Segredos em aquarela: conheça sua água e cores com lavagens fofinhas

1. Apresentação: Você quer aprender a fazer amostras de aquarela gigantes, também conhecidas como fundos de aquarela temperamental, gradientes sonhadores, lavagens de aquarela exuberantes ou seu próprio ventilador de aquarela. Eu também. [RUÍDO] [MÚSICA] Oi, meu nome é Marie-Noelle Wurm. Sou artista, ilustrador e professor de topo aqui no Skillshare, onde ensinei mais de 70.000 de vocês a ajudar a abrir as portas para sua própria criatividade. Como artista e ilustrador em tempo integral há mais de uma década, crio obras de arte delicadas e sonhadoras, e às vezes um pouco escuras. Nesta aula, vou desmistificar o segredo de aquarela número um. Eu sei que isso soa clickbait, mas é literalmente a coisa que eu gostaria de saber quando comecei a trabalhar com aquarela. Eu teria economizado tanto tempo se soubesse como fazer isso desde o início. Nesta aula, você aprenderá qual a coisa número um que você precisa prestar atenção, e é assim que a água funciona; como ela se move, como ela dirige, como os pigmentos se movem dentro da água e até o final você vai embora com uma variedade de amostras de aquarela gigantes para que você possa se sentir como pequena fada em um mundo gigante de cores, desfrutar ou criar fundos bonitos e temperamentais e vir fora capacitado com o conhecimento que você ganhou para fazer a aquarela funcionar para você. Espero que você se junte. [MÚSICA] Você quer aprender a fazer isso? Eu te peguei, querida. Vá buscá-lo. O que estamos fazendo aqui? [RUÍDO] 2. O Que Você Vai Precisar Para A Classe: Vamos falar sobre os suprimentos de arte que você vai precisar para essa aula. Na verdade, é bem simples. Você só vai precisar de aquarela. Eu trouxe algumas dessas aquarelas de tubo porque acho que, para nossos propósitos, duas aquarelas serão um pouco mais fáceis do que aquarelas de panela. Embora você possa usá-los. É só que é muito mais simples, porque em termos das quantidades quando você quer cobrir uma superfície grande, é apenas uma maneira mais simples de fazer isso. Eu trouxe algumas marcas diferentes aqui, mas não há especificações em termos da marca. Você pode usar o que quiser. Claro, você também pode usar guache. Mas com o propósito de mostrar como isso pode funcionar com aquarela, vou usar aquarela em vez de guache hoje. Você também vai querer alguns pincéis de aquarela. Tenho alguns aqui. Tenho um e dois pincéis naturais sintéticos. Mas, novamente, nenhuma especificação. Use o que for que você tem. É melhor usar um pincel feito para aquarela simplesmente porque ele será capaz de segurar muito mais pigmento e água e ser mais fácil para a tarefa em mãos. Você também pode ver aqui que eu tenho o que é chamado de escova de esfregão. Estes são pincéis que são feitos especificamente para transportar grandes quantidades de água, o que pode ser ainda mais fácil para nossos propósitos hoje. Mas a técnica também funciona com pincéis que não são escovas de esfregões. Não é um problema se você não tiver um pincel de esfregão. Claro, você vai precisar de um pouco de água, um pouco de papel aquarela. Eu tenho alguns diferentes aqui para lhe mostrar. Durante muito tempo usei este papel da marca Hahnemuhle, que é feito de bambu em vez de algodão, embora para aquarela, um 100% algodão é incrível e super divertido de trabalhar com. Mas existem outros tipos de papéis que funcionam bem também. Este que é feito de fibra de bambu funciona muito bem. Qualquer papel que seja de mídia mista e diga que funciona com aquarela se sairá bem e, claro, papel aquarela específico. Arches é uma das marcas mais conhecidas. Eles fazem prensagem a quente, o que significa que é uma superfície muito lisa e prensada a frio, que tem um pouco mais de textura. Claro que há algumas outras texturas também. Não entraremos nos detalhes disso, mas eles podem ser muito divertidos de brincar. Eles reagem de forma diferente, por isso é interessante descobrir como diferentes papéis funcionarão de forma diferente com seus pigmentos em sua aquarela e os diferentes efeitos que você pode alcançar. Eu também tenho um bloco de aquarela Winsor e Newton aqui. Mais uma vez, não há marca específica de que você precise. Mas se for sua primeira vez fazendo isso, eu recomendo talvez não ir tão grande quanto vou, mas talvez vá para algo menor, algo assim ou até mesmo um tamanho A5 apenas para que você possa acostume-se com a forma como funciona. Então, uma vez que você se sinta muito confortável com isso, você pode se mover para formatos maiores e maiores. Claro que você vai precisar de algumas paletas e uma toalha de pano ou papel para que você possa traçar seus pincéis quando necessário. Eu também recomendo ter alguma fita de artista se você quiser fazer bordas limpas ao redor da borda da sua arte, mas não é obrigatória. Outra pequena nota, você pode querer proteger sua mesa porque isso às vezes pode ser um processo confuso, especialmente nas primeiras vezes que você faz isso, malabarismo, níveis de água, etc. sua mesa porque isso às vezes pode ser um processo confuso, especialmente nas primeiras vezes que você faz isso, malabarismo, níveis de água, etc. alguns jornais, algum papel artesanal, algo para proteger sua mesa de derramamentos de aquarela, mesmo que aquarela, é uma tinta mais fácil de limpar em comparação com tinta acrílica ou qualquer coisa. Mas só para estar seguro, se você quiser ter certeza de que sua mesa está boa e limpa, prepare-a de antemão. 3. A Classe Que Eu Gostava De Ter: Se você estiver familiarizado com minhas aulas, saberá que eu sou tudo sobre aprender intuitivamente, experimentar, abraçar o processo, jogar, cometer muitos erros e fazer descobertas divertidas ao longo do caminho. Às vezes, porém, é bom saber atalhos de pensamento que podem ajudá-lo com o que se concentrar. Nesta aula, vou dar-lhe o atalho de pensamento que eu gostaria de ter tido quando comecei minha jornada em aquarela e isso teria me poupado tanto tempo em termos de alcançar os tipos de texturas que eu queria criar. Eu darei a você em uma frase antes de mergulharmos na aplicação nítida e prática dela. Mas isso se resume a isso. coisa mais importante sobre a aquarela é entender como sua água funciona, como ela se move, como ela seca, como os pigmentos se movem dentro da água e o que o brilho do papel pode lhe dizer sobre seus níveis de água e onde sua água está no processo de secagem. Durante alguns anos na minha jornada em aquarela, eu me perderia maravilhado a forma como os pigmentos se moviam na água, como as cores fluiriam e se fundiriam, e então como isso ficaria quando estivesse seco. Eu me perderia de uma forma divertida, relaxante, pacífica, quase meditativa. Embora isso seja muito importante, às vezes eu também estava frustrado porque eu estaria tentando obter uma certa textura, mais frequentemente, um gradiente suave ou criar um plano de fundo e pensei que iria tê-lo e estava parecendo bom e , quando secava, as coisas dariam errado. Texturas estranhas e imprevisíveis apareceriam, haveria flores de aquarela que eu não esperava, e eu simplesmente não entendi por que às vezes eu conseguia essas flores de aquarela e outras vezes eu não, Não percebi que estava olhando para a coisa errada. Eu também queria ser capaz de construir imagens mais complexas com minha aquarela e senti como se eu estivesse perdendo um pedaço do quebra-cabeça para conseguir isso. Não me entenda mal, eu sempre recomendo trabalhar com erros. Há tanta coisa que aprendi por meio de tentativa e erro, como muito mais do que você pensa. Mas às vezes, você quer procurar uma coisa específica. Se isso acontecer repetidamente e você ainda estiver frustrado, talvez você não esteja se concentrando no aspecto certo disso. Isso é o que estava acontecendo aqui para mim. Como eu poderia criar essas belas, etéreas, enevoadas mal-humoradas lavagens de aquarela que eu estava procurando e que peça do quebra-cabeça aquarela eu estava perdendo para me sentir como se eu estivesse completamente entendeu a personalidade do meu meio aquarela? Nesta aula, você estará aprendendo o que eu acredito ser o princípio mais importante para qualquer prática em aquarela. Criaremos quatro lavagens de aquarela mal-humoradas para fortalecer nossa compreensão prática desse princípio subjacente. Antes de embarcarmos em nossa jornada de lavagem, gostaria de mostrar alguns exemplos de algumas das minhas obras de arte onde a lavagem mal-humorada desempenha um papel importante na peça final. 