Pintura de patchwork em aquarela — divertido e fácil, não precisa de habilidades!

1. Introdução: Oi, Meu nome é Monica, e eu sou um artista freelance vivendo no norte de Nova York trabalhou em muitos meios no passado, de carvão e pastel para acrílicos em óleo e agora, aquarela. Diverti-me a criar pinturas de rua, murais, comissões privadas e praticamente qualquer coisa entre elas. Uma nova paixão é a aquarela, e esta aula irá mostrar-lhe uma maneira relaxante de aplicar técnicas de aquarela para criar arte de patchwork caprichosa que não envolve experiência de desenho. Este estilo de pintura incorpora a aparência de uma citação de retalhos com a espontaneidade e beleza da aquarela, que realmente evoluiu de trabalhar ao lado de minha mãe na loja Etsy run. Ela tem 1/4 e eu sou pintor. Como sou melhor pintando do que costurar, esta é a minha versão de uma citação no papel. Esta aula é perfeita para iniciantes, porque só será pintar formas básicas. Mas no final você fica com uma obra de arte acabada, e você terá alguma prática sob seu cinto, que também torna este fundo de classe para aqueles que já estão familiarizados com as cores da água. Nesta aula vai falar sobre os suprimentos que você vai precisar. Vou mostrar-lhe alguns exemplos do meu trabalho neste estilo vai passar por cima de esboçar o seu design em papel de grade. Faça alguns exercícios divertidos onde você pode experimentar com a aquarela, e nós também vamos falar um pouco sobre a teoria das cores. Para o projeto final, você escolherá uma fruta com a qual gostaria de pintar e desenhar uma peça. Três variações diferentes dessa fruta farão um pouco de letras, e no final da aula você terá uma peça acabada para pendurar em sua cozinha ou nos dar um presente. Esta aula vai deixar você com uma maneira sem pressão para praticar suas técnicas de aquarela que evolui. Sem desenho, mas deixa você com uma peça divertida de arte no final. Mal posso esperar para te ver na aula, então vamos começar. 2. MATERIAIS: Ok, então agora vamos falar sobre o que você vai precisar para esta aula, e vamos começar com as coisas fáceis que todo mundo provavelmente já tem. Obviamente, você precisa de um lápis. Eu recomendaria algo que é um pouco mais difícil de liderar, como um H. Você também pode usar, hum, um, um HB ou para envelhecer algo difícil quando você começa a entrar nas abelhas para ser ok, isso é um tipo de lápis de escrita normal um para a escola. Isso vai ficar bem. Mas se você começar a ficar mais escuro do que isso, como quatro B ou um seis B, essas pistas ficam realmente macias . E geralmente o que acontece então, depois de desenhar algo em seu papel, você começa a manchar pelo menos ideo e então você é deixado para a grande massa. E assim os lápis mais duros meio que evitam isso. Então, geralmente é com isso que começo. Hum, você também precisa de um pouco de papel. Eu tenho um pequeno livro. Eles estão disponíveis quase em todas as lojas que vende materiais de fabricação porque as letras são tão grandes agora. E é para isso que o ar é usado. Ah, nós vamos pegar nosso papel de grade e é aí que nós vamos tipo de descarga fora são projetados para que, você sabe, um, onde você vai colocar tudo no papel e quão grande seu real objeto vai ser. E é bom ser capaz de trabalhar nisso antes de você realmente se comprometer a papel seu papel aquarela, então você vai precisar do papel de grade. Angelos precisa de um lápis? Você vai precisar de uma régua, definitivamente. Para que possamos fazer nossa própria grade. Eu queria mencionar que se você não tem papel de grade ou um livro de grade como este, você pode usar qualquer papel de grade. Isso é só para tornar as coisas como eu disse um pouco mais fáceis para que você possa contar osquadrados. Isso é só para tornar as coisas como eu disse um pouco mais fáceis para que você possa contar os Há também sites que você pode ir para que você pode especificar o tamanho que você realmente quer o quadrado para que você possa especificar um quarto de polegada ou meia polegada, e isso permitirá que você imprima o papel de grade para fora em sua impressora para que você possa fazê-lo dessa forma , também. E eu vou me certificar de que eu deixe ah link na seção sobre da classe que você pode acessar. Isso é um recurso, se você precisar. Então fizemos a régua no lápis. No papel da grade. Vai precisar de uma borracha. Pelo menos ideo que eu poderia ir a um piloto sempre foi uma borracha amassada. Hum, cada vez que uma coisa mais, como uma delas eu costumo jogá-lo para o lado e acabo pegando minha borracha amassada. Então é apenas uma preferência pessoal, realmente. Sei que algumas pessoas gostam das borrachas plásticas brancas e eu tenho um pedaço de uma. Normalmente eu vou, hum, um piloto como este e pegar minha faca se eu estiver fazendo algum tipo de trabalho realmente super detalhado e eu vou esculpir em uma pequena cunha para que eu possa obter uma forma agradável e afiada para que eu possa apagar coisas específicas. Como eu disse, é uma preferência pessoal. Eu sempre uso uma borracha amassada, então ah, você vai precisar de água. E eu sempre tive esses pequenos potes de Mason e sobre essas vidas muito fofas. Eu queria dizer para ... minha mesa está muito bagunçada, e isso foi limpo, a propósito. Mas isto são anos de, hum, Sears de gosma e arte nesta mesa. E acho que é como as rugas no seu rosto, certo? acho que é como as rugas no seu rosto, Eu ganhei esses. Então, Então, mesma coisa com esta mesa. Acho que aprendi todas as marcas que estão lá, então, , espero que não seja muito distrativo. Não deveria ser assim que entrarmos na pintura. A próxima coisa que quero falar, vais precisar de toalhas de papel. A próxima coisa que quero falar, Toalhas de papel, obviamente, já que estamos fazendo aquarela, hum, e papel. Eu não queria falar sobre papel. Papel geralmente é muito importante para todos quando se trata de aquarela. Hum, esta aula é realmente suposto ser uma espécie de prática então. Você não tem que saber desenhar. Trata-se de levar o seu pincel para o jornal. E, , a menos que você esteja usando algo que é muito, muito barato, isso vai causar frustração. Ah, eu não usaria isso então. Ah, gasta um pouco mais no seu jornal então. Mas você não sabe. Você não tem que comprar uma marca cara de papel. Isto é algumas das coisas que eu uso. Tive bons resultados. Isto é imprensa fria. Eu nunca vou menos de £140, isto é nove por 12. E isso é o que eu recomendaria que você obtenha é cerca de uma folha de nove por 12, porque nossa régua que estava usando tamanhos padrão obviamente 12 polegadas. Você não quer ir maior do que 9 por 12 jornais porque então você vai ter alguma dificuldade com seu governante obviamente chegar ao final do jornal. Você pode ir um pouco menor. Eu não ficaria muito pequeno a menos que você esteja praticando só porque você quer algum espaço para trabalhar. E, hum, você não quer que suas composições sejam, como super apertadas na página. Uma grande folha de papel é sempre um pouco melhor, então nove por 12 é bom. Uma grande folha de papel é sempre um pouco melhor, Skansen é outro tipo de papel que usei. Encadernação em espiral é bom. Você pode virar seus lençóis. O que eu gosto, porque eu não sou um grande fã de ter que rasgar meu papel e prendê-lo em um pedaço de papelão. Digamos que não fivela. Hum, nós provavelmente não vamos experimentar muita curvatura porque nós vamos estar trabalhando em pintar pequenos quadrados. Então você não vai usar muita água, hum, hum, em uma área específica. Então, vamos nos mover pela página, e, uh, eu não acho que você vai ter um monte de dobragem, mas você pode usar Há outro câncer no Excel e então você tem um pouco de Ah, Carell Oh, artística sobre feito por Fabbiano. E esta é uma imprensa quente e é £140. Hum, eu fiz algumas coisas. Eu realmente gosto de papel quente. Mais para quaisquer pinturas que eu faça que sejam umpouco um menos ilustrativas. Talvez eu sugira ficar com o papel de imprensa para esta aula. E eu também queria te mostrar isso. Eu peguei isso, na verdade, no Michael. Eu acho que foram $5 por isso, e é só um pequeno bloco, e é seis por nove, que não é um tamanho ruim. Então, se você quiser fazer seus exercícios em algo menor, você definitivamente pode, hum, eu acho que este é um grande tamanho para jogar em sua bolsa se você está levando para algum lugar e você só quer praticar aquarela. Quero dizer, não é super alta qualidade, mas, um, meio que faz o trabalho. E como eu disse, se você só quer uma prática ou esboçar alguma coisa, hum, ou testar suas aquarelas. Este é um bom papel para fazer isso. Então, Então, eu recomendaria o jornal de nove por 12 e obter o melhor que você pode pagar. Não fique super louco. No meio das estradas sempre meio que a minha filosofia. Eu não quero super barato e eu não quero super caro Ah, muitas pessoas compram algo super caro, e então eles têm medo de usá-lo. E ele fica em um canto. Então, por algo que você está confortável e, ah, não tenha medo. Como vai a pintura de faras, é disso que se trata esta aula. Definitivamente pegar o pincel para o papel e experimentar com aquarela. É isso que estamos fazendo aqui. Então, Então, a próxima coisa que eu queria falar sobre nossos pincéis e como uma espécie de outra preferência pessoal , eu acho , um, muitas pessoas pensam que eles têm que usar pincéis caros, a fim de criar algo bonito, e isso não é assim que você quer ter certeza de que você tem pincéis que são de qualidade. Ah, eles podem estar na extremidade inferior e ainda ser um pincel de qualidade. Recolhi várias marcas diferentes ao longo de alguns anos, especialmente tendo aulas na escola. Recolhi várias marcas diferentes ao longo de alguns anos, alguns anos, Eu tenho todos os tipos de marcas diferentes. Eles são todos sintéticos quando você bateu em entrar no cabelo natural. É quando você começa, um, você entra em algum dinheiro sério. Este é o número dois. Este é um veludo preto prateado. Este pincel é muito bom como este. O pincel de aquarela. Também tenho uma safira Robert Robert Simmons, e é um número quatro e dois. Também tenho uma safira Robert Robert Simmons, E provavelmente, eu geralmente não fico pequeno quando estou pintando em quadrados. Hum, mas eu provavelmente este também é o número dois, hum, e eu provavelmente vou apenas brincar entre estes dois para ver qual deles eu gosto mais . Eu tenho usado este muito, mas este é um Princeton Neptune, e estes são realmente bons pincéis, também. E é um tamanho dois, e este é um pucker mal-humorado, e é um pincel redondo, e este é o que vai ser usado para pintar. Um, são quadrados maiores, então você obviamente quer um pincel maior para uma forma maior. O bom dos pincéis de aquarela é que eles são projetados para conter água e pigmento . O bom dos pincéis de aquarela é que eles são projetados para conter água e pigmento E pode ser frustrante quando você constantemente tem que voltar ao seu paladar para pegar água ou pigmento para pintar, porque seu pincel não aguenta. E pode ser frustrante quando você constantemente tem que voltar ao seu paladar para pegar água Então, Então, como eu disse, é uma preferência pessoal. Você não tem que enlouquecer. Podes arranjar uma escova decente por 10 dólares. Sabe, em qualquer lugar entre 7 e 10 dólares, você pode obter um pincel decente. Mas como eu disse, essa aula é só para levar o pincel para o jornal, brincar com aquarela e se livrar de qualquer medo que você possa ter. Mas como eu disse, essa aula é só para levar o pincel para o jornal, brincar com Hum, próximo. E aqui vem o meu cão, Thai 30. - Sim. Agora que o cão está na sala, achoque podemos seguir em frente. Agora que o cão está na sala, acho Certo. Então, a próxima coisa que eu queria falar e isso é geralmente a grande coisa é a cor da água, então eu tenho ah, várias marcas diferentes. Uh, meu favorito agora é Daniel Smith e eu também tenho alguns Cinelli A. eu queria te mostrar Mas que eu realmente não trabalho fora do tubo. O que eu fiz foi criar minha própria paleta, então essa coisa é meio grande, e eu não sou um grande fã, sério? O que eu fiz foi criar minha própria paleta, então essa coisa é meio grande, e eu não sou um grande fã, De plástico trabalhando em plástico. Eu prefiro usar pequenos pratos de porcelana só porque quando você usa aquarela em plástico, você pode ver que eu diio quero dizer, eu não deixo isso me parar, mas bate em cima e, Eu prefiro usar pequenos pratos de porcelana só porque quando você usa aquarela em plástico, você pode ver que eu diio quero dizer, eu não deixo isso me parar, mas bate em cima e, pequenos