Transcrições
1. Boas-vindas à segunda parte da minha série botânica: Olá, bem-vindo ao, mas depois vai série. E este curso é destinado a artistas um pouco mais experientes, artistas de
aquarela, e hoje vamos pintar para ele. Esta é a segunda parte da minha série botânica. Se você quiser conferir a primeira parte, vamos aprender a pintar tulipas, mas de uma forma mais simples para iniciantes. Neste curso, vamos pintar tulipas também. Mas desta vez vamos usar técnicas mais avançadas. Explore a técnica molhada e molhada, use papel mais profissional e de alta qualidade, um 100% algodão, e use a técnica de camadas mais tarde para criar volume, profundidade e sensação tridimensional
dos seguidores também será falando sobre como criar tulipas realistas, como criar volume usando sombras e mentiu. E também realmente discutindo as qualidades de cor, uma cor e cor dourada e como você pode usar isso para criar arte realista? Bem-vindos a este fraco.
2. Quais materiais você vai precisar para este curso intermediário este?: Ei pessoal, bem-vindos à minha aula de cor de água. E como esta é a segunda parte das minhas teorias mecânicas, hoje vamos pintar,
pintar tulipas, mas em uma técnica mais complicada. Então, se você não tem certeza de que você está confortável com a pintura de dois lábios como um seguidor, você pode verificar a minha classe anterior onde eu explicar como pintar esta bela flor passo-a-passo muito facilmente. E então você pode se sentir mais conveniente para dobrar nesta aula. Então os materiais que usaremos hoje são nossos materiais básicos. Então vamos precisar de algumas escovas. Eu gosto de usar escova de esquilo natural. Ou, no meu caso, tenho Galinsky. Ele absorve muita água e também liberar muita água é muito conveniente. Não vamos precisar de pincel sintético por perto, de tamanho médio. Por trabalhar no DDOS. Vamos precisar de pincel Sharon sendo como uma multidão para trabalhar em grandes arruelas e, por exemplo, pintura ou fundo. Ou você pode usar este pincel em vez disso. Então escova sintética irá absorver menos água, mas ainda é bom o suficiente para trabalhar em grandes arruelas. Para o esboço, vou usar lápis para a idade. É muito difícil, então
minha linha será afiada. Você pode precisar de fita para um holandês. Este papel que você vai usar. Você pode anexá-lo diretamente à mesa para,
para cortar o papelão. O papel que estamos usando hoje é um papel 100% algodão. É muito importante para esta lição em particular porque vamos trabalhar com várias camadas. E o benefício deste tipo de papel é que ele estará absorvendo as camadas, absorvendo a tinta, a maneira como não deixa bordas afiadas. E em linhas que você não precisa em sua pintura, na tinta será muito suave. Não haverá contornos afiados, e tudo será muito mais delicado
e mais fácil do que trabalhar com papel de celulose. Então eu sugiro que você use um 100% algodão. Também. A textura é óperas quentes. Isso significa que quase não há palestra sobre o papel real. Então suas tulipas vão ser muito suaves e agradáveis e elas não terão textura nas folhas, por exemplo, ou nas pás. Então é assim que as pessoas se parecem. O tamanho que estou usando é de 23231 centímetros. Ou você também pode ver interesses e meu favorito renderiza Kansan porque é muito leal e muito fácil de trabalhar, não lhe dá resultados inesperados. Como, por exemplo, outros tipos de papel de algodão como o nosso. E que eu também amo, mas você realmente precisa se acostumar com isso quando você trabalha com ele. Então este não,
não te surpreende com algum tipo inesperado de comportamento estranho. Quando você pinta. Então, quando você desenhar seu esboço, você provavelmente será usar uma borracha. E eu sugiro que você use nem galerias estão fazendo isso porque em vez de uma irregular. Porque você duplo apagador e a maneira como
funciona, ele meio que pega o que é uma linha. E você não danifica o papel quando faz isso. Porque com este aqui, você tem que realmente raspar o excesso de papel para se livrar da linha do lápis. Claro, vamos precisar de cor da água e eu tenho minha paleta com a coincidência de Bain já tudo está preparado. Eu limpo para que eu possa misturar por cores aqui. Enquanto isso, você deve ter algum pedaço de papel onde toda a
sua mistura as cores que vamos estar falando. Uma pintura em particular. Vamos misturar para alcançar uma cor rasa ou específica específica para a pintura. Então certifique-se de ter um pedaço de papel separado. Também precisa de alguns tecidos como este para se tornar os restos de água ou tinta. E também se você quiser, você pode usar algum tipo de spray como este para apenas rezar o seu, e eu tentei aquarela se ele está na paleta por um longo tempo. E, claro, sua referência que você pode imprimir na fotografia como uma fotografia, ou você pode usá-lo no telefone, na sua tela ou no computador ou tablet, o que for conveniente para você. E isso é praticamente, a parte mais importante é o papel. Por isso, certifique-se de ter uma impressão digital com a qual se sinta confortável. E mais preferencialmente é um 100% algodão para evitar
que as camadas para secar com as bordas afiadas. Dito isto, vamos passar para misturar cores.
