudesse continuar pintando. Vou usar a ilustração que eu já pintei anteriormente nesta. Porque aqui passei um pouco mais de tempo e tive mais detalhes, mas, novamente, fique à vontade para continuar pintando, continuar criando sua própria arte ou apenas usar o esboço que preparei Então, agora vamos entrar na segunda técnica de esboço. 8. Crie um segundo esboço: Vamos falar sobre nossa segunda composição aqui. Essa ilustração é linda. Além disso, temos uma perspectiva linear e temos nossas linhas ali. Vamos até o representante. E então só precisamos mover nosso ponto de encontro para lá. Sim, a linha deve ser reta, não a ondulada como a que temos aqui Mas, aproximadamente, podemos ver o que esperar da composição. É assim. Aqui, vamos fazer com que seja uma linha do horizonte. Ali, esse é um ponto de encontro. E sim, todas as linhas partem desse ponto. E graças a isso, podemos realmente entender onde e como pintar nossas linhas. Mas o que eu quero dizer sobre essa técnica de desenho será um pouco diferente E para dizer a verdade, nós realmente não precisamos nossas linhas para esse tipo de ilustração. Mas é claro que, se você quiser praticar, se quiser continuar criando sua própria composição e usar seu próprio estilo, use nosso estilo anterior, fique à vontade para fazê-lo. Para esse tipo de ilustração, vou usar o lápis Bu HB e, em seguida, diminuirei a opacidade do nosso esboço aqui, e vou usar a técnica de traçado para o segundo estilo em que temos nossa ilustração de referência, e se você quiser manter nossas proporções reais, você pode usar a segunda técnica em que você apenas pinta em cima Então, desligue as linhas. Você pode mantê-los. Você pode tê-los se quiser experimentar nossa primeira técnica de pintura, em que olha a ilustração e a pinta sozinho, sem realmente se referir à proporção, tamanho e posição reais dos objetos. E esse tipo de ilustração é bom quando você tem tempo, quando quer mantê-la o mais realista possível. Então, sim, por que não tentar. E o que precisamos fazer é diminuir um pouco o tamanho do pincel e começar a traçar todos os elementos Essa técnica de desenho é mais longa. Isso exige que você gaste mais tempo, pinte mais detalhes, porque se você traçar sem detalhes , não parecerá acabado. Então, vamos começar a rastrear todos os elementos. Vamos tentar mostrá-los em sua própria ilustração. Certifique-se de pintar em uma camada que seja nova e permaneça no topo da ilustração de referência. Se você não gosta desse lápis, pode usar seis lápis, um pincel de procriação nativo Ou você pode usar tinta e pincel, dependendo do estilo que você gostaria de ter. Inky Brush é mais por marca e, claro, é muito visível Então, vou usar lápis porque ele é realmente silencioso e me ajuda a criar uma composição muito harmoniosa Se você falar sobre a cor, sobre as pinceladas, quão brilhante ou menos brilhante é a ilustração E também não se esqueça de que diminuímos a opacidade da nossa imagem de referência Então, agora podemos ver claramente o que estamos pintando. Você pode controlar o tamanho do pincel. Alguns detalhes são muito pequenos, então você pode diminuir o tamanho do pincel. Ou, pelo contrário, algumas linhas, como, por exemplo, fios, serão mais grossas. Então, nessas partes, você pode aumentar o tamanho do pincel. Então, você criará algum tipo de variação de volume, como a espessura das pinceladas, que ajudará a criar algum tipo de dinâmica em seu Cada rua no Japão é muito única, e foi muito difícil decidir qual ilustração de referência usar Ou talvez você possa realmente ser um detalhe, mas não pinte todos os elementos. Isso também é possível. Ok, dependendo de qual objetivo você deseja alcançar, você quer mostrar tudo da forma mais realista possível, ou apenas criar essa sensação de movimento e apenas, tipo, presença e ajudar os espectadores a estarem presentes no Japão em um momento, como na sua ilustração, para ter a mesma sensação da atmosfera. Então, como eu falei sobre os fios, podemos aumentar o tamanho, e alguns dos fios podem ser mais grossos Alguns dos mais finos. Mãe, hmm. Então continue pintando. Ou você pode simplesmente pegar o esboço que eu já preparei e economizar algum tempo Ou você pode criar uma ilustração totalmente diferente. Use talvez uma rua japonesa ou talvez outra rua que talvez você tenha visto ou talvez tenha encontrado na Internet, ou talvez algumas outras fotos que eu tirei no Japão. Obviamente, sinta-se à vontade para usar qualquer imagem que, você sabe, o ajude a sentir a faísca ao pintar Aqui, decidi pintar três pessoas, como uma, duas e três, porque essa pessoa no centro, se pintarmos quatro pessoas ao todo, pode parecer um pouco confusa Ou, se quiser, você também pode mudar a cor do lápis. Preto ou azul. OK. Então, como eu disse, você pode usar meu próprio esboço que eu preparei ou usar seu próprio esboço Este é um esboço que temos no final. É quase preto, mas, claro, fique à vontade para usar qualquer outro lápis que você tenha OK. E veja, em algumas partes, ainda temos algumas pinceladas um pouco mais grossas, então um pouco mais finas Assim. Tag, agora vamos criar uma camada. E agora eu quero adicionar alguns elementos mágicos à nossa ilustração. Novamente, não é necessário. Se você quiser manter isso muito realista, você pode fazer isso. Então, para esta parte, vou usar o lápis Sixbey E eu só quero criar uma adorável