Série de arte de verão: di´ários de natureza em aquarela para iniciantes

1. Apresentação: O verão está aqui. Dias mais longos, clima mais quente, caminhadas, jardins, cozinheiros e diversão esperados nos próximos meses. Este é o momento perfeito para incorporar uma prática de diário de natureza em suas excursões ao ar livre. Oi, meu nome é Monica ficou tudo de esqui e eu sou artista, professora online e criador de convés oráculo morando no norte do estado de Nova York. Meu trabalho foi apresentado e vendido internacionalmente e meus decks oracle do me mantiveram ocupado no meu estúdio nos últimos anos. Quando o tempo mais quente chega aqui no norte do estado de Nova York, é hora de sair do estúdio. Nos últimos anos, descobri que pareço trocar um pelo outro. Ou estou dentro do meu estúdio trabalhando ou ele lá fora, caminhando ou jardinagem. Estou fazendo mais um esforço agora para combinar as coisas que tenho perto e querido e estou animado para começar e compartilhar com vocês algumas das maneiras pelas quais você pode incorporar a natureza e a criatividade. Nesta primeira classe desta série de arte de verão, vou guiá-lo pelo processo de manter seu próprio diário de natureza. Isso não precisa ser um processo complicado. Na verdade, acredito que, mantendo-o simples, tornaremos isso uma prática mais sustentável. Se você já quis começar um diário de natureza, este é o lugar para começar. Vou te mostrar o que fazer as malas para suas caminhadas. As coisas a serem observadas quando você está lá fora. E falaremos sobre os suprimentos que você precisará quando estiver de volta ao estúdio e como criar um lindo layout em seu diário a partir das observações que você faz na sua caminhada. Quando voltarmos para dentro, demonstrarei um layout de duas páginas em aquarela que incorpora a própria flor que escolhi na minha caminhada. Minha esperança é que, uma vez que você conclua esta aula, você se inspire a levar seus suprimentos em sua próxima aventura ao ar livre e criar uma prática de diário de natureza própria. 2. O que trazer uma caminhada: Então estou aqui no meu estúdio e queria falar um pouco sobre o que levo comigo quando saio em uma caminhada. E algumas das coisas que eu colecionei enquanto estou fora nessas caminhadas. E você pode ver aqui que eu tenho uma pinha e eu tenho essa rocha muito legal que tem toda essa formação de cristais, que eu acho que é Tribunais. E eu tenho esse pequeno ninho. Agora, os ninhos que costumo encontrar no chão, não vou entrar em uma árvore e pegar os ninhos porque você não sabe se eles estão sendo usados ou não. Espere até que o vento os sopre no chão e então você pode levá-los para casa, resgatá-los e penas. Eu encontro penas em todos os lugares que vou. Eu tinha essa borboleta e era uma borboleta inteira e o vento bateu no chão do meu estúdio. Eu tinha a janela aberta e meu filhote achou que seria uma boa ideia dissecá-la. Mas consegui salvar as asas, então manteve as asas. E tudo isso faz coisas realmente ótimas, que você pode esboçar. É bom poder ter o objeto real à sua frente, em vez de desenhar a partir de uma fotografia. Então eu encontrei essa libélula. Acho que encontrei isso em uma trilha. Às vezes eu os encontro em áreas de descanso onde você estacionou carros batendo neles e eles ainda estão intactos, o que é incrível para mim. Mas quero dizer, olhe para as asas são lindas. Então, essas são multas reais. E então eu tenho essas belas penas que encontrei. Este é um Bluejay, o outro, então eu tenho essas outras pequenas penas doces. Não tenho certeza de onde alguns desses estão. Mas todas as penas que eu acho que guardo, minha casa inteira está cheia de penas. Então esta é a parte divertida de sair para caminhadas. As coisas que você encontra e as fotografias que você tira em todas as observações que você faz. E é aqui que guardo todas as minhas coisas quando vou fazer uma caminhada, e normalmente não saio com a intenção de sentar em algum lugar por duas horas e pintar. Se eu optar por fazer isso, costumo fazê-lo no meu quintal e tenho uma mesa lá fora. Posso sentar do lado de fora , pegar uma flor e sentar por algumas horas e pelo menos ficar confortável. Quando saio em uma caminhada, trago este pacote de dia comigo e posso colocar uma pequena bolsa que tenho aqui. E eu tenho este pequeno clipe de fichário para segurar minhas páginas. Mas eu tenho essa pequena bolsa e este é o caderno de desenho. Não vou trazer nada que seja pesado ou difícil de segurar. Quero trazer algo que seja fácil porque vou estar apenas capturando momentos e talvez esboçando rapidamente quando estamos almoçando ou fazendo uma pausa. Talvez dez ou 15 minutos, algo assim. E eu quero ter algo que seja fácil de usar. Agora, este artigo que está neste caderno de esboços é destinado a mídia seca. Funciona bem com aquarela. Se você está fazendo apenas pequenos esboços em aquarela e não está usando muita água, então funciona muito bem. Ou talvez você queira apenas mostrar algumas cores do seu ambiente e isso funciona perfeito para isso. Eu também tenho um lápis. Este é um lápis de asa preta. Eu acredito. Tem uma borracha na parte de trás. Eu também tenho um apontador de lápis na bolsa. Esta é uma caneta pincel. E a coisa boa sobre canetas de escova, você pode obter uma linha fina ou grossa. Então você tem variação em apenas uma caneta. E eu tenho um lápis mecânico