Transcrições
1. Boas-vindas a este curso. Pintamos Guava!: [MÚSICA] Olá, e bem-vindo
à minha série de frutas
tropicais em aquarela. Hoje estamos pintando
uma goiaba verde. Aqui você aprenderá técnicas
básicas e mais comuns de
aquarela como técnica molhada sobre
molhada, molhada em seco e camadas. Você descobrirá
todas as variações de tons que você pode criar usando apenas quatro tintas e criar uma
fruta realista com elas. Você pintará um
suave coração rosa
da goiaba e da
pele verde vibrante desta fruta tropical. Este curso é baseado na teoria, então você poderá
aplicar o conhecimento em suas próximas pinturas em vez de apenas adivinhar cada passo. Mas ei, não fique sério, ainda
estamos pintando
uma fruta tropical. Agora, mais sobre a série de frutas
tropicais. A goiaba é o curso número
6 desta série frutada. Já tocamos alguns conceitos básicos de aquarela
com melancia, pata, fruta de dragão, figos e mangas. Eu recomendo que você
os verifique em ordem cronológica. A série consiste em nove cursos independentes dedicados a nove frutas
tropicais diferentes. Cada próxima fruta
será um pouco mais desafiadora e
emocionante de se trabalhar. Tudo isso está levando a um curso
final número 10, quando você poderá
aplicar todo o conhecimento e habilidades que aprendeu até agora,
integrando uma obra-prima. Sobre mim, meu nome é Yana. Sou um artista profissional em
aquarela e
quero que você comece a
pintar com confiança. Você pode fazer isso e não
precisa de
antecedentes especiais para isso. Tenho pintado
com aquarela mais de 10 anos, e também sou viajante
em tempo integral, que me deu a chance de hospedar oficinas de
aquarela em diferentes cidades
ao redor do mundo. Tenho ministrado
aulas regularmente na Tailândia, Vietnã e organizo
vários eventos de arte em cidades para as quais viajei. Trabalhar com os alunos
presenciais
me deu uma visão do que
eles realmente precisam, quais dificuldades com
aquarela eles têm, e agora sei como
ajudá-los melhor. Isso é realmente
o que vou
ensinar a vocês nesta
série de cursos. Você está pronto para pintar essa
goiaba comigo? Vamos começar.
2. Fontes de arte para este curso: Oi lá.
Já é o curso número 6 em nossa série de frutas exóticas. Hoje estamos pintando goiaba. Para esta pintura,
precisaremos praticamente do mesmo conjunto de materiais de arte. Se você não
acompanha esta série desde a primeira fruta, sinta-se à vontade para pular esta
lição e seguir em frente para descobrir as formas
e o processo de desenho. Se for seu primeiro curso
na série, pule direto. [RISOS] O papel que estou
usando hoje é a marca SM-LT, 300GSM, papel 100%
algodão. É uma marca de boa qualidade que oferece um tamanho de
cartão postal muito fofo em papel. Gosto muito de pintar nele, especialmente porque
é um papel de algodão. papel de algodão nos dá uma sensação e
aparência
muito especiais para a obra de arte
e também nos permite
mover as camadas e criar transições de
cores muito bonitas sem bordas afiadas. Há muitos benefícios
para o papel algodão, por isso é sempre minha primeira escolha. No entanto, se você não tiver
acesso a papel algodão, poderá usar um papel comum
com conteúdo de celulose nele. Por exemplo, a Canson é uma marca
de papel de nível estudantil de alta qualidade. Você pode usar Canson ou Fabriano ou qualquer outra marca
que você preferir. O importante
é que você mantenha a textura suave para que
