Desafio 7 propostas: explore o Japão em aquarela no Procreate: aprimore suas técnicas de pintura

1. Apresentação: Olá, minha adorável artista. Bem-vindo à minha aula e vamos fazer uma viagem imaginária ao Japão Em seguida, sete bailes de formatura que ajudarão a levar sua habilidade digital em aquarela a um nível totalmente novo Prepare-se para aprender novas técnicas de aquarela para Procreate Meu nome é Zinga. Sou artista e estou aqui para mostrar que a aquarela digital é mágica, e você pode criar esse mundo mágico com todos esses personagens fofos e natureza extravagante com Então, para isso, precisaremos procriar e um pouco de inspiração Nesta aula, começo dizendo onde encontrar todos os brindes e como se preparar para o processo de pintura, como criar papel para aquarela e procriar e explorar todos os pincéis que teremos hoje Como a aula de Oday é especial, toda a viagem ao Japão , não teremos problemas com inspiração ou referências pois preparei para vocês muitas fotos e um pequeno vídeo do Japão Essa parte tem um papel importante na aula de hoje e é aí que começa nossa jornada criativa. Prepararemos esboços para cada solicitação. Sete tópicos lindos e recortados estão esperando por nós e também maneiras diferentes de pintar digitalmente. Mostrarei como adicionar cores, hastes, tonalidades e destaques à nossa arte desde o esboço até a composição detalhada, tornaremos nosso processo de pintura um pouco avançado e todos os tópicos, é claro, estarão conectados ao Japão à nossa viagem imaginária a este país do sol nascente Ao final da minha aula, você poderá criar ilustrações em aquarela em diferentes estilos no procreate, usando técnicas de aquarela de forma divertida e simples O que é importante: sete instruções ajudarão você a melhorar suas habilidades de pintura digital e a se familiarizar com os recursos úteis de procriação Durante o curso, vou guiá-lo lentamente pelo meu fluxo de trabalho, explicando cada etapa e descrevendo as características da procriação e as técnicas de pintura em aquarela O que você aprenderá durante a aula? Primeiro, mais sobre procriar, depois mais sobre técnicas de esboço, como criar textura de papel em aquarela, como usar diferentes técnicas de pintura em aquarela e como aplicá-las ao aplicativo seguir, como usar camadas, modos de mesclagem, máscara de recorte e registro Alpha e, em seguida, como adicionar variações de volume e cor à sua arte E o mais importante, como melhorar sua técnica de aquarela usando pincéis digitais O que você precisará para nossa aula presencial, usarei o procreate com iPad e Apple Pencil Você também pode usar blocos de desenho procreate ou Mazzi, ou apenas papel e tintas aquarela comuns Sobre os recursos do curso, preparei para você tudo o que você precisa. Será papel texturizado, pincéis personalizados, referências de paleta de cores, minhas próprias fotos que eu criei E para quem é essa aula? A aula é ótima para o nível intermediário. Também pode ser útil para iniciantes se você tiver um conhecimento básico de recursos precisos para quem está interessado em arte digital, aquarela, personagens fofinhos e Japão arte digital, aquarela, personagens fofinhos Mais uma coisa que quero mencionar sua opinião e feedback é muito importante para mim. Portanto, sinta-se à vontade para me dizer o que você acha da minha aula na seção de discussão ou revisão Ficarei feliz em responder a você. Meus queridos colegas, mal posso esperar para começar esta aula e, definitivamente, não consigo ver o que vocês enviam para a seção de projetos. Vamos fazer isso. 2. Sobre o projeto do curso: Agora vamos falar sobre projetos de classe. Basta seguir seus passos e criar sete ilustrações relacionadas ao Japão em estilo aquarela Claro, não se esqueça das dicas que te dei hoje. Explore as novas técnicas de pintura e escolha o estilo que mais combina com você e, em seguida, crie belas obras de arte Vou usar o Procreate para esta aula com iPad e Apple Você também pode usá-los, ou podem ser alguns blocos de desenho ou apenas papéis e tintas de cor normal , o que você quiser Na aula de hoje, vou pintar sete ilustrações relacionadas a sete instruções Pintaremos Mokeka, boneco de neve, trem extravagante, portão Tory, pagode, Torre de Tóquio e peixes cinzentos de riacho pagode, Torre de Tóquio Além disso, experimentaremos diferentes estilos de pintura. Mais uma vez, você pode escolher tópicos completamente diferentes e desenhar algo que experimente e aproveite o processo de pintura. 3. Ferramentas e Recursos: Nesta aula, falaremos sobre recursos e onde encontrá-los. É bem simples. Siga as etapas, vá para a seção de projetos e recursos, baixe visualizações, acesse o aplicativo Arquivos e importe todas as visualizações para o Procreate Além disso, é difícil criar ilustrações em aquarela sem papel de textura em aquarela Então, corrigiremos esse problema na próxima aula. Então, vamos falar sobre isso agora. Minha adorável comunidade Skillshare. Acho que estamos prontos para começar. E nesta aula, mostrarei onde encontrar todos os brindes e como se preparar para o processo de pintura Então, vamos começar a fazer isso. Então, depois de abrir minha aula, faça-o no navegador. Pode ser Roma ou Safari. Por que navegar? Porque se você fizer isso no aplicativo Skillshare, meus brindes podem não estar visíveis Então você vai para o SafarioHome, depois vai para a seção Projetos e Recursos e, no canto direito, abaixo do título Recursos, você encontrará Depois disso, ao baixar tudo, acesse a pasta Files App to Downloads e nossa próxima etapa será dividir a tela. Do lado esquerdo, teremos Files App e do lado direito, teremos o Procreate Em seguida, precisamos inserir o arquivo no formato PSD no Procrit. Como fazer isso, basta arrastar e soltar o arquivo no Skillshare Então você vê isso ali. Em seguida, basta abri-lo. Certifique-se de que, ao dizer o arquivo, ele não esteja na sua galeria de imagens, esteja no aplicativo Fils e tenha um arquivo no formato PSD Quando você abre camadas, você vê que temos duas camadas de papel na parte superior e temos tinta aqui. Sobre as camadas de papel, vamos bloqueá-las. Portanto, nesse caso, você não pintará erroneamente nessa camada Então, podemos duplicar a dor aqui em camadas algumas vezes. Depois disso e dos brindes, você também verá que temos muitos esboços Então, o que você deve fazer com eles? Precisamos rastreá-los e soltá-los do aplicativo Files para o Procreate. Então, vamos fazer isso. Em seguida, vá para a nova camada, desligue a primeira e, sobre a segunda, vamos para o esboço de Mokeke Você pode renomear MokeKeOPMPT um, prompt dois. Aqui está a mãe. Em seguida, precisamos selecionar todas as camadas deslizando para a direita, você seleciona todas as camadas e pressiona grupo Em seguida, vamos renomear o esboço. Então, é mais fácil para nós entendermos o que é o quê. Depois disso, vamos duplicar a dor aqui três vezes e fazer o mesmo com o conjunto de pincéis e as amostras Sobre as amostras, elas são chamadas de sete bailes de formatura. Eu já os defini como padrão. Como fazer isso. Você vê entre as paletas, temos três pontos. Você precisa pressioná-lo e pressionar definir como padrão. Portanto, temos sete instruções. Pressione três pontos, pressione definir como padrão e, em seguida, vá para o disco E aqui temos todas as nossas sete instruções. Agora, deixe-me explicar o que é o quê. Feche o aplicativo de arquivos. Como temos sete bailes de formatura , tentei separar todas as nossas paletas de cores, uma da outra Para um baile de formatura, chamado Torre de Tóquio não tínhamos fotos porque é literalmente vermelho e branco, então vamos pegar cores de outro prompt Então, primeiro baile, este será relacionado à pintura de Mo Keke O segundo é o macaco da neve, de cor bem suave. O próximo é Fantasy Train. Tentei escolher uma quantidade limitada de cores e, claro, teríamos algumas cores de outra paleta de cores Então, o próximo, este é o Story Gate em Hakane. A próxima ilustração é pagode. E as últimas cores são para o caule acinzentado. Dan, agora você sabe o que é o quê. E agora estaremos um pouco mais preparados para nosso processo de pintura. Depois de definir todas as nossas camadas para o processo de pintura, temos a paleta de cores Agora vamos falar sobre os pincéis. O conjunto de pincéis se chama Japan seven proms, este, e eu tenho muitos pincéis para Vamos fixar aqui a camada agora. E deixe-me mostrar brevemente todos os pincéis. O lápis Six B é um pincel de concreto nativo. É um ótimo pincel se você quiser criar esboços. Você também pode usar meu próprio pincel de lápis Blue HB. É um pouco afiado e tem uma certeza mais áspera. Então você pode combinar esses dois lápis. De fato. Em seguida, Bo Chinese Ink Crush. Ótimo para aquelas linhas nítidas. Vou usá-lo para nossa primeira ilustração. Mas a ágata asiática também seria incrível para adicionar alguns tons e linhas nítidas Mas artístico, um pincel um pouco mais leve, mas também essas pinceladas muito distintas Em seguida, bordas azuis escuras em aquarela. Esse é o pincel principal se você for usar para preencher as cores dos nossos objetos de aquarela Compre manchas naturais, pincel e liquidificador. É muito bom misturar cores. Veja, isso lhe dá uma sensação muito natural. Para um difusor macio, use-o como um pincel de mistura. Gravuras ardentes, boas para adicionar toques suaves de aquarela como sombra Por aquarela transparente. pincel pode nos ajudar com traços de sombreamento muito suaves, B com gotas de água Minha sugestão de usá-lo com uma quantidade maior de tamanho, e também é um bom pincel de mistura foi que você o use como pincel, para que ele se misture em uma camada de tinta Sem travesseiros em aquarela. São linhas muito nítidas, como linhas de borda. Bom para alguns arbustos, natureza, sal B. Blap é adorável. Se você quiser adicionar alguns respingos singulares temos muitos pincéis de haste Deixe-me te mostrar. Então, acho que fizemos esse processo de preparação. E se falarmos sobre as imagens de referência, o que eu quero acrescentar , vamos usar isso, isso, isso e isso. Essas imagens de referência, você pode usar outras. Está totalmente bem. E você pode alterar as ilustrações. Você não precisa seguir exatamente meus passos. Mas é isso que vou usar para nossa arte. E espero que essas ilustrações, o vídeo que acabamos de assistir, sejam uma boa inspiração para você criar suas próprias ilustrações Então, temos nossas camadas. Temos os esboços e acho que estamos prontos para passar para a próxima parte da aula, onde começaremos nossa primeira solicitação e falaremos um pouco sobre as técnicas de esboço Então, vamos fazer isso. 4. Modelo 1: Mokeke: Agora é hora de nossas instruções. Começaremos