Seja a estrela do seu GIF: um projeto para iniciantes no After Effects e no Photoshop | Gemma Yin | Skillshare
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Seja a estrela do seu GIF: um projeto para iniciantes no After Effects e no Photoshop

teacher avatar Gemma Yin, Animation & Video Director

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Aulas neste curso

    • 1.

      Ei, você!

      1:11

    • 2.

      Prepare-se

      1:40

    • 3.

      Diga “X”!

      2:29

    • 4.

      O que é uma taxa de quadros?

      1:39

    • 5.

      Como configurar o nosso documento do Photoshop

      3:15

    • 6.

      A regra mágica de 3

      0:57

    • 7.

      Como começar a nossa primeira camada de desenho no Photoshop

      10:31

    • 8.

      Como desenhar as nossas segunda e terceira camadas no Photoshop

      6:50

    • 9.

      Como reorganizar a linha do tempo para animação no Photoshop

      10:06

    • 10.

      Como exportar a nossa arte como um arquivo de GIF em loop do Photoshop

      3:52

    • 11.

      Como exportar a nossa arte como imagens separadas do Photoshop

      2:49

    • 12.

      Como importar os nossos ativos no After Effects e ajustar as configurações

      5:41

    • 13.

      Como trabalhar com as camadas na linha do tempo do vídeo no After Effects

      6:00

    • 14.

      Como exportar a nossa animação como um arquivo de vídeo do After Effects

      7:12

    • 15.

      Obrigada e até mais!

      0:53

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.035

Estudantes

17

Projetos

Sobre este curso

Este curso vai guiar você pelo passo a passo para adicionar uma camada divertida de ilustração animada em um retrato fotográfico. Ele pode ser exportado como um GIF direto do Photoshop (aulas 1 a 10), ou os estudantes também podem aprender a criar um arquivo de vídeo usando os mesmos ativos no After Effects, para que o vídeo possa ser compartilhado nas redes sociais (aulas 11 a 14)

                 

Além de criar uma técnica legal e contemporânea, você vai aprender alguns conceitos de animação essenciais: como funcionam as taxas de quadros e como criar loops “em ebulição”.  

Esse curso é adequado para iniciantes que ainda não conhecem as técnicas e o software, mas quem tiver um pouco de experiência em design e animação também pode querer aprender uma técnica e abordagem novas.  

O curso vai fornecer um impulso útil e uma perspectiva nova para qualquer pessoa que esteja iniciando em uma jornada de imagens em movimento. 

Você vai precisar ter o Adobe Photoshop e o After Effects instalados em um computador com uma entrada para tablet gráfico ou em um dispositivo integrado como o Microsoft Surface. É possível usar um mouse para desenhar se você tiver uma mão firme!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Gemma Yin

Animation & Video Director

Professor

Hello out there!

I'm Gemma Yin, an Animation & Video Director. 

 

 

I got my start as a moving-image creator in the world of fashion after completing an illustration & animation degree. I've had a colourful career so far, creating mixed media content for exciting brands and artists across music, beauty and fashion. I can't wait to share some of the skills I have learnt along the way, and hope to guide and inspire you on your own creative journey. 

 

If you want to have a browse through my work, check out my website. For a bit more info about me, you can read this lovely feature by the folks at Shots Magazine.

