Ser único você como artista

1. Sendo basta você promo curta: Ei, pessoal. Sou Shiri Burbach, artista de mídia mista. E nessas guerras de EQ, eu quero falar sobre ser exclusivamente você conhecendo ser o artista que você deveria estar desenvolvendo seu próprio estilo, ter sua própria voz artística, todo esse ar tão importante quando se trata de criando arte, e eu quero falar mais sobre como fazer isso acontecer. 2. Hora é seu amigo: A primeira vez é seu amigo nesta perseguição. Isso provavelmente não é o que você quer ouvir quando eu tenho alguém me perguntando sobre ser um artista ou, você sabe, desenvolver seu estilo. Conto-lhes coisas como se levasse tempo. É preciso praticar diariamente. É preciso fazer muitas pinturas, e não é algo que eles querem ouvir, porque o que acontece é que eles vêem outro artista. Eles gostam, Eles querem criar nosso tipo de inspirações e eles querem ir imediatamente. E o problema é que nesses estágios iniciais, você sabe, você pode não estar desenvolvendo esse tipo de arte que você deveria criar. E eu vejo isso muitas vezes com mídia mista. Eu vejo isso várias vezes, e é por isso que eu quero resolver isso. O tempo é algo que é difícil porque para nós tudo na nossa sociedade é tão rápido, certo? Quero dizer, nós temos, você sabe, fast food e dirigir por isso e você sabe, você vai on-line e você compra este cara amanhã. Estas são todas grandes coisas, exceto que quando se trata de arte e se trata de desenvolver seu antigo estilo de ser quem você é como artista. Leva um pouco de tempo. Não é só aprender a pintar. Não é só, você sabe, desenvolvendo. Ah, certo conjunto de habilidades. Abrange quem você é como pessoa. Suas experiências. O que você quer dizer é um artista. Todas essas coisas levam tempo e são feitas para levar tempo e valem a pena. Então o meu conselho para você é permitir que o tempo e em vez de ter a atitude de eu quero eu gostaria de estar aqui na minha carreira do coração. Quem me dera estar a fazer isto. Quem me dera saber como fazer isto em vez de pensar nisso tudo, não penses no que queres. Você sabe o que deseja no futuro e o que quer. Pensa agora, porque o que estás a fazer é valioso. Assistir a qualquer curso para aprender mais sobre me faz a arte é valiosa para quem você é como artista . Pintar todos os dias para obter a prática é valiosa. Esboçar é valioso. Todos esses pequenos passos que você dá estão fazendo algo para você como um artista, e não é exatamente como eu disse, desenvolvendo uma certa técnica ou habilidade como pintor. É, você sabe, olhar para o mundo de uma certa maneira, ter uma certa opinião, ter uma voz como artista, essas coisas, levar algum tempo. E eles precisam fazer muitas coisas diferentes. Muita inspiração. Olhando para os Mestres, indo a museus, todas essas coisas diferentes que você pode fazer quando eu vou falar sobre alguns deles, dê a si mesmo tempo para fazer todas essas coisas e apenas fazer as pazes com o fato de que vai demorar um pouco. E está tudo bem. E nada do que está fazendo agora é perda de tempo. Você sabe, aqui que às vezes, como eu pintei por uma semana e eu fiz um filme que eu não gostava Bem, isso tem valor nisso. Antes de mais nada, pintou algo que não gostou, que é uma lição que aprendeu a desenvolver este conjunto de habilidades enquanto pintava. Você meio que olhou para um processo. Você sabe, todas essas coisas que você realmente não percebe porque nós não pensamos nelas. Nós apenas olhamos para o produto final. Sabe, eu tenho pessoas que dizem que você sabe muitas vezes quando você está começando como um artista, você tem um emprego em tempo integral, e então você não tem muito tempo. Você tem filhos, família,trabalho, trabalho, seja lá o que for. Então você entra no estúdio ou na mesa da cozinha, certo por certo por alguns minutos e você não está criando o que você quer criar, e você só acha que é uma perda de tempo, então você não faz isso de novo alguns minutos e você não está criando o que você quer criar, e você só acha que é uma perda de tempo, no dia seguinte. Isso é errado, porque aqui está a coisa. Mesmo os 10 minutos que você tem que escovar alguns traços em uma tela, até mesmo os cinco minutos que você leva para esboçar algo apenas brincando ao redor. Todas essas coisas são valiosas, e todas elas te ajudam como artista. Confie em mim, tudo o que está fazendo, vale a pena. E permita-se desenvolver como artista no seu próprio tempo, porque essa será a melhor maneira de criar a arte que está destinada a criar. como artista no seu próprio tempo, porque essa será a melhor maneira de criar a arte que está destinada a 3. Se inspire mas: próximo ficar inspirado. Mas não deixe que isso te limite. O que mais isso é. , Primeiro, vamos falar sobre mídias sociais