cada prompt com um esboço. A parte do lápis é muito importante porque, em algumas restrições, teremos muitas partes do lápis e, em algumas, nem a usaremos Sinta-se à vontade para seguir meus passos ou usar seus próprios esboços. Seja criativo. Sobre meu primeiro aviso , serão mais continuados pintando. Minha primeira cidade foi Hakana e foi onde eu vi criaturas tão fofas Achei que os espíritos protegiam os templos e os santuários porque quase todo mundo ao meu redor os tinha nas costas ou simplesmente como Mais tarde, descobri que eles são na verdade alienígenas, muito fofos, muito populares E aos meus olhos, eles ainda parecem espíritos protetores. É por isso que decidi escolher o Mokeke como nosso primeiro prompt Então , como mencionei no início desta aula, esboçar uma parte é muito importante E vamos usar diferentes técnicas de esboço dependendo do estilo, porque hoje vamos criar sete ilustrações diferentes em diferentes estilos de aquarela e usando diferentes técnicas de pintura em estilos de aquarela e usando diferentes aquarela Então, experimentamos, crescemos e estamos tentando nos tornar mais eficientes no processo de aquarela, no processo de pintura Então, o que eu quero dizer é que, para nossa primeira ilustração, que é a arte Mokeki, deixe-me girar nossa Isso é o que eu pinto. Para o esboço, não se preocupe, vamos seguir todas as etapas e mostrarei como criei o esboço E o que vamos fazer com este, vou ficar com a parte do lápis porque acho que está muito bonita. E nosso primeiro estilo de aquarela será mais ou menos arrumado, se assim podemos dizer Então, vamos brincar com algumas hastes e também adicionaremos algumas pinceladas secas para esse estilo Então, o que vamos fazer primeiro é encontrar algumas imagens de referência. Essa arte. Portanto, não tocamos no esboço. Talvez possamos mudar para o modo de multiplicar camadas de mesclagem. Acho que seria uma ótima ideia. Em seguida, vamos pintar essa camada e escrever a cor. Então, na parte superior, podemos escrever estampas e também adicionar tons Sobre tons e hastes, mudaremos para o modo de multiplicação de camadas de mesclagem Faremos isso com antecedência. E uma camada colorida, é aí que vamos pintar. Então vá para o botão de ação, Canvas, imagem de referência. Então, esta é a nossa ilustração Makk. Makk, mais uma vez, deixe-me dizer brevemente o que é isso É uma linha adorável que é super popular no Japão. Ele parece um espírito na minha percepção. E essa linha gosta de abraços. Então você vê que tem, tipo, um pequeno botão ali, e deveria ser abraçado sempre que eles veem Então você pode simplesmente deixar a mão dessa maneira, ou você pode realmente amarrá-las graças ao botão. Então, isso cria uma sensação como essa. Ele é um abraço e tudo mais. Então, aqui estão as fotos de tamanhos diferentes, ângulos diferentes, e é isso que eu pinto. Você pode pintar exatamente a mesma ilustração ou simplesmente girá-la levemente, adicionar um pouco de expressão facial e colocar as mãos onde quiser Então, vamos criar mais uma camada e escrever o esboço, e vamos criar o esboço juntos Vou usar o lápis HB para, tipo, enfatizar as características principais e, sobre o esboço, só vou querer movê-lo um pouco para o lado OK. Então, esta é a nossa mais ilustração de bolo. Vamos criá-lo por nós mesmos. Decidi tornar essa parte um pouco maior, tipo, mais gorda Se pudermos dizer isso. Então, vamos falar sobre a cor, o tom roxo. Você pode criar, tipo, uma bola ali. E veja, eu costumo manter todas essas linhas de esboço juntas Você pode usar um lápis sixpe, esse pincel, ele é fino ou pinceladas E então você precisa ver onde você tem boca, olhos. Vou pintar essa ilustração e essa posição. Então precisamos adicionar, uh, pernas T. Jake, estou usando lápis Bo HB e cerca São só os olhos dos amantes, um pouco. Podemos criar a sensação de que ele está abraçando porque se sente um pouco tímido D, hein. Assim. Pinte um pequeno buraco aqui. E veja, eu pinto algumas estrelas. Você pode adicionar mais detalhes que eu vou adicionar mais estrelas ao redor da cabeça dele porque, tipo, ele é um alienígena, então ele pode estar um pouco relacionado a estrelas. E eu ainda acho que ele está ótimo, ou talvez você possa pintar como um coração ou como uma flor ou não precise pintar absolutamente nada. E então vamos ter alguns pontos ao redor. Parece muito fofo. Em seguida, vamos para seis lápis B e você pode exagerar algumas das linhas Minha sugestão, se você quiser criar alguma dinâmica na ilustração, você pode ter linhas mais finas ou mais grossas em sua arte Assim. Portanto, nem todas as linhas devem ter a mesma espessura. Obviamente, você pode alterá-los do jeito que você. Muito fofo. Então, pense em qual esboço você preferiria mais. Você pode criar seu próprio esboço assim. Ok, você pode usar o meu. Na verdade, os dois são tão bonitos. Mas eu ainda vou continuar com esse, e eu esqueci disso Em seguida, torne-o menor. E quando terminarmos de desenhar a peça, vamos começar o processo de pintura Bem, para este adorável Mokeki, o que vamos fazer é primeiro ir para a camada de cores, depois ir para as camada de cores, depois ir para bordas da aquarela da cápsula e pegar nossa cor e pegar nossa Eu o deixei um pouco mais saturado assim. E basta preencher a área Kaki com essa cor. Apenas tente não ir além da luz. Como liquidificador, vou usar o difusor Bosov aqui. Mamãe, hmm. E sobre os braços, vou pegar essa cor rosa e adicionar um tom rosa a essa parte. Como borracha, use líquida e misture levemente as cores uma com a outra, para que pareça mais natural. OK. Então, vamos mudar a cor de uma estrela sem realmente mudar a cor em nossa paleta de cores. Como você faz isso? Vamos usar a ferramenta Seleção e selecionar essa parte da estrela de acordo com o contorno Aqui, use a mão livre. Ótimo. Em seguida, nossa forma de estrela foi selecionada. Vamos fazer os ajustes e pressionar a saturação de matiz e Vamos torná-lo mais brilhante, mais saturado e usar a cor que gostamos Talvez um pouco amarelado, Lexis. Eu acho que é bom. E fugiu. Então, mudamos a cor sem realmente alterar o pincel e a paleta de cores Vamos fazer o mesmo com gelo. Selecione o olho novamente e pressione. Em seguida, vá para ajustes, saturação de matiz e brilho, aumente o brilho, fique mais saturado e vamos com a cor amarelada Assim. E a parte do meio vamos pintar com a cor preta. Ferramenta de seleção, à mão livre. Adicione Adicionar, brilho da mecha, mais escuro. E a parte do meio, onde temos a cor branca, vamos apenas apagar É isso mesmo. Sobre a cor marrom, se você quiser, vamos usar essa cor marrom. Podemos usar o mesmo pincel, e vamos pintar em cima da nossa como areia. E então temos alguns pontos brancos, mas decidi transformá-los em azul Então, minha sugestão aqui é usar borracha e pontos de resina. Ou podemos usar a mesma técnica que usamos para esse contorno de estrela, se você quiser Mas eu só quero pintar com um pincel. E eu quero fazer isso em uma nova camada. Porque para o sombreamento, usarei a técnica de máscara de recorte e não quero afetar nossos pontos Crie mais uma camada, com pontos de cor certa. Cor azul, mesmo pincel. Controle o tamanho. Tão fofo. Sim, ótimo. Preenchemos a área com as cores. Parece fofo. Então, vamos continuar assim. Em seguida, adicionaremos alguns caules e folhas. Vamos começar com os caules. Sobre caules. Quero colocar uma camada sobre nossa camada de cor e, em seguida, pressionarei a máscara de recorte Eu vou com essa cor marrom. E então vamos até os pincéis de haste e encontramos os pincéis que gostamos Isso pode parecer muito natural. E quanto ao selo sete em aquarela , acho que essa posição é boa Então, se quiser, você pode jogar com os modos de mesclagem de camadas. Novamente multiplique, queima de cor, queima linear. Então, qual deles você gostaria mais? Eu vou usar Color Burn, tenho um tom um pouco rosado E então vamos criar mais uma camada. Está no meio, multiplique Stemsc. Então vamos com a cor azul. Carimbo nove. Então, ao adicionar um carimbo, você pode girar sua Veja, eu o coloco em algum lugar aqui porque acho que parece natural quando as cores se misturam. Outro truque que posso mostrar é como exagerar a cor da tonalidade Vamos fazer os ajustes e pressionar as curvas. Um pouquinho de sombras aqui nesta área. Sim. Parece fofo. E eu acho que é isso para o sombreamento do selo. Vamos dar uma olhada nas camadas de mesclagem. Da mesma forma, você pode fazer com o sombreamento, um destaque, porque algumas das camadas, alguns dos modos de mesclagem, na verdade, podem criar traços destaque muito bonitos Ok, vou manter os caules frescos. Agora, sobre tons, porque eu não quero ir além das linhas, então eu também quero usar uma máscara de recorte Então, neste caso, vou mover a camada de sombras para a nossa camada de cores e colocá-la acima. E você vê automaticamente que será o modo de máscara de recorte. É o modo de multiplicar camadas de mesclagem. E, obviamente, vou mudar o pincel agora para um pincel de tinta chinês. Agora vamos com a cor marrom, talvez até um pouco avermelhada porque esse pincel é muito saturado, então tenha cuidado com a intensidade da cor Deixe-me mostrar que está super saturado. O que mais eu quero te dizer? Porque eu estava usando um pincel de bordas de aquarela azul escuro, que é semitransparente É por isso que, quando usamos máscara de recorte, as camadas não são tão intensas quanto poderiam ser porque nossa cor original é semitransparente Deixe-me te mostrar. Quando desativamos cor de fundo e a cor do papel , veja, temos a grade passando pela cor. Se você quiser remover a transparência e fazer com que as camadas que estão na máscara de recorte se misturem no modo de camada, marca móvel, podemos remover a transparência Como fazer isso, Camada, e depois faremos os ajustes e pressionaremos a saturação de matiz e Em seguida, precisamos aumentar o brilho até 100%. Legal. Então, agora vamos pegar nossa cor branca e mesclar com nossa camada de cor original Certifique-se de que a camada branca permaneça por baixo. Combine tudo. Você vê? E quando fundimos as camadas, imediatamente, elas se tornaram muito brilhantes Vamos para a camada de sombras. Agora, quando usamos o pincel de tinta chinês, ele fica mais saturado. Você pode simplesmente escolher uma cor puramente marrom. E agora vamos adicionar algumas pinceladas. Aqui e ali. Não se preocupe. Se você acha que está muito escuro, tudo bem. Posteriormente, podemos diminuir a opacidade do que era essa camada Apenas algumas linhas nítidas aqui e ali. E você está feliz com tudo. Aqui podemos jogar com os modos de mesclagem de camadas, como eu disse, e diminuir a opacidade da Portanto, não será tão