Sendo uma pessoa criativa - Um guia artístico para a criatividade

1. Trailer do curso: Bem-vindo a tornar-se criativo. Serei seu instrutor, Brent Devastan. Para começar, gostaria de lhe fazer uma pergunta. O que vem à mente quando você pensa em algo criativo? Algo criativo é algo surpreendente, algo inesperado, algo que nunca vimos antes. Eu ensinei desenho por mais de 20 anos para estudantes que passam a se tornar ilustradores, pintores, designers de moda, arquitetos e muito mais. Além do desenho, a única habilidade que esses alunos querem aprender mais do que qualquer outra é como ser criativo. criatividade é uma das habilidades mais procuradas em uma variedade de campos, desde a arte e o design até a indústria tecnológica. A criatividade é também uma das habilidades mais incompreendidas e negligenciadas na educação. Neste curso, você vai aprender as mudanças mais eficazes e baseadas em pesquisa que você pode fazer em sua vida para se tornar mais criativo. Agora, se você fez algum dos meus cursos de desenho, você deve saber que este é um curso muito diferente. A criatividade não é apenas uma habilidade, é uma mentalidade, é uma forma de viver a vida. Em cada aula deste curso, você será apresentado a um conceito criativo essencial. No final de cada aula, você participará de um projeto. Existem dois tipos de projetos neste curso. Projetos de arte, onde você poderá desenhar, explorar o significado e ver conexões criativas entre as coisas através da colagem. Você também vai participar de projetos de revistas guiadas, onde você vai escrever sobre sua vida e seus pensamentos, a fim de passar para blocos criativos em projetar seu futuro criativo. Você não precisa de nenhuma experiência artística ou outras habilidades especiais para participar deste curso. Este curso está aberto a qualquer um, mesmo que você seja completamente novo na arte ou na criatividade. Então, por que aprender criatividade comigo? Eu usei a criatividade para projetar uma carreira significativa e gratificante de artes plásticas, bem como um negócio próspero. Estudei formas tradicionais de fazer arte, como desenho, bem como formas mais experimentais de fazer arte. Também usei minhas habilidades criativas para criar um inovador programa de desenho on-line que ensinou mais de 100.000 alunos a desenhar em mais de 160 países. A criatividade é essencial tanto para a arte como para o design, como para as inovações tecnológicas. Portanto, se você quer ser mais criativo em sua arte, sua carreira ou sua vida pessoal, este curso ensinará as ferramentas e mentalidades essenciais que você precisa para se tornar criativo. 2. Introdução sobre como ser uma pessoa criativa: Bem-vindo a tornar-se criativo. Serei seu instrutor, Brent Eviston. Então, para começar, gostaria de lhe fazer uma pergunta. Quando você pensa em algo criativo, o que vem à mente? Agora, muitas pessoas respondem essa pergunta com coisas como arte, ou auto-expressão. Algumas pessoas ficam mais específicas e dizem coisas como pintura ou desenho. Mas a criatividade vai muito além de qualquer campo de prática. A criatividade também vai muito além da autoexpressão e da arte. Então, o que exatamente é criatividade? Esta é a questão que vamos explorar neste curso. Então algo criativo é algo novo, algo surpreendente, algo pouco ortodoxo, algo que nunca vimos antes. Criar uma ideia criativa ou solução é muito desafiador porque, por definição, essa coisa criativa é algo novo. Então, quando fazemos a pergunta, como nos tornamos mais criativos? O que estamos realmente perguntando é como criamos coisas novas? Como é que inventamos ideias e soluções que ninguém inventou antes? Agora, a criatividade é um processo misterioso, mas pesquisas recentes nos deram pistas de como ela funciona, e o que podemos fazer para nos tornarmos mais criativos. Este curso irá apresentá-lo à pesquisa sobre criatividade, bem como dar-lhe uma série de métodos que lhe permitirão aumentar os seus níveis de criatividade. Agora é muito importante que você entenda desde o início a criatividade não simplesmente acende como uma luz depois de terminar um curso ou passar por um processo passo a passo. Criatividade não é apenas algo que acontece quando você está fazendo um projeto de arte, e não é uma estratégia simples que você vai aprender. Criatividade é mais do que uma habilidade que você aprende. Criatividade é uma vida que você vive. Para se tornar mais criativo, você precisa aprender a pensar e a viver sua vida de uma maneira diferente. Agora também é importante para você entender que embora nós vamos estar fazendo alguns projetos de arte neste curso, este não é um curso de habilidades artísticas. Neste curso estamos focando diretamente na criatividade. Eu ensinei desenho em profundidade na minha arte e ciência da série de desenho. Mas neste curso vamos nos concentrar diretamente na criatividade. Então este curso é muito mais do que apenas um curso de arte. Tornar-se criativo é um processo imersivo. Neste curso, você vai aprender as mudanças mais eficazes que você pode fazer no seu dia-a-dia, bem como a maneira que você pensa para se tornar mais criativo. Agora este curso está aberto a qualquer um, mesmo que você seja completamente novo na arte ou na criatividade. Agora eu acho que este curso será muito útil para artistas e designers, mas não há pré-requisitos para este curso. Você não precisa ter nenhum desenho, pintura ou outra experiência artística para participar. Este curso está aberto a qualquer pessoa que queira aumentar sua criatividade em qualquer campo, incluindo arte, design, relações comerciais ou qualquer outro lugar que você queira ser mais criativo. Então, com tudo isso em mente, vamos dar uma olhada em algumas das pesquisas mais importantes que foram feitas sobre criatividade. Em 1965, um cientista de sistemas chamado George Land fundou um instituto de pesquisa para estudar o desempenho criativo. George Land e sua equipe de pesquisadores foram abordados pela NASA para desenvolver um teste que permitiria à NASA identificar os indivíduos mais criativos. Agora, a NASA já tinha muitos cientistas e engenheiros brilhantes, mas eles precisavam descobrir quem eram as melhores pessoas para resolver os problemas criativos mais desafiadores que tinham. Lembre-se que uma organização como a NASA faz coisas que nunca ninguém fez antes, e isso requer soluções criativas. George Land e sua equipe desenvolveram um teste de criatividade que avaliou a capacidade de um indivíduo olhar para um problema e criar idéias e soluções criativas, para encontrar formas inovadoras de resolver problemas. Agora, este teste foi surpreendentemente simples, também foi incrivelmente eficaz. Foi um sucesso absoluto em permitir que a NASA descobrisse quem eram os indivíduos mais criativos em suas equipes. Com a ajuda deste teste de criatividade, NASA foi capaz de identificar e contratar indivíduos altamente criativos, e continuar a enfrentar alguns dos problemas mais difíceis que já foram empreendidos. Agora, com o sucesso de seu teste de criatividade, George Land e sua equipe tiveram uma idéia interessante. Eles decidiram dar este teste às crianças. Então George e sua equipe deram esse teste de criatividade para 1.600 crianças. As idades dessas crianças eram 4-5, e elas foram selecionadas para representar uma seção transversal da demografia americana. Então deixe-me perguntar, que porcentagem de crianças você acha que foram testadas em níveis extremamente altos de criatividade? Os resultados foram surpreendentes. George Land e sua equipe descobriram que 98 por cento das crianças de 4 a 5 anos, testadas em níveis extremamente altos de criatividade. Chocado e extasiado, George Land e sua equipe decidiram fazer disso um teste longitudinal. Decidiram testar essas mesmas crianças a cada cinco anos. Então aqui estão os resultados. Agora, aos dez anos de idade, o número de crianças que testaram em altos níveis de criatividade caiu de 98% para 30%. A equipe de George Land testou essas mesmas crianças novamente agora com 15 anos de idade, e desta vez apenas 12% das 1.600 crianças testaram como altamente criativas. Agora isso terminou este estudo com este grupo particular de crianças. Mas George terras testes de criatividade foi dado a mais de um milhão de adultos com uma idade média de 31 anos. O teste revela que apenas 2 por cento dos adultos mantêm qualquer uma das capacidades altamente criativas que uma vez mostraram quando crianças. Sei que parece desencorajador, mas a pesquisa não pára por aí. A pesquisa também revelou algumas boas notícias. Você não perde sua capacidade de ser criativo. Agora, a razão pela qual a maioria dos adultos não são criativos é porque eles mudam seu pensamento para longe da possibilidade criativa e, em vez disso, buscam respostas concretas ou colocam mais bruscamente, eles preferem estar corretos, do que ser criativos. Neste curso, você aprenderá como reverter esse processo e como recuperar suas capacidades criativas. Você vai aprender mais uma vez como usar sua mente criativamente. Agora, a criatividade é essencial tanto para as criações artísticas como para as inovações tecnológicas. Agora, neste curso, vamos explorar a criatividade através de uma perspectiva artística. Mas novamente, este curso será útil para qualquer um que queira ser mais criativo em qualquer campo ou disciplina. Então agora vamos falar sobre como este curso funciona. Em cada aula, vou apresentar um conjunto de ideias essenciais e no final de cada lição, você será convidado a participar de um projeto. Este curso contém dois projetos diferentes. Projetos de arte e projetos de revistas guiadas. Agora, antes de ir mais longe, quero deixar isto bem claro. Você não precisa de nenhuma habilidade especial para participar deste curso. Você não precisa de nenhuma habilidade artística e você não precisa de nenhuma habilidade de escrita especial. Você só precisa de uma disposição para participar de alguns projetos criativos, bem como uma vontade de escrever sobre você e seus pensamentos. Agora, se você fez algum curso em minhas séries de arte e ciência de desenho, você saberá que eu encorajo os alunos a enviar seu trabalho para revisão. Agora, neste curso, você é bem-vindo para enviar seus projetos de arte. Mas este não é o curso em que eu vou ser capaz de dizer o que você fez certo, e no que você precisa trabalhar mais. Esses projetos de criatividade são muito mais subjetivos. A experiência é o que é importante neste curso e não o resultado, e a escrita que você vai fazer em seus projetos de periódicos guiados é apenas para seus olhos. A escrita que você faz neste curso só deve ser lida por você. Novamente, a experiência de escrever é o que é importante. Então, novamente, eu não quero que você sinta que você não pode fazer este curso se você não tem muita experiência de escrita ou experiência artística, este curso é aberto a qualquer um, independentemente da sua experiência. Então, enquanto você está fazendo este curso, eu recomendo não passar por mais do que uma lição por dia. Você não quer correr pelo curso. Você quer dar a si mesmo pelo menos um dia para processar o que aprendeu. Além disso, você está convidado a adaptar o curso de acordo com sua programação. Se você só pode fazer uma lição por semana, tudo bem. Então, neste curso, você vai aprender toda uma série de técnicas que lhe permitirão aumentar sua criatividade. Você também terá uma sólida compreensão do que é a criatividade, como ela funciona e como você pode usá-la onde quiser ser mais criativo. Você aprenderá a fazer conexões significativas e criativas entre as coisas, além de trabalhar com seus medos e bloqueios criativos. Então, com tudo isso em mente, vamos levá-lo ao seu primeiro projeto. Para o projeto de hoje, você vai se preparar com um diário. Então, a fim de fazer seus projetos de periódicos guiados, você vai precisar de um diário. Então, para o projeto de hoje, você vai descobrir o que você quer usar para um diário. Seu diário pode ser um objeto físico como um caderno de esboços ou um caderno, ou pode ser digital. Você pode escrever à mão ou você pode digitar é completamente até você. Agora, eu costumo escrever tudo em um computador. A razão é porque eu desenho muito e quando eu tenho um lápis na minha mão, eu tendem a pensar em imagens em vez de palavras. Como treinei minha mão e minha mente para desenhar mais, minha caligrafia também ficou muito pior. Então, embora eu faça anotações no meu caderno de esboços às vezes, maior parte da minha escrita séria é feita em um computador. Mas muitas pessoas realmente gostam de escrever à mão, então se isso funciona para você, ótimo. Ainda conheço alguns artistas que escrevem o diário numa máquina de escrever. Então, novamente, o que funciona para você é ótimo, você só precisa se preparar com um lugar para escrever. Então, uma vez que a sua configuração com o seu diário, eu vou dar-lhe o seu primeiro aviso de escrita. Então aqui está o que seu prompt de escrita vai ser para hoje. Faça um balanço de onde você está em suas atividades criativas. Então deixe-me desempacotar isso um pouco. Você é completamente novo na criatividade ou já teve alguma experiência? Você tem um fundo de arte ou você já foi a oficinas de criatividade. Lembre-se, tudo bem se você for um iniciante completo. Você também pode escrever sobre onde você pode querer ser mais criativo em sua vida, mas o objetivo aqui é fazer um balanço de sua relação com a criatividade. Não tens de responder a todas as perguntas que acabei de fazer, são só para começares. Para este primeiro projeto de revista, você pode escrever o mínimo ou o quanto quiser. Se você só quer escrever algumas frases, tudo bem. Se você quiser escrever alguns parágrafos ou páginas, tudo bem também. O objetivo aqui é começar a escrever no seu diário. Então estamos chegando no final desta lição, e antes que você comece a escrever em seu diário, eu só quero resumir o que falamos aqui hoje. Todos podem se tornar mais criativos. Este curso é tudo sobre recuperar, e recuperar a criatividade que você já teve quando criança. Através das lições que você aprenderá aqui, dos projetos de revistas guiadas que você participará e dos projetos de arte que fará, você aprenderá tudo sobre como se tornar mais criativo. Agora estou muito animado para trabalhar com você para aumentar sua criatividade. É uma coisa desafiadora de se fazer, mas é absolutamente gratificante e vale a pena. Ok, então agora prepare-se com um diário. Lembre-se que pode ser físico ou digital. Assim que você estiver configurado com seu diário, vá em frente e comece a escrever. Lembre-se, o seu pedido de hoje é fazer um balanço de onde você está em suas atividades criativas. Vemo-nos aqui para a próxima lição quando vamos explorar o significado. 