porque acho que vemos muitos artistas nas mídias sociais, e é uma ótima maneira de nos inspirarmos. Adoro ver arte e redes sociais. Quero dizer, é uma maneira de eu relaxar. No final do dia, eu olho para o que todos esses artistas estão fazendo, e eu me sinto bem. E isso pode fazer você se sentir como, Ei, Ei, eu quero criar, eu vejo o que essas pessoas estão fazendo. Isso é inspiração e é muito bom. Mas quando você tem dificuldade em desenvolver seu próprio estilo, um, realmente limita seu tempo de mídia social, pode parecer muito estranho, certo, porque você quer essa inspiração. Mas acredite em mim quando você está vendo todas essas imagens diferentes, elas ficam presas na sua cabeça de alguma forma. E quando você está tentando descobrir quem você é como um artista, você precisa se afastar de tudo isso e simplesmente não vem das fontes externas que você vai obter, aprender ou rever. Vem de dentro. Então, com as mídias sociais certeza que você quer estar nas mídias sociais Olhe para as mídias sociais, mas fique fora dela por longos períodos de tempo e veja o que isso faz com sua prática artística porque veja como você desenvolve arte quando você não vê outras pessoas criando arte. Veja o que acontece quando não tem. Qual é a sua atitude em relação à arte quando você não está vendo outras pessoas criando arte e realmente prestar atenção nisso? Porque todas essas coisas podem ajudar a definir-te como artista. Outra coisa. Olhe para os Mestres, mas não tente copiá-los. Olhe para os mestres para ver. E quero dizer, as pessoas que realmente têm no tempo desenvolvem essa reputação como artista. Veja o que eles estavam fazendo, por que eles fizeram isso, estude-os, aprenda o que eles estavam fazendo. Mas não tentes pintar como eles. Em vez disso, pegue o que estavam fazendo. E como uma questão de prática, não como se você fosse vender estes quadros. Mas como uma questão de prática, pegue essas coisas que eles estavam fazendo e veja se você pode aplicá-lo de uma maneira diferente e, você sabe, pintando Monet. Digite a imagem em aquarela em. Veja o que isso faz com sua atitude sobre criar tinta, criar uma pintura. Você sabe, pegue um artista que estava realmente lá fora como Picasso e veja o que ele está fazendo que talvez você possa fazer com suprimentos diferentes e não tentando imitá-lo. Mas realmente ver o que ele está fazendo e como você pode fazer seu próprio tipo de pintura assim e fazer isso e esta é uma prática que isso não deveria ser. Tipo, você sabe, você vai pegar essa pintura em aquarela que você faz de manhã e vendê-la. Esta é uma prática destinada a ajudá-lo a encontrar seu próprio estilo e tornar-se você e no estudo dos mestres e realmente ver o que eles fizeram. Mas ele aplicou-o a você de uma maneira diferente. Ajuda a desenvolver o seu processo. Ajuda a desenvolver a maneira como você olha para a arte. Ele ajuda a desenvolver as técnicas que você usa com suprimentos atuais porque temos suprimentos disponíveis para nós. Eles não tinham disponível, você sabe, você sabe, e nós temos uma vara de óleo, você sabe, por exemplo, que é incrível para mim porque eu tenho um espaço muito limitado no estúdio e eu adoro usar o bastão de óleo e, você sabe, 20 anos atrás ou 30 anos atrás, eu nunca teria tentado. Então, você sabe, olha o que eles estavam fazendo. Aprenda com isso. Mas novamente, quando você está fazendo essa prática, dê a si mesmo tempo para dar um passo atrás e realmente simplesmente absorver tudo. Parte de desenvolver quem você é como artista é o tempo que leva para descobrir as coisas . E parte disso é feito pela pintura diária que você vai fazer ou pela pintura freqüente que você vai fazer. E um pouco disso será feito pela observação, pensamento e sentimento. Então, permita-se isso, especialmente com os mestres que são grandes professores. Uma pergunta que eu recebo muito é como eu pinto algo que se parece com isso? Como faço para misturar uma cor que corresponda ao que está em uma fotografia? Como faço para fazer um rascunho parecer totalmente realista. Como faço para pintar uma pessoa que se parece exatamente com um retrato? Agora, esses grandes objetivos e você sabe, como pintor você sempre quer aprender e melhorar sua técnica. Mas a minha pergunta seria em vez de perguntar, como posso pintar assim? Ou como posso fazer isso. Pergunte a si mesmo por que quer fazer isso. Isso é muito útil para determinar o seu estilo. Sabe, em vez de eu quero ter um rosto realmente realista. Pergunte a si mesmo. Por que é porque você realmente, você sabe, quer determinar? Você conhece as emoções de alguém em uma foto. Há outras maneiras de fazer isso além de pintar. Realisticamente, há maneiras de fazê-lo através da cor e através da forma. E então, quando você