criatura mágica. Quero acrescentar algumas à nossa ilustração. Então, eles parecerão muito realistas. Agora eu os adiciono separadamente em uma nova camada porque, novamente, quero fazer algumas alterações. E segundo, se você não gostar, talvez não o pinte. Querida. Eu gosto de um espírito de coelho , assim. Talvez eu queira adicionar mais um aqui. Então, as criaturas, nossas criaturas mágicas, devem se misturar naturalmente ao meio ambiente. Portanto, tente praticar e ver de onde eles gostam aparência e se encaixam bem no plano de fundo. Porque este é, você sabe, o Japão, como o país dos espíritos. Então, acho que esse é o melhor lugar onde posso adicionar algo assim nesses dois espíritos, e talvez eu pinte algum espírito ali, como no centro de nossa atenção, e seja um pouco inspirado nos filmes de Miyazaki Porque eu sou um grande fã de Miyazaki, então talvez seja um fantasma andando na cabeça com aquelas E na cabeça, se adicionarmos um pouco de calor? E também uma costa será semitransparente. É por isso que você não precisa realmente apagar o ambiente, porque nossas criaturas não estarão totalmente visíveis Como os espíritos. Algumas pessoas os veem, outras não. Então esse espírito estará andando. Você pode usar uma ferramenta liquefeita e empurrar o espírito um pouco para os lados e adicionar alguns elementos a ele Ainda assim, vou até o esboço, pegarei tanto o difusor quanto a borracha, e quero apagar algumas das pinceladas do pinceladas do Como eu disse, nossas criaturas são semitransparentes. Mas ainda assim, eles estavam parcialmente cobertos ao fundo. Então, eu quero torná-lo menos visível. Então, tanto do difusor quanto do apagador. Agarre isso. Não apague tudo completamente Apenas torne-o menos visível. Bem, tudo bem. Sim. Acabamos de adicionar essas adoráveis criaturas mágicas ao fundo. E vamos mesclar nossos elementos mágicos e desenhar a lápis , e também fazer o mesmo Vamos criar mais uma camada. Troque, vá para Burani incur brush, Lovers size, é claro . Nova camada. Espíritos mágicos. Renomeação mágica. E aqui podemos começar a criar esses espíritos adoráveis. Eu acho que eles podem parecer um pouco fofos. Também está bem. Talvez menor. E eu não quero que eles sejam perfeitos. Assim. Espíritos tão fofos e adoráveis, como talvez, tipo, protetores da cidade ou algo parecido. Você pode empurrá-los. Talvez ele durma nessa parte. Depois, você pode ajustá-lo da maneira que quiser. Talvez você esteja lá. Tipo um preço um pouco gordinho. E podemos copiar, pagá-los, rotacionar, reformar, fazer algumas mudanças e mover uma para cá Com esse espírito, talvez eu queira deletar algumas partes, cortar alguma coisa. Cortar. E este vai ficar sentado ali. E o último, eu provavelmente gostaria de colocá-lo em algum lugar aqui. Como Happy Ghost. Em seguida, anos de tamanho menor. Hmm. Como uma gracinha. Da mesma forma, vamos pegar uma borracha, ir até nossa parte de tinta de esboço e apagar a sobreposição Gosto de não apagar totalmente, mas apenas fazer com que eles mal vejam D. Ok, nossos adoráveis elementos são adicionados a esta segunda parte. Ok, e agora terminamos com essa adorável atmosfera mágica. Agora vamos entrar no processo de pintura. E, como eu disse, também mostrarei duas técnicas de pintura diferentes e, no final da minha aula, você decidirá de qual delas gosta mais. 9. Sobre técnicas de pintura: Vamos falar brevemente sobre duas técnicas de pintura diferentes. E a primeira será um pouco mais parecida estilo de aquarela solta, onde passaremos menos tempo pintando detalhes, mas, ao contrário, mostraremos alguma liberdade de ar em nossa ilustração Teremos muitos respingos, algumas flores inesperadas, e acho que isso pode ajudar você a criar uma atmosfera muito dinâmica Então, falando sobre a segunda técnica de pintura, aqui vamos passar mais tempo, vamos pintar todos esses pequenos detalhes, mas vou manter uma paleta de cores mais ou menos suave E acho que desde a segunda técnica de pintura em que brincaremos muito com as cores, podemos ter uma atmosfera mais harmoniosa em nossa arte E então você pode decidir qual deles você prefere mais. Além disso, o que quero dizer sobre nossas técnicas de pintura vou diminuir um pouco o tamanho do esboço porque, como eu disse, quero ter essa atmosfera arejada, e isso significa que teremos algumas bordas ao redor de nossas É por isso que é muito importante deixar algum espaço em torno da arte. Então, primeiro, como eu disse, teremos uma ilustração com tinta, e acho que antes de entrarmos no processo de pintura, precisamos renomear algumas das camadas para ver claramente onde precisamos pintar especificamente Então, primeiro, adicionaremos cores adicionais. Segundo, temos sombras, depois travessas e depois talos Então, essas são as etapas que precisamos seguir para criar uma ilustração adorável. E o que eu gostaria de fazer é agrupar isso como camadas e, em seguida, duplicá-lo Então, e renomeie, primeiro, vou escrever uma clustração e o segundo uma ilustração a e o segundo uma E veremos claramente onde estamos e o que devemos fazer. Então, primeiro de tudo, precisamos adicionar camadas de cores. Então, vamos começar. 