pratos de porcelana só porque quando você usa aquarela em plástico, você pode ver que eu diio quero dizer, eu não deixo isso me parar, Normalmente tenho que colocar um monte de água lá. Mas o que eu fiz foi pegar minhas cores de Daniel Smith e esse ar todos os tubos que eu tenho . E consegui fazer uma paleta para mim, uma apelação para a minha mãe. E isto é sobre o quanto eu usei. Então, torna-se um investimento muito bom quando você pode colocar a dor no paladar, deixar secar e usar estes. Eles secam muito bem. Eles não são pegajosos ou qualquer coisa. Então eu posso levá-lo comigo, mesmo que essa coisa seja grande. Eu poderia fazer paletas menores, então também tenho alguns Cinelli A. Eu poderia fazer paletas menores, Ah, estes são um pouco mais caros. Usei muitas vezes na escola, e usamos uma paleta muito básica, e eu também peguei isso e criei paleta separada. E estas são basicamente suas primárias e esse ar. Não é tão bom para criar paleta. Eu fiz esta paleta há muito tempo, e eles ainda estão pegajosos, mas você tem um fresco em um Colin amarelo quente, um vermelho quente. Hum, e eu joguei um extra lá porque eu tinha, hum, e a mesma coisa com o seu blues. E então eu tenho um preto aqui. Você pode fazer qualquer cor quando você tem suas primárias, especialmente se você tem uma versão quente e legal de cada um e vamos falar um pouco. Hum, sobre a teoria das cores mais tarde na aula apenas vai passar por alguns tipos básicos de dicas. Ah, eu também tenho, hum, arte de pH Martin hidrata aquarelas. Isso é muito vibrante. Uhm, eu não tenho usado isso muito ultimamente. Tenho andado a usar estes. Daniel Smith, também tenho alguns destes feitos pela prima. Este é o conjunto de panela tropical, e eu tenho vários destes. E, hum, eu realmente gosto deles. Acho que é divertido trabalhar com eles. E, hum, as cores são ótimas, e você pode realmente estourar essas. E você pode fazer seu próprio paladar, se é isso que você quer fazer. Se você tem cores que são suas favoritas. E eu também tenho algumas dessas Jane Davenport, eu a amo e ela faz paletes muito, muito divertidas. E eu absolutamente amo os nomes, você sabe, joaninha, borboleta, sombra dos anos 70, fadas de sereia. Você não pode errar. Ah, e você pode ver que eu usei a tonelada também. Então não importa realmente Não importa. Eu não acho que o que você usa, desde que, ah, talvez você esteja um passo acima de um conjunto de berço de ah aquarela. Mas se é tudo o que precisa e quer brincar, por que não? Eu também tenho este foi o meu ir para paleta por um longo, longo tempo. Preciso substituir algumas das calças, mas este é um Yarkas, disse São Petersburgo, e este é um conjunto decente. Acho que isto custa cerca de 72 dólares. Um, que é muito menos caro do que este ou algumas das outras marcas, mas é uma qualidade dito. E como eu disse, usei isso há muito tempo. Tem sido como uma paleta de aquarela para mim. Então, o que quer que você tenha , euacho , eu vamos trabalhar com o que estamos fazendo porque isso é meio que Ah, uma abordagem simplista para as cores da água. E nós não vamos pintar nada tão fantasticamente ultrajante que você não será capaz de acompanhar qualquer tipo de conjunto de aquarela que você tem. Uh, eu queria mencionar também que você pode querer pegar, hum, hum, talvez uma caneta de gel que nós vamos falar sobre embelezar, hum, e eu posso te mostrar alguns. Falaremos sobre embelezar o que vamos pintar mais tarde na aula. Então, como, este é um abacaxi que eu fiz e detalhes ast faras ing. Eu não enlouqueci muito. Hum, eu só adicionei algumas coisinhas lá em um par de pouco um pouco de textura lá. Mas isso é o que vamos fazer. E, hum, você não precisa se preocupar em desenhar. Esta aula está livre de qualquer desenho e, uh, vamos falar sobre o nosso projeto na próxima seção e como vamos arrancar nosso jornal e eu vou vê-los. 3. Grelar: Ok, então agora nós vamos falar um pouco sobre o projeto final, e nós vamos começar também gritando nosso trabalho para o nosso exercício e para o projeto final . Então, o projeto final. Bem, olha, algo assim. A letra é opcional, obviamente. Vamos concentrar-nos principalmente em pintar uma fruta. Então vamos pegar uma fruta, ou você vai pegar uma fruta, ou pode ser um vegetal. Vamos concentrar-nos principalmente em formas simples. Então, se você escolher uma fruta simples como uma maçã, talvez algo Citrus, como um limão laranja ou alinhar, nós vamos pintá-la em três estágios diferentes. Agora, o palco é não ter que mudar de forma como estão neste aqui. Você pode pintar algo que, hum, se você quisesse fazer uma maçã, você poderia pintar a mesma maçã, mas pintado em três cores diferentes, como três maçãs diferentes. Hum, eu fiz algo assim, e eu também estava brincando com formas diferentes, como esta maçã. Então uma maçã inteira de cunha e, em seguida, a seção transversal para que você pudesse pegar essa mesma idéia e você poderia aplicá-la a um pedaço de frutas cítricas para que você tivesse, digamos, em uma laranja inteira, a cunha de uma laranja e uma seção transversal. Então sinta-se à vontade para pensar sobre isso enquanto você está trabalhando em seu exercício. Dessa forma, enquanto você está pintando seus quadrados em seu exercício, você pode estar se concentrando na paleta de cores que você planeja usar e você pode brincar com valores. E nós também vamos falar sobre, hum, aplicar alguns pequenos detalhes como este em cima de, hum em cima da sua peça final do projeto. Então é assim que seus exercícios vão se parecer. Então eu dividi minha página em, hum, isso é um pouco mais da metade da página, os quadrados de meia polegada. O que eu recomendaria é, uh, provavelmente um pouco menos no quadrado de meia polegada. Então você provavelmente quer o gráfico do dedo 2/3 da página ou 3/4 da página e blocos de uma polegada simplesmente porque quanto maior o bloco é, mais fácil é pintar. Uma vez que você sente por isso, então você pode se mover para a meia polegada. Nós vamos praticar esses blocos de uma polegada e, uh, uh, vamos nos mover para os blocos de meia polegada, que é onde o projeto será pintado. Comece a desenhar um pouco de papel ou a ranger um pouco de papel, não a desenhar gráficos. Então eu tenho meu governante de confiança aqui, e eu sempre mas isso até o final da minha página. Hum, só para que eu sempre tenha um tipo claro de um marco não é todo o meu trabalho tem uma preparação no topo, então eu vou dar a volta na página, e eu acho que eu quero sobre eu não sei, 2/3 de a página. Vou começar como aqui, e vou trazer isto aqui para baixo. E isso foi neste sete. Posso virar isto para saber o que estou a fazer. Então eu vou fazer uma fila aqui só para que eu não perca todo o meu tempo fazendo marcas de meia polegada todo o caminho ao redor do papel. Então este lado da minha página será os blocos de uma polegada e aqui vai ser de meia polegada de dólares. Então eu ainda vou, mas isso até o final da página. E saberei que devo parar quando chegar a essa linha e começaremos a fazer essas marcas de carrapato e eu faço isso todo o caminho ao redor da página. Eu não sou muito bom com os olhos batendo linhas retas. Hum, se você tem uma maneira mais rápida de fazer isso e conseguir linhas retas, então por todos os meios fazê-lo. Então eu Esta é a minha linha onde eu vou parar a meia polegada e começar os blocos de uma polegada, e é isso. Vamos fazer a mesma coisa aqui em baixo. Quero dizer, sobre a régua contra a parte inferior da página, como você fez do outro lado. E eu vou fazer a mesma coisa. , Por cima, estou empurrando minha régua para o lado esquerdo da página. Sempre tente, mas até o mesmo lado da página. Do outro lado de cima, vamos fazer marcas de carrapatos de meia polegada todo o caminho, e saberemos quando estivermos desenhando nossas linhas. Do outro lado de cima, vamos fazer marcas de carrapatos de meia polegada todo o caminho, Você poderia fazer um lado da página e, em seguida, fazer o outro lado da página para que você não tenha que fazer um monte de uma corrida de linhas, esse tipo de coisa Então olhe isso ao redor. Vou colocar isso na esperança que você possa ver isso, mas isso até o final da página, e eu vou conseguir. Como eu disse, marcas de carrapato de meia polegada. Ok, então nós temos o nosso pedaço de papel que foi concedido para o nosso exercício. E vejo-te no próximo vídeo onde começaremos a falar sobre aplicar tinta ao papel . 4. Exercício: Ok, então agora nós vamos para o nosso exercício, e nosso exercício vai ser sobre apenas colocar a tinta no papel e brincar com, hum, as cores que planejamos usar. E você não tem que ficar no seu paladar para o seu projeto final. Você pode brincar com as cores que você tem. Ah, você também pode tentar a mistura de cores. Nós vamos, Teoh, falar sobre valores um pouco quando você está pintando com cor de água e usando uma escova de aquarela escovas de aquarela, ar projetado para reter a água. Portanto, certifique-se de que você tem muita água no seu paladar e que você tem o seu pincel carregado. Não limpe a escova assim e vá ao jornal. Foi um hábito que tive que me livrar quando comecei a pintar em aquarela. Eu tinha pintado em óleos e acrílicos e, hum, tendo um monte de tinta em seu pincel quando você está pintando em acrílico ou óleo. Não é super funcionários do Ben. Aguarelas Aguarelas meio que o oposto. Você pode limpá-lo um pouco na borda do seu copo aqui, seu copo de água ou jarra, ou talvez apenas tocar natoalha de papel. copo aqui, seu copo de água ou jarra, ou talvez apenas tocar na copo aqui, seu copo de água ou jarra, ou talvez apenas tocar natoalha de papel. Mas lembre-se que você quer ter água em seu pincel e você quer água no seu paladar e você vai aumentar ou diminuir o valor. E quando falo de valor, quero dizer a leveza ou a escuridão do mesmo. É da mesma cor. É só isso. Isso é realmente leve, e esta é uma versão muito escura da cor. Você pode criar alguns efeitos realmente agradáveis se você entender, hum, sua escala de valor. Então agora vamos ter muita água no paladar, e você também pode investir em uma dessas garrafas pequenas. Estes ar ótimo. Ele poupa às vezes faras recebendo água para baixo no paladar. Então eu tenho uma poça decente, e quanto mais água eu tiver na minha paleta, hum, hum, a proporção água para tinta é o que determina o seu valor. Então eu vou começar com isso, e eu tenho muita água e tinta no meu pincel e eu vou começar a pintar. Vou certificar-me de que não estou perto de um bloco que já está molhado, porque o que acontece é que a água segue a água. E se eu fosse pintar e eu sei que esta borda ainda está molhada, se eu fosse pintar ao lado disso, iria sangrar e saltar direto para aquele quadrado. Então, quero que seque primeiro. Então, quando você está pintando, você pode se acostumar a pular por aí porque você quer que seus outros blocos sequem. Você está fazendo a mesma coisa no seu projeto. Você não vai pintar ao lado do quadrado molhado. Então vamos começar em algum lugar por aqui, e isso vai ser um valor bastante leve daquela cor laranja que eu tenho na minha paleta . E como podem ver, não vou delinear a minha praça. Estou pintando essa forma. Vou pegar um pouco mais. Você quer ter uma bela borda molhada, mas não descreva sua forma. E a razão para isso é que, hum, se por algum motivo e esses quadrados são bastante pequenos, então você provavelmente não teria que se preocupar com isso. Mas à medida que você passa para pintar objetos maiores, se você delinear suas formas, essas bordas secarão primeiro antes que você possa começar a preenchê-los e então você terá um contorno seco, que será realmente óbvio. E você não quer fazer isso. , Basicamente, o que estás a fazer, estás a empurrar uma poça de tinta. É assim que me sinto quando pinto. E quando chego aos cantos e querolinhas retas, tento linhas retas, segurar meu pincel um pouco mais perpendicular à página para conseguir um canto bem um canto bem afiado. Como você está pintando isso e começamos a trabalhar nos quadrados menores, você vai perder um pouco da nitidez. Ah, e você vai ter bordas, mas contra um ao lado do outro, e eles vão criar uma borda mais escura. E isso é perfeitamente bom, porque isso é suposto ser uma espécie de aparência caprichosa de qualquer maneira. E é uma ilustração. E, hum, imperfeição é apenas parte do processo. Não precisamos que Teoh seja super perfeito com isso. Isto é mais sobre prática. Então, como você pode ver, isso tem muita água, muita água nele. Há um pouco de pigmento nele, mas é um bom valor de luz. Então, se eu decidir que talvez meu próximo quadrado eu quero ser