está se perguntando esse tipo de perguntas, realmente descobrir o que é sobre essa pergunta que você tem e esse desejo de aprender uma certa coisa na arte. Pergunte a si mesmo por que você tem esse desejo. É a coisa mais importante que não é. Você sabe pintar uma girafa. Vou te mostrar uma foto de um rascunho que eu pinto. Segure em. Ok, esse é o meu rascunho rosa. Isso é o que eu pinto. E isso vem de. Sabe, eu pintei, você sabe, eu aprendi pintando você sabe, , esboçando e desenhando em tudo na escola e, você sabe, tenho feito isso por anos e anos e anos. E o que eu descobri foi que pintando as coisas do meu jeito e a maneira que eu as via e as senti. Senti-me muito bem quando as fiz. E é por isso que continuo a pintar da maneira que pinto quando se tem uma pergunta dessas. Qual é Como faço para misturar tinta onde obtenho essa cor exata? Pergunte a si mesmo por que você quer a cor exata. Por que você não quer pintar um pôr-do-sol com verduras em vez de laranjas? O que é que está empurrando você para essa pergunta? Pode ser apenas, Ei, eu quero me desenvolver como artista. Quero melhorar em certas técnicas. Claro, isso é ótimo. Você pode fazer isso, mas quando você está desenvolvendo seu próprio estilo, há algo mais lá dentro que está empurrando você e você pode não estar ciente disso. Então faça essas perguntas a si mesmo. Quando você está gravitando para essas coisas, você quer aprender porque pode revelar algo que você não tinha percebido sobre si mesmo , que pode realmente ajudá-lo quando se trata de ser exclusivamente você 4. Desafie a si mesmo: uma maneira de realmente desenvolver o seu estilo é desafiar propositadamente a si mesmo. E eu encorajaria você a fazer isso, seja você um novo artista ou se você pintou por anos e anos e anos. Gosto de me desafiar propositadamente, por exemplo, com os suprimentos que uso só porque trabalho em mídias mistas e é muito fácil para mim . Se eu quisesse ir à loja e comprar um kit de algo e eu não quero fazer isso porque seria tão fácil, minha arte não teria significado para mim. Eu não teria a mesma arte que tenho agora, então eles têm agora. Então, uma maneira que você pode fazer isso é limitar o tipo de suprimentos que você tem. Hum, você sabe, não compre o kit. Em vez disso, crie a arte com um orçamento. Limite-se financeiramente quando você está criando arte de guerra ou limite-se com uma paleta. Você sabe que é uma ótima maneira de realmente descobrir o sombreamento e os tipos de coisas que você pinta realmente dar a eles uma voz única e contar a história desta pintura em uma única paleta de cores . Quero dizer, isso é muito poderoso quando se trata de desafiar a si mesmo, você tem que tremer de forma diferente. Você tem que, você sabe, olhar para você sabe, um objeto diferente, e você tem que pensar diferente sobre o que você está pintando. Então, é uma ótima maneira de realmente desafiar propositadamente a si mesmo, porque então quando você tem mais dinheiro ou você tem mais cores, você será capaz de pintar de uma maneira diferente só porque você fez este exercício onde você desafiou a si mesmo ou Talvez você goste e você vai continuar. Esta paleta limitada que pode ensinar-lhe algo sobre o seu próprio pessoal são estilo de arte também . Outra maneira de desafiar a si mesmo é usar suprimentos não convencionais. Agora eu falei sobre, você sabe, suprimentos baratos, mas digamos algo pouco convencional que você não pensaria que aplicaria tinta em um campus, algo que você não pensaria que seria a base para uma pintura ou uma obra de arte. Você é algo não convencional. Vá lá fora e pegue um punhado de folhas e pinte nelas, , sabe, pintar sobre pedras. Eu fiz isso recentemente com uma das crianças na minha vida, e foi tão divertido e desafiador porque ele não conseguia fazer as coisas que eu não fazia realmente didio misto de mídia. Eu tenho um monte de camadas. Eu tenho, você sabe, uma tela grande, e ter essas rochas pequenas foi realmente um desafio para mim. E então eu acho que essa é uma boa maneira de empurrar suas técnicas criativas é realmente pintar em algo que não é convencional ou usado suprimentos não convencionais no processo de criação de arte, que pode criar algum realmente único, olhares maravilhosos. Outra maneira de desafiar a si mesmo é fazer propositadamente algo na arte que é desconfortável para você. Coisas como usar sua mão não dominante. Por exemplo. Sabe, você está um pouco desconfortável. Seu coração vai parecer um pouco diferente. Desafie-se desta forma. Use um material que você não costuma usar e você não está familiarizado com, e você não sabe como ele vai reagir com a tela, e isso te deixa desconfortável. Faça isso. Assista explorar e veja como você reage como um artista. E realmente se