Série Lápis de Cor: curso 2 - Polychromos e materiais mistos

1. Introdução: Olá e bem-vindos à segunda classe do meu lápis colorido. Meu Nome da Siri é Imran. Eu sou um designer gráfico e ilustrador, e eu comecei essa chamada de lápis. Siri trouxe os iniciantes que querem mergulhar no mundo em aventuras com lápis frios . Nesta aula, você aprenderá sobre as incríveis qualidades e características policromadas pelo fundador Castor. Nesta aula, você aprenderá até que ponto Beaucastel policromado estava. Lápis interagem com outros meios, como gráficos fides, tinta, marcadores de álcool aquarela e mais alguns. Vamos incorporar as técnicas que aprendemos na Classe 1, onde passamos por lápis de cor Prisma, e estaremos usando essas técnicas com nosso pai, Castell Polychrome maioria dos lápis para produzir uma bela peça fora arte de mídia mista usando lápis de coleta. Nós também estaremos completando um esboço completo em tempo real usando nossos quase lápis públicos na incorporação de meios mistos, como grafite inca, para produzir um esboço geral, que poderia seguir passo a passo. Então, o que está esperando? Pegue uma bebida. Arranja um bolo no Save Back. Relaxe. Vejo você no próximo vídeo. Vamos ligar o carro. 2. Recapagem rápida do curso 1: Certo, vamos fazer uma breve recapitulação do que cobrimos na primeira aula do meu lápis colorido da Siri, que estava no Pres. Primeiro-Ministro McCullough. Agora cobrimos técnicas como posições de retenção, pressão, técnicas camadas, técnicas mistura seca, técnicas mistura molhada, adição de sombras e luzes acesas. Olhando apenas para as funções manuais gerais fora dos próprios lápis agora Pres McCullough premier Se você se lembra onde lápis à base de cera agora estamos passando para um lápis de aderência diferente agora, que é Polychrome O's, como descrito no vídeo de introdução sobre Este é um lápis à base de óleo. Então, em termos das técnicas que aprendemos na primeira classe, todas essas técnicas serão aplicadas nesta segunda classe. Para este lápis, eles são praticamente iguais. Há apenas algumas diferenças, que vou delinear nos próximos vídeos, então esta aula será sobre experimentar como esses lápis de cor policromada era lápis de cor , trabalhar com outros meios para criar ilustrações interessantes e para produzir obras de arte de mídia mista. Então vamos começar com isso 3. O que são policromos?: Ok, vamos apenas verificar rapidamente algumas das qualidades e atributos do tecido. Castel policromado deve lápis de cor. Então número um Estes são lápis coloridos de alta qualidade, pigmentados, pigmentados,à base de óleo. E também são livres de ácido. Isso feito a partir de uma marca alemã chamada Faber Castell, que está por aí há muito tempo. E eles produziram materiais artísticos profissionais de alta qualidade. Eu, pessoalmente, uso esse lápis há muito tempo, e é realmente meu objetivo chamar o lápis número dois. Eles têm uma vida muito boa e alta aspirando. Vamos explicar isso com muito mais detalhes neste próximo vídeo, mencionamos Life Asness na Classe 1, brevemente com o Pres. McCullough comprou a vida real. Estes lápis são muito superiores novamente. Chegaremos a este assunto com muito mais pormenor, onde explicarei como funciona o sistema de notação . Então Número três Eles são um lápis macio, vibrante, vibrante,baseado em cores, o que significa que você fica muito agradável, suave deitar-se, eu diria pessoalmente, a partir da minha experiência pessoal, eles não tão suave como a prisão Nicholas em. Isso é praticamente um dado porque Pres Nicholas eram à base de cera, e estes são à base de óleo. A cera tende a ser muito mais bateria e suave, em comparação com um óleo, especialmente quando é misturada com o tipo de materiais que eles usaram para ligar a cor. Mas esta é apenas a minha experiência pessoal que eu conheço de outros artistas que dizem que eles são exatamente iguais. Alguns artistas dizem que eles são ainda mais suaves, mas novamente, tudo depende de como você usa o lápis e suas próprias preferências pessoais. Então eu diria que eles não são tão suaves em termos de cor. Deite ou creme em seu ou amanteigado nous comparado com o pres Nicholas comprou. De modo algum eles são realmente duros ou realmente libertados. Sabe, Stucki em termos de cor deitada, eles são muito, muito bons. Eu ainda os classificaria como um lápis de núcleo macio. Andi, em termos de espessura fora da causa. Aqui é onde eles têm uma vantagem sobre o pres Nicholas. Eles lideram. Então, quando estamos falando de leads, estamos realmente falando sobre o núcleo de cor que está dentro, que sempre chamamos de leads. Mas tecnicamente não são pistas. Como sabe, já expliquei para a aula dele. Mas eu vou. Ele leva de qualquer maneira, De modo que a espessura do led é de três pontos oito milímetros. E isso é uma vantagem bastante grossa em comparação com o pres Nicholas sobre isso. Por que isso é importante? Bem, isso faz com que seja altamente resistente a quebras. Também facilita a nitidez. Como você pode se lembrar, desde a primeira classe, nós sempre tivemos problemas com os Pres. Mikel é especialmente em alguns dos lápis mais problemáticos onde a causa fora do chumbo quebraria espremedor do que ser fino ou não se ligando corretamente às conchas. Mas este lápis, você literalmente não tem 99% desses lápis, eu diria pela minha experiência, a liderança nunca quebra para mim. Eles nunca quebraram. A única vez que eles devem ter quebrado para maio foi se eu realmente afiar o lápis com muita força. E se afiar algo com muita força, vai quebrar. Mas do ponto de vista real, eu diria que você dificilmente vai ter qualquer quebra nisso, especialmente se você afiá-los corretamente. Andam Outra vantagem disso é que você pode usar praticamente qualquer nitidez para afiá-los Obviamente, cobrimos todas essas técnicas de afiação e passou pela É diferente enfermeira afiada ativa Teoh afiada Pres Mikel é com deve policromada. Você pode usar toda essa nitidez, e você não precisa se limitar a apenas um para obter os melhores resultados. Eu pessoalmente ainda recomendo que você obtenha uma nitidez decente para isso, enquanto que com os mais baratos, você sabe, às vezes os mais baratos que eles não estão equipados corretamente com a lâmina e você pode obter algum tipo de movimento. Wiley afiar seu lápis pode causar um problema real para o lápis, que não é culpa do lápis. Então eu só queria deixar isso claro. Então, passando para o próximo ponto você tem uma grande gama de cores muito agradável, que começa a partir de 12 cores todo o caminho para 120 cores. E quando digo $12, estou falando dos conjuntos que você recebe para que você possa comprar esses insetos. Ou você pode comprá-los em caixas de luxo. Oh, você também pode comprar isso em solteiros. Essa é outra razão pela qual eu prefiro este lápis sobre a cor Prisma, porque novamente eu estou baseado no Reino Unido e pé no Reino Unido são lojas. Este policromado mais é o lápis número um em praticamente todas as lojas de arte do Reino Unido em eles tê-los em suprimentos em singles é tão prontamente disponível em seu preço muito competitivo , você pode obter lápis que realmente caro, especialmente se você comprar lápis simples online online, mesmo que estes estão disponíveis online em singles. É sempre mais barato apenas entrar em uma loja, porque com on-line, você sempre tem que pagar a postagem e entrega Andi efetivamente. Você sabe que está pagando muito mais. Mas como funciona, vou deixar um dedo do pé onde você pode obter esses lápis mais barato ou, você sabe, apenas um link dedo como uma folha de recursos. Como eu fiz essa classe um apenas para que você possa ter uma olhada em torno dos preços em suas áreas para que possamos obter esses singles intensos, eles estão disponíveis novamente em praticamente todas as lojas no U. K. Eu não tenho certeza sobre seja qual for o país em que você mora, então pode não ser uma opção para você simplesmente entrar na sua loja. Mas tenho certeza que na Europa, porque é uma empresa alemã dentro da Europa, no Reino Unido, este provavelmente será o lápis mais disponível que você pode colocar em suas mãos . Então, para mim, é absolutamente sem cérebro. É a cor. É um lápis que eu vou para onde eu posso reabastecer as cores quando eles acabam, e é absolutamente brilhante. Então, finalmente, novamente, eles são livres de ácido na luz do dia, rápido. Então eles significam, que basicamente significa que você pode usá-los para preservar a longevidade em, especialmente se você estiver usando esses lápis para vender seu trabalho de arte, então é muito importante que eles tenham a vida passada classificações destacar Frustrating em . Isso é o que vamos discutir com muito mais detalhes no próximo vídeo, então vamos começar a falar sobre isso. 4. Classificação de Lightfast: Ok, vamos falar sobre este sistema de classificação rápida de luz que eu estive falando no vídeo anterior . Então, como mencionamos na Classe 1, Fastness da luz é basicamente a capacidade de cores tão resistir, desvanecendo quando exposto a luzes. Assim, quanto maior a resistência da luz fora da cor, mais resistência ao desbotamento. Será policromada. A maioria dos lápis são altamente como rápido, com um sistema de classificação de estrelas que representa o nível fora da vida de solidez. Isso é indicado em cada lápis de todo o conjunto de cores, que são 100 e 20 cores disponíveis. Cada uma dessas cores tem uma estrela baseada na classificação de Fastness da luz, que na verdade é impressa em cada lápis. Como você pode ver aqui, as estrelas de Divididas em três estrelas, duas estrelas ou uma estrela. Agora, as três estrelas representam a máxima solidez da luz, o que significa que você vai obter a máxima resistência ao desbotamento. E de acordo com os gráficos de luz Fastness no site Faber Castell Polychrome Asses, eles dizem que são mais de 100 anos que você vai conseguir sem esta cor desvanecendo. Agora. Não se alguém vai testar isso, porque muitas pessoas vivem mais de 100 anos. Mas confio no que dizem porque estão por aí há mais de 100 anos. Esta empresa sobre o real e de minhas próprias obras que são produzidas, eles literalmente não desaparecem em tudo. Agora, de todos esses 120 lápis, aqueles que têm a vida máxima aspirando três estrelas. Existem 100 e duas cores, o restante fora 18 cores que são deixadas. Eles têm duas estrelas ou uma estrela como. Frustrante na classificação de duas estrelas representa uma vida muito boa. Asness, portanto, muito bom. Resistente ao desbotamento no número de anos é de 25 mais anos no final. A classificação de uma estrela representa uma boa vida. Asness ligado. Isso significa que é um bom desvanecimento. Resistência sobre ele dá um anos de folga cinco mais anos de folga, suportando qualquer desvanecimento ao longo do tempo quando expostas as luzes. Então, por que a força leve é importante? Há duas razões principais no primeiro, e a razão mais óbvia é que se você está produzindo obras de arte para si mesmo, então você gostaria que o dedo do pé da arte por último. Então, se você produzir arte que você gasta horas e horas produzindo uma bela peça de arte, e você colocá-lo em uma moldura e colocá-lo na parede. Você quer aquele dedo do pé de arte últimos anos e anos, e você pode desfrutar dos frutos do seu trabalho S. Então, se as cores desaparecerem, então você não vai ser muito feliz. Então, novamente, isso deixa para a segunda razão principal. Se você quiser vender sua arte do que a pessoa que está comprando a obra de arte de, você esperaria que peça de arte dedo do pé por último, porque eles obviamente estão pagando por isso. Portanto, você precisa garantir que sempre que você estiver vendendo sua arte on-line ou em galerias ou para quê, onde qualquer canal que você usa, você garante que você use materiais com uma luz muito alta, classificação mais rápida. Isso é justo porque se alguém está pagando dinheiro, eles esperariam que aquela peça de arte durasse. Então estas são as duas únicas razões principais pelas quais, bem, a importância da solidez leve nos lápis universitários, e não apenas nos lápis de cor, mas em todos os materiais da arte. Agora, se você usar lápis de cor só para colorir um pouco, então você não vai usar isso você vai digitalizá-lo digitalmente em. Você não vai arquivar essa cor ou manter seu ar a longo prazo, então aforça leve provavelmente não é tão importante. arquivar essa cor ou manter seu ar a longo prazo, então a Existem materiais como marcadores de álcool, mesmo com lápis de cor Prisma, que não são muito leves, rápidos e até mesmo algumas aquarelas que você pode literalmente fazer um trabalho muito bonito e vibrante. Mas você pode digitalizá-lo digitalmente agora. É o que costumo usar quando faço trabalho digital. Eu tendem a não usar muito meu pai Castel, ou meus lápis luminosos por Karen Dash, que vai fazer na terceira classe desta série porque você está realmente desperdiçando esse material em algo que você não vai vender. Então eu recomendaria que se você estiver no Lee, se você vai vender a obra de arte, ou se é algo que é um certo tipo de efeito que você está procurando, então use os lápis mais caros como este policromado, maioria lápis ou os lápis eminência nacional atual. Mais uma vez, vamos nos tornar chegando na próxima aula desta Siri, então isso é a vida Segura coberta. Se você quiser dar uma olhada em um gráfico de toda a gama de policromados, maioria das cores, e você pode baixar os gráficos. Vou deixar isso aí. O recurso é folhas para você realmente ter um olhar para fora onde todas as cores e o ar frio disponíveis, por isso é uma cor particular que você está atrás. Você pode apenas dar uma olhada nele e ver se ele tem o máximo, como Fast sabe muito bom ou bom para que ele possa deixar que inteiramente para você. Então vamos seguir em frente agora, disse que a interação real fora deste lápis com outros meios, então vamos para as coisas boas. 5. Interação com outros meios: Ok, bem-vindo de volta. Vamos começar esta incrível aventura fora do público. Os lápis de Romo estão olhando especificamente para como eles reagem ao interagir com outros meios. Como se eu tivesse sido exibido aqui na tela tão rapidamente indo para correr através dos que vamos cobrir nesta aula. Começando à esquerda, temos um lápis de grafite padrão passando para um lápis de carbono. Então temos uma caneta grande normal, e então movemos para um marcador de álcool. Então é uma linha múltipla. Linha fina S. É apenas preto. Multi linha, eu acho. E então nós realmente vamos comparar e usar isso em conjunto com as cores Prisma que fizemos na classe um. Então vamos olhar para meios mais molhados, como tinta padrão. Agora, é apenas um link que eu uso para minhas ilustrações que eu faço para apenas digitalização digital normal no Bill. Veja o que é essa tinta. No dia, vamos olhar para algumas aquarelas e ver como o público em torno da maioria reage interage com a fusão da água. Então vamos começar com isso. O que eu vou fazer é demonstrar todos esses materiais separados em tiras de papel individuais para que possamos fazer uma pequena amostra, fazer uma pequena combinação e então fazer uma pequena mini-ilustração para ver como isso parece. E o papel que estou usando para este vídeo inteiro. Aqui está o papel padrão Strathmore sobre diferentes tipos de papel recuperados em nossa primeira classe . Então, se você quiser dar uma olhada em como os diferentes papéis reagem com esses lápis universitários como Pres McCullough, o mesmo se aplica a esses policromos A maioria dá a esse vídeo What Quick look, se você está meio confuso sobre o que papéis que você deve usar, mas eu vou ficar com o papel padrão de Strathmore Bristle que eu tenho aqui, então vamos começar com isso. 6. Interação com grafite: Está bem. Então, em primeiro lugar, vamos passar por uma demonstração rápida de um Styler padrão para ser lápis de grafite . Veja como isso interage com Allah. Policromo. Bem, então, primeiro lugar , o que é miniter, eu só vou fazer uma pequena amostra no lado desta tira. Só uma amostra muito leve do Graf I e então o que vamos fazer é construir nesta grafite com o lápis mais policromado Andi. Então vamos ver se podemos ter uma pequena ilustração rápida para ver como isso pode ser aplicado em alguns dos esboços. Com isso você faz agora, em um monte de esboços e ilustrações que eu faço como um ilustrador, Eu tendem a usar um monte de meios misturados, especialmente com Michael que lápis que eu tendem a não usar realmente um lápis de cor em sua própria porque eu só gosto de adicionar muito mais profundidade e mais interesse na minha obra de arte em. Eu só sinto que se você usar médiuns mistos e você sabe, diferentes tipos de materiais com seu trabalho de lápis colorido, realmente, realmente os traz para fora e dá a eles que você sabe que aquele olhar completamente diferente, que olhar interessante. Então eu acabei de colocar uma amostra de grafite na vida. Agora eu vou trazer o meu pai policromado lápis de cor Castel para este. Estou usando um verde que tenho aqui. O nome real deste verde é verde, então eu não vejo se você pode ver isso na tela, eu vou trazê-lo mais perto. Este chama-se May Green, muito, muito bom verde. Neste, você vai notar que eu tenho o adesivo de código de barras sobre isso porque este era um único lápis que eu comprei na loja de arte quando meu original acabar. Então vamos dar uma olhada nisso. Agora. Eu tenho isso a um ponto bastante agradável. Vou ver se podemos trazer o zoom de volta na câmera para que você possa ver aqui os pontos desse lápis. Isso realmente, muito legal. Não é muito, muito afiado. A razão pela qual eu não mantive muito afiada é porque eu não quero criar linhas duras quando eu estou misturando isso com a grafite. Então, vamos entrar. Está na amostra. Ponha esse foco de volta. O que eu vou fazer é começar levemente com uma pressão média agora, segurando o lápis assim e esta distância longe da ponta novamente, nós passamos por manter posições na sala de aula. Patrocinador faz recapitulação sobre eles se você ainda não fez isso. Então vamos apenas adicionar da esquerda para a direita. Uma bela amostra de luz apagada. Esfrie isso. Policromo mais lápis e você pode ver imediatamente. A cor está adicionando passou sobre o grafite. Isso é o que torna esses lápis tão versáteis e únicos. Você pode ver que eu estou apenas repassando e é como se ele não estivesse movendo o grafite para longe. É literalmente apenas adicionando a essa amostra de cor de cinza. Então estou usando pressão média. Então estou adicionando isso na Andi. Vamos movê-lo todo o caminho até o fim e as luzes e para cima. Então eu estou adicionando uma pressão mais escura à esquerda e então apenas vou liberar essa pressão no clareamento da direita. Você pode ver que a grafite real se misturou com o lápis policromado mais em seu não lamacento ou não é como, você sabe, seu sorriso ou estridente. Ele só cria essa mistura suave de toque muito, muito agradável, que você provavelmente nem perceberia que este é o ato gráfico em que você está trabalhando. Ele pode pensar que isto é apenas mais uma cor pública, quase cinza escuro. Especialmente quando você continua adicionando maneiras para e novamente, nós passamos por camadas na primeira classe. Oh, não verificar que o vídeo na classe quer quando