brilhante. Gosto de cores escuras e depois com intensidade. Ah, de outra forma, como eu disse, vá para as curvas e torne-as mais brilhantes, mais claras, menos visíveis, mais visíveis Gosto dessa forma de sombreamento e depois uso manchas naturais, pincel e liquidificador, uso como liquidificador e misturo um pouco da nitidez Além disso, tente evitar colorir estrelas. Maximize isso? Outro truque, você pode usar a camada de sombras e ir para a saturação e o brilho da tonalidade e alterar a cor da tonalidade Veja, pode haver muitas variações de cores. Eu gosto de deixá-lo um pouco mais quente. mesmo que você pode fazer com intensidade, brilho, saturação, menos saturação. Vou torná-lo um pouco menos saturado. Então, isso é e para a parte de sombreamento, agora vamos adicionar pequenos detalhes Ok, para os detalhes, mas como eu disse, quero adicionar algumas estrelas ao redor nosso adorável e lindo Makake Então, eu quero ir para nossa camada de esboço, pegar a ferramenta Seleção à mão livre, selecionar a estrela e pressionar copiar e colar Então, agora nossa estrela é selecionada separadamente em uma camada separada, e eu só quero colocar essas estrelas ao redor do Make. Camada de estrela duplicada. Leigos. Aqui, pense em mudar o tamanho das estrelas. Todos podem estar aqui. Gosta disso. E se você está feliz com tudo, junte-se e se junte à própria Moka E então vamos voltar com SixBPencil e eu só quero mostrar a cor roxa Eu só quero mostrar, tipo, a direção de estrelas como essa. E vamos adicionar cores às estrelas também. Cor amarela, bordas escuras em aquarela. E vamos resumir, está tudo bem. Porque às vezes pode ser muito complicado pintar estrelas e, você sabe, elas podem ser desproporcionais ou talvez um pouco feias Então, se você conseguir pintar uma estrela lindamente, basta copiar e colar E você economizará mais tempo. Oh, pelo contrário, você pode pintar cada nova estrela e apenas praticar e pintar estrelas. Dependendo do tempo livre que você tem, você pode continuar adicionando mais e mais tons e talvez alguns pontos ao redor, pequenos detalhes, mas eu só quero continuar assim Assim. Portanto, não precisamos da nossa imagem de referência. Esta é a nossa adorável Moka ke. Você pode continuar experimentando. Se você gosta de tudo, pode até adicionar mais tons. Você pode jogar com a intensidade das cores. Mas para mim, acho que essa peça está acabada. 5. Modelo 2: macaco da neve: Agora estamos prontos para passar para o segundo prompt. Macacos da neve nas montanhas Nagana gostam muito de corridas quentes e também gostam de posar para fotos Então, eu não tive outra escolha a não ser escolher o macaco da neve como nossa próxima solicitação. Use os pincéis. Desde que eu queira os brindes em pincéis nativos do ProcrtalSoo Não se esqueça de pintar em camadas que estão abaixo do grupo de camadas de papel, e hoje teremos técnicas de pintura muito especiais. Então, não vamos esperar, e vamos para nossa segunda ilustração. Eu sou Então, o que vamos fazer antes de passarmos para a próxima solicitação é agrupar todas as nossas ilustrações. O que eu fiz foi selecionar nossa cor principal e deslizar para a direita Continuei selecionando as outras camadas e depois pressionarei grupo e escreverei Mek Também precisamos do Mokeke. Coloque-o na parte do desenho. Legal. Agora, vamos desligar a parte da pintura de Mokeke, desligar nossos esboços e ligar nosso adorável Ratterdatet. Este é um macaco que eu já pintei. Vamos até a referência. Sim, e esta é nossa ilustração de referência. Eu fiz isso um pouco de forma caricatural. E como você pode ver aqui, parte do lápis ocupa a maior parte. Então, vamos ter mais lápis e menos aquarela real Então, a aquarela será mais ou menos, tipo, semitransparente Esta é a foto que tirei quando estava em Nagoya, e fui às fontes termais onde os macacos estavam se banhando e elas parecem Eles estavam posando. Eles eram tão enérgicos e muito pacíficos É por isso que consegui tirar fotos tão próximas. Então, o que eu fiz aqui, misturei muitos pincéis, como seis lápis, lápis HB e também alguns dos pincéis de desenho nativos Mas acho que dois lápis serão mais ou menos suficientes. Então, vamos fazer o mesmo. Deixe-me mostrar como eu criei esses esboços. Eu diminuo a intensidade. Vou criar um moluscador. Vou escrever uma chave. Eu vou com a cor acastanhada. E vamos usar o lápis HB primeiro. Então, quando precisamos pintar alguma ilustração de animal, precisamos dividir, como todos os objetos, em formas, nosso macaco Então a cabeça é como um oval, então eu pinto um círculo, e o resto do corpo também é oval. Assim. Então é como uma combinação de dois s, e o rosto em si sem pêlo é l dois. Então eu fiz isso dessa maneira. Então eu preciso mostrar a direção dos olhos para onde os olhos estão olhando. Então, uma linha, outra linha para olhos por nariz. E é mais ou menos isso. Depois disso, pouco a pouco, comecei a mostrar detalhes como a testa, todos aqueles ossos, e sim, decidi pintar de forma caricatural, como dois círculos, porque acho que assim o macaco Entre e mostre a direção do gelo. Então, o macaco está olhando para algum lugar à esquerda. E então, pouco a pouco, eu posso pintar peles. E sobre a pele, eu apenas inclinei um pouco o lápis. Você pode ajustar o tamanho do pincel, pressioná-lo com mais força, mais leve e mostrar um pouco de pelo, mostrar aos braços a forma básica do nosso macaco Então, pouco a pouco, continue adicionando mais detalhes. E depois vamos para um pincel de aza. Talvez alguns tons escuros por lá. A parte mais difícil foi mostrar essa área de uma forma mais ou menos natural, forma mais ou menos natural porque se você não a tornasse mais escura, ficaria um pouco estranha Então você pode torná-lo um pouco mais nítido. Você vê mostrar a direção da pele. Lex. Em seguida, vá para o lápis de seis bits. E você pode criar algumas tonalidades com essas pinceladas suaves e adicionar mais detalhes ao gelo Como macacos olhando alegremente para algum lugar. Agora parece extremamente fofo. Aqui, Mike está um pouco surpreso, eu acho. Sim, então continue adicionando e pintando mais tons. Então essa é uma técnica de esboço que eu estava usando para esta ilustração Eu uso lápis, e podemos tornar a aquarela mais transparente, mais saturada ou menos saturada Eu silenciei. Gire dessa maneira diferente, adicione mais tons, adicione sombreamento a essa parte também e tingimento Continue criando ilustrações, continue pintando. E, como eu disse, alterando a espessura e a finura das pinceladas, podemos criar uma arte realmente muito Então, vamos pular para o processo de pintura. Antes de adicionarmos qualquer cor, o que você precisa lembrar, vamos alterar o modo da camada de mesclagem para multiplicar Isso significa que a cor do lápis será plantada naturalmente com nossa camada de cores. E aqui vou escrever renomear a cor e depois as hastes. Altere o modo da camada de mesclagem para multiplicar e depois sombrear. Eu acho que é isso. Cor. Sobre a cor. Primeiro de tudo, agora vou usar outro pincel. Gotas de água azul. A segunda linha é colorida para nossa ilustração por enquanto. E agora vamos usar esse tom cinza. É um pincel muito especial e você vê que cria uma cor. Só não levante o lápis. Essa cor aumenta um pouco o pêlo, vá para os ajustes, pressione um link com o tamanho 54 ou e empurre-o até as bordas. 67. Assim. Então, criamos uma ilustração. Em seguida, use o pincel e o liquidificador para manchas naturais, aumente o tamanho e misture um pouco a cor nas Nesse caso, pareceria muito, muito natural. Ok, então criamos os tons, aqueles que precisávamos. Então, próxima etapa. Vamos para um pouco de cor acastanhada, mesma cor, mesmo pincel Adicione alguns tons de marrom aqui e aqui. Veja, uma mistura muito natural. Vamos fazer dessa maneira. E a seguir, vamos para essa cor rosada e adicionar um pouco de cor ao Aqui. Essa parte é brilhante, então eu simplesmente apago essa parte e uso a ferramenta de mistura e misturo a Então, eu só quero mostrar um pouco de destaque aqui. E o mesmo eu vou apagar. Essa parte do gelo. Então, agora vamos deixar o gelo um pouco mais escuro. Para isso, vamos trocar o pincel. Vai usar o pincel Burni Inker. É uma imagem de referência? Um, dois, e essa cor é quase preta. E então vamos para um tom levemente azulado. Mostra o sombreamento dessa parte. Mamãe, hmm. Um pouco mais brilhante. Dobre algumas peças. Um pouquinho. Vamos continuar assim. OK. Como eu disse. E se você quiser brincar com a intensidade da cor, vá até curs e veja o que você gostaria de fazer com essa cor, torná-la mais intensa, menos intensa, mais saturada ou menos saturada Eu gosto disso. Ok, tornamos isso um pouco mais intenso. Então vamos usar caules. E sobre os caules, vou colocar uma camada de caule embaixo do nosso Quero adicionar algumas hastes de fundo. Eu vou continuar com isso porque dinheiro está cercado pela neve, então vou pegar esse tom azul e pegar o carimbo de aquarela de nove sobreposições em algumas Você pode ter esse tipo de selo e pensar onde colocá-lo Perfeitamente vertical, e podemos fazer algum tipo de forma retangular Let and blendes eu gosto. Vou manter esse fundo Stamp Lexis. Isso é o que teremos. E então podemos continuar adicionando tons e carimbos. Vamos usar o carimbo que é sobre nossa camada de cores. Quero conceder o selo oito em aquarela. Parece muito natural e quero adicionar sombra a essa área. Se você quiser intensificar a tonalidade, você pode duplicar a camada. Você vê assim. Ao duplicar, você tornou a cor mais vibrante. Eu diminuo a opacidade até 50% em uma camada e a mesclo com outra Bom. Agora, vamos continuar adicionando mais tons. Vamos mantê-lo em tons escuros. Então, sobre os caules. Último selo. Vamos adicioná-lo também. E sobre o quê? Deixe-me pensar. Vamos usar essa cor de alfinete. E eu quero colocar esse selo aqui. Junte as hastes. Agora vamos às sombras. E aqui você tem duas opções. Vamos usar uma cor azul. Você pode continuar usando hastes ou pode usar o pincel Blue Running edges? Apenas dois Lexis. Alguns tons de azul. Agora mude a cor. Gosta disso. E você pode jogar com os modos de mesclagem de camadas luminosidade é boa. Maldição. E eu quero torná-lo um pouco mais vibrante. Então, o que tínhamos agora é um pouco mais brilhante. E uma pequena sugestão. Vamos até os lençóis, e então eu quero usar a cor de touro e usar o pincel Bullapislazul aqui E depois para a cor azul salgada, mude para uma cor marrom e adicione alguns pontos aqui. E depois ferramenta de mistura, se você não gostar de algumas peças. Estou feliz com o que temos. Na próxima etapa, vou com a terceira etapa da aquarela azul. Esse é meu passo final. E que tal Deixe-me pensar na cor azul, deixe