esforçar nesses tipos de maneiras em que você não está apenas, você sabe, você não está apenas sentando e criando o mesmo quadro que você tem em sua mente. Você está indo com o fluxo e vendo o que se desenvolve com sua pintura e, em seguida, indo com ele, você está meio que se tornando parte do processo, e você está tendo uma abordagem diferente para sua pintura. É uma ótima maneira de desenvolver seu próprio estilo porque você descobre o que você gosta e não gosta de que tipo de atração para você e não atrai para você. E é uma boa maneira de se manter fresco. E, hum, você sabe o que pode acontecer às vezes, digamos que você fique preso. Digamos que você encontre um monte de coisas que você gosta de pintar, e você apenas pague a ele várias vezes, e não há nada de errado com isso. Está bem, mas digamos que queiras fugir disso. Como você faz isso? Uma maneira é colocar-se ativamente em uma posição onde desconfortável de alguma forma, vá para um local diferente para criar. Talvez você esteja acostumado a criar sozinho no seu estúdio, e eu vou pegar seu caderno de esboços ou seus muitos Palin. Vais a um café e as pessoas vão ver-te, falar contigo e olhar para as tuas coisas. Talvez você vá lá fora. Você não costuma pintar fora de algo que vai fazer você olhar para este processo de uma nova maneira. Isso pode ajudar você a se tornar o artista que você está destinado a se tornar 5. Use um diário artístico: fazer uso de uma revista de arte. Agora, diário de arte tornou-se muito popular hoje. Você vê isso em todos os lugares. Quero dizer, eu vejo isso o tempo todo. Vejo pessoas compartilhando nossos diários e onde nossos diários podem parecer fotos acabadas. Mas olha, quando você está criando em nosso diário, eu quero que você realmente olhe para esse diário como algo que você poderia fazer qualquer coisa com ele. Você sabe, nós vemos nas redes sociais especialmente, você sabe, estes são diários que são perfeitos. E deixa-me dizer-te, nunca pareço perfeito. Eu uso meu diário de arte para esboçar o trabalho dos dedos através de idéias para apenas jogar. E eu realmente encorajo você a usar em nosso diário como uma forma de desenvolver sua prática artística diária . Vamos encarar, a realidade é que a vida é que você sabe, você vai estar ocupado e você nem sempre vai ter tempo para entrar no estúdio e pintar um quadro no nosso diário é algo que você pode levar para qualquer lugar. Você pode usar um suprimento limitado. Você pode criar algo muito rapidamente, e você pode se sentir bem com isso. E não desconte isso porque isso faz parte do processo de ser um artista, esse olhar contínuo para o mundo, um peso diferente, pensar nas coisas de uma maneira diferente, esboçar ideias, e tudo isso é realmente valioso. Então os usuários são diários de algo que você não vai ser julgado. Use-o para trabalhar através de idéias, usá-lo para jogar e tipo de apenas brincar com diferentes técnicas. Use diferentes tipos de marcadores. Você sabe que há um monte de suprimentos de viagem agora que você pode obter que permitem que você leve como uma aquarela, você sabe, paleta para algum lugar, e você pode levá-lo e, você sabe, esboçar ao redor e brincar em seu diário de arte e fazer esses tipos de coisas e e usar para o nosso diário. Se você é alguém como eu que é um artista de um poeta e ama palavras, use-o como uma forma de escrever notas e poesia e para gravar palavras que têm significado para você e usar suas próprias palavras. Você sabe que isso é tão importante quanto usar sua própria arte. Vejo isso o tempo todo nas mídias sociais, pessoas usando palavras e citações ditas, todos disseram que o usam, provavelmente sem permissão. Não faça nenhum que use suas próprias coisas porque isso ajuda a criar sua própria arte. Quando eu faço pinturas, você sabe, eu uso minhas próprias palavras ou palavras da Bíblia, e a Bíblia é, você sabe, a versão King James é de domínio público, então isso é algo que você pode usar. Mas, sabe, vejo muitas pessoas usando citações de celebridades ou coisas assim. E quer saber? Isso não vai tornar a sua arte exclusivamente você. Então pense nessas coisas. E isso é, você sabe, palavras não são um requisito para a arte de forma alguma, como mencionamos. Mas se isso é algo que lhe agrada e usar palavras é algo que lhe agrada. Pensa nas palavras que estás a usar. Não apenas papagaio, seja lá qual for o policial, você sabe que a palavra do minuto é porque certas palavras são invocadas e você as vê repetidas vezes e as vê acontecendo. E quer saber? Usa o que sentes, e é isso que as pessoas vão atrair para a tua arte. E realmente olhar para a sua arte e vê-lo em vez de ver que você conhece outra pessoa. Não queres que alguém olhe para o teu coração. Pense em outra pessoa. Você quer que eles olhem para a sua arte e pensem nas coisas em sua própria vida porque é isso que você os inspira a diar. E você pode fazer isso anotando coisas no seu diário. Realmente fazendo nosso diário. Ah, pegue tudo para o que está passando pela sua mente criativamente. 