passamos por diferentes tipos e técnicas de como realmente aplicar camadas usando lápis de cor. Então o que vou fazer agora é ir embora. Eu vou virar o papel um pouco para um ângulo e então eu vou entrar de novo. Vou pressionar um pouco mais para criarmos um leve polimento. Lembre-se, polimento é apenas pressionando mais o dente do papel para que a cor real vá direto para o verde e o dente fora do papel. Então novamente recuperou essas técnicas na primeira classe. Eso fazer verificá-los se você quiser rapidamente ou atualizar. E eu estou indo para trás e para a frente e vocês podem ver aquela noite agora a cor começou a sair Agora nós tínhamos muito fora de grafite naquela amostra, então nós não vamos ter cor pura. Então, se você quiser ver como a cor pura se parece, basta continuar sobre a borda fora da grafite. E se trouxermos essa cor como se pudéssemos ver aqui trazendo aquela cor pura , essa é a cor pura daquele policromado da prisão. Maneiras de lápis. Então nós estamos apenas indo realmente, realmente como e apenas pressionando para baixo, gradualmente polido efetivamente e você pode ver que linhas de divisão que você pode ver aqui nós temos esta uma linha onde você tem o grafite e ele foi para o prisão. Policromo deve continuar dizendo Prisma. Chame-o porque parece simples. Só assim. Eu só estou adicionando mais cor com o verde para trazer para fora essa cor realmente, muito agradável e vibrante. E agora o que vou fazer é adicionar um pouco de grafite. Então vamos ver como isso funciona agora. O material que temos no público Ramos é à base de petróleo, como mencionei nos primeiros vídeos. Agora óleo e gráfico, eles não vão se misturar perfeitamente, mas eles vão interagir. E você vai ter isso como o nosso tipo de textura. No entanto, você pode usar isso em sua vantagem, especialmente se você criar ilustração com que é escuro temático como eu faço ou muito desenho ilustrações do tipo E. Funciona muito, muito bem. Agora você pode ver que eu estou adicionando o grafite de volta sobre a parte colorida da amostra e você pode ver que é um arranhão e tanto. Você olha para que você tem aquele olhar muito ilustrado, eu realmente gosto deste tipo de olhar geral, e eu vou mostrar para você terminar isso. Assistir o quê? O real Você sabe como você pode realmente aplicar isso em uma ilustração, então vamos apenas fazer um pequeno esboço rápido para que você possa ver Eu estou adicionando esse grafite de volta pressionando um pouco mais para baixo usando a mesma posição segurando posição e lá temos isso. Então, finalmente, apenas para terminá-lo, eu vou fazer outra camada fora, coletar sobre a coisa toda sobre isso vai praticamente misturando para que você possa efetivamente usar isso como um liquidificador quando você usar outros materiais como grafite, porque as partículas de poeira reais que saem da grafite são muito mais do que o lápis de pigmento de cor deste policromado. Oh, então o que realmente estava fazendo é que nós estamos apenas misturando contas. Aquelas partículas do grafite dentro deste relógio e presunções criaram muita morte. Milhares. Então, temos uma cor escura muito noturna. Temos os destaques brilhantes. E novamente, você pode usar esses destaques a seu favor, que eu vou passar rapidamente agora. Então nós fizemos isso é relógio. Basta aproximá-lo da câmera para que você possa ver a textura do relógio. Parece que ele podia ver bem ali. Eu posso ver como essa textura é, e nós vamos ver se podemos ter um pouco de um reflexo lá, porque com grafite, você tem que lembrar que você tem. Você tem esse brilho de grafite. Mas o que este papel público a maioria dos lápis fez é que ele é realmente negou esse brilho porque nós passamos efetivamente com óleo no material DSM Binder e então você não está recebendo tanto brilho. Então isso funcionaria muito, muito bem quando você está fazendo esboços com lápis. Então é só um pequeno esboço rápido ao lado. Vou fazer um esboço muito, muito solto, então vamos voltar a focar. Isso é apenas cozinhar esboço policial de talvez alguns arbustos. Temos alguns arbustos aqui, talvez algumas árvores e arbustos. Então o que vamos fazer é, literalmente, fazer um pequeno esboço rápido e então vamos trazer um pouco dessa cor. Então o que Minuto Oito agora não vai funcionar em algumas sombras onde as sombras estão adicionando alguns destaques, literalmente usando este lápis padrão normal para ser lápis grande gordura. Você pode tentar HP. Você pode acender luzes ou também, é inteiramente com você. Eu iria ficar com o real, mais suave Pensilvânia vivendo esta técnica porque ele pode realmente não produzir resultados muito bons . Quando você está fazendo os lápis mais duros, como os lápis de ódio, é melhor usar as abelhas porque elas são um pouco mais. O que você diria? Você diria que eles são um pouco mais macios e quebradiços? R. E eu acho que o suave do lápis em termos de grafite, melhor seria quando você está misturando em outro material usando policromia. Oh, então eu acabei de criar esses três pequenos picos. Eles podem representar o que você quiser. Você pode ser como pedras ou pequenos arbustos, como eu disse, e nós só vamos trazer essa cor verde desse policromado mais sobre o que eu vou fazer aqui é eu vou usar um movimento circular. Então, se vocês se lembram, nós passamos por algumas das técnicas de lápis de cor na classe um onde nós estamos olhando para movimentos circulares fora de camadas para baixo essa cor para que você possa ver que eu estou passando por cima com uma pressão média e eu estou literalmente apenas passando por cima que grafite com movimentos circulares. E depois vou a uma festa vazia onde não temos grafite. O que isso vai fazer é trazer esse destaque para que você possa ver que ele já está trazendo um tipo de efeito de três D está causando a criação de mais interesse. E então nesses no segundo pico que eu tenho, eu vou literalmente fazer o mesmo. Então, estamos indo em movimento circular, mantendo a pressão praticamente a mesma. E então eu vou deixar um pouco de espaço para branco na borda do dedo do pé sair como, hum, ou destaque extremo. Então, novamente, eles estão indo sobre a área de sombra em movimentos circulares sobre o que estamos fazendo é que estamos literalmente apenas cobrindo os brancos na mesma pressão. Adicione um pouco de destaques. Acreditamos que isto acabe aqui. Se deixarmos esta parte, por que isso criará o máximo destaque no que vamos fazer é voltarmos com o lápis de grafite. Vamos literalmente fazer o que fizemos antes. Então vamos deixar o Prisma Policromado colorido. Oh, desculpe. Eu continuo dizendo pré Michael tem ir com o gráfico eu para que possamos entrar e detalhes bonitos você possa vê-lo cria aquela textura única quando você está indo e gratificar e é puramente que é a versatilidade deste lápis incrível policromado mais que óleo baseado onde ele pode literalmente se mover em torno das partículas na superfície do papel. Agora temos papel é importante sobre o quê? Você sabe em que superfície você vai usar isso. Então eu escolheria um papel decente sobre quando você deixar o pacote de recursos, como eu saí com na primeira classe para você ter um olhar para os comentários e papéis e outras pessoas sugestões de diferentes fornecedores e realmente para obter a idéia forno do que papel que você deveria pegar. Mas pessoalmente, acho que com estes policromos, a maioria chama de lápis. Acho que suas opções de papel são muito mais. Eles não são tão limitados como eram com a cor prisma, porque com a prisão ical você realmente precisa de um papel com uma quantidade decente de dente. No entanto, quando estes policromados foi puramente por causa da forma como o aglutinante na cor é, eu acho que você pode escapar usando, você sabe, papel que tem menos para papel humano que desliza, para exemplo, até mesmo Principe. Mas, no entanto, eu não recomendo que você encontre um monte de trabalho no Principle Plaza tem que discutido na primeira classe. Então, novamente, eu só vou repassar com a cor e você pode ver como ele trouxe essa profundidade de um pequeno tipo de pequena colina, montanhosa o que ele queria, chamá-los, apenas adicionando um um pouco mais na base de cada um desses peeps. E você tem uma profundidade muito, muito agradável naquele pequeno desenho. Então isso foi um grafite. Vamos passar para o próximo material 7. Interação com carbono: Ok, então o segundo cereal que vamos passar é um lápis de carbono. Agora, esses lápis de carbono, eles diferem dos lápis de grafite normais no fato de que bem, obviamente eles vão ter carbono no chumbo dentro é feito de carbono. Agora, eu fiz uma aula separada que demonstra como usar lápis de carbono e você sabe, as diferentes aplicações de lápis de carbono e como o diferente do lápis de grafite normal . Então, se você está interessado em, você sabe, queria saber um pouco mais sobre esse tipo de lápis, então faça uma olhada nessa classe. Não é uma aula muito longa. É apenas mais uma introdução de como usar esses lápis. Então, novamente, este é um quatro B, então é uma cor bastante escura em termos de, você sabe, o nível de profundidade na escuridão. Então, novamente, o que eu vou fazer é criar luzes, assistir como fizemos com o grafite, e eu estou usando este lápis muito, muito levemente porque está bem escuro. Agora tudo o que estou a fazer é entrar e criar apenas um tipo normal de pequena amostra. Vou mantê-lo pato à esquerda. Então um pouco mais de pressão na esquerda e ele vai movê-lo mais leve para a direita . E o que isso vai fazer é novamente, como fizemos com o grafite, criá-lo com radiante. Então o que você não quer fazer é que você não quer realmente ir para baixo com isso e polir porque então você não vai conseguir nada disso. Chame-o do policromado Osan. Então isso é sobre isso. Vamos dar uma olhada em outra cor e eu vou usar outro verde. Agora, isso é um acordo de luzes, e na verdade é chamado de verde. É, não é? Então vamos ver se você pode trazer isso para abrir a câmera. Então, temos sinal verde claro. Realmente? Naturalmente. É sempre como um verde brilhante comparado com o outro que usamos. Então vamos entrar de novo, mesma técnica. Nós vamos entrar. Vamos nos certificar de que vamos focar na Andi. Nós só vamos passar por cima do material de carbono que nós colocamos. Você pode ver isso realmente, realmente acrescenta a essa textura escura e escura. Agora, pessoalmente, eu acho que o que é preciso um pouco mais de esforço para adicionar o Colorado Carbon Andi comparado com o grafite porque o gráfico eu era muito mais suave do que o carbono. Na minha opinião, carbono é um pouco mais atarracado aqui com que grande fundamental foram para usar, Mas é apenas um pouco mais. Como posso dizer? É um pouco mais grosso em termos de consistência. Não é tão suave. Digamos que não é tão suave como o tipo natural de material de grafite. Então você tem que trabalhar isso um pouco mais no que diz respeito ao carbono. Mas, novamente, eu acho que o efeito geral é realmente bom, porque os lápis de carbono tendem a ser muito mais escuros e pretos lá. Na minha opinião, eu acho que o melhor lápis para usar quando você quer criar pretos escuros riel em sua obra de arte. Então, de novo, então acabamos de superar isso. Vamos transformá-lo para dentro, criar a segunda camada e entrar muito duro no polimento. Crie um bom bom que é toda amostra de cor do escuro para a luz. Só vou passar pela borda e você pode ver como esse verde está literalmente polido. Não vou adicionar camadas. Eu não vou entrar em luzes e apenas polir imediatamente, e você pode ver que você tem uma bela amostra acontecendo lá. Então, como fiz antes, vou adicionar a amostra de volta com o lápis de carbono para ver como a temos. Reagir ali, policromado mais, e você pode ver que continua realmente, realmente não é algo que eu estou indo e realmente gosto. Eles não estão pressionando muito. Está tudo ligado. Então, se mudarmos ligeiramente o ângulo, você pode ver que parece muito bom. E funciona muito bem aquele corte escuro daquela cor. Então o que vamos fazer é adicionar o policromado mais novamente, literalmente para queimado. E eu diria que é um pouco mais difícil de se misturar por causa do tipo natural de física fora do carbono comparado ao grafite novamente, não há muita poeira lá para realmente se misturar com esse carbono, então é um pouco mais de estudo em termos de como a você sabe, aparência real, você sabe,da textura é então apenas passar por cima da borda, fazer um pequeno golpe sobre isso para remover isso. Então, lá temos. Então você tem uma textura ligeiramente diferente. Então vamos apenas olhar para o gráfico Kittner Graphic, gráfico O órgão atual Meus gráficos agora o grafite para que você possa ver com um gráfico. Eu havia uma mistura muito mais suave com o carbono. É menos movimento. É um pouco mais alto contraste e um pouco mais eso riscado novamente. Você eu provavelmente não usaria carbono para produzir, você sabe, esses tipos de picos tipo Hillary em uma ilustração em usar este mawr em criar mais áreas de contraste, então eu vou demonstrar isso agora. Então o que vamos fazer é apenas mover o grafite para fora o que vamos fazer é fazer um pequeno esboço rápido com o lápis de carbono ligado. Eu não vou estar usando muito desse carbono, então eu vou usar o carbono realmente para delinear alguns dos digamos, por exemplo, por exemplo, estes são apenas, você sabe, esses pequenos paus com pontas pequenas o fim de ter eu não sei o que eles são, mas eu uso um monte destes em minhas ilustrações. Eu não vou chamá-lo de flores porque eu não costumo desenhar flores na gaveta central apenas coisas ilustrativas em meus mundos pequenos para este mundo de fantasia para que eu pudesse chamá-los paus doces. Eu gosto de chamar esses doces uma pequena canção doce sobre as varas abaixo para que você possa ver que eu estou apenas adicionando a ilustração real com o carbono, eu estou indo em um pouco escuro na parte inferior porque eu não quero completamente preto este para fora. Então, porque eu realmente não quero me misturar, eu quero que isso vá em Andi, crie um tipo de contraste. Olhe Então, apenas indo em um pouco escuro na parte inferior do clareamento sair da base deste pequeno mini desenho. Então vamos trazer essa cor agora. O que eu estou fazendo é eu estou indo para trás na parte de baixo. Eu estou indo no escuro e você pode ver que você pode ver muito mais dos mais legais. Você tem que ficar com ele realmente, como com o carro. Mas você não pode realmente ir para o escuro porque você realmente não vai obter cobertura fora da cor ou qualquer mistura de cores acontecendo quando você está criando este tipo de ilustração. Você pode dizer que você tem alguma cor profunda agradável, profunda, textura escura sendo criado no que vai precisar fazer é apenas passar por cima da linha. Então, que hora de fazer é eu apenas passar por cima das linhas e em vez de criar uma mistura, apenas criar este tipo de como destaque de cor para que você possa ver que cria aquele olhar bonito pouco destacado sobre eles as velhas cabeças doces que cor sobre e você pode ver você obter um pouco de mistura e mistura acontecendo e novamente, isso parece muito bom. Eu acho que parece muito, muito bom, especialmente quando você está usando isso em primeiro plano fora do seu desenho em. O que vamos fazer é, uma vez que passamos por todas essas técnicas, criar nosso próprio esboço. Vamos usar uma mistura desses materiais para realmente, realmente mostrar como você sabe que você pode usar a maioria dos lápis policromados de forma bastante dinâmica em meios mistos para que você tenha isso. Então, demos uma olhada nos lápis de carbono. Nós demos uma olhada nos lápis gráficos e apenas para colocá-los lado a lado, você pode ver que o efeito geral é muito diferente. Mas, novamente, é muito versátil porque os lápis Ramos públicos, na minha opinião e são absolutamente brilhantes. Então vamos passar para o seu próximo material 8. Interação com tinta de bola: Ok, então eu era o terceiro. O material que vamos dar uma olhada é a humilde caneta esferográfica. Agora você pode usar qualquer caneta esferográfica para experimentar esta técnica fora. Você pode usar os caros quilos grandes que você pode usar seu barato, um que eu tenho aqui, que eu acho apenas cósmico. 20 centavos. Você pode usar o que quiser. Experimente cores diferentes. Então vamos fazer uma estrela. Então, com eu uso um monte de canetas, tinta de caneta trabalho em meus desenhos em ilustração, então eu tendem a provavelmente usar, você sabe, mais fino. O meu é uma tinta mais do que qualquer coisa quando uso a minha arte a lápis colorida. Andi, basicamente, o que eu vou fazer é demonstrar isso usando alguma incubação cruzada nosso nada se concentra lá fora, não é melhor? Então vamos apenas fazer uma pequena amostra fora de eclosão cruzada com esta caneta. Onda de novo, amanheceu. Oh, e olha o que aconteceu. As canetas vão lá fora, mas não se preocupe. Você só precisa coçar um pouco mais. Não é correr para fora, você vai. Vamos criar luz escura e desta vez, vamos entrar da direita para a esquerda. Então eu vou criar esse tipo de rabiscos sombrios. Olha, Andi, eu só vou atravessar com um pouco mais de eclosão cruzada. Se você está interessado em olhar para como você sabe Inc trabalho e você sabe os diferentes tipos de caneta e tinta trabalho que você pode fazer, então não confira minha aula sobre caneta e tinta onde eu passar por todos os vários tipos de caneta e tinta que você pode fazer o trabalho, cartão e diferença após técnicas que você pode usar para fazer. Veja se você está interessado nesse tipo de arte. Então eu entendo que eu estou apenas coçando isso com esse tipo muito estranho de olhar entrando do dedo escuro como o contrário. Então vamos demonstrar isso com outra cor. Vamos usar verde de novo, mas desta vez tenho um verde mais escuro sobre qual é a cor na base? Vamos dar uma olhada. Isto é verde esmeralda. Então, novamente, verde bonito sobre este verde esmeralda sobre isso irá produzir alguns bons resultados. Então vamos voltar a isto. Assistir de novo. Eu estou realmente usando um ponto bastante afiado neste mostrar-lhe isso na câmera, você pode ver que o ponto lá é muito afiado. E eu sugiro usar o ponto afiado, especialmente quando você está usando tinta, porque as inclinações são bastante contrastantes e lá, bastante ousadas. Então você precisa de um ponto decente no seu dedo do lápis, você sabe, realmente realçar essa cor. Eles podem ver que eu não estou colorindo. Eu só estou repassando isso como um começo cruzado como eu fiz com a caneta grande. Enquanto não era equipamento era uma embalagem barata, mas a bola que você sabe o que quero dizer. Então, tudo o que estou fazendo é repassar isso como se eu estivesse desenhando em estilo cruzado e você pudesse ver novamente. É por isso que eu disse que devemos ter um ponto afiado para isso porque esta técnica, você realmente, realmente precisa manter um ponto afiado, a fim de criar essas linhas e ter essas lacunas brancas . Porque se você entrar todo o caminho, então não vai realmente criar essa textura. Mas você não pode ir em todo o caminho. Então, enquanto há deste lado, eu vou entrar sem criar essa textura, e você pode ver que você será capaz de ver a diferença. Estamos usando