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Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Ei, você!: Animação é uma ferramenta incrível para auto-expressão. Armado com apenas alguns princípios básicos, você pode fazer um trampolim para experimentar para descobrir seu próprio estilo. Meu nome é Gemma Yin e sou diretora de animação e vídeo com sede em Londres. O meu trabalho tem um estilo multi-plataforma, misturando fotografia e filme com elementos de design gráfico e ilustração. É ousado, colorido e um pouco peculiar e provou ser um sucesso para projetos nas indústrias da moda, da beleza e da música. Nesta aula, quero orientá-los através de um dos meus estilos de assinatura, dando vida a um retrato fotográfico adicionando uma camada divertida de ilustração animada no topo. Este projeto irá ajudá-lo a obter uma melhor compreensão dos princípios de taxas de quadros para imagem em movimento, a arte do loop infinito que é um melhor amigo animado, algumas habilidades técnicas no Photoshop e After Effects, e, finalmente, A lição mais importante que eu quero que vocês tirem disso é que vocês podem ser muito mais livres pensam e até mesmo cometer erros flagrantes e o clipe que vocês criam ainda vai parecer muito legal. Para o projeto da turma, estarei guiando você através de fazer seu auto-retrato animado com seus próprios desenhos. Aperte a cinta e vamos começar. 2. Prepare-se: Bem-vindo à turma. Para aproveitar ao máximo esta lição, você precisará ter a configuração certa. Este projeto funciona melhor se você tiver as seguintes ferramentas à mão. Primeiro, um dispositivo para tirar suas fotos, um smartphone, tablet, até mesmo seu laptop pode fazê-lo. Em segundo lugar, uma maneira de desenhar digitalmente. Isso pode ser feito diretamente no Photoshop usando uma caneta stylus em uma mesa gráfica ou diretamente na tela se você tiver um dispositivo integrado. Você pode usar um iPad ou tablet equivalente para o elemento de desenho, embora esta lição seja focada em trabalhar diretamente no Photoshop, então você terá que adaptar o fluxo de trabalho para isso. Finalmente, você precisará de um computador com Adobe Photoshop e o After Effects instalado e funcionando. Vou orientá-lo pelas etapas para criar um arquivo GIF usando apenas o Photoshop do início ao fim e, em seguida, mostrarei como levar os mesmos ativos para o Adobe After Effects no caso de você querer exportar como um arquivo de vídeo para usar no Instagram. Se você está totalmente confiante e se sentindo criativo, você deve ir em frente e criar seu próprio design. Para aqueles de vocês que só querem começar a fazer, mas estão tendo um pouco de um bloco criativo, você pode usar um dos modelos que eu preparei. Estes podem ser baixados a partir da descrição do projeto abaixo do vídeo. Lembre-se de salvá-lo dentro da pasta do projeto com um nome como modelos antes de usar. O design que eu dou vida durante a aula é relativamente detalhado, mas você poderia ir muito rápido e ver o que sai do seu subconsciente. Fiz estes exemplos de 10 minutos para mostrar o quão rápido e fácil você poderia abordar isso. A espontaneidade combinada com um pouco de pressão pode produzir resultados muito interessantes. A seguir, prepare-se para dizer queijo, enquanto eu lhe dou algumas dicas para tirar suas fotos. 3. Diga “X”!: Primeiro, precisamos tirar uma sequência de fotos de nós mesmos. Entre no modo selfie e tire um monte de fotos ou peça a um adorável assistente para tirá-las para você. Você não precisa tripé isso, mas tente mantê-lo bem firme e estalar rapidamente. Você precisa se mover um pouco para dar a peça algum interesse, então vá em um rosto engraçado ou apenas um grande sorriso vai fazer maravilhas. Preste atenção à iluminação. Natural é lisonjeiro, então fique do lado de fora ou perto de uma janela. O fundo pode ser qualquer coisa também, mas não muito ocupado geralmente é um bom grito. Muitas vezes tiro minhas fotos em preto e branco, pois dá um visual estilizado lisonjeiro e ajuda a animação e as cores se destacam mais do fundo. Provavelmente há uma maneira fácil de configurar seu telefone para tirar as fotos em preto e branco sem que você tenha que mexer com elas depois. Se você sabe que você quer que seu produto final seja quadrado, você pode definir isso agora, caso contrário retrato vai fazer muito bem. Não há um número definido de fotos que precisamos tirar, mas acho que entre seis e dez é muito doce. Faça uma rolagem rápida para ver como você se sente em relação à sua sequência. Você pode retomar quantas vezes quiser, mas você pode achar que a espontaneidade de sua primeira tentativa funcionou muito bem, para que um poderia ser um guardião. Agora você precisa importá-los para o seu dispositivo. AirDrop é super rápido e fácil entre dispositivos, ou você sempre pode enviá-los por e-mail para você mesmo se não conseguir descobrir isso. Agora, você deve se organizar e criar uma pasta de projeto para armazenar as fotos. Vou nomear o meu Retrato Animado da Gemma. Dentro da pasta principal, estou criando outra pasta chamada Sequência de Fotos. Você verá por que isso é importante mais tarde. Coloque sua sequência de fotos lá e dê outra olhada rápida para ver se você está feliz. Esta é a sua última oportunidade de apagar quaisquer indesejáveis. Não importa se você apagar algo do meio. Uma vez que você está feliz com o conjunto, você deseja renomear as fotos simplesmente 01, 02, 03, etc, tendo o cuidado de manter a ordem original igual para que qualquer movimento pareça suave e não salte aleatoriamente. Você deveria ter algo parecido com isso, e estamos prontos para passar para o próximo estágio. Na próxima lição, vou repassar algumas teorias essenciais sobre taxas de quadros. 4. O que é uma taxa de quadros?: Se você precisa fazer filmes, você pode não estar familiarizado com o que é uma taxa de quadros e como podemos usá-lo para influenciar a aparência de uma peça de imagem em movimento. Uma taxa de quadros indica o número de imagens fixas consecutivas, também conhecidas como quadros, que é mostrado na tela durante um segundo clipe de vídeo. Portanto, algo que é um quadro por segundo seria algo parecido com isso. Existem várias taxas de quadros padrão da indústria que também variam entre regiões, mas a maioria dos filmes é projetada em 24 quadros por segundo ou 25 quadros por segundo na Europa e nos EUA. Não há nada a dizer que você não pode ir mais alto ou mais baixo, então sinta-se livre para experimentar, mas se você acabar trabalhando em projetos de clientes, certifique-se de verificar quais taxas de quadros eles precisam que os arquivos finais sejam entregues antes você começa a trabalhar em alguma coisa. Em contraste com os cineastas, eu e colegas animadores muitas vezes trabalhávamos com taxas de quadros mais baixas do que no cinema tradicional. Em qualquer lugar entre 6 e 12 quadros por segundo são opções populares dependendo do projeto. Há duas boas razões para usar uma taxa de quadros mais baixa. A primeira razão é que, se você estiver trabalhando em um estilo tradicional de animação stop motion onde você precisa desenhar ou compor cada quadro individualmente, você estará reduzindo sua carga de trabalho pela metade se optar por usar 12 em vez de 24 ou 25 quadros por segundo. Não será tão suave, mas tem um certo charme, o que me leva à segunda razão. Uma taxa de quadros mais baixa pode dar uma estética única ao seu vídeo. O efeito é excêntrico, peculiar e, de muitas maneiras, mais indulgente do que trabalhar com vídeo suave. Agora que entendemos um pouco mais sobre taxas de quadros, vamos em frente e definir um para nosso próprio projeto. 