aqui também. Então eu tenho esta divertida paleta de viagens aquarela. E há meu apontador de lápis e meu clipe de fichário. Isso é algo que encontrei no Walmart por cerca de US $11. E é perfeito para levar com você porque não é pesado, é pequeno e tem uma variedade de cores. E também tem uma pequena paleta de mistura aqui na parte inferior. Na verdade, algumas áreas que você pode usar. E tem essa pequena coisa espumosa para limpar o pincel, e depois vem com uma escova de água. Então, isso é realmente perfeito para, como eu disse, observar cores e em seu ambiente que você vê ou fazendo um tipo rápido de esboço em aquarela do seu ambiente, uma árvore ou um flor, apenas para pegar a essência do que é que você está olhando. Não tanto criando nada que seja altamente renderizado. Eu economizaria isso para trabalhar no meu, trabalhar no meu estúdio quando eu voltar. E essa é a ideia por trás dos esboços de campo, é para que você tenha uma maneira de registrar todas as suas observações quando estiver fazendo esboços. Você poderá gravar o tempo e o tempo, coisas que você ouve. Use todos os cinco sentidos quando estiver em algum lugar, caminhando, tire fotografias e colete itens. Não se esqueça do spray de insetos. Tenho spray de insetos aqui. Eu costumo escolher uma garrafa um pouco menor. Sinta-se o mais confortável possível. Não pesa sua mochila. Se você precisar absolutamente trazer uma cadeira ou um banquinho, eles fazem bancos de acampamento dobráveis que você pode anexar diretamente ao lado deste pacote. E o outro lado deste pacote tem outra bolsa com zíper. E vou virar isso e mostrar para você. Esta bolsa com zíper segura a bexiga de água que tem um tubo. É um sistema de hidratação e contém uma quantidade razoável de água para o dia. E isso é praticamente isso. Então essa é minha configuração para sair em uma caminhada. Eu me certifico de ter meus materiais de arte comigo e que estou pronto para coletar meus itens e tirar fotografias e também anotar todas as minhas observações quando faço uma pausa. Então dê uma olhada em sua casa. Você tem e não como eu disse, não precisa ser complicado. Pode ser muito simples. E esta bolsa de arco não só pode ir comigo em caminhadas, mas eu posso jogar isso na minha bolsa e mantê-lo comigo sempre que eu quiser esboçar qualquer coisa. 3. Materiais no estúdio: Então aqui estamos nós e tenho alguns suprimentos sobre os quais eu queria falar. Eu tenho alguns desses periódicos de natureza ou revistas em aquarela que usaremos para nossos periódicos de natureza. E este grande aqui é novo. Acabei de comprar isso e tem uma linda mulher chamada capa. As páginas são £90 e aceitarão aquarela desde que você não use muita água. Então, essa será uma ótima maneira de anotar tudo. Posso usar lápis, posso usar uma caneta, e posso usar marcadores, mídia molhada, as páginas são grossas o suficiente para lidar com tudo isso. Vem com um pequeno marcador e as páginas são agradáveis e suaves. E é uma boa capa de linho. E também tem esse elástico que você pode envolver para manter o livro fechado. Mas o que eu realmente gosto nisso é essa bolsa que está na parte de trás. Então você pode manter anotações. Você pode coletar algumas folhas ou outra matéria vegetal e colocá-la neste bolso de volta aqui para mantê-lo agradável e seguro. Então, não necessariamente traria isso comigo para sentar em uma caminhada porque é muito pesado. Seria ótimo viajar se eu fosse trabalhar em um hotel, digamos que à noite, ele ficaria bem embalado na mala porque tem uma capa traseira dura para proteger as páginas. Então, como eu disse, eu não necessariamente colocaria isso em um pacote de caminhadas, mas é um lindo diário e é 8,5 por 8,5 quadrados. Então, isso é algo que vou usar muito no futuro próximo. E vou colocar o link para isso na descrição também. Então, se você estiver interessado nisso, você também pode comprar um. Aqui eu tenho algo muito parecido. É que vai para a capa Lynn, é de 5,5 polegadas quadrados. A maior diferença entre este e o maior é o papel que está nele. Então este é um papel aquarela de £140. Então, aceitará a mídia que aceitará muito mais água. Então, vai levar tudo praticamente. E tem o mesmo tipo de pequeno bolso de armazenamento na parte de trás, o que é útil e também tem o elástico para mantê-lo fechado. E tem um pequeno marcador lá também. Então aqui está o conjunto de aquarelas. Você verá BTUs. E esta foi apenas uma paleta vazia que eu comprei. E peguei minhas cores Daniel Smith e minhas aquarelas de tubo e enchi os poços vazios com as tintas que eu queria e deixei secar. E você tem sua própria paleta personalizada. Então você verá que eu tenho alguns espaços vazios lá também que estão apenas esperando pelas próximas cores. Mas você não precisa de nada. Há extenso e eu certamente não levaria isso em uma caminhada. Esta seria a paleta que eu uso quando estou no meu estúdio. E a seguir, esta é a pequena bolsa que levo comigo. Eu jogo na minha mochila e tenho essa pequena paleta de aquarela de viagem. E falaremos um pouco sobre isso quando estamos falando de fazer as malas para uma caminhada. E também tenho algumas outras paletas de aquarela que eu absolutamente amo. Isso é do laboratório Metro. E eu gostei muito dessa paleta porque eles são de porcelana. É separado por essas pequenas almofadas de feltro. E é realmente um ótimo kit de viagem. Então, se