3. Truques de mixagem e dicas: Tudo bem, então para esta obra de arte, vamos precisar de algumas cores, mas principalmente vamos ficar na faixa de ser lido. Minha pálpebra e, claro, verde para a parte frondosa. Então vamos descobrir as melhores cores que Ruby realmente precisa para este para fora. Eu vou sugerir que você use um pedaço de papel separado e
anote todas as misturas que você preferir e talvez até anote os nomes da tinta que você usa para que você não esqueça e também fique mais consistente. Ok. Então, para as flores rosa, eu vou estar focando hoje na matéria, cor
vermelha, que na verdade é rosa. Além disso, eu vou estar usando linhas magenta e talvez ler de Xing Han porque a mão função vermelha parece uma cor rosa muito fria, mesmo que seja chamado de vermelho, mas é chamado é PR 17. E estou pintando a mãe de leitura agora. Esta vai ser a cor rosa mais usada para esta pintura. Mas o que é importante entender aqui é que quando trabalharmos em nossos dois lábios, quando você analisar uma flor, você verá que em algumas áreas há luz e outras áreas elas são desligadas. Então aproximadamente esta parte estará na luz e esta força estará na sombra. Essas duas partes vão ser cor-de-rosa. No entanto, há uma regra especial que diz que se a área destacada e a área onde a luz cai, se for pintada em cores frias, o raso deve ser pintado em cores quentes. E reverter. Se você decidir pintar a área que é destacada com a luz solar, com a cor quente do que a sombra terá que ser pintada com as cores frias. Então eu, hoje, eu estou escolhendo ter uma área mais fria que é destacada pelo sol para que a parte rasa da tulipa é quente. Então isso vai ficar assim. Por exemplo. Esta é a mãe ler, Eu tomo um pouco de verde porque verde é uma cor complementar ao vermelho. Então, se quisermos alcançar um tom mais escuro, preciso misturar esses dois. E você vê que agora eu estou alcançando um profundo realmente agradável. Tom rosa. Claro que ele pode conseguir isso misturando, por exemplo, a mesma mãe lida com, digamos azul. Mas, provavelmente, você conseguirá uma cor bastante roxa, violeta, assim. Mas, por outro lado, você pode pegar seu rosa e adicionar um pouco de preto neutro. Esta é uma saída fácil. Mas na maioria das vezes o que eles chamam de arte é denotar usuário preto para criar sombra porque é uma cor muito plana e ele realmente não dá a profundidade
do tom que ela iria mais propensos a alcançar se você usasse verde. Então eu sugiro que você escreva com sua caneta o nome das cores que ela misturou e escolha qual você prefere e qual você não quer usar. Então este vai ser o rosa que eu vou usar na sombra. Ou é mãe lida ou mãe vermelha com verde. E talvez até com preto. Especialmente cores escuras estarão usando, whoops. Desculpe-me. Em cores especialmente escuras será usado em Himachal fez apenas lag. E esta cor parece mais violenta. Então eu gostaria de esfriar e eu vou fazer da mesma maneira adicionando um pouco de verde. Então esta vai ser a cor de algumas partes das tulipas que estão na sombra. Aqui estão as cores das quais estou falando. E, por outro lado, os dados de cor que usaremos na área de luz, a área do seguidor onde o Sol cai e desliza. Este. Eu vou usar. Leia este aqui. Além disso, tenho alguns seguidores que parecem bastante roxos. Então eu posso usar, por exemplo, ler de Xin Han com um pouco de indent tendência azul e alcançar bela cor violeta y eu vou usar na tendência em vez de qualquer outro azul. Porque na tendência, esta tendência Azul é uma cor azul muito constante, calma e profunda. E se usarmos, por exemplo, ultra marinho. Determinar azul é bonito, mas tem característica de graduação. Então, após a garganta e tentar, você verá uma textura muito específica, textura