3. Projeto criativo - parte 1 / Significado e desenho: Bem-vinda de volta. Na lição anterior, você fez um balanço de onde você está em suas atividades criativas. Nesta lição, você vai começar o primeiro desta série de exercícios criativos. Primeiro, vou descrever as instruções simples para o projeto. Em seguida, vou aprofundar as diferentes etapas para o projeto e finalmente vou deixar você solto para fazer o projeto. Agora o projeto de hoje é bem simples. Você vai selecionar três objetos inanimados e desenhá-los. Primeiro, vamos falar sobre materiais. Os materiais para o projeto de hoje são bastante simples também. Tudo que você precisa é papel e algum tipo de mídia de desenho, como um lápis ou uma caneta. Primeiro vamos falar sobre papel. Vou usar papel de desenho branco em um tamanho de 18 por 24 polegadas. A razão pela qual eu estou usando papel de desenho branco em vez de apenas escrever papel, ou papel de computador, é porque o papel de desenho tende a ser mais grosso e meio pouco mais de uma textura para ele. Depois de desenhar esses objetos hoje, vamos mantê-los e usá-los mais tarde em diferentes tipos de projetos. Queremos que o papel seja robusto o suficiente para enfrentar algumas etapas diferentes deste projeto. Se, por alguma razão, você não tem acesso a papel de desenho branco, você é bem-vindo para usar qualquer papel que você tem em mãos. Quase qualquer tipo de papel funcionará para este projeto. Claro que precisa de algo para desenhar. Vou usar lápis de cor para este projeto. Mas se tudo o que você tem é um lápis de grafite, isso vai funcionar muito bem. Você pode usar diferentes tipos de material de desenho, como caneta ou tinta. O único tipo de materiais de desenho que eu não recomendaria são coisas que mancham facilmente como carvão ou pastéis. Lembre-se, depois de desenhar seus temas hoje, vamos manter esses desenhos e usá-los em projetos futuros. Você quer ter certeza de que eles não vão manchar com o tempo. Isso é tudo para materiais. Agora, vamos explorar a primeira parte deste projeto, selecionando três objetos inanimados. Um objeto inanimado é um objeto que não está vivo e, em particular, não humano ou animal. Aqui estão apenas alguns exemplos de objetos inanimados. Um relógio, um chapéu, um barco, uma nuvem, uma colher, um polegar, um liquidificador. Novamente, um objeto inanimado é qualquer objeto que não está vivo. Agora, ao ensinar este projeto, uma das perguntas comuns que eu tenho é se as pessoas podem ou não usar plantas. Eu costumo dizer sim. Embora as plantas sejam uma espécie de meio termo, elas não são humanas ou animais. Coisas como frutas, árvores, flores. Esses são objetos perfeitamente finos para escolher também. Agora, quando você está selecionando seus objetos, você quer escolher objetos que são de alguma forma interessantes para você, que ressoam com você. Você não precisa saber por que eles parecem interessantes, mas não escolha apenas as três primeiras coisas que vêm à mente. Dê uma olhada em seu ambiente, pergunte a si mesmo em que tipos de coisas você está interessado. Na verdade, eu recomendaria começar com uma lista de nove ou 10 objetos, e então restringir essa lista para os três que você acha mais interessante. Agora, quando você estiver selecionando seus objetos, lembre-se de que você precisará desenhá-los. Você quer ter certeza de que você está escolhendo objetos que você se sente confortável desenhando. Depois de selecionar seus objetos, agora vamos falar sobre desenhá-los. O que eu gostaria que você fizesse é tirar esses objetos da observação, não apenas da sua cabeça ou da memória. Isso significa que você precisará ter o objeto físico disponível, então você pode olhar para ele enquanto o desenha, ou pelo menos encontrar uma imagem do que deseja desenhar. Você pode encontrar imagens de seu assunto on-line ou, claro, em livros. Agora eu vou recomendar que você faça um desenho por folha de papel. Desta forma, você terá espaço para fazer alguns belos desenhos grandes. Os desenhos não precisam ser enormes, mas você não quer torná-los muito pequenos. Dito isso, você pode variar o tamanho de seus desenhos um pouco. Por exemplo, hoje você vai me ver trabalhar com uma lupa, uma peça de xadrez e um sapato. Agora é muito importante que você esteja desenhando apenas em um lado de cada folha de papel. Não faça desenhos em ambos os lados. Se comparar o tamanho da peça de xadrez com o sapato que desenhei. Eu desenhei a peça de xadrez muito maior do que seria na realidade quando comparado com o tamanho do sapato. Novamente, os tamanhos exatos que você desenha essas coisas não são importantes. Você só não quer desenhar coisas pequenas. Se as relações de tamanho são realistas, isso é completamente bom. Na verdade, é até preferido. Você vai me ver demonstrar como fazer isso em um momento. Agora, meu palpite é que os alunos deste curso vão ter uma ampla gama de habilidades de desenho. Tenho certeza que vou ter algumas pessoas que têm desenhado por um número de anos, e eu provavelmente também vou ter algumas pessoas que estão no início de sua prática de desenho. De qualquer forma, está tudo bem, mas vou pedir-te para te aproximares do topo da tua capacidade. Não quero que se apresse por estes desenhos. Eu realmente quero que você tome o seu tempo, e faça desenhos com o melhor de sua capacidade. Tomemos por exemplo, eu passei provavelmente cerca de meia hora a uma hora para cada desenho que você vai me ver fazer. Não precisa levar tanto tempo, mas você não quer se apressar por eles. Quando você me ver desenhar, você vai notar que eu não estou fazendo desenhos simples de contorno. Eu realmente estou indo fora do meu caminho para incluir um monte de sombreamento em detalhes. Novamente, eles não precisam ser perfeitos, mas quero que você se aproxime do topo da sua habilidade onde quer que seja. Se você é um iniciante, tudo bem. Apenas tente o seu melhor. Agora eu ensinei desenho em profundidade na minha arte e ciência da série de desenho. Eu não vou entrar em profundidade neste curso e como desenhar. Mas neste primeiro projeto criativo, eu quero dar-lhe uma visão geral rápida do processo de desenho apenas no caso de você ser um iniciante e você não teve muita experiência de desenho. Você quer começar um desenho simplificando seu assunto em suas formas e formas mais básicas. Você não quer adicionar nenhum detalhe. Você quer estabelecer as maiores formas e formas primeiro. Você vai querer começar usando linhas extremamente leves. A razão é que, não importa o quão bom você é em desenhar, ninguém acerta na primeira vez. Em cada desenho que faço, apesar das minhas melhores tentativas, preciso fazer ajustes e corrigir erros. Isso é perfeitamente normal e deve ser esperado. Aqui você vai me ver mudar linhas e formas em torno de um pouco. É por isso que começar com linhas de luz é tão importante porque as linhas de luz são muito fáceis de mover, e ainda não nos comprometemos com nada. também por isso que é tão importante não começar com nenhum detalhe, porque estamos movendo tantas coisas ao redor do início do processo. Quaisquer detalhes que adicionarmos provavelmente precisarão ser apagados ou alterados. Depois de descobrir as formas e formas básicas de seu assunto, você pode começar a adicionar detalhes no sombreamento. modo geral, você quer começar a desenhar, mas maiores pedaços de informação, e trabalhar seu caminho até os menores detalhes. Você não quer se apressar em pequenos detalhes. Os menores detalhes no desenho devem ser algumas das últimas coisas que você desenha. Você também não quer apressar seus valores mais sombrios. Vocês notarão que, à medida que escureço, estou começando com valores mais claros, e lentamente construindo valores até chegar às partes mais escuras das sombras. Mais uma vez, esta estratégia nos permite algum espaço para mover, e algum espaço para corrigir nossos erros ao longo do caminho. Eu adorava desenhar. Eu tenho estudado desenho por quase toda a minha vida, então eu estou muito confortável com ele. Mas, novamente, eu não espero que você esteja neste nível de desenho. Deixe-me mostrar-lhe algum trabalho de estudantes que estão apenas aprendendo a desenhar. Você pode ver que este aluno realmente usou caneta e tinta para fazer esses desenhos. Eles são simples, mas ainda há uma tentativa de adicionar algum sombreamento em detalhes. Não são apenas contornos da forma. Você pode ver que este aluno que está apenas começando a desenhar, usou lápis de cor, e está adicionando alguma cor real ao seu trabalho. Isso é totalmente bom também. Lembre-se que estes são exercícios criativos, e não há realmente respostas certas ou erradas para isso, desde que você tenha permanecido geralmente dentro dos limites das direções. Agora, embora seja perfeitamente bom para você participar deste curso independentemente de onde você está com o desenho, eu quero fazer um caso para aprender a desenhar. Se você é um iniciante que não estudou desenho, eu recomendo começar a aprender a desenhar imediatamente. Se você é alguém que tem alguma experiência de desenho, que ainda não domina o ofício, eu recomendo continuar a melhorar suas habilidades. O desenho está no centro de quase todas as práticas de arte visual. Quase todas as profissões criativas exigem que você saiba desenhar: arquitetura, design de moda, design de personagens e, claro, quadrinhos e ilustração. Todos exigem habilidades de desenho fortes. Se você quer ser um pintor, é essencial que você aprenda a desenhar antes de começar a trabalhar com tinta. A maioria dessas habilidades que você precisa para pintar, você deve realmente aprender em desenhar primeiro. Eu não posso dizer quantos alunos de pinturas eu tive vindo ao meu estúdio de desenho que ainda não aprenderam a desenhar. Quando eles dedicam tempo e esforço para realmente aprender os fundamentos do desenho, suas pinturas melhoram de maneiras excepcionais. Novamente, se você ainda não aprendeu a desenhar ou você ainda não dominou o desenho, eu recomendo passar algum tempo aprendendo este ofício versátil e essencial. Uma das razões pelas quais estou pedindo que desenhe esses assuntos em vez de simplesmente cortar algo de uma revista, ou fazer uma colagem digital, é porque o desenho exige que realmente passemos algum tempo com nosso assunto. Para desenhar algo, você tem que pensar em todos os pequenos detalhes, e como eles se relacionam um com o outro. Neste sentido, o desenho é uma meditação sobre um objeto. Dá-lhe algum tempo para realmente pensar sobre o próprio objeto. Enquanto você está desenhando, tente prestar atenção em que tipos de coisas vêm à mente relacionadas ao objeto. Muitos alunos relatam memórias de infância ressurgindo, experiências que tiveram com o objeto, ou podem pensar sobre os conceitos que estão associados ao objeto. Por exemplo, se você estiver desenhando um relógio, você pode pensar sobre o passar do tempo. Prestar atenção a esses tipos de pensamentos e emoções quando você está desenhando faz parte da experiência criativa. Ao desenhar um sapato, me faz pensar em caminhar, fazer viagens, seguir caminhos e desviar de caminhos. Ao desenhar a lupa, ela me faz pensar em observação profunda e análise, estudar algo de perto, observá-la, e aprender coisas novas sobre ela. Enquanto desenho a peça de xadrez, penso em jogos, e como os jogos podem ser uma metáfora única e útil para a própria vida. Penso no xadrez em particular como um jogo de estratégia. Penso nas estratégias que podemos usar para alcançar as coisas que queremos em nossa vida. Novamente, não há maneiras certas ou erradas de pensar sobre isso. Eu só quero que você preste atenção aos pensamentos que surgem de sua mente enquanto você está desenhando esses objetos, e como eles podem se relacionar com esses objetos. Tudo isso faz parte da experiência criativa. Você notará que há alguma ambiguidade neste projeto. Embora eu esteja fornecendo materiais recomendados e algumas direções, você tem alguma flexibilidade com um tipo e tamanho de papel com que você está trabalhando. Você tem alguma flexibilidade nos materiais. Você tem alguma flexibilidade do que você vai desenhar com. Lápis, caneta, lápis de cores, marcadores, qualquer um desses funcionará. Você tem alguma flexibilidade em que tamanho desenhar seus objetos. Agora, essas pequenas janelas de ambiguidade que deixei neste projeto são intencionais. Uma das habilidades mais importantes que você precisa aprender como uma pessoa criativa, é como tomar decisões apesar da ambiguidade. Isso é algo com que as pessoas realmente lutam. Estou começando com algumas decisões simples que você pode tomar com um pouco de ambiguidade. Mas à medida que avançarem neste curso, notarão que vou pedir-lhes que tomem mais e mais decisöes enquanto lidam com níveis cada vez maiores de ambiguidade. Se você não tiver certeza sobre uma parte do projeto, tome uma decisão. Lembre-se, este é um curso lúdico e experimental. Você não vai estragar tudo tomando a decisão errada. Na verdade, decisões que muitas vezes parecem erradas são onde alguns dos nossos maiores triunfos criativos ocorrerão. Você quer estar realmente aberto à possibilidade aqui e não estar muito preocupado em tomar decisões erradas. Novamente, quando estiver em dúvida, tome uma decisão. Prometo que ficará tudo bem. Você tem sua lista de materiais, você tem suas instruções para o projeto, e você recebeu algumas instruções detalhadas sobre como realizar seu projeto para hoje. Vá selecionar seus objetos e chegar ao desenho. Estou ansioso para vê-lo aqui na próxima lição. 4. Uma introdução sobre significado / Projeto de diário guiado - Parte 1: Bem-vinda de volta. Na lição anterior, você fez o primeiro no que será uma série de projetos criativos. Então, se você está assistindo a essa lição, espero, você selecionou seus três objetos inanimados, e os desenhou. Depois de selecionar seus objetos, eu pedi que você considerasse que tipos de pensamentos, emoções e memórias vieram à mente quando você os desenhou. Estar presente e prestar atenção aos pensamentos e emoções que passam pela sua mente quando você interage com objetos, é uma parte crítica da criatividade. Nesta lição, vamos falar sobre criatividade muito mais diretamente. Deixa-me fazer-te uma pergunta. O que é criatividade? É uma pergunta difícil de responder. Acontece que a criatividade é um conceito evasivo que é realmente bastante difícil de pregar. A definição de criatividade que você encontra no dicionário não combina muito bem com a forma como os artistas pensam sobre isso e os artistas pensam sobre a criatividade um pouco diferente dos designers. Quando falo de criatividade para os meus alunos no estúdio, recebo uma ampla gama de respostas. Algumas das respostas mais comuns que recebo são coisas como criatividade é auto-expressão, ou criatividade é imaginação. Ambas são boas respostas, mas são bastante vagas. A auto-expressão e a imaginação podem ser partes do processo criativo, mas nenhum deles é adequado por conta própria para descrever o que realmente é a criatividade. Gostaria que pensasse nos tempos e pensasse : “Uau, isso é muito criativo.” Que tipo de coisas vem à mente? Não há respostas certas ou erradas aqui, mas as chances são quando você pensa em algo que é criativo, você pensa em algo que é inesperado. Uma solução criativa é uma solução surpreendente, algo que é novo, algo que está além do domínio do que normalmente pensamos. Resumindo, uma solução criativa é algo novo, algo que você não viu ou algo que a maioria das pessoas não teria pensado. É isso que o torna criativo. Então, se uma solução criativa é uma nova solução e inesperada ou nova solução, isso levanta a questão, onde vêm novas ideias? Eu vou fazer uma reivindicação agora que não ficou bem comigo na primeira vez que eu ouvi isso, mas tenha paciência comigo por um momento. Os seres humanos não podem criar coisas verdadeiramente novas. Nossos cérebros não evoluíram para criar coisas novas do nada. Então, como é que os seres humanos podem tornar-se criativos? O que podemos fazer, no que os seres humanos são realmente bons, é combinar coisas existentes para criar combinações significativas. Vou propor uma definição prática de criatividade para pessoas que querem criar coisas no estúdio. Não é a única definição para criatividade lá fora, mas acho incrivelmente útil. Aqui está; Criatividade é o ato de criar combinações novas e significativas a partir de coisas existentes. Deixe-me dizer que mais uma vez, criatividade é o ato de criar combinações novas e significativas a partir de coisas existentes. Mais tarde neste curso, vamos falar muito mais sobre combinações de coisas, mas nesta lição, quero focar no significado. Para criar combinações significativas, precisamos entender o que significa, o que é significativo para nós? Para os propósitos da lição de hoje, vou dividir o significado em duas categorias distintas. Vamos expandir isso mais tarde, mas por enquanto, vamos começar com essas duas categorias: denotação e conotação. Denotação é o significado literal de uma palavra, a definição do dicionário. A denotação que você pode pensar como uma descrição objetiva de uma coisa. Por exemplo, pense em uma maçã. A denotação seria simplesmente uma descrição objetiva de uma maçã. Uma maçã é uma fruta redonda de uma árvore, a pele de uma maçã geralmente é vermelha