5. Como configurar o nosso documento do Photoshop: Agora estamos prontos para abrir o Photoshop e começar nosso documento. Você pode ir direto para este botão Abrir, ou você pode ir até o menu superior e ir Arquivo, Abrir e, em seguida, encontrar a pasta do projeto. retrato animado de Gemma está aqui, eu o salvei na barra lateral para que eu possa acessá-lo rapidamente. Então eu vou para Sequência de Fotos, eu pressionar 01 que é a imagem superior , então você tem que revelar isso porque ele não aparece automaticamente. Você deseja clicar no botão Opções, que deve estar no canto inferior esquerdo ou em algum lugar na parte inferior do menu e, em seguida, você deseja clicar na caixa de sequência de imagem. Isso vai automatizar reunir todas as imagens, que vai tornar nossa vida mais fácil. Certifique-se de que o botão é clicado, em seguida, vá para cima e pressione Abrir. É aqui que estabelecemos nossa taxa de quadros, qual falamos antes. Seis quadros por segundo, eu acho, é uma ótima taxa de quadros para esse tipo de coisa. Apenas certifique-se que são seis e pressione OK. Ótimo. Então aqui está o nosso documento. Eu só vou salvá-lo agora para que eu não esqueça, Arquivo Salvar como. Então, indo para a minha pasta principal novamente, eu vou apenas salvá-lo como o retrato de Gemma doc, salvar. Se você não pode ver esta linha do tempo aqui em baixo, porque não é uma coisa padrão que muitas pessoas usam o Photoshop para a imagem em movimento, então você precisa ir até a janela e você deve ser capaz de levá-lo aqui. Vou desmarcá-lo para mostrar a você e depois voltar e assumir de novo. Lá está ele. Como você pode ver ou você não pode ver todas as imagens separadas porque o Photoshop já as automatizou nesta camada. Então cada imagem que você tinha em sua sequência já está dentro desta camada. Se você pegar este triângulo azul com a linha vermelha descendo dele, isso é chamado de playhead e isso é muito importante porque ele mostra o que você está vendo em qualquer fase do vídeo. Então você pode arrastá-lo e dar uma olhada. Agora, eu quero que você vá para este botão Cog bem aqui à esquerda da linha do tempo principal e se você abri-lo, você pressione para baixo sobre ele, você pode revelar essas configurações. Você deveria ter a reprodução em loop marcada se já não estava marcada e depois voltar aqui. Agora, se você pressionar a barra de espaço, você pode ver exatamente como isso está parecendo quando ele é reproduzido. Uma vez que você exportar isso como um GIF, este é o tempo e tudo vai se parecer. Acho que já parece legal. Estou feliz com isso. Pressione a barra de espaço novamente para parar e, em seguida, você deseja sempre colocar isso de volta no início. Isso é apenas uma boa prática porque se você tiver em algum lugar no meio, quando você começar a importar mais camadas para o documento, isso pode afetar onde as coisas estão na linha do tempo. Então isso sempre tem que ser na frente, então não se esqueça. Ótimo. Estamos prontos para passar para a próxima lição, que será uma introdução à regra mágica de três e como podemos usá-la para criar um ciclo de ebulição. 6. A regra mágica de 3: A regra mágica dos três é uma técnica que tenho usado desde que comecei a aprender teoria da animação. É uma maneira super fácil, mas eficaz de obter mais de menos. A ideia é muito simples. Se você desenhar pelo menos três versões da mesma imagem ou forma e as definir para serem reproduzidas em um loop, a imagem aparecerá mais viva. Dois é muito pouco, mas três é o suficiente para enganar os olhos. Isto é comumente conhecido como um furúnculo na linguagem de animação. Como a imagem não está evoluindo ou mudando, apenas fervendo, não estático, mas um pouco vivo. As imagens não precisam ser idênticas. Na verdade, quanto mais variação entre as três imagens, mais característico ela pode se tornar. Este é o princípio que usaremos para nossa própria arte. Isso significa que só temos que projetar uma camada de desenho antes de repetir o mesmo design duas vezes mais para criar o efeito de ebulição. Em seguida, começamos a trabalhar em nossa primeira camada de desenho no Photoshop. 7. Como começar a nossa primeira camada de desenho no Photoshop: Agora, estamos prontos para desenhar nosso design, que é a parte divertida. Eu vou seguir em frente e usar o modelo que eu preparei, que você também pode baixar a partir da descrição do projeto. Se você decidiu desenhar à mão livre, basta ignorar as referências que eu faço para o modelo, mas as ferramentas e os métodos que vamos aprender fundamentalmente permanecem os mesmos sem ele. Você pode até ter esboçado um design ou preparado ou pré-projetado de alguma outra maneira, e então você sempre pode usar esse design de uma maneira semelhante a como eu estou usando o modelo que eu fiz. Antes de fazermos alguma coisa, quero que cheques novamente, três vezes, que esta jogada está no início. Também na janela Camadas, que não vimos com muito detalhes, você pode ocultar isso se quiser, não importa, mas quero que você tenha certeza de que não tenha nada selecionado. Por exemplo, você não tem esse grupo de vídeos selecionado. Para fazer isso, você precisa clicar neste espaço vazio, basta clicar uma vez, e você definitivamente desselecionou tudo. Vamos dar uma olhada no modelo. Você terá que ter baixado estes e eu salvei o meu no Retrato Animado da Gemma, Eu acabei de fazer outra pasta chamada templates, você só pode baixar um modelo se você estiver usando-os. Vamos dar uma olhada. Eu tenho este que é provavelmente o meu favorito, mas não se preocupe muito com o olhar um pouco estranho deste. Eu sei que parece transparente porque esta parte é transparente, e estes bits não são e estes são tipos que não estão realmente relacionados com o design principal, mas estes são amostras. Vou usá-lo e mostrar-lhe no Photoshop como isso vai tornar sua vida um pouco mais fácil e rápida, então não se preocupe com isso. Basta olhar para o design geral principal e ter uma sensação para isso. Então nós temos este que é bastante Califórnia pedir, e ele tem alguns óculos vermelhos redondos estilo Hockney aqui, que eu acho que é divertido. Então o terceiro é como um biscoito de moda punky e você tem um olho e que se sentaria sobre seu olho direito. Vou usar este porque é o meu favorito. Selecione-o, arraste-o, o mouse sobre o rosto e solte-o no lugar. Convenientemente, isso se encaixa exatamente no meu rosto em uma boa posição, mas tenho certeza que você precisa ajustá-lo. Você pode puxá-lo, você pode movê-lo, você pode redimensioná-lo usando as setas nos cantos. Quando você estiver satisfeito com ele, basta pressionar Enter no teclado e ele deve ser bloqueado no lugar. Agora, se você fez o que eu disse e se certificou de que você desselecionou todas as camadas, isso deveria ter aparecido acima do seu grupo de vídeo sentado lá bonito e bonito. Então você deveria ficar com isso, mas estamos ignorando a linha do tempo por um tempo aqui. Concentrando-se neste painel Camadas agora. Esse processo é o mesmo sem o modelo. Se você está indo direto para o desenho, eu vou desligar isso para o propósito de sua compreensão. A próxima coisa que precisamos fazer é descer e fazer uma nova camada. Novamente, desmarque todas as camadas, basta estar sempre clicando, isso deve se tornar a segunda natureza, clicando nesta área em branco, você não tem nada selecionado. Desça, há um pequeno botão e parece um pedaço de papel com um canto virado para cima, e você pressiona e uma nova camada aparecerá magicamente em cima de tudo o resto. Eu renomearia isso agora, então vá e clique duas vezes no nome e, em seguida, apenas nomeie Desenho 1. Ótimo, então você tem sua camada de desenho e agora você pode começar a brincar. A coisa mais importante para começar a saber é o atalho de desfazer se você já não sabe, então aqui está o Comando Z. Tudo o que você faz, não importa, não há consequências, você pode até voltar a um estágio aqui na história. Obtenha seu pincel, este pincel é encontrado na barra de ferramentas esquerda. Clique nisso, e as configurações para isso estão aqui em cima. Eu acho que você só precisa ter um verdadeiro jogo ao redor com isso e ver o que você sente, o que você gosta, há tantos tipos diferentes de pincéis. Você pode escolher o tipo de pincel, você pode alterar o tamanho. Pare de desenhar, desfaça e faça de novo. Esta é outra das suas ferramentas finais para isso. Você clica nesta amostra de cor e ele revela suas cores, você quer escolher algo agradável, escolha é amarelo-limão “Ok” Então eu queria fazer meu pincel um pouco maior porque é um pouco pequeno, então faça isso maior, basta arrastar isso para cima e depois ver como isso parece. Parece muito bom. Há também esta ferramenta de suavização, que pode ajudá-lo dependendo de quão suave é a sua mão ou do dispositivo que você está usando se não é tão bom de usar. Isso só vai suavizar as linhas para você um pouco. Já está parecendo bastante interessante. Agora, você pode começar a brincar, desenhando um bigode idiota, um pouco de sobrancelha. Realmente levar o seu tempo, conhecer as ferramentas, encontrar os pincéis que você gosta, encontrar as cores que você gosta. Se você estiver usando o modelo, vou explicar exatamente o que está acontecendo aqui. O design principal é transparente. Isso vai permitir que você realmente traçar sobre ele e ser capaz ver o que você tem e não desenhou ainda porque os bits que você sabe que você não desenhou em sua própria camada ainda vai olhar transparente e um pouco plana. ferramenta Conta-gotas vai ajudá-lo a encontrar a cor exata que eu usei muito, muito rapidamente ou outra cor de outro lugar que você gosta. Você clica nele, você passa o mouse sobre. Eu acho que vou fazer o amarelo, então eu clico nisso, e então eu posso ver que minha amostra amarela agora está atualizada para ter a mesma forma. Quando eu uso o pincel, então eu vou voltar para o pincel, e eu preciso estar na minha camada de desenho para fazer isso. Vou ampliar as