Fundamentos de composição artística: explore contraste, forma e equilíbrio no Procreate ou com caneta tinteiro

1. Introdução do DSCF1079: Aprender sobre as ferramentas específicas que podem criar composições fortes terá um impacto de longo prazo nas ilustrações e obras de arte que Se você conseguir entender não apenas intelectualmente, mas também de forma prática, o poder do valor, o poder do contraste e a disposição das formas em seus designs, poderá criar obras de arte que tenham um impacto poderoso no Oi, meu nome é Marina. Bem, artista, ilustradora e excelente professora aqui no Skill Share, onde ensinei mais de 80.000 alunos a explorar a criatividade que existe nesta aula ensina o poder do contraste, do valor e do equilíbrio enquanto pratica o conceito do número dez, o equilíbrio entre Faça estudos de mestrado e também crie suas próprias obras de arte. Sempre fui uma artista mais intuitiva, adquirindo habilidades ao longo do caminho e realmente praticando em meu caderno de esboços, tentando reunir o material e os aprendizados de meus próprios erros, falhas e E há muito que você pode aprender usando esse método intuitivo. Também acho que, se você está realmente interessado em aumentar seu conjunto de habilidades em termos de criação de obras de arte impactantes para seu público , também é importante se aprofundar nos princípios da Hoje, vou ensinar exatamente isso, um desses princípios básicos de composição, que é o conceito de número dez. O equilíbrio entre claro e escuro e como esse contraste realmente melhorará as obras de arte que você cria A composição é um daqueles assuntos que nunca acabam. Aprenda sobre isso e então você percebe, na verdade, eu pensei que tinha aprendido sobre isso. Mas há muito mais do que inicialmente pensei que o que aconteceu comigo foi que pensei que tinha entendido tudo o que sabia sobre composição. E então a vida me deu um tapa na cara e eu percebi que não sei nada sobre composição Honestamente, foi uma revelação. Porque quando percebi o quanto eu não sabia, isso me abriu para uma riqueza de conhecimentos que eu não sabia que existia. E isso ajudou a fortalecer as peças de arte que eu crio e me permitiu realmente criar obras de arte que eu quero criar na aula de hoje Eu realmente quero te dar uma dessas ferramentas. E, claro, como eu disse, composição é um assunto muito vasto e vamos mergulhar em um desses princípios Faremos isso fazendo vários estudos valiosos, sem bronzeamento, em preto e branco. Explorando assuntos nos quais estamos interessados. E criar um desenho final usando todo esse conhecimento que reunimos até agora. Vamos começar. 2. O que você precisa: Quais materiais você precisará para a aula? É bem simples, já que vamos trabalhar em preto e branco, tudo o que você precisa é de algum tipo de caneta e tinta. Vou usar uma caneta pincel e uma caneta pentel especificamente, se você quiser conhecer a marca Mas eu sei que também existem muitas outras canetas de pincel, e você pode até mesmo fazer isso com um gás marcador ou procriar Se você estiver usando mídia analógica, é claro que vai querer um caderno de esboços Isso é tudo que você precisa. É bem simples. Você também precisará de um pouco de bom senso e compaixão por si mesmo, momentos em que criar desenhos com os quais não está satisfeito e lembretes de que tudo isso faz parte da jornada, se você decidir usar a caneta Mas você nunca realmente explorou a caneta pincel e queria testá-la em termos de como ela pode funcionar Antes de mergulhar neste exercício, recomendo minha aula sobre canetas de pincel, que compartilharei aqui ou aqui E isso realmente afeta todos os diferentes tipos de marcas que você pode criar com esse tipo de caneta. E como você pode expandir seu vocabulário visual com as marcas que você está criando 3. Estrutura de curso: Se você estiver curioso sobre a estrutura da classe, será bem simples. Vou te dar algumas definições antes de começarmos. Em seguida, mergulharemos imediatamente em nosso caderno de esboços para quebrar o gelo e começar Vamos fazer dois desenhos de valores abstratos e nenhum estudo de valor bronzeado e eu vou explicar para você o que é isso. Em seguida, mergulharemos nos estudos de mestrado. Por fim, vamos escolher um assunto no qual você esteja interessado. Estou escolhendo corujas porque acho isso divertido. E você pode participar disso ou escolher a sua própria, encontrar algumas referências sobre esse assunto. E então vamos criar desenhos desse assunto usando todas as coisas que aprendemos nas lições anteriores de nossa aula. 4. Storytime e inspiração: Se eu pensar em alguns dos primeiros tipos de pinturas que me inspiraram, há muito tempo, alguns deles seriam arte paisagística japonesa e a arte paisagística chinesa. Acho que a primeira vez que encontrei peças como essa foi em um museu. Nem me lembro onde estava, mas lembro que fiquei hipnotizada não só pela qualidade onírica, mas também pela poesia, pela amplitude e pela impressão de que eu poderia viajar dentro da que eu poderia viajar dentro O que eu não sabia na época, sei agora, é que, dentro dessa arte, há muita ênfase no equilíbrio entre espaço positivo e espaço negativo. E que há uma harmonia encontrada nessas formas que contribui para os sentimentos que acabei de descrever. Rapidamente, alguns anos depois ter realmente começado a pintar muito, decidi que queria me concentrar nesse assunto de espaço positivo e espaço negativo. pouco à parte, basicamente, em uma das aulas de pintura acrílica que eu fiz, nosso professor nos deu uma dica. Acho que talvez fossem vestígios ou algo parecido. E decidi usar uma espátula simples em uma cor. E para simplesmente trabalhar bem devagar com essa espátula e criar uma forma na minha página, ela tinha muito espaço negativo ao redor dela E aquela sensação que tive de desacelerar e de prestar atenção ao espaço ao redor da forma, bem como à forma, é algo pela qual eu realmente me apaixonei quando decidi que queria criar uma série e decidi voltar a essa ideia que realmente despertou meu interesse, que achei muito, muito fascinante Mas também gostei do processo de, na época, também ficar fascinado por medusas e criaturas marinhas subaquáticas Sempre foi um grande assunto de interesse meu. Então eu meio que decidi combinar essas duas coisas e explorar peças abstratas inspiradas em medusas e criaturas marinhas subaquáticas Mas isso ficaria meio que no reino do abstrato ou do semiabstrato E com essa ênfase no espaço positivo e negativo, o que eu não percebi na época, e pelo qual sou muito grata ao meu eu passado, é que eu não percebi que estava realmente treinando um conceito muito fundamental de composição, que realmente pode transformar seu trabalho quando você começa a se aprofundar nele E isso, honestamente , está na raiz de muita arte bonita A importância de projetar formas simples que possam ser construídas por meio do contraste do espaço positivo , do espaço negativo e da interação entre luz e escuridão Agora, não me interpretem mal, na verdade existem muitos outros tópicos e temas que podemos desenvolver dentro da composição. E, na verdade, essa aula é apenas o começo de alguns desses princípios que eu quero ensinar a vocês algumas aulas diferentes que abordarei em algum momento no futuro. Não quer dizer que esses sejam os únicos elementos de composição longe disso, mas são muito, muito fundamentais. Se você nunca realmente teve tempo para explorar esse assunto de forma e contraste e do poder da luz e da escuridão. Então, espero que, com esta aula, você tenha uma ideia de como é importante integrar isso à sua prática e de como isso pode realmente aprimorar é importante integrar isso à sua prática e de como isso pode suas habilidades de criação de arte . 5. Composição: Composição? O que é isso exatamente? A maneira mais simples de explicar isso é que composição é a disposição dos elementos em uma página. Se você quiser mergulhar nela com um pouco mais de complexidade composição é , na verdade quando você usa os elementos da arte, seja, forma , linha, cor, textura, etc., organiza-os de acordo com os princípios de design, contraste, ritmo , equilíbrio, unidade, variedade e vários outros princípios que serão abordados nas aulas futuras Se você quiser ter certeza de que não perderá essas aulas, é claro que pode clicar no botão Seguir no meu perfil, que o notificará na próxima vez que eu tiver uma aula saindo. Eu disse que composição é a disposição dos elementos na página. Mas se eu for um pouco mais preciso, eu diria que é a disposição dos valores em uma página. Como lembrete, valor é a claridade ou a escuridão de uma Se você transformar tudo em preto e branco e passar do branco para o preto e todos os tons de cinza intermediários, todos esses são valores Os valores são o alicerce básico de qualquer obra de arte que fazemos. É o que nos permite saber que há algo acontecendo na página. Isso nos permite decifrar o que está acontecendo, ler a imagem, identificar se há elementos a serem Ou simplesmente criar um caminho para nossos olhos seguirem ao longo da página, percorrerem o desenho e observarem o que realmente está acontecendo E algumas das composições mais poderosas são aquelas que usam valor uma forma que mostra uma jornada interessante em uma única página E é muito legal pensar na arte em si mesma, apenas observando uma única obra de arte como uma jornada Eu sei que a palavra jornada é muitas vezes mal usada ou usada em excesso Pelo contrário, é algo que eu pessoalmente gosto, embora saiba que é usado em excesso Mas neste caso, na verdade, é isso que é. É uma jornada, uma viagem de seus olhos com pontos de interesse, pontos de descanso. E o que cria esse caminho interessante para nossos olhos que nos injeta um pouco mais de inspiração e clareza sobre o que está sendo mostrado 6. Contraste: E quanto ao contraste? O contraste é simplesmente uma diferença, isso é basicamente o que é. E você pode ter alto contraste ou baixo contraste. O que isso significa é que a diferença, se você tiver um alto contraste, a diferença é maior do que se você tiver um baixo contraste, onde a diferença entre o que quer que seja é é um pouco menor. Aqui estão alguns exemplos