4. Por que lavar? Alguns exemplos: Primeiro, quero mostrar duas peças que fiz antes de entender o princípio que estou ensinando nesta aula hoje. Neste ponto, eu já tinha alguns anos trabalhando com aquarela sob meu cinto, então, através de tentativa e erro, eu já tinha descoberto como fazer algo semelhante à lavagem mal-humorada que estamos vai estar fazendo hoje. Eu tinha descoberto parte desse princípio, e você pode vê-lo no fundo azul deste onde você pode realmente dizer que os pigmentos foram capazes de fluir mais livremente com a água. Mas se você olhar de perto, há outras partes desta peça onde isso desmorona um pouco e você vê muito mais pinceladas e bordas duras. Você pode vê-lo ainda mais claramente nesta peça apenas por causa das cores que existem essas partes onde há um acúmulo de pigmentos que levam à presença de bordas duras. Agora quero mostrar algumas peças que fiz depois de entender esse princípio. Nesta primeira peça, usei a lavagem mal-humorada para evocar a sensação de que às vezes você pode ter em uma paisagem invernal onde a neve e o céu são indistinguíveis. Eu usei a granulação desse pigmento aquarela específico para criar essa sensação de enxurrada de neve e vento nesta paisagem invernal. Se não me engano, acho que esse pigmento aquarela específico foi feito por Simone Michiels, e acho que foi uma paleta de colaboração com Anna Jane Searle. O fato de eu ter sido capaz de criar essa lavagem totalmente consistente realmente contribui para a sensação da peça e para a mensagem que eu estava tentando transmitir. Na segunda peça, você vai notar que eu também tenho uma lavagem mal-humorada como fundo, a grama, mas fiz algo um pouco diferente. Eu adicionei uma segunda lavagem em cima da minha primeira lavagem, e isso é um verde mais claro aqui e eu fiz um pouco mais duro para que você pudesse realmente ter essa sensação de movimento e vento no gramíneas. Além disso, enquanto eu estava criando a primeira parte desta lavagem mal-humorada, eu realmente sabia que ia ter uma floresta no canto superior direito. Então usei os princípios que vamos aprender nesta classe para criar uma textura, algo granular com bordas duras para evocar essas árvores. É por isso que acho que aprender sobre a lavagem mal-humorada é tão importante em sua jornada em aquarela porque se você é capaz de ter uma variedade de fazer algo muito suave e uniforme até texturizado e você entende realmente como eles funcionam, então você é capaz de criar obras de arte que transmitem o humor, atmosfera que você está procurando. Nessas duas imagens, que por sinal, fiz para a Folktale Week, que é um desafio artístico muito divertido que encontrei através do Instagram. Desculpe, isso é um total à parte, mas os desafios artísticos são super divertidos e podem realmente ajudar a promover sua prática artística, então definitivamente confira o desafio da Semana Folktale que geralmente acontece em novembro. Eu também tenho uma aula chamada Destemido Art Challenge, que é com todas as minhas coisas favoritas que o levam a ser criativo e pensar fora da caixa e todas essas coisas divertidas. De qualquer forma, plug sem vergonha, mas eu só queria mencionar isso porque os desafios artísticos são uma ótima maneira de promover sua jornada artística. Posso dizer que provavelmente não teria criado essas duas peças se não tivesse participado do desafio da Semana Folktale e estou muito feliz com as duas. Isso apenas enfatiza o quão divertidos e importantes desafios podem ser. Nessas duas imagens, integroi a lavagem mal-humorada como parte da imagem, como construir a cena e como evocativa dos elementos nessas cenas, mas essa não é necessariamente a única maneira que você pode usá-lo. Esta é uma peça que eu nunca terminei como você pode dizer, mas achei que era um bom exemplo de um caso em que você pode usar uma lavagem mal-humorada, não como parte integrativa da imagem que você está criando, mas sim como pano de fundo para outros elementos que são o objeto principal da sua imagem. O ponto principal que estou tentando ilustrar aqui é que as lavagens mal-humoradas podem ser usadas e aplicadas a uma variedade de estilos diferentes e para uma variedade de objetivos diferentes. Você pode usá-lo para criar algo abstrato, algo semi-abstrato, algo mais realista, figurativo ou ilustrativo. Acima de tudo, trata-se de usar as cores e as texturas que ele oferece para fortalecer a mensagem da arte que você está tentando criar. 5. Definições: [NOISE] Vamos rever algumas pequenas definições e termos. Você pode ter ouvido o termo lavagem em aquarela, mas o que é exatamente? É uma técnica que resulta em uma camada de cor semitransparente , onde nenhuma marca de pincel é visível. Isso significa que é suave, geralmente uniforme e pode ser usado para cobrir uma grande área de superfície. Se houver transições de cores, sejam cores diferentes que se fundem ou a cor da sua aquarela fundindo com o branco do papel, essas transições geralmente são graduais, caracterizado por uma suavidade ou um borrão para eles. Essa transição é chamada de borda suave em oposição ao que é chamado de borda dura, onde há uma distinção abrupta e clara entre uma cor e outra cor. Wet-on-Wet é uma técnica em que você está aplicando tinta úmida em uma superfície já molhada. Isso pode ser o seu papel aquarela ou uma camada anterior ainda molhada de aquarela. Wet-on-Dry é uma técnica em que você está aplicando tinta molhada em uma superfície seca, seja apenas o branco do papel ou uma camada de aquarela já seca. Nesta aula, usaremos mais uma técnica úmida sobre molhada, mas você deve saber que você também pode criar isso usando a técnica úmida sobre seca apenas com algumas pequenas mudanças, mas tudo bem, vamos chegar a ele. 6. Vamos começar! Prepare seu papel: Agora que temos alguns termos e definições no bolso traseiro, quero que comecemos a sujar as mãos. A razão pela qual eu quero isso é porque aprendemos fazendo. Na próxima lição, vou dar-lhe algum conhecimento teórico adicional que o ajudará a fortalecer e entender o que realmente está acontecendo. Mas antes de entrar nisso, acho que é muito valioso começar com a aplicação de tinta no papel. Existem algumas razões pelas quais vamos fazer isso. Uma delas é que muitas vezes podemos ficar presos nesses loops de tentar absorver todo o conhecimento antes pensar que estamos prontos para realmente começar. Quero que pratiquemos quebrar essa noção completamente. Você pode aprender muito, mesmo que não tenha o quadro teórico por trás para apoiá-lo. A segunda razão pela qual eu quero que façamos isso é que nos permite explorar nosso conhecimento interno para tentar descobrir o que está acontecendo. Claro, vou te dar algumas informações adicionais, as coisas que me levaram horas e horas de prática para aprender, e para que você possa ter um atalho para saber o que para se concentrar. Eu não quero que você se preocupe porque eu não vou simplesmente jogá-lo no fundo da piscina, vou guiá-lo por todo o processo, mesmo nesta primeira tentativa. Mas o que eu gostaria de fazer é convidá-lo, se você ainda não o fez, a pegar seus materiais, pausar o vídeo e depois se juntar a mim enquanto começamos. Então, vamos começar. Vou pegar minha fita de artista. Você pode usar fita washi se for tudo o que você tem, embora essa seja a alternativa mais barata. Vamos fazer uma moldura em nosso papel aquarela. Uma pequena recomendação é que alguns papéis não gostem de fita tanto quanto outros papéis. Por exemplo, o papel de bambu que eu estava mostrando na seção de materiais, que muitas vezes se rasga se eu usar fita adesiva nele. Então você tem que testá-lo em seu papel, mas, novamente, já que essas são folhas de prática, não é realmente tão grande coisa se ele rasgar. Mas uma coisa que vou dizer é que pode ajudar a deixar sua fita um