ela possa ser prensada a frio, então um pouco de grão, ou prensagem a quente, sem grãos
no papel. Certifique-se de evitar o tipo
áspero de textura nesta obra de arte porque a arte alimentar exige que você tenha transições agradáveis
e suaves. Vou esboçar
minha arte com lápis
Ultimate
porque me permite ter linhas bonitas e finas. Você também pode usar apenas um lápis comum, apenas certifique-se de que é
difícil, não macio. Você pode usar qualquer tipo de lápis
H de H1, 2, 3, 6, o que você preferir para que suas linhas sejam
nítidas e visíveis. Se você precisar
apagar seu esboço, você pode usar borracha amassável. É absolutamente ótimo
para pintura em aquarela porque não danifica
a textura do papel, a superfície do papel, mas remove a linha de grafite facilmente sem deixar nenhuma marca. Claro, você pode
usar uma borracha regular, apenas para não usá-la com muita frequência. O pincel que estou usando é
apenas um pincel simples, é sintético
com uma ponta pontuda. Isso significa que eu posso fazer
tudo apenas com um pincel porque posso aplicar lavagens no meu papel, já que o papel é bem pequeno como
um tamanho de cartão postal
e, ao mesmo tempo,
devido a uma ponta pontuda, Posso trabalhar nos melhores
detalhes se precisar. Na verdade, é muito conveniente. Então aquarelas que estou usando
nesta obra de arte é
principalmente da marca Rosa, marca local
ucraniana, mas eu tenho outras marcas aqui, bem
como Winsor & Newtons, Sennelier, ShinHan, e outras marcas que eu
selecionei para ter
aqui no meu palete. Todos eles são
aquarelas de nível profissional, mas ,
novamente, você não precisa
usar nível profissional. Você pode usar
aquarela de nível estudantil para esta obra de arte, isso não afetará
nossos resultados no final. Então, é claro, você
precisará de tecidos para corrigir erros ou pegar o pigmento,
e coisas assim. Você também precisará de
um pedaço de papel para testar as cores e encontrar
as melhores combinações de cores. Balde de água e [inaudível].
3. Como desenhar formas de guava: O que é goiaba? Vamos discutir essa fruta
tropical. Tecnicamente, a forma
geral de toda
a goiaba é
algo como uma pera. No entanto, ele não tem um esboço perfeito, então eu descreveria como se
sua mão estivesse tremendo, é
assim que você
desenharia goiaba. Algo assim. Aqui na parte inferior há
essa pequena cauda, e também preste atenção
que não estou desenhando a cauda aqui
na parte inferior exata. Então, não na borda da goiaba, mas um pouco
aqui dentro dela. Isso nos dará a
sensação de perspectiva, como se a goiaba estivesse um
pouco virada para o nosso lado. Há essa folha, que não é realmente
importante, assim como
adicioná-la para a variedade. A fatia, ou a metade, na verdade, de goiaba parece um
pouco com um coração. Apenas uma forma menos definida aqui, então não é assim. Mas o topo é menos
definido um pouco mais suave. E algo semelhante ao figo, se você se lembrar da aula
sobre pintar um figo. Aqui dentro
há algum tipo
de coração que não vai
até o fim, não vai até a borda
da nossa fruta, mas deixa um pouco
de forma amarela aqui e há outra coração
feito de sementes no interior. Vai parecer
algo assim. Lembre-se de pensar nisso como
um objeto tridimensional que é virado para o lado. Nós pintamos não assim, o fundo não é
afiado, mas assim. Então você vê um pouco
desse lado inferior, e essa cauda que estou
falando está em algum lugar aqui.