estar. E aqui teremos algumas variações. Deixe-me mostrar o que vou fazer. Antes de tudo, precisarei separar essas duas linhas, então usarei a ferramenta de seleção à mão livre. Eu enfatizei um. Eu vi aquela linha e depois três dedos para baixo e apertei cortar e colar. Então, agora eu tenho essas duas camadas separadas uma da outra. Multiplique Eles simplesmente o colocarão aqui e ali. Acho que essas linhas podem parecer muito naturais. Forma livre, e eu preciso mudar o tamanho dessas duas linhas. O que vou fazer é tablicar e colocar no NazaPlace Forma livre de aço. Talvez eu queira colocá-lo aqui. Dobradiça, vire na vertical porque eu quero ter uma aparência um pouco diferente. Assim. Agora, o que vou fazer é selecionar linha em que essas partes vêm aqui, mescladas Agora eu quero mudar a cor. Então eu selecionei parte da linha. Em seguida, vou para a saturação e o brilho da tonalidade. E aqui eu quero mudar a cor. Estou pensando em qual cor eu gostaria de mudar. Talvez esse marrom seja bom. Em seguida, duplique. Novamente, não essa. Duplicado. Forma livre. Mais um. Sim, acho que esse tamanho é bom. Depois, vou mesclar essas duas camadas e ir novamente para outro carro Como essa. Duplicado. Duplique essas sombras e jogue-as aqui. Ok, legal. Agora, as partes minúsculas. Vamos apenas adicionar pequenos detalhes ao rosto do macaco. Dunk Shakes? Sim. Aqui temos respingos Você pode mesclar esses dois e depois os detalhes. Pincel asiático com rosto. Nós controlamos o tamanho. Cabelo e nariz. E não se preocupe. No começo, pode parecer um pouco assustador, mas está tudo bem Um pouquinho. Só quero adicionar um pouco mais de volume. OK. Maravilhoso. Volte para a nossa cor. E agora podemos brincar com cores e opacidade com mesclagem e Nós multiplicamos. Vamos embora. Vamos reduzir a opacidade até 50%. Então agora parece muito melhor, e então você pode ir para a maldição da mesma forma que fizemos anteriormente E aqui também podemos ajustar a intensidade da cor. Você pode controlar a espessura ou a espessura da cor da água e sua transparência. Acho que pequenos detalhes que quero acrescentar são: vamos usar o pincel de tinta Brani. Então, vamos usar tom um pouco mais escuro por meio de uma nova camada de detalhes, e vamos adicionar esses detalhes com pincel líquido, porque acho que eles podem ficar E então eu também quero mudar um pouco a intensidade da cor com curvas Minúsculo. OK. Acho que é mais ou menos isso. Então, intensidade. Agora vamos às curvas. Faça com que seja menos vibrante. E fizemos com nosso estilo de pintura desta vez. Então, vamos continuar criando novas ilustrações. 6. Modelo 3: trem fantástico: É hora de passar para nossa terceira pintura e explorar a próxima técnica de pintura. Nesta parte, passaremos mais tempo e pintaremos muito mais detalhes. Não hesitemos. muitos tipos diferentes de trens no Japão, e os trens também têm um lugar especial no meu coração, especialmente depois do anime de 5 centímetros/segundo Portanto, será nossa próxima pergunta, não é fácil, mas espero que você goste do processo tanto quanto eu. Nossos shows paralelos Wow. Bem, é hora do nosso trem de fantasia, onde tentaremos criar essa sensação extravagante, talvez não definitivamente inspirada em Spirited talvez não definitivamente inspirada Veja, minhas decorações são sobre Spirited Away. Então, acho que essa é a nossa ilustração principal, não a de hoje, entre todas as tarefas, porque exigirá um pouco mais de tempo de pintura. Então, eu combino duas ilustrações. Essa. E treine com essa arte. Então, sobre esse trem, o que eu fiz, eu o estava traçando primeiro, e essa restauração eu pinto sozinho apenas olhando e pintando sozinho apenas olhando e pintando Então, vamos fazer o mesmo muito rápido. Então, o que vou fazer é criar mais uma camada acima, usar essa tonalidade adequada e depois pegar seis lápis B. E depois disso, vou ativar essa camada. Vou diminuir a opacidade. Então, o que eu preciso fazer porque orientação dela está para o lado esquerdo e nesta foto, trem vai para o lado direito, eu só preciso girá-lo e provavelmente ampliar um pouco E aqui, porque treina uma estrutura bastante complexa. Então eu estava pensando que talvez rastrear fosse a maneira mais rápida de replicar o trem Ah. Então, uma vez que você não vou gastar muito tempo redesenhando isso em detalhes, porque vou usar lápis para usar o esboço que já preparei Só quero te mostrar o que eu estava fazendo passo a passo. Gosto disso, ding ding ding, d ding. Algo parecido. E aqui, aqui, aqui, aqui, aqui. Assim. Deixe-o entrar. Então o que eu fiz foi apagar o esboço aqui. Então é assim que treina. E depois disso, vou desligá-lo, ligar nossa pintura. Se você quiser, é claro, também pode traçar, mas minha sugestão é praticar e apenas pintar olhando a arte. Então, vamos usá-lo como referência. Legal. Essa é nossa ilustração de referência. Então eu preciso mostrar o túnel. Aqui, Lx it. Depois disso, mostre as linhas aqui e mostre o túnel novamente. E a partir desse túnel , ligaremos nosso esboço anterior e o colocaremos do jeito que queremos Se você não gostar de algo, distorça ou embrulhe e tente ajustá-lo de acordo com as proporções Assim. Então, quando você fizer isso, junte tudo. Não, não se funda. Em seguida, você irá para nossa camada com o plano de fundo e apagará a sobreposição Jantar e cavar. E depois disso, vamos voltar e começar a pintar o fundo. Então, nesse tipo de arte, parte do lápis é muito importante. Não vamos apagá-lo com certeza. Pelo contrário, vamos usar menos pinturas, usar cores para enfatizar algumas partes do fundo, por exemplo. Portanto, a parte do lápis realmente nos ajudará a definir o que é o quê em nossa ilustração. Então continue pintando, continue criando, por exemplo, a ponte e, mais uma vez, dependendo do tempo que você tem, você pode pintar mais ou menos detalhes para sua ilustração. Então essa é a forma como eu estava criando minha arte, então você pode combinar diferentes técnicas de lápis em uma ilustração e está tudo bem. Então exclua esses, meu trem de fantasia. Deixe-me apenas brevemente. Antes de tudo, multiplique o modo de camada de mesclagem Segundo, eu só quero te mostrar que fiz algumas mudanças. Eu adicionei mais arbustos. Eu adicionei mais vegetação aqui e ali e dentro do túnel porque, como eu disse, quero ter essa sensação de fantasia Isso significa que provavelmente precisaremos adicionar algumas coisas realistas. E foi isso que fizemos. Podemos mantê-lo assim mais tarde, se você quiser. Você pode adicionar mais exemplos de personagens, adicionar um fantasma que brilhará e apenas esperar pelo trem E eu acho que essa é uma boa sugestão que você pode fazer. Vamos pintar mais um espírito. Isso é ótimo. O jogador aqui, talvez, tipo, o espírito estivesse esperando. Vamos ter o espírito, o mesmo que eu estava pintando minha aula anterior, onde tivemos aulas sobre ruas japonesas. Basta apagar a sobreposição. Portanto, a cabeça não será transparente, como o espírito. Então, agora vamos até a borracha e mude para o difusor Buss off. E então eu estou na camada Fantasy Train, e eu só quero deixar o fundo um pouco menos visível, ok? Assim. Então, o fantasma está esperando o trem, provavelmente. Só um fantasma, ok. E talvez eu possa adicionar meus adoráveis espíritos. Uh hein. Ah. Gosta disso. Então, agora fizemos nossa ilustração. Mais bonita. É assim que eu gosto do trem com esses espíritos adoráveis, como a espera pelo trem, e acho que estamos prontos para começar Então, vamos ao plano de fundo. Essa é uma cor para nossa ilustração. Nós vamos pegar algumas outras cores, é claro. Sobre a pressa, vou usar gotas de água azuis. Aqui. Mãe, hmm. Em seguida, alguns tons de roxo. Como eu disse. Próximo. Aqui. Em seguida, cor amarelada. Creme. E depois um pouco azulado. E pronto para configurar. Vamos embora. Duck gosta disso. Agora vamos adicionar um pouco de cor ao chão. E então é isso para esta parte. Mais tarde, preciso adicionar mais detalhes. Então, por enquanto, vou continuar assim. Agora, e quanto ao trem? Vamos adicionar algumas cores para treinar também. E para isso, vou para a camada de cores. Temos um pouco de cor vermelha lá. Vamos mudar uma foto. Mãe, hmm. Faça com que o tamanho seja um pouco menor. Eu tenho que definir um tom de cinza aqui. Tako Ki. E veja, eu ainda gosto de manter algumas das manchas brancas. Eu acho que parece ótimo. Digamos que eu vou usar um plano de fundo. Então, para esse tipo de ilustração, procuro mantê-la, tipo, semitransparente Como eu disse, que caloria. Mas, obviamente, precisaremos adicionar alguns pequenos detalhes para exagerar alguns dos objetos Mas eu gosto que nosso trem seja tão misterioso. Então, o que vamos fazer? Vamos terminar de adicionar algumas cores ao trem. E talvez possamos adicionar um pouco de cor à cabeça do espírito. Eu quero deixá-lo bem claro. Outra coisa que você pode fazer ir para a cor de fundo e fazer o mesmo, usar curs e exagerar as cores, os tons, torná-la mais ou O mesmo com o trem. Ok, cor que você nomeia, é trem aqui. E agora vamos começar a adicionar alguns tons e pequenos detalhes. Então, acho que, por enquanto, vamos duplicar as camadas do caule algumas vezes e abordar os detalhes, então quero adicionar detalhes primeiro E para esta ocasião, vou usar um pincel artístico. Ah, se você quiser, pode escolher Blue Asian aged, o que quiser. Todos os pincéis são bastante adequados. Eu gosto que esse pincel possa deixar algumas lacunas, lacunas bastante naturais. Alexis. Por si só, já é um sombreador muito bom. Então, como cor de sombreamento, vou usar azul Vamos ver o que mais precisamos fazer. Dunk, aqui, aqui. E por dentro, essa parte é mais escura. Então, eu vou usar essa cor escura, quase preta. Como pincel de mistura, estou usando gotas de aquarela Bull Agora eu gostaria de adicionar alguns tons escuros à parte interna. Eu realmente acredito que esse toque suave pode tentar não imitar, mas ajudar a alcançar esse estilo de pintura de Zaki Mãe, hmm. Gosta disso. E depois a cor amarela. Depois disso, temos tons minúsculos. É da mesma cor azul ali. Controle o tamanho, e precisamos pagar persianas no fogão do trem de ônibus, não no bastop E alguns raios de sol. Acho que essa sensação colorida é o que torna essa arte muito especial. Tons coloridos. Também pode adicionar alguns tons aos arbustos. Eu queria usar tantos pincéis para ocasiões diferentes, mas esse é meu hábito Como se eu pegasse um pincel e depois pinte tudo com um pincel. Se puder, tente usar vários pincéis, não apenas um. Ok, legal. Agora, eu só quero um pouquinho de cor amarela aqui. E então, o que dizer do dreno? Também podemos adicionar iation Alex as linhas ficam muito nítidas quando usamos o