pouco menos pegajosa, então vou usar minha camisa. Às vezes, a camisa não é a melhor coisa porque você pode obter pequenos fios que saem em seu desenho. [RUÍDO] Mas sim, às vezes eu farei isso de qualquer maneira. Ou talvez no seu jeans seja mais fácil ou em apenas um pedaço de madeira. Só para obter um pouco dessa cobertura de poeira na fita, para que fique um pouco menos pegajosa. Só vou percorrer todo o caminho por aqui. Não precisa ser perfeito, mas apenas para que você possa brincar com essas belas bordas limpas. Claro, você pode fazer esse exercício [NOISE] sem fazer o quadro. Isso também é bom. Achei que seria um pequeno elemento divertido. [RUÍDO] Se você estiver usando algo que um tamanho semelhante ao que estou usando, que se não me engano, acho que é 10 por 14, 9 por 12, algo assim, eu realmente vou recomendo que façamos dois deles. Então, vamos pegar outro pedaço de fita [NOISE], para baixo da linha central, para dividir nossa página em duas. Se você realmente quisesse ser um pouco mais perfeccionista sobre isso, você poderia colocar duas fileiras de fitas para que cada um dos seus quadrados, depois de cortá-los, retângulos serão exatamente do mesmo tamanho. Não sei se isso vai funcionar. Prometo que sei como fazer isso. [RISOS] Você só quer olhar para ele. Novamente, não precisa ser perfeito. Você só quer acertar. Este é um pouco maior do que este, então eu vou talvez ajustá-lo, antes de pressioná-lo para baixo. Mas você quer ter certeza de que é um pouco reto. Agora temos isso pronto. Agora vem a parte divertida. 7. Lavar nº 1: a lavagem plana: Tudo bem. Agora vamos começar a pintar. Vou pegar uma cor que soa divertida para mim. Estou pensando em usar um azul. Este é um azul Holbein. Acho que se chama azul pavão. Está bem desbotado porque eu tenho isso por um tempo. Só vou espremer uma boa quantia na minha paleta. Vamos cobrir uma superfície grande. Na verdade, vamos fazer isso em duas partes. Para esta primeira parte, quero que você apenas colete um pouco de água na sua paleta, esteja usando algo assim ou algo assim. Vamos apenas colocar uma boa quantidade de água baixo e apenas puxar apenas um pouquinho dessa cor. A razão é que queremos criar esse suco levemente pigmentado. Esta etapa não é necessariamente obrigatória toda vez que você fizer isso, mas pode ser útil especialmente nas primeiras vezes, porque o que vamos fazer é aplicar isso levemente pigmentado em cima de toda a superfície do nosso papel. A razão pela qual estamos fazendo isso é que queremos ter certeza de que estamos realmente saturando toda a área com água. Eu fiz isso levemente pigmentado para que você possa ver se há algum desses pequenos pontos que você está perdendo. Acho que esqueci de pressionar esta fita. Pressione sua mesa muito bem. Apenas varrendo muita água na sua superfície. Vamos apenas fazer o lado esquerdo e então vamos fazer o lado direito depois que terminarmos com este. Se você sentir que tem água suficiente, vá em frente e adicione um pouco mais. Algumas coisas importantes aqui para observar. Você não quer que ele fique pingando molhado. Vamos adicionar uma segunda camada de aquarela a isso. Se já estiverem dois pingando molhados nesta fase, então será um pouco mais desafiador na segunda fase. Você também não quer que ele fique muito seco. É aqui que fica um pouco complicado e deixe-me dizer-lhe, é altamente provável que você não acerte nas primeiras vezes que fizer isso. Mas tudo bem, é por isso que estamos aqui, é por isso que estamos praticando. Verifique se você tem água em todos os lugares. Muitas vezes, verifico novamente os cantos e os lados porque muitas vezes é onde você acaba tendo essas pequenas zonas secas. Agora vamos entrar e realmente puxar toda a nossa aquarela nesta água para que possamos criar uma cor muito profunda e rica. Para este primeiro, vamos tentar criar uma lavagem mais homogênea. Uma vez que isso seja bom, um azul profundo e rico, vou entrar e começar a deixá-lo cair. O que você notará é que eu já estou inclinando meu papel para permitir que os pigmentos se movam livremente para essa área de superfície. Isso vai ser a chave de todo esse movimento de técnica. Mas primeiro quero ter certeza de que tenho uma quantidade razoável de pigmento por toda parte. Que é tudo agradável e saturado, tudo agradável e molhado. Agora, começo o movimento. O que você está tentando fazer é realmente obter essa cobertura uniforme de água, até mesmo cobertura de pigmentos. Você não quer que uma seção esteja pingando e, em seguida, outra seção esteja seca. O movimento é o que vai ajudar você a alcançar essa cobertura uniforme. Você notará, quando você está movendo, a água começa a piscina. Quando ele se acumula em uma borda, isso é um sinal de que você precisa começar a movê-lo para que ele cubra uniformemente em todos os lugares. Essa fase é aquela que requer um pouco de paciência e um pouco de atenção plena. Porque honestamente, acho que essa é uma parte bem meditativa. Você pode se divertir olhando como os pigmentos estão mudando à medida que você move sua superfície. Dependendo de quão molhada ou seca sua camada esteja, ela pode demorar um pouco mais ou um pouco mais curta. O principal é que você quer continuar movendo sua página até que tudo pare de se mover. Isso é o que acontece. Há algo que caiu na minha água e eu vou tentar retirá-lo delicadamente sem tocá-la. Porque se eu tocá-lo, então os óleos dos meus dedos criarão sua própria marca repelente de aquarela. Está começando a estabilizar um pouco mais no centro. Mas muitas vezes são as bordas onde fica um pouco mais complicado e se você parar de mover sua página muito cedo, verá esse efeito no final quando terminar de secar. Você realmente quer ter certeza de que essas bordas, você continua movendo-as , desde que haja um pouco de poça de água reunida nessas bordas. Você pode pensar nisso como dançando com sua aquarela, o que me parece divertido [RISOS]. Muitas vezes, levará um pouco mais do que você pensa. Outra coisa que você pode prestar atenção é como a cor está mudando à medida que seca. Você também pode começar a observar como a água se move. Isso vai ser fundamental quando eu explicar a vocês o princípio por trás dessa técnica. A outra coisa que você pode prestar atenção é o brilho da água. [MÚSICA] Como está brilhando? Você notará que esse brilho muda à medida que seca. [MÚSICA] 8. Lavar 2: a lavagem plana: Uma vez que tudo parou de se mover, ainda não está seco, sua aquarela ainda está molhada, mas você notou que os pigmentos pararam de se mover, não há mais poças, mesmo no cantos, mesmo em todas as bordas, é quando você pode relaxar, soltar o movimento, respirar e esperar que ele seque. Enquanto isso estiver secando, já vamos começar em nosso segundo, porque é assim que ficamos melhores em aprender como isso funciona. Vou te dar mais algumas dicas ao longo do caminho. Você pode usar a mesma cor, ou você pode usar a tinta que sobra, então pode ser um pouco mais de uma lavagem diluída para a segunda, ou você pode usar uma cor completamente diferente, e isso seria bom. Acho que vou usar uma cor diferente só para poder ver como os pigmentos reagem um pouco diferente desta vez em comparação com o primeiro. Vou limpar minha paleta e depois começar a segunda. Outra coisa que é importante notar, e eu não fiz isso desta vez, mas, em geral, nem sempre é uma boa ideia deixar seus pincéis na água porque com o tempo seu pincel vai se deteriore mais rapidamente. É melhor tentar manter seus pincéis fora da água, limpá-los e depois secá-los, e deixá-los sentar e fazer suas coisas, até que você esteja pronto para usá-los novamente. Para este, vou usar uma cor diferente, mas acho que vou ficar no blues. De alguma forma eu não notei, mas devo ter tido um pouco de água nas minhas mãos ou pulverizado quando estava limpando meu pincel, e algumas dessas pequenas gotículas de água pousaram na minha aquarela de secagem . Isso é o que acontece. Esses são os acidentes felizes que às vezes acontecem. Tenho certeza que você vai ter um monte deles quando praticar isso. Este é o caso em questão, prova no pudim, que as coisas às vezes vão dar errado quando