você estiver sentado no avião ou mesmo se você estiver fora para uma caminhada, você pode pegar isso. É muito pequeno e você pode preencher isso com uma tonelada de cores. Então você o mostra no pequeno cartão de paleta que vem com ele. É um pouco complicado colocar essas tintas lá também. Mas uma vez que eles estão lá e secaram o último você por um longo tempo. E tudo se encaixa bem de volta nesta lata redonda. E tem tampas realmente seguras, então não há chance de abrir. Mas isso é um pellet que eu adoro usar mesmo quando estou no meu estúdio. Então, temos algumas canetas diferentes aqui. Ambos criam linhas finas. Você precisará de um lápis para esboçar também. E você pode realmente escolher qualquer tipo de caneta de linha fina ou um marcador de pincel funciona muito bem também para linhas variadas. E então aqui eu tenho alguns marcadores Posca. Estes são marcadores de tinta e eu gostei deles porque eles são opacos, especialmente este branco. É uma dica super fina. É um 0,7 milímetro. E é o tipo de caneta que você tem que bombear a ponta para dispensar a tinta. Então eu tenho isso em branco e amarelo. E você precisará de um pincel de aquarela e algumas toalhas de água e papel. E eu acho que isso é realmente sobre tudo o que você vai precisar para esta aula. 4. Dicas de design: Nesta seção, gostaria de falar um pouco sobre layout. E o que quero dizer com isso é ter uma ideia de onde você quer levar sua peça de diário da natureza que você está se preparando para criar. E eu sei que muitas pessoas, quando abrem um diário novo e têm a página em branco olhando para eles. Pode ser intimidante e às vezes a paralisia se instala e você não tem certeza exatamente para onde ir ou como começar. E há tantos diários bonitos que vemos lá fora, especialmente no Pinterest, é por isso que eu tenho isso puxado para cima. Vou mostrar como você pode pesquisar algumas ideias e usar os cadernos de esboços que você vê online como inspiração. Não copiando, mas inspiração. Assim, você pode trabalhar de algumas maneiras diferentes. Digamos que você não vai se preocupar com a pré-definição do seu design. Então, vou desenhar uma miniatura aqui, e isso será um spread de duas páginas. Assim, você pode trabalhar de forma orgânica, o que significa que você pode começar a desenhar seus elementos como quiser. Então, digamos que um dia talvez eu desenhe uma paisagem aqui. E então eu adiciono um pequeno animal aqui que eu esboçei. E talvez da próxima vez que eu voltar a ela, eu quero adicionar uma flor aqui. E talvez eu adicione outro elemento animal aqui. Então você pode fazer isso fragmentado assim e isso é absolutamente bom. Você tem que fazer o que funciona para você e o que é melhor. Você pode voltar e preencher seu espaço negativo com coisas como sua data e algum texto. Você pode fazer poemas e citações e apenas preencher o espaço negativo, negativo. Talvez você possa adicionar algumas amostras ao lado e seria a mesma coisa aqui. Talvez você possa adicionar algum texto que segue a curva da flor e mais um texto aqui. A ideia é preencher esses espaços negativos para que você tenha algo que pareça bastante unificado. E você pode adicionar outro título aqui. E você pode continuar construindo em sua página sem rima ou motivo, assim como você avança. Agora, se você preferir entrar em seu diário com um plano. E acho que um plano, especialmente quando você tem um diário novo ou talvez esteja um pouco intimidado com essa página. Ter um plano é a primeira maneira de romper isso. Então faça um pouco de pesquisa. E vou mostrar-lhe aqui no Pinterest alguns dos diários da natureza que eu fixei. E eu os uso para inspiração no que diz respeito ao layout. Não estou copiando o trabalho de mais ninguém, mas essa é uma ótima maneira de obter ideias sobre o que incorporar em seu próprio diário e como você pode pegar essas ideias e torná-las suas. Então, vamos pegar este primeiro aqui. Eu realmente amo. Nancy, você tinha que se perguntar realmente, o que eu amo nisso? Adoro o fato de que esta planta está ocupando duas páginas. Ele vai até o outro lado da página. Talvez eu queira fazer o meu na parte inferior e eu possa colocar a planta até o outro lado da página assim. E então ela tem o colapso da planta aqui. O que eu gosto sobre o que ela fez é que ela adicionou pouco de sombreamento em torno dele para fazê-lo aparecer um pouco da página. Então talvez eu possa adicionar um pouco de um colapso aqui. Se é isso que eu quero fazer. E eu colocaria uma nota para mim mesmo que diz sombra. E o resto é praticamente apenas texto. Ela tem algumas amostras aqui. Eu prefiro que minha amostra seja um pouco maior. Então, eu adicionaria talvez minhas amostras aqui na parte inferior. E então eu colocaria um texto aqui que seguia a curva da flor. E isso só ajudaria a unificar esta peça inteira. E o resto, eu poderia preencher com texto. Criar miniaturas como essa é uma ótima maneira de manter suas ideias de layout à mão. Então eu posso arrancar esta página e colocá-la em um desses bolsos na parte de trás dos meus diários para que, se eu me sentir preso alguma vez, eu possa olhar para algumas dessas ideias de layout. E isso é algo que você pode fazer enquanto assiste TV à noite. Você sabe, apenas meio que navegue Pinterest e faça pequenas anotações para si mesmo. Gosto muito dessa ideia. E o que eu gosto nisso é que ele