ou verde e a carne para uma maçã é nítida. A maioria das pessoas pode concordar com essa definição. Novamente, é apenas uma descrição direta e objetiva de algo. O segundo significado que vamos falar hoje é aquele em que estamos mais interessados, conotação. conotação tem muito mais a ver com os pensamentos e emoções que um objeto invoca. A conotação concentra-se muito mais no significado da maçã além de uma descrição objetiva. Quando você pensa em uma maçã, que tipo de coisas vem à mente? Quando eu pergunto aos alunos isso no estúdio, eu recebo uma ampla gama de respostas e lembre-se, não há respostas certas ou erradas aqui. As pessoas tendem a lembrar de abrir sua lancheira e encontrar maçãs fatiadas neles. Ou eles pensam sobre a mitologia por trás de uma maçã, histórias sobre o Jardim do Éden e pecado original, algumas pessoas pensam em Johnny Appleseed, algumas pessoas pensam em colher maçãs no outono. Então essa enxurrada de pensamentos e emoções que surgem quando você pensa em uma maçã, são todas conotações. Novamente, a denotação é uma descrição objetiva de algo, mas a conotação é todos os pensamentos, memórias e emoções que você associa a ele. Embora a denotação seja uma descrição objetiva, quase científica de algo, a conotação nos leva ao reino do significado e do significado. Este curso é principalmente um curso de artes visuais. Embora a criatividade tem uma ampla gama de aplicações, foram realmente se aproximando da criatividade através das artes visuais. Para os fins deste curso, não estamos muito interessados na denotação de objetos, estamos muito mais interessados na conotação de objetos. Uma das razões, é claro, é que quando lidamos com as artes visuais, temos imagens dos objetos, temos desenhos, fotografias, pinturas, nenhuma dessas coisas é real. No entanto, uma imagem de um objeto contém toda a conotação que o objeto real teria. Então, se você pensar em um desenho ou pintura de uma maçã, não podemos comer essa maçã. Se estivéssemos famintos , não nos ajudaria a sobreviver. No entanto, o desenho ou pintura dessa maçã contém todas as conotações do objeto real carrega consigo. Esta é uma ideia essencial para as pessoas criativas entenderem. Ontem, eu falei sobre a idéia de que não importava onde você estava na sua prática de desenho. Se você é magistral em desenhar ou se você está apenas começando, ambos estão bem. A boa notícia é que quando estamos lidando com conotação, até mesmo um símbolo grosseiramente desenhado de uma maçã carregará conotação com ela. É verdade que um desenho ou pintura mais realista de uma maçã pode levar mais conotações com ele. Um desenho realista ou pintura de uma maçã pode descrever melhor a cor, a textura da pele ou da carne, e evocar mais imagens que podem parecer mais poderosas para um espectador, mas novamente, até mesmo uma representação bruta de uma maçã carrega conotação com ele. A conotação não é fixa ou concreta. A conotação pode mudar rapidamente de cultura para cultura, ou mesmo de indivíduo para indivíduo. Todos temos memórias, pensamentos e emoções diferentes associados às coisas. Mas como você está pensando sobre o significado hoje, eu quero que você considere isso; alguns significados são intensamente pessoais para um indivíduo. Se você tem uma memória específica associada um objeto que é exclusivo para você em sua vida, é improvável que essa conotação se conecte com outras pessoas, essa é uma conotação individual que você tem. No entanto, muitas conotações são muito mais universais. Eu trouxe à tona a idéia do mito cristão da criação. Essa é uma história que é conhecida em todo o mundo e ressoa com muitas pessoas diferentes. Mais uma vez, quero que comecem a discernir em sua mente quais conotações são mais universais e mais propensas a serem apreciadas por um público em massa, e quais conotações são muito mais individuais para você e sua vida. Quando estamos lidando com conotação criativamente, você é bem-vindo para usar tanto a conotação individual em significado quanto universal. É bom para você saber a diferença porque, se você quer se conectar com alguém que está vendo suas criações, é melhor usar significados universais em vez de significados individuais. Mas, novamente, há uma ampla gama de oportunidades para ambos. Com tudo isso em mente, vamos ao projeto do seu diário guiado para esta lição. Veja como funcionam os projetos de periódicos guiados. Quando eu disser, ainda não, mas quando eu disser, você vai pausar o vídeo e você vai se preparar com seu diário e se preparar para escrever. Quando estiver pronto para escrever, vai continuar a reproduzir o vídeo. Em seguida, você vai me ouvir lhe dar a primeira pergunta sobre a qual você vai escrever. Depois de lhe fazer a pergunta, vou pedir-lhe que pense por um minuto. Basta deixar sua mente preencher com idéias, emoções, memórias, lembre-se que o vídeo ainda estará jogando através disso. Eu aviso-te quando um minuto acabar. Depois de um minuto a ponderar a pergunta, vou pedir-lhe para começar a escrever. Para cada pergunta, vou pedir-lhe para escrever por dois minutos. Avisarei quando chegarmos ao fim de dois minutos. Se você já terminou de escrever, ótimo, mas se você não estiver, sinta-se à vontade para pausar o vídeo para terminar de gravar qualquer pensamento que pareça importante para você. Quando estiver pronto, continue a reproduzir o vídeo. Esse processo se repetirá até que tenhamos feito o nosso caminho através de todas as perguntas do jornal. Agora é hora de ir buscar seu diário e preparar para escrever. Vá em frente e pause o vídeo e pressione Reproduzir quando estiver pronto para escrever. Para o projeto Diário de hoje, você vai escrever sobre os três objetos inanimados que você selecionou na lição anterior. Vou lhe fazer o mesmo conjunto de três perguntas para cada objeto. Selecione o primeiro objeto sobre o qual deseja escrever. Você tem isso na sua cabeça? Aqui está sua primeira pergunta: quais idéias e atividades você associa ao objeto? Antes de escrever lembre-se, vamos passar um minuto pensando nessa pergunta. Eu aviso-te quando o minuto acabar. Agora é hora de escrever. Mais uma vez, a questão é, quais idéias e atividades você associa ao objeto? Vá em frente e escreva por dois minutos. Eu aviso-te quando os teus dois minutos acabarem. Continue escrevendo por mais um minuto. Agora, se você não está escrevendo, você sente que precisa de um pouco de tempo, vá em frente e pause o vídeo e pressione “Play” quando estiver pronto. Se você está pronto para a próxima pergunta, aqui está. Que memórias e emoções o objeto invoca? Pense nessa pergunta por um minuto. Eu aviso-te quando escrever. Seu minuto para pensar sobre a questão está quase pronto, prepare-se para escrever. Vá em frente e escreva por dois minutos. Continue escrevendo por mais um minuto. Estamos nos aproximando do fim dos seus dois minutos para escrever. Se você precisar de mais tempo, vá em frente e pause o vídeo, se não, aqui está a terceira pergunta. De todas as conotações do objeto sobre o qual você acabou de escrever, quais são universais e quais delas são individuais para você? Pense nessa pergunta por um minuto. Avisarei quando escrever. Vá em frente e escreva por dois minutos. Continue escrevendo por mais um minuto. Estamos nos aproximando do fim de dois minutos. Vá em frente e encerre sua escrita para este objeto. Este projeto de revista guiada continuará na próxima aula de vídeo. Responderemos as mesmas perguntas para seus outros dois objetos. Por favor, continue para a próxima aula de vídeo. 5. Projeto de diário guiado - Parte 1, continuação: Este vídeo é uma continuação do projeto da revista guiada que começamos no vídeo anterior. Anteriormente, você selecionou um dos três objetos inanimados que desenhou e respondeu a uma série de três perguntas sobre ele. Neste vídeo, vou guiá-lo através do mesmo conjunto de três perguntas para cada um dos dois objetos inanimados restantes. Então prepare-se para escrever em seu diário e selecione um de seus objetos inanimados sobre os quais você ainda não escreveu. Você tem isso em sua mente? Certo, aqui está a primeira pergunta. Quais idéias e atividades você associa ao objeto? Antes de escrever, lembre-se que vamos passar um minuto pensando nessa pergunta. Eu te aviso no minuto que acabar. Agora é hora de escrever. Mais uma vez, a questão é, quais idéias e atividades você associa ao objeto? Vá em frente e escreva por dois minutos. Eu aviso-te quando os teus dois minutos acabarem. Continue escrevendo por mais um minuto. Agora, se você ainda não terminou de escrever, você sente que precisa de um pouco de tempo, vá em frente e pause o vídeo e pressione play quando estiver pronto. Se você está pronto para a próxima pergunta, aqui está. Que memórias e emoções o objeto invoca? Pense nessa pergunta por um minuto. Eu aviso-te quando escrever. Seu minuto para pensar sobre a questão está quase pronto, prepare-se para escrever, vá em frente e escreva por dois minutos. Continue escrevendo por mais um minuto. Estamos chegando ao fim dos seus dois minutos para escrever. Se você precisar de mais tempo, vá em frente e pause o vídeo. Caso contrário, eis a terceira questão. De todas as conotações do objeto sobre o qual você acabou de escrever, quais são universais e quais delas são individuais para você? Pense nessa pergunta por um minuto. Eu aviso-te quando escrever. Vá em frente e escreva por dois minutos. Continue escrevendo por mais um minuto. Estamos chegando ao fim de dois minutos, vá em frente e termine sua escrita para este objeto. Vamos passar por este processo mais uma vez com o seu último objeto inanimado. Uma vez que você tem isso em mente e você está pronto para escrever, aqui está a primeira pergunta. Quais idéias e atividades você associa ao objeto? Antes de escrever lembre-se, vamos passar um minuto pensando nessa pergunta. Eu te aviso no minuto que acabar. Agora é hora de escrever. Mais uma vez, a questão é: quais idéias e atividades você associa ao objeto? Vá em frente e escreva por dois minutos. Eu vou te avisar em seus dois minutos estão quase acabando. Continue escrevendo por mais um minuto. Agora, se você não está escrevendo, você sente que precisa de um pouco de tempo, vá em frente e pause o vídeo e pressione play quando estiver pronto. Se você está pronto para a próxima pergunta, aqui está. Que memórias e emoções o objeto em invoca? Pense sobre esta pergunta por um minuto, eu deixo você saber quando escrever. Seu minuto para pensar sobre a questão está quase pronto, prepare-se para escrever, vá em frente e escreva por dois minutos. Continue escrevendo por mais um minuto. Estamos chegando ao fim dos seus dois minutos para escrever. Se você precisar de mais tempo, vá em frente e pause o vídeo. Se não, aqui está a terceira pergunta, de todas as conotações do objeto sobre o qual você acabou de escrever, quais são universais e quais delas são individuais para você? Pense sobre esta pergunta por um minuto, eu deixo você saber quando escrever. Vá em frente e escreva por dois minutos. Continue escrevendo por mais um minuto. Parabéns por completar este projeto de revista guiada, verei você na próxima lição. 6. Uma história de dois processos de pensamento / Projeto criativo - Parte 2: Bem-vinda de volta. Nas lições anteriores, aprendemos a nos concentrar nos significados dos objetos, não apenas nas suas definições literais. Aprendemos a explorar a conotação de objetos. Que coisas associamos a eles, que coisas eles nos fazem sentir, que imagens eles trazem à mente. Esse pensamento nos permite ir além das definições literais, e entrar no reino muito mais profundo e rico do significado. Quando nos concentramos no significado, abrimos as possibilidades de um objeto. Ao fazer isso, somos muito mais propensos a fazer conexões maiores entre as coisas. Esta mudança de ver as coisas literalmente para ver as coisas em termos de seu significado, é uma mudança crítica que cada pessoa criativa deve fazer. Também aprendemos que os seres humanos não criam coisas verdadeiramente novas a partir do nada. O que somos realmente bons é combinar coisas existentes de maneiras novas e significativas. É assim que a criatividade ocorre. criatividade é o produto dessas combinações novas e significativas de coisas existentes. Agora, nesta lição, vamos explorar o processo de pensamento por trás da criatividade e por que tantos de nós lutamos para ser criativos como adultos. Na introdução a este curso, apresentei a pesquisa de George Land. Quando George Land testou crianças de cinco anos, ele descobriu que 98 por cento deles marcaram extremamente alto em níveis de criatividade. Mas quando ele fez o mesmo teste para adultos, ele descobriu que apenas 2% dos adultos mantinha essa criatividade em sua idade adulta. A questão é, o que acontece entre a infância e idade adulta que faz com que a maioria de nós perca a capacidade de sermos criativos. Acontece que não perdemos a capacidade de sermos criativos, enterrámo-la. Agora, para entender isso, vamos voltar à infância. Eu quero que você imagine por um momento uma criança brincando em uma caixa de areia. Agora, para os olhos pouco criativos, uma criança brincando em uma caixa de areia parece ser exatamente isso. Uma criança em uma caixa de areia, mas para a criança, a caixa de areia ganha vida. A criança pode imaginar que em um canto da caixa de areia há um oceano, a borda desse oceano que a criança pode marcar desenhando uma linha na areia com o dedo, do outro lado dessa linha a criança pode imaginar uma floresta. Agora imagine isso por um momento. Todos nós tivemos essas experiências quando crianças. Uma linha simples na areia para uma criança criativa pode representar um oceano profundo com todo o seu mistério e uma floresta contendo todas as possibilidades. É apenas uma linha na areia, mas novamente, é assim que é ser criativo. Coisas simples se tornam ricas em significado e possibilidade. Agora vamos dizer que a criança mode um pedaço de areia para o canto oposto. Para a criança criativa, este pedaço de areia poderia ser uma montanha, poderia ser uma casa, poderia ser um castelo. Uma criança pode encontrar seixos ou varas e trazê-los para a caixa de areia. A criança pode imaginar esses seixos e varas em pessoas ou animais. Lembre-se, é assim que é ser criativo. Cada objeto contém um profundo significado em sua rica possibilidade. A mesma criança brincando na mesma caixa de areia em um dia diferente provavelmente imaginará um mundo totalmente diferente fora dessa caixa de areia. Agora todos nós tivemos experiências de ser profundamente criativos em nossa infância. Embora a criatividade pareça um pouco diferente em nossa idade adulta, é aqui que queremos começar. Queremos voltar àquele lugar onde tudo contém um significado profundo e é rico em possibilidades. Agora, em crianças pensam criativamente, podemos apenas vê-los deixar suas idéias fluírem e elas agirem de acordo com essas idéias. Eles encenam. Eles transformam itens domésticos simples em todos os tipos de coisas. Uma banana pode se tornar um bebê, um utensílio de cozinha pode se tornar uma nave espacial quando pensamos criativamente, qualquer coisa pode ser qualquer coisa. Então entramos na escola e aprendemos que há respostas certas e erradas, e que respostas erradas são ruins. Entramos na sociedade e aprendemos que a sociedade tem regras que deveriam seguir. Aprendemos que se não seguirmos as regras das sociedades, podemos sentir vergonha ou constrangimento e podemos até ser ostracizados. Em seguida, entramos na força de trabalho e aprendemos que só somos pagos para executar determinadas tarefas. Aprendemos que apenas certos tipos de trabalho são valorizados no local de trabalho. Aprendemos que quebrar regras no local de trabalho ou sair do que esperamos fazer pode pôr em perigo o nosso sustento. Aprendemos a temer correr riscos. Começamos a aprender que a maneira criativa que nos envolvemos com o mundo como crianças tem pouco ou nenhum valor no mundo dos adultos, e assim aprendemos a enterrar nossa criatividade. Agora esta