Csp Mãe, hmm. Oh, aqui. Há uma cortina ali. Então eu posso adicionar tons pouco a pouco. Então eu quero adicionar tons ali. E a faceta eu vou usar um tom azul de aço. Mesmo pincel. Eu tenho linhas um pouco mais escuras. Mesmo pincel. Tem algumas sombras aqui. Um pouco do Syside. E depois amarelado. Até laranja. E então, vamos definir algumas tonalidades nessa área. Cor mais escura Não quero fazer isso muito mais tarde, realmente será difícil me concentrar no sentimento real. Então, o que vou fazer é criar mais uma camada de detalhes para detalhes realmente muito pequenos. E eu vou com essa cor verde-oliva. Eu só quero mostrar um pouco de sombra. Nesta parte. Só aqui e ali. Em seguida, acho que quero adicionar algumas cores aqui. E agora, vá para Bur any Inker Brush. E você vê aqui, temos algumas linhas nítidas. Provavelmente, vamos nos mesclar como uma camada de detalhes e, em seguida, criar uma camada e também escrever detalhes Não se preocupe, não será tão nítido. Vamos controlar a intensidade. OK. Estou muito feliz com os resultados. Agora eu quero mostrar um pouco de cor acinzentada Droga. Agora, não precisamos da nossa imagem de referência, desligue-a. O que vou fazer é jogar com opacidade. Talvez 65% fossem suficientes. E na última parte sobre o plano de fundo, ainda normal, vou adicionar um pouco de brilho aos nossos adoráveis espíritos Coloque bordas arqueadas, e espíritos ficarão, provavelmente, nem azul E, em seguida, pressione o desfoque de cuidado. Eu vou brilhar um pouco. E eu vou com a tela. Duplicado. Renomear. E eu vou ver se há uma cor por baixo Claro. Eu acho que essa cor é boa. E se você quiser, pode continuar adicionando mais detalhes, por exemplo, tela, e então eu vou escolher a cor laranja e o azul asiático We lies god. E a última coisa, como eu disse, decorre. Portanto, escolha os caules que você gostaria mais. Por exemplo, vamos usar e se escolhermos a cor rosa? E adicione um pincel apilazl. Misture isso. E depois vá para outras hastes. Vamos usar esse tom esverdeado. Selo seis em aquarela Tomm Bo. Aqui no Sam se instalou nessa área, entendeu? Só aqui. E eu gostaria de usar mais um carimbo, usar a cor rosa e adicionar pincel de haste aqui. Acho que em algum lugar aqui. E acho que precisamos adicionar um pouco de caule para a cor azul celeste. Vamos ver qual deles seria bom. Caule seis. Eu acho que esse é muito gentil. E pode mostrar alguma sensação de aquarela. E pequenas sugestões. O que mais você pode fazer? Mergulhe as hastes e, em seguida, retangule. Cortar. O mesmo emaranhado rochoso, cortado. Em seguida, plano de fundo. Cut ran, você também gostou dessa técnica de pintura. Acho que essa arte exige muita inspiração, esforço e criatividade. E espero que você goste desse estilo de pintura também. Provavelmente é por isso que é o mais favorável. Então, ficarei feliz em ver suas outras pinturas nesse estilo, e vamos pular para a próxima técnica de pintura. 7. Modelo 4: Portas Torii em Hakone: Em seguida, quarto portão Tory. Eu escolhi pintar do Santuário de Hakona porque é muito pitoresco e eu não imaginava que o portão Tory pudesse ser tão Então, vamos pintar tudo juntos. M. Bem, agora estamos prontos para pintar esses adoráveis portões de ensaio, e eu tirei essa foto em Hakane e decidi pintar essa ilustração porque é muito Então, a maneira como eu crio um esboço, deixe-me mostrar para vocês, vamos simplesmente desligar esse esboço, criar um novo e escrever Tory gate E então, primeiro de tudo, você pode olhar para a ilustração e depois redesenhá-la, tipo, fazer o mesmo, ou você pode simplesmente traçá-la Então, para criar um esboço, o primeiro passo que precisamos fazer é inserir essa foto, vou desligar a camada de papel por um tempo E a próxima coisa que faremos é movê-lo para cá. E sobre esse esboço, eu uso duas técnicas de esboço diferentes Primeiro, acabei de traçar parte do portão Tory, e outra coisa é que acabei de pintar as partes que faltavam e outra coisa é que acabei de pintar as partes que faltavam E então eu usei minha imaginação, e não usei tudo. Não pintei todas aquelas árvores com precisão e fidelidade à vida. Acabei de transformá-los em forma de desenho animado e também preparei para sua segunda ilustração, imagem de referência dos portões de Tory Então você pode usar esses ou pode usar outro. Você pode usar o lápis Bug B 06, o lápis B. Li. Mamãe, hmm. E então você também pode adicionar pequenos detalhes do que deseja adicionar. Não preciso olhar para outra imagem de referência porque estava criando esse esboço, então me lembro da aparência do segundo portão Tory Mamãe, hmm. Então eu tento mudar um pouquinho. E então vamos tornar nossa ilustração ainda menos visível, desse jeito. O que devemos fazer é adicionar algumas árvores. E, como eu disse, não quero acrescentar muitos detalhes porque nosso objetivo com esse tipo de ilustração é, na verdade, tentar alcançar essa forma caricatural de pintar que podemos ver, por exemplo, em desenhos animados japoneses Então eu vou pintar uma árvore. Em algum lugar aqui, pinte alguns galhos de árvores aqui. E então você pode mostrar esquematicamente a estrada como se ela estivesse curvada para o lado direito, e então você já pode mostrar algumas árvores dentro dos portões Algumas das árvores podem ser quase altas, então elas vão além dos portões de teste e você também pode adicionar alguns arbustos. E então não precisamos da nossa imagem de referência. Vamos apenas desligá-lo. Nós apenas pegamos as formas básicas, talvez algumas proporções, mas você pode ser criativo e adicionar o que quiser sozinho. Então, eu gosto dessa composição. Temos alguma liberdade. adicionar o que quisermos à nossa arte. E é isso. Esse é o portão conservador que vamos usar. Novamente, você pode usar meu esboço que preparei anteriormente. Eu adicionei um pouco mais de detalhes a essa arte. Então, o que você quiser. Vou continuar com nosso esboço que já preparei e também me sentirei à vontade para usar outro portão Como eu disse, preparei para você algumas fotos de referência. Então, finalmente, vamos entrar no processo de pintura. Pato, multiplique. Certifique-se de que seu modo de camada de mesclagem seja multiplicado. Temos a camada de cores e a camada de sombras é multiplicada, camada de cores é normal Vou usar bordas escuras em aquarela e vou pegar essa cor vermelha Pode ser um pouquinho. Eu vou fazer Lexis Mais tarde, mostro que mostrarei algumas variações. Como é uma maneira complicada de adicionar algumas variações de cores à arte Vamos esperar um pouco. Mergulhe seguida. Mamãe, hmm. Agora vá com a cor escura quase preta. Sobreposições insossas. Você pode deixar pequenos espaços brancos entre as linhas. Acho que pode parecer bom. E um pouco mais leve, está tudo bem. Legal. Ok, e eu vou usar a ágata azul asiática e usar esse tom azulado Acho que vou fazer isso em uma nova camada porque quero mudar a cor um pouco mais tarde. Então, veja, eu tenho algumas sobreposições. Vou colocá-lo embaixo. Acho que fica bem assim. Mistura. E vou aumentar o brilho, diminuir a saturação. E aqui, vou rezar com a cor da estrada. Quero ver qual deles eu preferiria mais porque acho que o azulado é muito claro. Mamãe, hmm. Estou considerando essa cor. Parece muito bom. Ok, vou continuar assim, e vou adicionar um pouco de cor ao céu também. E sobre esse céu, vou ficar um pouco mais claro. Tenha a mesma camada, ainda mais brilhante. Por que precisamos preencher a cor com o céu com uma cor específica? Porque depois vamos usar uma escova de caule com nuvem. Um pouco bagunçado. Eu gosto dessa sensação. Mamãe, hmm. Se quiser, você pode pegar a ágata asiática como uma ferramenta de barbear e apagar algumas partes Se você acha que há muitos deles. Árvores coloridas. Ok, então por que eu crio uma nova camada e a coloco abaixo da nossa cor original, como os portões Tory Porque quando eu adiciono um pouco de cor às árvores, elas podem se sobrepor aos nossos portões, e eu não quero essas sobreposições É por isso que eu o coloco sob nossa camada do portão Tory. E então vamos usar essa linda e incrível cor de azeitona E eu escolheria apenas bordas escuras em aquarela. E então vamos usar essa cor esverdeada, e eu quero adicionar essa cor ali Então, por que deixo esses presentes brancos? Porque cada árvore, devido à quantidade de folhas, você terá uma parte transparente para olhar através delas. E ainda queremos alcançar aquela sensação relaxante em nossa ilustração. Mmm. Agora, precisamos pegar a cor marrom, aquela. E para essa arte, eu vou com Burani incorrer em algumas Então, talvez apenas dobre parcialmente algumas partes. Mamãe, hmm. Assim. Então, a primeira parte está pronta. Agora vamos às partes de sombreamento. Ok, então porque o conjunto anterior que estamos usando é semitransparente, o que significa que essa camada também é semitransparente E se você quiser usar máscara de recorte ou log Alpha, por causa disso, a intensidade da cor pode não ser tão visível Então, o que devemos fazer é remover a transparência. E o que vamos fazer é usar nossa cor de fundo. Vamos apenas escrever. E depois duplique-o. Depois disso, vá para a camada inferior. Vá para os ajustes, pressione a saturação de matiz e o brilho e aumente o brilho até 100% Então, agora uma camada é branca. Mescle com a árvore colorida, a camada de geada original. Vamos até os portões, Duplicado para ir para a camada inferior, pressionar os ajustes, a saturação de matiz E junte tudo. Agora, deixe-me mostrar um truque de mágica para usar algumas variações de cores. Para isso, vou usar uma ferramenta de seleção e, em seguida, usar mão livre e selecionar algumas partes dos portões Tory. Este, então talvez aqui, pressione algumas variações de cores nessa área. Pressione, aqui em, e depois aplique 15%. Depois disso, vamos para a saturação e o brilho da tonalidade. E aqui podemos brincar com as cores. Veja, em áreas em que podemos adicionar mais ou menos variações de cores, e acho que fica maravilhoso. Você pode torná-lo mais claro ou mais escuro. Eu o tornaria um pouco mais escuro. E eu quero mudar um pouco para o tom roxo. Então, veja, podemos ter essas variações de cores que parecem muito naturais. Você pode torná-lo menos saturado ou, pelo contrário, mais saturado. OK. Então, agora o Atori Gates está um pouco mais vibrante Portanto, esse é um truque de mágica e técnicas que usamos para esse tipo de ilustração. Você pode fazer o mesmo com árvore com árvores, com a estrada, o que quiser. Sobre a estrada, podemos fazer o mesmo. Deixe-me te mostrar. E podemos mostrar sombras dessa maneira. Selecione a área ao redor dos portões. Pressione d. Em alguma parte aqui. E agora, aqui você não precisa usar penas dessa maneira. Então, quando