seções amarelas do desenho e começar a recomeçar. Sim, vai ser da mesma cor amarela que eu usei no esboço original. Para a pétala, realmente não importa se eu entrar um pouco na linha aqui porque eu vou desenhar o círculo branco em cima depois. Na verdade, isso nem era amarelo, era laranja. Mas este é um bom momento para eu dizer que, na verdade, se você cometer erros de quadro a quadro, realmente não importa, ele adiciona um elemento extra, não vai arruinar tudo se você desenhou a cor errada em algum lugar, ele vai parecer interessante, então não se preocupe com isso. Então agora, se você quiser começar a sentir como ele está olhando sem o modelo, você pode simplesmente diminuir o zoom, você pode clicar no olho ao lado do modelo para desvê-lo, e você pode ver suas pequenas pétalas chegando em, que parece legal. Continue diminuindo o zoom, tendo uma sensação para o equilíbrio da imagem. Se você estiver usando um modelo, você não precisa manter minhas cores em tudo, você pode simplesmente enlouquecer com ele. Use-o como inspiração, use qualquer parte, use óculos de sol, use as flores, seja o que for, e construa suas próprias coisas. Isso é legal também. Porque muitos dos detalhes em meus projetos podem ser um pouco complicados para apenas trabalhar em uma camada com, e eu queria mostrar-lhe como você pode trabalhar com uma camada de elementos de fundo de seus desenhos e, em seguida, elementos de primeiro plano. Se você quiser ficar realmente organizado com ele, você pode renomear sua camada de desenho, Desenho 1 fundo e, em seguida, criar uma nova camada da mesma maneira que fizemos antes de pressionar o símbolo “Nova Camada” e você pode nomear este Desenho 1 Primeiro plano. Eu vou selecionar agora o primeiro plano para mostrar a vocês por que eu estrategicamente desenhei esta seção branca do olho como um pouco de uma bolha bagunçada. Faço isso sabendo que estaria atrás da linha de apagão e da bolha roxa no meio do olho. O que eu preciso fazer agora é desligar o fundo que eu já desenhei, e eu vou para o primeiro plano. Agora, eu vou desenhar o contorno preto e a seção roxa. Só vou tirar o meu preto, fazer este pincel um pouco maior. Eu estou fazendo isso muito rápido na verdade, então é um pouco de uma bagunça. Vou fazer isso mais ou menos. Eu vou ver as partes pretas, e então eu vou descer, pegar minha amostra, e eu vou desenhar a seção roxa. Agora, quando eu voltar a ligar a minha camada de fundo, ela não parece muito arrumada, mas está preenchida. É apenas uma maneira mais fácil para alguns elementos desenhar o fundo mais vagamente e, em seguida, passar por cima mais ordenadamente com os detalhes principais. Uma vez que você está nesta posição onde você terminou todos esses desenhos e você fez os planos de fundo e os primeiros planos e você acha que você cobriu tudo, e isso tornou sua vida um pouco mais fácil ao longo do caminho, você pode então combinar essas camadas de volta em uma camada de desenho porque elas ainda precisarão ser uma camada no final. Desativarei meu modelo, selecionarei a camada superior, clique com o botão direito do mouse, role para a direita para baixo, você verá uma opção Mesclar para baixo no menu do botão direito do mouse. Clique em “Mesclar para baixo” e isso é combinado. Estas agora não são mais camadas separadas, não mais desenhos em primeiro plano e plano de fundo, mas são uma camada, e você pode renomear isso de volta para apenas Desenho 1, isso seria feito no final quando você terminar Tudo. É assim que você pode usar várias camadas para tornar um pouco mais fácil lidar com alguns dos elementos mais detalhados. Vamos voltar aqui quando você terminar sua primeira camada e podemos começar a trabalhar em nosso segundo e terceiro desenhos. 8. Como desenhar as nossas segunda e terceira camadas no Photoshop: Ok, então estamos de volta aqui. Terminei toda esta camada de desenho. Este não é o modelo, é apenas a minha camada de desenho. Como você pode ver, o modelo está realmente desligado. Na próxima etapa, precisamos fazer o mesmo design mais duas vezes. O primeiro passo é descer para o seu novo símbolo de camada novamente. Clique nele. Ele vai dizer Camada 2, eu mudá-lo apenas para que você saiba onde você está, para Desenho 2. Depois de criar a nova camada chamada Desenho 2, se você tiver usado o modelo, o que você vai fazer é desligar a camada Desenho 1, então clique no olho e, em seguida, ative o modelo novamente, e você está no Mesmo estágio exato que você estava antes. Você pode usar as amostras, você pode ver mais ou menos o que você está fazendo aqui, você pode rastreá-lo novamente. Se você desenhou à mão livre e não usou um modelo, sua camada de Desenho 1 agora se tornará seu modelo, então você precisa selecionar Desenho 1, e você precisa ir para essa configuração de opacidade logo acima das camadas, e você precisa para baixar isso, e então você pode ver que está começando a ficar opaco. Agora parece um pouco com o modelo que eu tinha onde você pode ver através dele. Então você voltaria para a sua camada de desenho, a segunda camada, e de volta para o pincel, e apenas pegar de onde parou e começar a desenhar novamente. Se você usou muitas cores diferentes, e você quer que as cores sejam exatamente as mesmas, o que elas não precisam ser, a propósito, você teria que continuar se referindo a isso e você poderia transformá-lo de volta para amostra. Se você quisesse encontrar a cor, você usaria a amostra e voltaria para encontrá-la. Alternativamente, você poderia fazer dois, você poderia duplicar isso. Se você arrastar Desenho 1 para baixo sobre o novo símbolo de camada, você pode chamar este Amostras, você pode então desativá-lo. Faça do Desenho 1 a opacidade, e mantenha-o assim. Então toda vez que você precisasse pegar uma amostra, você poderia ligá-la novamente, pegá-la e depois desligá-la novamente, que é muito mais fácil do que mudar a opacidade o tempo todo. Mas então você só terá que se certificar de que você está de volta na nova camada de desenho correta toda vez. Uma coisa que eu quero discutir agora é como você pode fazer pequenos ajustes para tornar a animação um pouco mais dinâmica. Por exemplo, tornando tudo ligeiramente maior ou ligeiramente menor do que estava na primeira camada. Esta lição não é sobre como fazer a flor crescer na tela ou qualquer coisa assim, ou as nuvens flutuam. Esta lição é sobre usar o efeito de fervura, dando-lhe um pouco de talento, mas não estamos fazendo uma peça animada completa, estamos fazendo um loop. Por exemplo, neste desenho, o que eu poderia fazer é ajustar os tamanhos desses flares de óculos de sol. Eu poderia fazer a linha metade da espessura para o próximo desenho. Em ambos os lados, eu poderia apenas mudar o branco então é um pouco mais fino, que vai ficar muito bom porque vai parecer um pequeno reflexo está atingindo a superfície dos óculos de sol. O que eu poderia fazer em muitos lugares é apenas fazer a forma um pouco menor e se eu decidir fazê-lo em uma pétala, eu vou fazê-lo em todas elas. Eu vou apenas levá-lo em um pouco da borda de onde eu desenhei a pétala, e apenas torná-lo um tamanho menor, um pouco, não louco. Só vou fazer um pouco menor. Vamos ver um pequeno pulso no desenho da flor. Vou seguir em frente e fazer minha segunda e terceira camadas de desenho, e rapidamente mostrar o que quero dizer com isso antes de começar a sua. Eu acabei de sair e desenhar minha segunda e terceira camadas da mesma maneira, usando as mesmas ferramentas que eu mostrei antes para a primeira camada. A única diferença estava em alguns dos detalhes e tamanhos das formas, então se fizermos zoom e olharmos para as flores, estas foram as que desenhei primeiro, na verdade usei um pincel diferente no primeiro desenho do que eu uso, mas isso realmente não importa. Pequenos detalhes como esse só adicionam mais caráter e interesse à peça quando está animada. Se olharmos para o tamanho das pétalas, este foi o nosso modelo original, e o primeiro desenho combina muito com as formas. Mas para o segundo desenho, eu realmente fiz as formas ligeiramente menores, apenas um toque. É um par de milímetros menor. Eu fiz as bolhas brancas dentro da nuvem um pouco menores, e então para o terceiro desenho eu fiz o oposto. Eu os fiz um pouco maiores, tão ligeiramente grandes, então você pode ver a partir do modelo, se você olhar para esta área, por exemplo, quando eu clicar nela, você pode ver que é um pouco maior. O mesmo com as pétalas. Todos eles nas flores são ligeiramente maiores, e a pétala aqui também. É apenas um detalhe extra que vai ajudá-lo a parecer um pouco mais interessante quando está se movendo. Se descermos e também olharmos para os óculos de sol, estes mudaram um pouco entre os três desenhos. O primeiro desenho é muito próximo do modelo original. Para o segundo desenho, diluí as linhas. Eu só estendi o azul um pouco mais largo e fiz o branco um pouco mais fino, então você pode ver isso quando eu pisco entre eles. Para o terceiro desenho, eu fiz as linhas brancas mais grossas em vez de mais finas como você pode ver quando eu flick. Eu realmente fiz o azul da cor errada porque eu tenho dois tons de azul aqui em cima na minha amostra. Acabei por adicionar uma pequena linha de acento do azul mais escuro no topo, porque eu acho que vai ser interessante para você ver quando ele está se movendo, como ele fica se você usar a cor errada. Também acho que usei a cor errada aqui para uma dessas pétalas, e podemos dar uma olhada nisso, mas está tudo bem. Acho que era isso que queria que tirasse disto. Você pode cometer erros e só vai fazer com que pareça mais interessante, na verdade. Eu fiz as cartas da mesma maneira. Eu só variei um pouco o tamanho. No segundo desenho há alguns deles são um pouco subdimensionados, e então o terceiro desenho eles ficam maiores novamente. Ok, então vamos seguir em frente e ver como fica quando tudo está se movendo enquanto reorganizamos a linha do tempo para animação. 