6. Aprenda cautelosamente sobre arte: aprender cautelosamente sobre a arte sendo ativa, estudante na arte. Mas mantenha-se à distância e o que quero dizer é, você sabe, ter um monte de aulas, ver como as pessoas estão fazendo as coisas, aprender com pessoas diferentes. Mas cada vez que você vê uma técnica ou uma maneira de fazer as coisas são um tipo de figura qualquer coisa que você está aprendendo sobre, dê um passo atrás e realmente olhe para como você pode incorporar isso em sua própria arte à sua maneira. Quer dizer, não corra para casa e copie o que eles estão fazendo porque você não vai ter todos os benefícios de fazer essas aulas a menos que você aplicá-lo à sua própria arte artística. Então, seja muito conversante sobre copiar. Se você faz uma aula e se vê fazendo algo como outra pessoa está fazendo e você já viu isso e eu vi, eu tenho as minhas aulas e eu tenho pessoas que eu tinha. Você sabe, eu tive isso acontecer, e, você sabe, as pessoas meio que fazem cópias da minha arte e porque é uma cópia, não é a minha arte, e não é a arte deles, e Não é. Ele não tem alma. Não tem a voz deles. Não é a mesma coisa, sabe, e vamos encarar, você quer ser uma cópia de alguém que quer ser você? E então quando você está aprendendo e é uma coisa boa aprender sobre isso é uma coisa boa para ver como os artistas fazem as coisas sempre aprendem com este elemento de como você pode trazê-lo para você ? Como você pode fazer isso, mas não copiar? E quando digo “não copiar”, não quero dizer “Oh, essa pessoa pinta esse pássaro assim”. Bem, eu vou pintar, assim como para baixo com a mesma cara. Mas vou colocar em um cachorro ou algo assim porque vejo isso acontecer muito também, ou vou páginas como você. Claro, você só pode usar Eu vou usar isso em vez disso, e parece estranho porque não está lá criação, você sabe o que eu quero dizer. Você realmente tem que desenvolver sua própria coisa. Agora. Há momentos em que artistas estão criando e, você sabe, estilos emergem e técnicas diferentes e emergindo mais misturados. mídia emerge e tudo mais, e você vê pessoas que meio que lembram um do outro. Mas eu não estou falando sobre isso. Estou falando de você ter aulas e copiar alguém. Não faça isso. Em primeiro lugar,não é para seu benefício. Em primeiro lugar, Você não vai criar o Archie que você deveria criar, e você não vai ter a alegria de criar. E assim, realmente, toda vez que você aprender algo, realmente dê um passo para trás e aplique-o. Mas certifique-se de entender por que está aplicando. Certifique-se de entender por que essa técnica ou essa maneira de fazê-lo atraem você. E tem que ser mais do que isso foi divertido de criar. Talvez seja isso que é. Mas se você vai vender arte, você vai ser um artista único. Você sabe, tem que ser mais do que apenas este é o meu hobby. Então vou pintar como se essa pessoa visse meu hobby. Quero dizer, não sei se você viu porque eu vi pessoas que são realmente bons pintores, mas eles estão pintando como, você sabe, os mestres acima do número. Estão pintando como essa pessoa. Você olha para ele e você é como, e há algo nele que é muito oco. Eles não estão pintando algo interessante que te diga sobre eles. E o que ele meio que diz é que você não desenvolveu este passado esse desejo de imitar, e então você realmente tem que superar isso. E a maneira de fazer isso, aliás, é criar muita e muita arte, e eu não quero dizer muita arte. E não me refiro a muita arte como outra pessoa, porque já fiz isto acontecer. Eu fiz isso acontecer. Eu lecionei uma aula, e eu tinha alguém que acabou de sair um após o outro. Estas cópias da minha das coisas que eu pinto. E era como, um após o outro. E, eventualmente, ela começou a transportá-lo como sua arte e tudo mais. E o problema é que esta arte era muito que não cresceu. Não te disse nada sobre ela porque não era dela. E, sabe, eu ficava dizendo que você tem esse tipo de desenvolver sua própria coisa. Porque quando você está pintando muito, você sabe, especialmente com as outras dicas de te dar sobre ficar fora das mídias sociais e que quando você estiver pintando muito, seu estilo vai sair você sabe, especialmente com as outras dicas de te dar sobre ficar fora das mídias sociais e que quando você estiver pintando muito, e assim fazer isso. E como você está fazendo muita arte, mantenha essa coisa em mente onde você não está copiando, porque então ele meio que liberta você para fazer o que é que está em seu coração, mente e alma. E vamos