é muito simples em seu layout e é um layout de uma página. E assim todos os elementos realmente estão indo e meio círculo. E então temos um título e algum texto. E isso é um poema. E você nem sempre precisa anotar o que é científico ou o que você observa. Se você sentir vontade de adicionar uma citação ou um poema, poema ao seu diário, é seu diário. Você pode fazer exatamente o que quiser. Então você pode adicionar uma data aqui. Mas esses seriam os elementos reais. Eu realmente amo isso também. E o que eu gosto nisso é que o esboço da flor de diferentes ângulos ou o fundo para a pintura. E, novamente, é um spread muito simples. Então, como eu estava dizendo antes, você pode preencher uma página com pequenas idéias de esboço em miniatura para spreads de duas páginas e de uma página. Então, eu faria algo assim muito leve. E então temos que isso vai direto da página. Eu só faria pequenas anotações para mim mesmo que isso é um esboço. E isso é um esboço. Isso é pintado. Então, quando estou olhando para isso daqui a uma semana, eu sei do que estava falando e então eu posso adicionar alguns textos como esse. Então, isso é o que eu faria. Basta navegar e ver o que você pode encontrar e criar sua própria folha de truques, na verdade. Algumas outras coisas que você pode pensar sobre nossa composição no que diz respeito às regras do design, que incluem unidade e ritmo, padrão, repetição, equilíbrio, contraste, o que, isso é inteiramente classe separada. Mas se você estiver familiarizado com essas ideias e esses conceitos, isso tornará suas páginas muito mais bem-sucedidas. E não é algo que você precisa ir e passar muito tempo estudando. Acho que se você fizer sua pesquisa e olhar para outros layouts, você terá a ideia. E eu tenho este livro aqui, e eu só queria mostrar isso como, este livro é incrivelmente antigo. Mas quando eu estava em design gráfico, o que parece uma vida atrás. Esses são os pequenos livros que usamos e essa é uma ótima maneira de pesquisar layouts. Você pode pesquisar o layout de design gráfico no google e você terá ideias como essa. Mesmo se você olhar para layouts e revistas, como eles definem propositalmente seus pontos focais contra o texto. Portanto, esta é outra ferramenta que você pode usar. Se você tiver livros como este ou simplesmente passar por uma revista e tomar nota de como as páginas são apresentadas ou pesquisar no Google e fazer mais miniaturas. Você também pode criar agrupamentos para, eu tenho um diário separado aqui. Agrupamentos de coisas que andam juntas. Acho que essa é uma maneira muito fácil começar um diário de natureza. E eu tenho algumas penas aqui. Então você tem muitas opções diferentes. Posso anotar isso. No meu, eu poderia apenas fazer agrupamento só para que eu possa me lembrar. E outra coisa que você deve saber é a regra dos terços. Se você não sabe disso. Isso é apenas algo que todos os artistas devem saber. Trata-se de colocar seu ponto focal em uma página. Então, se você dividir sua página em terços, tanto vertical quanto horizontalmente, onde quer que essas linhas se cruzem, é a regra dos terços. Você quer escolher um desses lugares para colocar seu ponto focal. E você normalmente nunca quer colocar seu ponto morto de ponto focal. Simplesmente não é interessante aos olhos e você pode fazer mais pesquisas sobre isso. Mas, novamente, você pode anotar isso e suas miniaturas e eu vou fazer uma cópia disso e incluí-lo. Então, se você quiser imprimi-lo, você pode colocar isso na parte de trás do seu diário de natureza como apenas um pequeno começo e seguida, você pode adicionar o seu próprio à medida que avança. Espero que isso ajude e espero que ajude você a abrir essa página e não se preocupar que ela seja completamente branca e tenha uma ideia de onde você está indo com os roteiros que você criou. Então, com isso dito, vamos em frente e começar com nossa pintura. 5. Pintando a paisagem: Então aqui estou começando minha página colocando apenas um esboço muito simples e rápido, dando-me um pouco de um roteiro enquanto começo minha pintura. E estou neste momento apenas confinando meu esboço ao lado esquerdo. E você pode ver a foto de referência no canto superior esquerdo do qual estou trabalhando. E como eu disse, isso não é nada detalhado. Este é apenas um layout aproximado da paisagem daquele dia. E vou voltar e apagar algumas das linhas para que eu tenho cruzado pelas árvores. Agora eu tenho minha paleta de aquarela e estou fazendo, misturando um pouco de azul ftalo e estou fazendo uma verdadeira poça aquosa. E estou apenas começando a deitar no céu. E estou pintando em torno dessas árvores para que eu possa mantê-las bem limpas até pintar na cor local das árvores. Estou indo um pouco sobre a linha da árvore, que realmente não importa porque vou adicionar um pouco de verde e encobrirá esse azul claro. Tenho uma toalha de papel e estou absorvendo um pouco do azul e deixando algumas áreas cor mais clara para indicações de nuvens misturando algumas cores para cair na área do rio. E você verá que estou adicionando um pouco de verde, que são as cores para o reflexo. E também estarei tirando um pouco da cor com uma toalha de papel. E essas são aquelas áreas refletidas na luz. E aqui estou caindo um pouco de azul. E você pode ver que é um pouco mais azul em direção à costa onde estou sentado. E estou limpando essa borda só