movimentos circulares e você pode ver que tem um olhar mais enlameado. Pessoalmente, não gosto disso. Olhe, no entanto, você pode adicionar mais profundidade do dedo do pé, você sabe, apenas usando puro policromado. Oh, então você pode ir lá com sua caneta esferográfica e eu vou te mostrar isso em um segundo. Então, se falarmos sobre isso, só a poeira voltará com a esferográfica dobrada. Você pode ver que a caneta esferográfica. Foi muito bom. Ele realmente, realmente tem zona e gruda no óleo para que você possa entrar e adicionar para criar assim. Você sabe, Deep Illustrated, Olhe. E, novamente, você pode apenas passar por cima de coçar, rabiscar sobre sua arte. Realmente? Realmente Para criar essa bela de contraste é esboço estilo de quadrinhos que você sempre quis criar s então eu vou apenas rever a cor novamente. Apenas realmente misturado com o vínculo. Isso é praticamente tudo para esta amostra. Então vamos fazer um esboço rápido no dedo do pé do site mostrar como você usaria isso ? Acho que vou fazer um esboço rápido de muitas casas. Vamos apenas fazer isso. Muitos esboços de casa nesta pequena tira de papel. Muito áspero. Só para lhe dar uma indicação sobre como poderíamos usar isso novamente com o esboço completo que fazemos nesta classe provavelmente estará usando tinta em possivelmente alguns dos outros materiais. Veja como isso parece. Dê a esta casa uma pequena janela. Dê uma longa conversa legal com o Window aqui. Vamos apenas adicionar um pouco mais nas linhas em Não Samore cruzou eclosão em criar uma pequena base para ele em? Que tal adicionar uma pequena porta? Uma pequena porta solitária está junto. A casa está a intensificar-se por alguma coisa disto. Tudo bem, bem, vamos adicionar um Callister brilhante para animá-lo. Está bem? Então vamos apenas adicionar em que verde é o que vamos começar a partir da base. Vou usar esses movimentos circulares. Você pode ver que está apenas adicionando naquele lindo verde. verde esmeralda que temos é mais verde ainda não está definido. É verde esmeralda. Só estamos adicionando o verde esmeralda. E eu vou em cores. Não estou cruzando a cor. Eu só vou na íntegra porque o que eu vou fazer é adicionar essas linhas cruzadas em cima disso. Então, tem na cor quatro aqui. O que eu vou fazer é eu vou fazer o estilo de eclosão cruzada fora. A cor real é auto como antes, então eu quero algumas lacunas em sua. Talvez só adicionando mais linhas cruzadas com essa cor. A sério, sério. Para realçar aquele olhar cru e esboçado, talvez apenas adicionando um pouco de cor ao telhado. A sério, sério. Traz esse destaque ou tenho dito muito, muito. Pare de dizer tão grande. Então continue me repetindo. Mas tenho certeza que você vai me deixar sair, certo, Ok, então eu vou entrar com isso de novo com a caneta esferográfica, e você pode ver que isso criou um lindo, lindo olhar. É bastante, você sabe, você pode se safar pensando que isso pode ser um digital durante porque um monte de tempo quando eu desenhar no meu iPad uma gaveta em estilo em. Mas quando você usa materiais riel, você tem que apenas lembrar a ordem fora , colocando suas cores em seus meios mistos. Eso de novo. Se você sabe que se você tivesse estabelecido a cor por conta própria e, em seguida, esboçado sobre, isso teria produzido um resultado ligeiramente diferente. No entanto, o que Abdul aqui é adicionado nas linhas com o em primeiro e, em seguida, eu estou passando por cima dele. Então eu estou apenas escurecendo os lados. Lá você pode ver adicionando linhas inm ou renderizadas. Você só vê que realmente, realmente realça aquele lindo cooler sobre os efeitos fora. Mídia mista é trabalho com lápis de coleta. Agora acho que vamos deixar isso aí. Então aí está. Então essa é uma pequena demonstração rápida sobre como usar uma Standard Bio Inc e agora vamos passar para a próxima. 9. Interação com tinta para forro fino: Ok, vamos passar para o nosso próximo material. Isto vai usar um multi forro. Fine, linha fina em caneta de tinta. Então eu uso bastante essa marca. Este é um tópico multi Lina. É uma tinta pigmentada à prova. Então foi muito, muito bem com essas cores no ponto que estou usando. Estou usando um bem grosso aqui. Estou usando um nem 10.7. Então vamos mostrar-lhe que admitem que este é um ponto bastante grosso sobre. Você pode produzir um muito, muito agradável, profundo, linhas grossas com isso. Então, voltando para aquela peça de amostra, vamos apenas criar um pequeno Swatch agradável, como fizemos antes com o grande poço, com o por estradas piro barato ligado. O que estou fazendo com isso é que estou criando essas linhas, essas linhas cruzadas e criando uma lacuna maior. Quanto mais longe eu vou, isso é criar espaço, porque o que você tem que lembrar quando Inc é que você não pode realmente chamar uma amostra completa e depois passar por cima porque obviamente ele vai ser completamente preto. Então você tem que criar renderização usando eclosão cruzada ou, você sabe, apenas rabiscando. É realmente, realmente produziu um bom Grady em efeito, se você quiser. Então eu vou produzir esta pequena amostra de crosshatch. Então, vamos fazer o que fizemos antes. Então vamos entrar um pouco mais escuro para produzir um leve radiante apenas passando por cima dessas linhas. Isso é praticamente tudo para o em rápido. E é por isso que eu selecionei este ponto grosso no 0.0.7 para que possamos realmente ver uma diferença como ele é com a esferográfica padrão ligada. Agora, a cor que eu vou usar para este aqui é uma cor azul claro, e eu não vejo qual é o nome disso. Acho que isto se chama Azul Celeste, então sim, este chama-se Azul Celeste. Então, se isso é algo que você quer seguir e usar o mesmo Kalis que eu estou usando chamado Sky Blue Então vamos entrar com o céu azul desta vez eu vou fazer é eu não vou cruzar isso. Eu estou literalmente realmente levemente apenas preenchendo essas lacunas que foram produzidas com o pensamento tão realmente levemente indo para trás e para frente com uma pressão muito leve. Você pode ver que refrigerador está acontecendo lindamente agora o é importante para se certificar de que seu, você sabe que você dar o seu trabalho de tinta um ligeiro descanso e deixá-lo secar. Basicamente. Caso contrário, só vai manchar. Muito depende da qualidade da caneta que você usa tinta com forros finos como eu disse , com os coptas, estes eles são bastante caros. No entanto, eles funcionam muito bem sob a prova de água. Você pode até mesmo usar suas canetas Sigma Micron, que também são usados em meus esboços diários. Mas essa caneta, eu acho, funciona muito bem. Agora você pode ver que eu estou passando por cima da caneta. A cor real em si está passando por cima da tinta, então o que está fazendo é que está efetivamente desvanecendo a tinta. Então isso vai realmente ter algum trabalho de morte quando estamos adicionando de volta um pouco desse trabalho de tinta. Então eu vou mostrar-lhe isso apenas rapidamente neste relógio de cor, quando estamos adicionando nós não estamos adicionando linhas coloridas cruzadas como fizemos com o grande antes da Beira continuar dizendo de volta o comprador abrir antes de nós literalmente apenas cobrindo este amostra de pensamento. Eu estou indo em um pouco mais difícil para adicionar essa camada final para realmente trazer para fora aquele cooler. Agora vamos dar uma olhada em como a tinta vai ficar. Agora, é aqui que se torna realmente agradável, na minha opinião, porque eu amo esboços escuros. Você pode ver a tinta lindamente. Ele literalmente desliza sobre o pigmento de óleo que a cor do policromado deve. Então realmente produzir aquele lindo, bonito no relógio. Ele pode entrar e você pode adicionar alguns efeitos stippling. O Teoh. Adicione um pouco de morte ao esboço que você faz. Podemos entrar, virar para o lado, fazer um pouco mais de trabalho cruzado. Este é provavelmente o meu estilo de trabalho mais favorito fazendo cruz eclosão com tinta e lápis de cor . Você pode ver que você nem seria capaz de dizer que isso era uma amostra de lápis chamá-lo. Você provavelmente acha que pode até ser Water Colateral Inc ou passado ou trabalho? Você só não saberia porque nós entramos sobre o policromado à base de óleo. A maioria dos lápis apenas permite que esta tinta para literalmente passar sobre ele no contorno sem ter que se preocupar com qualquer borragem. Então, qual será a sua? Vamos apenas criar um pequeno desenho ilustrativo no lado para demonstrar como ou como você usaria isso. Então eu acho que este aqui, o que vamos fazer é apenas fazer uma pequena casa plana. Então vamos apenas fazer uma casa plana com um telhado plano ligado. O que vamos fazer é delinear isso, criar uma pequena base para isso. Eles podem ver que eu não estou adicionando muitas linhas fora disso agora. Eu vou fazer é eu estou adicionando o stippling para que ele está fora no bastão. Piscar a menos que eu não fiz algumas linhas de renderização, talvez dar-lhe uma janela circular em uma pequena porta aqui. Então adicione mais dois pequenos detalhes rápidos novamente. Eu não estou transformando isso em um esboço muito detalhado em apenas fazer isso como um desenho de demonstração . Então, só mais alguns pontos de passo aqui e então o que podemos fazer é adicionar mais algumas linhas aqui. Então eu fiz um pouco mais escuro aqui embaixo para um pouco de sombra sob a linha do telhado, então o que isso vai fazer é que eu vou criar interesse em breve. Agora, o que vamos fazer é entrar com esse colarinho azul, então devemos tirar isso do caminho como fizemos antes. Eu só dou alguns segundos só para ter certeza de que ele seca. O que podemos fazer é começar lentamente a percorrer essas áreas para obter aquela bela, bela mistura de cores. Agora você pode ver, às vezes, se você entrar imediatamente, você pode obter um pouco de uma mistura fora. A tinta nele pode criar como uma leve fumaça que você pode ver aqui. Se eu tivesse esperado, talvez mais 2 a 3 minutos, então eu não conseguiria isso é muito. Mas você pode usar esse tipo de misturas e como qualquer uma dessas pequenas manchas cinzentas a seu favor, o que eles efetivamente fazem é que ele pode adicionar em sombras onde você, você sabe, onde você só quer dicas ligeiramente antigas de sombra, e então você poderia trabalhar em alguns destaques. Então o que eu vou fazer agora é entrar novamente circulares e eu suavizar a luz, movimentos circulares. Você não quer entrar no duro imediatamente. Você quer construir sobre essa ilustração? Você não quer limpar isso em peculiar, literalmente só quer passar por cima e criar esses efeitos pastorais. Então nós entramos com o azul, vamos fazer exatamente o mesmo aqui. Quero dizer, por todos os meios, use quantas cores quiser. Só estou mostrando essa cor porque é que as demonstrações que estou usando uma cor no que vamos fazer é sair. Deixe essa pequena janela circular branca sobre vai passar por cima da porta e azul completo no céu do céu estava falando sobre Skye política, Isso é o que este cara é apenas o telhado que vai plana telhado fora da minha pequena casa de estilo engraçado eu tenho Chegou aqui na Good. Apenas sinta isso. Ok, então vamos entrar com alguns detalhes agora usando a cor. Agora estamos nos divertindo. É que é muito divertido fazer isso. Bem, eu acho muito divertido, muito divertido, e tenho certeza que você vai fazer muito bem quando você passar por isso na sua aula e praticar. Então eu sugiro que você experimente essas técnicas com esses materiais diferentes e você vai descobrir que, você sabe bem, você pode não gostar de um certo material como ele acabou. Mas novamente, é tudo experimentar com este lápis e realmente mergulhar naquele mundo de lápis de cor e ver você sabe o que você pode produzir com ele, mas não é apenas sobre colorir em sua sobre produzir nosso trabalho e colorir em. Então, aqui temos. Tudo o que estou fazendo é adicionar alguns stippling e posso ver o quão bonito isso parece, adicionando algumas linhas cruzadas de eclosão aqui, então, apenas repassando a ilustração novamente. Então você realmente dá esse visual delineado, esboçado, estilo graphic novel, então nós estamos apenas revisando essas linhas novamente em Se você quiser adicionar um pouco mais escuro nós podemos e fazer alguma eclosão cruzada e a pequena porta aqui. O que eu vou fazer é literalmente chamar a cor de preto incompletamente, e você pode ver que você tem preto puro em cima de você. Só que você não está limitado. Ele realmente abre esse mundo fora de obras de arte de mídia mista com estes e chamá-lo de lápis. Então isso deveria ter sido um pouco mais detalhado. Bem, eu vou acabar atuando, carregar os detalhes e continuar para sempre, então vamos parar por aí. Então você tem aquela pequena ilustração na minha primavera sobre a do Cairo o oink comprador que fizemos, e você pode ver que temos um olhar ligeiramente diferente, é completamente isso. Eu diria que é completamente diferente. Você tem muito mais contraste com a linha fina aqui em cima, e você tem contraste profundo acontecendo com a eclosão cruzada, enquanto que com a caneta grande real, é apenas um pouco diferente olhando mais arranhão aqui. visual mais esquisito. Mas de qualquer forma, eu testaria os dois. Basta dar uma chance e ver o que você gosta de fazer. Então vamos seguir em frente. Então, o próximo. 10. Interação com prismacolor: Ok. O próximo material que vamos usar é o nosso Pres McCullough. Premier. Deve estar pensando, Por que estou usando Prisma? Retire-o, primeiro-ministro, porque fomos capazes de vir isso na primeira classe. Mas a coisa é, você não precisa usar apenas um tipo de lápis. Você pode usar ambas as cores prisma, que com a cera baseada na morse policromada, e eu vou demonstrar isso. Então a cor que eu vou usar aqui para a cor Prisma é a minha cor favorita de todos os tempos que Palmer Violet, que eu tenho certeza que eu mencionei provavelmente 100 vezes na classe mais breve. Então, o que vamos fazer é adicionar isto uma amostra aqui apenas indo bem iluminado. Eu digo-te uma coisa. Eu tenho usado o crescimento público mais agora nesta demonstração até agora, e eu acabei de adicionar esta cor prisma. Há uma diferença absoluta que eu posso entender qualquer um que diga que não há diferença . Realmente, realmente é uma diferença de consistência que o psicólogo prisional continua tão amanteigado e lindamente. É como, você sabe, é como um pó acontecendo em um pedaço de papel usando um lápis. É simplesmente lindo. No entanto, ainda é, você sabe, eu não diria que você sabe que aquela prisão, Michael, é o melhor lápis do mundo? Porque tudo depende do uso para o que você está usando. Então, se você vai usar, você sabe, para uma vender o seu para fora onde definitivamente não usar pres Mikola porque realmente não é justo para o para o comprador se você está vendendo. Você sabe, se há um trabalho em que eles gastaram seu dinheiro, desaparece. Então, infelizmente, para vendê-lo onde Pres Mikel não é apenas os únicos, no entanto você pode usá-los. interação Azan com estes policromados foi qual é o quê? Vamos arranjar um manifestante. Então vamos começar esta pequena amostra. Não estou a polir muito forte aqui à esquerda. Eu vou entrar muito duro na esquerda, apenas adicionando que, você sabe, polido, só ver se podemos adicionar mais qualidade que polir. Então nós estamos voltando para o lado na cor que eu vou usar a partir do tecido Castelo policromado mais é esta bela cor aqui em seu tipo de sombra púrpura, ele é realmente chamado magenta, por isso é pura magenta e se você é do mundo digital, você sabe C m y Que Você tem magenta lá. Andi, vamos adicionar isto. Então, novamente, eu vou começar bem no final onde eu polido aquela cor prisma. Vou escolher a mais vaga policromada, dificilmente usando qualquer pressão aqui. E já começou a acrescentar, Kalitta, que amostra então eu já queimei é bastante pesado, mas você pode ver que já é eu acho que está assistindo. Eu só vou ter a cor vermelha neste nível inferior aqui para que você possa ver como ele parece comparado com a cor pura Prisma agora apenas governando em movimentos circulares do Cirque. E você pode ver que é apenas como usar outro lápis pres Mikel literalmente. Adicione agora, por que você iria querer usar Prisma Color em e você sabe, adicionando cores a partir daqui. Bem, você pode ter você sabe, certas cores na prisão, uma cor que você não pode produzir em Ramos públicos ou você sabe, o contrário. Não é mal em adicionar mais cor e misturá-los novamente. Se você costuma produzir para digital, você sabe, para produzir este tipo de cores que. É ótimo porque você tem uma enorme variedade de cores. Você pode realmente trabalhar, sabe, fazer maravilhas. Com estes, eu diria que provavelmente está indo um pouco longe demais. Faça maravilhas com Kalispell. Sim, acredito mesmo nisso. Então eu estou apenas adicionando essa cor em, Vamos ver como nós interagimos quando adicionamos. Bem, quando adicionarmos a cor da Prisma, você pode ver isso agora. Isto é o que você vai notar a cor à base de cera em comparação com a base de óleo. Agora vou tentar rever a base de petróleo. A cera está ligeiramente escorregando, meio que realmente está um pouco manchada. Então, se adicionarmos essa cera, então eu estou indo em movimentos circulares, eles estavam adicionando essa cera. E para mim, eu realmente não gosto desse olhar de adicionar cera sobre o colapso da Prisma. Desculpe, o corvo público mais então se voltarmos com uma estrada pública, mas você pode ver que temos um pouco mais de morte com aquele policromado ou assim preferido adicionar policromado mais ao Prisma Colak. É por isso que deve ser que desde o início para murmurar confusão, não está certo Então é só que ele dá esse tipo de orelha crocante mais profunda, enquanto que se você voltar com a cobertura do prisioneiro, ele meio que enlamea a a cor fora. Mas você pode confiar que você sai de confiança. Você contesta isso sozinho. Se você tem como, você sabe, um pequeno conjunto em cores Prisma e você tem algum policromado foi você apenas testar o asi mais legal o que afeta você como você pode gostar deste efeito novamente. É tudo arte subjetiva. Sempre, não há maneira certa de fazer nada. É o que você gosta e o que afeta você, como tudo o que podemos fazer é ensinar um ao outro. Sabe, a melhor maneira de produzir um certo resultado é realmente que a jornada não é você sabe. Estou fazendo terapia de arte. Sinta-se filosófico agora. Responda bem. Isso vai ter que deixar isso para outra aula. Então eu só acrescentei que fundo, provavelmente Kromer, ele admite. Lindo, não é? Que efeito lindo. Então é apenas sacudir sobre um monte de poeira lá de cor. Agite o africano, veja a poeira lá. Então vamos nos livrar disso só porque nós não queremos que isso interfira com nossas ilustrações adoráveis sobre o que pode fazer aqui é que eu posso apenas fazer talvez uma pequena ilustração para demonstrar o que você usaria o pecado. Então eu não estou realmente criando nenhuma ilustração específica aqui. Eu só estou fazendo o pequeno talvez uma nuvem dizer que esta é uma nuvem redonda agradável no céu usando o pres Mikola em ir realmente em luzes e talvez apenas adicionar alguns destaques com o corvo público mais e apenas mudar esse efeito. Adoro usar estes pres Nicholas. Quero dizer, eu amo usar