9. Como reorganizar a linha do tempo para animação no Photoshop: Bem-vindo, de volta. Espero que você tenha se divertido experimentando com seus desenhos e tornando as três versões do desenho ligeiramente diferentes umas das outras e não muito diferentes. Vamos em frente e ver se conseguimos colocá-los em movimento na linha do tempo. Precisamos ir até este painel Camadas e fazer um pouco de organização primeiro. Vamos excluir esse modelo porque não precisamos mais disso. Podemos clicar com o botão direito do mouse e pressionar excluir camada ou podemos apenas arrastá-lo. Basta agarrá-lo, pressionar para baixo, arrastá-lo sobre o caixote do lixo e soltá-lo, e isso desapareceu. O que nos resta é Desenho 1, Desenho 2, Desenho 3, e nossa camada de retrato, que está dentro desta lista suspensa aqui. Precisamos ligar todas as três camadas de desenho. Certifique-se de que tudo está ligado, todos os olhos estão ligados. Depois voltamos para a linha do tempo. Vamos voltar a esta secção agora, só vou estendê-la para que possas ver melhor. Precisamos pegar essa cabeça de jogo e puxá-la para que fique sobre o quadro 1. Você pode ter que apenas verificar que é o quadro 1. Deve encaixar-se lá. Mas se você tem essa visão em bastante ampla, ele reduz a quantidade de quadros que você pode ver na parte superior desta caixa. Apenas certifique-se que você está definitivamente sobre o quadro 01 aqui, você pode vê-lo lá, então 01. Agora você precisa selecionar todas essas três camadas de desenho ao mesmo tempo. Há algumas maneiras de fazer isso e isso também depende de seus atalhos de teclado, mas vou usar pressionando o primeiro, pressionando Shift e pressionando o último. Alternativamente, posso pressionar o primeiro, que está desenhando 1, mantenha pressionada a tecla Command e pressione o segundo e o terceiro. Todas elas devem ser destacadas com essa borda cinza indicando que você as selecionou. Quando estiver confiante de que você tem os selecionados assim, você deve ir por aqui até o botão de tesoura à esquerda de onde você estava e pressionar isso. Agora tudo mudou. Não entre em pânico. Precisamos deletar essas longas seções. Cada um desses desenhos foi agora cortado em dois. Uma das peças é uma moldura longa, e a outra é muito, muito mais longa. Precisamos excluir esta peça longa, que você pode fazer selecionando-a, apenas pressionando sobre ela e, em seguida, pressionando Backspace ou Delete. Em seguida, faça isso novamente com as camadas Desenho 2 e Desenho 1 ou qualquer ordem em que você trabalhou. Depois de apagar todas as camadas longas, fico com três desenhos, e eles têm um quadro de comprimento cada. Agora só preciso pegar isso. Eu apenas cliquei nele e, em seguida, eu vou manter pressionado o mouse selecionando-o. Vou puxá-lo para baixo, então ele fica ao lado da primeira camada. Eu vou fazer o mesmo com o quadro superior, que é Desenho 3 e eu vou puxá-lo, basta segurá-lo, e puxá-lo através, e para baixo para sentar ao lado dos outros dois desenhos. Agora, se voltarmos para o menu de camadas, isso categorizou esses três desenhos em um grupo de vídeo. Temos o nosso Grupo de Vídeo 2, onde vivem todos os desenhos. Se voltarmos à linha do tempo e darmos uma olhada, nossa sequência de retratos indica o comprimento do que queremos que o presente seja do início ao fim. São todas as molduras do nosso retrato. Precisamos dos desenhos para cobrir o retrato. No momento, há uma grande lacuna. Então há três quadros com desenhos, então o resto não tem nada se fizermos uma rolagem rápida. Há uma maneira errada de fazer isso e uma maneira certa. A maneira errada é selecioná-los aqui. Esta parece ser a maneira mais fácil e lógica. Você os selecionaria aqui, pressione copiar e pressione colar. Eles parecem ter ido para o lugar, mas eles não estarão na posição certa. Como você pode ver, eles se mudaram. Apenas desfaça isso. Isso foi apenas uma demonstração do que não fazer. O que temos que fazer para ter estes duplicados e todos na posição certa e na proporção certa é, voltar para a nossa aba de camadas aqui em cima. Nós realmente precisamos selecionar grupo de vídeo, que é a pasta titular, rima agradável, o titular dos quadros. Se você fechá-lo por agora, parece um pouco mais limpo, e nós podemos apenas focar nisso como um grupo. Precisamos clicar e segurar o que agora é chamado de Grupo de Vídeo 2, que contém nossos três quadros de desenho. Precisamos arrastá-lo para baixo sobre o novo símbolo de camada que usamos algumas vezes antes, e apenas soltar em cima desse símbolo. Isso criou uma cópia. Precisamos de outro porque olhando rapidamente para trás na linha do tempo, posso dizer que três quadros não vão chegar ao fim da minha lacuna aqui. Vou precisar de mais. Eu vou pegar o topo, o que é agora a camada superior, que é cópia do Grupo de Vídeo 2, e eu vou fazer o mesmo. Vou arrastá-lo para baixo sobre o novo símbolo da camada e soltar. Agora, eu tenho seis novas camadas de desenho, que são um quadro cada. Estas camadas estão no lugar errado no momento. Eles estão sentados em cima das camadas originais de desenho, o que faz parecer que nada de novo está lá. O que precisamos fazer é selecionar esses três quadros, que é o próximo na linha da sequência. Apenas selecione-os como falamos antes. Clique no primeiro, pressione Shift, clique no segundo, terceiro e, neste ponto, você deseja clicar e manter pressionado, arraste-os para cima e para baixo e solte-o. Agora eles estão bem sentados além dos três primeiros. Você não quer mudar a ordem. Você não quer ser apenas arrastando aleatoriamente cada um individualmente assim. Você quer manter o pedido original 1, 2, 3, 1, 2, 3. Eu vou selecionar este terceiro grupo e arrastá-los para dentro e para baixo e isso apenas acontece para encaixar perfeitamente como um múltiplo de três porque há nove quadros na minha sequência de fotos original e há três vezes três. Eu poderia ter acabado com uma situação onde eu tinha alguns quadros extras caindo do final da sequência aqui. Estariam sentados em algum lugar aqui. Isso significaria que a sequência de fotos tinha acabado e não haveria nada atrás das camadas de desenho. O que precisamos fazer é que tudo termine exatamente no mesmo ponto. Se você tem algum retardatário tendo duplicado e você tem, digamos, dois quadros extras pendurados na borda aqui. Você só precisa selecioná-los, pressionar backspace e excluí-los. Você acabaria com algo parecido com isso. Tudo termina exatamente no mesmo ponto. Vamos voltar e dar uma olhada. Nós não precisamos mais dessas camadas vazias, aquelas onde nossos quadros duplicados vivem temporariamente, então precisamos apenas excluí-las, então vamos voltar aqui para a janela de camadas e selecionar os dois primeiros, que agora estão completamente vazios de qualquer maneira, e basta arrastá-los e colocá-los sobre o caixote do lixo e soltá-los. Agora você tem dois grupos. Um grupo tem todas as fotos dentro dele e o grupo superior tem as camadas como quadros individuais. Uma vez que você está feliz que sua versão se parece com isso, vamos e realmente jogar isso e ver como ele fica. Agora que eu estou jogando usando a barra de espaço, eu posso ver que minha posição é bastante diferente com os desenhos. Quando eu trabalhei no primeiro quadro da sequência, este aqui, parece que os óculos de sol estavam muito bem colocados sobre meus olhos. Mas agora podemos ver pela pré-visualização que meus olhos se tornam visíveis acima dos óculos de sol e isso não é realmente o efeito que eu quero. Selecionei o grupo de vídeo superior, que contém todos os meus quadros de desenho individuais. Se eu tiver o cabeçalho do grupo selecionado, qualquer coisa que eu fizer a ele