encarar, arte não é apenas sobre a técnica. Não é só sobre, você sabe, você sabe, os tipos de suprimentos que você usa em casa, até mesmo o que você está pintando. É sobre você. Então, a maneira de fazer isso é aprender com essa idéia na parte de trás, sua mente o tempo todo fora, dando um passo para entender o que você gosta sobre o estilo de alguém ou o tipo de processo é o uso, e então usando tudo isso, também. Informe seu processo, você sabe, e pode demorar um pouco de novo. O tempo é seu amigo. Pode levar um tempo para você realmente se sentar com essa informação e no processo, criar muita arte para que você possa trabalhar através de todas essas coisas. Todas essas coisas que você nem pensa que está pensando, você é um coração lembrado. Saber isso. E quando você se senta para criar uma pintura, é por isso que, às vezes, as pinturas podem surpreendê-lo. Porque talvez não tenhas percebido que estavas a pensar nestas coisas. E aqui está na tela. Então, você sabe, aprender sobre arte, mas com cautela, sempre 7. Aperte o desejo de pintar uma certa maneira: afastar qualquer desejo que aparece em que você deseja criar ou pintar de uma determinada maneira. E agora isso pode parecer muito estranho porque, querida, você está atraída por me misturar a arte e você está fazendo qualquer curso e quer aprender mais sobre isso. Mas o que quero dizer é que, em vez de dizer que quero criar desta forma, aprenda o que quer que esta técnica esteja a ensinar-te. Mas não se sente pensando que vou criar uma pintura de mídia mista. Eu vou criar um pavão ou o que quer que seja que você tem em sua mente pintar com a intenção apenas de pintar o que está em sua mente, o que está em seu coração e a maneira de passar por um pouco do barulho que você sabe, realmente nublando nosso julgamento criativamente é dar um passo atrás. E em vez de dizer que quero pintar de uma certa maneira, basta pintar e deixar-se pintar do jeito que quiser pintar. Sabe, eu tenho algumas pessoas na minha vida que constantemente me perguntam sobre técnicas de pintura porque você sabe seu interesse em pintar e eles querem desenvolver sua experiência e isso é ótimo. Mas as perguntas deles são sempre como eu quero pintar isso. Você não sabe. Isso me incomoda. Eu criei essa pintura e isso me incomoda porque não parece que você sabe, a foto que eu tirei disso ou eu estou pintando o canto. Incomoda-me porque não se parece exactamente com esta pessoa ou o que quer que seja. E a minha pergunta é: Por que você quer que pareça assim? Por que quer que pareça assim? E pode ser que você tenha esse desejo de refletir a natureza ou os humanos como eles são. Pode ser que IHS. Talvez essa seja a razão. Mas é, você sabe, você sabe? Porque muitas vezes artistas que realmente se definiram como seres únicos e você conhece seu estilo único, criativo e criativo. Muitas vezes as coisas deles não se parecem com todos os outros. Nem sequer se parece com a realidade. E esses são os estilos que mais me atraem quando olharam para algo e criaram o que viram e não o que estava lá. E então quando você tem esse desejo de pintar de uma certa maneira, talvez você vai pagar com óleos e você é exatamente assim. Você vai pagar como este pintor ou o que quer que você tenha decidido porque você sente este é um bom pintor e eu pinto assim em vez de apenas ir para esse nível, chegar um pouco mais fundo e descobrir o que é que atrai você para este pintor e este estilo de pintura e que irá ajudá-lo a informá-lo quando se trata de fazer o resto de suas pinturas e criar seu próprio estilo. 8. Dê a si mesmo da sua arte: Trabalhar na criação de arte temporária, o que significa que está em superfícies temporárias. É para não durar, você sabe, trabalhar dessa maneira onde você está criando arte que vai ser jogada fora. A razão pela qual quero que faça isso é porque veja como isso muda seu processo artístico. Você sabe, trabalhar de certa forma, você sabe que se você vai criar essa coisa e você vai jogá-la fora, o que já vai criar no seu O que você vai colocar lá? Quão apegado você vai chegar a esta peça? Faça uma pintura e no dia seguinte pinte sobre a mesma pintura. Faça essa prática, porque novamente, o que isso faz é uma espécie de distanciar-se do seu trabalho. Às vezes podemos fazer essas fotos e nos apegamos muito. E sabes que mais? Isso é perigoso porque não pode nos permitir olhar para o nosso trabalho de uma maneira que outras pessoas não olhem para ele, e os espectadores não olhem para ele. E se você é um pintor, você provavelmente quer que as pessoas compram o seu desfrutar seu coração, então permita-se ter essa distância. E se estiver tendo problemas com isso. Uma maneira é pintá-lo em algo temporário e, em seguida, afastar-se dele ou no dia seguinte jogado