Ramos público também, mas eu só gostaria que eles fazem essas cores Prisma luz rápido porque se eles fizeram, eu passo muito mais tempo com Chris Nicholas na arte com o eu produzo. Então nós apenas criamos este bem, muitos tipos nublados, tipo fofo tipo poderia até chamá-lo de fio dental doce. Então vamos dar uma olhada nisso tão bem, é apenas adicionar essa cor para que você vá ver, apenas se mistura tão agradável, tão perfeitamente ele se mistura e pode produzir alguns efeitos maravilhosos absolutos com isso. Então nós estamos entrando realmente, realmente como se eu não estivesse polido ou algo assim. Eu só estou indo em luzes realmente para produzir aquele profundo, bonito você de cor. Em que? Uma das vantagens de usar materiais reais como este em comparação com o digital é que você simplesmente não consegue obter essa textura com saída digital. Porque, obviamente, com digital, eu sempre fico nesta tela Limited, impresso em eles nunca realmente imprime fora como você quer, dedo do pé. Olha, eu não me importo com o que dizem, mas realmente não importa porque materiais ríais, a física dos materiais riel serão sempre mais profundos e você sabe que é. Você pode efetivamente desenhar e tocar no resultado final como você está fazendo isso. Mas com o digital tentando produzir algo assim em digital, você pode obter ótimos resultados. Não me entenda mal que não sou contra o digital. Isso é tudo, na verdade, que eles eram um monte de arte digital. Mas eu sempre preferi o Rial. Na verdade, não. Isso não é dizer que os materiais riais os materiais físicos riel mais tradicionais em comparação com o digital só porque você pode realmente ver o resultado como você está produzindo, especialmente se você está, você sabe, em enquadrar o seu estão vendendo garagem. Então, e o que estou fazendo aqui é você pode ver que eu estou apenas enlameando essa cor com aquela prisão Mikola indo novamente para enlamear porque é mais apropriado aqui. Outra coisa é, olhe, você pode ver que a cor Prisma começou a se desgastar praticamente imediatamente com o policromado deve. Ele realmente mantém o seu ponto, que é uma das vantagens são policromados foi Você pode entrar, você pode obter muito mais cor fora dele e você não tem que continuar afiando sua novamente. Então, apenas entrando de novo, acrescentando mais alguns detalhes. E eu acho que vamos deixar de fora que eu acho que você viu uma demonstração nacional de como esses dois tipos de lápis interagem um com o outro, e você pode decidir que eles querem usar isso em sua arte final em seu esboço para isso classe ou se você não fizer Alvey, isso é com você. Então o que vamos fazer é trabalhar no próximo material 11. Interação com marcador de álcool: OK, agora vamos ver alguns marcadores de álcool. Teoh meio que interage com esses lápis policromados. Agora, eu tenho um mercado profissional aqui, então se você não tem isso, você pode usar qualquer marcador. Basta obter qualquer marcador barato, até mesmo obter destaques porque eles são baseados em álcool também para apenas obter marcador. Andi, faça uma amostra como se eu estivesse me importando. Estou usando um azul. Podemos testar este material com o nosso policromado mais lápis e apenas criar um bom que vai mostrar com estes destaques que eu vou estar vivendo em uma aula separada sobre como usar, você sabe bem como usar marcadores de álcool e criar obras de arte de mídia mista com o então. Mas, por enquanto, só estamos fazendo uma mistura rápida de mim pegar amostra de amostra. Então, com este, vou usar um azul mais escuro do meu policromado deve Faber Castell e este chama-se. Chama-se Delft Blue d E l f t Delft azul. É um nome interessante. Para ser honesto, eu nunca tinha notado isso antes, então vamos continuar com isso agora. Você pode ver que o marcador de álcool está praticamente seco imediatamente. Você tem um monte de Nissen manchado lá por causa do House. Sabe, as ruas que eu usei para produzir aquela amostra. Então, se você tem aquela Rua da Neve, você pode facilmente adicionar essas vestes públicas, eles podem ver como eu estou fazendo isso em movimentos circulares e você pode ver que não há nenhum problema Innis nisso em tudo. É absolutamente lindo. Agora eu vou passar por cima desse marcador, realmente para adicionar um pouco de profundidade e sombra, e você poderia apenas olhar para nós. Lindo não é dizer que eu fico realmente animado com minhas cores, mas é apenas. Quero dizer, se você conhece esses materiais que eles não são tão caros, se você apenas comprar talvez um ou dois mercados e um ou dois lápis sobre os resultados que você pode produzir a partir deles simplesmente absolutamente incrível. Eu só estou indo com aquele Ramos público indo e realmente levemente usando o mesmo porão usando um lápis afiado em Vamos apenas continuar com isso e o que eu acho que o que eu vou fazer é deixar o final aqui apenas por puro marcador. Vamos começar a polir. Vamos entrar muito duro aqui para produzir esse belo Grady dentro e o que eu vou fazer novamente é eu vou adicionar no mercado sobre a promessa pública de ver como isso afeta o geral , o próprio material e se ele realmente funciona ou Não. Mas, pessoalmente, eu realmente, realmente gosto deste efeito. Eu não costumo usar isso um mercado muito com meu público quase lápis, mas só de vez em quando, provavelmente, eu faço quando estou tentando alcançar certo tipo de resultados. Mas você pode ver que é realmente bonito. Lindo, lindo ponto. Você pode entender que parece que está acontecendo lá em Vamos adicionar mais um marcador, então eu vou usar o outro lado do mercado. Nada. Use essa ponta de cinzel vai usar os três pontos de bala reais ali. Você vai notar que os liquidificadores que usamos na classe um exatamente o mesmo que estes faculdade marca os liquidificadores pro mercado, e você pode realmente usar isso para misturar. Então eu estou indo para cima e você pode ver que ele está misturando aquele policromado mais na cor do marcador, que é simplesmente bonito. E olha para isso. Isso é apenas olhos lindos e dizer que você com muita moderação. Eu não estou indo muito duro ou você sabe, tentando fazer uma grande cobertura. Mas tudo o que estou a fazer é adicionar alguma textura com esse marcador sobre as linhas dos deveres policromos. E então vamos fazer vice-versa para criar uma bela textura natural sobre este pequeno ar de amostra e vamos demonstrar isso fazendo um pouco de ilustração. Você pode ver que ele cria uma textura muito, muito agradável. Então, novamente, com o meu azul vai passar por cima dele, então misturá-lo para alisá-lo lá fora. Nós o temos, então é muito macio. Isto é É um Grady muito suave, sutil em que criamos com o marcador no policromado enquanto está de pé. Acho que está absolutamente lindo. Então vamos fazer um pequeno esboço rápido como temos feito com as outras amostras. Então, se nós temos, por exemplo, vamos apenas fazer talvez alguns cuidados linha de trabalho novamente. Fizemos algo semelhante usando os lápis de cor que fizemos antes. Só um trabalho de linha. Poderia ser apenas uma base pode ser repentina, como um tipo de reverberação de pêlos de rio ou apenas um riacho e lago, apenas com o álcool de mercado Marca ligado. Talvez só ter esses pequenos paus doces que continuam falando sobre o seu pensamento, é sobre o que ele está acontecendo? Varas doces, que palitos doces. Mas esse é o meu pequeno mundo artístico de fantasia que eu estou sempre desenhando paus doces que onde quer que você vive em um lugar onde você pode apenas ele é assim que você vai. Então vamos apenas acrescentar, eu era policromada mais e você pode ver que estamos adicionando em uma cor bonita que eu quero dizer, isso é simplesmente lindo. Você não vai ser capaz de fazer algo assim no Digital Melayu. Você provavelmente pode, mas onde está a diversão nisso? Você pode realmente ver os materiais. Você pode senti-los. Você pode até cheirá-los porque obviamente você tem mercado de álcool. Você pode sentir o cheiro do marcador de álcool, mas eu não recomendo você. Vá em frente e faça isso. Foi só uma brincadeira boba, certo? Ok, vamos apenas carregar e ver o quão bonito você pode ver a Brenda mesmo com o lápis do lápis colorido. Podemos adicionar algumas linhas, e você pode ver como as linhas passam por cima desse marcador. Ele cria automaticamente uma bela mistura e concede cria uma aparência e sensação tão agradável e perfeita. E tudo o que eu estou fazendo aqui é que eu estou apenas adicionando em alguma cor sobre essas cabeças de suíte ponto C, e ele cria tanta dinâmica que vai criar um olhar tão dinâmico não diz muitas vezes ilustração omitido bonito, especialmente quando você faz em um livro de ilustrações infantis. Eu acho que usando você sabe, esta técnica aqui usando esta mídia mista realmente funciona bem, e eu acho que pode alcançar alguns belos resultados. Então você tem isso tão bem, apenas literalmente apenas indo para cima para criar esta pequena ilustração fora de paus doces e honestamente em um tipo de melhor nós apenas temos uma margem do rio ou algo do tipo. Então eu estava apenas escuro nesta área aqui em Se nós entrarmos com o marcador novamente, nós podemos apenas ver que nós podemos apenas adicionar em alguns desses pontos renderizados algum adesivo indo novamente, e isso cria um pouco mais de profundidade para ele. Então vamos lá com algumas marcas ST. Nós temos isso de modo que absolutamente bonito em. Acho que o que podemos fazer agora é passar para os próximos quatro 12. Interação com tinta líquida: Ok, então vamos ver a Inc agora. Isto é tinta colorida. É da linha da ICO. Eu uso isso muito para minhas ilustrações de livros infantis, que eu tenho que digitalizar digitalmente. Então estes não são, tipo, rápidos em tudo. Então, eu não recomendo usar esta tinta. Se você está produzindo trabalho para realmente ir em frente e vender ou se você quer enquadrá-lo você mesmo , você sabe, mantê-lo para você por muitos anos para desfrutar. Então esta é apenas uma tinta que é boa de fazer. Preencher um trabalho com em Foi realmente agora. Então vamos ver como essa tinta reage com o nosso público a partir da maioria dos lápis. Então, só vou rapidamente fazer um pouco de amostra tudo o mesmo, apenas com um pincel normal ir em como fazer um pouco de amostra. Você vai ver um pouco de pelúcia lá. Isso é um problema com essas tintas líquidas. Você sempre vai ter um pouco de quarto em quarto lugar, especialmente quando você está usando o mesmo pincel que eu vou estar usando o mesmo pincel o tempo todo . Certifique-se de limpar seus pincéis. Então eu só vou fazer esta pequena amostra de amarelo. Kara, o quê? O nome é disto. Acho que é um olhar. Ainda assim é chamado de amarelo claro tão rapidamente assista. O que vamos fazer é esperar que seque antes de entrarmos, porque a última coisa que você quer é que você não quer que sua tinta Teoh seja molhada puramente porque vai estragar tudo. Seus policromos são. Então vamos esperar que isso seque. Assim, deve secar e estará pronto para adicionar na próxima cor. Ok, então agora eu quero que a Inc seque. Levou apenas alguns minutos, quase um ou dois minutos para isto secar. Então, basta testar conjuntos durante a contagem para ter certeza de que está seco. Ele não vem atrás de você. Isso não te faça lápis e podemos entrar com o nosso Carmel's público. Agora eu vou estar usando esta linda cor laranja aqui que tem no nome deste aqui é laranja cádmio escuro. Então, a partir dos sets , o que quer que você tenha com você comprou solteiros. Esta é a laranja que estou usando para isso. Então o que vamos fazer aqui é, literalmente, isso é um pouco diferente agora porque estamos usando uma cor líquida com líquido Obviamente vai ser difícil. Adicione mais líquido e, em seguida, vá com cor porque você vai ficar, você sabe , molhado, que vai começar a causar mau humor na arte geral real. Então, para evitar isso, eu basicamente usaria isso. Chama-se. Primeiro, basta criar a amostra primeiro e depois trabalhar no lápis. Então, e você provavelmente terá que fazer isso com um par de cores. Vou usar essa laranja e talvez usar um dedo laranja mais escuro. Adicione isso para demonstrar isso. Então, tudo o que eu estou fazendo carrega Eu estou apenas passando por um pequeno lado, pequenos movimentos circulares e você pode ver que a cor está se ligando a isso Pense muito bem , e nós não temos nenhum problema lá em tudo. Então eu vou começar um pouco, criar uma faixa de cor mais escura, e nós vamos repassar novamente, e eu vou realmente, realmente liberar a pressão enquanto eu continuo me movendo para o lado direito para que possamos criar uma mistura de presunção de qualidade. É muito, muito gradualmente a partir do Dr. Life em diante. Eu só vou repetir esse processo pato, e é um pouco mais para mostrar a vocês como trazer para fora a morte tomada. Veja, é uma vantagem usar cores como rosa. Porque se você tem um monte de cobertura que você precisa fazer e você precisa de uma cor base, eu recomendo usar tinta. Bem, não, eu recomendo usar tinta se você trabalhar digitalmente se você tem disponível. Mas o que vamos fazer é olhar para a aguarela a seguir. Onda aquarela provavelmente seria ainda melhor de usar. Mas pensei em demonstrar esta tinta. Se este é o tipo de material que você tem disponível para si mesmo, eles podem ver que eu estou apenas ritualmente apenas adicionando em que luz bonita, tom claro de cor usando o policromado mais. E é apenas, você sabe, um lápis tão grande para usar porque você pode criar cores tão bonitas, bonitas estão trabalhando e olhar como essa cor é linda. Laranja em amarelo sendo adicionado em. Então termine no final. Aqui, vou entrar um pouco mais escuro. Estou segurando o lápis muito para trás para isso. E lembre-se, nas técnicas de posicionamento segurando e técnicas de posicionamento que cobrimos na Classe 1, é importante manter um lápis leve, especialmente para passar em coral sobre aquarela, o que será vai ver na próxima em uma amostra que fazemos alguns indo em um pouco mais difícil para o final apenas para tipo de, você sabe, você sabe, quadrado fora desta amostra para que pareça um pouco mais agradável. Você pode ver a cor pura aqui e como a cor se misturou. Então você tem a cor pura do público. Ramos. Vou entrar e polir muito forte. Agora segure-o um pouco mais para a ponta, e você pode ver que é fornecido calorias puras puras aqui. E é lentamente, gradualmente passando por cima daquele rosa amarelo. E nós vamos apenas trazer isso para fora um pouco mais e você pode ver que ele funciona lindamente, não é? Então eu não vou fazer outra pequena ilustração aqui porque nós temos que esperar a tinta secar. Então, em vez disso, o que vou fazer é fazer a ilustração aqui. Então podemos ter outra vez. Nós podemos ter algum primeiro plano fora do nosso desenho, então nós vamos apenas criar este Little is little sweet sticks. Onda. Podemos ter algumas pequenas cabeças de pau aqui que podemos adicionar para que você possa ver como facilmente pode adicionar esse detalhe em sua ilustração usando esses lápis quando você tem tinta como uma cor de base, então realmente, realmente acrescenta, você sabe, às suas opções, você pode usar várias cores. E novamente, vou demonstrar isso na próxima Swatch quando eu usar aquarelas. Mas, sim, funciona. Maravilhas absolutas. Acho que fui aceito de novo. Faz maravilhas de novo. Eu realmente acho que sim. Este lápis é tão grande, realmente produzir diferentes tipos de arte. Então o que vamos fazer agora é passar para o próximo. 13. Interação com aquarela: Ok, vamos olhar para o material final que vamos fazer este teste de técnica de mídia mista . Nós vamos estar olhando para o refrigerador de água agora. Aguarelas. Você pode obtê-los em muitas formas, tamanhos e marcas e tipos diferentes . Eu sempre uso Windsor e Newton. Mais cócegas agora é este aqui que eu tenho aqui. Isto é apenas uma nota estudantil. Pequenos conjuntos se deitam, ganham uma cor. Eles tendem a fazer notas de estudante e eles fazem nota profissional. Eu uso as notas profissionais para minhas ilustrações de aquarela reais que eu faço para vender . O que vou fazer é fazer uma aula completa sobre aquarela. Então, você vê se o que comprou para este sexo desta classe diz que o Romo público. O que vamos fazer é criar uma amostra de cor com estas aquarelas, Onda. E então vamos ver como podemos adicionar o Ramos público como fizemos com a tinta. Então vamos entrar com um pouco de amarelo para criar uma amostra. Então vamos ver como este morcegos e reage em que tipo de ilustração colorida você conhece. Nós ficamos tão só adicionando aquela aquarela amarela pura que eu vou adicionar em talvez um pouco de laranja para misturá-lo em cima. Você pode ver como essa mistura de cólera é bonita agora. Eu vou entrar um pouco escuro deste lado, realmente, para trazer alguns tons interessantes de cor. Vamos talvez adicionar um pouco de vermelho, então nós temos um pouco de um Marine ish Red, e então vamos ver como isso funciona. Só vou lavar um pouco. Brendan e Colors. E então, novamente, para o que temos que fazer é quando usar partícula é apenas esperar até que o artigo que seque . Andi, antes de aplicar seu lápis para evitar o lápis que o Gangel molhou enlameado. Acho que é só isso. Então vamos esperar até que isto e a cor seque e depois podemos testá-lo. Ok, agora a amostra de cor da água secou completamente, então estamos prontos para adicionar um pouco de policromo Oh, escola é agora. O que vai fazer por este aqui é um minuto usado para Callisto. Eu vou usar como a sombra em uma sombra mais escura para realmente trazer para fora esta ilustração E as cores são divertidas do meu tecido Castel Policromo A maioria são nós temos lá vermelho veneziano em. Temos as queimaduras. CNN Então ele é um cores muito bonitas. Eles trabalham muito bem juntos para começar com este. Então vamos adicionar as cores mais claras que eu vou usar esta cor vermelha veneziana. Então tudo o que vou fazer aqui é se você pudesse ver as amostras secas. Só vou usar a parte de baixo do dedo do pé da amostra. Adan, a cor. E vou ilustrar isso sobre a aquarela como fiz com a tinta. Mas eu não vou entrar e começar a se misturar ainda, então eu estou literalmente adicionando um trabalho detalhado. Então eu estou apenas criando essas linhas é um pequeno padrão na parte inferior, e ele pode ver que ele funciona lindamente. É como se não houvesse cor lá. Isso é como facilmente as meninas cor real em. E então o que vou fazer é usar esses movimentos circulares. Teoh realmente adicionou um pouco de cor mais sólida a partir da base destes olhos e você pode ver como essa cor vai sobre a aquarela. Ele começa a mudar em sua aparência em comparação com apenas uma cor pura que está no papel. Então, obviamente, porque é mais escuro. O casal com aquarelas mais escuras da cor vai passar por cima dessa cor escura. E você tem esse lindo tipo de borda fora dessa cor que realmente muda a textura e a sensação dessa amostra em ilustração e desenho. Eles vão chamá-lo do que você quiser. Eu só vou chamá-lo para a Swatch para que você possa ver que nós adicionamos mais de entrar novamente em movimentos circulares, adicionando isso legal. E realmente parece que nós adicionamos esta bela borda nesta pequena ilustração. Quero dizer, eu só estou