de contraste. O que ouvimos com mais frequência ou com mais frequência é um contraste de valor. Branco e preto têm alto contraste entre eles, certo? No entanto, um cinza médio e outro cinza médio podem ter menor contraste do que o branco e o preto. Mas o valor não é o único tipo de contraste que existe. E há muitos tipos de contraste, tantos quanto você possa imaginar. E vou dar alguns exemplos de outros tipos de contraste que você pode criar em sua arte Você pode ter um contraste de forma entre contraste de cores de um quadrado e um círculo. Contraste de textura vermelha versus verde, suave versus áspera, contraste de tamanho, grande versus pequeno. E essas são apenas ideias muito gerais que estou lhe dando. Mas, novamente, há muitas maneiras diferentes criar contraste em sua arte Hoje, vamos falar sobre o contraste de valor. E vamos usar valores e o contraste desses valores de contraste muito altos de branco e preto para explorar os princípios de composição. A importância da forma e do equilíbrio. O interessante sobre o tipo de contraste que vamos explorar hoje é que ele realmente acompanha como nossa visão se desenvolve como seres humanos, de bebês a crianças na idade adulta Quando você é bebê e nasce, não consegue enxergar muito bem. Mas há uma coisa que você pode ver com mais clareza áreas de alto contraste. Algo muito escuro contra algo muito claro ou algo muito claro contra algo muito escuro. E essa é nossa primeira abordagem à visão quando bebês. E isso só mostra o quão fundamental é essa interação de luz e escuridão e como podemos usá-la em nossas pinturas e desenhos para tornar as coisas claras e facilmente legíveis, mas também interessantes de se ver 7. Notan: O termo notan é na verdade um termo japonês que significa a harmonia e o equilíbrio da luz e da escuridão em uma pintura Não é apenas a estrutura de valores, mas também essa noção de harmonia ou equilíbrio A representação mais fácil disso é o símbolo yang, que é essa harmonia simétrica perfeita entre os dois Mas é claro que você não precisa de um símbolo yang ou um símbolo perfeitamente simétrico para alcançar o equilíbrio em harmonia Mas não bronzeado é essa sensação que você tem ao olhar para uma peça que parece equilibrada e harmoniosa Então é mais ou menos isso que vamos explorar. Especificamente, nos diferentes estudos de mestrado, veremos como outros artistas alcançaram harmonia e equilíbrio em suas obras de arte usando o poder da luz e da escuridão 8. Construção de hábitos: Você é o tipo de pessoa que assiste a esses vídeos , mas nunca pega seu caderno de desenho e faz o exercício ? Se é você. Não estou chamando você, mas gostaria de convidá-lo a abrir seu caderno de esboços e se juntar a mim para criar um novo hábito de pegar seus materiais de arte Em primeiro lugar, se você gosta de assistir ao vídeo até o final e depois voltar e fazer os exercícios, tudo bem, não tem problema Por favor, faça o que você faz. Eu realmente só quero nos convidar a mergulhar na prática Porque como você quer aprender a desenhar? Melhor, desenhe mais. Essa é literalmente a coisa mais importante que você pode fazer pela sua prática artística. E é por isso que, sem entrar em mais detalhes sobre mais nada, gostaria que começássemos imediatamente com o desenho do nosso caderno de esboços O que vamos fazer é criar um desenho abstrato usando preto e branco. Literalmente, vamos criar formas e linhas em nosso caderno de esboços É isso mesmo. Nada complicado. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Vamos pegar nossos cadernos de esboços e começar. 9. Abstract #1: Mergulho no: Acabei de abrir meu caderno de esboços em uma página em branco. Se você está realmente aterrorizado com isso, eu realmente recomendaria fechar os olhos e criar uma marca. E é assim que começamos. Lembre-se de que estamos apenas tentando explorar formas na página. Eu recomendo que você trabalhe primeiro com formas em vez de simplesmente linhas. Você pode me ver preenchendo essa forma pouco a pouco. Mas é claro que nenhuma das formas que você faz, especialmente porque é abstrata, está gravada em pedra. Definitivamente, você pode modificá-los à medida que avança. O que realmente queremos explorar é apenas a interação entre luz e escuridão E você pode criar várias formas separadas, mas também pode criar formas muito conectadas. Obviamente, se você estiver usando caneta e tinta, as marcas ou o marcador também, as marcas que você está criando terão essa textura Tenho certeza que você pode ver isso provavelmente no vídeo. Isso significa que não teremos uma superfície tão lisa quanto, digamos, se eu estivesse usando guash, onde eu realmente estava tentando obter aquela superfície plana, mas tudo bem Talvez apenas integre isso ao seu trabalho. E lembre-se de que isso contribuirá para a sensação da peça que você está criando. Mas também quero lembrá-lo de que a razão pela qual estamos fazendo isso não é necessariamente criar uma peça finalizada, mas apenas para nos lembrarmos que desenhar em nossos cadernos de esboços é realmente o caminho a percorrer e a maneira pela qual melhoramos o desenho em geral Na verdade, é apenas um aquecimento para nos lembrarmos de que podemos até mesmo criar formas em nosso caderno de esboços E essa é uma forma absolutamente válida de contribuir para nossa prática artística. Se você encontrou algo que acha interessante, talvez você possa começar a brincar com marcas talvez menores. Observe como isso muda a peça. Você pode tentar pensar em equilíbrio e harmonia. Veja, eu coloquei muitos detalhes aqui, então achei que talvez fosse divertido adicionar mais alguns detalhes que ecoassem aqueles em outro lugar Lembre-se de simplesmente seguir sua intuição. Mesmo que você não saiba por que sua intuição lhe diz para colocar uma marca neste lugar e não em outro Basta segui-lo e ver o que acontece. Leve você a novos lugares com os quais você esteja feliz. Às vezes, isso o leva a um novo lugar onde você fica tipo, oh, talvez não devesse ter feito isso. Mas praticar a sintonia com o que sua intuição diz é uma ferramenta realmente poderosa para se integrar à sua prática artística Eu o recomendo mesmo que sua intuição o leve um pouco ao erro Porque até mesmo nos desviar do caminho é uma forma de aumentar nossas habilidades artísticas e aprender a criar arte que pareça um pouco mais verdadeira Eu quero que você perceba como cada vez que você adiciona elementos diferentes, como isso muda o equilíbrio e a harmonia da peça Na verdade, estou muito feliz com este. Eu terminei com o meu primeiro. Espero que você tenha feito o primeiro e nós faremos o segundo. Você pode continuar fazendo isso em seu caderno de esboços Vou demonstrar o segundo no iPad para aqueles que estão usando o E eu vou adicionar um pequeno vídeo com os fundamentos da procriação logo depois disso Se você não estiver usando um iPad e procriar , pode pular esse vídeo e me encontrar diretamente na demonstração de nossa segunda pequena exploração abstrata 10. Noções básicas do Procreate: Agora, vamos examinar os fundamentos da procriação, caso você nunca tenha visto ou usado E vou te dar algumas pequenas ideias de coisas que você pode experimentar por si mesmo para poder simplesmente abri-la e começar a desenhar. Eu abri uma tela em branco e vou voltar para te mostrar. Você pode clicar neste pequeno botão de adição aqui e depois clicar em Tamanho da tela ou alguma outra forma, se preferir. O que você notará aqui está em azul, temos a seleção de nossa ferramenta de pincel, que é o que vamos usar para desenhar. Você já pode ver que o meu tem uma cor e também tem, você pode notar, um pouco de estabilização. O que isso significa? Isso significa que, em vez de deixar minha mão fazer todo o trabalho, o computador também está me ajudando a criar uma linha mais suave Isso pode ser útil se você estiver escrevendo letras, por exemplo, mas tenho que ser honesto Em geral, prefiro não usar a estabilização. A estabilização é algo que você pode escolher ou não dentro do pincel que está usando Mas muitos pincéis não o têm. Por exemplo, se eu usar meu lápis de seis aqui, algo que você pode encontrar facilmente e eu vou te mostrar como fazer isso. Este não tem nenhuma estabilização. Isso apenas me mostra o que estou fazendo e reflete o movimento da minha mão. Como mudamos as cores? Obviamente, você notará aqui que temos uma pequena amostra de cores e é aqui que podemos escolher nossa cor Existem algumas maneiras diferentes de ver as cores. Você pode usar o disco, a harmonia clássica. Vou ser honesto com você, raramente uso esse. Mas pode ser útil se você estiver tentando aprender a teoria das cores. Eu também raramente uso esse. Em seguida, paletas, que você pode usar. Eu baixei algumas paletas e criei, é claro, as minhas Isso é o que eu uso com mais frequência, assim como este, é bastante autoexplicativo Você simplesmente o move e vê a cor mudando ali e ali. Por que não optamos por algo bem escuro, quase preto, ou mesmo apenas preto? Isso poderia ser ótimo. Você pode ter uma ideia das diferentes texturas dos seus pincéis No lado esquerdo, você tem o tamanho do seu pincel, você pode realmente ver que os seis B realmente brilham aqui Se você usar a caneta na ponta , ela terá esse formato de lápis muito fino. Mas se você usá-lo na lateral, você realmente terá aquele sombreamento que um lápis pode oferecer. Essa é muito divertida. Obviamente, você pode variar a pressão com a qual pressiona e isso refletirá na marca que você está deixando. Então, se você não percebeu que eu continuo fazendo isso, estou pegando dois dedos. Ao tocar com dois dedos, eu desfaço o que fiz Se eu fizer isso, então eu fico tipo, eu não gosto disso. Eu posso tocar com dois dedos e apagar. Como alternativa, posso clicar neste pequeno botão de retorno aqui, e isso faz a mesma coisa. Se eu perceber, oh não, eu não queria apagar o que acabei Bem, é aí que eu posso pressionar esse garotinho aqui, o que me traz de volta à marca que acabei de criar. Claro, você pode brincar com o tamanho aqui. Você pode ficar muito magro ou muito grosso. Cada pincel terá um alcance específico que pode ser no mínimo e no máximo, e que varia de acordo com o pincel