para mantê-la macia. Então eu não tenho uma linha dura bem ali onde o rio termina. Agora eu tenho um pincel seco e vou entrar e levantar parte da tinta para indicar aquelas áreas mais leves e a água que estou vendo aqui, estou apenas suavizando a borda, tentando obter o lápis volta o, a forma das rochas que estou vendo. E agora estou misturando um pouco de uma cor mais quente, um verde mais quente. E esta será a linha de árvore que você verá, que é realmente bonita, quente, ensolarada, verde. E eu só estou deixando isso. Isso está molhado em seco. E estou apenas seguindo vagamente o contorno da linha da árvore. E estou deixando algumas bordas brancas ao longo da costa só para indicar onde a água e a linha de árvore se encontram. Estou pegando um pouco da mesma cor verde que vejo e deixando-o cair na área do rio. E essa área ainda está um pouco úmida. Portanto, não é que não vai secar com uma borda dura. E agora vou voltar e pegar um valor mais escuro de verde. E você pode ver que é um pouco mais frio em temperatura também. E só estou deixando cair aqueles naquelas áreas onde vejo massas mais escuras. Então, quando você está pintando algo assim, como uma linha de árvore, você quer olhar para ela como um todo. Você não está tentando pintar cada árvore individual. Estamos pintando essa linha de árvore como uma massa. E estou caindo em outras cores que estou vendo um pouco. Como uma sienna queimada, alguns verdes mais escuros. E agora estou apenas fazendo uma indicação de algumas dessas copas das árvores. E você pode ver que estou segurando meu pincel perpendicular à página para obter um bom ponto. E eu só estou fazendo isso em algumas áreas e certifique-se de que você varie a altura das árvores. Você não quer uma linha uniforme de árvores atravessando a página. Isso o mantém interessante. E eu só, acho que estava tentando levantar parte da pintura na área da nuvem. E estou tomando um pouco de uma mistura mais escura daquele azul ftalo só tem menos água nele. E estou adicionando um pouco de azul mais escuro ao longo do topo só para adicionar um pouco mais de contraste ao céu. Lá, estou apenas suavizando um pouco da borda da linha da árvore que acabei de pintar e levantar algumas das áreas mais claras também. Aqui estou misturando alguns azul-cinza de Payne. Vou pintar as rochas e acho que ele inventa um pouco de azul-cinza. E acho que ainda há um pouco de verde na minha paleta. Então você verá que é apenas uma espécie de cor verde cinza neutra. E estou jogando um pouco daquele índio jogado azul. E estou apenas fazendo um golpe solto sobre toda a área ROC. E é disso que eu gosto em trabalhar nesses periódicos de natureza. Pode ser o que você quiser. Você pode praticar trabalhar um pouco mais solto em sua aquarela. Há um frescor nisso, uma energia para uma pintura solta que eu realmente amo. E este é o lugar perfeito para praticar isso. Aqui eu acabei de cair um pouco de verde para o fundo. Você pode ver que não estou adicionando em todas essas árvores em segundo plano. É como uma massa escura. E eu realmente gosto da vibração da cor nesta pintura, então não quero fazer isso. E isso é outra coisa. Tenha em mente. É sua pintura, é sua, é o seu mundo. Você pode fazer tudo o que quiser. Você pode eliminar coisas, adicionar coisas. Gosto de capturar a sensação do dia em minhas pinturas. Então isso é mais importante para mim do que ser super exato. Agora só estou caindo em um valor mais escuro. A linha de árvore é um pouco mais seca. E isso é apenas para definir a costa da água e dar-lhe um pouco mais de profundidade. E vou adicionar algumas dessas bordas do calcário que você vê. E a aquarela sempre seca mais leve. Então eu vou ter que voltar e adicionar isso novamente porque ele seca muito leve. Só estou definindo algumas dessas áreas ao longo da borda da rocha. Algo a ter em mente também. Quando você está pintando uma foto de referência, ninguém verá a foto de referência. Então eles não terão nada para comparar. Então, se você conseguir algo que é, se você está pintando e está um pouco fora, isso realmente não importa. Este é o seu diário. Acabei de misturar um pouco dessa cor de hematita e é um lugar entre um gradiente em Brown. E o que eu realmente gosto nisso é que é uma cor de granulação. Então, quando seca, você tem todas essas variações na tinta. E adoro usar essa cor para casca. Ele adiciona muita textura a ele sem sequer tentar. Estou apenas deitado em uma lavagem dessa cor todo o caminho pela árvore. E ainda não estou interessado em valores. Farei isso quando essa camada secar, adicionarei alguns valores mais escuros. E apenas adicionando vagamente alguns, alguns ramos. E definindo a borda com um pouco mais de tinta. Estou adicionando um pouco de tinta extra para indicar onde preciso ir. Quando a tinta estiver seca? Acho que as tintas um pouco. Acho que está mais no lado seco e as tintas não se espalham quando adiciono um valor mais escuro. E eu só estou indo e adicionando alguns, alguns aglomerados de folhas. Então os ramos não são super ursos. E acabei de misturar um pouco de verde extra. E eu estou voltando agora que a linha da árvore secou e adicionando alguns desses valores mais escuros. Mais uma vez. Você verá no canto direito na parte inferior da foto de referência, há algumas folhas de outro pequeno Bush, e eu estou apenas adicionando vagamente e apenas fazendo