mais sombrio em valor. Então vou pegar mais tinta, e vou jogá-la naquela poça. E se você fizer isso em talvez metade da poça, eu tento mantê-los um pouco longe um do outro desse jeito. Ainda tenho a minha poça iludida aqui. Então, se eu quiser voltar para ele, eu posso. É um simples é adicionar mais água aqui se eu perder um pouco deste papel saturado aqui? Então esta é a mesma cor. É apenas um valor muito escuro da mesma cor. E como eu disse, estamos empurrando tinta, empurrando uma poça rosa ao redor e empurrando-a ao lado da borda e para o canto. E outra coisa que você quer estar ciente também é, ah, onde você coloca sua mão. Eu não tenho que me preocupar com nada porque eu não pintei aqui. Sim, mas lembre-se de onde você está descansando sua mão. Você também pode tipo de, um, usar seu mindinho é um pouco de descanso ah. E assim você não terá a mão inteira descansando no papel. Eu enfiei minha mão e arruinei muitas pinturas assim não está arruinada. Normalmente, pode voltar atrás. Então, há um Lifelock. Provavelmente há um bloco de valor médio, e eu posso pegar ainda mais tinta e, hum, deixá-la bem aqui. E isso tem a menor quantidade de água. Isto tem um pouco de água, e isto tem muita água. Então vamos tentar este, e vamos ver o quão escuro este é. Agora, eu vou ter que ir para aquela poça provavelmente algumas vezes só porque não há muita água. E quero ter certeza de que não acabo escovando nada a seco. Então eu vou voltar e pegar um pouco mais. E isso deve ser suficiente para eu pintar o resto deste quadrado. Já chega de uma poça acontecendo aqui. Hum, quando, como você pode ver, isso não é uma coisa perfeita. Ele definitivamente vai ajudá-lo quando você se mudar para cá para o bloco menor. Então? Então, se eu quiser fazer algo assim, experimente isso. O que? Este é um dos seus, hum, quadrados de treino, e eu tenho um pouco de amarelo ainda. Hum, só provavelmente da água tingida. Mas vou pintar água na praça, como faria se fosse tinta. E como eu disse, você pode ver isso. Não é água limpa. Ok, então eu não recomendo fazer todo o seu projeto. O que? E foi assim. Você não quer que seu jornal, hum, tabaco, mas é divertido tentar. Hum, e então eu vou pegar uma cor diferente. Acho que posso. Eu tento isto. Isto é um tipo de terra, um vermelho terroso, acredito que é um vermelho veneziano, mas eu só vou pegar a tinta da panela. Não vou misturá-lo em água nenhuma. Vou deixar a água do papel diluir isto. Agora posso parar aí e dar gorjeta no meu jornal e deixar isso fazer o que quiser. E você pode ver que eu tenho muita água aqui em baixo. E se eu desse gorjeta provavelmente mais, aquela água sairia inundando. E se eu quiser me livrar de um pouco disso se eu acho que eu tenho muita água na minha página, pegue sua escova e seque em sua toalha de papel completamente. E certifique-se de executá-lo, hum, hum, lado para baixo da toalha de papel. Nunca vá assim. Você vai arruinar a forma do seu pincel. Certifique-se de que está seco e apenas tipo de colocar a ponta do seu pincel na água e sugar um pouco dessa água. Seque de novo. Chupar um pouco dessa água e você apenas tipo de continuar repetindo o processo se você acha que você tem muita água lá e eu ainda posso empurrar essa dor em torno de minhas escovas secar realmente seco agora. E eu quero empurrar isso todo o caminho para baixo para encontrar a borda da outra praça. E você pode ver que eu mexi um pouco aqui. Saí da praça com a minha água. E isso não é grande coisa, também, também, porque se eu cometer um erro como esse, o que eu faria é esperar até que isto seque completamente e então eu pegava uma escova molhada e o que isso borda tipo do melhor que eu poderia secá-lo, hum, e pegar um pouco da tinta assim, ou eu iria esfregá-lo com uma toalha de papel. Então outra coisa que você pode tentar quando estiver pintando, você pode entrar aqui e pegar uma cor. E eu vou gastar meu jornal por aí porque isso está molhado aqui e eu quero pintar aqui, e eu vou colocar minha mão nele. Então sinta-se livre. Não sinta que tem que manter seu jornal na mesma posição. Você pode mudá-lo ao redor e virá-lo de cabeça para baixo o que for mais confortável. Então eu só estou pegando um pouco de tinta dessa poça que eu já peguei e eu vou pintar Mm, cerca de metade do quarteirão, e então eu vou pegar outro. Vou pegar outra cor. Então eu vou começar uma poça de poça aqui com um pouco de leitura e um pouco de rosa nele . Talvez e ter certeza de que tenho água suficiente para baixo, e então eu vou começar a pintar, e eu vou fingir que é da mesma cor e eu vou pegar um pouco mais de vermelho e você poderia apenas deixar isso se misturar. Você pode deixar isso se misturar direito na página. Você pode até pegar um pouco do seu vermelho, e você pode deixá-lo aqui. Agora, se você é uma pessoa que gosta assim ou ah, você realmente gosta de tecido, você trabalha com tecido em tudo. Uh, há alguns tecidos muito legais lá fora. Um deles chama-se Batik, e isso é o que isso me lembra. Um deles chama-se Batik, E a aquarela é perfeita para conseguir o mesmo tipo de efeito que o tecido batik. Podemos seguir em frente para cores diferentes, também. Podemos seguir em frente para cores diferentes, Então sei que vou pintar. Vou pintar uma folha, uma ondulação na minha laranja e talvez eu queira adicionar um pouco de amarelo e um pouco de verde. E quando trabalho com amarelo, normalmente gosto de limpar uma mancha na minha paleta porque o amarelo pode ficar enlameado, obviamente, facilmente. normalmente gosto de limpar uma mancha na minha paleta porque o amarelo pode ficar enlameado, obviamente, Hum, então tenho um pouco de amarelo para baixo, e eu quero-o. Quero brincar com o que acontece se pintar a minha folha. Eu vou pagar a minha folha amarela, e então eu vou cair dentro Eu vou cair em um pouco de verde. Eu quero ver como isso seria antes de eu realmente estar em, hum, antes de realmente pintar no meu papel bom então eu vou limpar meu pincel, eu vou pegar um pouco de verde. E este é realmente um verde escuro, também. Então, Então, vamos ver o que acontece, como isso parece. E eu estou apenas meio que deixando isso fora do meu pincel. Eu realmente não coloquei um pouco de água com isso. Eu fui para a minha paleta misturado em um pouco de água, mas é um pouco, hum, não diluído. Tem mais tinta do que água. Porque eu sei que uma vez que eu entrar neste quadrado molhado, se eu tiver uma poça super diluída de verde e eu entrar neste quadrado que ele vai, ele já tem água sobre ele, ele vai diluí-lo ainda mais, então isso é outra coisa que você pode tentar. Então, se você colocar uma cor e esta é uma cor muito legal, este é Cascade Green, e este é, uh, este é Daniel Smith e ele grânulo oito. E se você usar água destilada quando você está pintando com facilidade sobre as tintas que têm grânulos. Ele vai fazer isso mesmo que seja um efeito ainda mais forte. Então, vou pintar isto e limpar o meu pincel, e vou deixá-lo cheio de água. E então eu vou soltar água, limpar meu pincel um pouco e talvez um bem aqui, e o que acontece é que a água está empurrando o pigmento para longe, e então apenas deixe em paz e deixe secar. Algumas outras coisas que você pode experimentar nosso, um quando está especialmente molhado, você pode tentar adicionar Cem Sultan, e meio que tem o mesmo efeito que deixar cair água dentro. Uh, vamos deixar um pouco aqui. Você só tem que ter certeza de que está molhado. E assim, logo depois de pintar uma gota de bloco em seu sal, deixe secar completamente antes de tentar escovar o sal. Eu cometi o erro de não deixar secar completamente, e você não pode realmente. Eu cometi o erro de não deixar secar completamente, Às vezes é difícil dizer se está escovando a seco e esfregando dor em todo o meu papel. Normalmente é uma palavra difícil de lição, masé por isso que estou te dizendo agora para que você possa bater com um secador de cabelo. Normalmente é uma palavra difícil de lição, masé por isso que estou te dizendo agora para que você possa bater com um secador de cabelo. Normalmente é uma palavra difícil de lição, mas é por isso que estou te dizendo agora para que você possa bater com um secador de cabelo. Se você quiser. Faça secar um pouco mais rápido. Afaste-se dele, dê um tempo a si mesmo ou você pode começar em seus quadrados menores, se quiser. E o que eu vou fazer é que eu tenho este número dois de veludo preto prateado e eu vou começar a pintar. E eu acho que eu quero começar talvez com um pouco de azul eu faço para mim uma bela poça de azul bem aqui. E, obviamente, quanto mais pequenas as escovas e você pode ver que tem uma gota de água pendurada no final e gentil . Basta dar uma sacudida sobre a toalha de papel para que não pinga no papel quando estou pintando . Obviamente, Obviamente, quanto menor o pincel, menos água vai segurar só porque é menor e a mesma ideia. Você vai pintar isso em mais segmentos do que você, um, um, delineando e preenchendo. E então eu acabo pegando mais um pouco mais de água pigmentada só para eu ter algo para empurrar ao longo da forma. E como eu disse, isso é essencialmente o que você está fazendo. Você está empurrando uma poça ao redor do papel. Então, depois de você brincar nos blocos maiores e você desenvolver um pouco de confiança com sua cor de água indo para os quadrados menores e, hum, talvez adicionando você é gotas de água nele. Você não se sentirá intimidado pelos blocos menores depois de pintar todos os blocos. E uma vez que estes estão secos, a próxima coisa que você pode dio podemos começar a embelezar os blocos do é um pouco e você pode usar. Eu tenho o Joe Penn branco feito por bola unitária. É um sinal, e você também pode usar. Você pode usar aquarela, ou você pode usar canetas micron. E eu tenho, hum, vários. A coisa boa sobre Canetas Micron Prep é que eles são à prova d'água e eles são livres de ácido. Pelo menos, acredito que sim, são à prova d'água. Apenas certifique-se de que o seque primeiro antes se você acabar colocando Phew. Digamos que você, hum, acabe colocando algo assim para baixo, e, hum, nós vamos fazer algumas folhas aqui. Não, rápido. Se você acabar colocando algo assim para baixo e então você decide Bem, você sabe, eu acho que eu quero voltar sobre este, hum, quadrado com um pouco de cor de água. Eu realmente não gosto da cor. Certifique-se de que isto está seco. Primeiro, certifique-se de que você é Micron Pen é seco primeiro, e então você pode definitivamente rever isso novamente com aquarela. Não tanto com a caneta de gel com a caneta de gel. E lá vamos nós com a mão na tinta. Então, Então, como eu disse, lembre-se de onde sua tinta molhada está para que possamos fazer coisas como bolinhas e há um rosto . É meio estranho. Então Ah, um bom lugar para inspiração é olhar para o tecido. Vá à sua loja de artesanato local ou da Joan , olhe em volta online e nós podemos variar os pontos aqui, outra coisa que você pode fazer que é muito divertido quando você tem todos os seus quadrados e eu vou virar isso novamente para que eu não faça o que acabei de fazer quando você tem todos os seus quadrados pintados, entre no meio. E se você gosta da aparência de algo sendo semeado, já que o que estamos fazendo é baseado citações, em citações, você pode colocar pequenas marcas de pontos, e eu não acho que você vai ser capaz de ver isso realmente. No branco, há um casal tentar isso no preto já que estamos trabalhando contra a cor clara. Mas você pode colocar algumas marcas de ponto. Isso seria muito bonito e ver se funcionaria em cima do Joe Open. Você começa a idéia, embora você pode até mesmo fazer isso se eu não quiser usar preto porque o preto é meio duro contra o, hum, contra o amarelo. Talvez o que eu faria fosse pegar um pouco de um tom mais escuro de amarelo e acho que vou usar um pincel menor para isso. Você pode fazer todo o seu trabalho detalhado com, hum, eu acho que este é um. Eu não tenho certeza. Não, este é um tamanho zero, na verdade encontrei. Então você também pode fazer isso com, como eu disse, Ah, valor mais bêbado da mesma cor. Ou você pode simplesmente escolher uma cor diferente completamente, e você pode fazer seus pontos como este e apenas totalmente dar a volta ao redor da praça. Então é disso que se trata este exercício. É sobre experimentar. É sobre adicionar água em seus quadrados. É sobre adicionar outra cor em detalhes em cima ir on-line e ir no Pinterest, dar uma olhada em, hum, tecido padronizado. Quem você quiser. Teoh, embelezar e detalhar seus quadrados. Isso tudo depende de você e brincar com sua paleta de cores. Tente fazer um quadrado muito claro e, em seguida, tente fazer um quadrado realmente escuro da mesma cor. Só não coloque tanta água na sua poça. Isto é sobre experimentação e ter uma idéia geral do que você quer fazer com o seu projeto final e as cores que você deseja usar. Siga em frente para seus quadrados menores quando você sentir que já teve o suficiente dos grandes, e você pode detalhá-los para fora no final. Então, no próximo segmento, vamos falar um pouco sobre como projetar seu projeto final em seu papel de grade . 