que você está usando. Então, finalmente, essa no canto inferior esquerdo aqui é a opacidade Digamos que eu tenha uma grande marca, mas deixe-me fazer isso com opacidade total e, em seguida, deixe-me reduzir essa Na verdade, você mal vê a mudança de opacidade, que é surpreendente. Aqui vamos nós. Se eu reduzir para 10%, estou pressionando o máximo que posso, mas nunca vou conseguir o preto mais preto, como fiz com aqueles com 100% de opacidade Quando você diminui a opacidade das coisas, é claro que você verá as camadas que estão Na verdade, isso também pode ser divertido, como uma ótima textura. Um elemento textural também pode adicionar uma profundidade interessante ao seu trabalho Isso é algo com que jogar. Mas, em geral, eu geralmente mantenho o meu em uma opacidade bem alta Novamente, todas essas coisas são pequenas coisas com as quais você pode brincar, explorar e testar de acordo com o que quiser. Finalmente, essa coisinha aqui, que se você clicar nela, permite selecionar uma cor aqui. Se eu mover isso e ficar tipo, oh, eu realmente gosto dessa cor cinza. Observe como isso mudou agora, eu não tenho mais aquela cor preta. Estou usando essa cor cinza que eu selecionei, que dá uma pequena noção de tudo. Obviamente, você pode usar a borracha, que permite realmente apagar coisas diferentes Você pode mudar o pincel que está usando na sua borracha, para que eu possa usar uma borracha de marcador Você vê que será um pouco diferente do anterior. Tenha um pouco mais de opacidade. Mas, é claro, você também pode alterar o tamanho como um pincel irregular. Finalmente, se eu quiser mostrar como escolher diferentes tipos de pincéis, você verá que, com seu aplicativo de procriação, há muitos pincéis embutidos e muitas opções Realmente depende de você dar a volta. Eu reorganizei um pouco as coisas e também adicionei alguns pincéis diferentes que comprei aqui e ali Os que eu realmente gosto são os desenho e os pincéis de esboço Adoro o lápis HB, o lápis procreate e o lápis seis B. Se você não quiser explorar o exterior, você já tem muito explorar dentro do próprio aplicativo. A chave para procriar é que você realmente precisa experimentar e experimentar coisas com elas. E então, pouco a pouco, você se tornará mais familiar e você entenderá como tudo funciona e como tudo está reunido. É isso mesmo. 11. Abstract #2: Ratios, espaço negativo: Vamos fazer uma segunda exploração abstrata desta vez. Vou usar meu iPad. Procrie, é claro. Se você quiser continuar em seu caderno de esboços, sinta-se à vontade para fazer isso Como você notará, acabei de abrir um tamanho de tela de tela muito normal. Mas o que vou pedir que você faça é torná-lo um pouco menor. Eu só quero que façamos isso para não nos perdermos em muitos detalhes. Eu escolhi um pincel que você pode encontrar na seção de desenho e se chama Blackburn Gosto deste porque é semelhante à minha caneta, mas você tem muitos outros pincéis escolher e não há para escolher e não há obrigação de usar um desde que permaneça na cor preta Porque esse é o objetivo do exercício e porque também é divertido trabalhar em preto e branco. A mesma coisa da última vez em meu caderno de esboços, eu estava trabalhando em um formato vertical aqui Talvez eu fique no formato mais horizontal. Novamente, quero trabalhar com formas aqui, já que há um pouco de textura nas bordas. Isso vai ter um impacto no meu desenho porque você vai ver essas texturas, é claro Você também pode alterar o tamanho do seu pincel. Vou ser honesto aqui, a razão pela qual optei por mais fino é que fazer essa forma me fez pensar em uma árvore E isso me fez querer desenhar a silhueta abstrata de uma árvore Mesmo que estejamos trabalhando no reino abstrato. É claro que você pode se inspirar em objetos que você conhece. Se isso facilitar um pouco para você, eu ainda recomendo que você explore várias formas diferentes. Embora eu tenha uma árvore abstrata aqui, não vou deixar que isso me limite a apenas desenhar árvores e vou explorar com outras formas também. Você pode notar aqui que fiz um contorno e depois preenchi a forma como com minha caneta pincel no meu caderno de esboços Mas eu quero te mostrar que um pequeno truque, se você estiver usando procreate, honestamente, isso nem sempre funciona dependendo do pincel que você Então, eu nem tenho certeza se vai funcionar neste. Mas às vezes você pode simplesmente pegar a cor desejada e arrastá-la para a forma e ela a preencherá para você. Isso é um pequeno atalho, se você quiser. Eu também vou me divertir aqui jogando com um princípio. Para ser honesto, acho que vou fazer uma aula inteira sobre esse princípio. Mas o truque da curva para a reta é exatamente esse princípio de que ter um equilíbrio entre curvas e retas pode criar um desenho interessante Você pode ver que terei lados semelhantes que são E depois há mais curvas por aqui, por exemplo. Então, é claro, posso misturar essas formas e decidir estender qualquer tipo de forma que eu tenha feito, exatamente como na primeira tentativa. Uma coisa que vou pedir que você preste atenção. Obviamente, estamos desenhando em preto, mas não há bronzeado nesse equilíbrio entre branco e preto. Não ignore o espaço em branco. Preste atenção na silhueta do espaço em branco que está sendo criado enquanto você faz suas marcas pretas na página Brinque com isso. Você quase pode parecer que é a parte branca que você está desenhando em vez da parte preta. E veja se você pode querer mudar suas formas para tornar a forma branca um pouco mais interessante. Eu fiz isso, apaguei uma das minhas marcas fazendo o toque duplo. Mas é verdade que seria melhor se você não apagasse demais. Assim como em um caderno de esboços em que você realmente não tem escolha, especialmente se estiver trabalhando com caneta e tinta Acho que seria muito divertido nos desafiarmos aceitando quaisquer marcas que deixemos. Eu farei isso no futuro e não vou apagar nenhuma das marcas que eu crio Por exemplo, uma das coisas que estou notando aqui na minha forma branca é que há a mesma distância aqui, entre aqui e aqui, e aqui e aqui Não sei, não acho isso super interessante. Vou entrar e talvez modificar um pouco essa forma para que haja um pouco mais de variação na espessura da forma branca. Eu também poderia adicionar essa curva à reta. Adicionando uma linha reta aqui. Eu gosto bastante da hierarquia, da proporção de preto para branco aqui Mas vou adicionar mais alguns detalhes porque só tenho essa linha muito fina. Acho que seria divertido adicionar um trabalho um pouco mais detalhado. Vou deixar meu pincel um pouco menor. Talvez seja um pouco pequeno demais, mas, novamente, não vou apagá-lo , vou apenas deixá-lo Só vou engrossar meu pincel um pouco. Talvez eu revise isso e jogue com alguns detalhes aqui. Você vê como adicionar essas linhas já tornou as coisas um pouco mais interessantes? Estou muito feliz com a aparência. Eu vou parar aqui. Esta é minha segunda exploração. Espero que você tenha gostado criar sua própria segunda exploração. Mesmo que você não esteja feliz com o que fez, tudo bem. Você também pode decidir continuar refinando-o, reproduzir este vídeo desde o início e continuar reproduzindo e adicionando Vou dizer que neste caso, por exemplo, tenho muito preto versus branco. Mas eu poderia ter uma pintura em que houvesse principalmente preto e apenas pequenos elementos de branco que poderiam acontecer se eu estivesse trabalhando um pouco mais em uma peça e eu realmente quisesse preenchê-la e tentar ver como ficaria se eu preenchesse quase a página inteira. É isso mesmo. Vamos passar para o nosso segundo exercício. 12. Avalie: Agora que você fez duas explorações abstratas da luz e da escuridão, gostaria que parássemos um momento para simplesmente perguntar a si mesmo para simplesmente perguntar a si mesmo: o que você gosta sua obra de arte e o que não gosta Por exemplo, você gosta do equilíbrio entre brancos e negros Você acha que há uma boa proporção de formas grandes versus formas pequenas? Áreas maiores versus detalhes menores? Há muito de um ou de outro? Essa parte do exercício não deve ser subestimada. Por quê? Porque às vezes pensamos que nosso julgamento precisa ser um julgamento de nosso valor como artista, ou de quão bons ou ruins somos em arte, vez do que cada obra de arte pode nos ensinar para o futuro. É por isso que quero que você reserve um pequeno momento, seja com seu caderno de esboços ou com o procreate, e realmente perceba o que você gosta em ambos e o que acha que poderia explorar em outra sessão Por exemplo, noto aqui que nas minhas duas, tenho muitos desses tipos de linhas paralelas. E se em outra sessão eu decidisse renunciar completamente a essas linhas paralelas e trabalhar apenas com formas mais orgânicas Que tipo de estudo isso criaria? Que tipo de obra de arte isso criaria? Além disso, em ambos, há uma proporção maior de branco para preto. Acho que seria interessante, em um estudo posterior, fazer outro desenho em que haja uma proporção maior de preto para branco, assim como indiquei no final da minha segunda demonstração. E se eu fizesse com que a proporção de branco para preto fosse exatamente a mesma? Ou se eu fosse ao extremo com apenas a menor quantidade de preto ou a menor quantidade de branco? Essas são todas as coisas que você pode continuar explorando. Reserve um tempo para trabalhar com suas imagens, analisá-las e ver o que elas estão lhe dizendo. Isso você pode continuar explorando em outras explorações abstratas Agora vamos para o nosso segundo exercício. 