4. Paleta de cores para pintura de guava: paleta de cores para nossa
goiaba será muito especial, pelo
menos para mim, vou usar uma nova cor
de Rosa e é chamada pigmento
coral vermelho 4 pigmento
vermelho 2, pigmento branco 6. Esta será a
minha cor principal para usar no coração da nossa goiaba, e de fato
parece um coral, se você não tiver essa cor, você pode fazer com um pouco de rosa claro,
como, por exemplo,
você pode use vermelho mais louco e misture com cádmio, para que você consiga
um pouco de centro entre rosa e vermelho e é assim que aproximadamente o
coral poderia parecer, para a pele, o interior onde
vemos aquele rosa está indo todo o caminho
perto da parte amarela, então a parte amarela
não é exatamente amarela, é amarelada esverdeada, e eu também tenho uma cor
especial para isso, e eu chamo de verde Aureolin, o teor de pigmento
desta cor é pigmento Amarelo 150, pigmento verde 7. Tecnicamente é a cor amarela
que já tem verde nela. É assim que se parece. Acho que vai
funcionar perfeitamente para essa parte interna da goiaba. Se você não tem
esse tipo de amarelo, não
é um problema também, você pode simplesmente misturá-lo sozinho, você pode pegar amarelo limão, chamado amarelo, e adicionar um pouco de verde
apenas por você mesmo, e aqui o truque é encontrar
a combinação certa de um amarelo e verde. Tudo aqui
é sobre equilíbrio. Finalmente, para a
goiaba inteira principal que vemos na frente, vou usar a cor verde
esmeralda, também misturada com amarelo, provavelmente indo
com amarelo cádmio, e
esta será minha cor principal para goiaba do lado de
fora da pele. mesma cor para a
folha, há a ponta, o ramo e
vai ser marrom ou algo entre Van
Dyke ou talvez Burnt Sienna, é o que você preferir, e claro o tom
escuro da pele a sombra da nossa goiaba
será de
cor verde com um pouco
de vermelho para alcançar tom
mais escuro porque sabemos que a
cor complementar para verde é vermelha, e é isso que a torna mais escura.
5. Esboço a guava com lápis: Para desenhar nossas goiabas, decidi usar o modo retrato, formato de
retrato para que
mais elementos se encaixem no papel. Quando você trabalha em papel
de tamanho de cartão postal, é muito importante
pensar na composição. Minha goiaba inteira
vai estar aqui
no fundo e a fatia estará em algum lugar aqui, menor e
a folha vai aqui. Aproximadamente fiz um layout
de cada elemento de fatia de frutas, e agora posso definir as formas. Lembre-se de esboçar levemente. Não pressione
demais o lápis porque
ele vai deixar a linha
escura e esta
linha vai aparecer através da sua camada de
aquarela e é um tipo de aparência bonita. Só um pouco. [RUÍDO] Metade da nossa goiaba aqui é menor de propósito. Remotamente, a forma nos
lembra de um coração. Não vou entrar em detalhes porque todos os detalhes
importantes serão feitos com
aquarela diretamente. Agora que o esboço está pronto, posso passar por cima dele e remover linhas
escuras para mantê-lo leve e quase
invisível mesmo para mim. [RUÍDO] Não se preocupe se você
não vir mais meu esboço. [RUÍDO] Isso é importante ter nossa
linha de lápis muito leve.
6. Aplicando uma camada de aquarela: Que tal começarmos
pinturas de meio, não do grande, mas de uma pequena
metade da goiaba. Eu acho que é mais conveniente porque você começa pela esquerda e depois se move para a direita. Bem, é claro, depende. Qual é a sua mão de trabalho. Eu trabalho com minha mão direita,
então, para mim, é mais fácil
mover da esquerda para a direita sem danificar o que já
pintei com minha própria palma. Já familiarizado
com a técnica estará em vigor hoje. Com a água limpa, aplicarei uma camada leve no meio da nossa metade. Pegue coral muito aquoso e
solte-o no centro, permitindo que ele sangre. Que aqui do lado, a borda está rasgada e
sangrou mais nessa parte amarela que vou pintar agora. Acho que vou colocar o coral e realmente brincar bem com o
nosso estilo [NOISE]. Agora, estou tomando uma camada transparente muito
clara de verde laranja, então cor amarela com um
pouco de tom verde para mostrar o contorno. Eu lavo o pincel, enxaguei contra o tecido. Agora eu quero diluir
algumas das bordas. Parece muito duro e conecte
bem
amarelo com coral. Ao mesmo tempo, enquanto tudo estiver molhado,
quero intensificar minha cor adicionando mais. Também vou pegar um
pouco de outro vermelho, que parece rosa e
deixá-lo cair bem no centro. Deixe-o se espalhar, se mover e sangrar com a outra cor. Eu também pontuo em
forma de coração. É aí que estão as sementes. Se você se lembra, há
um monte de sementes que
nos lembram remotamente um coração também. Enquanto estamos aqui, posso
misturar tom escuro de verde. Eu pego verde, adiciono um
pouco de rosa a ele ou vermelho. Aqui na parte inferior, adiciono este verde muito maçante, que essencialmente é
a pele na sombra. Não vemos muito, mas sabemos que está lá. [RUÍDO] Agora, algumas das
partes sangraram um pouco demais. O que estou fazendo é
limpar meu pincel, arrumar o excesso
sobre o tecido e com este pincel semi-molhado, estou corrigindo minhas
bordas aqui. Assim como você pode
pegar o tecido e levantar o pigmento aqui. Talvez até atualize
com o amarelo. [RUÍDO]. Aí está ele.