narrativa ilustra os dois pensamentos que devemos entender para sermos criativos. Os dois pensamentos são pensamento divergente e pensamento convergente. Pensamento divergente é o pensamento em que nos envolvemos como crianças criativas. Pensamento divergente é tudo sobre gerar significado e possibilidade. Ao pensar de forma diversa, qualquer coisa pode ser qualquer coisa. Podemos transformar uma simples caixa de areia em mundos. Aqui está uma definição prática de pensamento divergente. pensamento divergente é o processo de gerar muitas soluções possíveis. pensamento divergente é o estado natural da infância e é o pensamento que devemos aproveitar para sermos criativos como adultos, mas à medida que crescemos, aprendemos o pensamento convergente. Aqui está uma boa definição para o pensamento convergente. pensamento convergente é o processo de reduzir as possibilidades de encontrar uma única resposta ou solução correta. Pensamento convergente é o que é ensinado principalmente nas escolas e o que se espera adotar no local de trabalho. Como o pensamento convergente também é imposta por muitos aspectos da sociedade. Por exemplo, a maioria das pessoas sente pressão para acreditar em certas coisas ou para se comportar de certas maneiras, para ser aceito por sua família, seus colegas de trabalho, seus aliados políticos ou suas comunidades religiosas. Todos esses grupos tendem a promover uma maneira muito específica de acreditar e se comportar que é necessária para aceitação nesses grupos. Se você não se comportar de acordo com as culturas ou crenças desses grupos, risco de constrangimento, vergonha e, em casos extremos, corre o risco de ser ostracizado. Agora quero ser muito claro sobre uma coisa. Pensar convergente não é uma coisa ruim. pensamento convergente é essencial. O pensamento convergente é usado por profissionais em quase todos os campos para descobrir quais são as soluções certas para os problemas e onde devemos colocar nossa energia e recursos. Quando usado no contexto certo pensamento convergente é essencial para o bem-estar da humanidade. O problema é que, quando usado incorretamente, pensamento convergente destrói nossa capacidade de ser criativo. À medida que envelhecemos, tendemos a mudar nosso pensamento quase exclusivamente para o pensamento convergente. A maioria de nós acaba deixando pensamentos divergentes na infância. Isto é um desastre para a nossa criatividade. Antes de continuarmos, gostaria de lhes dar apenas alguns exemplos que irão esclarecer as diferenças entre pensamento divergente e pensamento convergente. Imagine por um momento que você recebe uma caixa de blocos de madeira. Na capa desta caixa está uma imagem de um trem de brinquedo de madeira. Agora, um pensador convergente usará esses blocos de madeira para tentar replicar o trem de brinquedo na capa da caixa, assumindo que este é o uso correto dos blocos. Agora, por outro lado, um pensador divergente tende a ignorar a imagem na capa de uma caixa e apenas ver o que eles podem fazer com os blocos. Eles podem transformá-lo em arquitetura, labirintos ou naves espaciais. Novamente, o pensamento divergente é tudo sobre gerar muitas possibilidades. Então agora aqui está um exemplo diferente. Imagine estar no trabalho. Pode ser o seu chefe reúne e número de funcionários juntos em uma reunião e seu chefe pede a este grupo para vir acima com novos fluxos de renda para a empresa. Agora pensadores divergentes, se acontecer de você ter algum em seu grupo, começarão a fazer perguntas como “e se”. E se fizermos isso? E se fizermos isso? Eles vão aparecer com inúmeras idéias. Saber que um pensador divergente sabe que a maioria dessas idéias não vai funcionar, mas pensador divergente vem com muitas idéias. A ideia é que, ao chegar a muitas ideias, é muito mais provável encontrar uma que funcione. Pensadores divergentes querem explorar múltiplas possibilidades ao procurar boas ideias. Pensamento divergente funciona porque boas ideias são difíceis de encontrar. A fim de chegar a uma boa idéia, geralmente temos que vir acima com muitas idéias. Um pensador convergente, por outro lado, tende a se concentrar no porquê das coisas não funcionarem. Eles tendem a se concentrar no que foi tentado no passado. Eles tendem a se concentrar nos obstáculos em qualquer idéia pode enfrentar no futuro, pensadores convergentes tendem a dizer coisas como isso é muito caro, que não vai funcionar que é contra as regras. Ou um pensador convergente poderia dizer, que é muito arriscado, porque nunca tentamos nada assim antes. Mais uma vez, esse pensamento não é ruim. Em algum momento, é essencial descobrir quais são as soluções corretas e onde tempo e energia devem ser gastos. No entanto, quando você está tentando gerar ideias novas e criativas, pensamento convergente mata a criatividade. Para nos tornarmos criativos, devemos aprender a usar pensamento divergente por conta própria, sem que nenhum pensamento convergente fique no caminho. Agora, em algum momento, o pensamento convergente se torna essencial para nos ajudar a avaliar nossas idéias e descobrir qual das idéias funcionará. Mas no início, temos de tirar o pensamento convergente completamente fora do caminho para que possamos nos concentrar no pensamento divergente. Pensamento divergente é o que vai produzir as idéias que podemos avaliar em primeiro lugar. Agora, novamente, nós não queremos nos livrar do pensamento convergente completamente, nós só precisamos aprender a desligá-lo temporariamente a fim de se envolver livremente em pensamentos divergentes. Portanto, um dos principais objetivos deste curso é reunir-vos com pensamentos divergentes. Agora, nesta lição, eu só quero introduzir pensamento divergente e pensamento convergente. Mais tarde, no curso, vamos muito mais fundo em como realmente nos envolver em pensamentos divergentes. Por enquanto, eu só quero dar a vocês uma noção de como esses dois processos de pensamento são. Então, agora que você tem um senso de pensamento divergente e pensamento convergente, vamos mudar de marcha e levá-lo ao seu projeto. O projeto de hoje é muito semelhante ao projeto de desenho anterior que você fez. Assim como antes, você vai selecionar três coisas e desenhá-las. Mas desta vez você vai selecionar duas partes do corpo humano para desenhar, e uma parte animal para desenhar. Decidi desenhar uma mão humana, um olho humano, e a asa de um pássaro. Tudo que você precisa são três folhas de papel e algum material de desenho. Vou usar papel de desenho branco de 18 por 24 polegadas e lápis de cor. Mas lembre-se, você é bem-vindo para usar o que tiver em mãos. Mais uma vez, você só vai fazer um desenho em cada folha de papel e certifique-se de que você não desenhar na parte de trás de nenhuma dessas folhas de papel. Novamente, você quer um desenho para cada folha de papel. Não desenhe nas costas disso. Assim como antes você quer ter certeza de que você está desenhando em um tamanho decente. Você está desenhando, então precisa ser enorme, mas você não deve desenhá-los muito pequenos também. Você não tem que fazer seus desenhos em proporção um ao outro. Por exemplo, você pode ver que minha mão que eu desenhei é muito próxima tamanho da vida, mas o olho é muito maior do que o tamanho da vida. É completamente bom mudar o tamanho dessas partes do corpo. Finalmente, você quer se aproximar do topo de sua habilidade onde quer que ela esteja. Novamente, o desenho, por isso tem que ser perfeito, mas você quer fazer o seu melhor. Lembre-se, quando estiver desenhando, tente pensar no que essas coisas podem significar. Qual é o significado de uma mão ou um olho, ou qualquer parte do corpo que você escolher desenhar? Que memórias você tem associado a eles? Que ideias eles trazem à mente? Mais uma vez, queremos aprender a olhar para tudo em termos de seu significado. Então vá com o seu projeto e assim que terminar, eu o verei de volta aqui para a próxima lição quando vamos explorar ainda mais o pensamento divergente. 7. Recuperando sua criatividade / Projeto de diário guiado - Parte 2: Bem-vinda de volta. Na lição anterior, aprendemos que cada um de nós tem a capacidade de ser criativo, mas à medida que envelhecemos, aprendemos a enterrar nossa criatividade. A boa notícia é que sempre que escolhermos, podemos recuperar nossa criatividade mesmo em nossa idade adulta. A criatividade é um estado natural da mente humana em nossa infância, bem como em nossa vida adulta. Tudo o que precisamos fazer é aprender a acessá-lo. O primeiro passo para acessar nossa criatividade é remover as barreiras que colocamos em seu caminho. Para iniciar esse processo, vou guiá-lo através de um projeto de revista guiada, onde você vai explorar suas próprias experiências com pensamento divergente e brincadeiras criativas. Antes de começarmos, vou lembrá-los de como esses projetos de revistas funcionam. Em apenas alguns minutos, vou pedir para você pausar este vídeo e obter a configuração para escrever em seu diário. Quando estiver configurado para escrever em seu diário, você retomará a reprodução do vídeo. Em seguida, você vai me ouvir dar a você o primeiro aviso de escrita. Uma vez que você tenha ouvido o aviso de escrita, eu vou pedir que você pense sobre isso por um minuto para ver que tipos de idéias e imagens vêm à mente. Lembre-se, você vai manter o vídeo tocando enquanto está pensando. Eu aviso-te quando o teu minuto acabar. Depois de pensar sobre o prompt de escrita por um minuto, vou pedir que você comece a escrever. Por hoje, vou pedir-lhes que escrevam por quatro minutos para cada prompt de escrita. Durante todo o processo de escrita, você vai manter o vídeo em reprodução. Aviso-te quando acabarem os teus quatro minutos para escrever. Se no final de quatro minutos você sentir que tem mais para escrever, isso é ótimo. Sinta-se livre para pausar o vídeo e continuar escrevendo, mas é muito importante que você escreva pelo menos pelos quatro minutos que estou pedindo. Você ficará surpreso com a frequência com que outras idéias virão à mente e você vai se encontrar escrevendo mais uma vez sobre o prompt de escrita. Assim que você terminar sua escrita para o primeiro prompt, vamos passar por este mesmo conjunto de etapas novamente para mais dois prompts de escrita. Agora que revisamos as instruções para este projeto de diário guiado, quero que você pause o vídeo e faça a configuração para escrever em seu diário. Quando estiver pronto para escrever, vá em frente e anule o vídeo. Agora você deve estar pronto para escrever em seu diário. Aqui está o primeiro prompt de escrita. Escreva sobre uma época na infância em que você estava totalmente envolvido em jogos criativos. Você pode escrever sobre uma instância ou muitas, mas primeiro, vamos pensar sobre o prompt de escrita por um minuto. Avisarei quando o minuto acabar e quando puder começar a escrever. Seu minuto para pensar está quase acabando. Nos próximos quatro minutos, você vai escrever sobre uma época na infância em que você estava totalmente envolvido em brincadeiras criativas. Lembre-se, você pode escrever sobre uma ou várias instâncias. Cabe a você. O importante é que você continue escrevendo por quatro minutos. Eu aviso-te quando tiveres quatro minutos quase a acabar. Faltam mais um minuto para escrever. Seus quatro minutos para escrever estão quase acabando. Se você terminou de escrever, ótimo. Se precisar de mais alguns minutos, sinta-se à vontade para pausar os vídeos. Você pode terminar qualquer pensamento que tiver. Quando estiver pronto, aqui está o próximo aviso de escrita. Escreva sobre uma época em que alguém fez você se sentir envergonhado ou envergonhado por ser criativo. Mais uma vez, você pode escrever sobre uma ou várias instâncias, mas primeiro eu quero que você pense sobre isso por um minuto. Eu aviso-te quando o teu minuto para pensar acabar. Seu minuto para pensar está quase acabando. Vá em frente e comece a escrever. Eu aviso-te quando os teus quatro minutos ou quase acabarem. Você tem mais um minuto para este aviso de escrita. Seus quatro minutos estão quase acabando, vá em frente e termine sua escrita para este prompt. Se precisar de mais alguns minutos, faça uma pausa neste vídeo e retome a reprodução quando estiver pronto. Antes de passarmos para o terceiro e último aviso de escrita, há algumas coisas que gostaria de falar com vocês. Algumas das histórias mais comuns que ouço de estudantes são sobre pessoas em suas vidas que as desencorajam de serem criativas. Às vezes, esse desânimo vem de um professor que simplesmente não entende a criatividade. Outras vezes é de um pai ou amigo bem intencionado tentando proteger o aluno. Ocasionalmente, há malícia envolvida. Ouvi tantas variações desta história. Infelizmente, o resultado é que muitos desses alunos acabam desistindo de suas ambições criativas, mas aqui está a coisa, as pessoas que são muitas vezes as mais desencorajadoras são muitas vezes as mais ignorantes sobre como a criatividade funciona e como é essencial na vida. Eles não entendem como a criatividade beneficia tanto os indivíduos como a sociedade como um todo. Aqui estão alguns fatos sobre criatividade que você pode não saber. Alguns anos atrás, a IBM fez um estudo onde entrevistou mais de 1500 CEOs em mais de 60 países e em 33 indústrias. Eles perguntaram aos CEOs o que eles achavam ser a qualidade de liderança mais importante. Mais de 60% dos CEOs afirmaram que a qualidade de liderança mais importante foi a criatividade. Mais do que qualquer outra qualidade, os CEOs procuram criatividade nas pessoas que colocam em posições de liderança. Agora tem havido uma série de estudos como este, e todos eles apontam na mesma direção. A criatividade não é apenas uma atividade frívola para artistas e crianças. Cada avanço em cada campo veio como resultado da criatividade. Cientistas, inovadores e empreendedores atestam a importância da criatividade para o seu sucesso. Quem te desencorajou de ser criativo, quaisquer que sejam as suas razões, estava errado. Cada ideia nova em cada campo é o resultado direto do pensamento criativo. A criatividade é tão essencial na idade adulta quanto na infância, e você sempre pode optar por se reconectar com sua criatividade. Agora aqui está o seu último aviso de escrita. O que você faria diferente em sua vida se fosse mais criativo? Mais uma vez, quero que penses nisto um minuto antes de começares a escrever. Eu aviso-te quando o teu minuto acabar. Seu minuto acabou e vá em frente e escreva por quatro minutos. Eu aviso-te quando tiveres quatro minutos quase a acabar. Você tem mais um minuto para este aviso de escrita. Seus quatro minutos estão quase acabando. Vá em frente e encerre sua escrita para este prompt. Se precisar de mais alguns minutos, faça uma pausa neste vídeo e retome a reprodução quando estiver pronto. Bem, parabéns por terminar o projeto do diário guiado de hoje. Eu o verei de volta aqui para a próxima lição quando você vai aprender sobre algumas mudanças que você pode fazer em sua vida para melhorar sua criatividade. 