13. Por que o estudo de mestrado: Para o segundo exercício, vamos realmente embarcar em uma ferramenta vital que deve ser adicionada ao kit de ferramentas de qualquer artista sério E esse é o estudo principal. O que é um estudo de mestrado? Um estudo de mestrado é um estudo físico, em seu caderno de esboços, de uma obra de arte feita por um dos Alguém na história da arte ou alguém que é extremamente habilidoso e experiente no campo da criação de imagens E você estuda essa peça em seu caderno de esboços com seus materiais de arte e com um propósito específico em mente Obviamente, o que estamos vendo é valor. E preto e branco, dois estudos de valores. Então, o que vamos fazer é pegar essas pinturas que admiramos ou respeitamos e simplificá-las em um estudo de dois valores Essa é uma ferramenta muito útil porque nos obriga a resumir a complexidade de uma obra de arte aos seus componentes essenciais. E também entenda o que o artista estava fazendo com valor. Isso ajuda a torná-lo tão harmonioso e interessante de se ver Eu recomendaria que você relembrasse alguns artistas da história da arte que você acha inspiradores. E pode ser algo diferente do que eu escolhi. Mas se você quiser usar as obras de arte que vou usar, sinta-se à vontade para fazer isso Caso contrário, eu recomendaria que você levasse talvez, você sabe, 20 minutos, 15 minutos, talvez apenas cinco, para criar um quadro no Pinterest e começar uma pequena coleção de pinturas mestres As pinturas que você encontra são muito bonitas e inspiradoras e foram feitas com um alto nível de habilidade Não há exigência de assunto aqui. Na verdade, só queremos aprender que essa é uma ferramenta que podemos integrar à nossa prática artística e começar a perceber as diferentes maneiras que outros artistas usaram para criar e recortar uma página Um retângulo, um quadrado, geralmente em proporções do claro ao escuro Esse é o objetivo do nosso exercício aqui. Então, vamos começar. 14. Estudo #1: Proporções, silhueta, simplificação: Desde que comecei esta aula contando a vocês uma história pessoal do meu amor pela pintura de paisagens japonesa e chinesa. Isso é o que eu escolhi hoje: escolhi uma peça um pintor chinês e vou usá-la como base para meus dois valores, não um estudo Se você olhar essa imagem que eu escolhi, bem, primeiro você notará que a tela em si tem um formato diferente de uma tela normal. É um pouco mais longo nas laterais do que na parte superior e inferior. É claro que vou ajustar isso no meu estudo de miniaturas Mas a outra coisa que você notará é que, obviamente não há preto puro aqui, ou existe, mas apenas em algumas pequenas áreas desta pintura. Quando fazemos um estudo de dois valores, o que fazemos é que estamos no banco do motorista e onde está esse limite Onde eu decido que o preto para e o branco começa Para mim, pessoalmente, muito disso está no valor mais baixo. Na extremidade mais clara do espectro de valores, vou decidir que meu espaço positivo é a própria paisagem e, em seguida, o espaço negativo são as áreas com pouco ou nenhum desenho. Porque é isso que eu acho, pelo menos em muitas pinturas de paisagens chinesas e japonesas, é isso que realmente cria esse equilíbrio entre luz e escuridão Esqueci de mencionar que talvez você queira usar um lápis, mas é aqui que definitivamente vou usar um lápis apenas para esboçar os limites do meu estudo Você quer tentar manter as proporções razoavelmente precisas, mas a precisão não é o objetivo aqui. Se estiver um pouco errado, tudo bem, você pode simplesmente ajustar à medida que avança. Vou começar apenas com o contorno dessa forma. Vou observar, por exemplo, onde a parte inferior dessa paisagem atinge, em termos de proporção, a parte inferior da minha moldura. Na verdade, eu diria que está um pouco mais longe. Eu não quero ser muito exigente, eu realmente só quero ter uma ideia da forma geral O que isso nos obriga a fazer também é simplificar. A simplificação é uma ferramenta incrível quando você está desenhando. Ele permite que você conheça a essência da obra de arte de outras pessoas Se você estiver estudando essa obra de arte ou sua própria obra de arte, se ela estiver parecendo um pouco complexa um pouco confusa ou perdida Também vou observar onde sai a extremidade superior dessa paisagem, apenas as formas gerais. É claro que existem muitas formas orgânicas, redondas e de aparência natural. Mas também tenho algumas partes que parecem mais retas do que outras. Vou tentar manter essas proporções bastante consistentes com o que estou vendo. E vou ser honesto, o texto, estou decidindo não incluí-lo aqui, embora eu diria que é um importante elemento de design Então, talvez eu possa adicionar isso no final. Mas, na verdade, eu só quero estudar essa composição em preto e branco agora que tenho meu esboço E eu praticamente decidi que é aí que meu limite vai ficar Que é realmente a versão mais extrema. Não vamos nos perder em nenhum dos detalhes das diferentes árvores ou das diferentes montanhas. Eu só quero ver e capturar a silhueta geral criada por essa pintura Vou dizer uma coisa. Dependendo da referência que você escolheu, esse exercício pode ser mais difícil ou menos difícil. Se você está realmente lutando. R: Eu gostaria que você lembrasse que isso depende da referência que você escolheu. Quanto mais você fizer isso, melhor também será capaz de reconhecer o que também será capaz torna uma referência mais fácil de trabalhar e o que torna uma referência mais complicada trabalhar a partir do B. Também quero que você perceba que, no início, essa simplificação pode ser definitivamente muito desafiadora, devido à natureza de nosso cérebro de se apegar aos E não querer simplificar e ver a forma subjacente. É realmente uma prática. É algo que vai ficar mais fácil com o tempo quanto mais você trabalhar nisso. E minha caneta está ficando sem tinta, então vou ter dificuldade em terminar de preenchê-la. Acontece que eu tenho alguns cartuchos aqui, então eu vou, por que não filmar isso na câmera Então você pode ver como é fácil trocar uma caneta pincel. Se você perceber que está ficando sem tinta, tire isso, coloque isso, aperte isso e você deve estar pronto para começar. Às vezes, demora um pouco para, obviamente, escorrer, mas acabará funcionando eventualmente, se você realmente quiser Depois de preencher sua forma básica, você pode refinar o esboço do seu estudo Mas eu também gostaria que você percebesse que isso não é necessário. Mas se você acha que isso é divertido e quer fazer isso, por favor, vá em frente e faça isso. E também há valor absoluto em fazer estudos mais precisos. Isso o ajudará a aprender a observar proporções e formas e a refinar as sutilezas de suas formas, que é sempre muito importante, qualquer tipo Depois de criar minha silhueta básica, opa, posso voltar e olhar a referência e ver se há algo que realmente precise de um pouco Eu definitivamente noto que aqui eu pegaria essa forma e a tornaria um pouco mais longa aqui, e eu a tornaria um pouco mais grossa também Vou adicionar mais alguns detalhes sobre minha forma, mas não vou me envolver muito nisso. Às vezes, posso remover pequenos mergulhos que fiz e simplificá-los um pouco mais Então, eu diria que vou simplificar como uma linha reta. Então, chego ao final do meu estudo e quero que você reserve um momento para observar esse equilíbrio de branco e preto que você observou não apenas na pintura, mas também no estudo não bronzeado da pintura que está usando. Na verdade, eu poderia, como simplificação, adicionar algumas marcas aqui para representar o texto que aparece aqui Porque eu acho que é um importante elemento de design. Não vai ser totalmente exato, mas você pode realmente ter uma ideia de como a harmonia e o equilíbrio são alcançados aqui por meio de um equilíbrio realmente interessante de branco com preto Mas também de formas grandes versus formas pequenas ou médias. Você tem essa silhueta grande aqui. Mas mesmo dentro da silhueta, você tem formas menores que saem e isso cria algo muito interessante Por fim, as pequenas linhas de texto, que adicionam um pouco mais de detalhes. Gostaria que você dedicasse um pouco de tempo para observar seu próprio estudo, caso tenha feito algo diferente. E talvez você também possa anotar suas observações aqui. Quero que você também observe novamente essa hierarquia qual falamos ou a proporção de branco para preto E onde eles são colocados ao longo da página. E o que você pode gostar sobre isso, ou o que você pode achar um pouco chato ou o que você pode achar realmente interessante Todas essas coisas, embora sejam subjetivas, são absolutamente valiosas e realmente ajudarão você a refinar seus olhos e sua mão para criar suas próprias obras de arte interessantes 15. Estudo #2: Escolhendo Refs, pontos de referência, espaçamento: Para este segundo estudo, escolhi uma pintura de Andrew Wyeth, que é um artista que eu realmente amo É a pintura de uma casa. Adoro casas. Eu sempre os desenhei em meu trabalho e achei que esse seria realmente inspirador. Para começar, vou realmente mudar para procriar, apenas para aqueles que estão usando procriar e gostariam de jogar comigo nisso Mas é claro que você também pode continuar em seu caderno de esboços Vou criar uma nova tela, mas você também pode, e esse é um pequeno recurso divertido sobre procriar. Se você entrar nessa pequena coisa que parece uma chave inglesa, opa, e clicar no assistente de página, você tem essa coisinha aqui e é quase como se você tivesse um caderno Essa seria a primeira página do seu caderno de esboços e a segunda página do seu caderno de Em vez disso, você pode realmente usar isso em vez de criar uma nova tela toda vez. Eu só vou voltar a falar sobre isso. Eu só vou trabalhar diretamente aqui. Vou usar o mesmo pincel que estava usando anteriormente. A vantagem, como eu disse, de encontrar ou treinar seu olhar para reconhecer referências mais simples também é escolher referências que talvez não tenham muitas cores. Isso já simplifica a estrutura de valores para você. É mais fácil ver onde estão os tons mais escuros e os tons mais claros Essa é uma daquelas pinturas que não tem uma grande quantidade de cores. É muito silencioso, é quase preto e branco. E isso realmente vai me ajudar com a simplificação. Se você escolheu uma referência que não tem uma estrutura muito simples como essa, tudo bem. Uma das coisas que você pode fazer para ajudá-lo , se estiver realmente com dificuldades para ver a estrutura de valor, é simplesmente, no seu computador, mudá-la para preto e branco para que você não precise fazer esse trabalho sozinho. Ou você também pode simplesmente praticar a tentativa de ver o valor subjacente apertando os olhos até o ponto em que as cores se afastam e tudo o que você vê são formas escuras e as formas Essa é uma das ferramentas que eu mais uso