5. Crie seu projeto: Ok, então agora vamos começar a falar sobre projetar sua peça para o seu projeto final no seu papel de grade. E o que eu fiz foi ir em frente e fui para o site sobre o qual eu estava falando, que eu deixaria um link para quem imprimiu alguns, hum, alguns papéis de grade só para que seja maior e você possa ver o que estou fazendo. Eu decidi, como eu disse antes, que eu ia fazer uma laranja e eu vou te mostrar o que eu fiz até agora. Eu pensei em fazer isso. Lemon, , nós conversamos sobre uma abóbora, eu acho que antes, um, e eu estava apenas brincando com algumas idéias gerais, e então eu decidi que eu iria em frente e manter o laranja e eu vou ficar com uma forma básica para a minha laranja, um, como você pode ver, é assim que vai ser colocado para fora na minha página. Então eu quero toda a laranja, e então eu vou ter uma cunha laranja, e então esta peça aqui, esta será a seção transversal de uma laranja. E eu estava brincando com o que queríamos que parecesse, e eu meio que gosto mais disso. Então, o que normalmente faço é começar com apenas a colher a minha fruta. E como eu disse, decidi por uma laranja. Então eu quero descobrir como minha laranja vai ser. Então eu começo com, hum, a primeira forma básica e, obviamente, em laranjas redondas. Então nós vamos fazer algo super básico, e eu sei e eu sei, você sabe, isso é super desleixado, e é suposto ser porque você está apenas tipo de resolver as coisas neste momento. Então eu sei que eu quero uma forma redonda e em, ah, terra grade, isso não vai ser super por aí. Vai ser uma forma geométrica. Mas como você pode ver, eu estou fazendo isso, hum, o mesmo em todos os lados. Então eu tenho três quarteirões aqui, e eu estou tipo de prestar atenção a isso enquanto eu estou andando e eu vou diagonal para de cada lado . E depois sei que tenho três quarteirões daqui, por isso vou descer três quarteirões. As famílias fazem as duas diagonais quando tenho três dólares, duas diagonais e três quarteirões. Então essa vai ser a minha laranja. Eu brinquei por aí. Você pode ver que aqui eu brinquei com uma forma que em Lee foi diagonal uma vez nos cantos e que parece mais um, hum, parece mais um quadrado para mim. Então ir diagonal para baixo e para cima através de dois quadrados dá mais em torno dele uma espécie de forma . E se você meio que se estiver trabalhando nisso e se sentir meio perplexo, você sempre pode ir online e, hum, Google, Google, como quadrados de retalhos de frutas, quadrados citações. Algo mais específico. Você poderia fazer quadrados de colcha de retalhos de morango e ele vai cuspir de volta um monte de desenhos diferentes . Apenas certifique-se de que você não está copiando diretamente o de outra pessoa. Este deveria ser o seu projeto. Então tente usar seu papel de grade em sua vantagem para projetar sua própria obra de arte. Usa tudo o que encontrares online como referência. Não copies directamente. Então vamos seguir em frente. Então eu sei que esta é a minha forma básica da minha laranja. Também quero pensar na minha primeira laranja, quero ter um caule, e sei que quero ter uma folha. E já que eu não tenho espaço suficiente aqui para adicionar um caule final Itália, vire o meu jornal já que é o mesmo em todos os mesmos lados, e eu vou adicionar na minha folha aqui agora, há formas diferentes que você pode usar. E isso pode ser outra coisa com a qual você brinca, sabe, como você quer sua aparência do dedo do pé? E isso pode ser outra coisa com a qual você brinca, sabe, Talvez. Ah, você vai na diagonal por aqui. E assim, e assim, talvez seja assim que uma folha se parece. Ou esse tipo de parece que um poderia ser um limão também, sabe, então talvez anote isso, mantenha isso lá atrás. Sua mente. Você sempre pode fazer um, tornar isso um pouco mais lisonjeado em uma extremidade de qualquer maneira, então isso pode ser uma folha. Você pode fazer alguma coisa. É um pouco mais largo. Você sabe, talvez nós pudéssemos ter estes para entrar, então brinque com formas diferentes para este aqui. Eu vou começar aqui, e eu vou subir na diagonal, e então eu vou atravessar, e eu vou ter esta folha como descansar bem em cima. da laranja. Vou subir diagonalmente aqui e descer assim. E quando eu chegar na parte onde eu estou embelezando e eu provavelmente vou adicionar um pouco de tinta aqui assim e provavelmente colocar detalhes instantâneos como este, eu posso ter meu caule aqui e esse tipo de coisa onde eu estou adicionando no caule. Se eu quisesse ser bastante centrado, eu apenas olharia e colocaria e usaria minhas linhas retas como um guia. Acho que vou. Mas é contra esta folha, embora eu ache que é assim que eu vou fazer. Então, há o meu primeiro. Aí está a minha primeira forma de toda a minha composição. Eu já sei que estou fazendo o limão inteiro. Estou fazendo uma cunha e estou fazendo uma seção transversal. Então há o primeiro 1 e o que você pode querer fazer é observar quantos quadrados você está realmente ocupando. Então este também é um. 12345 Certifique-se de que sua contabilidade fora a parte mais ampla notar o que eu acabei de fazer. Então 1234567 eu posso contar tão sete em toda a parte mais larga e ter certeza de que você está medindo a partir da parte mais alta também. Então 1234678 e nove. Então eu sei que isso é nove. Então eu vou para a cunha. E se uma maneira de ver isso também, é se eu olhar para essa laranja, eu já posso ver uma cunha. Então não haverá muito para eu descobrir, porque se eu pegar e desenhar uma linha imaginária bem aqui, você não pode ver uma cunha? Bem aqui. Portanto, não há muito que pensar para dio, mas eu vou desenhá-lo de qualquer maneira em uma peça separada apenas para que eu possa contar quantos blocos eu estou usando. Então eu sei que eu tenho três no fundo, então nós vamos começar, vamos começar por aqui e eu tenho três no fundo. Essa é a base. E eu sei que eu vou subir diagonalmente por dois quarteirões e eu vou atravessar dois aqui. Vou subir um de cada lado e depois vou atravessar todo o caminho. Não se preocupe com nenhum dos detalhes ainda no interior, como criar a casca e as cunhas vão se preocupar com isso mais tarde. Neste momento, estamos preocupados em estamos preocupados em mapear nossas formas reais eanotar a altura e a largura que elas são. mapear nossas formas reais e estamos preocupados em mapear nossas formas reais eanotar a altura e a largura que elas são. Então 1234567 Então sete de diâmetro. E este tem apenas três de altura. Certo, não precisamos descobrir o último, porque o último que decidi seria uma seção transversal. Então eu vou manter esta forma básica menos caule e uma folha já que estamos fazendo apenas uma seção transversal . Então eu já sei que eu tenho esses três aqui. Eu desço diagonalmente para ir mais três de cada lado. Ok? Novamente. Como eu disse, não estou preocupado com os detalhes. Hum, neste momento, eu só estou contando blocos para que possamos ficar situados no nosso, hum, trabalho de graduação. Então já sabemos o que é isso porque já contamos. Sabemos o que sete de diâmetro. Nós não estamos fazendo o caule ou a folha, então temos que, hum, certeza de que nós contamos quão alto? Então 1234567 Então temos sete por aqui. Certo, agora temos que pensar em colocar isso no nosso papel de aquarela. E eu não vou usar isso mesmo sendo um grande e você pode vê-lo muito bem, eu não tenho quadrados suficientes para ele tipo de imitar meu papel aquarela, e eu vou mostrar a vocês o que eu quero dizer com isso. Então, com o nosso papel aquarela, eu estou trabalhando em um nove por 12 uma folha de papel, e eu estou usando meia polegada quadrada. Então eu sei que, um, meus 12 quadrados, porque eles estão divididos em meia polegada, é na verdade, hum, equivale a 24 quadrados e os nove polegadas indo para este lado porque eles são quadrados de meia polegada. Na verdade, são 18 quadrados e 24 quadrados. Então o que eu faria é contar isso. Ah, 123 Faça um 1234567 89 10 11 12. Então, há 24 e eu costumo fazer algo assim. E depois contagem regressiva 18. 1234567 10 11 12 13 14. Ok, eu vou deixar uma pequena marca lá. Atravesse todo o caminho e Ok, então esta é uma representação do meu papel de aquarela real. E estes pequenos blocos são os meus quadrados de meia polegada. Ok, então agora temos nossa, hum uma replicação, uma réplica do nosso papel aquarela disposta e sentir, Frito, desenhe suas linhas. E se, ah, isso te ajudar. Então o que vamos fazer a seguir é pegar os outros lençóis. Fomos contados? Quantos quadrados estarão usando em toda a página e nós vamos traçá-los sobre isso. Então, se eu voltar e olhar, eu sei que minha, hum minha laranja tem sete de largura, e eu sei que minha parte do meio, minhas cunhas também sete de diâmetro e a laranja final, a seção transversal também é sete através. Então, quando eu estava descobrindo isso mais cedo, eu decidi que o que eu iria dio é adicionar em dois espaços entre cada uma das diferentes variações da laranja. Mas quando eu adicionei tudo isso, e eu tenho certeza que você pode ver quando você está olhando para isso Ah, sete vezes três é 21 mais outro quatro. Isso é 25 quadrados de diâmetro que eu preciso. E é por isso que planejamos isso primeiro antes de desenhar isso no papel aquarela . Evita muito apagamento. Então, Então, meu jornal só tem 24 quarteirões, não 25. Então o que eu tinha que fazer era reduzir o espaço entre esses dois por um, significa que eu só preciso de 23 quarteirões para ir. Para colocar esta composição. Agora eu sei que eu queria isso centrado na página. Mas se você olhar, se você olhar para o nosso pedaço de papel e se nós queremos que ele centrado, nós temos que pegar aquele bloco e dividi-lo em cada lado da composição. E se for esse o caso, eu teria que traçar uma linha a meio dos nossos primeiros blocos. O que significa que esse seria o meu ponto de partida, a meio caminho entre dois quarteirões. E eu não quero fazer isso. Isso torna tudo super complicado. E, ah, eu acho que o que eu vou fazer desde que eu tenho aquele bloco sobra em vez de dividi-lo entre os dois lados, eu só vou começar um bloco a partir da esquerda. Então eu sei que é onde minha composição vai começar este bloco dentro. Então, já que fizemos isso agora para centrá-lo, hum, desta forma na página, então precisamos fazer a mesma coisa para centralizá-lo do outro modo na página. E já conversamos sobre isso algumas vezes. Sabemos que a primeira laranja com a folha no topo, que vai ser a mais alta porque as outras duas, hum, hum, são mais curtas. Então sabemos que temos nove blocos que precisamos explicar com a altura. Então vamos fazer a mesma coisa, então vamos pegar 18 menos nove, que é nove. E precisamos dividir isso entre o topo e o fundo para que nossa composição fique no meio da página. Bem, eu já sei, certo? É 4.5, e quando você começa a entrar na metade, você está falando sobre dividir um bloco e 1/2 e começar sua composição em uma linha em 1/2 , e nós não queremos fazer isso também. Então eu acho que o que eu vou dialogar, já que eu não estou preocupado com nenhuma letra que eu preciso adicionar, e se você tem letras que você quer adicionar em, você vai ter que explicar isso na altura. Mas eu sei que, como eu disse, não vou me separar. Não vou começar a minha composição no meio quarteirão. Então acho que o que vou fazer é começar. Vou usar quatro e cinco. Desde que somam nove, acho que vou começar a minha composição. 