desenhando essas linhas nele. Pode ser como a borda, o primeiro plano fora, fora de um esboço. Poderíamos ter alguns contra, como um rio ou um pouco de água. E perto de um banco. Obviamente, a água não vai ser lida. Bem, pode ser lido no seu mundo de fantasia onde ele pode ter a cor que você quiser. Então eu só acrescentei que agora, repassar novamente, naqueles movimentos circulares, não polido ainda, na verdade, não polido. Isso é tudo. Eu só estou entrando, criando essas camadas, indo e voltando, roubando a poeira e agora eu vou trazer o colesterol escuro. Este carvão marrom é cor sienna queimada. Agora você pode ver que estamos adicionando aquele pássaro bem no fundo e admitir que estamos misturando isso. Obviamente, nós temos muito pesado com o vermelho, então não vai se misturar imediatamente. Mas é só essa vantagem que procuramos neste tipo de demonstração. Então você pode ver que o como isso está adicionando um pouco mais de profundidade e outra camada neste desenho. Parece que este tipo nublado nublado de puffs atrás deste tipo de base que estamos criando com um marrom atrás que nós temos, como alguns os bastões pegajosos que eu tenho estes eles são paus doces que eu continuo me referindo Você pode ter essa cor. Deixe-o se sobrepor com movimentos circulares. Andi indo realmente gosta na parte inferior para criar um pouco de diferença na textura apenas para demonstrar esta lágrima em. Então o que eu vou fazer é passar por cima de alguns desses paus para adicionar as cabeças, as cabeças de pau, os paus de pirulito no que você quiser chamá-los, e você pode ver como esse marrom vai sobre o refrigerador de água. Agora eu estou realmente usando pressão leve. Então aqui usou pressão do duto. Como você pode ver que os homens castanhos em pato bastante e, em seguida, escreve-o. Eu estou usando muito, muito, muito parecido com adultos com aquele marrom e você pode ver que é como ele está apenas misturando com aquele fundo tão suave e sutil que apenas parecia bonito, e parece que ele parece muito mais longe no fundo para que você possa ver mais dessas pequenas varas redondas. Estes pontos redondos. Ele já está criando esse tipo de divisão de profundidades fora do primeiro plano, meio do solo e, em seguida, apenas desaparecendo para o fundo realmente acende. Essa é a vantagem. Novamente. Eu vou continuar falando sobre esses lápis, como eles são ótimos, porque eles realmente são. E eu vou no escuro para que pareça que há uma divisão. Nós temos alguns mais escuros no meio do chão, e então temos os mais leves no fundo para que você possa ver como isso interage com outros materiais, e é simplesmente maravilhoso porque você não tem essa separação fora da cor. É puramente uma mistura de interação, e é tão suave. Então, se aumentarmos a intensidade dessas pequenas linhas que temos aqui, faz com que ilustrações inteiras pareçam que temos profundidade e camadas acontecendo aqui e efetivamente. Acabamos de ter cólera de água como aquarela lavando as costas. Temos apenas renderizações de lápis de luz nas frentes e uma mistura de cores acontecendo. Você acabou de usar linhas muito, muito claras para representar os pontos que vão para trás e você pode ver apenas terminar isso com a adição de alguns vermelhos faz para dar um pouco mais de profundidade e interesse porque isso é vontade. Em última análise, é aí que é como atrair os olhos do espectador para a sua ilustração e fazê-los olhar e pensar sobre o que você fez. Isso é o que realmente é, não é? É apenas comunicar ou tipo de criar um sentimento responsivo em uma pessoa sobre isso . Então você pode ver que criamos aquele belo esboço reciclado minuto esboço, não é ela usando a aquarela nos elfos policromados em Isso é sobre isso para as amostras de materiais e como eles interagem com esses lápis incríveis. O que passará para agora são outros fatos muito interessantes. Então eu vou mantê-lo em um pouco de suspense, e eu vou te dizer agora mesmo até que nós cozinhamos no próximo vídeo. Então vamos passar para essa. 14. attributes! especiais!: Ok. Agora vou revelar as duas características mais incríveis. Padre Castell Policromo deve lápis de cor. Agora, eu fiz você esperar por um bom tempo até eu revelar isso. Mas digo-te uma coisa, vai valer a pena. Então, alguns lápis aqui têm um pouco de papel, e eu vou te dizer qual é a primeira beleza real. Você pode pegá-lo? Não, eu não acho que você possa. Oh, você provavelmente pode. Olha, isso é o que é. Então o primeiro atributo desses lápis, que eu acho absolutamente incrível, é que eles são à prova de manchas. Então vamos testar o sul. Agora. Faber Castell Polychrome deve por toda a sua marca. E como se você fosse às lojas, lojas de arte se você vê seus lápis, eles sempre listam todos os tipos de atributos dos lápis em um dos principais atributos que a lista é que agora é prova de manchas. Prova de manchas. Por que isso é importante? Bem, é óbvio, não é? Quando você está fazendo um belo pedaço de ilustração trabalho ou está trabalhando usando lápis ou qualquer meio que você usa, a última coisa que você quer é que seu trabalho para manchar quando você tipo de manobra sua mão sobre ele ou se você acidentalmente Basta acertar a cor com o dedo ou algo assim. Então vamos testar isso. Então o que eu estou fazendo é que eu estou apenas colocando um pouco de cor muito rapidamente, colocando-o para baixo bastante profundo , polido ligeiramente, fazendo um pouco de camadas e sobreposição apenas para dar um pouco de uma amostra para testar isso em . Agora, lembre-se, quando você está colocando essa cor para baixo, você vai ter um monte de poeira de cor saindo para obter as partículas do pó. Agora essa poeira obviamente vai se mover. Então prova de manchas não significa que isso não vai se mover. Então o que, você tem que fazer isso você tem que, mas literalmente apenas colorir e, em seguida, remover o spa porta. Só dando um pouco de agitação ou apenas, você sabe, apenas explodi-lo. Então, eu só vou tomar um pouco de sacudir. Você pode ver que tem isso ali, então dê um sacudido. Livre-se desse acesso. Vamos testar isto para que isto não fique manchado. Assim como está manchando. Não, não é tanto nele. Além disso, isso é simplesmente brilhante. Então, tipo, se eu tenho minha mão inclinada sobre ele então eu vou apenas mover isso para o outro lado aqui se eu me inclinar sobre ele e eu estou apenas carregando meu desenho mais velho e eu apenas inclinar ligeiramente minha mão para a frente e eu estou tipo, Oh, não, eu só borrei. Mas não, você não manchou. Então isso é muito ou característica. Então, esses foram os primeiros atributos. Isso é absolutamente incrível sobre esses lápis. Número dois. Agora, este é um dos meus favoritos isto, e eu vou revelar isto deste lado. Certo, então qual é o segundo atributo que continua acontecendo? Então deixe-me fazer um pouco rápido sob o esboço, e eu vou lentamente revelar esta lágrima, então deixe-me ver se você pode aguentar. Adivinha o que acha que é? Só estou fazendo algumas dessas falas. Talvez fazer algumas das varas doces que embaixo em Oh, você não pode esperar mais? Você pode adivinhar escreve. Vou tirar seu suspense. Este lápis é à prova d'água. Então, quando você definir a cor, a chamada vai ser completamente impermeável. Isso é absolutamente enorme em qualquer tipo de ilustração ou fora com isso. Você faz isso suas calorias à prova d'água. E deixe-me demonstrar isso. Então, por exemplo, eu tenho pouca ilustração aqui apenas rapidamente ou esboço rabiscar fora do meu super duper doce sticks superior que eu continuo falando sobre eu acabei de colocar esta cor para baixo muito bem escuro, polir levemente ou desaparecer aqui em digamos, temos talvez um pouco de vermelho contra. Basta usar um vermelho e azul. Só temos um pouco de cor aqui. Então você tem um pouco de cuidado com o trabalho de ilustração e você projetou esta linda pequena ilustração e então de repente você pensa em Oh, não. Eu deveria ter colocado a cor de fundo primeiro. Eu tenho todas essas lacunas, ou isso significa que eu vou ter que ir no meio? Bem, a resposta para isso é não, você sabe, porque isso é à prova d'água. Isso significa que se você tem cor de água ou qualquer tipo de material líquido que eu vou mostrar aqui com minhas belas aquarelas, isso não deve ir ou enlamear a cor que você tem. Então vamos pegar um pouco de uma amostra aqui. Vamos apenas criar um pouco de lavagem. Diga, amarelo. Só vou criar aquela pequena lavagem de amarelo. O que eu vou fazer é, literalmente, aplicar isso sobre a minha ilustração agora, este trabalho é melhor. Senão, vai me fazer parecer um idiota, não é? Certo. Ok, então o que eu vou fazer é isso que eu vou fazer. E você pode ver isso? Lindo. Quero dizer, apenas olhe para fora que os puxadores não enlameando não está misturando ou se misturando ou se tornando horrível. É literalmente à prova d'água. E isso é absolutamente incrível. Então isso é outra vez. Essa é uma grande vantagem desses lápis que você tem pigmento material impermeável neles . Bem, não é realmente o pigmento. É o material aglutinante que se liga com o processo químico que eles têm quando o juntam. Seja qual for a característica técnica deste material, é à prova d'água. Seja qual for a característica técnica deste material, Isso é tudo o que você precisa saber. Se você já se deparar com esse problema em que você sabe que não está fazendo seu passado, você foi em frente e fazendo uma bela ilustração. Você só quer obter um fundo de luz agradável em apenas para ver por que ele vai se parecer. Então você pode facilmente fazer isso com cores de água. Então eles têm. Pessoal, também. Atributos absolutamente brilhantes fora desses lápis incríveis em. Acho que precisamos passar para o próximo. 15. Esboço completo 1: Está bem. Bem-vinda de volta. Agora é hora de começar nosso esboço usando policromia. A maioria chama isso de lápis. Então, o que fizemos nesses vídeos anteriores é passar. Algumas das interações são devem policromadas. Chame de lápis com meios como tinta de grafite. Aquarela ligada. O que vou fazer neste esboço é tentar incorporar o máximo de técnicas e materiais que passamos por quanto eu puder. Também tendo em mente que a primeira classe que fizemos em Pres Nicholas nós passamos com um monte de detalhes, diferentes tipos de técnicas, off blending, layering em muitas das coisas que passamos. Vou aplicar muitos deles neste esboço. Então novamente, como eu mencionei no início desta aula, se você ainda não assistiu ou, você sabe, você sabe, tipo, bem versado com esse tipo de técnicas e eu faria sugiro que você passe rapidamente por eles naquela primeira classe. Quero dizer, você não tem que fazer a turma inteira. Basta dar uma olhada em alguns dos vídeos onde eu descrevo essas técnicas específicas. Se você não quiser assistir a aula inteira e então aplicar essas técnicas usando estes lápis policromados neste esboço porque isso é exatamente o que eu vou fazer. Então a primeira coisa que é realmente importante é decidir sobre um papel que você quer usar. Agora, eu recomendo que você vá para um papel de aquarela. Vou usar a comida de bloqueio. Papel de aguarela prensado a quente. Agora, eu passei por isso neste jornal na primeira classe. Eu verifico os tipos de vídeo em papel dessa classe onde eu vou em detalhes sobre diferentes tipos de papéis que você pode usar em. A razão pela qual eu estou indo para aquarela é que eu posso mais tarde decidir enquanto o progresso desta ilustração está acontecendo é que eu quero usar algumas aquarelas. A Andi. Então eles, portanto, eu sou capaz de usar essas aquarelas sem espaço arruinar a ilustração em. Isso é o que eu sugiro que você faça bem se você vai gostar, porque você não sabe o que está em algum momento, você pode pensar Oh, eu não vou estar usando o lápis colorido, o pres Mikel, todos os policromia ou desculpe fazer o fundo. Eu quero usar o refrigerador de água e então, se você sabe, ir artigo no jornal, então você vai lutar, e vai praticamente Ruben sua ilustração. Então não vamos entrar nesse problema. Então, em segundo lugar, a outra coisa importante a fazer é também ter uma tira de papel de rascunho ou apenas outro pedaço de papel que você usa, que é o mesmo que seu papel de esboço em. A razão para isso é para que você possa realmente testar as cores antes de aplicá-las à ilustração, porque você nunca pode planejar exatamente como a chamada que você vai usar até começar a desenhar. Então é sempre uma boa idéia ter um pouco de uma tira de papel onde você contesta as cores, ver como elas vão ficar antes de você realmente aplicá-las para que você não, você sabe, estragar os resultados ou, Sabe, você não estraga sua ilustração. Então você voltou atrás porque não há navalha de verdade para o trabalho de lápis de chocolate. Então, sem mais delongas, vamos passar rapidamente por quais materiais inicialmente vão começar. Então eu vou estar vivendo um pequeno esboço usando lápis de grafite padrão. Eu vou estar usando isso para ser estável um lápis, que demonstramos em vídeos anteriores em. Além disso, eu vou estar usando o meu em Kleiner, que é o tópico multi forro, o não 0.7 espessura 0.1 Novamente. Passamos por isso nos vídeos anteriores de como ele interagiu com o papel público maioria dos lápis tem. A partir daí, vou basear o meu esboço usando estes dois pedaços de material. E então eu vou estar adicionando o policromado mais e usando as texturas e misturando em, em seguida, fase posterior, quando estamos chegando ao fim. Eu posso ou não usar as tintas em aquarela, então vamos começar com o esboço agora. Outra coisa importante é que eu acho que você realmente deve trabalhar em algo pequeno. Quero dizer, tipo, eu tenho esta pequena tira de papel aqui. Você pode ver que Z não muito grande. Em vez de ir em um enorme um tamanho de três ou em 16 por 12 folhas de papel em fazer esboços realmente detalhados e, em seguida, fazer as cores, você pode acabar desperdiçando um monte de cor, porque pode não sair da maneira que você quer novamente. Esta é uma aula de iniciantes. Então você está apenas aprendendo nesta fase em aprender a aplicar os materiais. Faça um pequeno esboço agradável, basta começar sua jornada básica em lápis de cor. Então eu sugiro novamente, apenas encontrar algo pequeno, talvez um seis folhas de papel, ou em um cinco, ou talvez apenas ter três folhas de papel como eu tenho e apenas cortá-lo em um pequeno Pedaço pequeno. 16. Esboço completo 2: Então vamos começar com o esboço agora. Meu cartão um plano básico para isso é fazer um esboço áspero sobre ele vai ser novamente. Vai ser uma das fantasias, esboços obsoletos que eu costumo fazer. Então eu decidi que eu provavelmente vou fazer algumas colinas aqui a z no meio do chão. Então eu estou indo em uma luz muito, muito leve com o meu lápis. Eu estou indo em super luz porque eu não quero ir no escuro ainda, então isso é literalmente apenas fazer o esboço. Agora, por todos os meios, que se você quiser seguir e fazer exatamente o que estou fazendo aqui, vá em frente e faça isso. Vou tentar manter este esboço o mais simples possível. Eu não vou tentar fazer muito trabalho detalhado, porque é literalmente fazer uma aula de iniciantes no caminho mais tarde. E eu posso fazer algumas aulas em uma fase posterior onde vamos para como fazer esboços apropriados e , você sabe, você sabe, olhar para sentar olhando perspectiva e você sabe todas essas coisas extravagantes. Mas, novamente, esta é apenas uma aula básica sobre como começar com o que chamamos de lápis Então, apenas fazendo algumas dessas pequenas formas que os picos fora como pequenas colinas. Podemos ter um pouco, como água aqui. Bem, parece água, mas pode ser outra coisa. Bem, eu acho que você só tem que esperar e descobrir. Este é apenas um dos meus pequenos mundos de fantasia que eles vão fazer um monte desses desenhos tipo extravagante de fantasia Dream Lands e Dream Houses. Importa-se novamente. Com o que mais você gostaria de sonhar? Você só quer viver em sua própria fantasia. Will ilha extravagante com belas casas no direito de Bolt. Ok, então vamos deixar algumas pequenas estruturas aqui que representam casas. Andi, basicamente, isso é tudo o que vamos fazer uma bela casinha aqui. Que tal dar uma chaminé a isto outra vez? Muito, muito esquisito. Muito áspero. - Não. Dificilmente nenhum detalhe sobre isso. O que vamos fazer é construir os detalhes depois de termos adicionado um pouco de cor. E é por isso que pretendo construir alguns desses detalhes com os meus liners finos. A Andi. Novamente, vamos dar outra olhada aqui em que tal um pequeno barco em primeiro plano? Barco pequeno e simples estilo suja com talvez uma casinha nele. Sim, por que não? Ok, então só tenho um pouco lá. Andi, vamos comer algumas das minhas coisas clássicas de bastão de doces? Tudo bem, vamos colocar isso e eu estou apenas indicando onde eles vão estar. Então isso faz meu pau doce varas que eu gosto de chamar. Então não, não muito detalhe nele que também vai literalmente fazer isso em que praticamente ele. Então ele é apenas adicionado talvez um par de janelas aqui apenas para lembrar de adicionar em algumas janelas em. Acho que é só isso. Então o que eu vou fazer agora é eu vou entrar com meu lápis para usar o lado do lápis com o grafite. Eu só vou começar a sombrear em algumas das áreas onde eu quero o volume e as escuras, luzes e sombras para baía apenas para dar a imagem geral algum tipo de um tipo de como em uma perspectiva tridimensional. Então, novamente, vamos passar por perspectivas e coisas assim nas minhas próximas aulas, onde vamos entrar em, você sabe, detalhes, esboços e como esboçar com detalhes. Isto outra vez. Tudo o que estamos fazendo aqui é apenas construindo algumas escuras e luzes para dar alguma forma a algumas dessas formas feitas. Porque é isso que realmente é, não é? É apenas uma empregada doméstica ou fantasia que muitos viram que temos aqui no dia, porque queremos realmente aplicar algumas das técnicas que passamos em nossos vídeos anteriores. Então eu vou tentar manter esse tempo de riel. Obviamente, se você não quiser me ver fazer este esboço, você pode avançar rapidamente para a parte coloração real. Isso não é problema. Mas se quiser seguir passo a passo, então sabe que pode me seguir, faça isso. Então o que vou fazer é provavelmente parar de falar agora. Basta colocar em alguma música de fundo, mas ainda vamos mantê-lo em tempo real para que você tenha um bom ritmo. Segue os dedos. Ok, então agora basicamente adicionado em algumas áreas escuras, é meio que trouxe a imagem um pouco mais, então nós temos um pouco mais de profundidade acontecendo 17. Esboço completo 3: Então o que eu vou fazer agora é eu vou dar uma olhada em alguns Call it Então o que eu quero fazer aqui é eu quero alguns blues Então eu tenho alguns blues aqui, Andi Do meu policromado mais gama nós temos três azuis que eu tenho como um azul claro eu tenho um tipo de azul médio e, em seguida, tipo de um azul púrpura Bem, na verdade, ir para um azul mais escuro porque queremos criar um pouco de um intervalo em valores. Então, novamente, passamos por valores e cores e como usar cores complementares e fora de mistura de coisas. Então verifique isso na primeira classe. Então, vamos direto para isso. Vou te dizer o que Colors é divertido. Então este aqui é uma vela de luz Oh, azul, azul, cor bonita que a vida que eles amam azul. Então o próximo, o valor médio é apenas uma falha padrão Oh, azul. Então o nosso valor sombrio que eu estou usando vai ser este azul agradável que usamos antes em uma das demonstrações fora dos materiais. É aquele azul Delft. Então o que eu vou fazer é começar a trabalhar nesta área aquosa, e eu vou começar a entrar com o público. Ramos cor azul claro Muito, muito provavelmente por aqui. Então você pode ver aqui como eu estou segurando este lápis. Então eu estou literalmente segurando obter praticamente metade do caminho para baixo do cano real do lápis porque eu quero mantê-lo aceso. Só estamos usando esses movimentos laterais. Então, se você pode ouvir isso na câmera em todos os lugares, reacenda, dificilmente colocando qualquer pressão sobre isso em tudo, e nós estamos apenas colorindo. Então lá vamos nós. Então eu vou continuar fazendo isso, dar a volta naquela área do barco. Ele vai ter certeza de que eu obter a maioria deste tipo de cão de área à base de água nesta sombra clara para que possamos começar a adicionar em um pouco mais de profundidade com os tons médios na cor escura . E novamente, eu não estou pressionando muito porque eu não quero polir, porque eu vou trazer um monte de textura deste usando a caneta de tinta que eu uso mais tarde . Então vamos continuar com isso. - Ok , agora vamos passar para o cara azul do meio. Vai meio lápis azul aqui. Vamos começar um pouco a classificar isto com o azul médio. Usando isso no final deles tipo de picos para as bases Bater a água. Muito luzes. Não pressionando muito, só isso. Mantendo tudo agradável e leve um dia dentro deles, criando esse tipo de listras de cor passando para representar ondas. Você pode ver alguns dos brancos do jornal. O que eu vou fazer é ampliar um pouco para que você possa ver um pouco do branco aqui. Você tem o branco mostrando através do jornal. Esse é o tipo de efeito que eu quero para isso. Então vamos diminuir um pouco de novo. A tia vai continuar adicionando mais e mais cor à medida que vamos sob estas áreas de sombra, Nadine. O valor mais escuro com o azul escuro novamente, nós vamos apenas adicionar as áreas escuras sob as áreas de sombra fora dos picos dessa forma. Ok, então eu fiz a cor base daquele tipo de água. Vamos apenas nos mudar. Mostrar a você como toda a imagem para apenas adicionou que aquarela, não chamada água. Basta chamá-lo de que tipo aquoso são coisas engraçadas. Eles respondem, certo? Então o que vamos fazer é seguir em frente para esses picos. Então, basicamente, a idéia é apenas colocar a cor base lá usando os diferentes tons e valores para criar apenas uma camada básica de Colette, e então nós vamos começar a ter os detalhes. 