quando estou tentando entender a estrutura de valores de uma pintura que estou vendo. Este que eu encontrar de novo, vou torná-lo um pouco menor aqui para não me perder em muitos detalhes. Tenho a tendência de sempre mover minha página em vez do meu iPad, e isso é apenas uma coisa pessoal , mas vou tentar, na verdade , vou tentar mantê-la assim. Se eu olhar para isso, vejo algo bem simples em termos de uau que fez barulho Interessante em termos de estrutura de valores. Estou observando onde as coisas se alinham na parte inferior, na parte superior, nas laterais. Isso me dá pontos de referência ou maneiras de ver como manter as proporções que estou vendo. Claro, estou vendo a linha e essa parte do telhado não é tão grossa. Percebo que a chaminé está realmente na borda. Às vezes, minha procriação incomoda um pouco. Novamente, pode não ser perfeito, mas perfeição não é o que estamos procurando Na verdade, estamos apenas tentando entender o que o artista estava fazendo em termos de estrutura de valores, que ele também possa nos dar ideias para nossos próprios desenhos e explorações Lembre-se de que essa ideia de simplificação realmente será fundamental aqui Percebi aqui que vou decidir que, como eu disse, a primeira vez que usamos procreate, às vezes isso não funciona totalmente Vou tentar novamente adicionando um pouco nas bordas aqui. Não há como a cor escapar, mas ela continua tentando escapar mas ela continua tentando escapar Às vezes, na verdade, estão apenas nos detalhes, especialmente quando você está trabalhando com os pincéis texturizados, então isso é simples, é claro O que eu acho fascinante nessa peça é essa hera que está crescendo na casa Percebi aqui que esqueci ou não percebi que havia um pouco mais de vantagem aqui Mas, olhando bem, também estou percebendo que li isso como um triângulo Porque eu estou vendo o teto e estou entendendo o que acontece debaixo desse Mas se eu realmente olhar para a pintura, a forma que eu realmente vejo é essa. Forma que está se destacando. Não vou entrar em detalhes. Esboçando a forma subjacente, o oposto da forma subjacente, todos esses detalhes desaparecerão No entanto, vou entrar com essa bela forma circular aqui, a chaminé, e outra forma circular aqui que quase esconde a borda da casa Também estou notando essa árvore. Oh, não é uma árvore, desculpe. É como um poste de telefone ou eletricidade aqui. Mas também alguns detalhes muito importantes que são esses três pássaros. Observe o espaçamento entre os objetos. Eu também simplificaria toda essa área apenas criando uma forma como essa. Estou muito feliz com esse estudo. Se eu olhar de um lado para o outro, é bastante preciso, eu diria que em termos dessa forma. Minha versão é um pouco maior do que a que eu vejo. Eu veria um pouco mais de complexidade nesse círculo. Na verdade, é uma forma completamente circular, se eu olhar com muita precisão. É mais, talvez assim. Eu poderia passar um pouco de tempo refinando isso também. Você notará que isso faz uma grande diferença porque um círculo é muito diferente de um círculo com lados oblíquos Mas acho que isso captura muito bem o gesto dessa pintura E isso me permite entender como o artista construiu essa imagem em termos de valor e em termos de distribuição de luzes e trevas. Também me permite ver como você é capaz de reconhecer uma casa, mesmo que haja muitos elementos diferentes atrapalhando esse esboço muito simples E isso é realmente o que o torna interessante, porque nossos cérebros são muito bons em reconhecer formas de casas, embora haja todas essas informações complementares, ainda lemos isso como uma casa e Então, fizemos explorações de dois estudos de mestrado. Mas vou ser honesto com você, eu recomendaria que você fizesse talvez quatro, talvez cinco, talvez dez, ou melhor, que incorporasse isso à sua prática artística como um hábito. Talvez uma vez por semana, você dedique 20 minutos ou 10 minutos para fazer um pequeno estudo em preto e branco de uma pintura que você admira e respeita. Como esses são estudos, não são nosso trabalho pessoal. Eles estão aqui apenas para nos ajudar a aprender como outras pessoas constroem suas imagens, observando como outras pessoas construíram suas imagens Também podemos aprender como podemos querer construir a nossa própria. 16. Escolha seu veneno: Por enquanto, o que eu gostaria que você fizesse é pensar em um assunto que você pessoalmente muito interessado em explorar em seu caderno de esboços Deixe-me dar algumas ideias, você poderia trabalhar em um objeto específico, como um utensílio doméstico, talvez até mesmo um material de arte querido, é claro, as plantas e folhas clássicas, que é algo que eu sempre adoro desenhar, mas existem muitos outros assuntos que você pode explorar. Pode ser uma flor. Pode ser uma criatura, um tipo específico de animal que você ama. Pode ser algo mecânico. Talvez você goste de carros. Talvez você adore chaminés, vegetais ou instrumentos. Existem tantos assuntos quanto pessoas no mundo ou estrelas no céu. Você escolhe, mas eu só quero que você se lembre de que não há um único assunto, existem muitos. Então escolha um. Se você está sobrecarregado com todas as possibilidades, que for, escolha a primeira coisa que lhe vier à mente Então, agora é um momento para pausar o vídeo. Pense no assunto que você talvez queira desenhar ou tenha interesse em explorar. E quando estiver pronto, você pode apertar o play novamente. Então, o que eu decidi que seria divertido explorar são as corujas. Adoro todos os tipos de animais, mas as corujas são um assunto muito divertido de mergulhar Então, eu realmente queria ser mais específico e explorar esse tipo de imagem também Então, eu gostaria que você criasse um quadro no Pinterest com imagens de referência do assunto que você escolheu Assim como fizemos em nossos estudos de mestrado, que podem ter sido uma grande variedade de assuntos. Eu gostaria que fizéssemos apenas dois estudos simples sobre esse assunto que escolhemos. Então, você pode olhar na história da arte, eu apenas digito, você sabe, história da arte do Owl ou no Google Owls, e você pode ter uma ideia de diferentes pinturas que poderiam ter existido com esse assunto em mente Se você não vê nada na história da arte, é claro que também pode usar mais artistas contemporâneos usar mais artistas contemporâneos como base para esses estudos. É claro que você pode usar as referências que eu encontrei, mas eu também o convidaria a começar a criar seus próprios painéis do Pinterest ou uma coleção de imagens que você usará como seu próprio alimento para se inspirar Por quê? Porque é também descobrindo o que nos inspira que conhecemos quem somos como artistas e o que gostaríamos de representar em nossos cadernos de esboços com nossas ferramentas de desenho Dito isso, se você quiser começar com minhas referências, tudo bem. Vou incluí-los, é claro. Tudo bem, vamos começar. 17. Estudo da coruja nº 1: Agrupamento de valores, legibilidade, formas de sombra: Vou usar esta imagem de uma coruja que foi descoberta recentemente É uma pintura de um artista pré-rafaelita chamado William James Eu o achei particularmente bonito. Gosto muito da linguagem de formas desta, então achei que seria muito divertida de explorar. Só por uma questão de simplicidade, vou realmente fazer meus dois estudos nesta página da minha procriação Na verdade, vou usar um pincel bem fino aqui. Este é chamado de pequeno pinheiro para criar os limites da minha moldura. E você notará que o que estou fazendo para criar essa linha reta, se você nunca a usou na procriação, é que estou criando a linha E então, apenas sentado lá e esperando. E isso criará uma linha automaticamente para mim. Eu vou fazer meu estudo sobre isso. Talvez eu fique com esse lápis que estou usando só porque acho que é muito divertido. Obviamente, a linguagem das formas dessa coruja é realmente interessante Tem muitos obstáculos diferentes, mas como estou fazendo esse estudo, quero simplificá-lo novamente. Na verdade, vou tentar observar as formas básicas, as partes para simplificar essa forma que estou vendo. E apagando um pouco dessa complexidade que existe lá. Claro que vejo algumas dessas folhas. Também vou simplificar essas formas. Às vezes, se você segurar por muito tempo, ele faz aquela simplificação que estava fazendo anteriormente Mas por que estou fazendo isso? Porque acho que vou ficar branca. Essa parte de mim precisa ter certeza de que minhas bordas estão bem fechadas. Esse pode ser um daqueles pincéis em que isso acontece demais que isso acontece demais Eu só vou entrar e subir para realmente manter essa parte inferior branca. Porque acho que se eu decidir simplificá-lo, eu agruparia esse valor de meio-tom com esses valores de tons mais claros Isso me permite falar sobre agrupamento de valores. Esse é apenas mais um desses termos em que basicamente o que você está fazendo é adotar valores diferentes, mas está considerando que eles têm o mesmo valor. Em certo sentido, estou agrupando esses valores para obter essa forma básica e simples que estou vendo abaixo Como meu pincel é bem texturizado nas bordas, ele está criando quase esse sangramento de aquarela Eu vou ser honesto, eu não sou um grande fã disso. O que vou fazer é entrar e usar a borracha para suavizar isso um pouco Eu também vou remover essa linha. Se eu estivesse trabalhando em um caderno de esboços, não seria capaz de fazer isso Eu só quero anotar isso. Também percebi que esqueci de incluir esse mouse, mas como estou usando o procreate, é um pouco mais fácil ajustar essa Eu posso entrar e esculpir um pouco mais de complexidade, mas vou deixar a maior parte disso, na verdade, bem em branco Eu quero notar. Uma coisa, porém, é que se eu olhar para essa coruja e aperto os olhos para ela, o que eu noto é que há uma forma escura ao redor do olho e Esse é um elemento importante. Acho que isso contribui para a legibilidade dessa imagem que eu definitivamente quero incluir Eu também diria que há um pouco de escuridão no outro olho que é importante. Então, finalmente, eu também vejo como há uma linha reta muito nítida no meio, onde está sua asa É como a sombra de sua asa. Eu quero manter esse. Há