1234 cinco Eles vão começar. Cinco para baixo e 1234 para cima. Então isto é sobre onde ele vai começar um fim. Então é aqui que ele vai se sentar. Vou colocar isso na mesa para que você possa ver que tem isso mapeado. Então é aqui que ele vai se sentar na página em. Esta é a minha página inteira aqui. Então, mesmo que não esteja perfeitamente centrado horizontalmente porque estamos começando em um bloco, tudo bem. Eu quero mostrar a vocês, apesar de tudo o que parece mapeado, então isso não está completamente mapeado. Eu pensei em talvez colocar algumas letras. E quando eu notei o espaço aqui que eu tenho entre esses dois, eu acho que as letras podem caber bem acima desta cunha. Mas o que eu fiz, eu fui em frente e mapeei tudo isso. Eu desenhei tudo, como fazíamos antes. Eu contabilizei o meu único espaço no meio. E então eu adicionei os detalhes aqui porque eu quero ter uma boa idéia de como isso vai funcionar e como eu vou desenhar isso antes de eu levar isso para o meu papel aquarela . Então, com a cunha, é muito simples. E eu uso o mesmo conceito aqui na seção transversal da laranja. Acabei de adicionar um pouco de meio círculo bem aqui. Eu adicionei um círculo inteiro aqui, e então eu peguei linhas. Eu usei meus quadrados como um guia, as diagonais em meus quadrados ou aparecem. Criei linhas como este tipo de cortar uma torta. E a partir destas linhas, criei a minha cunha. Então essa linha representa o meio de uma cunha, e isso se torna o lado. E eu fiz a borda externa de Ah, essas cunhas que o fizeram um pouco redondo. Só porque estamos trabalhando em papel de grade não significa que tudo tem que ser super geométrico. Você não tem que trabalhar em linha reta com Lee. Você realmente não sabe. Especialmente quando você está trabalhando no interior e seus detalhes em tudo, uh, sinta-se livre para adicionar algumas linhas curvas. Acho que faz um bom equilíbrio entre a natureza geométricadessa coisa toda. um bom equilíbrio entre a natureza geométrica um bom equilíbrio entre a natureza geométricadessa coisa toda. Ah, e então você coloca algumas linhas de curva, e eu só acho que parece muito legal. Então eu fiz a mesma coisa aqui um pouco de 1/2 círculo. Eu fiz três linhas de classificação irradiando para fora daquele meio círculo. E use isso como meu guia para minhas cunhas assim. E então eu pensei que parecia um pouco nua no topo. Então eu só adicionei em um pouco de meia cunha e lá, Então eu tenho agora. Ah, planeje antes que eu vá para o meu papel de aquarela. Então o que vamos fazer é grelhar nosso papel aquarela em quadrados de meia polegada, e então você vai contar e você vai copiar isso exatamente. E você tem todos os seus números e tudo mais. Você sabe exatamente o que está fazendo. Ah, e desenhe tudo. Não o desenhe super escuro lá. Se o fizeres, reveja um pouco com a tua borracha amassada. Então o que eu vou diligir é que eu já sei que nós conversamos sobre como nós precisamos ir em um quarteirão do lado da minha página. Então eu sei que isso é por aqui, o que é fácil e sem contar nada, na verdade. E eu vou fazer as mesmas marcas de carrapato que eu fiz, hum, no meu livro de grade aqui para que ele possa tipo de mapear onde eu estou. Então eu sei que toda a composição vai ser cinco blocos abaixo do topo, e vai ser quatro blocos acima do fundo, então eu vou ter certeza de que eu anotar isso assim, então eu deveria ter cinco acima, e Eu deveria ter quatro blocos abaixo, então minha composição vai ficar aqui, e vai começar de um quarteirão dentro. Então é aqui que começamos a colocar o, hum, real , hum, esboço no papel aquarela e eu vou começar obviamente com a primeira laranja e o ponto de partida mais fácil para mim. Eu sei que por mim mesmo é fazer essa diagonal de baixo primeiro, então você vai precisar de sua régua mais uma vez, alinhar os dois cantos. Eu sei que por mim mesmo é fazer essa diagonal de baixo primeiro, então você vai precisar de sua régua mais uma vez, Certifique-se de que sua linha de cantos leste em sua régua. Certifica-te de que estás a cruzar este do meio e lá está a minha primeira diagonal. Agora você pode desenhar. Como perdi algumas das minhas linhas aqui, eu planejo desenhar, e você pode usar as marcas que você fez originalmente, eu planejo desenhar nessas linhas de grade que já estão lá. Como eu disse, perdi minhas falas. Então eu sei que este é três na parte inferior e eu vou fazer a mesma coisa e nós sabemos que esta é uma cruz de dois blocos diagonalmente sobre. E perdi um pouco daquele canto ali. E eu vou me certificar de que eu passe assim quando soubermos que cada um dos lados tem três dólares de altura. A única coisa ruim em trabalhar com o livro encadernado em espiral é que você tem que tipo de meu rolo contra isso. Não é grande coisa. Então, três quarteirões e mais três quarteirões deste lado, eu perdi o meu 123 Ok, nós vamos subir eles são Emily, também. Vamos tentar de novo. Certifique-se de que seus lápis afiados também. Isto não é super afiado. Você vai ter a idéia, no entanto, isso é um pouco melhor. Ok, então você não vai apagar nenhum dos seus quadrados aqui? Porque é isso que vamos pintar. Se quiser levantar algumas das linhas do lado de fora da sua composição, tudo bem. Eu costumo deixá-los em Lee porque, hum, eu poderia decidir adicionar algo mais tarde, e então eu posso usar as linhas de grade como um guia. Então eu vou em frente e eu uso minha referência aqui que eu tenho e eu vou colocar na minha folha . Agora, se você se sentir mais confortável fazendo isso assim, eu gostaria de usar minha régua pelo menos nas diagonais. Só porque é um pouco, um, é um pouco mais limpo, e para mim, na verdade é muito mais limpo. E se você quer Teoh, Teoh, você não precisa necessariamente passar por cima das linhas retas reais. É bom torná-los um pouco mais escuros, eu acho, entanto, só para que você saiba onde você está indo e você não tem você não se perde um pouco quando você está pintando, e isso vai ser um diagonal também tem um pouco de uma diagonal instável. Ok? E eu disse que o caule eu só iria tipo de globo ocular dentro Então coloque uma linha aqui e atravesse assim. Isso vai ser o meu material. E a próxima coisa que vamos pular um espaço porque temos um espaço entre cada um desses diferentes elementos, mas vamos usar a mesma linha de fundo. É por aí que vamos começar. Então, vou pular um espaço. E eu sei que esta cunha vai ter uma diagonal aqui, e então vai subir uma aqui, então eu provavelmente vou começar com a minha diagonal, este canto através daquele canto até o próximo. E eu perdi meu cruzamento lá um pouco, então isso pode fazer isso de novo. Isso é um pouco melhor. E eu vou atravessar três, subir de novo, ok? Então certifique-se de que sua régua está alinhada através da cruz aqui de canto a canto. Isso é melhor. E então nós vamos subir um, e eu realmente não preciso da minha régua para isso enquanto eu sinto falta disso completamente. Não admira que esteja desligado. Então vou ler isso de novo. E é principalmente porque perdi esta linha bem aqui. Então eu vou ir em frente e desenhar esta linha de volta porque eu vou precisar dela. Vou precisar dele quando estiver pintando, então vou precisar disso aqui também. Ok, então isso tem minhas falas de volta. Agora você pode desenhar uma linha reta, subir uma, e nós sabemos que nós vamos fazer a nossa cruz aqui, ok? Vamos pular a base dele. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos aqui porque esta será a secção transversal menos o caule. E o que leva a Nice é que todas essas diagonais combinam. O ponto de partida para eles sim. Por isso, é muito fácil para mim descobrir onde vou começar a minha próxima forma. Então estamos bem centrados em nossa página, e, um, o que podemos fazer agora é começar a adicionar os pequenos, hum, não tantos detalhes realmente como nós vamos fazer na folha vai salvar isso para o muito fim. Mas você quer marcar onde a casca vai estar, porque obviamente vai ser uma cor diferente. Então eu disse antes que eu pensei que quando eu estava fazendo mapeamento a sela fez papel que eu pensei que se eu fosse um quadrado inteiro, a casca ficaria muito grossa. Então eu vou ficar com a metade de um quadrado, e eu vou olhar para isso. Vou esboçar isso levemente. E o que vou fazer é esboçar levemente nestas linhas. E então eu vou voltar sobre eles, provavelmente com uma régua, para que eu possa ter certeza de que há bastante reta, embora isso realmente não é muito ruim lá. Talvez este seja um pouco de endireitar algo assim. E se ele tem um pouco de sobreposição, é um grande negócio. Então vou me livrar dessa linha e dessa forma de Ryan. Eu provavelmente vou pintá-lo como uma forma inteira, ao contrário de pintar estes pequenos blocos individuais de cores, embora se isso é algo que você quer dio sinta-se livre. Como eu disse, este é o seu, este é o seu projeto. Então eu tenho isso lá e eu sei que o centro da minha laranja parece estar bem aqui. Então eu vou desenhar naquele pequeno meio círculo, certo, para, hum, onde eu quero minhas cunhas para começar e eu vou usar. Eu vou, tipo, meio caminho. Eu vou usar minha régua para fazer essas linhas retas, e eu vou usar o centro deste quadrado aqui é uma espécie de guia, e essas linhas estão indo para ir. Eles vão sair pelo rádio a partir do centro disto. Então o que eu vou fazer é exatamente o que eu fiz no livro, e eu vou usar o de no grande livro. Vou usar essas linhas retas. Estes vão ser o centro da minha cunha. Então isso eu vou ser capaz, e eu só vou tipo de esboçar estes aqui. O que eu provavelmente vou fazer é, enquanto eu estou pintando, eu vou estar levantando algumas dessas linhas. Posso levantar alguns desses agora, especialmente por dentro, se eu souber que, hum, hum, eu vou estar pintando isso como uma forma inteira, vez de dividi-lo em blocos. Tudo bem, então nós temos que feito. E a última é a seção transversal. Então é a mesma ideia que esta. Nós só vamos aplicá-lo a, hum, toda a laranja aqui. - A única, hum, a única peça aqui que realmente vai ter uma sensação de Patrick é a 1ª 1 porque eu acho que o resto destes eu planejo pintar. Talvez eu pinte este maior. Talvez eu divirta isto em formas e pinte isto, hum, por quarteirão. E este, talvez eu não vá. Então talvez eu tente algumas coisas diferentes. E eu decidi. Eu acho que, hum eu gostaria de adicionar um pouco de letras. Então eu acho que o que eu vou fazer é adicionar na palavra laranja, talvez certo. Bem aqui em cima. Eu acho que isso meio que equilibrar tudo bem. E eu já sei que é 123456 Então eu estou pensando, se eu meio que manter o mesmo, eu já sei que este é sete de largura. E se isso significa que eu seria, você sabe, como falamos antes, dividindo este bloco em ah meio quadrado, então teria que começar minhas letras em algum lugar no meio daqui se cada letra vai para ocupar um bloco, o que pode ser algo que eu realmente dio. Então talvez eu apenas faça um esboço de algo aqui. Acho que quero ir, tipo, tipo, dois quarteirões de altura. Então eu vou esboçar levemente quando eu estou começando isso no meio bloco, o que significa que cada uma das linhas que eu tenho vai percorrer o meio de cada letra, que na verdade não é uma coisa ruim. Então é uma boa maneira de manter suas cartas alinhadas, isso é certo. suas cartas alinhadas, Algo assim. Então o próximo passo é começar a pintar. 6. Demonstração do projeto Pt 1: Bem-vindo de volta e esta parte da classe que vamos pintar o nosso projeto, que, que, claro que você se lembra é a sua fruta em seu pedaço de papel em seu papel aquarela que você espero ter tudo pronto e pronto para ir. Eu queria mencionar que se você não está interessado em escolher uma fruta e você prefere pintar junto comigo, o que eu pretendo fazer é fornecer-lhe a folha de referência do lápis laranja que eu fiz em papel aquarela. Então eu vou digitalizar isso, e eu vou colocar isso na seção sobre para que você possa imprimir isso e usar isso como um tipo de guia, e você pode desenhá-lo para fora em seu próprio papel. E você não precisa se preocupar em projetar sua própria fruta para esta lição. Uma vez que você faz isso uma vez, é como se Sky fosse o limite. Você não terá nenhum problema. Pegando esse conceito e projetando suas próprias frutas, vegetais, seja lá o que for. Pegando esse conceito e projetando suas próprias frutas, vegetais, Então agora vamos seguir em frente. Eu queria te mostrar isso bem rápido. Isso é que eu brinquei com a laranja é só um pouco mais. E eu queria que Teoh sentisse o que eu queria fazer. Que eu quero uma mistura. Será que eu queria fazer algumas das minhas próprias laranjas que eu quero usar algumas das laranjas que eu já tenho em uma pequena panela? Esta é uma paleta de Jane Davenport. Isto é isto em LE A. E este é o Daniel Smith. Eu tenho alguns vermelhos realmente agradáveis nesta paleta e o Cinelli A. Eu tenho as cores primárias, e eu provavelmente vou trabalhar predominantemente fora disso. E eu poderia colocar alguns aqui, talvez um par de cores diferentes. Mas acho que vou resolver isso. E eu também esmaltei sobre isso que eu queria mostrar-lhe isso porque não sangrou nada . Você só tem que se certificar de que a caneta está seca. Também adicionei um pouco de sopro na minha laranja. Queria que visse o que acontece. Eu provavelmente em vez de deixar cair