uma indicação delas. E também adicionando a vegetação ao redor das rochas e das flores. Este é o registro de ouro que eu escolhi. E estava crescendo por toda a costa. Então era isso que eu queria capturar e continuei adicionando-os vagamente e também voltar para algumas dessas rachaduras que eu vejo e adicionando um valor mais escuro. Então, define a borda da rocha um pouco mais. E lá estou apenas caindo um pouco de amarelo. Essa é a coisa boa da aquarela também, é que enquanto você espera que uma parte da sua pintura seque, você pode trabalhar em outra coisa. Então esta pintura secou e eu me afastei dela. E quando voltei, decidi que ficaria melhor se eu trouxesse a paisagem para a outra página. Teria muito mais continuidade para isso. Parece que fazia parte desse spread, mas não duas páginas separadas. Então, estou usando as mesmas cores que usei no rio e arrastando-as para a próxima página. E estou fazendo a mesma coisa com a linha de árvore. E estou mantendo isso muito solto. Não será tão detalhado quanto o outro lado. E isso realmente não importa. Minha maior preocupação era manter essa borda molhada para que eu pudesse traçá-la para que ela seque uma borda macia. Eu não queria ter uma linha dura. Não queria que a pintura acabasse abruptamente. E você sempre pode umedecer seu pincel e esfregar um pouco dessa borda e depois trazê-lo com uma toalha de papel. Aqui, estou apenas adicionando as mesmas cores que usei do outro lado. Estou tentando fazer com que pareça que fiz isso tudo ao mesmo tempo. E essas são apenas oportunidades de aprender. Se você acha que cometeu um erro, não é. Você sempre pode voltar e corrigi-lo ou adicionar a ele. E essa é uma das coisas que eu amo tanto sobre pintura e arte. E é muita solução de problemas. E você é melhor para isso. Se você empurrar e sair do outro lado. Aqui, estou apenas adicionando um valor mais escuro às árvores. Agora que as árvores estão secas. E estou pegando o ponto deste pincel e estou apenas criando alguma textura nas árvores a partir das linhas que vejo na casca. E estou adicionando mais alguns ramos, escurecendo um pouco. E a árvore está realmente sentada em um pedaço de calcário. Então eu estava tentando ter certeza de que anotei isso escurecendo aquela rocha. Só estou adicionando um pouco mais de valor a essas rochas e salpicei um pouco de tinta para a textura. E aqui estou passando pela borda da costa e tentando adicionar um pouco de uma vantagem variada porque parecia que era muito direto para mim. Então agora estou apenas pegando um pouco mais de um verde mais escuro e adicionando esses valores que vejo para que possamos tornar isso unificado em ambas as páginas. 6. Pintando flores: Então aqui estamos no diário novamente e estou na segunda página. E eu só estou fazendo algumas marcas de luz aqui para anotar onde eu quero colocar tudo. Então, vou colocar o título nesse retângulo no topo, e também estarei esboçando a flor. E você pode ver aqui, tive a ideia de esboçar como esse monte de flores que me deparei. E eu queria acrescentar isso. Então você verá que estou esboçando aqui e depois vou voltar e apagar a coisa toda. Então eu decidi acrescentar isso em uma espécie de mão livre muito vagamente com minhas aquarelas. Então eu me livrei da coisa toda. E agora estou apenas voltando. E estou adicionando um pequeno círculo extra para denotar o centro da flor. E então eu estou apenas esboçando as pétalas e a parte interna da flor. E estou trabalhando em uma das fotos de referência que tirei enquanto estava lá fora. E só estou tentando notar tudo o que sou, que estou vendo com o pedal. Tomando o fato de que o topo da pétala é um pouco mais arredondado e onde partes dela caem na sombra e na veia nas pétalas. Estou tentando prestar atenção a tudo isso enquanto estou esboçando. A razão pela qual eu fiz aquele anel externo e um anel interno foi obter a proporção correta do centro da flor até o comprimento das pétalas. Estou tentando observar como essas pétalas crescem, como algumas delas estão se sobrepondo. E não é uma flor completamente simétrica. Aqui. Estou apenas ajustando o comprimento das pétalas e adicionando algumas das veias que vejo. Vou voltar e adicionar um pouco de aquarela. Então, estou apenas iluminando as marcas que fiz e entrando no centro e adicionando a cor mais escura que vejo em torno dessas partes internas da flor. E o amarelo é um pouco complicado de se trabalhar quando você está adicionando sombras. Quando você adiciona uma sombra em amarelo pode empurrar para um verde ou marrom. E você sabe que se você adicionar azul em cima de amarelo, você fica verde e isso não é realmente uma sombra de cores. Então, pode ser um pouco complicado. Mas isso tudo é apenas um processo de aprendizado. E vou entrar agora com um amarelo quente. Acho que esse é meu ouro australiano. E eu só estou colocando, caindo em alguns centros onde eu quero que as flores vivam. Aqui. Estou pegando um pouco de meu amarelo limão e apenas puxando essas pétalas fora do centro e de volta novamente, tentando anotar que elas têm um topo arredondado. Não estou sendo muito cuidadoso como você pode ver. Trata-se de criar uma representação solta dessas flores. Se você cometer um erro como eu, as folhas, apenas os pedais ficaram juntos. Você sempre pode pegar sua toalha de papel e colocá-la de volta. Agora, o amarelo é tipicamente