10. Primeira arte: adicione cores: Pronto para entrar no processo de pintura. Use os pincéis que eu forneci aos EZ, procriadores nativos ou seus Não se esqueça de pintar em camadas que estão embaixo do papel texturizado. Hoje teremos técnicas de pintura muito especiais. Então, não vamos esperar, vamos à nossa primeira ilustração, e eu vou te mostrar tudo agora mesmo. Sobre os pincéis, vou usar o pull water drop primeiro e sobre a paleta de cores, deixe-me dizer o que é o quê? E para a primeira ilustração, você vai para a primeira linha de cores. E a segunda linha, como você vê é para a segunda arte. E a última cor é para o desenho. Então, não se esqueça de adicionar sua restauração de referência. Sim, esse é o único. Porque precisamos pintar sob a camada de desenho Então, estamos adicionando uma camada de cor. Temos um pincel de desenho de água azul, e acho que podemos começar com essa cor azul. Vamos apenas adicionar um pouco de cor. Controle o tamanho. Além disso, você pode ir além das linhas e é totalmente normal assim. Também sobre o céu, veja, é um pouco mais brilhante do que as cores azuis reais Mesmo assim, eu ainda tenho minha cor azul, mesmo pincel, menor esse tamanho um pouquinho. E você pode usar o mesmo pincel do liquidificador aqui, mas controlar o tamanho, obviamente, gosta de ter essa linda sensação harmoniosa Além disso, você pode usar manchas naturais como pincel, pincel de mistura Eu também posso lhe dar resultados muito bons. Ok. Aqui e ali. Maravilhoso Então, vamos continuar pintando. Marrom. Você faz sombra aqui. Tamanho do overs. Cor marrom aqui. Cor avermelhada. Eu quero adicionar um pouco de cor vermelha ali. Um roxo e cerca de roxo. Eu quero adicioná-lo aqui. Cor azulada aqui. Vamos ver onde mais podemos adicionar a cor azul. Portanto, nossas cores principais serão diferentes tons de azul, um pouco de vermelho escuro e também amarelo. Agora, cor avermelhada. Vou adicioná-lo aqui por causa das luzes e de alguns lençóis amarelos. Agora a estrada estará fresca. Agora, vamos usar gotas de água no liquidificador. E eu só quero fazer isso assim. Você vê? É essa sensação de mistura. É absolutamente incrível. Vamos ver o que mais precisamos fazer. Vamos para essa cor azul escura. Dizendo gotas de água e eu fiquei muito escuro. Linhas aqui. Azul escuro. Talvez um pouco mais de vermelho. Ali. Cor roxa? Ok. E acho que precisamos adicionar um pouco de tons nessa área. E se for azul? E espalhe isso. Então, o que acontece com as pessoas? Acho que preciso adicionar algumas cores às pessoas também. Acinzentado ou talvez quase preto. Demasiado. Então, como você vê, eu não gasto muito tempo pintando esses pequenos detalhes nesse estilo, e é bom para aquelas pessoas que realmente não gostam de gastar muito tempo pintando esses pequenos detalhes. Eu esqueci dessa parte? Acho que terminamos primeira parte do nosso processo de pintura com cores douradas. E agora acho que vamos pular para as segundas partes. Bem, 11. Adicione tons: Pare de adicionar tons e tentarei adicionar detalhes e tons aos poucos. Cordões. Tons marrons. E, a propósito, sobre as tonalidades, minha sugestão mudou o modo de mesclagem de camadas para multiplicar porque, nesse caso, a cor se misturaria de forma mais natural Pergunte sobre uma ferramenta de mistura. Vou usar uma escova de manchas naturais. Você pode manter as pinceladas. Acho que podem parecer mais ou menos naturais. Agora sou o mesmo com aqueles meninos. E não se esqueça das máscaras das pessoas. E também teremos persianas desse sistema de construção especial? Eu nem sei como descrevê-lo. É muito especial. Aqui podemos relaxar Por baixo, vamos ter um pouco de sombra? Como se tivesse alguma coisa lá. E também, como sombreador, você pode usar esse tom roxo Acho que também pode parecer bom. Ou até mesmo a cor do nosso desenho. Hm, então. Agora, esse policial. Tenha cuidado, sim. Sombra marrom. Alguns tons aqui. Mas também não se esqueça de que ainda temos destaques que depois aplicaremos às nossas ilustrações. Lit. OK. Maravilhoso. Minha sugestão se você quiser exagerar nas tonalidades, pode fazer curas e depois brincar com a intensidade e as variações de cor das Se você quiser deixá-la um pouco mais saturada ou mais brilhante, fique mais clara com a saturação e brinque com Acabei de torná-lo um pouco encenado e mais leve. Não quero que nossa ilustração fique muito escura. Outra opção, você pode simplesmente duplicar a camada e, graças à duplicação, a ilustração ficará mais dinâmica Vou apenas duplicar uma camada, depois vou diminuir a opacidade até 40% e depois mesclar nossa camada básica aqui Já está lá. Mas você também pode fazer o mesmo. Você pode usar a maldição e torná-la um pouco mais clara ou levemente saturada Isso é o que tínhamos. Nós o tornamos um pouco mais leve. Ok, então terminamos com essa parte. Agora vamos pular para a parte de Edin Stems. 