você está fazendo isso. Felizmente, são apenas os mais pequenos pingos. Ainda vou poder mostrar o resultado final, mas isso é algo a observar é que, se você adicionar água em qualquer momento durante esse processo de secagem, você não obterá essa cobertura homogênea que estamos procurando. Dito isto, vamos fazer o segundo. Vou trabalhar [RUÍDO] com um azul, mas vou buscar um ultramarino só para ver a diferença com meu azul pavão, e achei que poderia ser divertido fazer algo um pouco mais quente. Vou usar esse. Vou prosseguir exatamente da mesma forma que fiz para o primeiro. Como minha água já está matizada, eu poderia usar isso imediatamente como meu suco levemente pigmentado. Não é o fim do mundo para mim que é um tipo diferente de azul porque é tão diluído, mas se você estiver usando uma cor como um amarelo ou algo que seja muito diferente da sua cor original, é quando você pode querer uma segunda banheira de água fresca, para que você possa criar seu suco levemente pigmentado novamente. Eu vou ter muito cuidado quando eu pegar isso para não colocar meus dedos na aquarela de secagem, mas também você quer ter certeza de que não toque sua outra folha com os dedos, novamente, porque dos óleos naturais que estão em nossos dedos e que se tornam repelentes à água. Vou ir exatamente da mesma forma, verificando duas vezes se não estou esquecendo nenhuma pequena zona. Como estávamos observando o brilho da água, seus níveis de água, quero que você também preste atenção nisso aqui. [RUÍDO] Agora vou entrar no meu azul, fazer minha bela camada pigmentada. Na verdade, vou adicionar um pouco mais desse azul, porque eu realmente quero obter algo bastante rico, bastante pigmentado. Com aquarela, é claro, transparência é muito divertida, mas também gosto muito dessas cores realmente escuras quando você consegue obtê-las. 9. Toques finais: Espero que você tenha chegado a um local onde toda a água parou de se mover. Isso vai continuar desenhando. Algumas pessoas usarão um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem, então isso é algo que você também pode fazer. Não é algo que eu faço só porque não tenho secador de cabelo, mas isso é definitivamente uma opção. Espero que você tenha gostado desta primeira tentativa de sujar nossas mãos. No próximo vídeo, vamos olhar um pouco mais detalhadamente as coisas que eu pedi que você prestasse atenção enquanto estávamos fazendo isso. Como os pigmentos se movem, como a água se move, como ela seca, como a canela muda e aprende por que construir um relacionamento com seus níveis de água é a única coisa mais importante que você pode fazer, quando você está trabalhando com aquarela e tentando alcançar efeitos diferentes. Minhas aquarelas estão totalmente secas, mas vou tirar a fita, porque estou impaciente assim, e também para que você possa avançar para a próxima seção desta classe. Além disso, tirar a fita é muito gratificante. Às vezes eu realmente reuso esses quadros, se eu puder tirá-los de uma forma que não arruine minha pintura ou a fita. Mas eu diria que quando é desse tamanho, o quadro talvez seja um pouco mais difícil de reutilizar, então eu poderia me livrar dele. Se eu estiver usando mais de um tamanho menor de fita, então é um pouco mais fácil fazer isso. O que eu quero ter certeza de que estou tirando a fita, se minha pintura ainda estiver molhada, como a minha está agora, é não deixar minha fita na minha pintura. Porque a fase de secagem é a parte mais crítica, e qualquer contato com coisa realmente arruinará sua pintura. Então, estou tentando ser um pouco cuidadoso. Mas se você estiver realmente sendo um pouco mais razoável, seria mais paciente e esperaria até que esteja completamente seco para remover a fita. Essa é apenas a verdade disso. [RUÍDO] Sim. Eu entendi. Não foi muito ruim. Eu tinha um pouco de umidade, e então há um pouco de azul no meu quadro aqui. Mas isso já lhe dá um bom ponto de partida. Eu trabalhei com dois tipos diferentes de blues, o que é divertido de observar, um pouco mais frio, um pouco mais quente e um que é definitivamente mais granulado do que o outro. Se for a primeira vez que você usa um bloco de aquarela, talvez você não saiba como separar as folhas do seu bloco. Então, eu quero apenas demonstrar isso para você só para que você possa ver como ele funciona. Você tem essa vantagem em todo o seu bloco, que está mantendo as páginas juntas e ajudando sua folha a não se deformar tanto. Na verdade, agora que penso nisso, isso está completamente seco. Este não está completamente seco. Ainda vou te mostrar porque são folhas de treino e isso não me incomoda. Mesmo às vezes eu vou usar lençóis que estão deformados e, no final, vou passar a ferro com a face para baixo, se eles estiverem muito deformados, se acabarem se transformando em uma peça final ou algo assim. Mas você notará aqui que há uma pequena parte branca no meio de todo esse preto. Na verdade, é um espaço onde não há nenhuma dessas cola para manter as páginas juntas. Eu uso uma faca de paleta, mas você poderia usar um abridor de cartas ou algo assim. Basta deslizá-lo para dentro e simplesmente começa a andar ao redor da borda da sua planilha [NOISE] até chegar ao início de novo. Lá vai você. Agora você tem sua folha separada e uma folha totalmente nova para as próximas. 10. O principal aprendizado de água: água e cor: Aquarela. O nome do meio carrega dentro e tudo o que você precisa saber sobre ele. Água e cor. Imagine a água, como ela se sente, como ela flui, suas propriedades, sua energia, sua personalidade. Agora imagine um peixe, esta é a sua cor. Os peixes na lagoa são seus pigmentos. Pigmento de espera não se mova por sua própria vontade. Talvez seus barcos de papel naturalmente sejam peixes, mas não são peixes regulares, eles são pequenos peixes de lata com uma pequena hélice para uma cauda que ativa o fluxo de água através dele. Seus peixes estão em uma lagoa e na lagoa eles se espalham uniformemente, cada um ocupando seu próprio espaço pequeno, não muito lotado, não muito isolado, apenas uma pequena comunidade adorável de pequenos peixes de lata [RUÍDO]. Agora, lembre-se do que o sol secando a lagoa pouco a pouco até que tudo o que resta seja o pequeno peixe de lata grunhando ao sol. De longe, tudo o que você pode ver é a cor do peixe onde a lagoa costumava estar. Esta é uma lavagem plana, uma distribuição homogênea e uniforme de pigmentos. Mas somos nós que criamos a lagoa e adicionamos o peixe, então vamos um pouco mais fundo. Imagine que é despesa arenosa. Este é o seu papel, estes são os bancos no fundo da sua lagoa. Agora imagine chuva, [RUÍDO] água entrando e derramando , transformando-a em um rio [RUÍDO]. Os pequenos peixes de lata começam a fluir mais rápido e rápido e estão correndo com a corrente. Ele corre tão rápido que cria sulcos na areia. Nas bordas do rio, os peixes começam a se reunir e se aglomeram em poças. Então o rio diminui e pára, a tempestade passando. O rio, se torna um lago novamente. O sol sai e começa a secá-lo. [RUÍDO] Mas vamos ver essas poças nas bordas. À medida que o rio seca, os peixes se instalam onde aterrissaram, mas a poça ainda permanece. Quando há muita água ao lado de um ponto seco, a água empurra de volta para a área de secagem, tentando se uniformizar. Ao fazer isso, ele empurra o pequeno peixe de lata que se instalou ali formando uma fronteira aglomerada de peixe de lata. Este é um backrun ou uma flor, um lugar onde a água empurra de volta para terra mais seca. Os aglomerados de peixes empilhados, aqueles com as bordas duras de seus backruns ou floresce. Agora você começa a ver por que entender sua água é tão importante. Seus níveis de água no tempo de secagem terão o maior impacto nas texturas que você criar. Seja algo suave com bordas suaves e gradientes suaves, ou se isso é algo com bordas duras, algo um pouco mais texturizado e granular. Se seus níveis de água forem muito diferentes, tempos de secagem são muito diferentes, e seu pequeno peixe de lata ou seus pequenos barcos de papel vão se aglomerar formando desigual, fronteiras caóticas e dispersas com bordas duras e um visual textural. Se o nível da água estiver seco