cremosa que é causada pela granulação. E eu, pessoalmente, não quero ter nenhum efeito de formatura nas pétalas. Então eu prefiro ficar com a cor que não cria um efeito fugitivo, este mercado. Então, outra combinação que eu gostaria de usar seria também envolvendo mãe ler. Mas com um pouco de vermelho cádmio. Algumas das cores têm um tom muito agradável. Quero dizer, algumas das pétalas da nossa tulipa tem um tom muito agradável, interessante e meio cremoso. E eu gostaria de alcançá-lo misturando vermelho e vermelho cádmio. Também algumas das flores têm amarelo. Então vou usar converge. E com o gumbo, haverá função vermelha ou vermelha. O que vai com a área mais leve destacada pelo sol. Além disso, se você sentir que quer desafiar a si mesmo, você pode incluir limão, que é uma cor amarela legal. E você pode usar essa cor na área onde vemos luz. Então é a parte fria da tulipa e com Xin Han cor rosa frio. E você pode usar isso para a parte do para levantar que destacar onde o sol. E você pode usar essa cor para a sombra do loop dois, porque aqui temos amarelo quente se você pode dizer isso. E mais rosa. Se você comparar os dois, você verá a diferença de que este amarelo é muito mais quente do que este amarelo. Vamos para a parte verde da nossa pintura. E usarei verde esmeralda. Algumas áreas são mais escuras e vamos misturar de vermelho a verde para alcançar um tom mais escuro porque sabemos que esta é uma cor complementar. É cor oposta na roda de cores. Eu não vou hesitar adicionando um pouco de azul na tendência azul. Tenha uma boa variedade de tons. E também usarei uma cor para trabalhar em partes especialmente escuras das folhas. Então, aqui você vê essa interessante combinação de cores que podem estar em uma única folha. No entanto, eu também vou adicionar um pouco de gumballs porque é uma cor muito interessante que vai quebrar nossa folha. E na referência você também vê que algumas das folhas, eles têm lado amarelado muito especial, especialmente no lado direito para a pintura da referência. E eu gostaria de usar isso com o repolho ou você pode usar ou C e m. Então é assim que vai parecer. Sienna crua. E o verde esmeralda ,
no entanto, não está brilhando tanto quanto o amarelo, então eu prefiro ficar com a cor amarela. E também há uma tulipa que bastante larga, mas meio que ser perfeitamente de cor branca. E porque todas as outras tulipas e folhas, eles estão acostumados sombra e luz refletida na cor branca da pétala da tulipa. Então o que vamos pintar na verdade não é a brancura da tulipa, mas todas as sombras em cima dessa tulipa. E eu estarei trabalhando com as sombras. E pense com um pouco de tendência. E a e B são provavelmente, eu vou estar aderindo a esta combinação através de 10 anos de queda aleatória apenas para alcançar tom acinzentado. Porque também sabemos amarelo. E então aqui temos amarelo, vermelho e azul, quais três desses criam? Cinza. No entanto, agora estou ficando mais de tom verde, e esta não é a cor que eu estou procurando. Então essa combinação não vai funcionar. Preciso achar outro. Acho que isso aconteceu porque eu uso converge. Então vou usar cádmio em vez disso. Cádmio, amarelo, cádmio, vermelho e azul. E agora estamos recebendo mais do tom cinza desejado. Então antes. Eu também preferiria ter mais do azul nele. Para a sombra on-line para. Esta vai ser a minha combinação preferida. E é assim que parece. Certifique-se de testar todas as cores que você tem. Eu também estou pensando em usar surrealismo para algumas das tulipas, mas eu ainda não decidi que é muito agradável, tom muito calmo. E também tem uma tinta muito especial. E banco crepúsculo, que tem uma mudança interessante de tom de rosa para quase preto. E eu vou ver se eu sinto que eu estou no clima, eu vou estar usando isso. Mas acho que por agora temos muitas cores para trabalhar. Então vamos passar para a dispersão.