12. Adicione carimbos e realces: Oh, eu esqueci dos respingos. Então, vamos adicionar respingos e depois caules. Altere o modo plainlaar para multiplicar nas hastes. Vou pegar essa cor azulada, vou até Blais latush e vou apenas Deixe essa coisa. Então, e essa cor avermelhada Eu quero adicioná-lo aqui e adicioná-lo aqui. Gosto disso. Legal. É isso mesmo. Não precisa de mais. Caules. Sobre as hastes, vou duplicá-las algumas vezes porque quero adicionar algumas etapas Então, minha sugestão, e se você pegar, novamente, uma cor azulada, talvez um pouco mais brilhante E eu gostaria de ter minha haste de qual cor favorita. E eu quero usá-lo como você vê a linha do fio. Como se a direção fosse como um fio. Eu acho que parece ótimo. Eu só vou tê-lo aqui. Vou apenas girá-lo para lá. E se você quiser deixá-lo mais brilhante, como eu disse, vá nas curvas e aumente, diminua o tamanho e torne-o mais ou menos Saturação, torne-a mais saturada e um pouco mais brilhante Maravilhoso Mesmo assim, eu também quero usar a mesma escova de haste para este fio. É por isso que tenho mais uma camada ou posso simplesmente duplicar exatamente a mesma camada Sou só dois ex-namorados. Ótimo. Vamos mesclar duas hastes que já temos. Vamos para o novo, e aqui eu quero ir com a cor avermelhada E a minha aquarela favorita Stem three? E essa eu vou aplicar o flip vertical, provavelmente aqui. Agora, você pode usar a ferramenta de forma livre e realmente alterar o tamanho e o estilo do carimbo Acho que vou mantê-lo aqui. Parte. Doblgate mais uma vez. Mesmo selo, onde está? E agora eu gostaria de colocá-lo em outro lugar onde possa ser mais adequado. Aqui. Além disso, junte as hastes, junte-se às hastes nazistas Duplicado. Sobre o quê? Deixe-me pensar em qual haste seria adequada? Essa? É muito bom com bordas divididas e estou pensando em onde adicioná-lo Então, vamos colocá-lo aqui nesta área. Lista. Agora precisamos pensar em qual cor pode ser adequada para esse tipo. De carimbo. Então, optamos pela saturação e brilho da tonalidade, e agora estamos experimentando cores. Definitivamente, não deveria ser azul porque já temos muitos tons de azul. Além disso, não é vermelho. E essas cores como rosa e saturar ou dessaturar Provavelmente vai saturá-lo um pouco. E eu realmente gosto dessa tonalidade de cor. Mais uma camada. Aqui vou pegar a cor azulada e quero adicionar um pouco de caule ao céu Dublico. Torne-o mais saturado. Então, nele, você vê cores como misturas de um caule para outro. Gostar. Também é de cor avermelhada Plante essa ponta. Agora é hora de adicionar alguns destaques. Ok, podemos mesclar todas as hastes, e vamos renomear meus destaques certos e ir para a camada normal, pegar a cor branca e voltar ao pincel de tinta Buran Então, agora precisamos mostrar alguns destaques e mostrar o brilho que temos. E depois, vou adicionar mais tonalidades amareladas. Um pouco de reflexão para mim. Se quiser, você pode usar tinta Boony bico para exagerar a X. Mas, novamente, dependendo do clima que você gostaria de criar, você pode alterar ou pular parte da parte ou, ao contrário, adicionar mais destaques, dependendo da atmosfera que você gostaria de ter Ok. Então, a parte dos destaques também é boa. Agora, o que eu gostaria de fazer, como eu disse, é adicionar um pouco de cor amarela aqui. E vamos criar uma camada. Duplicado. O Clear. Portanto, destacamos a nova camada, modo normal de mesclagem de camadas. E agora podemos começar a adicionar mais tons, mais variações de cores. Nós. Essa camada, na verdade, não será normal mais tarde, vamos mudá-la para Nins, algumas das luzes de nossa arte na minha roupa E também temos nossas criaturas um pouco amareladas porque elas precisam Apenas um pouco de cor, torne-o semitransparente. Talvez apenas misture um pouco mais, e então nossas criaturas se encaixarão perfeitamente. E agora vamos mudar o modo de camada para tela, se você quiser, ou adicionar, ou você pode simplesmente continuar jogando e ver qual estilo você gostaria cor da iluminação também é boa. Além disso, você vê que ajuda você a se misturar naturalmente. Então, eu ficaria com a camada de sobreposição. Bartistic porque eu quero mostrar algumas das cores vermelhas aqui A cor vermelha adiciona algum tipo de sensação de forma à arte. Além disso, algumas pessoas também têm esse reflexo vermelho nas roupas devido às cores ao redor. Basta pintá-los nos objetos ao seu redor. Alguma cor azulada? Arbustos, arbustos. Não precisamos mais da nossa imagem de referência. Agora vamos pular para nossa etapa final. Vou adicionar algumas cores à nossa adorável criatura mágica e adicionaremos uma atmosfera mágica à arte. 13. Adicione uma atmosfera mágica: Ei, atmosfera mágica. Vamos usar esse tom de rádio, pincel artístico com uma camada de adição de cores estática. É você pode desenhá-lo separadamente, ou você pode simplesmente ficar nessa camada, como eu disse. Agora vamos para a camada de destaques, e ainda temos o mesmo pincel, cor amarela. Io. Aqui estão os destaques. Adicione aqui e ali alguns tons de amarelo e depois um pouco de vermelho, para que você possa adicionar um pouco de brilho vermelho ao redor de seus adoráveis espíritos Parece quase invisível porque usamos modos de camada mesclada. Mas eles ainda podem criar esse sentimento. Além disso, minha sugestão é criar uma camada totalmente nova e os espíritos brilham Aqui está a tela. Bula tem uma cor preguiçosamente brilhante, como amarelo ou algo assim, e apenas um pouco de brilho ao redor dela Talvez tente com outro modo de camada de mesclagem. O pai também é bom. Então você vê que tem os efeitos brilhantes por aí Então, cabe a você ver o que funciona melhor para você. E também, se quiser, você pode ajustar a intensidade das cores Você pode torná-lo mais saturado, menos saturado. Como fazer isso. Se você quiser manter as camadas e, em seguida, caso queira mudar alguma coisa, deixe-me mostrar. Vamos até o botão Ação, compartilhe o GPAC e salve a tração. Então, precisamos criar mais uma camada acima de tudo. E vamos importar nossa ilustração para esse arquivo de procriação