18. Esboço completo 4: Então, para essas áreas pequenas, onde eu vou decidir é que eu vou abençoar Go for greens. Então nós temos um bom foram um par de verdes aqui no O que vamos fazer é testar estes verdes para ver quais verdes vão funcionar melhor. Então traga meus lençóis de amostra. Vamos fazer um zoom sobre isso. Faça o fora do caminho por enquanto. Então, novamente, estamos olhando para valores. Então nós temos um pouco de pato enquanto você tem tons médios ligados, nós temos algumas luzes de valores. Agora, eu tenho mais alguns verdes, mas eu acho que estes provavelmente vão fazer isso para mim Dark. Acho que vou olhar para isto. Então eu tenho um bom verde escuro aqui, então se entrarmos com o escuro, eu fico feliz com isso. Adoro esta cor. Este é um dos meus Kalis Dix favoritos. Acho que se chama Olive. Sim, chama-se verde-oliva verde-oliva amarelada, que é um colorista absolutamente bonito. Você vê se você pode obter o zoom em que Andi, como você pode ver que este é um três estrelas Kalis ele tem a máxima força luz, esta cor Absolutamente bonita. Então vou mostrar-te aqui na amostra. Tire os lápis do caminho para que não estrague nosso foco. Você pode ver isso. Essa é uma bela chamada. É uma linda cor de 30 esverdeada. Absolutamente linda Acho que vai funcionar muito bem. CFP Então vamos continuar com isso. Vamos ver, para nossa vida é uma luz verde para dar uma olhada neste aqui. Este é o verde terra, amarelo, Isto é chamado terra verde amarelado. Muito bom. Então dê uma olhada nisso. Basta adicionar. Está aqui. Sim, Perfeito. Certo. Então o que vamos fazer é eu acho que vamos para esses três cometas e se precisarmos nos abaixar e mais longe, então podemos até escurecer e com nosso azul escuro. Se você se lembra da classe anterior, enfraquecer cores escuras com cores complementares, você conduz e cores com, você sabe, você sabe, o tipo de tempo semelhante de famílias de cores. Então você pode realmente ter um pouco de bons, muito incidentes. Acho que usaremos essa cor também. Este é o “Isto “foi assim tão bom? Isto é um índigo. Este é o índigo escuro e esta é novamente uma classificação de três estrelas. Então, é uma qualidade muito agradável. Então o que vamos fazer é mover isto. Cuidado com o caminho. Vamos voltar ao nosso desenho. Então vamos começar. Vou usar a base como cobrar. Então você usa eu gostaria de trilhar Teoh. Realmente? Ponha essa cor. Alguém vai dar zoom para fora daqui. O que vamos fazer é entrar com os movimentos circulares da tela de luz como este. Nós temos um movimento circular bonito e muito, realmente luzes acesas e vamos ver como isso acaba. Quero dizer, eu sei que, você sabe, apenas tentar obter as cores certas às vezes pode ser um problema. E às vezes as pessoas acham muito difícil escolher as cores certas. Mas tudo vai acontecer com a prática. Se você praticar com esses lápis e praticar com as faixas de cores que você tem, faremos uma mistura de cores como já passamos na primeira classe. Então você vai começar automaticamente a ter, você sabe, uma sensação de cores. Uma vez que você tem essa sensação de cores, você vai realmente, realmente ser capaz de aplicar essas cores. Quero dizer, olhe para a natureza. Veja como as cores funcionam na natureza sobre como as diferentes variações envolvem o uso realmente, realmente produziu imagens tão bonitas e artísticas que estão naturalmente lá. Você sabe que você sempre pode usar esse tipo de conhecimento para adicionar em seus desenhos? Obviamente, eu pessoalmente não faço realismo ou algo assim. Mais um artista de fantasia. Eu gosto de fazer o meu próprio tipo de mundo de fantasia que se estabeleceu provavelmente um milhão de vezes, mas você aprende com o que vê, então eu sugiro apenas tentar. Quero dizer, você não precisa produzir aquele pedaço perfeito de arte porque nunca vai realmente fazer isso em suas primeiras tentativas. Vai ser sempre como uma tentativa e erro. Então continue praticando, faça pequenos desenhos todos os dias e experimente com todos esses materiais com grafite com tinta com polícromo colorido prisma. Mais Andi, veja os resultados que consegue. Você vai começar, você sabe que eles vão abrir mundos diferentes aqui. Então estou vivendo. Aqui estão movimentos circulares adicionando essa cor base, e quando eles fazem o mesmo aqui nesses picos que ficaram assim novamente, estamos apenas adicionando essa cor base, modo que ilumina uma sombra para que possamos usar um pouco disso para trazer alguns destaques. Andi, vamos continuar a fazer isto. Ok, então toda a cor base das luzes caiu, e novamente, eu mantive muito, muito claro aqui. Você pode ver como ele está se misturando com aquela grafite que nós colocamos embaixo na área de sombra. E é isso que o objetivo é passar por essas técnicas para mostrar a você alguma interação dessas cores para que você possa ver que você tem essa área mais escura de faca e é tão suave. Grafite funciona lindamente com esses lápis novamente com o lápis de carbono que passamos antes de ser um pouco mais áspero. As linhas eram um pouco mais duras, um pouco mais riscadas. Então para isso, para minha ilustração aqui, que provavelmente não teria funcionado muito bem, que é uma das principais razões que mostra gráfico e ser. Para ser honesto, eu praticamente só uso grafite, dificilmente uso esses lápis de carbono quando estou lidando com lápis de cor. Aqueles lápis de carbono eram ótimos por conta própria para usar muito escuro. Mas como um lápis tipo liquidificador com lápis de cor, eles só funcionam em certas ilustrações ou, você sabe, quando você quer alcançar certos resultados. Então eu estou fazendo agora é que eu estou indo para ir em um pouco mais difícil com o com a mesma cor. E isso é meio que acrescentou um pouco mais de valor e variantes a esses picos para trazer alguns desses detalhes novamente, Nós não vamos Não vamos trazer os detalhes e esboçá-los com as cores. Usamos as cores para preencher nossas áreas. E como você cria um pouco de forma, o trabalho detalhado virá com a tinta, então isso virá praticamente na última etapa. Permitir os segundos e última etapa deste processo de novamente. Estamos apenas usando os movimentos circulares, mantendo-o realmente suave e iluminado. Não vamos entrar duro. Não estamos a polir. Estamos apenas adicionando isso como camadas diferentes, e isso é efetivamente Esta é a segunda camada que está acontecendo. Estamos adicionando pressão média primeiro. Foi como uma pressão. Agora estamos adicionando pressão média e você pode ver que ela já começou a construir alguma forma. Você pode ver aquele aspecto tridimensional onde você tem aquela luz entrando e batendo em cima . Você pode apenas ver apenas Ele só parece realmente, muito, muito agradável e suave funciona muito bem em. Esperemos que continuemos dando base. Certo Certo , então vamos adicionar um pouco dessa linda cor de azeitona. Agora, Teoh, traga um pouco mais deste desenho. Então o que vamos fazer é aqui. Se você pode ver aqui, traga isso um pouco mais, bem na base dos meus pequenos picos que eu tenho aqui. Tudo o que eu estou fazendo com esta calamidade de oliveira apenas entrando e criando essas pequenas linhas cruzadas apenas para adicionar um pouco mais de detalhes para que você possa ver porque é uma cor distinta, é uma cor diferente das luzes de verde que temos. Você pode ver que os detalhes já começaram a sair. É absolutamente lindo. Para fazer essa técnica, você precisaria de um centavo afiado. Além disso, certifique-se de que seu lápis está afiado. Se você vai seguir esta técnica em seu esboço ou onde quer que você vai usá-lo neste caso, basta manter sua ponta afiada. Eu não iria mantê-lo super afiado, mas apenas mantê-lo afiado o suficiente para que você tenha um pouco de um cinzel que pode literalmente trazer para fora estes macios. Somos uma espécie de linhas de contorno, se quiser. Então, continuamos a fazer isso? Não estamos exagerando nisso. É apenas realmente, realmente gostei no momento porque nós não estamos realmente construindo em detalhes ainda. Estamos apenas adicionando algumas dessas linhas que tinham alguma textura nele para criar um pouco de interesse em tornar nossa administração menos. Então vamos continuar a fazer isto deste lado outra vez? Nós vamos entrar de fora e apenas adicioná-lo à base sobre ele parece realmente, muito bom. Então vamos continuar David, tudo bem ? E agora eu vou fazer é eu vou apenas com o mesmo lápis muito levemente em movimento circular . Eu só vou criar um pouco mais de profundidade de cor, tinha mais valor para os meus picos. Realmente, realmente gosto de mantê-lo extremamente leve. Então parece que temos alguns detalhes de alguma idade Foley ou algum tipo de espécie circular de ervas daninhas apenas literalmente saindo desses picos. Então vamos continuar fazendo isso. Continue adicionando esse movimento circular, que é uma pressão muito, muito leve. Basta dar alguns detalhes sobre elementos visuais desta ilustração. Ok? Agora tenho praticamente terminado na minha coloração fora deste nível base inicial fora dos picos e da área da água. 19. Esboço completo 5: Eu vou adicionar um pouco mais de cor agora a essas coisas doces que eu fiz aqui sobre as casas e o barco. Eu vou sair para o final, então vamos continuar com isso. Eu acho que devemos adicionar um pouco, talvez ler ou talvez rosa sobre isso para dar um pouco de interesse visual e criar alguma harmonia de cores . Então eu decidi. Vamos dar uma olhada na amostra dessas cores. Então este vermelho aqui, é um belo, vermelho brilhante. Isso é que eu acho que é muito brilhante, aquele. Então vamos deixar isso? Que tal isto? Vamos olhar para este aqui. Nós temos um bom Isso é então isso é que é provavelmente ainda mais brilhante. Acho que vou passar para talvez um pouco mais escuro e sim, acho que vamos nessa aqui. Então temos uma boa leitura aqui. Este é um caminho único. Este aqui. O que é que este diz? Este é um eu estava lá em carmesim. Oh, lindo. Fora de carmesim. Lembra-me o Bob Ross que alterou o carmesim. Então nós temos lindas lá fora em carmesim aqui. Eu realmente gosto disso só para sair dessa. Fechar. Há um bom valor sombrio lá. E então vamos ver como é esse rosa. Então, para este rosa, temos uma carne média mais. Então este é um tom de carne, este aqui. Então isso pode me querer. Sim, isso funciona muito bem. Então eu acho que nós temos uma boa chamada baseada para nossos doces paus é então vamos para o lado. E isso começa com o isqueiro como rosa. Então vamos continuar com isso. Eu só estou usando movimentos ligeiros indo para cima e para baixo apenas um preenchimento desses espaços que indicam que há algo lá. Como eu disse, provavelmente serão meus paus doces. Mas eu não vou colocar muito detalhe nisso, porque novamente eles são esboços em demonstrações, esboços usando lápis. Não é uma obra de arte completa. Então, vamos entrar. Eu vou fazer o mesmo para todas essas áreas onde eu tenho esses elementos. Eu vou apenas ir para o rosa em está recebendo certamente emoções realmente, realmente pequena coloração luz em quando eu estou indo, nós não vamos queimar perto da costa, você sabe, indo em para uso profundo foram literalmente mantendo isso como luz quanto possível sobre o pequeno elemento final que está aqui. Basta chamá-lo que parece muito, muito provável em. Acho que pode haver um aqui que está a tentar esconder-se, certo? Vamos levar-te para o teu bastão doce, só te tiramos daqui. Certo? OK, então isso é não. O que podemos fazer agora é que vou adicionar aquele carmesim mais profundo, inteligente e alterador. Lindo, certo. Ok, então vamos apenas adicionar isso para as diferentes áreas para dar um pouco de contrastes apenas começando a partir da base, estamos nos movendo para o topo, então é apenas continuar. Fazendo isso e novamente , as cores se misturam tão lindamente. Quero dizer, você não tem você dificilmente tem que fazer qualquer esforço para eles se misturarem novamente. Isso os torna tão, tão únicos em comparação com outras cores. Quero dizer, se você alguma vez comprar coroas baratas lápis lápis lápis, lápis cor bonita, então você vai notar esta diferença imediatamente com as coisas baratas como você pode obter um você Sabe, por uma libra você pode comprar 12 lápis por uma libra na loja de libra ou, você sabe, por £2 por um conjunto de 2030. Seja qual for. Só não percebes que não percebes o resultado. Você não vai ser capaz de fazer o que eu estou fazendo, garoto como mistura tão facilmente estes em com outros materiais porque eles apenas isso porque as pessoas são por causa do preço. Quero dizer, você recebe o que você paga, não é? É assim que a vida funciona. Não diz que você não paga por algo de boa qualidade do que você, praticamente não vai conseguir essa boa qualidade. Então vamos entrar Vamos fazer uma pequena mistura de luz fora que luzes de rosa Nós não estamos Nós não estamos polido estávamos literalmente entrando realmente, realmente, muito luz. Só quero ter certeza de que temos uma boa mistura acontecendo lá de novo. A mistura de cores foi coberta na primeira classe. Então você verifica isso se você quer obter uma atualização sobre isso ou aprender alguns tipos diferentes de técnicas? Passei por muitos detalhes na classe um, e novamente, e novamente, todas essas coisas se aplicaram, Sir Pres Nicholas e Polychrome. São todas técnicas intercambiáveis. Então essa parte é que não adicionamos nossos pequenos detalhes de bastão doce Sininho e chamá-lo de os homens 20. Esboço completo 6: Vamos apenas fazer um pouco de zoom de volta para que possamos ver a imagem inteira. E sim, está parecendo OK. Não está nada mal. Então o que eu vou fazer, apenas dar uma esposa rápida longe do pó e o que nós vamos fazer é a parte divertida agora. Então eu tenho o meu pensamento, Lina. O multi forro. O não 0,7 polegadas, não 0,7 polegadas. Você sabe, 0,7 milhões. Oh, eu estou ficando tão animado com isso durante isso. Estou dizendo coisas bobas. Certo. Está bem. Então o que eu vou fazer com isso agora é eu vou lentamente começar a construir os detalhes. Eu vou ampliar e, tanto quanto uma contagem na câmera com isso, eu vou estar usando, como, como, pequenas linhas de incubação para trazer alguns desses detalhes. Você pode ver que eu estou trabalhando muito cauteloso, controlado e em um estilo de vida. Não estamos delineando nada. Estamos apenas adicionando um pouco de detalhe para trazer isso para fora. E estou usando uma técnica chamada Sippling. Estamos apenas adicionando alguns grampos nesta pequena espreitadela só para realçar esse detalhe, e vamos continuar fazendo o mesmo aqui. então apenas adicionando que enviado. Lembre-se, não estamos delineando nada porque isso não é como uma ilustração de romance gráfico. Realmente? Só vou delinear tudo vai manter as coisas bem afiadas. Eu quero manter as coisas um suave solto quanto possível, mas eu quero adicionar em algum detalhe com esta tinta na tinta apenas continua absolutamente lindamente, e mantém o tipo de estrutura fora da cor. Não mistura essa cor. Você ainda pode ver a cor saindo, e então podemos entrar ainda mais escuro com essas persianas. Então, o que é ir em muito mais escuro. Basta adicionar os professores. Quero dizer, você não tem que fazer isso no seu esboço, você sabe, você sabe, Toe Adul, esse detalhe, a razão pela qual isso é apenas o meu estilo de desenho. Eu amo adicionar em detalhes trabalho usando inclinação. É apenas o meu método favorito fora da criação de obras de arte. Eu adoro aquele telhado da velha escola, você sabe, muito tipo de estilo de arte sombrio ilustrado. Mas, novamente, você não precisa fazer isso. Se você não quer fazer isso, você pode apenas você poderia fazer isso com um papel público mais sombrio. A maioria dos lápis ou você poderia fazê-lo com um animal de estimação era, você sabe, desigual, mais fino, linha fina sobre uma grande caneta ou qualquer coisa que você quiser. Realmente? Cabe inteiramente a você se você quiser seguir este passo a passo e absolutamente seguir em frente. Faça isso em seu projeto em di Dio, poste seu projeto e deixe todos nós ver o quão incrível sua obra de arte é que produzido. Mas novamente, enfraquecer a porta ou criar ou projetar o que você quiser usando essas técnicas. É apenas sobre obter essas técnicas como uma prática para você em seu tipo de caixa de ferramentas . Se você gosta de Teoh realmente começar, você sabe, mergulhar neste velho mundo de lápis de cor. Então, tudo o que estou fazendo aqui é apenas literalmente apenas entrar com meus grampos, apenas