4. Prepare-se um esboço ou faça o download do meu esboço: Ok. Então eu já toquei meu papel no papelão. Eu costumo chamá-lo de tablet, mas não tenho certeza se isso é preciso. É apenas o papelão normal e eu usei a fita que eu mostrei no início
deste curso que anexado aqui para ter certeza de que quando eu vou aplicar água, o papel não vai ir ondulado e fivela para cima. Tudo bem? Quando esboçar, por favor, certifique-se de que você não pressione seu lápis dois corações que você não empurrou. Você não cria uma linha visível muito grossa. Quando você esboça, sua linha deve ser praticamente invisível. No entanto, agora eu vou estar empurrando o lápis mais forte
porque está bem, não é muito claro no vídeo na câmera quando eu estou fazendo este esboço. Então, para a maioria dos alunos, não
é conveniente porque eles não vêem o que estou fazendo. Então agora improvável tentou empurrar o lápis mais forte para que você possa ver a linha e espero que você vai ver o que eu estou esboçando. Ok? Então primeiro vamos começar a partir da composição. Temos um monte de flores e precisamos agradecer onde vamos colocá-las. Porque se começarmos de uma flor aleatória, vamos perceber que os outros caras não estão se encaixando. Então vai parecer um pouco estranho. Então, primeiro vamos definir que em algum lugar nesta área será a nossa concentração de flores. Então, eu muito levemente consagrei uma linha na qual eu quero que você permaneça para que seus seguidores não saiam desse tipo de quadro, deveria dizer. Ok, então agora vamos apenas marcar círculos, que são círculos simples, nada de especial. Só para colocar tulipas. É quase nenhum este ribose. Então nós temos o aqui, o aqui. Então outro mais como um círculo é tirado aqui. Mais um aqui. E o final está quase fora. Então, digamos que este é o tipo místico geral de delinear a colocação de nossas futuras tulipas. Agora que eu sei aproximadamente onde eu vou olhar neles, eu posso ir e meio que detalhar a linha. Então, torná-lo mais espesso e torná-lo mais visível e espero visível para você também. Vou começar com isto. E agora estou empurrando o lápis com mais força e espero que você veja. Se você não vê-lo,
por favor, não se preocupe porque eu vou anexar um esboço que você pode baixar e imprimir e rastrear em seu papel. Então, se você não está se sentindo consoante com esboçar suas próprias flores, você pode simplesmente baixar meus contornos e usá-lo para seu próprio desenho. Então eu tenho um aqui, entra sozinho, depois outro para viver. Sinto-me como se tivesse colocado inicialmente. Então eu movê-lo para cima. Então é assim. Eu também movo um pouco. Então sinto que faz mais sentido. Localizada nesta zona. Por favor, faça o download do meu esboço, rastree-o se você sentir que ele vai ajudá-lo mais com esboços. E agora eu vou apagar todas as linhas que eu não preciso disso e fazer meu esboço muito mais leve do que isso porque isso é muito escuro e nós estaremos prontos para pintar.
5. Comece com um fundo: molhado no molhado: Então vamos começar a pintar. Gostaria de salientar a sua atenção que, na verdade, em nossa obra de arte, vez que é uma pintura mais complicada. Nesta lição, nesta aula, teremos um fundo antes em nossa primeira aula onde estávamos pintando apenas um par de tulipas. Não havia fundo, apenas brancura do papel. Mas aqui hoje vamos adicionar o desafio e criar um plano de fundo agradável e suave. Como vamos fazer isso? Vamos usar molhado na técnica molhada, o que significa que primeiro estaremos aplicando água pura e limpa. Espero que mude o copo com água. E então vamos deixar a borda afundar no papel e começar a pintar o fundo bem, comum e levemente, indo todo o caminho perto de seu contorno de cada tulipa, mas não tentando entrar. Então, antes de
fazermos isso, esquecemos de discutir na verdade a cor que vamos usar para o fundo. E honestamente, cabe a você. Lembre-se que eu mencionei que eu gostaria de usar o surrealismo em algum momento. Então este é o ponto, esta é a situação em que eu vou estar usando Simulium. Este é o meu cério e é um pouco brilhante demais. Então, a pequena gota de verde esmeralda, o mesmo verde que é usado aqui. E minha mistura será super leve, super diluída com água. E quero ter certeza de que meu passado é
muito, muito, muito leve. Então muita água e menos pigmento. Estou apontando para esse tipo de intensidade. Ok, então agora eu vou sugerir que você primeiro misture no seu paladar para que você tenha tinta suficiente preparada e você não precisa gastar tempo para misturar sua cor. E então começaremos a trabalhar. Grande. Aplique muita água generosamente. Eu compro água em todos os lugares, em cima das flores no fundo, absolutamente em todos os lugares. E muito. Além disso, você pode ver que eu estou indo muito rápido. Eu não gasto uns dez minutos. Faço isso muito, muito rápido. E agora precisamos esperar um segundo enquanto a água afunda no papel. É um papel 100% algodão e em seu tempo para absorvê-lo dentro, mas então ele vai manter dentro da água por muito tempo, que nos permitirá trabalhar em lavagens muito macias. Você vê quando o papel está molhado, ele também muda a forma e começa a ficar um pouco ondulado. Tudo bem, porque eu coloco com a fita. Então, quando o papel vai ficar seco novamente, ele vai ficar reto novamente porque a fita está segurando. E isso vai nos ajudar a alcançar mais diretos. Olhe para o fim. Então agora esperamos por um minuto e começamos a começar. Isso, eu acho que é demais. Eu quero uma cor menos concentrada, o que significa que você precisa adicionar mais água e diluída. Acho que isso é muito melhor. Agora, com esta cor, vou até perto da borda de cada uma das minhas tulipas. Não se preocupe se vazar na sua tulipa. E no fim do dia, não é essa cor. E lembre-se que isso fica tentando. Perde a intensidade. Então a cor que você vê agora vai ficar ainda mais leve depois que ficar seca. Como estou trabalhando com a natureza do pincel, é muito fácil para mim trabalhar entre pequenos detalhes, como entre as folhas, caules para lâmpadas porque tem este ponto. E é muito conveniente para mim navegar. Tudo bem se você tocar nas folhas. Porque vá para a folha. Você ainda será capaz de cobri-lo mais tarde com o tom verde mais escuro e um pouco mais concentrado azul. Mas você não tem que fazer isso. É só a minha preferência. Eu gosto quando o fundo não é plano, mas tem tons diferentes. Então, é mais interessante olhar para ele. Se você sentir que sua pintura ainda é Deus, dentro da moldura dentro de seus dois lábios, tudo bem. Não se preocupe com isso porque seu papel ainda está molhado para que você possa consertá-lo. Você pode pegar um lenço e levantar o pigmento que não
deve precisar das tulipas. Agora isso precisa ficar 100% seco antes de começarmos a pintar cada tulipa e lentamente construir nosso Luke.