uma cor de coloração em seu papel. Mas se você pegá-lo com rapidez suficiente, você pode obter a maior parte. E você pode ver que nem todos os amarelos levantados, que é bom para mim porque eu sabia que voltaria e adicionaria um pouco mais amarelo de qualquer maneira. Então eu vou voltar e estou estendendo a área de onde eu quero algumas dessas flores apenas para adicionar um pouco de variedade. Então eles não estão todos agrupados. Aqui estou adicionando um pouco de lavagem amarelo-limão à flor central. A sombra que coloquei com o objetivo da OSCE secou. Então eu só queria colocar uma leve lavagem de amarelo em cima disso. Agora estou pegando um pouco do verde e vou começar a adicionar um pouco daquela cor musgosa da qual vejo essas flores crescendo. E vou começar com esta lavagem inicial de verde. E depois vou voltar e adicionar áreas mais escuras para criar um pouco de profundidade. Aqui vou usar meu pincel para criar algumas formas de folhas. E só estou fazendo isso aleatoriamente. Não estou prestando muita atenção à minha foto de referência neste momento. Eu meio que gosto da natureza selvagem dessas flores e de como elas crescem nesses aglomerados. E eu só queria esse tipo de mancha selvagem de flores deitado nessas folhas. E então você verá que tudo começa a puxar algumas hastes. Só estou sendo muito cuidadoso para não me sobrepor. E se você fizer isso, se você passar por cima, basta pegar sua toalha de papel e apagar e depois voltar. E estou usando um pincel menor neste ponto, esta é uma rodada número quatro. E você verá como isso tudo se junta no final. Às vezes, quando pintamos, chegamos a um ponto que é o que gostamos de chamar de palco feio. E temos uma tendência a não ultrapassar esse ponto. Olhamos para ele e ficamos desencorajados e depois jogamos fora ou não voltamos a ele. Bem, se você chegar a esse ponto, eu encorajo você continuar. E garanto que quanto mais você adicionar, quanto mais elementos você adicionar, e quanto mais você construir em uma peça, melhor ela ficará. Mesmo se você tiver que se afastar dele por alguns dias e voltar com um novo olho. Garanto que você poderá ver a beleza no que criou. Agora é aqui que vou voltar com um pouco dessa seiva verde escura e adicionar algumas áreas mais escuras para dar um pouco mais de profundidade. Agora aqui está a parte complicada que eu te falei sobre isso. Eu estava tentando adicionar um pouco de sombra a estas, essas pétalas sem empurrá-las para uma cor verde. E é, pode ser um pouco complicado com flores amarelas. Eu deveria ter ido com um ocre dourado ou amarelo, uma cor amarela mais profunda. Acho que é quando acabo fazendo no final aqui. Estou adicionando um pouco mais se esse australiano dourado ao centro também. Então eu estou apenas adicionando alguns detalhes muito rápidos nessas folhas. E o sépal neste pequeno broto. E escurecendo algumas das áreas do caule. E você verá o que precisa para escurecer quando tudo secar. E você pode fazer com que essas hastes se apresentem tornando-as mais escuras e deixando algumas hastes de cores mais claras. E eles parecerão ser as hastes e as folhas que estão em segundo plano. Aqui. Só estou tentando dar basicamente as flores e as hastes. Alguns. Estou tentando colocá-los no chão adicionando uma cor mais escura na base para que não pareça que eles estão flutuando para fora desta grama. Acho que neste momento estou meio indo com uma lavagem rápida de água e pegando um pouco daquela cor de sombra que eu não gostei. E então eu estou caindo mais um pouco. Verei ouro. E eu só estou adicionando algumas flores extras aqui e ali. Meu cabelo, vou voltar com meu amarelo limão e fazer uma lavagem rápida sobre essas poças. Nada para trabalhar, apenas algo muito simples. E enquanto isso estiver secando, vou para o topo e adicionando minhas letras. E você verá que farei uma impressão em bloco. E então eu vou voltar e meio que expulsar cada uma dessas letras. E eu adiciono um pouco de Sarah nas extremidades dessas letras. Só para torná-los um pouco mais chiques. Letras podem ser muito divertidas. Você pode obter muitas ótimas ideias apenas visitando alguns sites de fontes. Isso lhe dará uma boa ideia de como variar as serifas em suas letras ou o espaçamento, ou apenas o peso da letra para. E eu estou adicionando apenas uma pequena flor lá. E estou fazendo isso tudo de mão livre. Quero dizer, isso não é algo que tem que ser incrivelmente exigente. Este é o seu diário e você pode argila neste diário e um experimento com coisas diferentes que talvez você normalmente não faria. Só estou adicionando um pouco de uma lavagem mais escura nos centros dessas pétalas. E então eu também estou adicionando um pouco de ouro ACI extra em torno de cada uma delas, aquelas partes redondas no centro da flor, apenas para dar um pouco mais de contraste que você possa ver a separação. Enquanto isso estiver secando, vou voltar e pegar um pouco do meu amarelo e começar a preencher essas cartas. E você verá que eu pego uma cor mais escura. Acho que é o ouro LLC, e eu só deixo cair essa cor na metade inferior de cada uma das letras. Agora, se você não gosta das linhas de lápis que vê, você sempre pode pegar sua borracha amassada e rolar sobre a escrita ou qualquer outra marca de lápis também. Ilumine as marcas de lápis porque depois de passar por cima com aquarela, você não poderá apagá-la. Então, apenas