o azul em como eles fizeram neste quadrado, eu realmente misturaria o azul um pouco de cada vez na minha paleta com a laranja para tipo de bater para trás e torná-lo para que ele não é tão saturado. Ele vai dar uma espécie de marrom-lamacento tipo, ah cor. E você pode ver isso fazendo efeito bem aqui. E eu meio que gosto do jeito que isso parece. Misturei um vermelho fresco. É mais uma violeta vermelha com o meu com o amarelo e o, uh, apenas um amarelo, e este tipo de esfria também. Ainda está quente. Você ainda quer que a laranja para ler como uma laranja, mas se você planeja fazer algo que é mais no lado da sombra e você quer, oh, dar a laranja alguma forma do que você gostaria de brincar com mistura em uma cor mais fria , que geralmente é a cor complementar. Mas você tem que ter muito cuidado porque você não quer fazer lama. Então você tinha apenas um pouco de cada vez para ver onde isso vai, uh, onde isso vai te levar mais. Parece que costumava ser como eu disse, você ainda quer que a laranja leia como uma laranja, então eu tenho que decidir quando eu pinto minha laranja. Eu quero que isso seja uma espécie de apenas um livre para todos e ir com diferentes tons de laranja? Deixe cores diferentes misturadas, use valores mais leves? Ou eu quero criar uma forma tridimensional? E eu acho que eu poderia fazer um pouco do tridimensional com os valores e a temperatura da cor muda apenas para que você possa vê-lo. Eu não vou ficar com ele, hum, hum, super apertado, como eu fiz com os pagadores. Mas eu só quero o Teoh. Hum, eu quero fazer um pouco disso para que você tenha a idéia para que isso seja algo que você possa fazer no futuro. Se isso é o que você quer fazer ou se você preferir não, você pode simplesmente escolher o que estiver na mesma família de cores e sua família laranja. Certifique-se de mantê-lo quente. Se você está fazendo o umm laranja e você pode simplesmente pintar os blocos de forma plana e então você pode embelezá-los com a caneta ou o Joe Penn branco. Então agora vamos em frente e mudar para um pintando nosso projeto então aqui estamos nós com projeto dela e eu tenho tudo escrito a lápis. Tenho o meu “eu “encontrei o meu pincel Princeton Neptune, e é isso que eu planejo usar. Então, enquanto eu estou trabalhando, eu provavelmente vou pular muito porque lembre-se, nós não queremos pintar o que quadrados ao lado dos quadrados molhados do dedo do pé. E este é apenas um hábito realmente bom para entrar agora, porque quando você pinta em aquarelas você vai aplicar. Você vai aplicar a mesma teoria. Você não quer pintar uma forma molhada ao lado da forma a não ser que você esteja fazendo isso intencionalmente e você quer que eles saiam juntos. Quero que isto pareça uma colcha de retalhos, por isso quero que estes quadrados fiquem por conta própria. Eu não quero pintar toda a forma uma cor grande e plana. Então o que vamos fazer é começar a pintar e vamos pular duas áreas diferentes, e eu também vou ter certeza de que eu tenho meu apagador por perto. E a razão para isso é que eu tenho que apagar enquanto estou pintando. Sei que o amarelo e o vermelho podem ser transparentes. Ok, eu vou ter meu piloto à mão para que eu possa apagar algumas dessas linhas. Não quero apagá-los completamente. Eu ainda quero que eles sejam visíveis porque eu preciso de um guia como faras onde eu estou pintando. Mas eu realmente não quero que eles apareçam. E você não tem que apagar muito uma vez que você tem o porque o ar quadrado agindo como a fronteira para a praça e eles não estão passando pela parte real do bloco onde sua pintura, ele não vai aparecer através, Hum, tão ruim seria mais assim em algo assim, quando nós estamos pintando as cunhas, nós queremos ter certeza de que nós nos livramos de muitas dessas linhas interiores. Não vamos ter tanto por aqui porque eles estão atuando é a fronteira e não o interior da forma. Então vamos em frente e começar, e eu planejo pintar. Eu provavelmente vou acelerar isso em algumas partes, mas você pode acompanhar, e eu provavelmente eu vou apenas começar, então eu tenho um pouco laranja e vermelho tem algumas coisas acontecendo aqui em baixo, e eu vou ser um um pouco consciente de, você sabe, meu lado leve pode excitar. Como eu disse, eu não vou ficar com seu super Rhijn. E aqui vamos nós, você sabe, e um pouco amarelo. Não, este é olado mais leve e quente, lado mais leve e quente, e eu não quero usar cores que são, hum eu não acho que eu quero usar algo que é realmente terroso na natureza para esta laranja, porque eu não quero que ele parece muito com uma abóbora. Acho que não quero usar muito vermelho, , sozinho. Vou deixar este vermelho que deixei cair ali misturado com o amarelo. Então, meu próximo quadrado. Agora adicione um pouco mais amarelo para isso quando x quadrado ele vai longe do primeiro quadrado que eu pintei e você pode totalmente mover para cá. Gosto de segurar o máximo que posso por causa de onde minha mão estará. Eu sou. Eu não estou realmente preocupado em passar a linha tanto quanto eu estou prestando mais atenção. Quero chegar até o limite. Se eu passar um pouco, isso não é grande coisa. Como se eu pudesse amassar isso quando pinto o bloco que está ao lado dele. Aiken tipo de molhar a borda um pouco e fazer a cor desaparecer no próximo bloco. É quando você não vai até o limite que você tem uma lacuna. E se há uma diferença de cor entre os dois blocos que você está pintando, então isso se torna mais perceptível. E se há uma diferença de cor entre os dois blocos que você está pintando, Então eu tento prestar mais atenção para levar minha dor até o limite. Então eu vou tentar um bloco do outro lado e eu quero Desde que eu sei que esse lado está na sombra um pouco, eu vou usar a tinta que eu misturei mais cedo que tem este amarelo quente. E acredito que esta cor é matéria Rose. Acho que já faz um tempo desde que tirei o tubo. E talvez vejamos o que acontece se eles tivessem um pouco de azul nisso. Isso definitivamente vai enlamear. Você só quer ter certeza de que, hum, você não tem nada ficando verde outra coisa que você pode dilatar se você quiser e eu costumo fazer isso. Isso é algo que aprendi com a aula e pintando muito com lavagem. Sempre tínhamos papéis de teste, raspadinhas ao nosso lado , sucata, papel aquarela. Ou mesmo às vezes eu vou apenas usar papel de impressora regular regular. Então tire algo do lixo e tipo de dor. Um pouco de tinta, um pouco de amostra, tipo de ver como é antes de eu realmente contratar Teoh para pagar Burn. Eu não sei se eu e Superfund disso, mas eu poderia tentar misturar um pouco mais azul e ver como isso se parece. Isso é o que você teve. Acho que podemos tentar e ver o que acontece. Vamos tentar isto. E este é o lado que está longe de uma luz, então você vai dar uma chance para isso parece, bem, deixe secar. E digamos, por exemplo, que eu não estou realmente sentindo essa cor certa. Eu poderia. Se eu quisesse Teoh, eu poderia decidir. Ei, eu realmente não gosto disso. Então, enquanto ainda está molhado, ele poderia pegar uma toalha de papel e apenas empurrá-la lá e levantá-la e esperar até secar e depois pintar sobre ela novamente. Outra coisa. Se você colocar uma cor para baixo e digamos que eu tinha deixado isso muito seco, e eu gostaria de ter certeza que eu usei isso novamente em algum lugar aqui neste lado escuro , pelo menos algumas vezes, mesmo que eu não seja assim louco pela cor. Só porque se eu deixasse esta cor aqui e eu encontrasse uma cor de sombra diferente que eu gostava ainda mais e eu usasse isso predominantemente, isso iria ficar para fora como um polegar dolorido. Então, como eu disse, mesmo que você não esteja super animado com a cor, hum, coloque lá mais algumas vezes. Diferentes variações dele talvez torná-lo um pouco mais leve, mas ainda colocá-lo lá para que seu olho não seja atraído para este bloco que você não gosta. Então essas foram apenas algumas coisas para ter em mente enquanto você está pintando, então eu estou em um teste alguns fora daqui. Esta é a paleta de Jane Davenport, que eu acho que é muito divertido. Aqui está um pouco de laranja mais escura. Esta pode ser uma boa laranja para tentar misturar com, um, com um pouco do azul, então eu vou colocar um pouco aqui, e eu vou pegar um pouco deste azul, você sabe. Certo, vamos ver como isso parece. Sim, acho que gosto mais disso. Ainda somos, hum, na família laranja, mas nós definitivamente esfriamos tudo, e agora está mais escuro. Então azul é o complemento da laranja. Roxo é o complemento de amarelo e verde é o complemento do vermelho. E quando você adiciona o elogio, há uma cor complementar para outra. Quando você tem os elogios juntos, você está basicamente silenciando a cor e esfriando, deixando um pouco mais escuro. E eu realmente gosto da maneira que isso parece melhor do que isso, e eu não quero ter que adicionar isso de volta, então eu vou ganhar isso um pouco, e eu vou tentar tirar um pouco mais de cor fora disso. Amarelo é tipicamente uma cor de coloração. Não pegue seu papel ou sua garra de papel e esfregue no papel. Não queremos danificar o papel porque se torna muito óbvio se você tem ah, rasgo ou se você bateu muito o papel porque a tinta vai afundar nessas lágrimas. Certo, encontre outra parte da toalha de papel que esteja seca e empurre. E eu acho que isso é bom o suficiente porque quando eu aplicar esta cor aqui, você nem vai saber que isso estava lá. Então o que eu vou fazer é ficar principalmente com essa cor aqui. Talvez eu precise de um pouco mais de azul. Aqui vamos nós. Então eu fico principalmente a esta laranja mais escura deste lado só para dar um pouco mais de forma . Estou tentando não enfiar minha mão naquela pintura ali naquele quadrado. Vamos ver o que acontece se eu pegar um pouco de azul e deixar cair isso em um canto. Uh, nós apenas deixamos isso sentar lá e ver o que acontece. Ok, então eu vou misturar um pouco desta leitura, soltar esse exército colorido e pegar um pouco deste amarelo. Eu quero uma cor laranja muito, muito agradável , vibrante , vibrantee cítrica. Eu acho que é bom quando você começa a pintar e você está criando forma e você está mudando seus valores do escuro para a luz e você está mudando sua temperatura de cor de frio para quente quando você entra no meio e sua pintura, hum, valores médios em um objeto. As cores Há geralmente a cor local do objeto. Eles são os mais, uh, verdadeiros. Então é aqui que suas laranjas mais verdadeiras ficariam no meio. Estes passam os valores médios por aqui, e então, medida que você se move para este lado da laranja, os valores ficarão mais leves e mais quentes. E à medida que se move para este lado, eles ficam mais frios e ficam mais escuros. Então é isso que estamos tentando alcançar, meio que não estamos sendo, hum, eu não quero ser ridículo sobre isso, porque não é disso que se trata. Eu só queria mostrar para que seja algo que você possa usar no futuro quando estiver pintando e isso se aplica todo o caminho. Todos os conceitos do se aplicam a qualquer coisa que você pintaria. Então agora precisamos encontrar um quadrado que pareça seco. Então eu acho que nós vamos para aqui como esta laranja aqui, também. E eu gosto de pintar assim porque é relaxante e não é um tipo de pressão de uma coisa, porque tudo que eu estou fazendo é pintar quadrados encontrados no final de tenho algo legal e meio fresco que eu posso pendurar na minha parede. Então, se eu decidir me mudar para cá e eu disse antes que eu iria pintar esta forma de Ryan aqui como uma forma inteira e agora que eu penso sobre isso, eu acho que talvez este eu vou pintar cada bloco. E eu acho que este aqui, eu vou pintar toda a forma. Vamos ver como isso se parece. Eu ainda vou enterrar a cor um pouco, então talvez eu comece do lado esquerdo disso e eu planejo pintar tudo isso de uma só vez . Obviamente, se eu vou pintar toda a forma, você quer pintar toda a forma de uma só vez, então eu quero ter certeza, já que isso vai ser todo o formato. Quero tirar essas linhas daqui por dentro. Eles não vão agir como nossas fronteiras que só vão atrapalhar. Então acho que isso é bom. Então eu vou pegar um pouco dessa, hum, tinta que eu misturei aqui. Eu provavelmente vou adicionar um pouco mais, que significa que eu preciso adicionar um pouco mais de azul. Ok, então eu vou começar de novo aqui e ter certeza que eu tenho você sabe, meu pincel está carregado. Não foi apagado, e não está seco. E eu vou seguir a pintura como se estivesse pintando meus quadrados. É tipo de andar por aí, pintar isso em segmentos, e eu realmente não estou delineando nada. Vou fazer o