uma taxa semelhante ou mais menos homogênea, seu peixe pode encontrar um bom local para pousar sem ficar muito aglomerado com seus amigos. No caso da lavagem semelhante à nuvem ou lavagem variegada, que experimentará a seguir, o pequeno peixe estanho se espalhou uniformemente, mas em concentrações variáveis. Eles se reúnem em pequenos grupos organizados, mas não há aglomeração ou distribuição caótica aqui. Nós vamos querer se familiarizar com seus níveis de água e o que isso significa sobre onde ele está em seu processo de desenho. É aqui que entra o brilho da sua água. O brilho lhe dirá o quão profundo é seu nível de água, quão molhado ou seco está. Quando está profundo e fluindo, brilha. Você pode adicionar pigmentos aqui livremente, eles ainda têm tempo para se mover e encontrar seu lugar para se instalar. Mas, à medida que a água começa a secar, ela muda, passando de brilhante a acetinada para mate a seca. É uma mudança gradual e, com prática e observação você aprenderá quando ainda não há problema em adicionar tinta e talvez quando é melhor abster-se. Se você estiver procurando por uma lavagem de borda macia, isso é. O movimento que damos à nossa página permite que a água se espalhe uniformemente pela superfície para uniformizar as torções, evitar as poças e garantir que cada peixe tenha seu próprio espaço para brilhar. 11. Mãos sujas: Uma pequena nota rápida sobre o aprendizado. Você pode assistir a todos os vídeos do mundo e aprender muito intelectualmente, mas você tem que sujar as mãos. Você realmente tem que mergulhar e realmente fazer os exercícios, porque é aí que aprendemos mais. Às vezes, podemos ficar presos em loops assistindo a vídeos, pensando que precisamos acumular todo o conhecimento antes de realmente chegar ao nosso jornal. Eu diria que isso é uma tática de evasão. Se você foi culpado disso, por favor, não se sinta envergonhado. Acho que todos estivemos lá, todos nós fizemos isso. Mas, por favor, lembre-se, você tem que sujar as mãos. Mostre-me suas mãos sujas, os derramamentos de água em sua mesa, suas tentativas fracassadas de kajillion. Mostre-me que você tentou, falhou e tentou e falhou novamente. É aí que está a magia. Sei que é uma verdade difícil, mas isso é verdade. Por favor, compartilhe suas tentativas na seção do projeto para que eu possa vê-lo, para que outros alunos possam vê-lo, para que possamos nos inspirar nas jornadas uns dos outros, por nossas tentativas fracassadas, que são, na verdade, sucessos velados. Dê a si mesmo um tapinha amoroso e solidário nas costas e vamos chegar a ele. Apareça por si mesmo. Futuro, você agradecerá. 12. Lavar 3: a lavagem em a nuvem: Agora que você tem uma melhor compreensão de como os pigmentos de aquarela se movem na água, como a água se move, como ela seca e por que isso é importante. Por que não seguimos em frente e fazemos mais algumas lavagens em aquarela para praticar esse princípio. No primeiro exemplo, estávamos indo para um visual mais homogêneo. Nesta segunda tentativa, terceira e quarta, na verdade, vamos tentar brincar com valores variados ou, em outras palavras, níveis variados de pigmentação. Isso significa que teremos manchas mais claras com menos pigmentos, manchas mais escuras com mais pigmentos. Mas você ainda não vai ver nenhuma pincelada também. Estamos realmente procurando esse gradiente suave da lavagem em aquarela. Não há arestas duras aqui. Vamos começar da mesma forma que fizemos com os primeiros aplicando a fita e preparando nosso papel. [MÚSICA] Eu sei que isso seria um problema. Para a segunda cor, eu estava pensando que seria divertido em vez de usar um pigmento puro para fazer um pouco de uma mistura. Vou manter meu azul ultramarino, mas vou incluir um pouco de vermelho, um pouco de carmesim, só para torná-lo um pouco mais quente. Claro, já que vou usar novamente apenas uma versão diferente de um azul. Vou seguir em frente e usar minha água que já tenho como suco levemente pigmentado. Se você estiver explorando outra cor, você terá que fazer isso separadamente com um pouco de água fresca. Vou entrar com meu suco levemente colorido. Certifique-se de que estou cobrindo todas as áreas da minha página. Novamente, você não quer que ele esteja muito molhado ou seco demais. Se você está lutando com essa parte de saber o que está muito molhado ou muito seco, lembre-se de que isso é totalmente normal e que é apenas com a prática que você vai começar a entender realmente as diferentes sutilezas entre o que está muito molhado e o que está muito seco. Porque essa é a verdade disso é que estamos trabalhando com onde esses níveis de água são muito finos. A diferença entre muito úmido e muito seco é um pouco complicada de aprimorar no início. Quanto mais você fizer isso, mais familiar você ficará com o nível que você realmente está e o brilho da água novamente é o que informará essa decisão. Na verdade, vou deixar o meu um pouco mais molhado aqui enquanto preparo minha cor para a próxima fase. Não muito molhado, mas só um pouco. Vou começar com meu ultramarino. Mas aqui desta vez vamos fazer algo um pouco diferente do que a primeira vez. Em vez de fazer uma cobertura homogênea, na verdade vamos procurar uma cobertura variável. Ainda quero preparar minha cor no começo. Só vou adicionar um pouquinho desse carmesim e posso escurecê-lo à medida que vamos. Só quero ter certeza de que tenho a tonalidade certa. Isso é realmente lindo. Gosto de como está um pouco mais silenciado. Agora vamos entrar com nossa tinta em nosso suco levemente pigmentado. Como não estou procurando uma cobertura uniforme, vou colocá-la em diferentes seções que gostaria de ver essa cor. Tenho alguns pontos que vão ficar mais leves e outros que terão um pouco mais de pigmento. Lembre-se que o que queremos é uma distribuição uniforme da água. Distribua sua água uniformemente, mesmo que seus pigmentos não sejam distribuídos uniformemente. Há um certo período de tempo em que ainda não há problema em adicionar mais pigmento à sua lavagem. Mas você tem que se certificar de que, quando estiver fazendo isso, você ainda tem água suficiente para sustentar essa adição. Se você estiver adicionando pigmentos quando sua lavagem já estiver um pouco seca demais, então você realmente terá esse visual sobrecarregado, onde verá as marcas dos pincéis e perderá aqueles macios bordas que estamos procurando. Quando você estiver trabalhando com um pouco mais de variação em termos dos valores da sua peça, você notará que é mais fácil se distrair com o que seus pigmentos estão fazendo. Lembre-se de que, mesmo que os pigmentos sejam muito importantes, o mais importante aqui é observar seus níveis de água, observar o brilho de sua água e continuar movendo seu página para manter essa distribuição igual. [MÚSICA] Você poderia, mesmo se quisesse deixar cair um pouco mais de tinta apenas nas bordas e isso só terá esse efeito de escurecimento ao redor das bordas da sua lavagem, o que também pode ser um efeito divertido. Mas, novamente, você quer fazer isso em um ponto em que ainda está tudo bem, você não quer fazer isso tarde demais no processo de desenho. Neste momento, a água está fluindo muito bem na minha peça. Ainda está muito longe de ser seco, eu sou capaz de fazer isso ainda ao redor das bordas. Lembre-se de dar muito espaço aos seus pequenos barcos de papel. Por exemplo, no meio da minha peça agora, a água está muito seca. Se eu entrasse e adicionasse pigmentos no meio, então eu estaria levantando esses pigmentos ou movendo-os para que eles não sejam mais distribuídos igualmente. Ainda posso fazer isso ao longo das bordas, mas não no centro de onde já está no meio desse processo de secagem. Mas você já pode ver como está desenhando que eu tenho valores diferentes na minha folha aqui, eu tenho essas seções muito brancas e seguida, essas seções mais escuras ao redor. Isso porque acabei de cair em meus pigmentos em certos lugares e não tentei distribuir esses pigmentos uniformemente, distribuir esses pigmentos uniformemente, mesmo estando distribuindo minha água uniformemente. Agora estou chegando a esse ponto novamente onde a água está se estabilizando, quase não está mais se