afetará todos os quadros ao mesmo tempo. Basta selecionar isso se for mais fácil, como eu fiz, basta fechar e selecionar. Diz a única coisa que você pode selecionar desse grupo. Uma vez que você esteja confiante de que está selecionado, e você está usando essa ferramenta, que é a ferramenta padrão para mover coisas e é sua ferramenta neutra. Você pode movê-lo manualmente clicando e movendo sua caneta stylus ou mouse ao redor assim. Basta tentar colocá-lo em posição ou você pode usar o teclado e as setas para cima e para baixo para a esquerda no teclado. Eu preciso estar visualizando um quadro, onde os olhos estão mais fora de posição, que provavelmente seria este. É uma imagem bem assustadora. Eu vou usar isso para que eu possa ter certeza de que meus óculos estão sobre esses olhos e espero que eles vão caber com tudo o resto quando estes combinarem. Vou arrastar-me. Eu vou arrastar primeiro e então eu vou usar as setas do teclado apenas para aperfeiçoá-lo e torná-lo um pouco mais preciso. Vamos ver agora como isso parece. Acho que é um pouco ainda um pouco para a esquerda e talvez um pouco alto. Vou parar de novo. Vou tentar um pouco mais baixo e um pouco mais para a direita. Legal. Acho que é uma boa posição. Você não pode realmente ver os olhos em nenhum momento, que é o que eu quero e você pode ver a sobrancelha, o que é bom. Acho que é a melhor posição média em relação a todos os quadros. Duplo, triplo cheque, tudo parece assim, todos os seus quadros estão lá. Quando você joga, tudo parece que está em uma boa posição. Uma vez que você terminar de jogar, você coloca sua cabeça de jogo bem na frente. Você desseleciona tudo aqui. Apenas certifique-se de que nada lá está realmente selecionado. No próximo vídeo, vamos olhar para exportar isso como um GIF. 10. Como exportar a nossa arte como um arquivo de GIF em loop do Photoshop: Este é o momento que todos esperavam. Estamos prestes a exportar este bebê como um GIF em loop. Vá até Arquivo, Exportar e, em seguida, vá para Salvar para Web, ele diz legado entre colchetes. Nunca soube o que isso significava. Pressione “Salvar para Web”. Pode demorar um pouco para carregar porque este é realmente um arquivo realmente grande em seu tamanho atual. Aqui vamos nós. A primeira coisa que precisamos fazer é tornar isso em um tamanho de arquivo GIF mais realista. Agora, isso é realmente enorme, são 2.300 pixels por 3.000, o que é loucura. Um tamanho GIF normal não é muito grande, poderia ser 400, eu acho que é um tamanho muito bom para a largura, 400. Eu só vou digitar 400 nesta caixa aqui que diz tamanho da imagem na largura, que é W, e então ele vai automaticamente redimensionar a altura para corresponder à proporção. Isso parece mais realista. Eu acho que parece pequeno olhando para ele agora por causa da janela, mas uma vez que ele está fora eu acho que vai parecer certo. Mas isso é algo que você pode voltar e refazer e leva dois segundos. Altere o tamanho da imagem. Outras coisas para olhar para fora: certifique-se que isso diz GIF, você quer que isso seja seletivo é um bom grito. Quero dizer, isso é outra coisa com que você pode brincar e experimentar as coisas, mas seletiva é uma boa. Cores: Eu quero que isso seja colorido, então eu vou colocar 256, que é o máximo. Será um pouco maior como um tamanho de arquivo com mais cores, mas porque é tudo sobre a cor, não podemos deixar de fazê-lo. Eu sempre vou para o padrão aqui. Novamente, você pode brincar com essas configurações um pouco, mas estes são o meu go-to, então eu tê-lo em GIF, seletivo, padrão. Eu não preciso de transparência porque não há transparência na minha imagem, mas isso pode ser algo para você voltar no futuro se você começar a experimentar mais com GIFs. GIF, seletivo, padrão, tamanho 400 por 532. Opções de looping. Quer dizer, você quer que ele vá para sempre, esse é o visual GIF, então para sempre precisa ser marcado. Você pode visualizá-lo aqui, para que você possa pressionar play se estiver curioso para vê-lo. Parece bom. Verifique se tudo está funcionando e como você quer que ele pareça. Se você quer uma idéia do tamanho do arquivo, se você está trabalhando para algumas limitações, das quais é bastante comum com GIFs porque as pessoas querem usá-los em páginas da web e precisam que ele seja um tamanho de arquivo bem pequeno, você pode verificar aqui em baixo, este é o tamanho que vai ser quando você exportá-lo, vai ser 749 kilobytes, que não é tão ruim, está tudo bem. Pressione “Salvar” e, em seguida, vá para sua pasta. Só vou guardá-lo como Gemmas-retrato final. Assim que você pressionar “Final”, você pode garantir que algo vai dar errado e você vai precisar mudá-lo, mas eu estou testando o destino aqui. Pressione “Salvar”. Agora que o salvamos, vamos procurar o GIF na pasta e ver como ele está. Uau, você já pode vê-lo apenas no modo de visualização. Se eu pressionar a barra de espaço, posso ver um pouco maior. Olhando bem. Parabéns, aí está o seu GIF para sempre em loop. Você pode incorporar esses GIFs no corpo de e-mails, enviar mensagens do WhatsApp, você pode adicioná-los a páginas da web e geralmente ter um bom tempo assistindo ele girando e girando e girando. Agora, se você ama o GIF e a animação, mas você realmente precisa que ele seja um arquivo de vídeo como um MP4 ou um MOV, que é compatível com plataformas como Instagram, assista ao capítulo final sobre como adaptar os arquivos que você já criou para o After Effects. 11. Como exportar a nossa arte como imagens separadas do Photoshop: Antes de passarmos para o After Effects, só precisamos terminar algumas coisas no Photoshop para permitir que esse processo seja o mais suave possível. O melhor é rolar para baixo até o fundo, e a primeira coisa a fazer é desvisualizar, clicar no olho para desligar a sequência de retratos. Não podemos ver mais isso. Temos essa grade cinza familiar, o que significa que essa área é transparente. Enquanto passava o mouse sobre o primeiro quadro aqui em baixo o que eu vou fazer é ir para Arquivo, Salvar como, você sabe também usar o atalho para isso. Salvar como. Então aqui, o que me levou direto à minha pasta porque tenho trabalhado tanto nela, que preciso fazer uma nova pasta. Vou pressionar “Nova pasta” aqui embaixo, e vou chamá-lo de Sequência de Desenho e pressionar “Criar”. Precisamos nomear isso, desenho 01. Vá até a parte inferior, então selecione o formato do arquivo, que será PNG, o que significa que ele vai manter a transparência. Ele deve ser chamado drawing-01.png, e isso deve ser selecionado como PNG, e você basta pressionar “Salvar”. Eu faço meio para isso, o que é mais seguro, então pressione “OK”. Agora precisamos exportar o segundo desenho, que é o segundo quadro da nossa linha do tempo. Mova o indicador de reprodução agora para onde diz 01F, e faça exatamente a mesma coisa novamente. Você vai para Arquivo, Salvar como e, em seguida, você vai para a pasta Sequência de Desenho onde você acabou de salvar o primeiro, é um pouco mais rápido se você apenas clicar no desenho 01 e, em seguida, renomeá-lo para dois. Mas você sempre precisa se lembrar, se você fizer isso, para alterar o tipo de arquivo aqui embaixo também; então PNG, então isso é desenho-02 PNG e depois Salvar. Então você vai para onde diz O2F, que é o segundo quadro ao longo, que agora deve estar exibindo seu terceiro desenho. Você pode ir para Arquivo, Salvar como, e fazer exatamente o que fizemos com os primeiros desenhos, então você clica em “desenho-02", renomeá-lo para três, alterá-lo para PNG. Muito importante e, em seguida, pressione “Salvar”. Então terminamos aqui. Você pode querer apenas virar a camada de volta em que você desligou, o retrato, colocar isso de volta ao início, pressione “Salvar”. Você sempre pode voltar a isso, editar qualquer coisa, exportar diferentes versões do GIF, o que quiser, mas apenas fechá-lo. Vou sair do Photoshop. Em seguida, mostrarei como importar a sequência de fotos e os arquivos de arte para o After Effects. 