6. Primeiros camadas: tulipas: Tudo bem, eu fiz uma pausa e peguei um pouco de café. E agora tenho certeza de que o papel está completamente seco. Posso começar a trabalhar em cada tulipa separada. Como sabe que o papel está seco? Primeiro? Não é brilhante. Então, se você olhar para o ângulo, não
há superfície brilhante, sem piscar, sem brilho, nada. Acabou de conhecer, encontrou uma cor bonita. Em seguida, a cor real que um pouco mais leve, como eu mencionei anteriormente. Se você colocar sua mão com muito cuidado e tocá-la, o papel é a temperatura ambiente. Não está frio. Se não está frio, admite que é o Dr. normalmente se a água ainda está dentro da camada do papel, quando você toca, é meio frio, mais
frio do que você esperaria que fosse. Então, é claro, é reto de novo. Como eu disse, a fita funcionou. E agora, quando o papel voltou a ser seco, ele se endireitou e é bom e plano. O Cole. Então vamos começar a trabalhar em tulipas. Então prefiro começar com este. É meio frontal e já está contendo o desafio. Esta parte da tulipa está na luz e a outra parte está na sombra. E lembre-se do que eu disse no início, que se pintarmos parte da luz do objeto com tinta
fria, cores frias, então a sombra deve ser avisada. Eu já decidi que minha parte mais leve será fink cor vermelha. Bem, parece ser Sheehan de Xangai. Está muito frio. Então esta é a cor que usaremos. Mas primeiro, na verdade, vou aplicar água limpa na tulipa, mas apenas dentro desta tulipa. Agora, depois disso, posso voltar à minha cor rosa. E com uma camada quase transparente muito leve, estou aplicando aqui. Esta pétala em que estou trabalhando agora, à direita, eu queria ser muito, muito leve, quase invisível. Agora, vou levar o meu,
na verdade, vou levar 11 amarelo limão e um pouco aqui no fundo, só um pouquinho. Então, ao mesmo tempo, vou pegar vermelho, a cor que eu escolhi usar, sombra. Então é um pouco mais quente e também um pouco mais escuro. E eu aplico principalmente no lado esquerdo, onde vejo partes mais escuras. Vou trocar a escova porque a alça mais curta. Só mais conveniente. E também vamos adicionar a mesma cor vermelha aqui, um pouco entre as pétalas aqui. Para separar essas pétalas. Por agora, eu preferiria viver para secar porque toda
esta pétala tem sombra mais escura e eu vou aplicar mais tarde. Enquanto isso, podemos nos mover para pintar outra pétala, pétala, não beta2. Mas o que não está tocando neste porque se eu começar a mudar este, as duas camadas vão se tocar e vazar um para o outro, então eu quero evitar isso. Então, que tal irmos pintar o que está aqui, o pequeno. E também está aberto. Então primeiro oleoduto de água. Então estou captando uma camada leve do meu vermelho frio. E eu apliquei apenas no lado direito, na batalha certa. Verificado. Então, no lado esquerdo, eu vou estar usando o lago mais louco, tipo de esconderijo atrás deles. Caixa de tulipa branca. A mim parece-me isso. Então é por isso que a forma aqui é um pouco curvada. Ao mesmo tempo, eu vou estar adicionando verde para minha mãe ler para torná-lo o alterado da maneira que discutimos antes. E, em seguida, na parte inferior aqui imediatamente para que ele se mistura suavemente sem borda. Também permita que ele se conecte com minha primeira pétala. E certo. E acho que parece orgânico e agradável. Mude a forma um pouco da pétala aqui. E temos outra batalha no meio e atrás. Então eu estou pintando com minha mãe, leio um pouco mais escuro. E também momento interessante aqui. Na verdade, não vou até a minha batalha à esquerda. Deixo a linha branca no meio para dar espaço e ar, e acho que parece muito bom. Então, se você quiser, se você estiver pintado e vazar ainda, você pode fazer o mesmo. Já que é papel de algodão lá. Ele meio que come a cor ou o brilho da cor. Então, voltaremos a este seguidor mais tarde e adicionaremos mais algumas sombras. Mas, por enquanto, podemos deixá-la em paz. Em vez disso. Podemos nos mudar para a flor aqui, a grande. Para este, eu acho que vou usar minha mistura de mãe, ler e Kahneman também vai aplicar. É apenas água pura e limpa primeiro para preparar a camada. Vamos lá. Se você olhar para a referência, você verá que o topo da batata é quase branco, mas o fundo tem cidade rosada mais brilhante. Então é por isso que estou começando de baixo e movendo meu pincel para cima. Então a parte aqui em cima da batalha é muito mais leve, quase ampla. E este é o efeito que estou procurando. Aqui. Estou meio separado e uma pétala de outra com sombra mais escura, vermelho