Esta é nossa ilustração em um papel. Diz separadamente. Portanto, quando você fizer algumas alterações, isso não afetará as outras camadas Então, vamos falar mal, mas isso afetará toda a nossa ilustração S. Eu não quero mudar muito isso. Então, para mim, está tudo bem. Além disso, você pode acessar o equilíbrio de cores e também brincar com o equilíbrio de cores aqui. Também mude um pouco a atmosfera e o humor. Eu gosto desse tipo de mudança aqui. E então fizemos nossa primeira ilustração, primeira técnica de pintura, que é mais como uma pintura solta em aquarela E então eu acho que está na hora. Agora é hora de entrar no segundo estilo, o que é muito gentil para mim. Então, vamos fazer isso. 14. Segunda arte: adicionar cores: É hora de passar para a segunda pintura e explorar a segunda técnica de pintura. Nesta parte, passaremos mais tempo e pintaremos muito mais detalhes. Então, não vamos hesitar. Bem, acho que estamos prontos para a segunda parte da aula, onde vamos explorar a segunda técnica de pintura. E, como eu disse, anteriormente, com essa técnica, que é mais suave e harmoniosa, vamos trabalhar muito Além disso, dependendo do tempo livre que você tem, você pode continuar adicionando mais e mais detalhes. Outra coisa que você também pode brincar com cores. Mais tarde, vou te mostrar como fazer. Sobre nosso pincel principal, você usará bordas azuis, escuras e aquarela como nosso pincel principal e sobre a paleta de cores Você vê a segunda camada que será nossas cores para a segunda ilustração. Vamos começar com a cor da creche e vamos pintar a estrada Verifique se você está usando 18 camadas de cores, que têm o modo normal de mesclagem de camadas Vamos começar com Tint, tingimento. Tente tentar não ir além das linhas. E não tire o lápis Apple da tela. Caso contrário, você terá sobreposições, o que é bom. Você sempre pode melhorá-lo usando um pincel de mistura, mas isso economiza mais tempo E lembre-se de que eu uso semitransparente para que você possa pintar Sim, na verdade, você pode pintar nela. Ok, legal. Acabei com a estrada até lá. Agora, vamos pegar uma cor um pouco mais escura e pintar a segunda parte da estrada Sempre, você pode olhar a imagem de referência ali e ver que tipo de cor gostaria de usar. Mãe, hmm. Se quiser, você pode mudar um pouco o estilo e ter alguns espaços pequenos, como brancos, em branco. Também está tudo bem. Você também pode fazer isso na estrada Dacord Darker. Aqui e aqui. Vamos ver o que vem a seguir. Aqui. E vamos pegar um pouco de cores mais brilhantes e dar uma olhada na ilustração Ainda temos um pouco de cinza aqui. E também, lembre-se, vamos usar a perspectiva linear aqui. Vamos ver o que temos? E por causa disso, o que é isso? O plano de fundo. Vamos ter parte da estrada aqui. Você realmente pode fazer algo assim. Não, eu não penso como Mm hmm. Oh, ótimo. Como eu disse , pode levar muito tempo para terminar de pintar essa arte passo a passo. Mesmo pincel. Vamos para a cor azulada. Veja na nossa ilustração, é quase branco, mas eu quero torná-lo azul. E sobre a cor azul que temos, não podemos ter sobreposição paso. É muito gentil. Apenas partes em que as cores são quase brancas. Tente mantê-lo branco. Mãe, hmm. Gosta disso. Maravilhoso. Agora, vamos pegar a cor quase branca apenas com um tom amarelado e adicionar alguns tons, como preenchê-la com um pouco do objeto Aqui, acho que também temos esse tom amarelado. Oh, talvez não. Acho que essa parte. E aqui, Lucy, eu já comecei a deixar algumas manchas brancas Don. OK. Agora, vamos ver onde mais. Vamos ter um pouco desse **** amarelo ali. E provavelmente naqueles prédios distantes. É muito adequado. E esse prédio agora cinza ****. Veja, eu tenho algumas de nossas armas e as empurro muito perto da borda. Assim. que eu disse para você não chegar muito perto da borda, deixe um pouco de ar nas bordas. Então, para mim, isso é bom. Coisa, matar um pato. Um pouquinho. Agora, vamos continuar pintando e ver. Talvez essa cor seja um pouco mais clara. Você vai adicionar mais tons? E essa parte da lanterna está aqui. Portanto, a dificuldade que você pode enfrentar nesse tipo de ilustração é que temos muitos detalhes. Então, primeiro de tudo, pode levar muito tempo para terminar a ilustração. E segundo, você pode ficar um pouco perdido tentando entender o que é o quê? Vamos torná-lo um pouco maior e pintá-lo passo a passo. Então eu acho que nesta área, podemos adicionar um pouco de tom marrom. Não é essa luz, mas eu quero mantê-la leve. Eu não quero tornar essa arte muito sombria. Porque está muito ensolarado. Tem um pouco de contraste e você criará o clima para a arte. Então, eu não quero que seja muito sombrio. Eu só quero criar essa, tipo, adorável inspiração de sentimento. Então teremos um pouco de cor marrom aqui e aqui. Ok, então será nossa primeira vitrine? Nós fizemos. Essa? OK. Agora, vamos mais longe. Espere um segundo. Essa parte. Ele ainda não terminou. Vamos terminar. Aqui. E então quarto, Bram, vassoura. Aka aqui embaixo. E sobre o bastão, acho que temos uma cor escura. Vamos com a cor quase preta. Você pode pegar o pincel de tinta Burani. Você pode usar o mesmo pincel que eu usei anteriormente. Oh, use esse pincel de tinta líquido. É um pouco mais opaco. Se você gosta de tudo, vamos voltar ao pincel Edges em aquarela escura E aqui Espere. Qual é o seu nome para essa coisa, é