movendo mesmo nos cantos e nas bordas onde ela puxa com mais frequência. Vou continuar movendo-o um pouco só para ter certeza e quando estiver satisfeito, vou colocá-lo e deixá-lo secar. Além disso, posso dizer que adoro observar minha paleta de aquarela e ver as belas cores que muitas vezes estão lá. Agora vamos trabalhar no segundo e na verdade, vou usar duas cores, mas em vez de misturá-las na minha paleta antes de deixá-la cair, vou tentar continuar eles se separam e deixam a lavagem criar essa cor, criar as misturas e você realmente terá esses dois pigmentos puros e as mesclas desses pigmentos. Vou usar essa pequena paleta extra que tenho para fazer isso. 13. Lavar nº 4: a lavagem variegada: Por que não passamos para o segundo enquanto este está secando. Para o segundo, eu também vou usar duas cores, mas em vez de pré-misturá-las na paleta, vamos mantê-las separadas na página e deixar a água misturá-las. É a água que vai criar as misturas. E você realmente terá essas duas cores com algumas áreas onde os dois se misturarão e acho que é um fundo muito divertido de fazer, uma lavagem divertida de fazer. Porque cria esse efeito mal-humorado místico. Vou ir em frente e limpar minha paleta. Deixe este secar um pouco mais enquanto estou preparando a cor. Voltarei logo. Só vou limpar isso. Admito que tenho sido um pouco obcecado com minhas cores azuis. Vou alterná-lo e tentar uma combinação de cores diferente. Eu estava pensando que há, uma das minhas cores favoritas é verde sombra. Este é de Holbein, embora eu pense que existem outros verdes de sombra de outras marcas, mas eu realmente amo essa cor, então acho que isso seria muito divertido. Eu poderia tentar misturá-lo com um tipo diferente de verde, que é por Schmincke chamado verde ftalo e por isso é muito mais brilhante, este é muito mais silenciado, muito mais escuro. Considerando que este é uma cor bastante brilhante, bastante vibrante. Achei que seria divertido só ver como esses dois interagem. Honestamente, nunca experimentei essa combinação de cores, então vai ser divertido para mim explorar isso com você e ver quais são os efeitos. Eu não usei meu ftalo ou, na verdade, não, usei meu verde ftalo ontem e ficou um pouco preso. Às vezes, se você não tomar cuidado com sua tampa de aquarela, a aquarela acaba desenhando a tampa e dificulta a abertura. Foi o que aconteceu aqui. Todos esses pequenos pedaços de aquarela seca. Vou colocar um pouco de ftalo verde desse lado e um pouco verde de sombra neste lado. Desde então, estou trabalhando com uma cor diferente da que fiz anteriormente. Vou usar minha banheira de água fresca e não sei se você notou, mas já pode ver as diferenças de valor na primeira que fizemos enquanto está secando. O que é uma coisa muito divertida de se observar. Dependendo dos tipos de cores que você está usando, você pode ver a separação de seus pigmentos. Isso significa que, eu não sei se você pode contar neste vídeo, mas alguns dos pigmentos vermelhos são, mesmo que tudo esteja misturado em um. Eles se separaram um pouco, então você vê um brilho vermelho brilhando através do azul. Isso é uma coisa muito divertida de se explorar com seus pigmentos porque alguns pigmentos farão isso e alguns pigmentos não farão. Certas misturas de pigmentos criarão uma cor muito homogênea e outras terão essa separação e isso é devido ao peso do próprio pigmento. Essa é pelo menos uma das explicações que ouvi falar e acho que é uma coisa muito divertida de experimentar, observar e notar o quão diferente cada uma de suas tintas é apenas pela natureza de o pigmento cru. Vamos voltar para este. Vou fazer meu suco aqui e já que de ambas as minhas cores, meu verde ftalo é mais claro que a minha sombra verde. Vou usar apenas um toque disso para o meu suco levemente pigmentado. Cada vez que fazemos isso é uma oportunidade de praticar a observação dos níveis de água e compreendê-los um pouco mais. Eu tive um pouco de um pouco do azul do meu anterior que vai aparecer aqui, mas não é um grande negócio. Às vezes você vai encontrar pequenos pêlos em sua tinta como acabei de fazer ou um pequeno pedaço de fio e eu uso meu pincel para empurrar isso para fora. Se eu usar meu dedo, corro o risco de depositar alguns dos óleos naturais no meu papel e depois criar esse efeito repelente à água, o que eu realmente não quero neste momento. Só vou adicionar um pouco mais aqui para garantir que eu tenha o nível de água certo. Vamos entrar e nos divertir com isso. Vou pegar muito disso. Isso pode ser um pouco demais na verdade, do meu pigmento, eu quero ter certeza de que tenho a separação, mas se eu sobrecarregar minha água com esses dois pigmentos, então eles vão misturar indiscriminadamente e não obterei esses blocos de cores diferentes. Eu só vou entrar com um pouco deste em algumas áreas. Você vai notar, na verdade, que para todos estes eu tenho uma tendência e usei o termo drop in. Você realmente quer cair em sua cor em vez de misturá-la apenas porque permite que a água seja livre em termos de como ela se move, onde quer ir. Vou fazer a mesma coisa com meu ftalo verde. Talvez eu vou cair um pouco lá. Mas, novamente, lembre-se de observar seus níveis de água e não se esqueça disso, esse é o fator chave aqui em seu efeito final. Na verdade, quero adicionar um pouco mais da minha sombra verde só porque é uma cor que eu realmente amo, especialmente quando é muito pigmentada. Agora, você pode praticar novamente suas habilidades multitarefas. [RISOS] Vou vir e deixá-lo em um local semelhante ao de onde inicialmente o trouxe. [RUÍDO] Só há tanta coisa que você pode controlar quando você está fazendo esse efeito, porque realmente é a água que determinará onde suas cores acabam. Você só pode determinar onde você está caindo em sua cor , mas não onde ela acaba. Você pode um pouco enquanto estiver movendo sua página, mas é claro, há limites para isso, porque o que estamos buscando é essa distribuição uniforme. Também deixei algumas seções brancas apenas para exagerar esse efeito que também tivemos na primeira. Você pode pré-misturar suas cores ou separá-las, mas é claro, você sempre tem essa opção de manter o branco do papel presente em determinadas seções para ter isso destaque real saindo. [RUÍDO] Este é um negócio confuso, eu avisei você no começo. Estou definitivamente [RISOS] recebendo alguns pingos na minha mesa também. [MÚSICA] Claro, cada cor tem um valor em si, ou seja, um nível de leveza ou escuridão que corresponde a essa tonalidade. Isso é algo que você também pode usar a seu favor ao criar essas peças como, pense no valor de cada uma de suas cores e como isso vai criar contraste em sua peça . Se você está interessado na teoria das cores ou não sabe muito sobre isso, tenho um enorme aviso de classe. É uma classe longa, mas está repleta de informações sobre esses princípios de cor, matiz, como você pode obter um pouco mais de sutileza em suas misturas de cores e também para diversão criativa coleta de cores. Essa classe é chamada Coletor de cores. Você pode definitivamente verificar se esse é um assunto no qual você quer mergulhar. Porque mesmo que essa classe seja uma classe que fiz com guache acrílico, ela pode ser aplicada a qualquer coisa. Todas as coisas que aprendi na teoria das cores usando acrílico são coisas que usei na minha jornada artística mesmo quando estou usando um meio diferente como aquarela. Como isso está se aproximando seu ponto de secagem final onde não preciso movê-lo por mais tempo. Você já pode ver como ele mudou drasticamente de como foi quando começamos. Se você se lembra, eu estava deixando cair um pouco da cor mais escura, a sombra verde, para cima nessas seções, e o ftalo verde mais nessas seções inferiores. Eu tinha muito mais espaço em branco do que o que você vê aqui. Isso é o que quero dizer com dizer que só há tanta coisa que você pode controlar. Você tem que entender que a água vai se mover, os pigmentos vão se mover. Isso também faz parte da diversão, é ver onde vai e se permitir notar esses turnos e brincar com eles. Quanto mais você praticar, é claro, melhor será capaz controlar a quantidade de pigmentos ou espaços em branco que