12. Como importar os nossos ativos no After Effects e ajustar as configurações: Vou abrir o After Effects. Se você não vir isso em segundo plano, então você precisa criar um novo projeto. Mas vou fechar esta janela porque já tenho uma lá. Aqui está o projeto, ele ainda não foi salvo. Na verdade, vou guardá-lo agora. Então eu estou indo para ir “Arquivo”, “Salvar como”, e eu vou salvá-lo na minha pasta do projeto e chamá-lo Gemmas Portrait-Video versão. “ Salvar”. Normalmente, eu criaria uma composição primeiro. É mesmo dado a você este botão de classificação, Eu acho que este é em uma versão mais recente. Caso contrário, você iria para “Composição”, “Nova composição”. Mas para isso, não vamos fazer isso, vamos fazê-lo um pouco de cabeça para baixo. O que precisamos fazer é ir para “Arquivo”, “Importar arquivo”. Vá para sua pasta. Você precisa ir para Sequência de Fotos. Isso é semelhante ao que fizemos no Photoshop. Você clica no primeiro, 01. Mais uma vez, você olha aqui para baixo, se este menu Opções não estiver aberto, você precisa pressionar para revelar. Agora, isso é tão útil que eu uso isso o tempo todo. Você precisa importar sequência JPEG e certificar-se de que isso está marcado. Eu não preciso marcar isso desta vez, mas é super útil. Digamos que se você tivesse uma enorme pasta de imagens, como você fez uma sessão de fotos e talvez você tivesse excluído algumas delas para que houvesse algumas lacunas na numeração. Se você não quiser passar e nomear 100 imagens 01-100, selecione a primeira imagem na pasta e marque a ordem alfabética. Iria preencher as lacunas para que não houvesse lacunas. Abra. Agora temos nossa sequência de fotos aqui. Na verdade, acho que vou mostrar o que quero dizer sobre por que a ordem alfabética da força é realmente bastante útil. Se eu apagar isto, vou arrastá-lo para a lixeira. Vou voltar para importar o arquivo novamente. Vou selecionar o primeiro. Desta vez eu vou clicar em forçar ordem alfabética porque eu só quero mostrar a você a ligeira vantagem de fazer isso. Quando você pressiona “Abrir” desta vez, em vez deste ditado como ele fez antes, ele apenas disse 1-8. Ele agora nomeou o nome da pasta em que estava contida, em vez de ser apenas uma sequência numerada. Isso é uma coisa muito boa. É por isso que costumo marcar a ordem alfabética, mesmo que os meus números estejam em ordem. Lá vamos nós. Isso agora é chamado de sequência de fotos, então eu não preciso renomeá-lo. Podia ter mudado o nome, mas queria mostrar-te mesmo assim. Agora temos nossa sequência de fotos, e eu também quero importar a seqüência de desenho que acabamos de exportar do Photoshop. Vou para “Arquivo”, “Importar Arquivo”. Eu seleciono “desenho-01", e depois desço novamente. Vou marcar a ordem alfabética só que eu possa nomeá-lo corretamente quando chegar. sequência PNG também está assinalada. Então eu carrego em “Abrir”. Agora que eu tenho essas duas sequências na janela do projeto dentro do After Effects, eu quero mudar algumas das configurações fundamentais antes de começar a trabalhar com elas. Se você for para Sequência de Fotos, e se você clicar com o botão direito do mouse e pressionar “Interpretar filmagem” e ir para “Principal”, clique nisso, isso abrirá uma janela com mais configurações. Então taxa de quadros. O After Effects, ao contrário do Photoshop, não nos deu a opção de definir a taxa de quadros à medida que trouxemos a gravação. É dado a ele uma taxa de quadros automática de 30, que é muito alta. Nosso vídeo seria muito rápido e não teria o mesmo efeito que tivemos no GIF. Precisamos mudar isso de volta para seis para que ele corresponda com o que estávamos trabalhando antes no Photoshop. Suponha que essa taxa de quadros, seis quadros por segundo, então vá para baixo, para baixo, para baixo. Esta é outra das minhas configurações favoritas no After Effects. Tão simples. Aqui podemos definir a sequência para loop. Sei que não fizemos o loop da sequência de fotos no Photoshop. A razão pela qual estamos fazendo isso agora é porque se você exportar um vídeo que deseja enviar para o Instagram, ele não vai permitir que você faça upload de um vídeo com menos de três segundos de duração. Nosso GIF não foi de três segundos, foi provavelmente 1,5 segundos. Eu quero fazer um loop nisso. Vou repeti-lo três vezes porque acho que isso vai nos levar mais de três segundos. Podemos sempre voltar e ajustar isto. Vá para Loop e digite três e pressione “Ok”. Precisamos fazer o mesmo com a sequência de desenho. Clique com o botão direito, “Interpretar filmagem”, “Principal”. Novamente, seis quadros por segundo. Precisamos mudar isso de 30 para 6. Não há como fazer várias camadas e automatizar todas elas, o que é uma vergonha, então você precisa passar individualmente e alterar a taxa de quadros em cada uma delas. Mas só há dois, então isso é bom. Mude a taxa de quadros para seis, desça e faça loop. Agora precisamos fazer um loop disso mais algumas vezes do que fizemos com a sequência de fotos porque a sequência de fotos é cerca de três vezes maior, tem nove quadros de comprimento. São só três, porque só há três desenhos. Eu só vou colocar 10 e podemos sempre cortá-lo. Coloque 10 na caixa de loop e pressione “Ok”. A seguir, mostrarei como trabalhar com esses arquivos na linha do tempo do vídeo. 13. Como trabalhar com as camadas na linha do tempo do vídeo no After Effects: A próxima coisa que precisamos fazer é fazer a composição. Então agora que a sequência de fotos é a taxa de quadros certa e espero que um bom comprimento para nos levar mais de três segundos, segure-a e eu vou para baixo para isso. Há um símbolo de classificação com algumas formas geométricas nele, que vai fazer uma nova composição para nós. Então eu vou deixar ir e lá está. É feita a composição, está combinando com as configurações da imagem. Vou diminuir o zoom. Eu quero olhar para as configurações de composição que ele é dado isso automaticamente. Preciso ser selecionado nesta sequência de fotos e então você vai até “Composição” e vai para “Configurações de composição” para abrir a janela. Chama-se “Sequência de fotos”. É só pegar o nome do arquivo fonte. O tamanho é grande. É o mesmo tamanho que olhamos na Photo-shop, que é o tamanho original da imagem do telefone. Então, provavelmente devemos fazer isso um pouco menor porque Instagram não vai levar esse tamanho muito bem. Precisamos marcar “Lock ratio ” para que isso mantenha tudo em proporção. Então, só então precisamos mudar a largura para 1.080, que é uma largura de vídeo bastante padrão, e é uma boa largura do Instagram para começar. Faça isso e, em seguida, a taxa de quadros é seis, é o que queríamos. A duração é de quatro segundos, então estamos todos livres para o limite de três segundos. Isso parece bom para mim. Vou pressionar “Ok”. Agora que redimensionamos o quadro, a imagem não se redimensionou para corresponder. Então, antes de fazer isso, eu realmente vou arrastar a “Sequência de desenho” e no topo porque isso deve ser do mesmo tamanho da imagem. Podemos redimensioná-los ao mesmo tempo. Segure sua sequência de desenho, puxe-a para baixo. Há uma pequena lacuna, mas você precisa tentar encaixá-lo em cima da camada de fotos. Então, esta linha azul aqui, se você pode ver quando eu me mover, indica onde ele vai cair e eu preciso estar exatamente nesse espaço entre o topo do menu e a camada. Eu soltei e ele está lá. Se não estiver, você ainda pode arrastar essas camadas. Você pode puxá-lo para cima. Não podemos ver muito no momento. Então, eu só vou mudar o tamanho dessas camadas. O atalho para fazer isso é selecionar ambas as camadas novamente, mantenha pressionada a tecla Shift e selecione a segunda. Eu posso pressionar “S”, que significa escala, que vai trazer apenas o parâmetro de escala da camada. Se eu pressionar “S” de novo, ele desaparecerá. O caminho mais longo, que é bom saber também, é você apenas clicar na pequena seta aqui, que é apenas à esquerda do nome da camada e, em seguida, ele revela um menu “Transformar”, que novamente você pressionar a seta para suspensa. Estas são todas as configurações principais da camada. Então você tem ponto de ancoragem, a posição, a escala que está em 100% no momento com a rotação que está em zero porque não é girada e a opacidade é 100. O que precisamos fazer é reduzi-lo para ajustar o novo tamanho da janela que acabamos de mudar. Você pode simplesmente passar o mouse sobre o número 100, mantê-lo pressionado e arrastar o cursor para a esquerda. Para a esquerda vai torná-lo menor, para a direita vai torná-lo maior porque estamos indo para este número. Se eu fizer isso, arraste lentamente, você pode ver o número indo para baixo e você pode ver o tamanho da imagem indo para baixo. Eu diria 47, parece o tamanho certo. Por isso vou largar. Isso é 47, essa é a camada fotográfica. A camada de desenho ainda é de tamanho completo, então é muito grande. Eu posso pressionar “S”, o que me leva apenas para a escala e redimensioná-lo. Eu posso digitar 47 porque eu sei que ele precisa coincidir com a outra camada. O caminho mais longo seria abrir a camada. A janela de transformação já está aberta e, em seguida, arraste para baixo. Lá vamos nós. São 48, vou apenas digitá-lo, 47. Vamos ampliar e ver o que temos. Este é o nosso redimensionado, agora um vídeo, e é perfeitamente compactado em apenas duas camadas aqui, e porque arrastamos a sequência de fotos primeiro, o comprimento da composição já combinou com isso. Então, é pouco mais de quatro segundos, o que é bom. A camada de sequência de desenho, porque a arrastamos em segundo, é mais longa que a sequência de fotos, mas na verdade está saindo do fim. Nós