balde? Esqueci seu nome em inglês. Cor marrom D. Deixou algumas manchas brancas. Fomos além das linhas. Ding ding ding ding. E alguns aqui. Perfeito. Agora, vamos mantê-lo em cores. Sobre essa parte, acho que podemos fazer a cor. Deixe-me pensar. Sim. Eu gosto de romã, mas gosto Então eu escolhi a cor que estávamos usando para os esboços. Talvez um pouco mais brilhante, porque eu não quero que seja, tipo, o mesmo. Não, não é mais brilhante Mais tarde, adicionarei algumas hastes e verniz colorido. Eu tirei o Apple Pencil da tela. Agora, como liquidificador, estou usando corantes Bonatural, pincel e liquidificador, os mesmos que eu estava usando Assim. Agora essa parte. Então, pessoal, acho que agora vou ficar quieto por um tempo e vou cuspir o vídeo De um tom até a cor azul uniforme. Eu tirei a cor azul da nossa primeira aula. Não temos muitos tons de azul aqui, então eu não criei uma cor especial para essa parte. Decidi que podemos simplesmente usar a mesma cor da nossa primeira técnica de pintura. OK. Que tal adicionar tom azul aqui. Eu acho que isso não é ruim? Em seguida, use essa cor roxa escura e preencha essa área com cor. Então, pouco a pouco, é assim que você está pintando e criando belas artes. E acho que, para essa parte, o que temos aqui? Por trás, também temos uma tonalidade escura, mas talvez tudo nela ainda seja uma parte mais acinzentada Um pouco com tom azul. Porque, como eu disse, eu não quero ficar muito saturado. É por isso que não quero torná-lo muito vibrante. Mas, pelo contrário, adicionarei mais variações de cores posteriormente. Agora, vamos ver. Na parte inferior, vamos ter alguns tons escuros aqui Então é como um guarda-chuva. Ok, mas lá, vamos ter qual cor? Henan gosta disso. Vamos ver se preenchemos toda a área com alguma cor específica. Ainda precisamos adicionar um pouco de tom de brownie aqui. E por trás, temos tons de azul e acho que também algo parecido com a cor marrom. Vamos pegar um tom cinza. O que é quase branco porque você vê o tom, a tonalidade dessas fachadas de lojas é um pouco diferente E o mesmo aqui, vamos usar um tom azulado, um pouquinho e um tom cinza Para preencher esta parte do edifício com cores especiais. Portanto, precisamos diferenciar um prédio do outro. Mais tarde, teremos muitos fios aqui, adicionaremos as cortinas a esses fios, mas um pouco mais tarde. E temos mais um prédio que também é cinza aqui. Vamos ver desta área, um tom azulado. Além disso, podemos adicionar um pouco de cor cinza aqui. E eu misturo a linha que ia além das minhas lanternas de que teremos quase brancas, mas elas ainda têm esse tom amarelo. Legal. Então, o que sobrou? Fachadas de lojas e pessoas Não são vitrines, como aqueles anúncios. E deixe-me ver o que mais. Essa parte está um pouco inacabada . Então, vamos em frente. Então, o que eu quero fazer é pegar um tom roxo. Mesma cor, e eu só quero exagerar isso Sim. Essa parte é amarela. Essa parte será? Não é amarelo. E quanto a alguns outros tons de amarelo? Onde está? Então, na fachada da loja , se você tiver tempo, poderá pintar quantos detalhes quiser. Mas se você não tiver tempo, tudo bem. Basta pintá-lo esquematicamente. Ok, amarelo suficiente para mim. Mãe, hmm. Mas acho que essa parte não está terminada. Então, vou usar um tom mais escuro. E vamos pegar o marrom, observe o marrom, como a cor marrom escuro. E precisamos adicionar mais linhas aqui. Se quiser, pegue o pincel de tinta Purani e pinte-o com Agora, vamos terminar com as pessoas. Eu posso emitir uma cor vermelha brilhante. Podemos adicionar vermelho aqui. Branco? Agora, Agora, as pessoas e sobre a garota. Então eu mudei um pouco a foto. Decidi adicionar algumas flores. A garota está andando e segurando flores. Acho que isso pode adicionar sensação muito calorosa à nossa ilustração. Ela terá cabelos castanhos. Claro, você pode pintar qualquer cor que quiser. E sobre sua roupa. Fiquei muito surpreso que as pessoas no Japão geralmente usem roupas suaves e de cor escura Realmente me impressionou, tipo, muito. Eu esperava que eles, você sabe, usassem algo colorido porque eu fui criado com desenhos animados e animações japonesas Mas o que eu vi as pessoas são muito estilosas e tendem a usar, sim, algumas roupas de cor escura Ok, maravilhoso. Acabei com a primeira garota. Agora, segundo. Cabelo castanho escuro. Então, chapéus e talvez essa parte. Além disso, teremos alguns detalhes e algumas cores aqui. D, d, d. Então, terminamos com a primeira parte da nossa ilustração. E agora vamos começar a adicionar uma pequena parte da folha. 15. Adicione tons: Terminamos a primeira parte, agora acho que precisamos começar a adicionar tons. E sobre as sombras, criarei duas camadas e mudarei o modo de camada para multiplicar Agora, vamos pegar o pincel de aquarela transparente B. E sobre o liquidificador. Desta vez, vou usar o difusor Bosb Eu coloquei o pincel no máximo, como você vê. E agora vou pegar o leve tom roxo. Lembre-se de que esse pincel é preciosamente sensível. Então, se você pressionar com mais força, terá mais tons. E eu só quero mostrar sombras nessa parte da casa. Mesma parte aqui, depois sombra nesta área. Depois disso, sombreie no chão. Então vou adicionar um pouco de sombra aqui. E, claro, na parte frontal da loja, vamos ter algumas persianas por baixo Então, graças ao uso desse pincel muito macio e suave, podemos mostrar as tonalidades