você deseja em sua peça. Eu também argumentaria que o controle não é o ser tudo e o fim de tudo, e sim, que há muito aprendizado em deixar ir e se render ao processo também. É como esse equilíbrio interessante entre aprender a entender como podemos usar melhor nossas ferramentas, mas também aproveitar os momentos que podemos ir muito para o passeio e ver onde isso nos traz. A água se estabilizou neste canto, mas nesta borda, ainda tenho um pouco de mudança acontecendo. Uma quantidade muito pequena. [RUÍDO] Agora, como eu permito que ambos sequem, eu poderia, se quisesse e se eu tivesse um bloco de aquarela diferente ou mesmo apenas uma folha de papel em aquarela, fazer mais alguns com o que sobrou no meu paleta. Vou deixar isso por hoje em termos das manifestações, mas também vou mostrar a vocês todos os que fiz, pelo menos na preparação para esta aula, apenas para que você também possa obter uma variedade das diferentes coisas que você pode obter e falar sobre caminhos diferentes para experimentar essas lavagens em aquarela. O que é que você pode continuar procurando, o que é que você pode continuar praticando e outras alternativas para fazer isso. 14. Resultados e lemes finais: Vamos apenas remover a fita para estes, mesmo que minha verde ainda não esteja seca. Claro, estou muito impaciente e quero compartilhar o resultado final com você. Novamente, estamos tentando ser super cuidadosos para não fazer a fita tocar. [RUÍDO] Se você conseguiu fazer isso, então você poderá ver esse efeito que estávamos tentando procurar, que é um efeito desfocado e místico esfumaçado. Os dois revelam a beleza dos pigmentos que estamos explorando, mas também a luz que brilha com o papel. Claro, aquarela, é nisso que aquarela é melhor. Espero que você tenha conseguido descobrir este. Se você não tiver, lembre-se de que é absolutamente normal. Eu literalmente fiz isso como, eu não sei, dezenas, centenas de vezes. Se parece que eu faço parecer fácil, lembre-se de que é só porque tenho muita prática sob meu cinto. Quanto mais prática você tiver sob seu cinto, mais rapidamente você poderá alcançar esses resultados que você está procurando. Eu só quero colocar isso lado a lado com as duas outras tentativas com as quais começamos. Para que você possa realmente ver essa gama de possibilidades em termos de uma lavagem de aquarela muito homogênea ou algo um pouco mais variado com mais mudança de valor acontecendo dentro da imagem. Ambos são úteis para coisas diferentes. Pessoalmente, acho esses dois efeitos realmente bonitos e é por isso que convido você a fazer os dois, depois de ter explorado um pouco mais de teoria e praticado com esses dois finais. Se você quiser voltar para os primeiros e tentar obter melhor essa lavagem homogênea em aquarela, lembre-se de que você pode ir e fazer isso. Eu realmente convidaria você a ir e fazer isso. O ponto é que esses são pontos de partida. Estes são apenas os primórdios de sua jornada de prática dessa técnica específica. Quando você esquece o que é importante se você tropeçar, se você ficar frustrado por não conseguir alcançar os efeitos que você gostaria, lembre-se do elemento-chave que nós aprendeu sobre aquarela. Qual é a coisa mais importante? Compreender seus níveis de água, ler seus níveis de água, aprender a ler o brilho de sua água em sua página. Construindo essa relação com a forma como sua água se move, como ela seca e como ela interage com os pigmentos. Espero que você tenha se divertido fazendo isso. Eu sei que tive uma explosão e esta foi a primeira vez que eu estava explorando essa combinação de cores específica, e acho que criou algo realmente bonito. Isso é algo que eu poderia usar para uma peça futura. Na próxima seção do vídeo, vamos algumas outras ferramentas e técnicas que você pode usar para futuras explorações, bem como o valor de olhar para trás em sua prática lençóis e o que é olhar e o que aprender com eles. 15. Saide como um profissional: Muitas vezes, quando criamos algo com o qual não estamos felizes, temos esse impulso de jogá-lo fora, rasgá-lo em pequenos pedaços, escondê-lo em uma gaveta, nunca mais olhar para ele. [RISOS] Eu digo isso porque fiz todas essas coisas. Mas hoje eu gostaria de convidá-lo a contrariar esse impulso normal que acho que todos nós tivemos. Em vez de voltar e tentar integrar suas tentativas fracassadas em sua jornada artística. Eu falo muito sobre isso em muitas das minhas aulas. Para mim, acho que é uma parte tão vital de uma prática artística saudável. Convido você a voltar e olhar para suas tentativas fracassadas, e tentar ver o que é que você pode aprender com elas. O que diz sobre o processo que você estava usando quando estava fazendo isso? Que lições você pode tirar para as próximas tentativas? Essas falhas são, na verdade, apenas trampolins para aprendizado. Vou passar por alguns dos meus para que você possa ver o que quero dizer. Por exemplo, neste, você pode ver aqui que existem três linhas bastante claras na minha lavagem bastante homogênea. Para mim, isso é uma indicação de que provavelmente o nível da água quando eu estava usando essas pinceladas era muito raso. Meu nível de água não era profundo o suficiente. Não havia água suficiente para apoiar o equilíbrio contra minhas pinceladas que eu estava fazendo. Isso é algo que eu teria em mente para o próximo, certifique-se de que meus níveis de água sejam altos suficiente para que os pigmentos estejam realmente se movendo e tenham espaço para se movimentar em vez de ficar preso em um só lugar. Outra indicação de que poderia ser é talvez que eu simplesmente tenha trabalhado demais. Talvez eu tenha ido com muita frequência neste único lugar com meu pincel, e assim perturbou o fluxo natural dos meus pigmentos lá. Essa é outra lição que é realmente importante quando você está usando aquarela é que nós facilmente superamos nossos pigmentos, e nossos pigmentos adoram melhor quando os guiamos, mas deixe-os ir. [RISOS] Tenho certeza que há toneladas de metáforas em seus [RISOS] tomam como quiser. Aqui estão Hear outros exemplos. Neste, você vê muito claramente que eu tenho uma floração ou um back run ou outro termo que descobri hoje em ouzo, que eu acho que é a melhor palavra de todos os tempos. Provavelmente o que eu fiz aqui, e esse é o meu palpite é que quando eu estava movendo minha página, eu a coloquei para baixo, e não notei que ainda tinha uma seção na borda inferior aqui que era uma poça. Como eu não estava movendo minha página, e essa seção estava quase seca, essa poça se fundiu de volta nas camadas ligeiramente mais secas, empurrando os pigmentos para se acumularem. É por isso que eu continuei dizendo nas demonstrações para sempre ficar atento às suas bordas porque isso é realmente o que vai ser a queda às vezes de suas lavagens. Algo semelhante provavelmente aconteceu aqui, mas na verdade estou pensando que eu vim talvez com um pincel que tinha muita relação água/pigmento em comparação com o resto. São apenas alguns exemplos, mas espero que você aproveite esta oportunidade para olhar para trás em suas tentativas e descobrir quais são os aprendizados que você pode tirar para seus próximos. 