usamos nossa ferramenta de ajuste e adicionamos as sombras, porque não usamos penas, as linhas ficarão nítidas E veja, essa linha de fronteira não é suavizada como poderia ser se usássemos penas. E, na verdade, gosto quando diminuímos um pouco o brilho, então não vou mudar mais nada. E foi assim que criamos sombras para nossa ilustração. E parece muito realista. Ok, então adicionamos algumas variações de cores. Eu mostro maneiras de adicionar tons graças a essa técnica. E na próxima etapa, deixe-me mostrar como usar a máscara de recorte Então, vamos usar uma camada de sombras e colocá-la acima da nossa árvore de cores. E então está no modo de multiplicar camadas de mesclagem e, em seguida, precisamos pressionar a máscara de recorte Então, agora, quando pintamos na camada de sombras, quando desenhamos, não podemos deixar as bordas da nossa camada inferior. Deixe-me te mostrar. Vamos usar bordas escuras em aquarela. Cor. Nós temos nossa cor verde. E então, quando desenhamos, você vê, não podemos deixar as bordas das camadas de nossa árvore original. Mas o que é bom? Se não gostarmos, podemos simplesmente desligá-lo. Então é assim que vou adicionar tons à nossa linda arte. Vamos fazer isso. Pouco a pouco. Podemos começar com alguns tons aqui e ali. Esse pincel é muito sensível e é realmente incrível em alguns tons. Você pode adicionar a mesma cor a esses lindos arbustos. Eu também gosto. Ou você pode usar nossa cor verde-oliva primeiro e depois misturar algumas das linhas que não usa. Tente fazer com que seja de forma aleatória e mais natural. Você pode ter tons de azeitona nos arbustos ou ali e adicionar essa cor escura à árvore aqui. E eu acho que aqui também é bom. Mas amplie um pouco mais. E depois arbustos. Vamos ter a mesma cor verde-oliva. Sim, desse jeito. Você ainda pode adicionar esses tons de verde em algumas áreas. Em algum lugar, não em todo lugar. Apenas exagere um pouco mais na tonalidade. Assim. E agora pareceria ainda mais realista. Então, essas são as técnicas de sombreamento que estávamos usando para esse estilo de pintura E então eu acho que quero adicionar alguns tons de verde ali. Só um pouquinho. Mamãe, hmm. Dessa forma. Acho que agora pode parecer ainda mais realista. E se adicionarmos alguns tons aqui também? Lembre-se do que fizemos, vá para a mão livre, selecione os ajustes da área e abaixe um pouco as sombras. Assim. Então, agora, deixe-me mostrar como você pode adicionar sombras aos nossos portões. Então, vamos para nossa camada de cores e, em seguida, precisamos pressionar Alpha lock. O princípio de funcionamento é o mesmo que estávamos usando para nosso modo de camada de recorte Ms. Mas aqui a única diferença é que você não tem camada adicional. Portanto, quando você pinta nessa camada, não pode desfazer todas as ações A cor vermelha pode ser um pouco mais escura, e aqui eu quero usar o pincel Blue Asian Act Só quero mostrar um pouco de sombra. Então lembre-se, você não pode desfazer todas as nossas ações. Din ou eu acho que sim. E então podemos usar a cor escura. Tem alguns lençóis ali. Um pouquinho. E é isso. E se você estiver satisfeito com tudo, basta desativar o Alpha Lock. Você não precisa mais da nossa imagem de referência. Ding ding. E o que eu prometo que você vai fazer é adicionar nuvens. É uma pequena parte dos detalhes. Vamos aos detalhes, toque duas vezes na cor branca e, em seguida, desça até o fim e pegue o Cloud Brush. Aqui, torne-o menor e coloque-o aqui neste oito. E então, se você quiser torná-la um pouco mais brilhante, você pode fazer isso duplicando a camada de detalhes Ou se você não quiser exatamente essa, temos outra nuvem. Você também pode colocá-lo aqui. Ao duplicar, você pode torná-lo mais saturado. Eu prefiro as primeiras nuvens mais brilhantes e mais caricaturais, então vou manter essa aqui E se quiser, você pode duplicar essa camada de detalhes e adicionar mais uma nuvem ali e depois apagar as sobreposições E então três dedos para baixo e pressione cortar Então essa é a nossa camada de detalhes, e essa é uma maneira caricatural de pintar essa linda marcha Então, espero que você também goste dessa técnica de pintura e aprenda alguns truques para pintar em estilo aquarela 8. Modelo 5: pagode em Quioto: E quanto ao Fibs Prompt? Um pronto. Pagode em KyotaPbably é o mais famoso . Acordei às 6:00 para tirar fotos onde não estivesse muito lotado Então, agora todos nós podemos pintá-lo agora. Então, para nossas próximas ilustrações, mostrarei as técnicas de esboço que usei, e foi o traçado, porque temos tantos pequenos detalhes, era mais fácil traçar nossa ilustração porque eu queria adicionar pi Então, o que eu fiz, deixe-me te mostrar. Estrondo. Eu apago a luz, desligo o papel, de a opacidade da ilustração original, criei um molar acima, uso essa cor roxa e depois seis lápis B. Além disso, tentei combinar alguns lápis, como o meu e o pincel nativo de procriação E eu acabei de rastrear todos esses pequenos detalhes. Demoramos algum tempo para concluir a ilustração e pintá-la pouco a pouco. Além disso, você pode aumentar o tamanho. Você pode pressionar com mais força e, em seguida as pinceladas ficarão mais nítidas E então, pouco a pouco, você está pintando pequenos detalhes. Se você quiser fazer com que pareça vida nas ruas, não precisa usar bandejas na técnica de desenho Você só precisa ver a arte usando essa imagem como nossa referência e tentar redesenhá-la E é isso, e seus traços de lápis podem não ser tão precisos Está totalmente bem. O mais importante é ter que mostrar o sentimento de liberdade. Talvez uma linha um pouco ondulada não seja 100% precisa. Não importa, desde que você goste da arte e ela represente o que você deseja mostrar por meio de sua ilustração. Então essa é a minha maneira de desenhar na arte. E vamos completá-lo e depois entrar na técnica de pintura. Ou outra coisa é que você pode usar meu esboço ou criar sua própria ilustração que preferir O mais importante é aprender a usar essa combinação de estilo frouxo e pinceladas secas Então, vamos começar com a cor de fundo. Antecedentes. Eu toco essa cor. No primeiro, depois vamos cores, tons e caules, e tons e caules, caules, vou usar o modo de multiplicação de camadas de mesclagem Então, para a cor de fundo, vou usar um tom azulado, talvez nesse azulado E então você pode experimentar. Você pode usar algumas escovas de haste. Deixe-me te mostrar. Aqui você tem total liberdade para sua arte. Oh, podemos usar pinceladas tão bonitas. E por outro lado, do outro lado, você pode usar ovo asiático e pincel, mas é muito claro. Então, vamos tentar controlar a intensidade. Estamos combinando um estilo de aquarela solto com esses elementos secos, que eu acho que podem parecer muito bonitos e combinar nitidez. Sim. Então eu acho que essa parte, eu quero deixar um pouco mais leve para alimentar nossas escovas de caule L O delicadas Então, as cores de fundo que vamos usar para esta ilustração, depois vamos para as cores, e eu continuarei com o pincel azul asiático envelhecido. Eu tenho todas essas camadas para nossa ilustração. Vamos começar com uma camada de cor mais brilhante e suave. E como esse é um estilo de aquarela solto, podemos e, ao mesmo tempo, é uma pincelada seca, podemos ir além das linhas desta vez Esse pincel é muito especial. Ele tem uma forma especial, então você precisará incliná-lo sob algum ângulo específico Mm eu realmente gosto desse pincel. Tão especial. Mamãe, hmm. Se você vê algumas lacunas ou gosta muito da cor porque eu uso o mesmo pincel asiático de ágata como borracha, então ele me permite apagar Mm hmm Ok. Portanto, podemos usar um tom um pouco mais escuro, mas tenha cuidado Pode ser quase preto. Então, sobre a maldição, vou deixar essa parte um pouco mais clara E agora eu vou com um tom mais escuro. Veja, é quase preto por causa do pincel. Então, acho que usaria uma nova camada, por precaução, cor duas, caso eu queira alterar a intensidade e a opacidade da É por isso que vou usar uma nova camada. Sim, esse pincel é perfeito para pinceladas secas, especialmente se você quiser se dar um pouco de liberdade E então eu gostaria de usar pincel e manchas naturais como uma mistura E a próxima coisa é o mesmo pincel, porque vou manter o mesmo estilo de cor verde-oliva E o toque final, a cor marrom era uma técnica de mistura em forma de gota de árvore Conjunto. Então, agora, obviamente, eu gostaria de fazer algumas mudanças de cor nesta arte. Ah, e agora eu quero te mostrar alguns truques de pintura, graças ao Alpha log. Então, estamos colorindo duas camadas, então vamos pressionar Alpha log. Depois disso, vamos deixar eu pensar em gotas de água azul. E eu vou com essa cor azul escura. E graças às gotas de água , pode realmente ajudá-lo a alcançar uma sensação muito realista. Em seguida, mude para a cor roxa. E agora, graças a essa linda técnica de pintura, podemos tornar nossa ilustração um pouco anêmica Uma forma mais roxa de pintar Lexis e misturar a cor, espalhe-a naturalmente Em seguida, o que vou fazer é ir para a cor de fundo e apagar parte do CC sobreposto ao Eu quero manter essas manchas brancas brancas. Mamãe, hmm. O mesmo aqui. Feito aqui nesta área. Você gosta disso. Ative o Alpha Lock na cor de uma camada. E aqui, eu gostaria de usar um pouco rosado Deixe-me mudar o pincel para um mais macio, Bani edges. Este pincel oferece transições muito naturais e suaves. E eu farei o mesmo com uma árvore de cor verde-oliva mais escura, talvez até Hmm Sombra roxa. Aqui. L ativado para afetar a árvore Desative o bloqueio alfa. Ok, agora, vamos começar a adicionar pequenos detalhes. Então, estamos na camada de sombras. Na verdade, já usamos pincéis de haste como plano de fundo, então não precisamos usar hastes Portanto, podemos usar uma camada de sombras pequenos detalhes para exagerar algumas partes E aqui vou usar o Bani Inker. Eu tenho essa cor roxa, essa. E agora use cores menores. Eu quero mostrar algumas das linhas. Você não deve pintar todos os pequenos detalhes. Não. Assim como as linhas principais seriam suficientes. Você só precisa mostrar o que é o quê. Ls. Uh hein, volte aqui. Nossa, eu gosto muito, então não precisamos mais da nossa imagem de referência, e pronto É isso que eu amo sua ilustração. Pequena sugestão: novamente, você pode jogar com os modos de mesclagem de camadas Portanto, veja qual deles você prefere mais para torná-lo mais ou menos saturado. Você pode amaldiçoar e também brincar com intensidade das cores e ver qual delas você prefere mais Eu provavelmente o tornaria um pouco mais brilhante, mas é basicamente isso Essa é a arte que criamos. É em estilo de bodicur solto e combinações de pinceladas secas E espero que você tenha gostado dessa técnica de pintura também. 