tenha isso em mente quando você estiver trabalhando se você não gosta das marcas de lápis, eu não me importo com elas porque este é um diário de natureza e trata-se esboçar e anotar coisas. Então eu não, não me importo que dependam assim. Então aqui vou voltar e tenho um pequeno número, dois, creio eu, pincel redondo. E só estou adicionando algumas dessas veias. E na verdade não é tanto uma veia quanto é. Acho que só um pouco de sombra onde os pedais estão. Eu diria que era um vinco, não tanto um dinamarquês. E eu só estava tentando indicar isso com esse pequeno pincel. Aqui, estou apagando minhas linhas ao redor da flor. Sinto que esta flor está um pouco perdida na página. Então vou voltar com meu lápis mecânico e apenas definir a forma de cada uma das pétalas. Aqui, estou ganhando cada uma das pétalas e apenas adicionando um pouco de cor extra. Então, neste momento, tenho minha pequena flor que eu tinha escolhido quando estava pintando no Black River. E só estou tentando decidir onde quero posicioná-lo. E você pode ver que eu tenho um pedaço de fita washi aqui e eu a fita. E então, um pouco mais tarde, as fitas lavadas podem desaparecer porque eu senti que estava muito ocupado. Então, estou decidindo mostrar minhas cores que usei neste spread. Agrupar cores é muito divertido. É uma ótima maneira de estudar seu ambiente também. Então lá você pode ver que eu já tirei a fita washi e coloquei um pedaço de fita transparente. E estou apenas escrevendo a data lá dentro. E o que vou fazer agora é levar minha caneta para todos aqueles espaços negativos que você vê. E vou começar a preencher esses. Então, vou começar adicionando o local. E então vou bloquear a impressão. E eu só vou falar sobre o dia, basicamente todas as minhas observações, como era o tempo e, você sabe, que tínhamos nosso cachorro conosco e esse tipo de coisa. Então eu gosto de variar meu, acho que meus estilos de escrita nos periódicos. Então, alguns deles serão impressão em bloco, alguns deles serão cursivos. Alguns serão como o título que você vê. Tipo de decorativo. Apenas divirta-se com isso. Então isso foi um pouco sobre o dia. E então eu decidi voltar e fazer um pouco de caneta em torno dessa flor. Só para dar vida um pouco. Senti como, novamente, como se estivesse ficando um pouco perdido na página. E eu queria adicionar alguns desses detalhes que vi no centro da flor. Então eu vou voltar e apenas adicionando um pouco de detalhes cada uma dessas pétalas. E não tenha medo de voltar e adicionar algumas coisas extras. Às vezes, ajuda, como eu disse, a se afastar dele um pouco e depois voltar com olhos frescos. Então eu estou pegando minha caneta posca amarela e estou adicionando alguns pequenos pontos brilhantes no meio só para dar um pouco de forma extra e um pouco nas pétalas. E então vou voltar com um pouco de laranja. Eu poderia brincar o dia todo com essas canetas lá, muita diversão. Então aqui estou escrevendo o nome latino para a flor. Isso é apenas algo que eu gosto de saber. E eu também entro e adiciono o nome da família para esta flor, Aster ACA. E também gosto de incluir a família em que ela está. Porque quando você começa a estudar plantas e se torna mais consciente da família em que elas estão, digamos orégano, por exemplo. Como parte da família da hortelã. Você sabe que quando você planta isso no chão, que o potencial para ele assumir seu jardim está lá porque você sabe, é a família da hortelã. Então eu sempre gosto de estudar minhas plantas um pouco. E vou voltar com minha dica fina. Marcador Posca branco. E estou adicionando aquele pequeno vislumbre de luz que estou vendo na água. E ajuda a manter essas linhas retas, manter esses ângulos seguindo o ângulo da sua costa. E agora vou voltar e acrescentar os usos desta planta até suas propriedades medicinais, que é outra coisa sobre a qual sempre estou curioso. E você pode ver logo acima que eu escrevi em alguns nomes comuns para a ala de pano dourado. E agora vou voltar e adicionei alguns pontos com minha caneta posca. E ela terminou. 7. Considerações finais: Agora que você tem uma ideia do que embalar e pode ver como pode ser simples criar fora. Espero que você se sinta inspirado e preencha seu caderno de desenho com todos os tipos de observações. Não se limite a apenas levar seu caderno de esboços em uma caminhada, sentar-se em seu próprio quintal e esboçar ou criar vários tipos diferentes de diários da natureza. Se você cultivar um jardim, você pode dedicar um diário inteiro às suas flores e vegetais. Ou talvez você ame pequenas criaturas aladas como eu. E você cria um dedicado a eles. Começar na prática de diário de natureza é realmente uma maneira maravilhosa se conectar à terra em que vivemos. E também nos fornece uma maior compreensão da natureza. E eu penso em última análise nós mesmos. Também incluirá uma lista de coisas a serem incluídas em seu diário de natureza. Você pode colocar isso na parte de trás do seu livro junto com várias idéias diferentes para diferentes variações em seu diário de natureza. Não se esqueça de convidar seus filhos. O amor absolutamente coleciona e fazer parte desse processo de diário. Na verdade, consiga seu próprio diário. Então divirta-se criando lá fora. E obrigado novamente por se juntar a mim nesta aula. Vejo você em breve para a próxima aula e nesta série de arte de verão, Tome cuidado.