também outra forma de sombra que estou vendo ao redor das pernas e da parte inferior do corpo. Eu também vou incluir esse. Você vê como usar esses pequenos detalhes das formas das sombras aqui realmente permite que você perceba ou veja que é uma coruja. Há mais uma que vou adicionar aqui, ao redor das pernas. Eu também diria que há outro aqui que dá uma ideia de seu corpo. Claro, não vamos esquecer um elemento importante aqui embaixo, que é um quadrado preto. Há muitos detalhes por aqui na parede, mas acho que não vou usá-los. Os únicos que eu poderia incluir são alguns que eu acho que melhorariam a compreensão da minha coruja. Por exemplo, notei que aqui há uma garra e um pouco de sombra preta que eu quero incluir Vou ser honesto, aqui está uma área do meu desenho que eu acho que não é muito bem-sucedida. Acho que fiquei um pouco confuso com a colocação das diferentes partes aqui, diferentes escuros e sombras Obviamente, se eu estiver no meu caderno de esboços, pode ser um pouco mais difícil ajustá-lo Ou eu poderia simplesmente criar outro estudo ao lado dele. Como estou procriando, vou usar isso para corrigi-lo Porque eu acho que é muito importante para a forma como essa imagem é construída. Eu tenho essa linha da asa, mas ela desce até aqui, depois desce aqui. Se eu então olhar onde minha garra está colocada, minha garra está realmente misturada com ela Estou movendo aquela sombra escura que eu tinha que ser um pouco mais precisa em termos de imagem. Vou acrescentar aqui um pequeno detalhe que também aprendi. Mas observe também o que é essa forma negativa? Aqui está um arredondamento para aquela sombra e um arredondamento para aquela Finalmente, há uma forma triangular aqui que eu também vou considerar como parte dessa forma de sombra Finalmente, vou continuar cavando o espaço aqui para dar a impressão de talvez um pouco mais de uma garra Eu passo muito tempo neste mouse porque também estou mais interessado na própria coruja. Mas estou muito feliz com minha simplificação. Novamente, sua simplificação pode parecer muito diferente da que eu fiz, mas é muito importante entender que é aqui que o aprendizado acontece É nesses detalhes que você notará. Está bem? Se eu mudar meu escuro e minha luz nessa direção ou naquela direção, como isso melhorará a legibilidade da imagem ou confundirá a Vamos passar para o nosso segundo. 18. Estudo da coruja #2: Compressão de valor, legibilidade, forma: Para este segundo estudo, escolhi uma pintura de Jan Mank, que cria essas pinturas realmente lindas com muita poesia. Vou fazer a mesma coisa que fiz no primeiro, onde crio uma moldura no meu caderno de esboços, vou simplesmente desenhar a Se eu estiver usando procreate , posso usar o truque para tornar as linhas um pouco mais retas Mas costumo fazer miniaturas com linhas que não estão retas no meu caderno de esboços, e isso também não é um grande problema Há, novamente, vários valores diferentes aqui. Como vou decidir onde vou cortar as coisas? Isso pode parecer um pouco mais complicado, você pode pensar, ok, bem, eu vou decidir se a coruja é branca ou a coruja é A coruja tem uma mistura de pontos escuros e muito claros. Em vez de pensar apenas no objeto em si, vou me concentrar na estrutura de valor. Se eu apertar os olhos, o que eu vejo? Eu vejo uma forma clara cercada por muita escuridão. Na verdade, este vai ser, eu acho, bem simples em comparação com o outro. Vou apenas esboçar nessa forma para ver o valor da luz Na verdade, vejo uma segunda forma que também é leve, que é o pé. Na verdade, só para me ajudar, vou desenhar o contorno dessa asa para que eu possa posicionar melhor esse pé E eu quero, novamente, examinar o espaçamento, tentar mantê-lo bem preciso, mas, novamente, não é grande coisa se você estiver um pouco errado Ok, então esse seria esse espaço. Na verdade, vou trocar os pincéis por este para poder preencher o resto Veja, estou ignorando os detalhes do plano de fundo. Você é o fato de que está em uma superfície. Estou decidindo que meu preto abrange essas faixas médias, enquanto nesta eu estava deixando as faixas médias com a Neste, minhas faixas médias são um pouco mais escuras. Então, vou simplificá-los e colocá-los com os valores mais sombrios Como você pode ver, agora que preenchi a forma básica, você notará que é apenas uma peça simples em preto e branco com muito mais preto e branco nela. E, na verdade, você nem consegue reconhecer que é uma coruja. Mas tudo bem. Vou dar olhada na minha imagem e ver se há algo que eu possa acrescentar. O que me chama a atenção é, claro, o olho. Há um olho muito, muito claro aqui que indica o que estamos vendo. O que mais eu noto? Também noto a linha do nariz. Mesmo que eu tivesse decidido que essa forma clara, incluindo a testa, seria branca Para facilitar a leitura da imagem, vou simplesmente adicionar essa linha Talvez essa linha que eu vejo aqui também indique um pouco do rosto. Agora estou percebendo que a linha que criei é reta, enquanto na imagem ela é um pouco mais curva. Eu vou ajustar isso. Na verdade, vou adicionar mais um detalhe, mesmo que você mal consiga vê-lo na imagem. Mas só essa pequena linha que emoldura o rosto, acho que vai tornar um pouco mais fácil perceber que é uma coruja simplificada. Aqui está outra coisa. Vou ajustar a altura do espaço em branco, que acho que deveria ser um pouco menor, mas também mais arredondado nessa borda. Acho que é muito mais reconhecível como uma coruja. Com esses elementos adicionais, estou no banco do motorista. Quando eu decido fazer meu estudo do Note 10. Sou eu quem precisa navegar até onde estou decidindo compactar valores e decidir se há apenas luzes ou trevas E onde eu preciso adicionar um pouco mais de complexidade apenas para tornar minha imagem um pouco mais legível É uma dança porque você está analisando o que o artista fez. Mas porque você tem apenas essas duas ferramentas de luz e escuridão, então você vai ter que entrar e brincar e mudar isso um pouco. Ambas são representações muito diferentes de corujas. E isso é o que eu acho realmente fascinante, é que mesmo com a quantidade mais simples de linhas, você é capaz de criar algo que é reconhecível como outra coisa Por que isso? Simplesmente observando a forma como as sombras, as luzes e as trevas se entrelaçam e se entrelaçam Como eles se equilibram? O que eles mostram em termos de forma? Embora aqui, nesta à direita, eu tenha usado essa forma de luz, a forma dessa mancha de luz dá uma indicação de uma forma redonda. E isso é muito legal de se notar. É por isso que os estudos são tão importantes. Eles fornecem muitas informações sobre como você pode simplificar e usar meios muito, muito simples para representar assuntos bastante complexos. Agora, gostaria que trabalhássemos fotografias para criar nossa própria interpretação e estudo em nossa própria interpretação preto e branco do assunto em que estamos interessados. 19. Encontre suas referências de fotos: Agora que você talvez esteja entendendo como é possível criar dois estudos de valor a partir de artistas que você admira, quero que nos aprofundemos na criação nossos próprios dois desenhos de valor Dois desenhos de valor podem ser estudos, como fizemos anteriormente, ou podem ser desenhos finalizados por si mesmos. Ao iniciarmos a próxima parte do nosso exercício, não quero que você se envolva na ideia de criar um belo desenho finalizado Quero que você mantenha esse senso de exploração, estudo e aprendizado que cultivamos na primeira parte do exercício Mas eu só queria chamar sua atenção para o fato de que esses dois desenhos de valor que fazemos podem absolutamente se manter como desenhos finalizados. Para o próximo exercício, em vez de trabalhar com pinturas, vamos trabalhar a partir de referências fotográficas. Eu usei o Pintert para encontrá-los, mas é claro que você sempre deve ter cuidado As imagens que você encontra on-line não devem ser copiadas muito de perto pois isso pode criar alguns problemas de direitos autorais. E nesse sentido, é quase um pouco melhor usar sites livres de direitos autorais, como o unsplash Mas, dito isso, o que vou ensinar hoje é como usar referências de uma forma que não seja copiar, mas usá-las como um trampolim Mesmo se você estiver usando referências que eu usei do Pinterest, acho que você não terá problemas porque não vamos ficar muito próximos da referência E eu vou te mostrar exatamente como vamos fazer isso. Claro, vamos fazer isso com nossa caneta pincel em preto e branco. E isso é importante porque o que estamos fazendo aqui, toda essa turma, é treinar você para pensar em valor. Pensar em termos de forma, em termos de contraste, em termos da estrutura de valores subjacente dos desenhos que você vai criar. 