9. Modelo 6: Torre de Tóquio: É hora do Six Prompt. Torre de Tóquio. Para mim, Millennial, que cresci nos desenhos animados da marinheira Bo, é um Tem uma vibração especial quando você apenas olha para esta torre poderosa Então, vamos continuar explorando as técnicas de aquarela e criar mais uma obra de arte Eu tinha A. Bem, agora é hora de pintar em um estilo aquarela solto, e vamos manter nosso desenho a lápis Então, deixe-me mostrar o que vamos fazer. Em primeiro lugar, a forma como criei esse esboço, novamente, foi traçado Eu vou fazer isso dessa maneira. Vamos apenas desligá-lo. Temos nossa imagem de referência. Desligue a camada de papel , como uma amostra de nossa imagem de referência E aqui temos o esboço. Eu tenho seis lápis. Podemos tentar com o lápis HB dois e depois, cara, isso é muito duro. E então você apenas rastreia. Rastreie quantos detalhes quiser. E, a propósito, o estilo de hoje é uma célula de aquarela solta, e vamos aplicar pincéis de haste para esse estilo de pintura Encaixe e adicione esses pequenos detalhes pouco a pouco. E então aquelas escotilhas cruzadas aqui e ali, e você continua Outra coisa é que você pode simplesmente desligar a imagem de referência, limpar esse esboço e tentar desenhar tudo sozinho Pegue talvez 60 lápis se quiser alterar a intensidade da pincelada e pinte tudo sozinho. Novamente, dessa forma, nem tudo pode ser perfeito, perfeitamente pintado e está totalmente bem. Isso é o que vamos ter aqui. Em seguida, apague as partes que não estão corretas. Dessa forma, o mais importante é entender qual forma de pintura você prefere, e está tudo bem se você não quiser traçá-la. Sim. É uma prática muito boa se você pintar sozinho. Sem traçar, ele pode ajudar você a tornar suas pinceladas mais Listando nele, você vê? Eu o redesenho muitas vezes. Então aqui Então mais um círculo lá. E então vamos ter mais uma camada acima, e aqui vamos começar a ter hachuras cruzadas E assim, pouco a pouco, você está pintando sua torre de Tóquio e do jeito que você gosta. Provavelmente eu gostaria de adicionar mais uma camada aqui. Acho que pode ser um pouco mais grosso. E aqui estão as escotilhas cruzadas. E então você pinta cavado dessa maneira. Droga. Então, algo parecido. E então é um pouco como uma toalha eiffel. Um pouquinho. Veja, como se o entalhe fosse diferente dessa forma, mas eu fiz com que parecesse mais uma toalha Eiffel Então é como cis aqui. Novamente, se você quiser alterar alguns dos ângulos, não precisará redesenhá-los Você pode simplesmente pressionar a ferramenta liquefeita em torno de 60%, talvez menos, mais, e apenas ajustar o ângulo Essa é outra dica que é boa se você esboça e deseja fazer algumas alterações Então, você pode torná-lo um pouco mais divertido. Como eu fiz, acabei de pintar a lua porque, para mim, Torre de Tóquio é sempre lua prateada E eu posso pintar algumas estrelas aqui e ali. E isso é rastreamento. Sinta-se à vontade para usar qualquer estilo que desejar. Ok, desligue nosso desenho a lápis. Vamos voltar ao anterior. Vá para o modo de multiplicar camadas de mesclagem aqui. E talvez eu queira mover nosso esboço um pouco para o centro, porque vou usar camadas e não quero que isso afete nossa imagem Tipo, você vai ver isso melhor com clareza. E então vamos organizar as camadas. Então, aqui teremos um plano de fundo. E vou duplicá-lo algumas vezes porque vou usar pincéis de haste diferentes Em seguida, vou ter uma cor. Então, essa é a cor de nossas estrelas lunares e de nossa bela Torre de Tóquio e talvez pequenos detalhes no final. Eu multiplico e misturo o modo de camada. Lexis. Então, vamos para as camadas de fundo e começar a pintar. E, como eu disse, você vai usar muito pincéis de haste para esse tipo de ilustração E não temos nenhuma cor para a Torre de Tóquio, tipo, crua específica para a ilustração da Torre de Tóquio porque vou usar essa cor vermelha, branca e diferentes tons de azul de outros conjuntos. Então, vamos usar essa linda cor azul brilhante e depois usar pincéis de haste E quanto ao Blue Stem Six? E não se esqueça de abrir o papel desta vez. E você vê que parece muito, muito realista. Tipo, vamos fazer isso dessa maneira. Super legal. Vou continuar assim. Então, cor de fundo novamente. E se você adicionar um selo para todo o lado da torre. Assim. Mm, mas eu cortei uma parte. Então, basta limpar. Faça isso de novo. Ok, L. Forma livre e mude os ângulos do jeito que quiser. Em seguida, gire-o para este lado. E então eu vou liquefazer e vou mover essa parte um pouco para a torre, porque mais tarde, vou adicionar um pouco de cor E acho que vai ficar muito frio, como eu disse. E depois duplique a cor de fundo. Vamos usar muitas escovas de haste aqui. Se quiser, você pode mudar um pouco as cores. Então, vamos usar essa cor roxa. E eu gostaria de usar o segundo passo, muito escuro, um pouco mais claro aqui Não vejo como vai ficar. Talvez aqui se você for usar a cor vermelha. Então, o que vou fazer é ajustar, saturar e brilhar Eu quero usar a cor vermelha aqui, eixo. Branqueador e mais saturado. Veja, parece bom. Então, isso é como a cor da própria torre. Em seguida, plano de fundo, duplicado. E então que tal o carimbo um? E eu só quero ver onde isso pode ser bom. Reforma. E então basta misturar essa parte. OK. Se você está satisfeito com tudo, mescle todas as cores de fundo, vamos para mais uma camada de fundo E se tivermos a mesma cor roxa? E vamos ver qual seria a aparência do pincel do liquidificador que funcionaria muito bem. Esse é bom. E vamos colocá-lo em Denise. Assim. Acho que pode parecer. Pode ser uma tatuagem muito boa. Tipo, qual a cor da tatuagem? Por favor. Quase uma cor amarela brilhante para a lua. Vamos usar o pincel Ban Inker. Vou usá-lo. Para tornar essa parte muito brilhante. Assim. E a próxima coisa é vamos usar a cor vermelha, mas muito brilhante. Assim, e vamos adicionar a cor a essa parte também. E não se preocupe se achar que está muito claro, está tudo bem. Vamos ajustar a intensidade da cor. Minha sugestão no início. Oh, e se você pudesse usar bordas de corrida? Porque, como eu disse, esse é um estilo de aquarela solto. Então, as cores naturalmente se transformarão uma na outra. E sobre essas tonalidades, eu só quero torná-las menos saturadas, então selecionadas, e depois ir para as curvas Então vamos para a cor branca, e aqui vamos usar um pincel de tinta líquido. Talvez um pouco menos transparente. E então essa parte é branca. E é basicamente isso. Lá dentro, teremos um tom um pouco mais escuro. Então, vamos usar uma cor interna e misturá-la. Um pouquinho, como eu disse. E depois disso, se você quiser deixar a cor mais saturada, basta duplicá-la algumas vezes Nós gostamos disso. Talvez eu apague um pouco da cor da lua. E então eu quero tornar nossa cor de fundo um pouco mais vibrante. Então, eu estou na cor de fundo, vá para a maldição Torne-a um pouco mais brilhante E eu gosto de como as cores se misturam umas nas outras. E agora vamos para a parte de detalhes, cor avermelhada, pincel de tinta corrente, e eu só quero saturar algumas das linhas Torne-os mais vibrantes. Porque é solto com o estilo de cor, e usamos principalmente pincéis de haste Eu não quero adicionar muitos detalhes, porque eu quero que seja super gentil Ótimo. E eu quero te mostrar mais um truque de mágica que podemos usar para esta ilustração. Acho que a cor das estrelas, o contorno é um pouco escuro demais. Então, para mudar um pouco, mas ao mesmo tempo, não mude a cor da torre real, o que fazemos é ir para a camada de esboço, depois para a Torre de Tóquio e pressionar Alpha g. Então você vai fazer o mesmo que fizemos em nossas pinturas anteriores, e então vamos para um tom um pouco acastanhado E basta adicionar essas cores. Aqui. E agora, veja, o contorno não é tão nítido, e acho que parece maravilhoso Então, vamos precisar da nossa imagem de referência, desligue-a. E esta é nossa linda ilustração do chá de Tóquio. Você perde o estilo de aquarela. 10. Modelo 7: peixe de arraia fofo: Eu não esperava que o tempo voasse tão rápido, e chegou a hora da última mensagem. Peixe cinza Stein. Fui ao aquário e fiquei impressionada quantidade e a beleza das criaturas oceânicas Eles são tão elegantes, então eu escolhi um deles peixe cinza Stein, para ser nossa última dica. Não vamos hesitar e dar esse último passo. Acho que é bem, para nossa próxima ilustração, Sting Grey Fish, usaremos outra técnica de pintura em que usaremos menos esboços a lápis Então, o que vou fazer é adorar a opacidade e alternar o modo de mesclagem de camadas E então vamos fazer a mesma cor de escrita e, em seguida, criar novas tonalidades de camada, modo de mesclagem de camadas, multiplicar e, em seguida, plano Próximo. Vamos primeiro para a cor de fundo. E aqui temos algumas opções. Primeiro, você pode usar nossos pincéis de haste para adicionar um pouco de cor. Deixe-me pensar. Oh, espere. Eu esqueci Ok. Posteriormente, usaremos alguma imagem de referência e eu usarei essa cor azul para a cor de fundo. Portanto, você pode usar nossas escovas de haste, se quiser. Mas acho que já usaria muito desses pincéis de haste Vou usar B Asian aged como nosso pincel de fundo. Aumente o tamanho. E eu só quero ter esse tipo de camada de fundo. E então eu vou amaldiçoar e quero torná-lo um pouco mais leve. Nossa próxima etapa será ir para a camada de cores e a referência. Essa é a nossa ilustração e, como você viu na segunda ilustração, temos uma explicação detalhada de temos uma explicação detalhada como é a aparência de nosso adorável peixe-arraia Deixe-me mostrar para você aqui. Então, aqui temos uma explicação passo a passo. E o que eu quero dizer é que eu criei esse esboço, obviamente. Essa é a nossa segunda camada. Então, o que eu vou fazer, é claro, você pode rastreá-lo, mas minha sugestão nesse tipo de arte não traça. Apenas tente nos pintar sozinho. Então, para nossa ilustração de picadas de peixinho cinzento, o que faremos. Em um lado, colocamos os peixes de diferentes ângulos para que você possa entender o que é o quê. Em seguida, escreveremos um esboço. Escolha essa cor roxa. Realmente não importa, porque diminuiremos a pacidade do esboço Então, na verdade, não vamos usá-lo muito. E então só precisamos mostrar algum movimento. Então, eu quero mostrar a curva dessa forma, como definida. E dessa forma, vou pintar nosso skate, não skate, nosso peixe cinza picado Forma livre. Eu vou usá-lo dessa forma. Em seguida, liquefaça e empurre. A borda é um pouco assim. Então, vemos o rosto desse lindo peixe. Podemos fazer com que ele esteja sorrindo. Em seguida, mostre as bordas da cauda e depois a própria cauda. Sim. E eu esqueci que a segunda vitória é gêmea Peixe de