7. Pintura o fruto guava principal: Enquanto estou deixando a
metade da goiaba para secar, estou me movendo em direção
à goiaba grande, a que não está cortada, e vou fazer o mesmo. Vou aplicar água limpa primeiro. Acidentalmente solte um pouco no papel, levante-o com um lenço, tudo bem. Água limpa apenas na
área que eu quero
cobrir com verde para minha goiaba. Na verdade, vou começar com
amarelo misturado com verde, então é meu único verde
, mas pode ser seu. Mistura de limão amarelo em verde, assim como discutimos
na lição anterior. [RUÍDO] Isso vai ser procurado sob pintura
[RISOS] para a goiaba, então primeira camada com
um pouco de rosa. Estou deixando cair um pequeno toque de coral ou rosa no seu caso aqui, assim como vejo
na referência, e agora vou pintar
lá a pele real da nossa goiaba. Misturo amarelo, amarelo cádmio com verde
esmeralda. Sinto que preciso de mais
verde nele, então muito brilhante. Agora, para mostrar a essa forma a
forma interessante da goiaba, precisamos trabalhar em
sombras e destaques. Primeiro, com o
pincel de montagem, estou corrigindo essas transições
entre as cores. Eu estava tentando encontrar
a palavra correta aqui, neste lado,
há uma área refletida. Estou deixando cair um
pouco de coral que está transitando para
amarelo, verde, excessivamente verde. Isso é fazer a
transição para verde, verde [RISOS]. Agora que chegamos
a este ponto, como comecei a dizer antes, devemos trabalhar nas
sombras e nos destaques para
poder realmente mostrar essa forma
interessante de uma goiaba. Vamos misturar o tom escuro de
verde
Eu quase o tenho aqui, só vou adicionar mais para não ter que
voltar demais. Com um tom escuro, estou aplicando as sombras
em cima dessa camada, o que me permite obter uma transição de cores agradável
e suave. Não há arestas afiadas em nenhum lugar. Tudo está se movendo e liderando por si só, estou apenas
dando a direção. Sinto que está
faltando um pouco de cores amarelas
brilhantes
e no meu verde laranja, você pode adicionar amarelo
que você usou. Ao mesmo tempo,
gostaria de
suavizar as bordas com
a escova semi-molhada. Assim como antes, corrijo
a forma e movo na
direção em que queria mover [NOISE] a cor quase desaparece para que eu possa adicionar pequena gota também [RUÍDO]. Apenas criando sombras, recebemos esse sentimento
de duas dimensionalidades, e nem
precisamos delinear nada como em
um livro de colorir. [RUÍDO] Acho que voltaremos a ele e ajustaremos as sombras mais tarde quando
for um pouco mais seco. Quer dizer, podemos passar
para pintar a folha.