16. Outras explorações: Quero dar-lhe mais algumas idéias de coisas com as quais você pode experimentar, a fim de observar a diferença nos resultados que você vai obter. Uma dessas coisas é o papel. Falei um pouco sobre isso na seção de materiais da classe, mas existem muitos tipos diferentes de papel aquarela que variam de ultra suave a ultra texturizado. Essas diferenças na forma como o papel é feito terão um impacto sobre a aparência das lavagens de aquarela. Experimente com papel diferente. Observe como isso afeta a textura da sua aquarela. Como a granulação de seus pigmentos é revelada ou exagerada pela textura áspera do papel. Use a mesma cor em vários tipos de papel para realmente revelar os diferentes efeitos. Há muito espaço para exploração lá, e espero que você se divirta descobrindo essas pedras preciosas sobre como seu papel pode realmente afetar o humor de sua arte. Outra coisa, é claro, que vai ter um impacto enorme é sua aquarela. Que tipo de pigmentos estão em seus tubos de aquarela? Você terá pigmentos de granulação e pigmentos não granulados. Isso terá um enorme impacto na aparência geral da sua peça. Especialmente se você se juntar a isso com diferentes texturas de papel, verá que isso terá um grande efeito no resultado final. Claro, se estiver granulando, você pode ver mais desses pequenos pontos de onde o pigmento mais pesado pousou. Se não for granulado, você terá um efeito muito mais suave. Tire algum tempo para aprender e explorar os diferentes pigmentos de aquarela que você tem. Divirta-se admirando as diferenças e sutilezas que existem lá. Ter esse conhecimento também ajudará você, porque quando você estiver criando uma arte no futuro, você poderá saber melhor qual cor específica você gostaria de escolher. Sim, você quer uma cor azul, mas você quer um azul granulado ou um azul não granulado? Qual é a textura final que você está procurando e com a qual você vai se divertir brincando, em sua peça final? Vou dar algumas dicas para outras explorações que se você se sentir compartilhando em seu projeto também, isso seria incrível. A qualquer momento durante o processo de secagem, você pode levantar a aquarela. O que isso significa, é remover os pigmentos do papel. Você pode usar um pincel seco ou uma toalha de papel ou um pano ou até mesmo uma esponja. O que você pode experimentar é o momento da remoção. E se você fizer isso logo no início do processo de secagem? Em algum lugar no meio? Ou logo no final, quando está quase completamente seco? Como você pode ver, há algumas texturas realmente interessantes que podem surgir quando você tenta levantar a aquarela. Espero que você se divirta com essa pequena exploração. Você também pode experimentar o uso de um pincel levemente molhado e vir perturbar a paz em meio à lavagem uniforme. Ele pode criar algumas texturas realmente interessantes, embora, é claro, você tem que ter cuidado se não quiser que ela se transforme em flor ou levantamento. Esse requer um pouco mais de sutileza, um pouco mais de prática, mas pode realmente criar alguns efeitos muito bons. Você também pode tentar criar formas com um lápis antes da lavagem e, em seguida, deixar essas partes fora enquanto cria sua lavagem. Isso pode ser realmente útil se você quiser pintar algo específico dentro dessas formas que não tenham a cor subjacente da sua lavagem. Também permite que você mantenha o branco do papel, que você pode usar, por exemplo, para destaques. É claro que você pode fazer isso também com fluido de mascaramento, que talvez seja um método mais fácil do que este, onde você simplesmente mascara as formas que deseja e depois remove o fluido de mascaramento quando estiver seco. Você também pode experimentar espremer um pouco de seu tubo de aquarela diretamente no papel e, em seguida, criar a lavagem a partir daí. Também mencionei que o primeiro passo, o suco levemente pigmentado, é algo que é útil, mas não obrigatório. Você também pode tentar fortalecer sua prática e compreensão disso, pulando esse primeiro passo completamente e tentando criar sua lavagem imediatamente sem esse suco levemente pigmentado. Só vai exigir um pouco mais de atenção para garantir que você não se esqueça de nenhuma seção do seu papel. Por fim, experimente o tamanho do seu papel. Observe como torna mais fácil ou mais difícil criar lavagens se você usar papéis de tamanho diferente. Todas essas explorações são tempo muito valioso porque ajudarão você a se familiarizar mais com suas ferramentas e também praticar como sua água funciona. Como as aquarelas funcionam com a água. Qualquer informação que você possa obter em termos da personalidade de seus materiais irá ajudá-lo em sua jornada para criar os tipos de arte que você gosta de ver. Como sempre, este é apenas um pequeno passo em sua jornada em aquarela. Espero que você tire algumas das joias pequenas que você encontrou aqui. Se você se sentir compartilhando na seção do projeto, eu adoraria ver o que você fez. Seus colegas estudantes também o fariam. Eu convidaria você a compartilhar sua terceira tentativa e talvez sua 20ª. Para que você também possa ver o progresso e ver o que aprendeu ao embarcar nessa jornada. Faça anotações, observe. Passe um pouco mais de tempo com suas cores, sua aquarela, sua água. 17. Conclusão: Muito obrigado por se juntar a mim e confiar em mim para ser seu guia nesta jornada sobre aquarela. Espero que você tenha gostado e que tenha aprendido algumas coisas ao longo do caminho. O bom com o que fizemos hoje é que, mesmo sendo lençóis praticados, basicamente demos o primeiro passo na próxima etapa da sua jornada em aquarela. O que isso significa é que você pode usá-los como plano de fundo para suas peças de aquarela. Se isso é algo mais abstrato ou mais figurativo. Eu também tenho uma aula que lancei há alguns anos, tudo sobre como você pode criar uma peça de pintura em aquarela abstrata usando uma técnica de forma livre e técnica intuitiva improvisacional, todo o caminho até técnicas planejadas. Você pode usá-los como base, por exemplo, para uma dessas peças nessa classe ou qualquer outra classe ou projeto em que você deseja trabalhar. Você também pode simplesmente mantê-los para si mesmo como referência para lembrar quais cores é que você tem e como elas reagem, seja a granulação, não granulação, e apenas tem essa matriz de amostras de cores gigantes, o que por si só é, acho que já é uma coisa muito divertida de se fazer. Você também pode simplesmente pendurá-los na sua parede. Mas é claro, o que eu realmente espero é que você tenha começado a se apaixonar pela aquarela, porque é um meio fascinante que pode ser extremamente desafiador e muito simples, e há muitos beleza que está em separar todas as complexidades e sutilezas que podem realmente ajudar a você em sua jornada artística. Seja algo que você gosta de fazer como hobby, relaxar, relaxar ou se você é alguém que é profissional ou aspirante a profissional. Nessa nota, muito obrigado por se juntar, espero que você compartilhe seus experimentos na seção do projeto e que você comente os projetos uns dos outros, a fim de apoiar-se uns aos outros neste artístico jornada. Se você gostou dessa aula, espero que me deixe um comentário. [MÚSICA] Claro, você também pode me seguir aqui clicando neste botão ou indo para o meu perfil, e isso irá notificá-lo quando minha próxima aula estiver fora. Claro, também podemos nos tornar amigos do Insta no Instagram, onde compartilho os meandros diários da arte que faço, e minhas aulas de Skillshare quando as faço. Finalmente, também podemos nos conectar em Patreon, onde compartilho excursões exclusivas de cadernos de esboços onde aprofundo meu processo artístico e minha prática artística, além de realizar sessões mensais de desenho ao vivo, que eu chamo de clube perdido da lua, e onde nos unimos para promover nossa prática artística em um ambiente menor e mais íntimo. Além disso, podemos tirar um pequeno momento para celebrar todo o trabalho incrível que você fez hoje ou durante quantos dias você decidiu fazer esta aula. Quero dizer, você fez tantos quanto eu. Você fez muitos, o que eu acho muito legal. [MÚSICA] Eu também tenho um monte de outras aulas de Skillshare que são todas voltadas para a ideia de criatividade e como aproveitá-la, como superar blocos de arte, como supere o medo e realmente mantenha-se fiel a si mesmo em sua prática criativa e toque em sua voz artística. Isso é algo pelo qual sou realmente apaixonado. Se isso é algo que você gostaria de se concentrar em mais, eu tenho um monte de aulas para você que fala sobre isso. Eu tive uma explosão fazendo essa aula. Espero que você tenha gostado suas experimentações no seu lado e mal posso esperar para ver o que você fez. Muito obrigado por se juntar. Tchau. O que você quer se tornar filmando. [RUÍDO] Acho que estamos bem. Vamos prosseguir da mesma forma que fizemos antes com a aplicação de nossa fita. Isso é coxo. É coxo? Estes são apenas os pontos iniciais de sua jornada de prática. Eu disse, siga-me no Instagram, siga-me no Skillshare, deixe-me um comentário. Compartilhe seu projeto. Tenho minhas outras aulas. É isso. Isso é um envoltório. [MÚSICA]