mondo com verde, o que já usamos aqui. E como nossa camada ainda está molhada, parece muito mais macia e orgânica. Se comparado com o site fez isso em um papel seco. E há uma pequena, minúscula parte aqui. As pétalas serão também
serãoseparadas, as pétalas aqui com o golpe. Mas é um pouco brilhante demais, então estou limpando meu pincel, trazendo água. Eu também sou muito leve em linha. Certifique-se de que escovar não tem água nele. É apenas humano, mas não. Caso contrário, ele vai diluir sua camada e criar textura que você realmente não quer. E aqui vamos nós. Temos essa separação de pétalas, como uma. Também pode adicionar alguma textura aqui. Denote a borda imediatamente com escova quase seca, apenas um pouco úmida. E já que estamos trabalhando no chamado Trácia, desculpe, em papel duro, nós realmente não vemos a textura ao redor. É por isso que também afeta a forma como o papel fica seco rápido. Depois, há muita luz e a sombra estará com um homem que começou de baixo. E também pegue minha arma Bush. Lembra-se do amarelo e do fundo? Mais uma vez só para deixar mais claro. Em cima da pétala apenas um pouquinho. Imediatamente, farei um tom mais escuro para alcançar um tom mais escuro. Porque eu meio que quero levar isso para a frente de um tiro para o escuro. Toda vez que você precisa consertar seu colar, você tem dois anéis sua escova e se livrar da água excessiva. Então eu faço um golpe muito específico aqui para marcar a área da sombra. Porque na referência podemos ver que muito claro como o Sol está apontando esta tulipa e esta pétala é muito, muito alta. E parece muito bom. Então recinto para alcançar esse efeito, precisamos criar uma linha bastante afiada nós mesmos. Então vou deixar isto secar. E quando você tiver certeza de que todas essas camadas são DR, podemos começar a trabalhar naquelas que estão tocando. Este particular segue-se.
7. Como cobrir mais tulipas: Agora podemos começar a trabalhar em nossas flores anteriores. Primeiro, água limpa. Eu uso como sombra. Deixe um pouquinho de espaço em branco aqui porque a referência que eu vejo lá é uma espécie de cair sobre ele. E parece bonito. Então, vou manter o mesmo. Vou usar o meu escuro verde
escuro. Posso deixar isto para tentar mudar-me para aquele aqui. É uma flor menor, então eu não estou aplicando a primeira camada com água pura. E eu pinto seco. Semi web crash porque é pequeno. Posso criar o relógio. Sem preparação. Vou pegar uma camada transparente primeiro. Então, cor
laranja mais concentrada concentrada. Podemos passar para este que é um pouco que eu posso misturar também, mas eu mesmo. Neles tendência, tendência azul, vermelho, cor verde. Muito, muito leve. Camada primeiro, o seguidor é mais interessante, mais diferente. A sombra está feita. E podemos voltar a ele. Enquanto eu estava trabalhando nesta parte. Estes tipos têm um amarelo. Mesma camada lógica. Este é dois. Então eu estou diluindo com água. Esta parte aqui à direita, mantenho-a branca para que eu nem vá com a tinta lá dentro. Vai ser bom. Área destacada. E ao mesmo tempo eu estou usando laranja que são misturados antes. E aplicando aqui no lado esquerdo onde está a sombra. E também onde duas pétalas são separadas. Lembre-se que há outro seguidor aqui no meio. Então é por isso que minha tulipa amarela é um pouco antes de eu estar me escondendo atrás. E eu também estou tomado tom escuro escuro sombra que eu usei antes para adicionar sombra imediatamente aqui. Ok. E acho que há dois lábios prontos. Eu nem vou voltar para ele para corrigir nada. Enquanto isso, podemos trabalhar no branco. Como eu disse antes
, deve ser muito, muito gentil. Na verdade, toma telúrio e adiciono um pouco de azul em uma pequena gota de rosa. E uma camada muito, muito leve
será alcalina no meu supostamente branco para viver. Mas , a fim de fazê-lo. Agora podemos deixar isso secar, dado que praticamente tudo está certo. Então agora podemos mover talers pintar na parte verde. E depois fomos concertos.