20. Exploração de coruja #1: elementos essenciais então jogue: Agora que tenho minha foto, minha fotografia escolhida, vou entrar no meu caderno de esboços ou procriar e vou criar Você pode decidir mantê-los com um tamanho semelhante ao da imagem que você está vendo. Ou, se você realmente quiser se desafiar, pode optar por usar uma moldura muito diferente. Uma moldura muito mais longa ou muito mais larga. Eu os estou fazendo à mão. Só porque isso ainda é apenas uma fase de pesquisa, não há nada definitivo em nada que fazemos. Eu até diria que mesmo seus desenhos finais, não há nada definitivo sobre eles. Mas, na verdade, eu só quero que mantenhamos o espírito de aprendizado e crescimento à medida que avançamos neste exercício. Eu tenho minha imagem na minha frente. Se eu apertar os olhos, posso começar a ver a divisão do valor dessa imagem Essa tem um feixe de luz que está descendo, mas a coruja em si é bem escura Talvez você tenha um pouco de borda clara na borda externa e na cabeça. E então talvez no espaço entre o corpo e a árvore, mas o resto está bem escuro. Eu também poderia ver essa estrutura de valores se decidisse tirar a foto e talvez no Photoshop ou algo parecido mudasse para preto e branco Mas não vamos detalhar os valores ou fazer um estudo simples dessa fotografia em nossas molduras. Esse não é o objetivo desse exercício. O que vamos fazer é usar essa referência como um trampolim para nossa própria pesquisa, nossa própria pesquisa objetiva e de valor Vou tentar observar quais são as características dessa fotografia e do objeto que estou tentando representar, quais são as mais importantes que identificam o objeto como tal, já que eu já fiz alguns estudos em pinturas, então já posso observar que, para essa coruja, alguns elementos importantes Podem ser os olhos, a forma do bico, a posição do bico em relação aos olhos, mas também a forma geral da coruja É com isso que eu vou jogar. Vou seguir em frente e talvez começar com os olhos só porque isso é muito divertido. Não preciso colocar meu assunto de interesse no mesmo local em que está na imagem. Novamente, estamos usando isso como um trampolim, não como algo que estamos tentando copiar ou mesmo Vou adicionar um pouco de pupila e, claro , meu pequeno bico Por que não bem perto dos olhos? Eu vou escolher talvez colocar apenas um lado. Vamos ver como isso se comporta. Vou adicionar a forma e ver se isso é informação suficiente para eu inserir, caso contrário, adicionarei mais informações depois. Vou dar uma olhada na forma dessa coruja. Na verdade, gosto muito de como no lado esquerdo é reto. Se eu simplificar, o resto terá uma forma mais arredondada Eu não fiz minha linha reta o suficiente. Então, vou endireitar isso um pouco mais. No momento, acho que o bico talvez não me dê informações suficientes Então, vou adicionar um pouco do lado esquerdo para que você possa ver, opa, é um pouco difícil para mim desenhar, honestamente, porque como estou filmando isso, porque como estou filmando isso, meu caderno de esboços está um pouco mais à minha frente do E quando você está trabalhando com esse tipo de ponta muito fina, sabe, eu não sei, acho mais fácil segurá-la um pouco mais de perto e olhar um pouco mais de perto, mas tudo bem. Mesmo que haja flutuações, talvez eu possa ver se consigo integrá-lo de alguma forma ao meu desenho Isso cria um pouco mais de personalidade, um pouco mais de vivacidade, um pouco mais de caos no meu desenho . E tudo bem também. Agora que fiz a forma geral da minha coruja, vou dar uma volta e brincar com a luz e a escuridão, por exemplo E se eu decidisse que metade de seu rosto estava na escuridão? Eu só vou encobrir isso. Se eu olhar para isso, honestamente, perdi a legibilidade de ser uma coruja Por quê? Porque eu cobri não só o olho, mas também o bico E a única coisa que você vê é essa pequena parte lateral com um globo ocular Parece algum tipo de personagem, mas eu realmente não consigo dizer que é uma coruja. Tudo bem. Essa é uma ótima informação para eu levar para minha próxima iteração. Minha próxima tentativa. Eu poderia, se eu quisesse brincar com isso, eu poderia decidir, ok, bem, e se eu adicionasse mais algumas marcas abstratas aqui só para me divertir. Apenas algumas formas e talvez veja o que isso faz. Tudo bem, mas não estou totalmente convencido. Vamos passar para a próxima. Vou me dar um pouco mais de espaço aqui. 21. Exploração de coruja # 2: colocação, erros como caminhos, ecos: Eu vou mudar o posicionamento do meu al, só por diversão, talvez. Vou colocá-lo aqui e vou começar com os olhos novamente. Porque eu gosto muito dos olhos grandes. Acho que os coloquei um pouco mais próximos do que no anterior. Eu vou ter que prestar atenção a isso. A colocação de diferentes elementos em seu desenho é o que também cria o clima ou o caráter disso, especialmente se você estiver trabalhando com um ser vivo que tem olhos posicionamento dos olhos tem uma grande diferença no que diz sobre o personagem Por causa disso, talvez eu encurte minha coruja Vou torná-lo ainda mais agachado para compensar a proximidade dos Eu também vou adicionar o bico. Mas e se eu apenas tentasse uma linha como essa? E em vez de ter uma linha reta e uma linha redonda, vou fazer uma pequena bolha como essa Desta vez, não vou cobrir a metade inteira da minha coruja. Mas e se eu decidisse, ok, bem, eu vou pegar talvez essa parte da coruja, então eu vou passar por baixo O que isso faz faz forma engraçada E eu não sei se você concordaria, mas eu sinto que essa escuridão que eu adicionei aqui está na borda, mas quase parece que era a asa da coruja Em vez de ficar direto para nós, é como olhar para o lado com a asa na lateral. Há uma coisa que está atrapalhando é que talvez esteja um pouco perto demais do bico para fazer isso, para torná-lo realmente reconhecível assim Mas isso é apenas uma observação divertida. Eu pego o que eu errei neste e usei isso para modificá-lo, alterá-lo um pouco mais e ver o que aconteceu. E eu acho que há algo interessante acontecendo aqui. Esse é o valor de aceitar nossos erros: podemos aprender coisas com cada uma de nossas iterações e elas podem nos mostrar caminhos diferentes que podemos seguir para explorar outras Só para terminar com isso, vou me divertir. Talvez eu adicione algumas outras formas por aqui. Como o que fizemos no exercício abstrato da sessão. Você realmente não precisa pensar demais nisso. Você pode simplesmente brincar e ver o clima que isso cria. Se você gosta do equilíbrio entre luzes e trevas, acho que seria divertido ter um pouco mais de escuridão aqui E se eu o fizesse realmente como uma grande forma redonda que ecoa a redondeza da minha coruja Na verdade, é divertido porque essas linhas que eu havia feito anteriormente na versão abstrata, eu as integrei aqui. Para mim, eles evocam penas. Especialmente agora que estou trabalhando em uma coruja, é divertido ter esse eco visual Isso parece muito divertido, mas vou repetir um pouco mais sobre isso Gosto muito do fato de que essa sombra, que coloquei embaixo do olho, parecia E vou tentar fazer isso de novo de uma forma um pouco diferente. 22. Exploração de coruja # 3: mudanças sutis, flexibilidade, separando arte do artista: Na verdade, vou colocar minha coruja no mesmo local da última Preciso adicionar um pequeno bico. Talvez eu faça essa forma redonda novamente. Tem uma forma redonda um pouco diferente. Você vê como a base dela é um pouco mais larga aqui? E este é um pouco mais fino e também a espessura da minha linha é diferente Automaticamente, terá uma sensação diferente. Isso é outra coisa à qual você pode prestar atenção. Mudanças sutis terão um impacto muito grande em seu desenho Vamos tentar fazer aquela coisa de asa. Vou fazer com que essa sombra se forme um pouco abaixo do olho e do bico Talvez como se estivesse embaixo do queixo. Vou ter cuidado, pois minha forma é inclinada. Eu quero dar a ele uma pequena base. Mas talvez eu também vá adicionar espaço como se houvesse uma garra ou um pé Vamos ver como isso funciona. Eu fui um pouco mais longe do que queria, mas tudo bem. É quase como se ele estivesse sentado em um tronco ou algo assim. Você pode ver que, em comparação com essas duas, eu fiz essas linhas muito retas aqui. Mas no lado direito, minha borda está um pouco torta Há mais detalhes. Mas, na verdade, acho isso divertido, especialmente porque contrasta com a linha super reta no lado esquerdo Eu não sei sobre você, mas isso definitivamente me dá a impressão de ser a asa da coruja e, devido à diferença na forma, é quase como se ele estivesse relaxando Há algo divertido e divertido sobre este em comparação com este Estou muito mais feliz com isso. Ainda vou brincar e adicionar um pouco mais de estrutura de valores em preto a branco só por diversão. Também para me mostrar que nada nunca está gravado em pedra. Se eu gostar de alguma coisa, ainda posso continuar brincando com ela. Talvez eu não goste tanto, mas, mesmo assim, vou aprender alguma coisa. Eu só quero que, obviamente, criar desenhos que gostemos é muito importante como artistas, mas não há problema em não nos criar desenhos que gostemos é muito importante como artistas, apegarmos demais, não sermos muito preciosos com nossos desenhos. E entender que, mesmo que gostemos de algo, não há problema em modificá-lo para transformá-lo, porque você sempre pode fazer isso de novo. E pode parecer um pouco diferente, mas não está configurado. É uma forma de separar essa tensão que acontece dentro de nós, onde achamos que bons desenhos significam que somos bons artistas e desenhos ruins significam que somos artistas ruins. Nada disso é verdade para eliminar todos esses apegos inúteis ao É ótimo não apenas aprender a abraçar nossos bons desenhos, mas também a se destacar um pouco dos desenhos de que gostamos Tudo bem, então vou acrescentar, talvez, talvez eu vá até o fim, que se eu fizesse mais 11 das coisas que estou vendo aqui, na verdade, é o espaçamento É aqui que nenhum bronzeado é muito poderoso, o equilíbrio entre negros e brancos Você pode observar o espaçamento, ver o espaço em branco como se estivesse sendo representado, não apenas o espaço preto que você está desenhando E isso tem praticamente a mesma espessura que este. Este é obviamente diferente. Mas por que eu não me divirto com talvez algo um pouco mais amplo? Eu me mudei e, portanto, não funcionou. Eu estava tentando usar a mesma largura por toda parte. Em vez disso, vou ficar um pouco mais magro aqui. Isso é meio divertido. E se eu adicionasse, você sabe, eu vou realmente preencher isso com preto. Eu tenho uma espécie de caso de amor com listras. Eu adoro listras. Isso é algo que muitas vezes voltará. Está tudo bem, não estou impressionado. Então, veja, na verdade, talvez eu tenha preferido antes de adicioná-los, e está tudo bem. Não é um problema. Vamos fazer mais uma pequena nota aqui. Se você acabar criando algo que não gosta e que gostava anteriormente, às vezes você também pode se permitir enlouquecer e continuar transformando-o até que não seja nada parecido com a ideia inicial Às vezes, você cria alguns desenhos divertidos quais acaba gostando ainda mais do que a ideia inicial Mas, por causa de nosso exercício e por tempo, continuaremos com nosso. 