meu trabalho um pouco. E acho que quando é que este é o lado mais escuro da laranja, certo? Este seria o lado que está longe da luz. Então, quando eu começar a me mudar para o outro lado, você vê, eu tenho isso legal. Esta é uma bela borda molhada. Eu estava falando sobre empurrar a dor e basicamente empurrar essa poça que eu tenho, e eu sinto que começa a ficar um pouco fora do pé. Vou buscar mais, está bem? E quando eu me afasto do que você pode ver, eu fui até lá e eu posso pegar minha toalha de papel. Se eu pudesse fazer isso ordenadamente, eu não sei. Aí, pegue um pouco disso. Eu só continuo. Ok. Agora, como eles começam a chegar aqui deste lado. Eu provavelmente vou pegar um pouco mais como este, em linha reta de laranja. E eu quero começar a adicionar um pouco de amarelo. E eu tenho um pouco de amarelo riel. Temos uma espécie de laranja aqui em baixo. Então eu vou pegar isso e eu vou deixar isso lá dentro, e eu acho que eu tenho um pouco de água acontecendo aqui em baixo. Pegue um pouco disso. Volte para este laranja amarelado aqui, e é com isso que planejo terminar esta casca. Isto é amarelado esta cor realmente amarelada? Vou deixar que seque porque se não o fizer, vou enfiar a minha mão nele para que possa ver uma mudança de cor à medida que nos aproximamos da curva aqui, e não é difícil de fazer. Você só está adicionando uma cor diferente de tinta à medida que você se move e você está empurrando a tinta junto. Agora vamos ver se eu posso Anos como você pode ver o que eu acabei de fazer. Não esperei minha tinta secar. Eu pensei que estava seco, então eu poderia adicionar um pouco de tinta de volta aqui porque o que aconteceu foi quando eu fui limpar aquela pequena borda desleixada, ela não estava seca, então a água simplesmente inundou e empurrou o pigmento de distância. Então, eu queria ter certeza de que eu não tinha Ah, hum, um florescer, uma flor de água bem aqui. E as flores de água são totalmente legais. Gosto de flores de água. Eu só não queria isso ali. Então eu adicionei um pouco mais de pintura, e eu vou deixar isso secar de verdade agora. E, hum, talvez nós vamos voltar para cá e eu vou mover o meu trabalho para que eu não vou colocar as minhas mãos na pintura. 7. Demonstração do projeto Pt 2: Ok, então eu pintei um pouco. Vou deixar isto secar aqui. Pouco isso já está seco. E eu realmente gosto do jeito que isso parece. Você pode definitivamente ver o, um é um bom exemplo da mudança de cor de frio para quente. E também, os valores podem ser um pouco mais sombrios por aqui, mas não vou enlouquecer. Como eu disse, não estamos renderizando não estamos renderizandolaranja tridimensional aqui. Estamos criando uma espécie de retalhos de coisinha caprichosa. Então, hum, eu acho que isso é bom. É óbvio que vou voltar e preencher estes blocos. Mas eu queria você ou só queria falar sobre a mudança de temperatura de cor real e a mudança de valor. E eu estava pensando no que eu poderia fazer é meio que querer, hum, eu acho que isso para ser um pouco mais quente. Acho que sim. Então. Vou te mostrar que você pode, hum, esmaltar. Agora que está seco, vou pegar um pouco de amarelo e fazer um pequeno abraço. E acho que vou esmaltar isso com um pouco de amarelo para meio que quero aquecê-lo um pouco. Eu sinto que é um pouco, uh, uh, reunião plana e apenas tenha em mente que quando você esmalte de volta sobre algo como eu estou fazendo agora e você é, você re casamento a página, então você vai ser re casamento o tinta que está por baixo. Então eu posso realmente eu posso cair em cores agora, se eu quiser. Eu só queria um pouco isso, aquecer um pouco isso, e eu poderia fazer a mesma coisa com isso. Você ainda será capaz de ver a mudança porque as cores são transparentes, mas adicionando um pouco de amarelo para as cores que parecem um pouco planas ou mortas, Hum, Hum, eu acho que ajuda no geral. E porque estamos usando as mesmas cores. Então eu estou trabalhando a partir de uma paleta limitada, que é o que eu sugeriria. Não enlouqueça e escolha 10 cores diferentes das quais você está trabalhando. Fique com talvez 44 ou cinco. Então eu tenho essa cor de manga que eu estou trabalhando, e eu tenho essa vitamina C, então eu estou usando esses dois. Eu acho que eu posso ter colocado um pouco sobre isso inicialmente, mas eu realmente não voltei muito para isso. Então eu estou usando essas duas cores e, em seguida, usando. Ainda nem toquei no Daniel Smith. E provavelmente não vou agora que estou trabalhando, então eu tenho trabalhado aqui, como você pode ver, então eu tenho amarelo e eu tenho meus vermelhos eu tenho meu azul que eu tenho usado Teoh esfriar a laranja para baixo, que é a minha poça aqui, e é isso. E essas duas laranjas na paleta Gene Davenport e eu posso criar ah, variação de cores sobre o que acontece quando você fica com uma paleta menor ou você está trabalhando nas mesmas poças, especialmente quando você tem, hum, uma parte do seu paladar aqui e você está misturando suas laranjas e você está misturando seus amarelos. Todos eles meio que se entrelaçam. E porque você está usando a mesma cor aqui é, você está aqui, você está criando harmonia. Você está criando um tipo de unidade em toda a página. E se eu fosse em frente e, como eu mostrei mais cedo com aquele tipo de amarelo Darko Khoury que eu deixei cair aqui , teria ficado como um polegar dolorido. Então tente manter seu paladar limitado. Talvez quatro ou cinco cores. Misture-os juntos e você cria algo que tem muita harmonia e unifica toda a pintura. A partir daqui, vou continuar a pintar. Agora Agora que estou quase terminando, tenho que esperar que os últimos quadrados sequem antes de pintar os últimos quatro. Uhm, eu vou pintar este caule. Eu não acho que isso é muito seco. Então o que eu vou fazer é pegar a laranja que eu estava usando para o lado da sombra. E eu vou adicionar mais azul a ele porque ele meio que mantém tudo na mesma cor da família. E quando o marrom é misturado a partir da tinta que você já está usando, ele cria uma boa harmonia. Então eu vou inventar algo aqui que não é que não acabe parecendo verde. Espero que consigamos um bom Enrico. Então eu acho que vou ficar bem, quente marrom. Eu meio que sequei o meu pincel um pouco para que eu possa pegar aquela poça. E agora posso fazer a mesma coisa. Então, faras, a luz e a sombra vão, já que isto é , hum, as luzes que vêm daqui podemos fazer esse lado um pouco mais escuro e eu vou deixá-lo aqui, eu acho, E assim que isto estiver seco, posso pintar a folha. Mas uma vez que existem algumas linhas interiores e eu tenho que decidir agora se eu quero pintar isso como uma forma inteira ou se eu quero pagar cada quadrado e fazer com que pareça mais isso em vez disso e eu não acho que eu acho que a maioria dos que eu tenho feito até agora eu pintei isso como uma forma inteira. E acho que desta vez vou em frente e fazer a praça. Então isso meio que faz com que você seja bem-vindo para fazer o que quiser. Você pode pintar todas as formas, ou você pode pintar isso. Você sabe, toda a forma é como um juntos na mesma coisa com isso. Então, já que eu estou planejando fazer as, hum, as formas, eu vou deixar as linhas interiores porque eu vou precisar delas para, uh, para guia, guia, que significa que eu posso ir em frente e começar porque eu posso começar neste quadrado aqui, é mais longe, então eu não vou tocar em nada, e eu provavelmente vou usar o mesmo amarelo que eu estava usando o amarelo claro que eu estava usando. Na verdade, é um amarelo quente, e vou misturar isso com o azul que usei para silenciar a laranja. Sim, e isso é como eu disse, apenas misturado do amarelo claro que eu costumava fazer minha laranja e o azul que eu costumava encontrar a laranja. Então esta é a melhor maneira de criar harmonia de cores em suas pinturas, e você não precisa de uma paleta grande. E eu acho que eu já provei isso garantido, nós não estamos fazendo, hum, algo que tem várias cores diferentes nele. Mas escolher a paleta de cores antes de começar é sempre uma coisa boa. Então deixe secar. E acho que posso ir em frente e pintar esses quadrados internos e depois vamos para as cunhas. - Ok , então acho que podemos seguir em frente. Eu sou sobre todas essas linhas dentro, as cunhas apagadas, e eu meio que apertei. Este desenho só um pouquinho. É sempre bom saber para onde você está indo, então você quer ter certeza de que isso está mapeado para fora. Claramente, isto está pintado. Então eu acho que o que eu vou fazer é começar com a parte da luz primeiro, então vamos em frente e limpar meu pincel, ter certeza que está meio limpo, você sabe, como eu disse, esta água é amarela, e isso realmente não vai fazer uma grande diferença. Hum, e isso vai ser muito leve. Quero dizer, a parte da laranja. Ou você faria o mesmo por um limão ou limão. Não é esperar completamente. Tem um pouco de Ah, amarelo nele. Então, estou pintando cuidadosamente no meio. E você quer ser relativamente rápido sobre isso porque você não quer decidir secar, e eu provavelmente vou ter que voltar e ficar molhado de qualquer maneira. E eu provavelmente poderia usar um pincel maior para isso, mas eu não vou especialmente entrar no meio daqui, Ok, então eu estou apenas tentando obter alguns desses pequenos espaços apertados, e eu provavelmente vou voltar aqui e adicionar um pouco mais de água porque provavelmente está seco, então eu posso ver agora que tudo isso é brilhante, que significa que está molhado todo o caminho. Então agora é quando eu iria cair na minha tinta e vamos ver, eu não vou ir com um amarelo realmente brilhante que eu estava usando na laranja. Eu vou usar algo que é um pouco mais do lado amarelo Oakar. Não quero que isto seja supersaturado e super brilhante. Então eu acho que essa cor é chamada C e sinto muito por minha cabeça estar no caminho até lá. Então eu vou fazer isso, e então eu vou deixar isso aqui, e eu vou deixá-lo fazer o que ele quer dilatar. Como eu disse, não quero que isso seja supersaturado e, provavelmente, deixe algumas partes. Meio que... Isso é tudo até que eu vou fazer com isso. E se você quiser, talvez você possa cair em um pouco de água. Água extra. Ok. Então, ao olhar para isso, perguntei a mim mesmo se havia outras perguntei a mim mesmo se havia outras cores que eu quisesse colocar. Talvez eu não queira que tudo fique amarelo. Talvez eu vá tirar um pouco disso em pontos só para torná-lo um pouco mais interessante. Então eu vou pegar minha toalha de papel e meio que torcido em um pouco de forma, e então eu vou apenas, hum, colocá-lo dentro e escolher algumas das, hum manchas e levantar a água na tinta e eu vou fazê-lo aleatoriamente para que Não é uniforme em toda a linha, tão bom. Então agora podemos fazer a mesma coisa deste lado. E também, não se esqueça disso aqui, o que acabei de fazer. Então, não pegou um pouco daquela dor apenas deixando cair a tinta assim. Então isso é bom, eu acho. Ok, então eu vou limpar minha escova e eu vou fazer a mesma coisa aqui deste lado. Certifique-se de que você tem suas linhas apagadas porque isso é super luz aqui. E como você pode ver, você pode ver um par de pequenas linhas cutucando através de que eu baguncei , o que não é grande coisa, porque quando você olha para isso na parede, você teria que chegar muito perto para ver aqueles tipos de coisas, e acho que ficaremos bem. Então eu vou começar o casamento toda essa seção e então eu vou cair nessa dor novamente, e então eu provavelmente vou deixar algumas áreas de fora só para que não seja completamente uniforme. O que vamos fazer é esperar que isto seque, e depois vamos voltar para as cunhas e vamos fazer o mesmo tipo de técnica, vamos molhar. Mas vamos cair em amarelos e laranjas e deixá-los misturar-se dentro da cunha. E assim que a coisa toda estiver seca, vamos voltar e adicionar alguns enfeites em cima, e terminará nossas letras. 