adicionando um pouco de detalhe para dar alguma forma sobre. Eu vou tentar não exagerar, porque eu tenho uma tendência a realmente extrair detalhes o máximo que eu possa tipo de me perder neste pequeno mundo. Oh, sim, mas eu vou tentar manter isso nós, você sabe, curto e doce como um capitão, porque obviamente nós apenas fazendo isso como uma demonstração em Aqui está o mais cruzado eclosão no base em, vamos apenas inclinar o papel. Foi uma boa ideia dizer ao jornal em vez de forçar-se a ter que fazer uma frase que você não está confortável fazendo. É sempre sobre torná-lo confortável para si mesmo, porque arte não é arte não é para ser um estresse. É para ser um estresse, não é? É para ser terapêutico. Então, se você não quer ficar estressado com as coisas e mesmo que você tenha algo errado,não há motivo para se errado, estressar sobre isso. Relaxe, Andi. Ou faça de novo ou veja como esse erro você sabe, nada é realmente nada está confundindo. Eu realmente reiteraria isso e diria que não há tal coisa como um mau é ou um erro. São apenas experiências de aprendizagem em cada tudo o que você faz tudo o que você aprende, é apenas adicionar a essa bela jornada que você tem na arte. Quero dizer, você pode não gostar de desenhar a paisagem que você pode gostar de fazer. Não conheço vida selvagem para viagens pobres e coisas assim. Por todos os meios fazer o que você quer fazer pessoalmente sou um paisagismo amarrado fantasia paisagista Maurin Sadak tipo de cruz incubação trabalho como você. Você sabe, eu tenho certeza do que fazer isso em você agora. Mas novamente, se você quiser experimentar isso Bom, vá em frente. Eu recomendaria que você tentasse coisas diferentes sempre. Você sabe, tentar coisas diferentes. Nunca se sabe o que pode gostar. Então vamos continuar fazendo isso. Então, vou continuar a fazer isto. Vou parar de falar agora sobre ficar seco. Tenho a certeza que estás farta de ouvir a minha voz e só queres relaxar e ver isto a ser formado. Então vamos colocar a música. Está bem? Então, não faça tantos detalhes. Bem, eu me impedi de continuar com o que aconteceu novamente. Como eu disse, vou ficar aqui o dia todo fazendo isso porque é tão viciado. Bem, é para mim de qualquer maneira. Então o que vou fazer agora é continuar o mesmo tipo de trabalho nessas pequenas áreas de bastão para ampliar um pouco mais. O que vamos fazer aqui é adicionar mais tipo de eclosão cruzada, vidas mais escuras indo de baixo, indo todo o caminho para o topo como então apenas cria um interesse mais visual em com este. O que vamos fazer é fazer um pouco de delineamento no topo, então realmente, realmente, realmente realçar essa forma. E então ele meio que se dividiu do trabalho que fizemos nos pequenos picos que temos aqui. Então, novamente, ele está indo nas linhas escuras, caminhando para cima e, em seguida, apenas levemente em torno daqueles doces tinha paus que nós temos apenas para criar aquele olhar ilustrado novamente. É muito arte ilustrada da velha escola que você tem, você sabe, você sabe, como o trabalho de Alice no País das Maravilhas. Este é o tipo de trabalho que eu gosto. Adoro fazer. Andi, isto é o que vamos tentar alcançar nesta breve demonstração. O que? Não é realmente tão curto é que tem vindo a acontecer há um bom tempo. Mas a razão pela qual eu queria fazer isso em tempo real é para que você possa seguir o que estou fazendo . Às vezes, quando eles, como alguns dos comentários que tiveram da primeira classe de alguns alunos, era que você sabe, você tem que continuar rebobinando quando eles estavam fazendo a coisa, vídeo real em um tipo de eliminar que eu meio que me colocar no lugar dos alunos também . E eu faria se eu estivesse tentando aprender algo que eu gostaria de fazê-lo passo a passo e é muito mais fácil. Só assiste aquele desgraçado porque você sempre pode avançar aqui. Você nem sempre tem que assistir cada livro de passos de novo. Se é isso que você quer fazer, então vá em frente. Nenhum problema em tudo. 21. Esboço completo 7: Então, novamente, apenas fazendo alguns toques finais aqui, apenas adicionando mais e mais detalhes. O que vamos fazer agora é olhar para estas casas que fizemos estas três casinhas e esta casinha de barco que temos. Então eu não vou entrar com a cor primeiro. Desta vez eu vou fazer o esboço. Primeiro disso é demonstrar que a técnica inicial que fizemos com o trabalho de lápis e o inquérito quando passamos pelas técnicas e adicionamos cor para ver para trazer realmente realçar essa diferença. E é isso que vou tentar alcançar aqui. Então eu vou literalmente delinear a casa, então eu vou apenas mantê-lo realmente folhas, descrevê-lo para que nós temos algum tipo de diretrizes para trabalhar com. E vamos apenas fazer um pequeno esboço desta janela. Talvez apenas puxar o velho através do nome na chaminé aqui, belo design, e então nós vamos fazer o mesmo com essas casas. Você sabe, esta cabeça de casa grande, um pouco bonito delineado, e em seguida, em frente a que reconstruiu outra casa pequena casas casas apenas. Então continue de novo. Você não tem que ser super preciso em seus desenhos para praticar lápis de cor porque não parece produzir perspectiva obra-prima. Desenhos perfeitos para fora. Estávamos nos concentrando em como a cor é usada. Toe adicionar a um dedo cena para algum trabalho artístico. Onda ajuda especificamente como esses lápis chamam funcionam, sério? Para obter uma prática sobre este material e realmente para agarrar algumas dessas habilidades e técnicas e , em seguida, o trabalho detalhado pode vir tarde em torno de quando você dominou como imprimir . Use estes lápis porque você não quer desperdiçar seus lápis tentando fazer um trabalho detalhado. Bem, você sabe, trabalho perfeito e depois ficar desapontado. E então é apenas um desperdício de, não é? Então, basicamente, sem linhas, então vamos mantê-lo simples. O que? Eu vou fazer qualquer cruzamento cruzado sobre isso ainda vamos fazer o mesmo para a cabeça dos barcos , então apenas mantenha as luzes realmente, realmente no contorno, adicionando uma borda agradável e grossa. Isso pode ser apenas alguns detalhes aqui e um pouco aqui, até o final que em seguida, apenas um pouco sobre isso. Há muitas casas que tenho nestes pequenos barcos. Então temos isso aqui. Vamos manter a dúvida. É uma janela no meio. Manter as coisas iguais. Estamos praticamente feito em que pequeno mini delineado. Agora você provavelmente está pensando que Oh, há um monte desses pequenos arranhões de lápis por todo o lado. Então, se você quiser, você pode roubar isso, você pode criá-los pessoalmente. Gosto de mantê-los aqui porque dá aquele olhar autêntico e ilustrado, então vou mantê-los aqui. Mas, por todos os meios, você os confronta se quiser, para manter as coisas legais e Nate. 22. Esboço completo 8: Então o que vamos fazer agora é adicionar um pouco de cor agora, e eu vou entrar com coleta pura desses lápis sobre um vencedor pensante Ir para uma laranja. Então vamos tirar algumas cores laranja. Então nós temos esses dois. Vamos dar uma olhada nisso. Então, o que temos aqui? Temos um amarelo cromado escuro, que parece muito bom. Então temos um cádmio laranja escuro, então apenas traga isso de volta na câmera de novo. O que vamos fazer é apenas uma verificação rápida dos dedos dos pés para ter certeza de que eles não vão parecer muito loucos. há aquele laranja claro, mas que acho que vai funcionar muito bem e depois arranjar um para o escuro. Sim. Tem um pouco de laranja escuro. Eles são muito bons, eu acho que enquanto também fazer é adicionar talvez um tom mais claro de amarelo apenas para equilibrar as coisas fora dele. Então temos de novo. Nós temos tom escuro, tom médio e então um tom claro e um amarelo claro que eu tenho aqui é apenas um padrão padrão de pântano . Corta-me e amarelos. Então aí está. É só dar uma olhada nisso na troca. Isto vai funcionar? Absolutamente Sim. Vai funcionar. Vamos começar com isso. Então, mova-se. Isso é relógio. Fora do caminho. O que você faz é que nós vamos entrar nessas casas que vão entrar nessas horas. Adoro entrar nessas casinhas. Eu me pergunto o que está cozinhando. Eso, vamos dar uma olhada. Vamos devagar a esta cor, estou a mantê-la leve. Eu não estou polido em tudo, mas o que eu vou fazer é um minuto de uma cor cheia nesta casinha e você pode ver como um pouco de grafite está misturando com a cor ligada. Isso não é um problema, porque novamente, eu quero manter as coisas com bom aspecto e estilo ilustrativo da velha escola. Eu acho que isso dá um efeito nacionalmente assim. Então vamos adicionar um pouco de amarelo à base da casa. Vamos continuar a fazer isso neste caso. Muito bom amarelo brilhante que me cortou e amarelo muito, muito bom. Você sempre quer escolher cores que, como em um trabalho bem juntos em novamente ter uma compreensão de cores, ele vem com o tempo e a prática para que a melhor maneira de praticar é apenas literalmente Chamá-lo de cores coisas em. Apenas fique um pouco assustado, Choi. Mesmo se você tem um livro para colorir porque ama jardinagem livros fora estes dias, eu não colorir livros, todos os tipos. Basta começar a conspirar uma página de um livro de colorir ou apenas, você sabe, desenhar Little House ou apenas colocar Basta chamá-lo. Geralmente apenas cor em uma página com cores diferentes em. É sempre às vezes o bom em sua a la as cores que você tem apenas para fazer. Uma amostra de cada cor nesse tipo de dá-lhe um pouco de uma indicação fora. Você sabe como é a sua cor. Então vamos fazer o mesmo por isso. O cervejaria, cintos,casa cintos, barcos, quiser chamar. Então nós estamos apenas adicionando esse amarelo, e você pode ver que parte do azul que veio da aquarela que eu fiz em que acrescenta, e você pode ver apenas misturar imediatamente em um verde, que novamente ele apenas adiciona ao autenticidade de como coloração da velha escola. Sabe, não queremos que tudo seja super limpo. Caso contrário, você sabe qual é o objetivo? Bem, essa é a minha opinião, mas eu gosto de ter as coisas boas e ruffins esquecidos, e eu quase quebrei meu lápis. Então vamos dar uma olhada no Midtown. Este foi o tom médio laranja que escolhemos. Era assim que ele se chamava? Isso se chamava Amarelo Cromado Negro. Lindo. Então vamos começar a adicionar algumas áreas de tipo sombrio aqui. Traga um pouco dessa cor. Muito bom, mas uma profundidade só aqui. Você pode vê-lo apenas misturando esta cor em movimentos circulares, como misturar lápis a lápis. Temos alguém. Há também alguns métodos avançados de ligação. Novamente, você pode usar marcadores de álcool para misturar as cores. No dia, há uma sirene lá fora. Você sabe, sempre que você faz em uma aula, você quer paz agradável e sossego. Mas você sabe, você sempre tem esses ninguéns. Isso é constante o tempo todo? A. Isso é apenas a vida. Então lá vamos nós. Temos um bom pouco de no Lend acontecendo lá, então eu vou continuar o mesmo método por aqui através dessas outras duas casas. Nesse caminho, vamos dar uma boa olhada. Então, novamente, há 1/3 casa, muito leve, sem polimento envolvido em manter as coisas agradáveis e luzes realmente para trazer a vibração do amarelo profundo que temos. Então, um pouco mais de pressão através do duro eu devo mudar para esta pequena casa de barco tinha na laranja, cor laranja médio o tom médio em Finalmente, O que podemos fazer agora é adicionar o nosso laranja escuro sobre isso poderia ser adicionado em tão realmente essas datas, células e apenas sair isso nos cantos aqui misturado sentar em movimentos circulares ao redor das bordas afiadas. E nós temos uma bela mistura acontecendo lá então novamente neste lado para fazer exatamente o mesmo nessas bordas ir ganhar luzes realmente através daquela janela e, em seguida, em movimento circular, nós apenas culpamos isso. Não queremos cobrir completamente porque você quer manter um pouco desse amarelo. Nós apenas misturá-lo agradável e levemente para que a cor seja bem dispersa. Então, novamente, na terceira casa aqui, sob o teto do movimento circular lateral, mistura-se naquele canto da janela. Movimentos circulares. Nós só misturamos, misturamos com a cor, e você tem uma nota linda lá. Então, com a pequena casa de barco suja, nós apenas fazemos o mesmo. Vá para a laranja ao virar da esquina da janela, e é só isso. Então olhe para trás. Sempre olhe para trás para os são uma vez que você fez isso, para que possamos ter uma espécie de visão geral, uma visão de olho de pássaro de toda a cena. Às vezes, isso pode trazer algumas ideias novas que você pode querer experimentar. Então, temos uma bela cena acontecendo ali. Então tudo o que precisamos fazer agora é fazer os telhados, as chaminés e este pequeno barco. Então vamos decidir sobre algumas cores. Então você tem alguns verdes agradáveis, azuis, amarelos nos vermelhos. O que podemos fazer é trazer talvez um vermelho mais afiado. Acho que vou usar esta magenta. Se você se lembrar, Esta é uma magenta que usamos nas técnicas vídeos nos vídeos anteriores, que é uma classe bonita absoluta. Então, quando você usa essa magenta Andi como uma sombra mais clara para acompanhá-la, eu acho que o que vamos fazer é usar um rosa claro e então para o rosa claro. O que eu vou usar é este médio, médio flush, eu acho que ele diz Flash. Desculpe, flush. Meio fresco. Lá está ele para trazer a câmera. Ali está aquela carne média de zoom. Então vamos começar a adicionar isso na pesquisa. Dê zoom de volta. Então o que eu vou fazer é realmente levemente com a carne média. Agora isso é uma direita na borda do telhado. Faça isso para todos os 33 ou quatro recifes de casinhas limpando o E pequeno construído ambos ver um pequeno barco, certo? Então continuando com isso e agora podemos fazer uma bela cola com aquela magenta realmente gosto daquele Mogens para coletar. Comprometa isso. Vamos entrar com essa magenta. Agora para isso eu preciso afiar este lápis porque ele está um pouco contundente agora. Então o que fazer é eu vou apenas afiar rapidamente o lápis apenas usando o meu padrão Iniciar a loja novamente. As técnicas de nitidez foram explicadas em muitos detalhes na primeira classe. E veja isso usando literalmente a mesma técnica para trazer um pouco de um cinzel na ponta deste lápis para que você possa ver agora você pode ver aquele pequeno cinzel no final do lápis, certo? Que lindo. Então tudo o que precisamos é trazer alguns detalhes do telhado da casa. Só precisamos entrar com esse ponto de cinzel e começar a dar descarga. É fora. Então lá vamos nós. Indo muito duro. Além disso, essa borda mantendo-se dentro da linha fora do recife. E novamente aqui bastante difícil lá. E então eu vou misturar movimentos circulares e depois me misturar de novo a partir daqui, naquele rosa. Lá temos ele. Não, não. Então vamos fazer exatamente o mesmo com isso. Bom, afiado na borda. Todo aquele recife se mistura com o rosa. Movimentos circulares Faça o mesmo novamente até o papel. Se você precisa de Teoh, geralmente precisa ter causado um pouco mais inteligente. São uma pequena mancha. Não gosto dos Smokies. Certo? Tão afiado no lado inferior deste corajoso e depois misturar-se. Provavelmente muito levemente naquele rosa. Muito bom. Então, novamente, neste caso, fazendo exatamente a mesma coisa. Então, basicamente. Então, lá temos. Então nós só chamamos isso em nossos três telhados, e nós só precisamos da cidade. O último vínculo na pequena mini casa. Estamos apenas entrando na borda por dentro. Andi entrará na borda do lado de fora aqui só para adicionar algum interesse visual. Não precisamos nos misturar porque é uma casa bem pequena. Então eles só mais alguns elementos para colorir aqui. Então o que vamos fazer é, eu acho, fazer. Que tal um roxo? Então não é usado? Lindo modo roxo sorte. Então nós temos este lindo roxo aqui em então eu acho que vamos usar um pouco de balão. Agora. Estes são Vamos dar uma olhada nessas coalizões. Temos um “Como se chama isto?” Vá para o outro lado. Continue pensando. Fique tudo engraçado agora Responda tão bem. Vamos ver o azul. Então o azul é chamado de zoom. Lá está ele. Chama-se turquesa azul. Bem, é um nome chique, não é? Turquesa azulada. Então o roxo é apenas violeta padrão nestes lápis. Muito loiro. Devia ter realmente afiado estes. Antes de começar a fazer as perguntas, eu bem, aí vai você. Há uma lição para você. Então você precisa garantir que você afiar nossos lápis antes de começar seu esboço. Apenas evite ter que continuar dando isso enquanto você está fazendo isso. Então, novamente, apenas usando a loja padrão agora em. Vamos apenas ficar um pouco afiado sobre isso no outro. Jogando Joe adorável. Vamos começar com a coloração. Ok, lápis afiado ganhou. Vamos dar uma olhada nesses pontos afiados. Olhe para isso. Que ponto afiado isso é outra vez. Esta é a vantagem desses lápis policromados. Você pode obter pontos absolutamente bonitos e afiados. Então vamos fazer uma amostra rápida desta cor. Veja como é a cor. Sim, eu realmente gostei daquele Blow que Blue é brilhante. Vamos dar uma olhada nesse roxo. Sim, eu sabia que ia gostar disso porque adoro usar roxo. Olhe para o espaço em branco. Você está linda, Ben vai nessa. Então vamos continuar com isso. Vamos fazer o barco primeiro. Então, vamos adicionar. Acho que vamos sair no azul. Vamos começar com uma base azul em apenas nesta cor verde. Olhe para aquela cor da água. Cor linda. Como se chama isto? Turquesa azulada, não é? E é um três estrelas também. Não é tão bonita, muito bonita cor. Isso eu tenho que dizer que eu sinto como apenas limpar a coisa toda. Qualquer uma de sua coleção. Então, bons direitos. Está bem, Doke. Vamos apenas continuar. Eu não acredito que um azul E então isso é adicionar este roxo do topo Andi o desconhecido cedo Não, você não acredita. Com o lado colorido das coisas Então isso deve misturar aquele roxo no azul Ele mas bastante escuro E trazer um pouco de azul de volta no azul Aqui e ali você tem. Você tem uma bela mistura. Ah, azul púrpura. Então vamos fazer o mesmo com as chaminés apenas adicionando que o roxo com o cabelo roxo adicionar o roxo nesses pequenos oponentes de topo. Andre fará o mesmo por este aqui. Roxo ele no topo da violência. E então podemos adicionar aquele garoto para aquela coisa que aqueles no meio você não sabe como isso se chama? E acho que é o suficiente para isso de novo para este mundo. Como é que aquele elemento azul e lá temos, pessoal. Então eu estava colorindo elementos fora. Este esboço é praticamente não 23. Esboço completo 9: Ela pode ver isso na tela. Tem uma imagem boa e equilibrada. Eles não chamam de “Área do Céu , então vamos deixar isso no final. Mas o que vamos fazer agora é entrar com um pouco mais de detalhes usando nossos liners finos. Então vamos encontrar a linha múltipla novamente. Então eles começam a usar nossa adorável não 0.7 mil multi, Lina. E vamos rever um pouco desse trabalho, então dê um pouco de zoom. Não, lá vamos nós. Então nós vamos apenas entrar, criar alguns detalhes passando por cima do refrigerador, e você pode ver como é fácil que é o detalhe do dedo do pé para a cor real novamente. Essa é uma das vantagens de usar esses lápis incríveis. Basta adicionar alguns pontos, representar layout, os painéis, e podemos fazer o mesmo para a área da chaminé. Adicionando um pouco de escuro aqui com a caneta atravessando todo o caminho, isso serve. Então o que vamos fazer é fazer o mesmo por estas duas casas, e depois vamos para o barco o . Então o detalhe foi feito. Trabalho detalhado feito Agora o que podemos fazer é talvez, apenas talvez, poderíamos adicionar um pouco de água. Então eu acho que eu decidi agora que quero adicionar em um pouco de refrigerador de água. Então, antes de fazermos isso, nós obviamente vamos precisar de algumas cores de água para vender as nossas veias refrigeradoras de água para fora e ver como podemos adicionar um pouco mais de morte a este trabalho. Então um pouco de água também tem uma escova aqui. O que podemos fazer é que você pode literalmente naquela água. Agora é apenas água pura que eu estou adicionando à você sabe, esta área de água fora da imagem e novamente porque é tinta à prova d'água. Bem, então nós casa policromada impermeável, as cores à prova d'água. Não é quando mancha. Então o que podemos fazer é misturar uma bela lavagem de azul sem agradável naquela noite. Acredita que está acontecendo aqui. Um pouco de azul agradável. Então, e quando não ia continuar misturando isso até eu ter uma lavagem de água decente? Você não tem que deixar isso na sua foto. Se você não quiser, você pode literalmente nos deixar. Deixe-o como ele seriamente pode construir em mais algumas camadas. Eu quero usar tantas dessas técnicas que aprendemos a incorporar realmente o principal, o desenho que temos. Então eu vou literalmente adicionar azul coisa real fazer em apenas quebrou o meu comércio refrigerador de água . Então, basicamente, tudo o que estou fazendo agora é que eu vou ter esse azul realmente, realmente levemente desses raias de azul dentro Você pode ver que ele realmente dá aquela terceira vez menção se você gosta, devo dizer que todas as dimensões para entrar realmente faz com que pareça muito mais com água, não é? Que está agitando esta ponta, agitando a água, fazendo com que as manchas de água entrem. Então olhe para isso. Quero dizer, mas você não esperava que eu usasse refrigeradores de água nesta classe com esses lápis porque obviamente as aulas de lápis de cor e dizer, “ Rapaz, é só porque é tão dinâmico em todo o propósito disso classe era para mostrar a você. Sabe, você pode fazer tanto com esses lápis. Você não tem que usar os lápis isoladamente. Você pode usá-los com tantos materiais, então realmente trazer os efeitos. Então, lá temos. Então nós acabamos de adicionar um pouco de água do refrigerador de água. Andi, olha como está bonito. Então não está, pessoal. 