8. Pintar folhas e caules: Agora o beiral deixa selos. Eu preferiria começar com baixo sexualmente. Então eu vou levar provavelmente tomar rho, rho CEN, o colar mencionado anteriormente, mas para o caule, não para a folha. Então, com o meu primeiro, vou delinear o caule,
em seguida, trazer meu pincel e fazer minhas linhas. Então, ao mesmo tempo, vou tomar um pouco de fazer para torná-lo mais escuro e mais escuro. E mais sombrio. Eu posso até adicionar um pouco de verde apenas para a variedade de tons em nosso caule. Então parece mais interessante, mais profundo. Tentou não exagerar. Não deve ser um toque agradável, mas não o principal, a parte principal. Tente também mantê-lo leve. O caule deve ser bem leve, considerando os outros selos. Então, se você exagerou foi sombra, você pode levantar o pigmento com uma escova semi-molhada. Está bem. Acho que posso sair na viga. A única coisa que eu gostaria de acrescentar é que eu vou pegar uma pequena, pequena gota de edição preta na raiz do caule, exatamente onde ele está tocando nosso broto de flores. Então eu vou pegar marrom mais escuro ou você pode fazer Yana fonte com verde, desculpe, florescer. Para alcançar um tom mais escuro em nosso trabalho no caule. Flor. Então isso deve ser mais escuro. Certifique-se de que não está ficando muito escuro. É hotlink vêm em preto ou algum dia. Mas lembre-se também que quando secar, usaremos a intensidade. Dor total listando câncer TEN. Antes de parecer mais leve. Por outro lado, vou tomar um pouco de verde,
tinta, um caule desta Tulipa com mistura de verde. E eu vou até cair um pouquinho aqui no fundo. E apenas para se conectar ao broto de flores com seu próprio caule. Então temos um caule aqui. Este é o grande. Vou levar a CNI de novo. Cor muito clara. Eu vou até adicionar um pouquinho de que parece que neste momento foi iluminado pelo Sol. Mas é claro que procura as suas sombras enquanto toma um pequeno pedaço de azul, misturando-o com a maioria. E na sombra. Além disso, se ficou muito escuro e pode sempre levantar o pigmento com a escova de ponto-e-vírgula. E eu vou rapidamente Marc caule desta flor. E daqui haverá folhas. Então é por isso que eu não estou estender em buracos demo lá. Acho que marquei todos os meus selos, então agora posso trabalhar nas folhas. Vou pegar um pincel maior como este, por exemplo. Também é nitro, por isso vai ser mais fácil para mim trabalhar com lavagens desejadas, como mais água, mais tinta e promover certificar-se de que está limpo. E eu vou começar com aqueles que têm alguns tons dentro. Então primeiro eu vou aplicar água, depois eu vou levá-los Butch. Não super brilhante. Oh, então eu vou pegar verde. Faz o meu verde convergir. Então eu vou tomar verde novamente, mas adicione, comemore Domega Parker. Lembre-se que proporção se você quiser o verde mais escuro, Isso significa que a proporção de verde deve fazer mais do que ler. Caso contrário, você ficará vermelho mais escuro e verde. Então eu vou pegar o meu pincel anterior. Imediatamente. Vou pegar um pouquinho de trope
verde, outra sombra apenas no lado esquerdo. Eu também estou meio que bagunçando a forma da folha do O aqui. Então tente corrigi-lo. Mas para isso eu preciso escova relativamente seco assim e enxaguar o líquido excessivo e tentando criar a forma da folha que vai melhor. Sim, assim. Em seguida, pode deixar isso secar e voltar para um pouco mais tarde. Para adicionar as sombras finais. Vamos continuar a fazer a mesma coisa, mas outros macacos. Então esta folha é interessante no que diz respeito que aqui está em faixas e tem um tipo de tom azul claro nele. Então, vou ficar calmo. Para criar esse sentimento de luz. Eu deveria ter aplicado água primeiro agora é muito difícil de diluir minha tinta, mas funcionou, então está tudo bem. E então eu vou pegar outro azul aqui. Ao redor da área onde vemos o destaque. Quase como um luar ou algo assim. Claro que não é. A multiplicação é o sol. Certifique-se de que você não tem muita água da ponta do seu pincel, caso contrário, você pode perder a forma do seu olho. Aqui está a minha licença juntos. E assim começar diretamente para promover isso. Eu estava tentando recriar esse tipo de sentimento. E eu sinto que eu pintei muito com tinta aqui, então vamos pegá-lo com um pincel. Este ramo deve estar completamente seco, chove para poder levantar o pigmento. Ao mesmo tempo. Misturando tom mais escuro de verde, quase de volta para mostrar a direção do IV. Obrigado.