realmente não precisamos cortá-lo. Podemos deixá-lo como está porque está enchendo todo o comprimento do nosso clipe. Antes de exportarmos isso, vamos pré-visualizar para garantir que tudo fique bem e esteja jogando como queremos. É a barra de espaço para jogar. Se você quiser um pouco mais de controle sobre as configurações de visualização, há um menu no lado direito. Está fechado no momento, mas se eu pressionar a palavra “Preview”, ela se estenderá. Estas são as configurações completas de reprodução. Se você pressionar o botão “Play”, ele vai tocar. Os efeitos secundários serão renderizados. Portanto, a velocidade nem sempre será a velocidade máxima imediatamente e também depende da potência do seu processador. Quero dizer, agora parece que é apanhado que a velocidade está a jogar parece certo. Outras configurações que você pode ver aqui, taxa de quadros seis, isso é o que nós queremos. A resolução é a terceira, se você precisar por qualquer motivo para reproduzi-la em uma resolução mais alta, você pode mudar isso. Não é tela cheia, não há som, mas estaria tocando som se houvesse. Está em loop no momento. Esta é a configuração para torná-lo não loop, mas é claro que quando nós exportá-lo, ele não será loop ele será apenas um vídeo que termina após quatro segundos, mas para a visualização ele pode loop. Ótimo, então acho que parece bom. Então, você pode pressionar “Parar” ou pressionar a “Barra de espaço”. Em seguida, vamos obter isso exportado como um arquivo de vídeo. 14. Como exportar a nossa animação como um arquivo de vídeo do After Effects: Estamos prontos para exportar isso como um arquivo de filme. Acabei de descobrir nos últimos 20 segundos, que os efeitos secundários não suportam mais a exportação de compressão de arquivo H.264, que é a configuração usual de compressão web. Infelizmente, vamos ter que adicionar um estágio extra a isso. O que vamos fazer é exportar o vídeo como um vídeo QuickTime, que é um formato muito comum. Ele será reproduzido como um vídeo, e será muito boa qualidade, mas será um tamanho de arquivo muito grande, uma qualidade muito maior para o que precisamos para a web para programas como Instagram usar. Vamos apenas exportá-lo de qualquer maneira, e é bom ter uma cópia dele em alta resolução. Devemos ser selecionados aqui em nossa composição. Certifica-te de que estás aqui e esta linha azul está à volta da borda desta caixa. Em seguida, vá Composição, Adicionar à fila de renderização. Agora precisamos apenas ir e clicar em Lossless”. Aqui é onde você costumava ter a opção para H.264, mas ele não está mais lá. Só precisamos que seja QuickTime, o que é bom. Esta Opção de Formato, clique em. Animação é muito, muito pesada e não é muito versátil. Você quer ir para baixo para Apple ProRes 422 LT é bom porque não é super alta resolução em algum lugar no meio. Clique nesse e pressione “Ok”. Saída de áudio, vou desligar isso. Não há áudio de qualquer maneira, mas é bom desligá-lo. Pressione “Ok”, então vá para onde ele diz Saída para ainda não especificado, clique nele e, em seguida, vá para a pasta principal. Eu faria uma pasta chamada exportações. Em seguida, salve como retrato animado QuickTime. Bem, ProRes, desculpe, coloque ProRes, que é o tipo de compressão, e pressione “Salvar”. Você define o nome do arquivo e o tipo de arquivo, e agora você está indo para pressionar este botão no lado direito que diz Render. A linha azul indicará o progresso da sua exportação. Você pode ver quadro a quadro onde ele está. Cerca da metade do caminho agora e depois quase no final. Esse é o ruído da sua renderização, vamos apenas salvar isso primeiro, comando salvar, então vamos verificar o que você exportou. Aqui está a sua pasta, está a ficar bastante cheia agora. Exportações, este é o seu arquivo de filme que você pode visualizar clicando na barra de espaços. Parece muito bom. Ele pára depois de quatro segundos porque não é um GIF. Agora que temos este filme ProRes e precisamos colocá-lo em um formato H.264 para web, existem várias maneiras de fazer isso. Minha maneira preferida é através do Adobe Premiere. Premiere tem outro software no pacote Adobe. Espero que, se você estiver usando o Photoshop e o After Effects, tenha acesso ao Premiere e também a parte da coleção. É realmente essencial para qualquer trabalho relacionado a vídeo ou animação. Então tente se apossar disso. Eu vou te dar uma opção sem mas com é melhor. Premiere está apenas abrindo e eu vou selecionar “Novo projeto”. Isso faz você salvar um projeto antes mesmo de começar, que de certa forma é uma coisa boa, mas às vezes é um pouco irritante para esse tipo de coisa, porque realmente tudo o que queremos fazer é executar nosso vídeo diretamente através dele e fora do outro lado e não tem que salvá-lo. Mas aqui vamos nós de qualquer maneira. Você tem que salvá-lo primeiro antes que ele deixe você entrar. Vá para Procurar. Quero dizer, você pode colocá-lo na pasta de exportações que acabamos de fazer. Na pasta principal do projeto, exporta, escolha e, em seguida, basta colocar compressão porque é para isso que você vai usá-lo. Compressão, ok. Isso é super simples agora, você só precisa voltar para o finder, você precisa ir para suas exportações, encontrar os ProRes que acabamos de exportar do After Effects. Você precisa clicar, segurá-lo, arrastá-lo para baixo, mouse sobre esta janela do projeto no Premier e, em seguida, soltá-lo. Em seguida, a próxima coisa a fazer é pegar esse vídeo ProRes que você importou. Basta arrastá-lo diretamente para esta seção maior, que é a linha do tempo, e soltá-lo. Agora seu projeto está nesta linha do tempo. Você realmente não precisa fazer mais nada. Você só precisa ir para Arquivo, Exportação, Mídia. Agora, estes já estão prontos. Você não quer clicar nisso, você só quer que o formato diga H.264, que é o formato mágico. Você precisa dizer Match Source, Alta taxa de bits, que é a primeira opção. Você não precisa tocar em mais nada. Apenas Nome de Saída, clique nisso. Ele agora está nomeando o mesmo, mas seria chamado de MP4 em vez disso. Mas o que você quer fazer é escrever H.264 só para que você saiba, essa é sempre a versão compactada. Escrevi errado de novo, não acredito. Certo, soletrado corretamente agora. Primeiro, Salvar e, em seguida, pressione “Exportar” na parte inferior. Isso é tudo que você precisa fazer no Premier. Você nem precisa salvar isso. Antes de irmos lá, vamos ver se está lá. Volte para o Localizador, aqui está. Esse é o MP4. A versão H264 MP4 é de cinco megabytes, o que é muito pequeno para um vídeo. A versão ProRes é 10. Na verdade, é apenas metade do tamanho, neste caso, pode variar muito mais se for um vídeo longo e longo e você salvar um monte de tamanho de arquivo. Mas é o formato que funciona melhor para as redes sociais. Lá está ele. H.264, vou destacar que em verde só para dizer a mim mesmo, esse é o vídeo de herói, esse é o que eu posso postar. Apenas dê uma olhada. Parece muito bom. Muito satisfeito com isso. Vou fechar o meu primeiro-ministro. Não, eu não quero salvar. Eu poderia deletar isso de qualquer maneira. Esta é a sua pasta de exportações. Você tem sua versão muito alta resolução, você tem sua versão menos alta resolução. Essa é a versão a ser usada. Agora, se você tem Premier como uma opção, eu recomendo que você use isso como seu conversor para obter esses vídeos no formato MP4. Se não, eu vou fazer um pouco mais de pesquisa sobre a opção mais recente, mais confiável, preferencialmente livre para converter seus arquivos de vídeo para MP4. Vou colocar um link para a melhor coisa que eu encontrar na descrição do projeto para que você possa verificar e usá-lo. Além disso, você deu um salto incrível no GIF. Cuidado com alguns pensamentos finais de mim. 15. Obrigada e até mais!: Parabéns por chegar ao fim da aula. Ao concluir seu projeto de retrato, você aprendeu alguma teoria essencial da animação, os princípios das taxas de quadros e loops de ebulição, bem como algum know-how técnico em duas poderosas peças de software. Espero que você possa construir sobre o que você aprendeu hoje em sua futura jornada pelo mundo da animação. Infelizmente, esse é o fim e temos de nos despedir. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Eu realmente espero que você tenha gostado e que você vai voltar para descobrir técnicas de animação mais divertidas de mim no futuro. Eu adoraria ver seus retratos, então não seja tímido, por favor, compartilhe seus resultados na página do projeto da classe. Se você está carregando para as mídias sociais e quer me dar uma etiqueta, é @geema .yin. Qualquer dúvida que você tiver, você pode entrar em contato comigo na página da comunidade. Por favor, siga-me no Skillshare, deixe um comentário se você tiver tempo, e, finalmente, mas o mais importante, tenha um lindo dia.