8. Demonstração do projeto parte 3: Então, agora está tudo seco. E eu peguei uma borracha e meio que passei por cima das linhas um pouco nas cunhas. Eles ainda estão lá. Consigo vê-las. Eles são muito leves. Então, o que vamos fazer agora? É o mesmo tipo de conceito que fizemos aqui. Vamos apenas adicionar cores mais fortes. E a coisa boa é que essas cunhas ar não se tocam. Então podemos trabalhar em todos esses, um após o outro. Nós não temos que esperar por um secar, então eu vou começar com esta pequena cunha aqui e começar com um pouco de água e eu vou tentar estar atento e colocar minha escova na ponta e empurrar a água tão perto daquela borda fez um bom, Hum, ponto. Então eu vou pegar um pouco dessa laranja que eu tenho na minha paleta e começar a deixá-la cair. Eu tenho um pouco amarelo, e este seria um bom lugar. Talvez não nesta pequena cunha, mas este seria um bom lugar para experimentar o seu vendido, que é o que eu vou fazer. Então eu tenho um pouco de sal bem aqui, e eu vou passar para a próxima cunha. Eu também planejo voltar depois que isso estiver seco, e eu vou usar ou tinta branca ou o Joe Penn o branco Joe Penn para voltar e adicionar alguns pequenos destaques brancos porque esta parte da laranja é sempre, hum sempre parece tão suculenta. Então, esses destaques brancos vão ajudar a dar esse efeito. E você sempre pode dar gorjeta ao seu papel se você não tiver certeza de onde está com sua água para que você possa ver o brilho nela. E isso deve ser muito bom. Então eu vou pegar um pouco mais da minha laranja e deixar cair isso e eu vou pegar um pouco deste amarelo aqui. Obter que caiu dentro Eu quero ter certeza que eu chegar até esta borda para que eu tenha um bom final sacudir mesma coisa ao longo desta borda, Ok, então você pode ver como isso é, e eu vou cair em um pouco da alma, e eu vou Veja se consigo pegar algumas peças aqui. Bem, isso ainda está molhado, esta pequena cunha, então vamos tentar isso e ver o que acontece, e vamos passar para cá e começar a ganhar isso quando for o mesmo processo várias vezes. Como eu disse, minha água é matizada porque temos trabalhado com amarelo e laranja e isso realmente não importa porque eu vou cair nessas mesmas cores. Se minha água fosse azul, eu definitivamente trocaria por algo mais limpo. Esta é a parte divertida da aquarela. É apenas a espontaneidade e os diferentes efeitos que você tem. - Então vamos soltar mais alma. Quero manter-me consistente para que isto tenha o mesmo tipo de trabalho. Certo, e vou continuar pintando essas cunhas da mesma maneira. E isso foi e foi técnica. E quando terminarmos isso, vamos passar para nossos enfeites. Em detalhes pode adicionar quantos ou tão pouco quanto você gosta, dependendo do olhar que você está indo para e outra coisa. Como eu disse, você pode esmaltar sobre a cor da água seca. Então, se eu estou fazendo essa técnica molhada de casamento e colocando sal para baixo e quando seca, se eu sentir que está muito saturado ou o sal pegou muito do pigmento, hum, mais escuro que eu gosto tanto desta laranja aqui eu posso ir de volta sobre ele. Eu posso fazer, Ah, casamento. Que técnica? Sobre ele novamente, uma vez que eu escove o sal fora e está completamente seco, então nunca é com aquarela. Nunca é como, Ah, você sabe, um e pronto. Ok, então eu fiz isso, e isso está feito, e eu não posso tocá-lo novamente. Esse não é o caso. Na verdade, um monte de artistas que eu realmente gosto camada de aquarelas. E é assim que você cria essa luminosidade através de vidros várias vezes. E é, hum, é um processo, isso é certo. Mas isso realmente compensa no final e dá-lhe alguns efeitos bonitos. Vou consertar isso aí mesmo. Bem, isso ainda está molhado. E eu vou endireitar essa borda só um pouquinho, certo? E eu vou deixar cair um pouco mais. Sultan de aqui, ok? E eu tenho esta última cunha bem aqui. Acho que esta é provavelmente a minha parte favorita sobre a cor da água . Só este lugar em 80. Ok, então agora podemos passar para o último Pete, a seção transversal. - Ok , então nós temos todas as cunhas pintadas e todas elas têm sal nelas. Preciso deixar isto secar completamente antes de decidirmos fazer mais alguma coisa. E uma vez que esteja seco, vai escovar o sal fora, e no próximo segmento, vamos continuar com nossos detalhes. Só queria mostrar o que acontece quando o sal sai. E eu fiz. Eu tenho um secador de cabelo vidi, e eu acelerei as coisas e bati isso com um secador de cabelo. E você tem que ter cuidado quando isso está secando e você está usando sal, porque debaixo do sal ainda pode estar molhado. E foi aí que cometi o erro de escová-lo. E então são metros e eu meio que usei o secador em uma velocidade baixa e apenas esperei e fui paciente. E depois, não sei, talvez três ou quatro minutos. A coisa toda é agradável e seco, e então eu testei, e o que eu costumo fazer agora é para cima. Eu entro em direção à forma para que se manchar, eu possa sempre pegar meu pincel e voltar e limpá-lo. Mas se você escová-lo um pouco em direção à forma que você pintou, seu tipo de evitar fazer uma bagunça. Então, tudo estava seco. Agora eu tenho essa textura legal acontecendo nas, hum, nas cunhas. Mas eu cuido de que eu tenho um pouco de tinta pendurada nas linhas e eu quero me livrar disso. Então vou pegar meu pincel, meu pincel pequeno e molhar. E eu vou entrar aqui com isso, secar minha escova e pegar isso um pouco para que ele se desvaneça no nada e eu farei a mesma coisa. Eu posso ver que isso ainda está molhado por aqui. Na verdade, vou fazer a mesma coisa aqui, e vou fazer isto. Certifique-se de limpar o pincel depois de limpar algumas áreas. E eu vou dizer que se a área aqui que pintamos aquele amarelo pálido se fosse branco, eu provavelmente molharia esta área com a minha escova e esfregar e depois pegar uma toalha de papel e levantá-la. Mas porque isso já é amarelo. Eu acho que está tudo bem molhar isso assim e que talvez um pouco de água demais, e eu poderia apenas espalhá-lo sobre esta área que nós já pintamos. Mas eu queria te mostrar isso porque é sempre valioso saber como limpar a cor da água. Basicamente, o que estou fazendo é o que está acontecendo é que eu sou essa borda está se tornando uma espécie de borda suave. Eu vou pegar um pouco disso com a toalha de papel, e depois eu quero limpar este canto bem aqui. E eu acho que, às vezes, quando cometemos erros, esses obviamente foram o maior momento de aprendizagem quando você aprende a encontrar uma solução por conta própria ou se você aprende a aceitar isso. Seguir em frente. Hum, eu vou tirar um pouco dessa dor para fora. Eu perdi meu espaço branco aqui, então eu estou casando meu pincel e indo por aqui, e eu estou tentando pegar um pouco da tinta e eu vou tentar isso com meus pés por toalha. Então eu criei eu puxei para cima. Consegui puxar um pouco daquela dor lá dentro, e isso é bom o suficiente para mim. Você poderia perceber que há um pouco de espaço em branco lá, então eu acho que está tudo bem. E eu estou olhando em volta para decidir se há mais alguma coisa que eu realmente quero dilatar. E agora que está seco, posso entrar e apagar um pouco mais dessas linhas, e acho que estamos bem e a próxima parte vai começar a embelezar. Então vamos em frente e começar os enfeites agora. E eu acho que por mim mesmo, eu planejo adicionar alguns detalhes brancos, eu acho, e alguns detalhes brancos aqui. Talvez eu faça um pouco de guerras marrons e laranja escuro aqui. Não vou enlouquecer demais. Eu acho que se você pintou sua laranja ou sua fruta e diferentes variações da mesma cor seria muito legal entrar e fazer o, hum, tipo de impressão de tecido sobre os quadrados e você pode torná-los todos diferentes. Você pode pular blocos, fazer algumas bolinhas fazer algumas com linhas retas, esse tipo de coisa. Mas eu queria mostrar a vocês como lidar com essa empresa, e está um pouco, hum, hum, seca e eu sempre meio que bati nele com um pouco de água, algumas gotas de água. Coloque minha escova lá, e eu tenho um pequeno prato que eu uso, e eu diluir isso praticamente uma gota de cada vez. Quanto mais água que você adicionar a isso, mais transparente torna-se, e então você começa tem que. Você tem começar a colocar em camadas, deixar isso secar, e, em seguida, adiciona mais branco a ele para que você possa obter uma consistência decente e torná-lo grosso e ainda fino o suficiente para que ele saia do pincel facilmente. Então você só tem que passar por isso como uma vez. Não precisa se preocupar com camadas repetidas. Joe Panel White Joe Penn é apenas um Z eficaz. Mas sinto que consigo uma linha mais fina . Ah, as canetas de gel. Você está limitado ao tamanho da esferográfica. Ainda está bom. Ainda uso, , então acho que vou começar de novo aqui com minhas cunhas. E eu vou começar a adicionar algumas áreas brancas que eu acho que seriam destaques. E eu amo o fato de que eu meio que já tenho um pouco de calibre. Os sais fizeram uma ótima textura aqui, então eu poderia apenas seguir junto com isso, vendido e adicionar, você sabe, é um pouco de sotaque aqui e ali. E o meu anúncio, os pequenos pontos aqui. Eu sempre gosto da pista que parece e provavelmente vou fazer a mesma coisa por aqui. E conheço essa marca aqui, meio engraçada. E eu fiz isso acontecer algumas vezes com Ah, esse é o meu esmalte de unhas. Eu tinha a minha mão desta maneira quando atravessou a página, e depositei um pouco do meu esmalte de unhas. vermelho deles geralmente é o pior e que, hum eu fui capaz de apagar um pouco dele, mas realmente não sai muito bem. Então acho que vou acrescentar com Deus aqui. Está bem, acho que vou voltar para cá. Vou pegar um pouco daquele marrom que eu tinha feito para o caule e provavelmente adicionar um pouco de laranja nele. E eu poderia fazer como alguns pontos muito pequenos. - Agora , eu vou entrar nesta folha, um anúncio, um pouco de verde sujo. E vou molhar a poça que fiz antes do verde que usei. E eu só vou adicionar um pouco mais de azul nele. Assim, fica um pouco mais escuro. Então temos que decidir o que queremos fazer aqui. Se quisermos adicionar talvez as veias. - Sim. Talvez eu faça isso dar certo. Faça um vinho sólido. Eu gosto disso. É melhor repensar. Então eu conectarei estes. Eu pego minha piada, cara. Talvez entrar aqui e fazer essas linhas que eu queria inicialmente. Joe Penn não quer ser bonzinho. Está bem? Então, enquanto estou olhando para isso, acho que vou deixar como está. E acho que vamos passar para as letras. E se eu vir mais alguma coisa que eu queira acrescentar, eu vou voltar e fazê-lo. Mas todos te avisam se eu fizer isso antes de passarmos para as letras. Então, agora que os enfeites estão feitos, os detalhes eu acho que, hum vá em frente e comece com as letras. Eu tenho o meu aproximadamente esboçado em e eu usei as linhas de grade dedo me ajudar a centralizá-lo acima desta cunha. O que eu poderia fazer é preencher o O e colocar um pouco de caule e uma folha sobre ele para meio que, hum tipo de mimetizar laranja nitpick aqui. Então esse é o plano. E se for esse o caso, preciso apagar algumas dessas linhas que se cruzam porque sei que vou preencher essa forma, então não quero isso lá. O resto deles, eu acho, está bem. Posso passar por cima da linha do lápis e quando estiver seco, posso acertá-lo com a borracha e livrar-me do resto. Então eu só estou pensando em usar todas as cores diferentes de mandados, realmente para fazer isso e todos usar meu pincel pequeno. cores diferentes de mandados, Então eu acho que eu gosto da maneira que isso está olhando até agora, e eu não adicionei mais enfeites. Eu acho que a única coisa que eu poderia fazer se isso estiver seco, o que eu acho que é caso contrário que o branco não vai subir nesta almofada de gel. Na verdade, eu acho que em vez da minha piada e eu vou continuar e usar a tinta branca e eu acho que é isso. Eu acho que isso realmente completa o nosso projeto e eu vou voltar e esperar que as letras sequem e, em seguida, todos apagar todas as linhas e eu vou te mostrar como é agradável e limpo . 9. Resumo do projeto e curso e de curso: Então aqui está a final. É assim que a sua peça deve ser. É bom e limpo. Todas as linhas foram apagadas. Esta é definitivamente uma peça que você pode manter para si mesmo e pendurar na parede. Isso ficará ótimo em uma cozinha ou dará um presente. E se você é realmente bom na loja de fotos, você pode levar isso para o computador, digitalizá-lo e limpá-lo na loja de fotos e usá-lo para uma série de coisas de cartões duas impressões ou ah, , duas impressões ou ah, o que quer que seja Senão você gostaria de fazer com isso. Então esse é o projeto final. Espero que tenha se divertido. Então isso conclui esta aula. Espero que se divirta muito com o projeto, e sei que sim. Eu ainda não pintei uma laranja, então foi muito divertido para mim também. Espero que você tenha sido capaz de tirar algumas novas dicas e truques e, possivelmente, um novo método de aplicação de aquarela, e isso só irá melhorar suas habilidades como você continuar praticando. Portanto, certifique-se de fazer o upload do seu projeto. Quero ver o projecto de toda a gente. Eu não posso esperar. Na verdade, e também carregue seus exercícios. Se tiver alguma dúvida sobre esta aula ou os materiais do projeto, seja lá o que for, avise-me. Vá em frente e poste na discussão, e eu o verei lá.