8. Abertura à experiência / Projeto criativo - Parte 3: Bem-vinda de volta. Antes de começarmos a lição de hoje, gostaria de rever o que aprendemos até agora. Uma das primeiras coisas que aprendemos é que a criatividade requer autoconsciência. Uma das melhores maneiras de melhorar nossa autoconsciência é escrever. Escrever é uma excelente maneira de tirar nossos pensamentos de nossa cabeça em uma página para que possamos classificar através deles e fazer sentido fora deles. Isso é o que é a auto-reflexão e a auto-reflexão é essencial para a criatividade. Agora eu também fiz um caso que você deve aprender a desenhar. desenho aumenta as suas habilidades de observação e dá-lhe um ofício criativo com o qual trabalhar. Lembre-se, o desenho é a base da maioria das artes visuais. Aprender a desenhar o mais rápido possível, vai realmente dar-lhe uma vantagem em todos os outros empreendimentos criativos. As habilidades observacionais que você desenvolverá enquanto desenha tornarão você mais consciente do mundo ao seu redor. Ser mais consciente e mais observador do mundo ao seu redor lhe dará mais matérias-primas para trabalhar quando estiver tentando ser criativo. Quanto mais você tiver que trabalhar, maior será a probabilidade de fazer conexões criativas entre as coisas. Também aprendemos que ser criativos exige que vejamos tudo em termos de significado e possibilidade. Se a criatividade é tudo sobre fazer conexões significativas, então ver as coisas como significativas e significativas é um primeiro passo essencial. Finalmente, aprendemos a diferença entre o pensamento divergente, que significa criar muitas ideias ou soluções, e o pensamento convergente, o que significa reduzir para encontrar uma solução correta. Aprendemos que, para sermos criativos, precisamos desligar temporariamente nosso pensamento convergente para que possamos apenas nos envolver em pensamentos divergentes. Agora, muitas pessoas pensam que aprender a ser criativo é algo que eles vão fazer através de um projeto de arte ou no estúdio de arte, ou eles pensam que é um processo passo a passo, e como eu tenho certeza que você está aprendendo, isso poderia não estar mais longe da verdade. Tornar-se mais criativo é um modo de vida. Para nos tornarmos mais criativos, precisamos aprender a viver nossa vida de forma diferente. Agora, tornar-se criativo também não é algo que vai ser imediatamente mensurável. Não é como se você terminasse este curso e, como um interruptor de luz ligado, você de repente se tornará criativo. Leva tempo para desenvolver a criatividade. Mas o meu objetivo neste curso é dar-lhe todas as matérias-primas da criatividade para que você possa vir a ele de várias maneiras diferentes. Escrever, desenhar, auto-reflexão e mudar a forma como você vive e pensa são ferramentas essenciais para se tornar mais criativo. Agora, nesta lição, você vai aprender maneiras de mudar a maneira como pensa fazendo mudanças em sua vida diária. Quero dizer isso de novo, criatividade não é algo que você vai aprender a fazer no estúdio ou enquanto você está fazendo arte. A criatividade é uma forma de pensar e de estar em todos os aspectos da vida. Uma das maneiras mais poderosas de fazer isso é aumentar sua abertura à experiência. A abertura à experiência é um traço de personalidade bem conhecido que está altamente correlacionado com a criatividade. Vamos definir abertura à experiência. abertura à experiência é o impulso para explorar mundos internos e externos e uma receptividade a novas ideias e informações. A abertura à experiência é um dos mais fortes preditores da criatividade. Agora, as pessoas que têm um alto nível de abertura para experimentar exibem algumas qualidades previsíveis. Eles tendem a ser curiosos, eles tendem a ser perceptivos, auto-conscientes e intelectuais. Eles exploram seus próprios mundos internos de idéias, emoções, sensações e fantasia. Externamente, eles estão constantemente buscando novas informações, e quando eles se deparam com novas informações, eles tentam fazer sentido com isso. Eles estão abertos a experiências novas e incomuns e cultivam uma curiosidade para com o estranho e desconhecido. Eles exploram coisas novas e buscam constantemente novas informações que os confundam e desafiam o modo como estão pensando. Eles constantemente exploram novas ideias, buscam novas informações e buscam coisas que desafiam suas crenças atuais. O objetivo desta lição é aumentar sua abertura à experiência e, assim, aumentar sua criatividade. Para fazer isso, primeiro, quero falar sobre inibição latente. inibição latente é um termo técnico que se refere ao quão fácil é para algo adquirir significado ou significado. Deixe-me explicar isso. Uma pessoa com níveis normais de inibição latente é capaz ajustar qualquer informação que não seja imediatamente relevante para o que está fazendo. Eles afinam as coisas que não são importantes no momento. Por exemplo, agora não estou ciente das fibras do tapete. Não estou ciente da textura do teto. Não faço ideia de quantos pedaços de papel tenho na minha secretária. Agora, todos estes são pedaços de informação que se eu olhar ao redor eu posso ver claramente, mas eles são irrelevantes para a tarefa em questão, então eu os ignoro. Agora, para a maioria das pessoas, a grande maioria das informações que seus olhos e ouvidos estão tomando se enquadram na categoria de informações irrelevantes. Pessoas com níveis normais de inibição latente só prestam atenção ao que é imediatamente relevante para a tarefa em questão. No entanto, alguém com um nível mais baixo de inibição latente está prestando muito mais atenção à informação que os rodeia. Pessoas com níveis mais baixos de inibição latente tendem a estar mais conscientes dos sons. Eles estão mais conscientes da luz. Eles estão mais conscientes de texturas e pequenos detalhes em seus ambientes. Agora, ter níveis mais baixos de inibição latente pode ser esmagador às vezes, mas é essencial para a criatividade. Agora, uma das razões pelas quais eu tenho encorajado você a aprender a desenhar é porque o desenho é uma excelente maneira de diminuir seus níveis de inibição latente. Aprender a desenhar realmente nos permite focar em detalhes que não estávamos prestando atenção antes. Isso abre o mundo de volta. e outra vez, os alunos que acabaram de aprender a desenhar virão até mim e me dizer que seu mundo parece completamente diferente mesmo depois de apenas algumas semanas de desenho. Esses alunos de desenho relatam que as cores parecem mais brilhantes. Eles vêem muito mais detalhes. O mundo parece mais interessante e traumático. De repente, eles estão cientes da luz e da sombra em objetos. Eles tendem a ver o mundo com um senso muito maior de fascinação e beleza. Quando estamos editando a maioria das informações do nosso ambiente, não vemos tanto. Quando não vemos tanto, não temos tanta matéria-prima para fazer conexões. Aprender a desenhar abre o mundo de volta e nos permite ver tudo com uma sensação de maravilha, curiosidade e beleza. Reduzir nossa inibição latente através do desenho infunde tudo com uma sensação de maravilha e possibilidade criativa. Agora espero que você já esteja comprometido a aprender a desenhar. Agora vou apresentar outras maneiras de diminuir sua inibição latente e aumentar sua abertura à experiência. Um dos melhores conselhos que posso te dar se quiser se tornar mais criativo é se tornar um dissidente. Um maverick é uma pessoa pouco ortodoxa e de mente independente. Um dissidente pensa diferente da maioria das pessoas. Se a criatividade é sobre fazer conexões novas e significativas, então não vamos fazer novas conexões pensando da maneira que sempre fizemos, ou pela maneira como todos pensam. Como você se torna um dissidente? Bem, aqui estão algumas estratégias que eu uso e que são provadas para torná-lo uma pessoa mais independente. Primeiro, você quer perturbar seus hábitos. Interromper seus hábitos diários é uma ótima maneira de diminuir sua inibição latente e aumentar sua abertura à experiência. Ao interromper seus hábitos diários, você poderá ver seu ambiente mundano e cotidiano de uma nova maneira. Coisas simples, como escovar os dentes ou anotar com sua mão não dominante, começarão a abrir sua mente de volta. Isso o obriga a reexaminar a maneira como normalmente faz as coisas e realmente pensar sobre o ato de escovar os dentes ou tomar notas ou quaisquer que sejam essas atividades mundanas. Eu sei que isso soa estranho, mas eu vou dizer regularmente esvaziar a máquina de lavar louça com uma mão, reorganizar os móveis na minha casa, andar para trás e uma ampla gama de outras coisas. Não precisa ser dramático. Mesmo algo tão simples como mudar a ordem de sua rotina de chuveiro ajudará a diminuir seus níveis de inibição latente e aumentar sua abertura à experiência. Novamente, o objetivo é pegar essas rotinas mundanas que você nem sequer pensa e forçar-se a reexaminá-las. Então, novamente, ao perturbar seus hábitos diários, fará com que o mundo pareça novo novamente. Isso tornará o mundo desconhecido, e esse é o lugar de onde vem a criatividade. Agora essa próxima sugestão que as pessoas realmente lutam com. Eu não estou dizendo que você tem que fazer isso, mas eu estou dizendo que é uma excelente maneira de aumentar os níveis de criatividade, desafiar suas crenças. A maioria das pessoas tem um conjunto muito forte de crenças. Eles poderiam ser religiosos, eles poderiam ser políticos, eles poderiam ser morais, eles poderiam ser familiares, mas a maioria das pessoas tem um conjunto muito forte de crenças que eles vivem e eles tendem a não questionar. Ter um forte conjunto de crenças pode ser significativo e útil na vida cotidiana. Mas lembre-se, ter crenças rígidas e maneiras de fazer as coisas mata nossa capacidade de sermos criativos. Eu certamente não estou defendendo qualquer relativismo moral, ou empurrando você para qualquer conjunto específico de crenças. Também não estou sugerindo que você precisa desistir de suas crenças atuais. Mas estou sugerindo que você queira entender e talvez até aprender algo novo com um conjunto de crenças que você não se inscreve. Existem muitas maneiras diferentes de desafiar suas crenças e vou compartilhar com vocês como faço isso. Eu absolutamente amo aprender coisas novas e particularmente através da leitura, mas eu tenho uma regra. Sempre que leio um livro que vem de um ponto de vista religioso ou político particular, eu me obrigo a ler um livro de um ponto de vista oposto. Quando faço isso, quando leio um livro que desafia o que já acredito, não o faço para encontrar suas falhas, tento abrir minha mente para ver se há algo com o qual posso concordar ou aprender, mesmo que seja algo pequeno. Fiquei espantado que desde que comecei a fazer isso, quão mais profundas e ricas minhas crenças se tornaram, eu adicionei novas camadas que nunca pensei serem possíveis. Desafiar a maneira como você pensa e estar aberto a aprender fontes pouco ortodoxas é uma excelente maneira, novamente, de abrir sua mente para levar em novas informações para mudar a maneira que você pensa. Lembre-se, criatividade é tudo sobre encontrar novas maneiras de pensar. Mais uma vez, quero reiterar, você não tem que fazer isso. Não quero que se sinta obrigado a fazer algo que não esteja confortável. Mas estou dizendo que a criatividade requer novas formas de pensar. Você quer ser capaz de desafiar a maneira que você pensa, empurrar seu cérebro para um território desconhecido e desafiar suas crenças é uma excelente maneira de fazer isso. Portanto, se você não está disposto a desafiar suas crenças, você pode aumentar sua abertura à experiência simplesmente aprendendo coisas novas. Isso pode vir de muitas formas. Você poderia começar a tocar um instrumento. Você poderia começar um novo hobby como jardinagem ou escrita. Você poderia começar a cozinhar, qualquer coisa que desafie seu cérebro de uma maneira nova. Como pessoa criativa, aprender uma forma diferente de expressão criativa é particularmente eficaz. Por exemplo, se você é um dançarino, tente pintar. Se você está interessado em design de moda e tente escrever e desenhar a banda desenhada. Este treinamento cross criativo é uma excelente maneira de fazer você pensar sobre qualquer meio em que você está interessado, de uma maneira totalmente nova. Como você provavelmente sabe, eu desenho muito, mas também toco violoncelo. Sou péssima no violoncelo, mas a razão pela qual toco é porque me permite pensar em desenhar de uma forma completamente diferente. Sempre me pergunto : “Como tocar violoncelo é semelhante ao desenho?” O que posso aprender com a música e aplicar a um desenho? Aprender a tocar violoncelo, embora eu seja muito ruim nisso, melhorou minha idéia do que o desenho não é pode ser. Além disso, também abre música de uma forma totalmente nova. Aprender a tocar violoncelo aumentou a minha abertura à experiência porque agora consigo ouvir música diferente. Porque sei como é difícil tocar violoncelo, faz-me apreciar a música de uma forma totalmente nova, porque sei como é difícil fazer música. Quero resumir o que aprendemos aqui. Para sermos criativos, precisamos buscar novas informações e, em particular, novas informações que possam desafiar nossas crenças. Queremos perturbar nossos hábitos diários e queremos aprender coisas novas. Isso forçará nossas mentes a pensar de maneiras novas e diferentes. Lembre-se, ser criativo é pensar de maneiras novas e diferentes para que possamos fazer novas conexões entre as coisas. Então, com tudo isso em mente, vamos mudar de marcha e começar seu projeto. Para o projeto de hoje, você vai precisar de um par de tesouras e você vai precisar dos seis desenhos que você fez para este curso até agora. Você vai precisar de seus três desenhos de objetos inanimados, seus dois desenhos de partes do corpo humano e seu único desenho de uma parte animal. Você vai cortar todos os seus desenhos. O objetivo aqui é separar completamente o desenho do branco do papel. Agora eu faço isso primeiro cortando o excesso de papel branco. Uma vez que eu tenho um corte áspero, eu faço um corte mais detalhado em torno do contorno. O objetivo aqui é não ter nenhuma exibição branca nas bordas de seus desenhos. Agora, para fazer isso, você vai precisar cortar muito lentamente quando você está no contorno. Para alguns objetos, pode ser difícil descobrir exatamente onde cortar. Por exemplo, o olho que eu desenhei não tem uma borda de contorno clara como alguns dos outros objetos. Meu conselho aqui é tentar visualizar o que pode parecer se você cortá-lo de maneiras diferentes. Se isso ajudar, você pode até desenhar uma linha clara ao redor da área que deseja cortar. Mas é importante lembrar que não há uma resposta certa ou errada aqui. Este é um projeto de criatividade e não há maneira errada de fazê-lo. Por isso não te preocupes que possas estragar tudo. Agora, pode haver algumas áreas que são difíceis de cortar com tesoura. Para estas áreas, mudei para uma faca de utilidade ou uma lâmina exata. Usar uma lâmina é opcional, mas cortar com uma lâmina funciona muito bem para formas interiores que você precisará remover. Por exemplo, aqui você pode me ver cortando o espaço em branco dentro do laço deste cadarço. Ou aqui você pode me ver cortando o interior da lupa porque eu quero ser capaz de ver através dela. Uma vez que você está pronto, você deve ter seis objetos todos cuidadosamente cortados. Assim que terminar seu projeto, eu o verei de volta aqui para a próxima lição, onde você vai projetar algumas mudanças que você pode fazer em sua vida, a fim de aumentar sua abertura à experiência. 