24. Esboço completo de 10: Eu vou fazer agora é eu vou apenas adicionar então eu realmente, realmente gostei de trabalho de linha em, hum, ou fina uma caneta muito, muito fina. Então eu tenho aqui um Macron Pickman padrão, nem apontar North 5 vantagem. Agora, este é um ponto absoluto. Este é um dos pequenos este ponto que você pode obter nestas canetas em. O que você faria com isso? É que eu vou literalmente apenas criar, hum, cruzar linhas de eclosão que vão na parte superior disso só para adicionar insulto. Textura Lybia. E este é geralmente o meu estilo de trabalho. Por que eles visitam apenas uma espécie de desenhos acabados fora com um pouco agradável de textura indo no fundo real fora do desenho, e isso apenas faz com que pareça um pouco diferente. Dá que você sabe, aquele olhar da velha escola, pensando em criar é simplesmente absolutamente incrível. Olha, na minha opinião, você não tem que fazer isso. De modo algum, você não precisa fazer isso se você sentir que pode, mesmo que você tenha aquarelas. Nem usamos aquarelas para o então estamos apenas continuando nossas pequenas linhas que vamos colocar na parte de trás novamente. Como eu disse antes, você não precisa fazer isso se você não quiser, então você pode apenas ir levemente. Quero dizer, o que eu quero fazer é quando eu realmente fizer sua luz levemente toda a cor que passa por essas linhas com o pres McCullough. Não a prisma Colette que eu disse Prisma chamando lá fora que deve ter dito isso 100 vezes nesta classe. É o público. Romo's não diz. Quero dizer, eu não sei por que eles sempre começam todos esses lápis incríveis com a mesma letra. Policromo mais crítico. Bem, ambos têm lápis de cor nisso. O que? Ele poderia usar a prisão. Desvie o olhar se quiser. Bem, eu vou ficar com Policromo foi porque estamos nos concentrando principalmente em Policromo, maioria nesta classe. Onda. Novamente eu mencionei antes de estarmos na terceira classe que fazemos fora disso. Chame de lápis da Siri. Provavelmente será a última aula neste lápis com fio. Siri, eu provavelmente vou fazer o traço atual. Lápis luminosos, Andi, vamos olhar para um estilo diferente do nosso com esses lápis, literalmente para dar-lhe um bom, bem arredondado tipo de iniciantes. Ver fora como, você sabe, lidar com o mundo dos lápis de cor. Quero dizer, você poderia enfraquecer, fazer muito avançado com lápis, trabalho realmente avançado de novo. Porque esta é uma aula para iniciantes. Vamos, literalmente, ficar com o básico. Então, lá temos. Nós temos real ele vai tipo de fundo esboçado com algumas linhas de luz trabalho usando um forro muito, muito fino sobre. O que vou fazer agora é literalmente com um toque muito leve. Vou usar uma cor muito clara para colorir nesse fundo. Então vamos dar uma olhada no que, como Aloes nós temos. Quero dizer, podemos até usar pastagem cinza com uma ótima cor para usar eso. Eu tenho um belo cabelo. Este aqui. Como se chama este? Este é um. É um três cinza frio. Agora, público quase chega. Tantos colegas de 20 cores no total. Em eles têm uma bela gama de cinza. Então vamos testar algumas dessas graças. Então eu tenho que é um cinza bonito que Então vamos apenas dar uma olhada em alguns escritórios que este é um cinza um pouco mais escuro. Então olhe para este cinza mais escuro Sim, isso vai ser um pouco escuro demais para o efeito que estou fazendo. Então eu acho que este primeiro cinza inicial que teve um olhar para ele deve ser bom. Mas eu tenho uma língua mais quente de graça. É só olhar para fora, rapazes. Sim. Então eu acho que o que vamos para a frente vai para o 1º 1 Então eu gosto desta graça de novo. Este chamava-se Cold Grey três. Se você quiser usar isso e você tem isso na sua mochila ou se você tem este lápis, então vá em frente. Então, com este, eu não quero isso para esta técnica que estou usando. Eu não quero usar um ponto afiado sobre isso porque eu só vou fazer isso para a cor de fundo , e eu quero que ele seja realmente gosta. Você pode ver com isso. O ponto não é muito afiado. É um ponto bastante arredondado. E isso é ideal. Perfeito para o que eu quero. Então, para isso, eu vou estar segurando o lápis bem mais para trás literalmente para o final, fora dos lápis, sobre o fim do lugar do lápis. Vou segurá-la assim ao usar o lado dos lápis Incline meu papel para o lado. E assim, vamos colorir levemente isso e muito, muito, muito leve. Você pode ver que essa cor sai muito facilmente. Vou ficar com ele. Realmente, realmente. Noite. Então eu vou fazer é no topo deste tipo de olhar céu que nós temos que eu vou usar. É ótimo. Então vamos classificar cinza do topo, e podemos misturar isso em outra cor, que se aproxima da linha do horizonte. Então, a que minuto ele iria apenas mantê-lo cinza todo o caminho até aqui desta área? Então esta área da borda do papel de cima até aqui, eu vou viver em cinza nesta pequena nota agradável indo para mantê-lo muito leve ou apenas indo para trás e para frente com um toque muito leve. Você pode ver que está trazendo alguns picos. Então o que? Quando for, vou tentar moldar algum tipo de fundo de área de tipo de montagem para que você possa ver que você já pode vê-los se formando. Esta é uma ótima técnica para usar sem ter que ter que desenhar fisicamente os picos para o fundo, porque o que você quer fazer em uma ilustração é ter essa separação entre fundo, meio chão e primeiro plano. E se você não tem essa separação, é muito difícil distinguir você sabe qual em todos os lugares de sua arte se refere ao que em então, você sabe, mover seus olhos em torno da paz ou, você sabe, fazer com que o usuário se mude para lá. Eu em torno da paz é muito difícil de navegar, e pode tornar-se um pouco como se fosse complicado. Então, para evitar essa complicação, podemos apenas adicionar um fundo muito, muito, muito claro aqui, e nós vamos apenas formar esses picos de fundo. E acho que vou dar uma boa olhada. Talvez saiba, mesmo, realmente precisa adicionar qualquer cor a esses picos porque se nós os conformar eficientemente, ou devo dizer efetivamente, então eles devem trabalhar por conta própria. Então, assim, um dia nós podemos apenas adicionar em mawr fora desta cor realmente, realmente como Agora eu vou para uma segunda camada em ir apenas atravessar a página com essa cor que você pode ver. Estou adicionando um pouco mais desse colapso, e está realmente saindo. Está olhando muito bom com esse tipo de, você sabe, você sabe, cruzar eclosão, linhas de eclosão. Devo dizer aqueles que realmente gostamos? É com isso que o cinza funcionará muito bem. Ele funciona bem com tinta, e você pode ver que as linhas, se os raios passando por cima das linhas e isso apenas faz parecer muito mais suave e sutil, esse fundo e então ele meio que cria a ilusão de que você tem esses picos em segundo plano. Eles não podem vê-los na câmera muito bem, mas enquanto houver, eu vou trazê-los mais perto em alguns não. Então, novamente, nós estamos apenas indo através para criar aqueles que você conhece, as formas muito básicas picos desta pequena montanha. As coisas fofas estão no fundo contra o mundinho chique que eu tenho. Então você sabe que pode representar qualquer coisa, não é? Então tente tentar esta pequena técnica aqui que estou fazendo aqui. Isso realmente vai adicionar um pouco mais de morte ao seu trabalho, mas se você não quiser experimentá-lo, isso não é problema. Se achas que sabes, podes arruinar a tua obra de arte do David, então sabes, não te preocupes em fazer isto. Apenas acredite como ele é porque eu usei eu fiz esta técnica o tempo todo. Então eu sou bastante policial em, você sabe, experimentando novamente. Esta não é uma peça final de arte. Isto é apenas uma demonstração. Então, pessoalmente, eu diria para dar uma chance. Não te preocupes que sabes, Elise, não fazes uma ilustração tão bonita e depois casas-te, pensas que sabes que não quero estragar tudo. Na verdade, eu guardaria espaço na sua ilustração porque você vai aprender com isso. E sua próxima ilustração será ainda melhor, não é? Então, sim, isso provavelmente não vai soar meu bom conselho, mas estrague sua ilustração, então ele pode melhorar. Mas se você não cometer esses erros, então você nunca vai realmente melhorar do que eu Então vamos tentar isso. O que podemos fazer é adicionar talvez um pouco mais de morte a esta cor para que possamos adicionar outra cor. E eu acho que o que vamos fazer é adicionar talvez um tipo de dicas de azul tão grande porque o que o azul vai fazer é que vai funcionar. É uma cor complementar em termos da CEI. Sombra semelhante à água em que vai funcionar muito bom. Então vamos adicionar um pouco de luz azul. Acho que o que vou fazer é testar o que explodiu em uma amostra antes de adicioná-lo. Lembre-se, muito importante para testar você chama isso de pato. Então precisamos encontrar um azul médio ou um azul muito claro. Então poderíamos usar a mesma crença que usamos antes ou poderíamos usar uma alternativa completa . Coletar. Acho que vamos espetar o Teoh. Sim, vamos nos ater a esse movimento. Ou, na verdade, vamos dar uma olhada nessa outra graça que poderíamos adicionar. Sim, então o que vamos fazer é adicionar, vamos adicionar uma escola cinza mais escuro. Então vamos subir este cinza mais escuro que nós olhamos antes, e o que isso vai fazer é isso vai apenas tipo de aumentar aqueles Tom da parte de cima vindo para baixo para que você possa ver isso muito, muito leve e se ele efetivamente adicionar outra camada fora de fundo para que pareça que há outro nível de picos no fundo. Então eu acho que eu trabalho muito bem. Então você pode ver aqui nós temos as coisas brancas fofas lá atrás, e então você tem algumas luzes de agradecimento pelas coisas. E agora você tem algumas coisas mais escuras de quatro pés. Então estamos falando de três para três hoje. Superar. Então vamos continuar com isso. Vou continuar. Mantenha-o muito solto. Não vá para o duro. Andi acho que vai funcionar muito, muito bem. Então você pode ver que temos algum tipo de padrão emergindo do fundo, e isso só acrescenta a esse detalhe, não é? Só realmente acrescenta a esse detalhe, e isso traz à tona o interesse geral desta peça. Caso contrário, contrário, os desenhos às vezes podem ser planos, Carly, mas não há nada de errado com desenhos planos. Se esse é o tipo de olhar que você está atrás de novo, vou dizer isso de novo. Arte é sobre o que você quer. Pense em algo para olhar, não o que os outros querem. Se você está tentando agradar outras pessoas. Sim, e então você vai continuar tentando e você nunca vai passar porque ninguém nunca está satisfeito com nada. É a vida, não é? Enfim, vou parar de falar com o Sr. Saúde sobre coisas sem sentido e vamos nos concentrar e olhar para o que fizemos, então é basicamente isso. Vamos dar um zoom rápido na imagem e vamos emoldurá-la na câmera na lente lá nós temos isso, pessoal. Então temos nossa pequena ilustração. O que podemos fazer é adicionar mais alguns detalhes para que possamos usar nossos 10 mais espessos para adicionar literalmente alguns detalhes sobre a água apenas para dar um pouco de interesse e torná-la talvez um pouco mais realista. Obviamente, não estamos fazendo um desenho realista aqui. Esta é apenas uma demonstração de como um desenho de fantasia, mas é sempre bom tinha em alguns detalhes extras, cruz eclosão detalhes, stippling apenas para realmente trazer para fora a aparência geral do desenho e para tipo de completo -lo de uma forma, Teoh não deixar as coisas em completo, mas às vezes deixando as coisas em completo pode ser uma coisa boa, agora pode contar isso. Então eu vou fazer é continuar apenas adicionando em mais dessas linhas para tipo de representar o fluxo dessa água sobre isso, praticamente ele. Espero que tenham gostado deste esboço. Sei que tem sido uma longa, mas o meu objectivo de fazer este esboço, como já disse antes, era para que pudesses seguir onde pudesses ver o que estou a fazer e quando o estou a fazer . Mas se é algo que você não queria fazer, você pode facilmente avançar. Você sabe, para as partes que você quer praticar em, ir em frente e praticar e fazer experimentar este projeto porque aprender algo é ótimo barco . Se você aprendeu técnicas e não pratica, e então você vai, não há nenhum ponto real é que pratique as técnicas e depois faça uma peça completa do nosso trabalho assim. Andi, vai muito, muito ajudar sua jornada com lápis de faculdade. Então vamos passar para o próximo vídeo em torno desta classe 25. Projeto do curso: Ok, bem-vindo de volta. Então agora nós cobrimos um monte de pequenas técnicas em nossa ilustração. Vídeos sobre é hora Agora para você obter suas mãos lápis começar a praticar. Então, para o seu projeto de classe, enquanto eu sugiro que você faça é se você tem todos esses materiais, como lápis de carbono, lápis grafite nas canetas grandes de Kleiner, marcadores de álcool, mesmo com cores Prisma ou algumas cor da água. E pense que você não precisa ter cada um desses produtos para poder fazer este projeto de classe. Mas o molde e quanto mais você tiver, melhor será para sua experiência. Então eu só quero que você goste do Abdon aqui. Eu quero que você pratique fazer uma amostra misturar a cor em, fazer um pouco de ilustração ao lado. Quero dizer, se você quer fazer exatamente o que eu fiz aqui, por todos os meios, vá em frente e faça isso de uma vez. Você não liga isso. Uma vez que você teve uma boa prática pouco com estes público crescer a maioria dos lápis, usando-os com outros meios. Então eu quero que você comece seu próprio esboço. Isso pode ser de qualquer forma, em qualquer tamanho, mas eu recomendo ir para algo pequeno como eu fiz com o esboço de demonstração aqui . Se você quiser copiar ou você sabe que quer seguir cada passo deste esboço, então por favor vá em frente e faça isso em. Veja o esboço desde o início. Pausa, rebobina rápido. Encaminhe-o inteiramente para você. Uma vez que você completou, você esboça. Não se esqueça de postá-lo no grupo de classe de postagem nesta classe s para que todos possamos ver o seu incrível, belo trabalho de arte em. Por favor, dê uma chance a isso. Quero dizer, se, como eu disse antes, se você não tem acesso a todos esses materiais, você só tem talvez alguns lápis. Então use esses lápis de fusível para fazer um esboço. Não tem de ser tão intrincado ou, sabes, tão detalhado como isto. Pode ser um esboço básico completo. Basta fazer uma casinha ou você quer ser chique. Então, dê uma chance a isso. E se você ainda não assistiu o primeiro vídeo a primeira classe que estava usando Pres Nicholas e as várias técnicas de mistura, camadas, etc, então dar que um ir em frente. Em seguida, dê uma chance e tente ambos em sincronia um com o outro. Então eu realmente espero que você experimente isso. Espero que tenha aprendido algo com esta aula, Onda. Esperemos que passemos agora aos nossos pensamentos finais. 26. Considerações finais: Ok, apenas alguns pensamentos finais agora, sobre o que aprendemos na classe e o que aprendemos ao longo das duas aulas na Siri. Então, na primeira classe, se eles passaram pela primeira semana classe passou por pres Mikola lápis. Quando aprendemos técnicas básicas, coisas iniciantes absolutas. E então, em uma segunda classe, o que fizemos foi olhar para Polychrome Wells como você acabou de passar com um pouco mais de detalhes, com mais algumas complicações com mídia mista em texturas para ver como você pode trazer ambos essas técnicas em um esboço completo. Espero que tenham gostado desta jornada e lápis de cor. De modo algum isso terminou porque vamos continuar que Siri está na Classe 3, que será lançado mais tarde em uma data futura. E nós provavelmente vamos olhar para lápis luminosos por Karen Dash em, talvez olhar para arte abstrata e como incorporar tais lápis nesse tipo de gênero. Espero que tenha aprendido algo com isso. Nós cobrimos um monte de coisas. Nós passamos por um esboço em tempo real, e eu sei que foi bastante longo, mas eu espero que você tenha se beneficiado de todos os passos e procedimentos que eu passei para produzir aquele esboço em policromia mais em artes de mídia mista. Então, muito obrigado pelo seu tempo e apoio. E por favor, dê o projeto da classe Vá em frente, poste suas belas peças de arte no projeto Galeria em Além disso, siga-me no compartilhamento de habilidades porque eu tenho aulas de amor que vão estar chegando que estão em conjunto com ilustração arte em. Nós também vamos estar mudando para o design gráfico porque, você sabe, como eu disse antes, eu sou um designer gráfico e ilustrador em Eu vou estar cobrindo ambas as áreas de uma maneira diferente para que você possa aprender em ter o melhor experiência possível. Então siga-me e compartilhe habilidades. Continue esboçando. Sente-se, relaxe