e, por outro lado, adicionar algumas variações de cores, o que é importante. Tenha cuidado, não exagere. E se você acha que algumas tonalidades não são muito bonitas, basta plantá-las. E deixe-me te mostrar um truque de mágica. Primeiro, vamos ver algumas persianas nas lanternas. Então, o truque de mágica é o próximo. Se você quiser exagerar a sombra, como fazer isso, duplicando a camada, podemos aprimorar nosso léxico de sombras. Isso parece bom. Que tal diminuir a opacidade até 50 e depois mesclar duas Então, quando você terminar com a primeira camada de sombreamento, vamos para a segunda Aqui, vamos para a camada acima e alternamos para o modo de multiplicação de camadas mescladas E então eu vou para o pincel BuHardEdges. Então esse pincel é muito especial porque, veja, é afiado. Não se preocupe mais tarde. Vamos diminuir a opacidade, mas isso pode fornecer tons muito distintos E se você se preocupa com o fato de estar muito escuro, nesse caso, podemos simplesmente diminuir a opacidade da nossa camada de sombreamento E isso não será tão óbvio. E como eu disse, agora aqui podemos adicionar mais detalhes e mostrar mais tons nessa parte. O mesmo acontece com a janela. Essa parte. Por que escolhemos esse tom roxo porque é perfeito e combina com todas as cores. É por isso que eu não preciso mudar isso, tipo, toda vez. O mesmo acontece com eu acho que é barril, certo? E temos alguns prédios distantes, mas como eles estão longe, não vamos gastar muito tempo pintando muitos detalhes para eles. Basta sintetizá-los brevemente. E como é um espírito, não tem sombra, então não adicionaremos nenhuma sombra a essa parte. E, novamente, se você quiser ter tons mais escuros, como eu disse, o que podemos fazer é aumentar a opacidade e torná-la um pouco mais saturada . Lexis Sempre saturado, novamente, o que você quiser. Para mim, 50% seria bom. Não quero que fique muito escuro. Ok, depois de terminar essa parte, adicionamos pequenos tons a tudo, como nosso pessoal, o tom personalizado no chão, e adicionamos um pouco de cor às roupas Portanto, as tonalidades são bem naturais aqui. Podemos pular para a próxima parte e começar a adicionar selos. 16. Adicione carimbos e detalhes: E para essa parte da aula, não precisamos mais de nossas fotos de referência. Então, o que vou fazer é ir para a respingos e alternar o modo de camada branda para multiplicar mesmo farei com a camada do caule, duplicarei e criarei mais uma camada e escreverei os detalhes Bem, adicionaremos alguns elementos que nos ajudarão a aumentar o contraste. Então, vamos até os splatters. E quanto à cor azulada? Bula é preguiçosa. E eu só quero adicionar alguns respingos aqui e ali. Acho que vai ficar bem. Sim, coloque o selo aqui. O primeiro, e eu vou movê-lo para lá, girar, colocá-lo aqui Agora, vamos usar a cor acastanhada, talvez até laranja Crie um pincel Musta com o mesmo carimbo. Gosto do recheio de laranja. Talvez esse eu coloque em algum lugar aqui. Agora precisamos desse selo primeiro. Sim, eu quero colocar desta forma. Portanto, tente girá-lo e ver onde ficaria melhor. Agora temos o segundo selo. Além disso, podemos ver onde colocá-lo, forma livre, e eu quero usá-lo aqui. Então, e a cor azul? Porque acho que precisamos adicionar algumas sombras ao nosso lindo céu. Então, vamos mesclar todas as hastes que temos. Tenha um novo reprodutor de tronco, multiplique o modo de camada de mesclagem, certifique-se de usá-lo E use esse lindo caule para esse tipo. E eu acho que podemos misturar essa borda um pouco. Portanto, o difusor é um pincel muito bom e pode ajudá-lo a misturá-lo de forma muito natural E se você gosta de tudo, como eu disse, mescle com a camada anterior Duplique a escova de haste mais uma vez, camada de haste, mais uma vez Usando, estou pensando nesta escova de caule. É muito natural. E eu quero mostrar algumas das variações de cores. Então, graças ao pincel de haste, você vê, podemos alcançar essas variações de cores diferentes e muito bonitas para nossa ilustração. Então, se você gostar de tudo de novo. E o último pincel de haste, vamos usar esse tom roxo. E eu só quero adicionar uma pequena sensação de suavidade à nossa última arte. O que usamos nessa escova de caule. E agora podemos ver onde gostaríamos de usá-lo , talvez ainda mais brilhante Acho que gostaria de usá-lo em algum lugar aqui e ter esse lindo look de aquarela Então, se você estiver feliz, mescle as camadas das hastes. Legal pelos pequenos detalhes que vamos aplicar. Boron Inker Brush tem novos detalhes de camada, multiplicação de camadas de mesclagem Vamos usar a cor escura, talvez até azulada. O que você acha? E precisamos adicionar algumas cores aos fios a alguns pequenos detalhes que tínhamos e simplesmente não usamos. Além disso, para o barril. Então, todos os elementos que podemos aprimorar, vamos apenas aprimorar, porque esses pequenos detalhes podem nos ajudar a adicionar algum contraste à nossa ilustração e, graças a isso, ela ficará . Então eu posso escrever algo assim. Aqui mesmo. Vamos ver. O mesmo que fizemos com nosso esboço, vamos fazer o mesmo com a ilustração Então, pegamos um pincel mais grosso e enfatizamos algumas das linhas, porque acho que sem isso, pode parecer um pouco pálido Dan. Agora é uma linda cor marrom. Quase tons de marrom aqui. Escreva algo como um nome para a loja. OK. Agora era disso que eu estava falando. Vamos