9. Tenha uma vida criativa / Projeto de diário guiado - Parte 3: Bem-vindo de volta. Esta lição é outro projeto de revista guiada. O objetivo do projeto da revista de hoje é que você explore novas maneiras de aumentar sua abertura à experiência. No final da lição de hoje, você deve ter uma série de novas atividades que você pode se envolver em que ao longo do tempo vai aumentar sua abertura para experimentar e expandir seu potencial criativo. O projeto de revista guiada de hoje também é uma excelente oportunidade para você praticar pensamentos divergentes. Antes de chegarmos ao projeto da revista guiada de hoje, deixe-me dar-lhe algumas instruções sobre como se envolver com sucesso em pensamentos divergentes. Primeiro, você precisa priorizar a quantidade. Lembre-se, o objetivo do pensamento divergente é gerar tantas ideias quanto puder. Muito mais tarde, depois de ter inventado as ideias, você pode avaliá-las para ver quais funcionarão e quais não funcionarão. Mas enquanto pensa de forma diversa, o objetivo é apenas obter tantas ideias quanto possível. Agora, quando digo tantas ideias quanto possível, não me refiro apenas a três ou quatro. Geralmente, você deve se esforçar para chegar a 20, 30, ou até mais. Em seguida, quando você está envolvido em pensamentos divergentes, você precisa adiar as críticas. Esta é uma das habilidades mais importantes para o pensamento divergente bem-sucedido. Se você julgar e criticar cada nova idéia que você tem, logo depois que você tem, você vai matar seu potencial de criatividade. Lembre-se, nesta fase, que não estamos interessados em quais ideias funcionarão, quais são melhores ou piores. Só estamos interessados em criar o maior número possível. Você precisa ser capaz de adiar quaisquer julgamentos ou críticas às idéias que você gera. Em seguida, queremos perseguir ideias selvagens. Quando pensamos de forma diversa, devemos receber ideias que são bobas, impraticáveis e até mesmo estranhas. Estas são as ideias que nos vão empurrar para novas áreas de pensamento. Não importa o quão selvagem uma ideia pareça no momento, anote-a, mesmo que você não a use, ela vai empurrá-lo para um novo território. Agora, enquanto você está praticando seu pensamento divergente hoje, se você ficar preso, você pode criar novas idéias conectando e construindo a partir de suas idéias existentes. Por exemplo, se você tem quatro ou cinco idéias e você simplesmente não pode vir acima com mais. Escolha duas ideias aleatoriamente, combine-as e veja o que você ganha. Esta não é uma estratégia que funciona o tempo todo. Mas, novamente, é uma ótima maneira de empurrar seu pensamento em uma nova direção. Lembre-se, é isso que a criatividade é, encontrar conexões significativas de coisas existentes. A estratégia final que vou compartilhar com vocês hoje, chamo variações sobre um tema. Isto é quando você toma uma idéia que você já teve, e você vem acima com pequenas variações sobre essa idéia. Na lição anterior, eu falei sobre maneiras que eu perturbo meus hábitos diários. Eu mencionei que às vezes eu subo para trás. Esta é uma ideia que podemos fazer algumas variações. Onde mais você pode andar para trás? Você poderia andar de costas para o trabalho. Você pode andar para trás por um dia inteiro. Novamente, se você está preso focando em uma idéia e chegando com uma série de variações é uma ótima maneira de fazer suas idéias fluírem novamente. Agora que você tem algumas estratégias e como se envolver com sucesso em pensamentos divergentes. Vamos levá-lo ao seu projeto de diário guiado. Vá em frente e pause o vídeo e obtenha a configuração para escrever em seu diário. Quando estiver pronto para escrever seu diário, remova o vídeo e começaremos. Agora, como antes, você vai manter o vídeo em reprodução durante todo o projeto do diário guiado. Eu digo-te quando escrever e por quanto tempo vais escrever. Para o seu primeiro aviso guiado de diário, vamos começar com um bem fácil. Vou pedir-te para fazeres uma lista de coisas novas que queres aprender. Lembre-se, aprender coisas novas é uma excelente maneira de diminuir seus níveis de inibição latente e aumentar sua abertura à experiência. Quando eu disser para começarem a escrever, vou pedir-lhes que listem o máximo de coisas que possam pensar que possam estar interessados em aprender. Lembre-se, não estou pedindo que se comprometa a aprender essas coisas agora. Eu só quero que você faça uma lista de várias coisas novas que você está animado para aprender. Alguns dos exemplos que dei na lição anterior foram: aprender um novo instrumento, começar a hortar, aprender a cozinhar. Se essas coisas te interessam, ótimo. Escreva-os e espero ter uma série de outras coisas que você está interessado em aprender. Pronta? Seus dois minutos começam agora. Que coisas novas você quer aprender? Seus dois minutos estão quase acabando. Se precisar de mais tempo, sinta-se à vontade para pausar o vídeo e retomar quando terminar de escrever. Se você terminou de escrever, vamos seguir em frente. Em seguida, vamos explorar como você pode interromper seus hábitos e rotinas diárias. Agora, antes de encontrar maneiras de perturbar seus hábitos e rotinas diárias, precisamos descobrir o que eles são. Tire dois minutos e faça uma lista de todos os seus hábitos e rotinas que você pode pensar. Pense em suas rotinas matinais ou suas rotinas noturnas. Pense em suas rotinas de preparação, suas rotinas alimentares. Isso pode incluir seu trajeto, coisas acontecendo no trabalho. Tudo o que vem à mente, é uma rotina. Você quer escrever. Seus dois minutos começam agora. Liste tantos de seus hábitos e rotinas como você pode pensar. Seus dois minutos estão quase acabando. Se precisar de mais tempo, sinta-se à vontade para pausar o vídeo e retomar quando terminar de escrever. Se você terminou de escrever, vamos seguir em frente. Agora que você tem uma lista de seus hábitos e rotinas, vou pedir-lhe para gerar tantas idéias quanto você pode pensar para perturbá-los. Alguns dos exemplos que dei na lição anterior foram coisas como escovar os dentes com a mão não dominante, andar para trás. Essas são sugestões bastante básicas. Agora, quando eu fiz este projeto, algumas coisas muito estranhas fizeram minha lista. Listei coisas como encher minha cozinha com balões para torná-lo desafiador preparar uma refeição. Na minha lista, eu estava usando potholders o dia todo, ou coisas como construir um forte debaixo da minha mesa de jantar onde eu dormia. Agora, eu não vou te dizer qual dessas coisas eu realmente fiz, mas o ponto é chegar a tantas idéias selvagens quanto possível. Lembre-se, são essas idéias estranhas que vão nos empurrar para um novo território. Para esta parte do projeto do diário guiado, vou te dar cinco minutos. Dentro desses cinco minutos, quero que você tente criar 25 ideias para maneiras de interromper seus hábitos e rotinas. Agora, você pode não chegar a 25 e tudo bem, mas é isso que eu quero que você tente. O objetivo aqui é apenas empurrar você além de obter três ou quatro idéias e parar, isso é o que a maioria das pessoas faz. Lembre-se, se você ficar preso, dê uma olhada nas idéias que você já escreveu. Veja se você pode combinar alguns deles para chegar a algo novo ou focando em um e chegar a algumas variações sobre ele. Pronta? Ok. Seus cinco minutos começam agora. Crie tantas maneiras quanto você puder para interromper seus hábitos e rotinas atuais. Eu aviso-te quando tiveres cinco minutos. Você tem mais um minuto. Seus cinco minutos estão quase acabando. O projeto de diário guiado de hoje continua no próximo vídeo. Se você precisar de mais tempo ouvindo maneiras de interromper seus hábitos e crenças atuais, sinta-se à vontade para pausar o vídeo e retomar quando estiver pronto. Se você tiver terminado, continue para o próximo vídeo para concluir o projeto de diário guiado de hoje. 10. Projeto de diário guiado - Parte 3, continuação: Então agora vamos mudar nosso foco para como podemos desafiar nossas crenças. Mais uma vez, não quero forçá-lo a fazer algo que não se sinta confortável em fazer. Mas quero dar-te a oportunidade de explorares isto como uma ideia. Como seria desafiar suas crenças? Espero que você possa encontrar algumas crenças que você está disposto a desafiar, e se não, novamente, tudo bem também. Mas pelo menos explora a ideia através do teu diário. Então, antes de descobrirmos maneiras de desafiar nossas crenças, primeiro precisamos descobrir quais são algumas de nossas crenças. Então, vou pedir-lhe para levar dois minutos e listar o máximo de suas crenças que você pode pensar. Novamente, eles poderiam ser políticos, eles poderiam ser religiosos, eles poderiam ser morais, familiares, eles podem ser sistemas de crença, ou eles podem ser crenças individuais. Então, demore dois minutos para listar o máximo de suas crenças que puder pensar. Seus dois minutos começam agora. Seus dois minutos estão quase acabando. Se precisar de mais tempo, sinta-se à vontade para pausar o vídeo e retomar quando terminar de escrever. Se você terminou de escrever, vamos seguir em frente. Então, agora que você identificou algumas de suas crenças, podemos explorar algumas maneiras de desafiá-las. Lembre-se, todo o objetivo de desafiar suas crenças é aumentar sua abertura à experiência, para tentar suavizar algumas de suas formas rígidas de pensar. Lembre-se, cada ideia criativa é uma ideia nova e cada ideia nova desafia as crenças e suposições do que veio antes. O objetivo de fazer este projeto não é você desistir de suas crenças, mas fazer você pensar de uma maneira totalmente nova, lembre-se, se você quiser criar coisas novas e criativas, você não vai fazê-lo pensando do jeito que você Eu sempre pensei. Seus cinco minutos começam agora. Crie tantas maneiras como você pode pensar para desafiar suas crenças. Eu aviso-te quando tiveres cinco minutos. Você tem mais um minuto. Seus cinco minutos estão quase acabando. Se precisar de mais tempo, sinta-se à vontade para pausar o vídeo e retomar a reprodução quando estiver pronto. Assim, espero que você tenha uma lista de várias coisas que você está animado para aprender, uma série de maneiras pelas quais você pode interromper seus hábitos e rotinas diárias, e algumas maneiras de desafiar suas crenças. Agora eu quero deixar isso bem claro, eu não vou forçá-los a fazer nenhuma dessas coisas, mas tornar-se criativo requer pensar e agir de maneiras totalmente novas, maneiras que não são familiares para nós, maneiras que nos surpreendem e se você não está disposto a fazer isso, é improvável que você vai aumentar sua criatividade. Então, agora que estamos no final desta lição, eis o que vou pedir para fazerem. Escolha três atividades listadas hoje qualquer uma das categorias e se comprometa a testá-las. Eu quero que você escolha uma coisa nova que você quer aprender, eu quero que você escolha uma maneira de você pode perturbar um hábito ou rotina, e uma maneira de você pode desafiar uma crença. Novamente, se você está realmente desconfortável com algumas dessas coisas, você não precisa escolher uma coisa de cada lista. Mas lembre-se, tentar coisas novas e empurrar-se para fora de sua zona de conforto, é o que é necessário para a criatividade. Bem, isto conclui esta lição, eu verei você de volta aqui para a próxima lição quando você vai aprender a aplicar o pensamento criativo à sua arte. 11. Combinações criativas / Projeto criativo - Parte 4: Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos reunir uma série de ideias que aprendemos até agora em um projeto de arte criativa. Para o projeto de hoje, você vai precisar dos seis desenhos recortados que você fez para este curso até agora em grande superfície plana sobre a qual organizá-los. Para o projeto de hoje, você vai combinar esses seis desenhos de várias maneiras para criar combinações novas e significativas. Antes de tentarem, vou demonstrar isso em poucos minutos, mas há algumas idéias que quero discutir com vocês antes de demonstrar o projeto de hoje. A primeira coisa é que enquanto você está fazendo essas combinações hoje, você não está procurando a melhor solução. Você não está procurando uma única solução correta ou mesmo uma boa solução. Não há uma maneira correta de fazer combinações. O objetivo é criar tantas combinações quanto possível para ver quais conexões podemos fazer entre esses objetos e ver quais novos significados eles criam. Como você deve se lembrar, estou começando com uma peça de xadrez, uma mão humana, uma asa de pássaro, uma lupa, uma bota e um olho humano. Agora, cada um desses desenhos traz consigo uma rica combinação de significados em significados que vão do universal ao intensamente pessoal. Vamos ver o que acontece quando começamos a combinar esses desenhos. Eu vou estar fazendo este projeto em cima da minha esteira de corte. Você é bem-vindo para fazê-lo em cima de qualquer superfície plana que você tem disponível. Eu tenho meus desenhos cortados fora para o lado, direita fora da câmera. Para começar, vou pegar dois desenhos aleatoriamente. Vou começar apenas movendo-os. Eu não tenho nenhuma idéia particular ainda sobre como organizá-los. Nem tenho certeza do que estou procurando, mas é assim que a criatividade funciona. Temos que experimentar. Vou começar colocando a lupa em cima da peça de xadrez. Talvez seja, se for um braço ou uma piscadela. Esses dois objetos não parecem estar ressoando comigo por conta própria. Talvez eu precise adicionar um terceiro elemento. Nesta fase, procuro algo que me pareça interessante, ressonante ou significativo. É importante lembrar que esta é uma parte tão subjetiva do processo criativo. O que me parece significativo ou interessante pode não te parecer, e tudo bem. Eu tive que me acostumar com este estágio, apenas começando brincando com elementos quando nada parece funcionar, que deveria ser esperado. Lembre-se, a maioria das combinações não vai funcionar. É por isso que temos que ficar de olho em algo que ressoa conosco. Novamente, é muito importante notar. Não é como se eu tivesse uma visão para a qual estou trabalhando. Não faço ideia do que procuro, mas é por isso que fazemos experiências. Até agora, nada disso está funcionando para mim, o que é esperado. Você vai descobrir que isso é muito comum no início. É muito raro que suas primeiras tentativas produzam algo útil, talvez eu mude para outros desenhos. Agora vou começar com o olho e talvez com a bota. Novamente, não sei por que peguei isso. Só estou tentando as coisas. Isto parece-me interessante. Eu gosto que parece que o olho está usando uma bota. Agora o olho pode andar por aí ou talvez pular como um pássaro. Talvez esta criatura estranha precise de uma asa. Quando colocado aqui, eu gosto que a curva em cima da asa imita a curva dos cílios. Isso está me parecendo interessante. Agora vamos tentar algumas variações. Vamos ver o que acontece se eu remover o olho. Isso me lembra um Mercúrio moderno, o deus mensageiro grego. Na verdade, muitos personagens mitológicos e criaturas são criados a partir de combinações também. Dragões são um grande exemplo. Se você olhar para um dragão, você pode ver que é uma combinação de um número de animais temíveis, morcegos, cobras, lagartos , jacarés e outras criaturas, dependendo do dragão. Vamos trazer de volta a peça de xadrez para ver como isso muda as coisas. Aqui temos outra criatura voadora interessante. Agora é muito importante que você se lembre, não estamos procurando a combinação certa ou uma boa combinação, estamos apenas experimentando para ver quais combinações podemos fazer. O objetivo aqui não é um produto final. O objetivo aqui é treinar nossos cérebros para estar sempre procurando combinações significativas, não apenas em projetos como esse, mas no mundo real. Quanto mais praticamos a busca de combinações significativas entre objetos aleatórios, mais nossos cérebros serão preparados para a criatividade. Durante o projeto de hoje, agora que você sabe o que estamos fazendo com esses desenhos, eu vou dar a você a opção de adicionar mais desenhos na mistura. Vou puxar alguns desenhos de flores que fiz, bem como uma mão diferente. Novamente, não tenho objetivo ou plano aqui. Só achei que seriam interessantes. Agora que você tem uma noção do que é o projeto de hoje, deixe-me compartilhar algumas idéias com você que você pode experimentar hoje. Agora, a maioria das pessoas começará colocando seus desenhos estão bem no centro de seu espaço de trabalho. Não há nada necessariamente errado com isso, é apenas o que todos tendem a fazer. Não é uma solução particularmente única. Além de colocar seus desenhos no centro, gostaria que você explorasse algumas outras opções. Você pode ter seus desenhos entrando e saindo do quadro. Por exemplo, aqui você pode ver que as mãos parecem estar atingindo o quadro de baixo. Eles parecem estar alcançando as flores que parecem estar caindo no quadro de cima. Há algo bastante interessante e bonito nesta composição. Eu fiz este projeto muitas vezes e eu nunca parece ficar sem combinações únicas. É incrível para mim quantos significados diferentes podem haver usando um número limitado de desenhos. Gostei desse visual das mãos que buscam algo. Vou tentar algumas variações. Aqui, parece que estão a tentar apanhar esta criatura voadora. Projetos como este realmente chegam ao coração da criatividade. Começamos com elementos individuais que cada um tem seu próprio significado e significados. Quando começamos a combiná-los, eles vão além da soma de suas