bandeja tem asas, pessoal. Ok, então agora nós pintamos. Parece um pouco com um tubarão. Não precisamos de nossa imagem de referência aqui. E vou acrescentar também, vou mostrar o movimento dos peixes também. E eu vou pintá-lo aqui e ali. O que mais você pode fazer, basta pegar um dos peixes, por exemplo, à mão livre, selecionar o peixe e pressionar copiar e colar. E agora podemos simplesmente colocá-lo em qualquer lugar copiando e colando E adicione o máximo de peixes possível. Eles podem simplesmente seguir a direção do peixe-cinza a vapor, mas gostam de seguir na direção oposta Então, tente mostrar o fluxo, como eu pintei aqui. Você vê a curva. Quero mostrar a curva, a dinâmica da arte. Eu gosto disso. Então é assim que criamos um esboço para a nova ilustração do Stingray E agora vamos entrar no processo de pintura. Bem, vou adorar a opacidade do esboço. Agora ative a cor de fundo e não se esqueça da camada de papel pois ela nos ajuda a manter essa sensação natural de aquarela, a camada colorida Então vamos para esse tom roxo, e eu vou usar bordas escuras em aquarela Aqui. E então você vê as bordas. Tenha um pouco de contorno e depois uma cor bege. Não me preocupo porque, como eu disse, usamos pincel transparente, pincel semitransparente Então, ainda vemos a cor de fundo saindo das pinceladas Está totalmente bem. Posteriormente, removeremos a transparência. Agora, usar a ferramenta de mesclagem para misturar a sobreposição não deve ser demais. Aqui. E agora temos essa parte em que vamos misturar completamente a cor azul com a cor bege Porque em nossa ilustração, temos esse contorno roxo É por isso que vamos mantê-lo. Maravilhoso. Então, agora vamos remover as sobreposições, como fazer mesmo acontece duplicando a camada, depois vá para os ajustes da camada inferior, saturação e brilho e mova-a totalmente E então, quando tivermos essa camada, mescle. Incrível. Na verdade, devemos fazer o mesmo com nossos adoráveis peixes. Então, o que vou fazer com o peixe, vou criar mais uma camada, certo? Pinte peixes, peixes, e eu vou colocá-los embaixo. Porque depois, eu também preciso remover a transparência e, como já fiz isso com nossos peixes-arraia, preciso fazer os mesmos passos com peixes pequenos e menores Então, vamos pensar na cor do peixe que vamos comer. Estou pensando nesse, mas provavelmente vamos torná-los dourados A cor dourada parece boa. E mais tarde, adicionarei algumas variações de cores a isso. Então, vamos acelerar o vídeo e preencher todos os peixes com uma cor Podemos reduzir a camada de desenho ainda mais, cerca de 30%. Então, esse tipo de criação é mais parecido com o estilo infantil. E não é um estilo infantil, mas é bom para ilustração de livros infantis, é bem simples e não tem realmente esse contorno a lápis Então, aqui precisaremos trabalhar um pouco mais em nossas pinceladas de aquarela N. Então, vamos fazer o mesmo com peixes. Duplique, camada inferior, brilho cítrico até o topo, duplique-o novamente e E eu esqueci de cavar, vamos ver. E o pincel de tinta Burani? Oh, não, não, não, vamos usar nossa camada de peixes-arraia. Assim. Então C. Agora, o que eu quero te mostrar são alguns truques para repreender e destacar Então, vamos para a próxima etapa. Todas as técnicas de pintura que mostrei anteriormente estavam relacionadas principalmente às técnicas de sombreamento Então, agora é hora de falar sobre técnicas de pintura relacionadas aos destaques. Então, vou ficar na minha camada de cores. Em seguida, vou pegar a ferramenta de mão livre, selecionar o círculo interno e pressionar Ed. O mesmo acontece com esta cauda nesta parte. Cauda minúscula. Um pouquinho aqui, triângulo Ed nesta parte, Ed. Em seguida, use pena, mas apenas um pouco , talvez 9%, seria bom Em seguida, vá para saturação e brilho de matiz e aumente seu brilho um pouquinho Você pode aumentar a saturação. E se quiser, você pode adicionar algumas variações de cores. Eu adicionaria mais cor roxa a esta parte e talvez um pouco mais de destaques aqui. Foi isso. N. Então, esse é um destaque que agora sabemos como aplicar, e talvez algumas linhas sejam um pouco nítidas, para que você possa misturá-las um pouco. Agora, o que eu quero dizer sobre algumas variações de cores, é a mesma técnica, mas vamos usar algumas variações de cores porque você vê que a barriga do peixe é um pouco diferente Então, eu vou aqui e depois usar penas, 13% de saturação de matiz E eu só quero destacar essa segunda parte. Torne-o mais saturado. Talvez alguns tons ali, um pouquinho. 42%. O próximo passo é adicionar tons aos peixes. Portanto, a camada de peixe, com a mesma mão livre, adiciona parcialmente algumas partes às barrigas Adicionar. Eu adicionei a todos. Quer adicionar alguns tons de azul. Sim. Então, a pena da ferramenta de seleção de aço talvez 6%, fica brilhante E aqui, posso aumentar o brilho e escolher a cor que gostaria de usar. Em uma foto, a cor. A cor adicional é, na verdade, azul. Mas ainda estou pensando, ficaria bem se tivéssemos alguns tons de azul. Eu acho que é legal. Mas essa cor também parece bonita. Eu ficaria com o Radio Shade. Mantenha-o assim. Mãe, ele, ele. próximo passo é adicionar alguma linha às bordas das pinceladas porque, como eu disse, não usamos lápis, podemos até abaixar lá, esboçar mais, 25% ou mais Eu mantenho 30% do jeito que tínhamos. E então o que vou fazer é usar o bloqueio alfa. Vamos com fish alpha lock, e eu vou com provavelmente uma cor avermelhada E vamos pegar Ronnie e pintar seu pincel. É muito escuro, mais claro e algumas bordas podem ser ligeiramente nítidas, especialmente em uma área onde temos a cor vermelha. Então, aqui vamos passar algum tempo porque vamos adicionar pequenos detalhes e, em seguida, adicionar gelo e mostrar alguma textura. Em seguida, ferramenta de mistura, mistura, nitidez dentro de uma linha de borda afiada Então, misturamos uma parte interna, não a externa. E então, quando costuramos, a cor se mistura muito naturalmente Assim. Agora, o mesmo pincel, tamanho mais fino, e precisamos mostrar os olhos E os amantes se afastam e mostram algumas partes, partes do corpo. Como uma lágrima. Ativado. Então, o peixe está pronto. Agora, vamos voltar ao nosso peixe-arraia. Desligue Alpalo, faça o mesmo com Alpalo com o peixe, nosso peixe principal E eu escolheria um tom ligeiramente azulado. Então, eu só quero mostrar o corpo. Um pouquinho. Provavelmente um pouco de tom roxo. Nesta parte. Então, em uma área onde dois objetos estão próximos um do outro, teremos a parte mais escura, como a sombra Aqui. E então eu vou misturar essa parte. Você vê o mesmo em nossa imagem de referência. Essa parte é a mais escura. Agora, cauda. Em seguida, misture. Misture pelo lado interno. Então, quando fazemos isso, mais uma vez, usamos o liquidificador de pincéis de manchas Batural Então, quando fazemos isso, nosso peixe parece tão real. Assim. O mesmo aqui. O anel. Mamãe, hmm. Parece muito, muito legal. E agora, desta parte, da barriga, um pouco mais escura E sob essa vitória há uma vitória? Mamãe, hmm. Gosta disso. Agora, quando você estiver satisfeito com tudo, vamos adicionar pequenos detalhes à arte. Então, sobre os tons, vamos usar aquarela transparente e pegar esse tom adequado Agora vamos criar uma camada de sombras, multiplicar o modo de camada de mesclagem, colocá-la abaixo de nossos peixes, mas sobre a camada de fundo, e então eu quero mostrar algumas variações de cores aqui e ali, então Porque a água não tem apenas uma cor, obviamente. Em seguida, aumente o tamanho e misture um pouco de nitidez. Se quiser, vá até as curvas e roube, brinque com diferentes variações de cores Eu gosto dessa cor vibrante. Enterrar. O próximo passo são as bolhas Vamos para a camada de detalhes com o modo de multiplicar camadas de mesclagem Preste atenção nisso. Então multiplique E então teremos uma camada de sal Bu e ficaremos muito legais quando adicionarmos esses respingos em todos os E desta vez, eu o coloco acima de todas as nossas camadas. Veja aqui, então vou usar normal também de detalhes, mas o modo normal de camada de mesclagem Então eu vou com a cor branca. Mesmo pincel, diminua o tamanho um pouco assim. Não precisamos da nossa imagem de referência, Canvas. E essa é mais uma ilustração que criamos , perfeita para ilustrações em estilo cartoon, como para livros ilustrados como para E espero que você tenha gostado dessa técnica de pintura também. Então, pessoal, espero que toda a nossa jornada de hoje tenha sido muito útil. Você descobriu muitas maneiras novas de pintar ilustrações em diferentes estilos de aquarela Você pode saber como alcançar a densidade de cores, como tornar nossa ilustração muito transparente, como adicionar mais ou menos lápis à nossa ilustração, como combinar lápis e aquarela, como não usar lápis em nossas ilustrações E espero que , com uma tarefa tão intensa suas habilidades de pintura tenham melhorado Você aprendeu algumas novas técnicas de pintura. Você descobriu algumas ideias provavelmente únicas, como pintar coisas diferentes em estilo aquarela digitalmente, e essa pintura terá exatamente a mesma aparência da arte tradicional em aquarela E vamos nos ver na próxima aula. Desejo-lhe muita inspiração e aguardarei suas próprias ilustrações na seção de projetos e recursos Estou muito animada para ver o que você criou nesta tarefa de sete prompts. Sim. 11. Considerações finais e bônus: Parabéns. Este é o fim da aula, e agora você definitivamente deveria se orgulhar de si mesmo. Você aprendeu muitas coisas úteis e criou belas pinturas. E, no futuro, você pode criar mais. Aposto que seu estilo de pintura também ficou mais avançado. Agora você sabe mais sobre Procrit, diferentes técnicas de pintura em aquarela e como aplicar essas técnicas no Procrit, como usar camadas, recortar e mascarar log alfa, diferentes modos de mesclagem de camadas e também como aplicar variações de volume e E o mais importante, você melhora seu estilo de pintura em aquarela usando pincéis digitais de aquarela Então, por que essa aula foi útil? Agora você pode experimentar seu estilo. Você ganha inspiração e ideias criativas. Descobri um pouco mais sobre o Japão. O que é mais importante? Podemos criar arte digital muito semelhante à mídia tradicional em aquarela e tivemos sete instruções que ajudam você a se tornar especialista na jornada digital da aquarela Ficarei feliz em ver suas obras de arte na seção de projetos e recursos e dar meu próprio feedback Eu realmente apreciaria sua opinião sobre esta aula. Você sempre pode deixar um comentário na seção de avaliação. Na minha aula futura, continuarei descobrindo mundo mágico da aquarela e criarei personagens infinitamente adoráveis Vamos nos ver na próxima aula. Maio.