fora e permitir-se a distância para tipo de deixar essa pintura ir. Deixe esse desenho ir Veja como ele muda seu processo e como você aborda imagens como essa e como você as faz e como você se sente sobre isso depois. Finalmente, abraça seus erros. Você sabe, eu acho que com arte. Ouço as pessoas a julgarem-se tão duramente. Você sabe, eles queriam ser de uma certa maneira e em suas mãos movidos. E agora está tudo arruinado ou eles bateram na mesa em sua vaguear sobre ele. Agora está tudo arruinado ou o que quer que seja, ou eles queriam usar esta cor, usaram outra cor, e agora está tudo encoberto. Eu já tive isso acontecer. Abracei meus erros porque o que eles me ensinaram são maneiras diferentes de abordar imagens, diferentes tipos de técnicas. Quero dizer, você sabe, eu tenho um cachorro que me interrompe constantemente quando eu pinto, e o que eu notei é que, às vezes, você sabe, ela me empurra, pula em cima de mim. Meu braço se mexe. Às vezes ajuda-me a criar marcas que eu não teria pensado em criar. E eu gosto delas, às vezes, agora temos que encontrar uma maneira criativa de consertá-las ou fazê-las parte da imagem que eu tinha previsto. E tudo isso realmente ajuda você como artista. Sei que parece muito estranho. Mas quando você está fazendo essas coisas que você considera nossos erros, na verdade, eles são apenas lições e as abraçou. E não seja muito duro consigo mesmo. Não fique chateada. Como se eu tivesse visto as pessoas ficarem muito chateadas quando fazem algo que determinam ser um erro. Eu ensinei muitas das nossas aulas, e muitas pessoas são tão críticas de si mesmas, ou pintam algo nele. Eu quero usar esta cor e eu fiz isso. Eles estão tão zangados com eles mesmos que você não precisa fazer isso. Arte não é sobre isso. E ao fazer isso, você também está limitando o que você está fazendo. Em vez de abraçar esses erros e meio que rolar com eles, você nunca sabe o que vai acontecer. Se você cometer um erro e você aprender algo com ele pode ser a forma como os respingos de tinta vai lhe dar uma idéia de como dedo aplicar tinta. Sabe, uma vez coloquei palavras em uma tela. Então meu cachorro pulou no meio e eu continuei trabalhando. Quero tirar esta foto da madrugada. E quando voltei e olhei para ele quando estava acabado, claro que falei mal a guerra porque fui interrompido no meio. Não terminei de colocar as cartas e o que me ensinou. Primeiro de tudo, você sabe como eu aplico palavras como talvez encobrir e fazer palavras de forma diferente. Isso realmente me ensinou mais sobre apenas como deixar as coisas irem e talvez isso não possa Talvez aquela imagem em particular precisasse dessas palavras. Sabe, é como, você sabe, você sabe, nós temos essa idéia no nosso tido, às vezes sobre o que a arte deve ser em vez do que você sabe. Nossa psique, mente e alma estão nos dizendo para criar, e há uma lição valiosa nisso, então abraça-a 9. Explore o que leva você você você a motor,: Explorador. O que te impulsiona como artista? Qual é a razão pela qual você quer pintar? E isso soa como algo tão fácil. Gosto de criar ou gosto deste tipo de assunto, mas é mais do que isso. Você é tipo de estilo. Sua voz artística é realmente um culminar de tudo o que você tem experiência. É como você vê a vida. É a coisa que você quer projetar para o mundo. Então, tome nota disso. Sabe, você é alguém, por exemplo, que realmente quer destacar a dor em sua vida? Ou que você vê outras pessoas experimentando? E você quer fazer isso de uma forma que traga beleza para a dor? Ou você quer torná-lo realista porque você quer que as pessoas sintam isso para que eles entendam ou você quer. Sabe, as pessoas olham para um problema de uma certa maneira, ou você quer apenas fazê-los se sentirem felizes ou tristes ou o que for. Explore estas razões. Tudo isso pode ajudá-lo quando se trata de criar o tipo de arte que você deveria criar . E realmente, quando você está olhando para pinturas de alguém você sabe que você tem uma noção de quem eles são. Você tem uma noção da pessoa deles. Seu estilo é você. Sabe, quando olho para Van Gogh, por exemplo, ele é uma das grandes inspirações da minha vida. Eu realmente sabe, muitos pintores me inspiraram, claro, mas eu realmente gosto do trabalho dele. E quando olho para o trabalho dele, o que vejo é realmente muita emoção, e vejo muita angústia, e vejo muita apreciação da beleza, e vejo muita apreciação das coisas que talvez outras pessoas na época não achava que eram lindas. Mas ele criou algo bonito a partir deles e a, você sabe, a seriedade nas pinceladas, todas aquelas coisas que eu vejo quando eu olho para o seu trabalho, alguém vai olhar para o seu trabalho e ter uma noção de quem você é quando você desenvolve seu próprio estilo. Então vale a pena