partes. Começam a sugerir novos significados. Eles podem até começar a sugerir situações, narrativas e histórias. Ao fazer projetos como este, você pode começar a sentir sua mente pensando de forma diferente. Você pode se sentir tentando descobrir o que algumas dessas imagens significam. Agora é importante notar que essas combinações não necessariamente têm significados inerentes. Mas à medida que a nossa mente tenta dar sentido a eles, podemos senti-lo a ser empurrado para novas direcções. Muitas dessas combinações serão absurdas e isso é bom, mas algumas delas podem ressoar profundamente com você, mesmo que você não saiba o porquê. Preste atenção quando isso acontece. Agora, mais uma vez, gostaria de reafirmar que não há produto final que vamos buscar aqui. Nós só queremos experimentar a criatividade combinando elementos existentes para criar combinações novas e significativas, para fazer novas conexões entre as coisas. Isto está no coração do pensamento criativo. Quanto mais você faz projetos como este, mais você treina seu cérebro para fazer conexões significativas entre as coisas. Mesmo com um número pequeno e limitado de elementos, as possibilidades criativas parecem infinitas. Agora só um lembrete, suas combinações criativas não precisam estar no mesmo nível que a minha. Aqui estão alguns exemplos de trabalho estudantil. Quero que este curso seja acessível a pessoas que têm pouca ou nenhuma formação artística. Eu quero que você se sinta confortável participando desses projetos, mesmo que você não tenha muita experiência em desenhar. Ao fazer projetos criativos como este, seu processo de pensamento é muito mais importante do que seu nível de habilidade artística. Tudo o que peço é que tente trabalhar perto do topo do seu nível de habilidade, onde quer que seja. Mesmo que você seja completamente novo em projetos de arte, tudo bem. Apenas faça o seu melhor. Agora este é um dos meus projetos criativos favoritos para fazer porque é tão claramente ilustra como o processo criativo parece dentro da mente. Ele ilustra esse processo de fazer conexões entre as coisas e ver quais combinações significativas podemos encontrar. Neste projeto, estamos usando desenhos como matéria-prima para fazer conexões. Mas esse processo de pensamento criativo pode ser aplicado a praticamente qualquer coisa. Você pode usá-lo em qualquer domínio. Este pensamento criativo vai muito além da arte. Por exemplo, pense em um jogo mudando inovação como este smartphone. Eu não acho que alguém iria negar que este smartphone mudou completamente a maneira como os seres humanos interagem uns com os outros. Mas pense no que realmente é o telefone inteligente. É uma combinação do computador e do telefone. O smartphone é essencialmente um computador pequeno, mas combinado com o computador são as capacidades de comunicação do telefone, bem como a sua funcionalidade portátil. Agora, se pensarmos um pouco mais sobre isso, podemos até identificar outros elementos existentes que foram combinados para criar o smartphone, por exemplo, a lanterna e a câmera. Agora, todas essas coisas existiam há anos, se não décadas antes da criação do smartphone. Mas os criadores deste smartphone reuniram todas essas idéias. Eles combinaram todas essas coisas em um único dispositivo de uma maneira nova e significativa. A maneira como penso sobre esse projeto criativo que você vai fazer hoje é como ir a um ginásio criativo. Este é um treino criativo. Esta é uma maneira de treinar seu cérebro para sempre procurar novas e significativas conexões e combinações entre os elementos existentes. Quanto mais você se envolve em projetos como esse, mais você treina seu cérebro para buscar conexões novas e significativas no mundo. Agora é sua vez de tentar isso. Pegue seus seis desenhos e comece a combiná-los para procurar combinações novas e significativas. Lembre-se, como eu demonstrei, se você quiser, você pode adicionar novos desenhos na mistura. Agora você é bem-vindo para usar apenas os seis desenhos que você tem. Seis é o suficiente para você fazer combinações. Mas se você quiser, você é bem-vindo para adicionar mais desenhos na mistura. Se você encontrar alguma combinação que realmente ressoe com você, fique à vontade para fotografá-las. Embora não estejamos interessados em reduzir essas combinações em uma que achamos que é a melhor. Você pode encontrar alguns que realmente ressoam com você e quando você se sentir livre para fotografar. Tirar fotografias das combinações que realmente ressoam com você é uma ótima maneira de documentar seu processo criativo. Mas, novamente, isso é opcional. Lembre-se, quando você estiver fazendo este projeto hoje, não pare em apenas três ou quatro combinações. Vê se consegues arranjar 20,30 ou até mais. Quanto mais combinações você vir acima com, maior a probabilidade de você encontrar combinações que realmente ressoam com você. Vamos levá-lo ao seu projeto hoje. Quando terminar, te verei aqui para a próxima lição, quando vou te ensinar a lidar com falhas e erros. 12. Erros e falhas / Projeto de diário guiado - Parte 4: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos falar sobre erros e fracassos. Uma verdade desconfortável que todo profissional criativo sabe é que se você quer ser criativo, você vai cometer muitos erros. Agora a razão é bem simples. Quando procuramos ideias criativas, isso significa novas ideias, estamos em território inexplorado. Temos que nos aventurar no desconhecido e não há guias são roteiros lá. Para chegar a novas ideias, precisamos ser capazes de explorar o desconhecido. Isso requer muitos erros apenas para que possamos conhecer o terreno. Quando você está tentando ser criativo, erros e erros são inevitáveis. É altamente improvável que suas primeiras idéias realmente funcionem ou sejam as melhores idéias. Lembre-se, como já falamos em lições anteriores, o objetivo quando estamos sendo criativos é gerar muitas ideias e a maioria dessas ideias não vai funcionar. Mas somos muito mais propensos a encontrar ideias que funcionarão se gerarmos muitas ideias. Quando você está tentando aprender algo novo ou quando você está tentando criar novas idéias, erros e erros são uma parte inevitável do processo. Mas isso não significa que eles precisam ser dolorosos ou desagradáveis. Na verdade, erros quando devidamente aproveitados são extremamente valiosos. Meu objetivo para esta lição é te deixar confortável com erros. Estar confortável com a idéia de que erros e erros não são apenas inevitáveis, mas uma parte essencial do processo criativo. Quero compartilhar com vocês algumas das estratégias que uso para lidar com erros, erros e falhas. Sabemos que quando estamos tentando criar uma idéia criativa, uma nova idéia que vamos precisar passar por muitas idéias e que a maioria dessas idéias não vai funcionar. Agora, muitas vezes me deparo com estudantes que querem ser mais criativos. Mas se eles vêm com duas ou três idéias e eles não funcionam ou eles não são as idéias certas, eles ficam frustrados e eles desistem. Isso ocorre porque eles assumem que boas idéias devem vir de forma rápida e fácil. Talvez você não tenha essa crença, mas descobri que é muito comum com novos estudantes de criatividade. Se você acredita que idéias novas e criativas devem vir facilmente e rapidamente, você nunca vai ser criativo. Agora, geralmente, ideias criativas, ideias novas e úteis só vêm depois de gerar dezenas, se não centenas de ideias. Se você acredita que ideias novas e criativas devem vir de forma rápida e fácil, você nunca vai gerar ideias suficientes para encontrar ideias verdadeiramente criativas que serão úteis para seus projetos. Em vez disso, aqui está a crença que eu adotei e que eu recomendo que você adote também. Acredito que cada erro ou erro está um passo mais perto de encontrar uma ideia ou solução que funcione. Deixe-me dizer que mais uma vez, cada erro ou erro está um passo mais perto de encontrar uma ideia que funcione. Agora, quando penso em erros e erros e desta forma, retira toda a dor e frustração de fazê-los. Não me importo de passar por ideias que não funcionam porque sei que cada erro está me fazendo avançar. Sei que tenho de passar por uma série de erros e erros antes de chegar ao meu destino. Quando você está trabalhando em um projeto criativo e sente que cometeu um erro, cometeu um erro ou inventa algo que não é certo para o projeto em que você está trabalhando, fique animado. Significa que você está um passo mais perto de uma ideia ou solução que funcionará. Agora, quando você vê erros dessa maneira, é muito mais provável que você se sinta confortável trabalhando em busca de soluções criativas. Uma das coisas comuns que eu vejo no estúdio é que os alunos muitas vezes sentem que se eles podem evitar criar coisas novas, eles podem evitar cometer erros. Agora, enquanto isso é tecnicamente verdade, normalmente significa, é que eles não criam nada. É um lugar terrível para se estar se quiser ser mais criativo. Em vez disso, se você adotar a crença de que cada erro e erro está um passo mais perto de algo que vai funcionar. É muito mais provável que se sinta confortável com o processo criativo. Nesse sentido, erros e erros realmente se sentem produtivos porque, você sabe, eles são necessários para encontrar novas idéias e soluções. Erros e erros são necessários para o trabalho criativo. Ficar confortável com erros e erros também permite que você seja mais honesto consigo mesmo sobre seu progresso. Quando você teme erros, é muito mais provável que justifique e invente desculpas para seus erros em vez de apenas admitir o seu erro, lidando com ele honestamente ao descobrir o que precisa ser feito em vez disso, erros muitas vezes enviará você em direções novas e únicas. Abrace seus erros e erros, reconheça-os pelo que realmente são. Erros e erros são uma parte inevitável do processo criativo que ajudou a aproximá-lo de seus objetivos criativos. Agora que você tem uma nova maneira de pensar sobre erros, vamos falar sobre o fracasso. Agora eu tenho uma definição muito específica de fracasso. Só há uma maneira de eu falhar e que é se eu desistir, se eu sou apaixonado por um projeto e eu desistir porque eu estou frustrado ou chateado, ou se porque eu estou desmotivado ou não gerenciando meu tempo bem, a única maneira que eu posso falhar é desistir ou para desistir. Agora, para ser claro, tive muitos projetos que mudam à medida que avançam. Se um projeto criativo mudar para outra coisa durante o processo, eu certamente não contaria isso como um fracasso. Por exemplo, um dos meus objetivos criativos iniciais era escrever um livro sobre desenho, eu tinha esse objetivo por muitos anos. Mas eu nunca escrevi um livro sobre desenho, então eu conto isso como um fracasso? Não, e aqui está o porquê. Durante os estágios iniciais de escrever meu livro sobre desenho, percebi que os alunos precisavam ver mais do que apenas fotografias de desenhos passo-a-passo. Os alunos precisam ver um desenho em movimento. Os alunos precisam ver um desenho evoluir ao longo do tempo. Eles precisam ver a velocidade com que a mão se move. Eles precisam ver o lápis fluir pela página. Eles precisam ver as mudanças sutis na forma como o lápis é segurado ou o pulso é ângulo para criar efeitos diferentes e isso não pode ser alcançado através de um livro de desenho. A ideia para o meu livro sobre desenho evoluiu para a minha arte e ciência da série de desenho. A Arte e a Ciência do Desenho é uma série de vídeos online onde ensino aos alunos tudo o que sei sobre aprender a desenhar. Agora, eu sou tão grato que a arte e a ciência da série de desenho se tornaram mais bem sucedidas do que eu jamais poderia ter imaginado. Agora, a partir da criação deste curso, A Arte e Ciência da série de desenho tem dezenas de milhares de estudantes matriculados em mais de 160 países. Alguma vez escrevi o meu livro sobre desenho? - Não. Mas eu conto isso como um fracasso? Não, porque esse Livro de Desenho evoluiu para a arte e a ciência da série de desenho. Se um projeto evolui organicamente para outra coisa, eu não conto isso como desistindo. Eu não conto isso como um fracasso. vez, esta evolução orgânica é uma parte perfeitamente natural do processo criativo. A única maneira de eu falhar é desistir. Para evitar fracassos, continuo a trabalhar. Não importa quantos erros ou erros eu cometa. Não importa quantas idéias eu preciso passar para chegar a algo que vai funcionar. Eu continuo a seguir em frente e isso para mim é sucesso. A última coisa que eu quero dizer sobre este assunto é este, bom trabalho, trabalho criativo que realmente tem valor é o produto de um monte de trabalho. Você não vai criar sua obra-prima sentando-se para criar uma obra de arte. Bom trabalho só vem depois que você faz muito trabalho. A idéia de um artista chegar com uma obra-prima depois de apenas sentar e trabalhar em uma peça do início ao fim é um mito total. Para cada obra de arte famosa você sabe que os artistas criaram centenas, se não milhares de peças que não funcionaram e são completamente desconhecidas. É assim que funciona o processo criativo. Se você quer produzir um bom trabalho criativo, você precisa produzir muito trabalho. Deixe-me juntar tudo isso. Enquanto você estiver fazendo coisas, enquanto estiver avançando, mesmo que esteja cometendo muitos erros e erros, mesmo que muitas de suas idéias não estejam dando certo, você não é um fracasso. Porque fazer trabalho, fazer muito trabalho, criar muitas ideias é a melhor maneira de chegar a um bom trabalho criativo. Vamos levar-te ao teu projecto de diário. Neste ponto, você deve estar bastante familiarizado com o funcionamento dos projetos da revista guiada. Você vai manter o vídeo tocando o tempo todo. Vou dar-lhe o aviso do seu diário e dizer-lhe quanto tempo você vai escrever e eu vou avisá-lo quando o tempo acabar. Para o projeto de diário guiado de hoje, vou perguntar sobre uma época em que você foi capaz de aprender com um erro. Agora, o erro sobre o qual você escolhe escrever não tem que estar relacionado à arte ou criatividade. Pode ser um erro, mas o objetivo é ser capaz de identificar um erro que você cometeu e escrever sobre o que você aprendeu com ele. Depois disso, vou pedir-lhe para escrever sobre como você foi capaz de aplicar, o que você aprendeu com o seu erro. Como isso beneficiou sua vida? Como isso fez de você uma pessoa melhor? Como é capaz de fazer avançar um projeto? Vá em frente e pause o vídeo e boa configuração para escrever em seu diário. Quando estiver pronto para escrever no diário, vá em frente e retome a reprodução do vídeo. Agora que você está pronto para escrever, aqui está seu primeiro aviso guiado diário. Escreva sobre uma época em que você foi capaz de aprender com um erro. Agora, antes de escrever, dedique um minuto para pensar sobre isso. Eu aviso-te quando o teu minuto acabar e poderás começar a escrever. Se você precisar de mais tempo para pensar, sinta-se à vontade para pausar o vídeo. Se você estiver pronto para escrever, vá em frente e escreva por três minutos, eu te aviso quando seus três minutos acabarem. Três minutos estão quase acabando. Se você precisar de mais tempo para escrever sinta-se livre para pausar o vídeo se você estiver pronto para o próximo prompt de escrita, aqui está ele. Como você foi capaz de aplicar o que você aprendeu? Antes de escrever, dedique um minuto para pensar sobre isso. Eu aviso-te quando o teu minuto acabar e poderás começar a escrever. Se você precisar de mais tempo para pensar, sinta-se livre para pausar o vídeo, se você estiver pronto para escrever, vá em frente e escreva por três minutos. Eu aviso-te quando acabarem os teus três minutos. Seus três minutos estão quase acabando. Se precisar de mais tempo para escrever, sinta-se à vontade para continuar escrevendo. Este é o último aviso de diário guiado para esta lição. Se quiser escrever mais sobre este tópico, sinta-se à vontade para identificar outros erros que cometeu, o que aprendeu com esses erros e como aplicou o que aprendeu. Assim que terminar sua escrita, te verei aqui para a próxima lição. 