8. Adição de folhas e textura: Não quero mais tocar a
goiaba, por enquanto, só
quero mantê-la [RISOS] deixá-la
sozinha para deixá-la secar. Enquanto isso, podemos
trabalhar em nossa folha. Mas a folha, é
realmente com você. Você pode usar a técnica molhada
em molhado, você pode apenas pintar molhado em seco e descobrir como você vai. É realmente com
você. Contanto que você carregue água suficiente
em seu pincel, você poderá mover as camadas e obter transições de cores agradáveis e
suaves. Como você pode ver aqui, estou
me movendo e jogando entre
amarelo e verde. [RUÍDO] Sem muitos detalhes, vou deixar esta
folha [RISOS] assim, não é o
elemento importante em nossa pintura, o foco está na goiaba em si então eu não vou se preocupe detalhar demais a folha. Enquanto isso, vou pintar um pequeno ramo e
conectá-lo com a folha. [RUÍDO] Basta soltar um pouco de marrom, clarear a figura colorida à medida
que você se move para o próximo por conta própria. Vai parecer
natural e parece que estou tentando forçar qualquer tipo de transição de
cores aqui. Nós também
podemos adicionar o fundo, a cauda como eu gosto
de chamá-la aqui. Com a tinta preta, posso trabalhar nos detalhes reais. A sombra por aqui e
mova-a um pouco o que agora está me ajudando a mostrar a forma da goiaba. Lembre-se de que eu não quero
nenhuma linha nítida no meio. Só estou intensificando um pouco
a sombra. [RUÍDO] Se você tem uma
linha muito nítida, você sabe o que fazer. [RISOS] basta usar um
pincel semi-molhado para desfocar a borda e obter uma linha
mais suave [RUÍDO] Agora é
isso que
a cor faz para se iluminar depois que ela seca, então às vezes você
realmente precisa reaplicar algumas camadas para chegar
ao tom que você precisa.
9. Finalizando sua pintura com saltos!: Gostaria de pintar
as sementes mais uma vez. Meu pincel está bem aquoso. Estou deixando cair alguns
toques [RISOS] na forma do
coração com a cor rosa. Mas eu não quero forçá-lo, então não é muito
escuro, nem muito vívido. Estou esmagando agora com o pincel semi-molhado para
que ele nos mostre textura, mas realmente não
distraia muito. Ele sugere a forma
e isso é tudo. Agora, é um bom momento
para trabalhar em sombras. Vou ter um tom muito escuro de verde e pintar bem abaixo da minha metade da goiaba, indo
com
muito cuidado até
o grande buraco [RISOS] fruta. Não quero deixar
cair acidentalmente o pigmento dentro. Não quero que ele vaze na minha goiaba, então
preciso ter muito cuidado. Agora, com a abordagem já
familiar, estou diluindo o fundo da minha sombra com pincel
semi-molhado. Vou fazer o
mesmo do outro lado. [RUÍDO] Aqui vamos nós. Eu realmente não sinto vontade de
adicionar mais detalhes aqui. Talvez apenas intensifique
um pouco uma folha, basta adicionar uma sombra aqui. Eu não quero
entrar em detalhes
demais como já mencionei anteriormente, mas, ao mesmo tempo, essa folha pertence
à fruta que está
aqui na nossa frente, então é estranho ter
frente de fruta muito clara e a folha não. [RISOS] É por isso que estou
tentando defini-lo um pouquinho. Aqui, a sombra vazou de uma maneira estranha, então estou
corrigindo. Bem, a parte favorita. [RUÍDO] Salpicos, salpicos, salpicos. [RUÍDO]
10. Seu projeto do curso: Como você gostou de pintar goiaba? Espero que você tenha gostado tanto
quanto eu, e seu projeto de classe
será pintar e enviar pequeno cartão postal de goiaba, assim como fizemos hoje. Me avise se você
tiver alguma dúvida. Sou muito responsivo. Ficarei muito feliz em lhe
dar feedback ou conselhos ou qualquer outra
ajuda que você possa precisar. Fique atento enquanto estou
lançando em breve, no próximo curso onde
vamos pintar uma
fruta tropical muito especial, maracujá.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