23. Exploração de coruja #4: Refs como trampolins e desenhos em contexto: Para este último, vamos trabalhar de uma forma um pouco diferente. Você pode relembrar sua referência. Em vez de começar com o objeto que estamos tentando representar ou incluir em nosso desenho, vamos começar com formas, como o que fizemos no exercício abstrato no início. A propósito, você vê como listras? Sim, eu disse que era obcecado por Mas eu também tenho listras claras adicionais por causa das minhas persianas Então, desculpas pela luz. Mas sim. De qualquer forma, vamos começar criando formas. E talvez você possa simplesmente tentar se inspirar algumas das formas que você pode estar vendo na sua imagem. Por exemplo, vejo que há esses cogumelos na minha imagem que têm uma forma orgânica arredondada e elíptica E se eu decidisse simplesmente brincar com essa forma no meu desenho? Talvez eu pudesse até mesmo iniciá-lo na minha imagem em um posicionamento semelhante ao da fotografia, mas em um tamanho diferente, como um triângulo arredondado. Um pouco eu poderia acrescentar mais alguns. Há outra forma redonda lá em cima, mas não preciso me debruçar muito sobre a imagem. Também posso simplesmente brincar com o equilíbrio entre luz e escuridão e me divertir com isso. Eu poderia decidir ter um aqui, mas vou mudar um pouco o formato desse porque não gosto muito dele. Vou torná-lo um pouco mais nítido. Posso tentar ver se há outras formas na minha imagem que eu acho interessantes. Por exemplo, eu poderia fazer algo mais óbvio, como o formato da folha. Mas se eu olhar no fundo da minha imagem, eu realmente vejo que há uma forma estranha em ziguezague Não sei, acho isso um pouco intrigante, então eu poderia com algo que lembra essa Mas também vou prestar atenção ao equilíbrio entre preto e branco aqui. Eu não gostei do quão simétrico isso era. Estou tornando essa linha um pouco mais grossa aqui. E então talvez eu faça aquela diagonal que diagonal que era um interessante equilíbrio em preto e branco. Agora vou adicionar meu objeto ou a coisa que estou representando nessa paisagem estranha e abstrata. Novamente, não há certo ou errado. Eu poderia simplesmente colocá-lo aqui em uma zona em branco. Mas eu também poderia decidir usar algumas dessas formas de sombra que criei, algumas das formas pretas. Para usar isso na minha imagem, vou, por exemplo, fazer essa parte pareça um triângulo. Eu estava brincando com essa forma que parecia quase uma asa. E se eu decidisse que era para lá que a asa da minha coruja iria e depois a forma da coruja, o resto do corpo dela estaria em algum lugar aqui, já que eu não criei muito espaço Na verdade, talvez decida usar os olhos sem o anel branco naquela época, porque eu não me dei espaço suficiente. Mas eu ainda poderia ter aquele pequeno bico lá dentro. Isso é muito divertido. Na verdade, acho muito legal que essa forma se torne a asa da coruja. Agora eu poderia se decidisse adicionar mais algumas formas, mais alguns padrões ou motivos em preto e branco e complexificar um pouco a imagem só O que você está fazendo aqui não precisa ser figurativo, pois podem ser apenas formas que ficam ao lado e dentro do seu desenho Mas se você quiser fazer mais elementos figurativos, como digamos que eu queira adicionar uma árvore lá ou algum outro elemento, é claro que posso fazer isso e convidaria você a brincar com isso Mas lembre-se de também pensar em termos de forma. Decidi colocar um padrão aqui porque achei que esse espaço em branco estava um pouco vazio demais. Assim que você adiciona um personagem e tem o foco nos olhos , seu olho vai automaticamente para lá. Quase parecia que essa parte era muito pesada. Eu queria equilibrar isso com um pouco mais de detalhes em um espaço que parecia um pouco mais vazio para mim Mas, claro, também posso decidir incluir esse padrão em outros lugares apenas por diversão. Isso me faz pensar que agora que estávamos falando sobre adicionar elementos figurativos, isso me faz pensar um pouco em árvores Vou me divertir adicionando algumas pequenas formas de árvores aqui. Agora, para mim, parece um pouco confuso. Há muitos elementos para o meu gosto. Seu gosto pode ser diferente. Mas vou seguir em frente e simplificar algumas das coisas que fiz anteriormente. O interessante é que tudo o que você faz pode ser modificado. Na verdade, tudo está a serviço do desenho e de sua relação com o desenho. O que você gosta nele e o que você pode querer modificar e mudar apenas para experimentar, para ver se você gosta mais ou para ver o que você pode querer melhorar na próxima vez. Estou muito mais feliz com isso. Agora você tem quatro pequenas miniaturas de quatro desenhos muito diferentes usando sua referência como ponto de partida, mas sem ficar preso a ela em termos de precisão ou estrutura de valores E essa é uma das maneiras pelas quais você pode usar referências como uma ferramenta para alimentar sua criatividade e explorar outras coisas que você talvez não tenha. Isso é um pouco à parte, mas também acho muito divertido criar molduras diferentes em uma única página, como isso automaticamente cria a sensação de quadrinhos ou uma sensação de canal narrativo Então, mesmo esse primeiro personagem inicialmente, que não parecia uma coruja tirada com os outros, agora parece que poderia ser o mesmo personagem E isso é uma coisa muito divertida de se notar. 24. O poder da luz e das trevas: Então, para recapitular, você pode, é claro, usar uma referência como ponto de partida para a ideação criativa, usando o objeto como ponto de partida E simplesmente trabalhar com luz e escuridão e simplificar para primeiro integrar o objeto E depois brinque com os diferentes valores que você pode ter em seu desenho. Ou, por outro lado, você pode começar com formas abstratas de luz e escuridão e, pouco a pouco, construí-las até decidir integrar o que está tentando incluir. E, claro, você pode alternar entre um e outro, entre todos esses diferentes reinos E essa é a coisa super divertida trabalhar em preto e branco, é que mesmo quando você está trabalhando de forma tão simples quanto uma ferramenta como um pincel, uma caneta e tinta ou procria, você tem todas essas possibilidades que são oferecidas a você usando o poder do valor de simplesmente dois valores, preto e branco E talvez também usando uma referência como ponto de partida. Agora que você fez isso, você pode, é claro, decidir recriar qualquer um desses quatro desenhos que você fez como uma peça maior E dentro dessa peça, você pode, é claro, adicionar um pouco mais de complexidade, adicionar talvez alguns tons médios e criar uma faixa de valores maior É claro que isso é uma possibilidade. Mas também quando criamos desenhos em preto e branco usando dois valores, você pode criar alguns desenhos muito, muito divertidos, muito interessantes e intrigantes para o espectador Espero que você tenha uma ideia do poder da luz e da escuridão, do poder do contraste e de como é muito, muito importante, como artista, começar a pensar em termos de valor. Para começar a pensar em termos da estrutura de suas luzes e trevas. E o equilíbrio entre os dois, importância dos detalhes versus as grandes formas, a importância do planejamento, mas também da improvisação e de como os dois podem dançar um com o outro de maneiras muito divertidas E, claro, o fato de você também ter entendido que nenhum de seus desenhos ruins é uma indicação de sua capacidade como artista. No caso de cada uma de suas quatro explorações ter criado coisas das quais você não está muito convencido e acha muito feias, eu realmente o convidaria a refazer o exercício Esse é o tipo de exercício que você pode fazer repetidamente. E é na repetição, na iteração, na exploração, no questionamento que você vai começar a se concentrar nos desenhos que acha mais divertidos ou que correspondem mais ao tipo de arte que você deseja criar Eu adoraria ver o que você fez na seção de projetos se quiser compartilhar até mesmo os desenhos feios, porque eles são muito valiosos E espero que você tenha entendido por que isso acontece hoje. Muito obrigado por confiar em mim como seu guia neste exercício muito divertido em preto e branco, sem bronzeado Estou ansioso para ver seus desenhos na seção de projetos. 25. Considerações finais: Muito obrigado por participar desta aula. Eu realmente espero que você tenha aprendido um pouco mais sobre contraste e equilíbrio. E também a diversão de trabalhar em preto e branco puro. E como você pode criar algumas peças realmente poderosas usando as ferramentas mais simples. Eu vou criar mais classes sobre diferentes princípios de composição no futuro. Então, se você quiser saber quando minha próxima aula terminar, certifique-se de clicar no botão Seguir no meu perfil e você será notificado quando minha próxima aula terminar. Claro, também podemos ser amigos no Instagram ou no Patrion, onde eu hospedo uma pequena comunidade adorável com sessões de desenho ao vivo todos os meses onde nos aprofundamos um pouco mais em diferentes tópicos E também faço passeios e registros de cadernos de esboços e outras curiosidades divertidas Espero que você também reserve um momento para se parabenizar por todo o trabalho árduo que fez nesta aula E se você gostar da aula, isso significaria muito para mim. Se você deixou um comentário ou compartilhou com um amigo que possa estar interessado nesse tipo de exercício, é claro que adoraria ver o que você fez. Portanto, compartilhe o que você fez na seção de projetos, mesmo que ache seus desenhos não estão acordo com os padrões que você gostaria que fossem. Isso faz parte da nossa prática artística. É assim que mostramos nosso crítico interno que estamos aprendendo a aceitar todos os passos e tropeços ao longo do caminho em nossa À medida que aumentamos nossas habilidades artísticas e exploramos a verdadeira arte que podemos fazer, inclua todas as peças que você fez. Estou ansioso para ver suas explorações, comentar sobre os projetos uns dos outros Também como forma de nos apoiarmos mutuamente nessa jornada nem sempre fácil. Como sempre, desejo a você tudo de bom. Estou lhe enviando muita criatividade e espero que você perceba que desenhar mais é sempre o melhor caminho a seguir em termos de prática artística Então, se você quiser desenhar um pouco mais, continue trabalhando em seu caderno de esboços, seja apenas com uma caneta preta e branca ou com vários materiais de arte diferentes Mal posso esperar para ver você na minha próxima aula ou em algumas das outras que eu tenho, e espero ver você por aí em breve. Tchau a todos.