13. Crie seus próprios projetos criativos: Bem-vindo à lição final de se tornar criativo. Neste curso, meu objetivo tem sido apresentá-lo a algumas novas maneiras de pensar sobre criatividade. Nós falamos primeiro sobre o que significa criatividade, como é uma solução criativa. Agora, embora a criatividade possa vir de várias formas, geralmente falando, uma solução criativa é algo novo, algo surpreendente, algo pouco ortodoxo, algo que desafia nossos preconceitos. Aprendemos que as soluções criativas vêm da combinação de coisas existentes e da criação de conexões entre elas. Mais importante ainda, aprendemos que a criatividade não é apenas um processo passo a passo ou algo que você vai aprender a fazer um projeto de arte. Ser criativo é um modo de vida. Ser criativo é uma forma de pensar e estar no mundo. Para ser criativo na arte, nos negócios ou em qualquer outro lugar que você queira aumentar sua criatividade, você tem que mudar a forma como você pensa e vive. Nesta lição final, gostaria de lhe dar uma descrição concisa de todas as ferramentas criativas sobre as quais falamos até agora. Lembre-se, tornar-se criativo precisa ser uma abordagem multifacetada. Neste curso, tentei fornecer-lhe uma série de ferramentas que você pode usar para se tornar mais criativo. Aqui está uma breve descrição de cada uma das ferramentas que falamos até agora. Ao usar essas ferramentas regularmente, é muito mais provável que você se torne mais criativo. Aqui estão as ferramentas do seu kit de ferramentas criativas que aprendemos sobre este momento. A primeira ferramenta no kit de ferramentas é escrever. A criatividade requer autoconsciência, e autoconsciência requer muita auto-reflexão. Escrever sobre você mesmo, seus pensamentos, suas emoções e suas idéias é uma excelente maneira de aumentar sua autoconsciência. A autoconsciência está altamente correlacionada com a criatividade. Escrever é uma forma de pensar, sentir e raciocinar. Escrever nos permite entrar em nossas mentes e ver o que está lá, tirá-lo de nossas mentes, colocá-la em uma página e analisá-la para que possamos ver como estamos pensando e sentindo sobre as coisas. Escrever é uma das coisas mais poderosas que você pode fazer para aumentar seus níveis de criatividade. Eu recomendo que você comece uma prática regular de escrita. Escrever e auto-reflexão, desmistificar o funcionamento da nossa mente e escrever é uma ferramenta essencial para quem quer se tornar mais criativo. Em seguida, aprenda a desenhar. Ao aprender a desenhar, você aumentará drasticamente suas habilidades de observação. Neste, por sua vez, irá torná-lo muito mais consciente do seu ambiente. Você vai notar mais sobre o mundo. Você verá coisas que nunca viu antes. Você terá um maior senso de beleza. Você se sentirá conectado ao mundo físico ao seu redor. Quando aprenderes a desenhar, verás muito mais do mundo. Ao ver mais, você terá mais matéria-prima para ser criativo. Agora, o desenho não só abre o mundo, como também lhe dá uma ferramenta criativa muito poderosa para trabalhar. Lembre-se, o desenho é o coração de quase todas as artes visuais. Não importa se você é um arquiteto, um pintor, um designer de moda ou um designer gráfico, ou um designer gráfico, todas essas profissões exigem que você saiba desenhar. Em termos de ser mais criativo, aprender a desenhar desempenha o dever duplo. Isso mudará completamente a maneira como você vê o mundo e torná-lo uma experiência muito mais profunda, além de lhe dar uma poderosa ferramenta criativa. Em seguida, busque significado. Se você quer ser mais criativo, você quer desenvolver a alma de um poeta. Você quer ir além da definição literal das coisas e realmente olhar para o mundo em termos de significado, metáfora, idéias. Quais são as imagens e emoções que um objeto traz à tona. Lembre-se que queremos focar na conotação em vez de denotação. conotação tem muito mais a ver com as associações de objetos, o que nos fazem pensar, o que nos fazem sentir, as memórias que trazem e as metáforas que sugerem. Lembre-se, queremos ir além da definição literal de objetos e, em vez disso, focar em seu significado e significado. Em seguida, você deve praticar o pensamento divergente. pensamento divergente é a arte de gerar muitas ideias ou soluções para um problema, não apenas três ou quatro, mas 20-30 ou mais. A fim de se envolver com sucesso no pensamento divergente, queremos evitar o pensamento convergente. Não queremos criticar ou julgar essas ideias, não importa o quão estranhas ou enquanto elas possam parecer, é muito mais provável que você venha com ideias criativas que funcionarão gerando muitas ideias, mesmo que a maioria das idéias que você vir acima com não vai funcionar. Em seguida, você quer se tornar um dissidente. Um maverick é uma pessoa pouco ortodoxa ou de mente independente. Um maverick pensará diferente de todos os outros. Para se tornar um dissidente, você quer aprender coisas novas. Você sempre quer estar procurando novas informações. Em particular, você quer buscar informações que desafiem seus preconceitos e crenças. Você sempre quer empurrar sua mente para um território novo e desconhecido. Estas são as ferramentas mais importantes do seu kit de ferramentas criativas. Quanto mais você se envolve nesses tipos de atividades, maior a probabilidade de aumentar sua criatividade. Antes de entrarmos no seu projeto final, gostaria de compartilhar alguns pensamentos finais. Uma coisa que ainda não falamos é a ideia de que, para ser criativo em um determinado campo, você precisa desenvolver uma compreensão profunda desse campo. Se você quer ser criativo na arte, você tem que saber muito sobre arte. Se você quer ser criativo nos negócios, você precisa saber muito sobre negócios. Não importa em que campo você quer ser criativo, você precisa ter um profundo conhecimento desse campo e muita experiência nele. É muito difícil ser criativo em um campo que você conhece pouco. A inovação em um determinado campo raramente vem de um estranho. Ideias inovadoras e criativas em um campo geralmente vêm de um dissidente que tem um profundo conhecimento do campo. Somente adquirindo conhecimento e experiência de um campo você pode ser criativo dentro dele. Seja qual for o campo em que você quer ser mais criativo, você quer mergulhar nesse campo. Se você quer ser criativo nas artes, consumir artes de todos os tipos. Busque arte de cada cultura no período de tempo. Você quer olhar para a arte que ama e olhar para a arte que odeia. Você quer mergulhar na cultura que você quer ser mais criativo. Não fique apenas à margem, realmente se aprofunde em qualquer área em que você queira ser criativo. Finalmente, gostaria de lembrá-los que tornar-se criativo leva tempo. Não é como se a criatividade apenas ligasse como um interruptor de luz depois de terminar este curso, você precisa ser paciente. Lembre-se, eu lhe dei uma série de estratégias que você pode usar para aumentar sua criatividade. Mas, novamente, leva tempo. Quanto mais você se envolve nesses tipos de atividades, maior a probabilidade de você se tornar mais criativo. Mas neste curso, tentei fornecer-lhe as ferramentas e técnicas mais poderosas que aumentarão drasticamente a sua criatividade ao longo do tempo. A criatividade é um modo de vida. Para se tornar mais criativo, você precisa viver de forma mais criativa. Para fazer isso, você precisa projetar uma vida criativa onde você está engajando em todas as atividades que eu falei. Sei que muitos deles parecem estranhos, mas novamente, essas são as formas mais poderosas de aumentar sua criatividade. Com tudo isso em mente, deixe-me expor seu projeto final. Para este projeto final, vou ensiná-los a projetar seus próprios projetos criativos. Neste curso, eu tentei estabelecer uma idéia geral de como se tornar mais criativo. Mas eu imagino que você queira ser criativo em uma determinada área ou campo, ao se envolver nas atividades que eu preparei anteriormente, aumentará sua criatividade no geral. Mas agora vou lhe dar algumas estratégias sobre como ser criativo em uma área específica quando você quiser ser. Então, aqui está o primeiro passo. Você precisa identificar a área em que você quer ser criativo. Agora, a área em que você quer ser mais criativo, pode estar relacionada com a arte, como pintura ou escultura. Pode estar relacionado com negócios. Talvez você queira se tornar mais empreendedor, ou talvez você queira descobrir novas maneiras de seu negócio trazer renda, ou talvez você queira ser mais criativo em seus relacionamentos. A criatividade pode trazer benefícios positivos para praticamente qualquer aspecto da vida. Mas primeiro, precisamos identificar onde você quer ser mais criativo. Agora, uma das partes mais importantes de identificar onde você quer ser mais criativo é ser específico. Dizer que quero ser mais criativo na arte é muito vago para ser acionável. Mesmo algo como pintura não é específico o suficiente. Você realmente quer se concentrar e identificar especificamente onde você quer ser mais criativo. Então, deixem-me dar-vos alguns exemplos. Então pintar é um bom começo, mas novamente, precisamos ser muito mais específicos. Em que parte do processo de pintura você quer ser mais criativo? Você quer ser mais criativo em seu uso de cor, pinceladas, assunto, estilo, apresentação, composição. Todos estes? Nenhum desses? Talvez você já tenha um estilo que você realmente gosta, mas você quer ser mais criativo em seu assunto, ou talvez você tenha a questão inversa. Talvez você tenha um assunto que você realmente ama e quer trabalhar, mas você quer ser mais criativo em seu estilo de pintura. Talvez você queira pintar botânico, mas você está cansado de seus quadros parecerem com todo mundo. Estes exigem diferentes tipos de abordagens criativas. Quanto mais específico você pode ser sobre onde você quer ser mais criativo, mais você pode concentrar sua energia criativa. Aqui está outro exemplo. Alguns dos meus alunos querem escrever e ilustrar um romance gráfico ou banda desenhada. Agora, quando eu pergunto aos alunos onde eles querem ser mais criativos, eles costumam dizer que querem ser mais criativos em seu estilo de desenho. Justo o suficiente. No entanto, quando eu começo a falar com eles e vou mais fundo em seus desafios criativos, o que eu realmente acho é que eles querem ser mais criativos em suas histórias ou em seu design de personagem. Agora, estes podem sobrepor-se a retirada, mas, em última análise, existem diferentes tipos de questões criativas. Então, novamente, o primeiro passo é identificar as áreas em que você deseja aumentar sua criatividade e obter específico sobre isso pode ser apenas uma área ou pode ser muitas. Mas você quer ser específico sobre quais áreas você quer ser mais criativo. Passo dois, projetar explorações divergentes. Seguindo um exemplo anterior que acabamos de falar, aqui estão algumas ideias para algumas explorações divergentes. Se você quiser ser mais criativo em seu estilo de pintura, talvez você possa selecionar um assunto, mas se comprometer a fazer 20 pinturas diferentes desse assunto, cada uma em um estilo diferente para economizar tempo, estas podem ser Pinturas pequenas e rápidas. Talvez você possa se dar um limite de tempo de 10 ou 20 minutos por pintura. Mas a idéia aqui é aplicar o processo de pensamento divergente para o seu projeto. Pintar um assunto de 20 maneiras diferentes é uma excelente maneira de expandir seu senso de estilo para descobrir o que você gosta e o que você não gosta. Então, digamos que você queira ser mais criativo em seu estilo de pintura. Você selecionou seu assunto. Você fez 20 ou 30 quadros rápidos, cada um em um estilo diferente. Agora você pode sentar e dar uma olhada no seu trabalho. Muitas das pinturas podem não ter funcionado ou você pode não gostar dos resultados e tudo bem. Isso é esperado, mas provavelmente alguns deles vão se destacar. Talvez você encontre uma ou duas pinturas que você realmente gosta do estilo. Assim, fazendo muitas pinturas, cada uma em um estilo diferente, você poderá chegar a alguns elementos que você gosta e que você pode incorporar em seu estilo de pintura regular. Aqui está outro exemplo. Digamos que você decida que quer ser mais criativo na sua narrativa para o seu romance gráfico. Então, nesse cenário, talvez você pudesse se comprometer a escrever 20 contos, não mais do que um parágrafo cada, e cada um desses contos poderia explorar uma idéia diferente, ter um final diferente, ter um conjunto diferente de caracteres. Lembre-se, o objetivo aqui é criar tantas idéias e possibilidades quanto você puder, e lembre-se, a maioria delas não vai funcionar, isso é de se esperar. Mas alguns dos contos podem produzir algo que você queira colocar em seu romance gráfico. Você não vai encontrar soluções criativas se você não está disposto a ir para o desconhecido para procurá-las, esses tipos de explorações divergentes são uma excelente maneira de saltar para o desconhecido. Se você está fazendo projetos rápidos, pinturas rápidas ou contos, você pode ter os benefícios de gerar essas idéias sem ter que passar por um processo muito mais longo de tentar fazer um trabalho mais acabado e polido. Faço este tipo de explorações divergentes o tempo todo. A maioria das boas ideias que tive na minha carreira criativa vêm de projetos como este. Agora, muitas pessoas vão reclamar que, se fizerem 20 ou 30 pinturas que não funcionem, perderam o seu tempo. Mas eu não vejo assim. Eu entendo que esses são os tipos de projetos onde idéias criativas vão aparecer. Para chegar a uma ideia criativa, temos de gerar muitas ideias. Se não estivermos dispostos a fazer isso, as ideias criativas não aparecerão. Esses tipos de explorações divergentes são o que vai abrir a porta para que a criatividade passe. Então, quando você está fazendo esse tipo de explorações divergentes, não coloque pressão sobre si mesmo para criar um trabalho bom ou acabado. Lembrem-se, são apenas explorações. Relaxe, aproveite o processo. Experiência. Saiba que mesmo que a maioria deles não vai funcionar, ainda vale a pena o esforço porque é assim que você vai encontrar soluções criativas. É aqui que a criatividade floresce. Então, nesta lição final, tentei resumir tudo o que aprendemos até agora. Tentei dar-lhe uma série de ferramentas para o seu kit de ferramentas criativas. Eu lhe dei as ferramentas necessárias para mudar a maneira como você pensa e vive, a fim de se tornar mais criativo. Também lhe dei uma estratégia para aplicar o processo criativo a uma área específica da sua vida. Este processo de identificação e obtenção específico sobre onde você quer ser criativo e, em seguida, projetar explorações divergentes é uma excelente maneira de desenvolver sua criatividade em uma determinada área. Então agora é com você. Agora você tem as ferramentas necessárias para se tornar mais criativo. Cabe a você aplicá-los em sua vida. Lembre-se, a criatividade não vai apenas acender como uma luz depois de completar este curso, cabe a você aplicar essas lições e lembre-se, a criatividade é uma forma de viver. Se você apenas aprender uma coisa nova, desafiar quando menor acreditar pode, desenhar uma imagem, isso não é suficiente para se tornar mais criativo. Você precisa se envolver nessas atividades consistentemente ao longo do tempo. Você precisa cultivar sua criatividade comprometendo-se a viver e pensar de forma diferente. Como profissional criativo, posso dizer-lhe que não é fácil de fazer, mas vale a pena. Bem, muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Eu sei, não te conheço pessoalmente, mas posso dizer que estou realmente entusiasmado com o seu futuro criativo. Tornar-se mais criativo é uma das coisas mais desafiadoras, mas gratificantes, que você pode fazer. Esperemos que este curso seja o início de uma jornada criativa mais longa que o ajudará a alcançar quaisquer que sejam suas ambições criativas. Então, mais uma vez, muito obrigado por se juntar a mim e espero vê-lo em cursos futuros.