ver o que mais vamos precisar. Depois, um pouco mais leve. Mais detalhes aqui. E veja, graças a esse pincel, adicionamos muitos detalhes que nos ajudam a iluminar a ilustração Mais tarde, vou te mostrar a diferença. Onde mais? Vai precisar usar essas linhas? E aqui. Acho que é essa parte. E acho que terminamos com essa segunda parte. Quase. E quanto à cor branca? Acho que ainda precisamos adicionar cor branca detalhada, clara, mudar para o modo de camada combinada, normal, tocar duas vezes no caranguejo, cor branca e aumentar o tamanho Talvez vamos correr caranguejos no seu pico. Não é muito grande. E eu ainda acho que precisamos adicionar um pouco de tom branco. Ouse ter a cor branca também. Branco ou roxo E então, se você não quiser que seja muito claro, obviamente, você ainda pode diminuir a opacidade até 75% ou algo assim a opacidade até 75% ou Portanto, a cor será brilhante, mas não muito brilhante, para que pareça mais ou menos harmoniosa Vou esperar até 80%, fazendo isso, algo assim. Aqui, nós terminamos. Nós colorimos nossa adorável árvore japonesa. Agora vamos adicionar alguns elementos mágicos. 17. Adicione uma atmosfera mágica: Sobre elementos mágicos, usaremos bordas escuras em aquarela, cor azul, e nossas adoráveis criaturas terão a cor azul Gosto de pintar os espíritos em todos os lugares em minhas pinturas. Então, minha cabeça será roxa clara e o corpo, eu acho, amarelo. Mas o que eu gostaria de fazer é adicionar um pouco de brilho. E deixe-me mostrar como fazer isso. Em primeiro lugar, a cor verde. Eu quero adicionar um pouco de cor a eles. Talvez sejam rubis. Bem, não rubis, esmeraldas. Então, agora, deixe-me duplicar elementos mágicos. E então, que tal mudar a cor? Misturar a tela remota ou até mesmo adicionar? E, oh, eu gosto de cores claras. E então eu vou para Adjustment, Gach e Blore e passarei para 23% E se você quiser, basta tablicá-lo e o brilho ficará ainda mais forte. Combine tudo Então, se você desligar nossa camada normal, é isso que teremos. Muito brilhante E então vamos para a camada que temos o modo normal de camada de mesclagem e ver qual modo de camada de mesclagem gostaríamos mais. Branco. E eu gosto de luz de alfinetes. Olha isso. É transparente. Mostra um pouco de brilho, mas no Wow, veja isso. Tão assustador. Ok, luz de pino, vou ficar com esta. E vamos aos elementos mágicos e também pressione o botão normal. E aqui eu só quero adicionar um pouco de cor à cor azul de nossas criaturas fofas, talvez mais brilhante, um pouco Aqui, roxo. Pinte e um pouco de laranja e depois misture. Um pouquinho. E você pode ir para as curvas e ver o jogo com intensidade Talvez assim e duplique novamente. Então, nossas criaturas serão muito mágicas. Vamos apenas mesclar tudo. Anel. E se quiser, você pode adicionar camadas de cores. Também vá para as curvas e brinque com intensidade com uma cor. E então, graças a isso, nossas adoráveis criaturas serão ainda mais brilhantes Eu gosto da aparência. E lembre-se, eu queria mostrar a vocês que a camada de detalhes também é muito importante . Então, deixe-me te mostrar. Então, aqui temos uma camada com detalhes e, quando a desativamos, veja como fica. É um pouco monótono e você não enfatiza a coisa mais importante, então é muito difícil ver o volume em uma foto E então, quando adicionamos detalhes, parece muito melhor. Terminamos com a segunda técnica de pintura e agora você pode decidir qual estilo, qual técnica prefere. E espero que isso possa ajudá-lo a mudar seu estilo até certo ponto ou talvez abrir novas portas ou talvez apenas obter mais inspiração. E agora, com as novas ideias criativas, você pode criar mais e mais belas obras de arte Parabéns. Este é o fim da aula, e agora você definitivamente deveria se orgulhar de si mesmo. Você aprendeu algumas coisas úteis e criou belas pinturas e, no futuro, poderá criar mais. Então, o que aprendemos durante nossa aula de hoje e por que fizemos isso. Agora você sabe mais sobre procriar, sobre técnicas de esboço, sobre como usar diferentes técnicas de pintura em aquarela e como aplicar todas essas técnicas na procriação, como usar camadas e modos de mesclagem, como adicionar variações de volume e cor à sua arte e como criar ilustrações no Procreate usando pincéis digitais sobre técnicas de esboço, sobre como usar diferentes técnicas de pintura em aquarela e como aplicar todas essas técnicas na procriação, como usar camadas e modos de mesclagem, como adicionar variações de volume e cor à sua arte e como criar ilustrações no Procreate usando pincéis digitais de aquarela e também como adicionar alguns toques mágicos em sua arte em aquarela. Então, por que essa aula foi útil? Agora você pode experimentar seu estilo. Você ganha inspiração e ideias criativas. O que é mais importante? Podemos criar arte digital muito semelhante à arte tradicional em aquarela Gente, ficarei feliz em ver todas as suas obras de arte na seção de projetos e ficarei feliz em dar meu próprio feedback Além disso, eu realmente apreciaria sua opinião sobre esta aula. Você sempre pode deixar um comentário, sua opinião na seção de resenhas, e o que vem a seguir? Minha futura turma. Teremos um tópico muito sério e interessante. Japão em aquarela digital, sete instruções que ajudarão você a explorar o Japão e aprimorar suas técnicas de aquarela digital Então, vamos nos ver na minha nova turma. Tchau tchau.