fazer 10. Focus na arte e não a carreira artística: Finalmente, quando se trata de desenvolver seu próprio estilo e ser exclusivamente você como um artista, concentre-se nas artes e não na carreira artística. E o que eu quero dizer com isso é, hum, isso é realmente baseado na minha própria experiência em eu faço um monte de artesanato e exposições de arte. Montei uma tenda, vendo minhas coisas, e sempre tenho pessoas que vêm até mim e fazem tudo. Eu também sou um artista, também sou um artista, e eles estão me olhando como se eu pintasse assim. Eu faria isso, e eu sou e eles meio que vêem essas coisas. E então perguntei mais sobre eles mesmos, um artista, o que você sabe, e eles me dizem que não pintam há 20 ou 30 anos, e eles sempre querem pintar. E eles querem vender coisas em um estande como este, e eles realmente se antecipam porque antes de tudo, se você montar uma tenda para vender, você sabe, como, digamos que é o que você quer fazer, O que você vai vender? Você precisa ter um pouco de arte. Se você olhar para alguém que está fazendo licença de arte dizendo o que você tem sido uma licença você precisa para fazer a arte, você sabe, em todas essas coisas e o elemento comum, a história comum que eu ouço nesses contos que As pessoas me falam sobre isso. Sabe, eu pintava na faculdade e desisti por causa disso. E eu costumava fazer isto e sabes que mais? Isso acontece. E a coisa comum é que há essas enormes lacunas no tempo onde eles não estão criando, você sabe, e há muito tempo e para mim, então o primeiro passo não é a nossa carreira. Não é vender coisas em uma cabine, relações dizendo ou qualquer outra coisa. É só fazer arte, fazer tempo todos os dias, pouco a pouco. Esse é o primeiro passo, porque a prática de criação regular, arte regular , fazer , ser criativo, entrar naquele espaço quando você não sente vontade quando não está inspirado, Você não sabe quando eu vejo isso e eu quero ir e pintá-lo. Você sabe que você pode eventualmente decidir ser aquele pintor do tempo, mas se você é alguém que não pinta há 10 anos, você tem essa carreira de designer Teoh Havenaar. O primeiro passo é sempre apenas fazer a prática diária da arte. E eu digo diariamente porque eu sinto que se você pode caber em cinco minutos para fazer algum tipo de arte esboçando em um livro, rabiscando, você sabe com giz de cera, qualquer coisa que vai levá-lo em um processo criativo vai ajudá-lo quando vem a ser exclusivamente você como um artista. Outra coisa sobre a outra coisa sobre isso é, você sabe, você sabe, ser um artista e ah,artistas trabalhando, artistas trabalhando que significa que você está vendendo seu trabalho de alguma forma. Hoje é muito mais fácil do que era há anos. Porque temos mídias sociais, temos sites, você sabe, temos maneiras de adega arte que é mais acessível. E então você pode olhar para essas pessoas que estão fazendo isso. Você pode pensar que eu posso fazer isso. Eu quero fazer isso. E minha advertência para você é o dedo do pé. Concentre-se sempre na arte em primeiro lugar, porque mesmo que você desenvolva em nossa carreira de algum tipo, sua carreira artística pode parecer totalmente diferente da de outra pessoa. Talvez você pareça um licenciamento. Você acha que eu quero fazer isso, eu vou fazer coisas, e vai ser em papelaria, toalhas e todo esse tipo de coisa. E, hum ou talvez, você sabe, você olha para alguém lá na galeria o tempo todo e, você sabe, você olha para essas pessoas que estão fazendo isso, e é ótimo que eles inspirar você, mas não se concentrar em sua carreira. Concentre-se na sua própria arte. Não se concentre na sua carreira No começo, quando você está desenvolvendo seu próprio eu, concentre-se na arte e criando arte porque nesse processo de desenvolver seu próprio estilo ser exclusivamente você, você verá avenidas que talvez tivesse pensado para a sua arte. Talvez sua carreira seja muito diferente da de outra pessoa da nossa carreira. E isso vai ser bom porque para sua arte em particular, você está alcançando um público diferente. Então realmente colocar de lado, você sabe esse desejo Teoh tem em nossa carreira como X, como aquela pessoa a fazer Alana e cursos. Eles permitem o que eu quiser fazer isso ou o que quer que seja. É ótimo ser inspirado por isso e dedo do pé ter uma idéia, mas realmente empurrar de lado e focar na arte, porque a arte vai ditar o resto. E essa é a melhor parte e realmente se concentrar em ser quem você é como uma pessoa como um artista, e isso vai ajudá-lo realmente a obter a carreira artística que você estava destinado a ter e uma que irá realizá-lo em qualquer fase em que você está em sua carreira artística. Desejo-lhe o melhor. E se você tiver alguma dúvida, eu sempre posso ser contatado através do meu site.