9. Trabalho em volumes: Então continue devagar. Essas folhas não precisam estar muito secas. Podemos adicionar mais detalhes. Também ao mesmo tempo. Não pétalas. Para deixar isso, bem, tecnicamente essas são também as tulipas, mas as que estão fora de foco. Nós realmente não nos importamos quão precisos e realistas eles são. Só os mostramos como uma sombra na parte de trás. Eles devem ser mais escuros em tom. Então o resto de nossas tulipas, porque precisamos criar uma sensação de profundidade. Então, para isso, precisamos ter seguidores que não sejam importantes. escuro e mais, bem, na verdade, não mais escuro com mais desfocado, com menos detalhes. Algumas folhas estão caindo. As folhas estão conectadas em termos de tom e têm semelhantes em todos os lugares. Para consistência. Quando você está pintando seu momento em que você define a forma desta cidade. E psi usando técnica de espaço negativo e outra coisa, você realmente define a forma do espaço
em branco de propósito. Eu gostaria de ter essa sensação de ar entre as folhas. Eu sempre uso as mesmas cores. Às vezes. Certifique-se quando você escrever a folha e vai atrás do nenhum, o que logicamente continua, o que você não pintou. Então, se você começar aqui e a linha continuar, não vai em direção diferente. Estas são partes importantes da manutenção irrealista. Como você pode ver, a maioria das coisas que realmente pintamos desde o primeiro, algumas das folhas e flores. Decomposição adicional ou sombreamento. Alguma coisa. Especialmente nos EUA e está frio. Deixar este espaço para tentar porque eu não quero pintar um
no outro e a forma das minhas folhas. Então vamos esperar que isto seja um 100% seco. Entre a lei pode trabalhar neste. Eu fui. Isso também é muito importante porque estou definindo a forma. Então você pode torná-lo mais fino ou correto, a forma real. Talvez torná-lo mais direto através de alguma coisa. Usando técnica de espaço negativo permite que você até mesmo crie alguma área de luz, como área branca. Terminado. Vamos terminar este artigo.
10. Toques finais: Certo, os passos finais, finais, finais. Precisamos adicionar sombras em nossos seguidores nas folhas para criar um sentimento tridimensional. Bem, primeiro, eu gostaria de intensificar a cor desta tulipa. Então eu adicionei apenas mais uma camada da mesma tinta que eu usei antes. Só para torná-lo mais intenso devido a camadas. Imediatamente, eu estou diluindo a borda com o pincel semi-log porque eu não quero ter linha afiada. Certifique-se de que você tem a água em seu pincel, caso contrário ele vai diluir as camadas anteriores. Teremos que passar mais tempo tentando restaurá-los. Aqui no fundo, vou acrescentar, literalmente teve problemas falta porque a maioria dos grupos que têm essa área escura na
direção inferior . Como eu disse antes, eu queria criar mais uma sombra. E com isso, estou me candidatando. Mas acabou que um pouco. Ao piloto. Não, não, não, não. Isso é um grande problema. Essa é a maneira de salvar sua pintura levantando, levantando a tinta com o tecido. Mas primeiro você precisa adicionar água. Bem, isso é especialmente triste para destruir seu desmaio só porque o último holandês que você está adicionando. Sucesso vai tentar mascará-lo
agora com adicionado mais Fowler e criar uma textura. Intensificando. Estou criando uma separada área
separada. Estou criando cuidadosamente essas veias. Então eu vou esperar. Um está faltando alguma sombra mais intensa. Além disso, a sombra é realmente criada por acredita que nossa natureza, eles caem na sombra em nossas tulipas. Então vou mostrar assim. E geralmente só faz essa parte mais escura. Ok. Isso tem esse branco para trabalhar. Apenas mantenha leve. Pelo contrário, um pouquinho. Eu poderia apenas adicionar cuidadosamente diluído. E eu vou adicionar um tom mais escuro e o fundo. E no caule para moer. Eu também vou usar escova seca e eu vou arrastar uma linha daquele ponto escuro no fundo. Eu literalmente empurrei para cima e não tinha tinta no meu pincel. Isto está feito. Então. Esta linha em particular. Certifique-se quando você desenhar muita
matéria orgânica , muito diluída. Intensificando a cor. Só um pouco de sombra. Isso parece certo. Você pode ver que eu estou usando eu
adicionei em alguns lugares, não em todos os lugares para dar a sensação
da estrutura eo que é o anfitrião folhas feitas de. Mas ao mesmo tempo, não quero sobrecarregar. Esta pintura mostrou tempo para parar e não se esqueça de assinar para pintar. E um dos últimos momentos mais importantes. E é isso. Estou muito animado para ver suas tulipas.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
