Seda, pintura de algodão sem cozer para definir os corantes. Arte de batik indonésio

1. Introdução: Olá, sou a Luna. Sou um artista autodidata e professor de arte. Nos últimos seis anos, tenho aprendido e desenvolvido constantemente o meu trabalho, que é focado em pinturas de seda e outras técnicas de pintura de tecidos. Existem literalmente centenas de maneiras de pintar em tecidos. E as técnicas também várias da pintura em fibras naturais em comparação com as sintéticas. Uma das minhas técnicas favoritas de pintura em tecido é a arte indonésia Batik . Criei esta aula online para iniciantes que querem aprender e pintar em seda, algodão ou todos os tecidos naturais. Você precisará de alguns materiais de arte, que você pode ver na lista de materiais de vídeo com instruções específicas. Eu dividi esta aula em 29 pequenos vídeos para tornar mais fácil para você aprender, onde eu vou guiá-lo passo a passo do início ao fim. No final desta aula, você poderá criar 3 itens. O primeiro é um lenço de seda vestível. O segundo é um placemat de algodão para sua mesa de jantar. E o terceiro item é um tecido de algodão para sua decoração de casa ou fins experimentais. Durante cada aula, eu estou lhe dando muitas dicas úteis que você pode evitar erros indesejados que eu encontrei ao longo dos anos. Com esta técnica de pintura, você pode fazer idéias absolutamente infinitas de produtos de sua escolha, por conta própria. Do uso à decoração, às pinturas tradicionais para pendurar na parede. Então, quando estiver pronto, vamos começar. E verei você na primeira lição! 2. Breve história da arte batik da Indonésia: Minha jornada de pintura de seda começou com a técnica de pintura contemporânea em seda e bordados artesanais, que me levou a um estudo dedicado sobre outras técnicas de pintura de tecidos. Quando encontrei arte indonésia Batik, estava me apaixonando mais uma vez. E é uma maneira verdadeiramente bonita de criar desenhos e padrões em tecido. Ele me permite criar um trabalho mais avançado e sofisticado que eu possa imaginar. Batik Art é uma técnica de pintura de tingimento resistente à cera aplicada em tecidos. Esta técnica se originou da ilha mais populosa de Java, na Indonésia. Este tecido colorido pode levar de um dia a dois anos de processo de fabricação, dependendo dos fins da decoração têxtil e sua complexidade. Batik Artesãos usam ferramenta tjanting, para colocar cera quente derretida nos tecidos. Para produções comerciais, eles também podem usar o selo têxtil, que pode ser chamado de boné, para imprimir cera quente em tecidos para roupas maiores. património têxtil indonésio representa a vida do povo indonésio desde o século V até agora. Foi usado para ilustrar o caminho da vida humana desde nascimento, vivendo em diferentes níveis da sociedade, até o casamento até a morte. A palavra Batik vem da palavra javanesa 'amba', que significa escrever e 'titik', que significa ponto. No arquipélago indonésio, durante o período colonial holandês. O nome foi atestado em várias formas, como Mbatek, Mbatik, Batek, e finalmente ficar como seu nome mais famoso como Batik em todo o mundo. No dia 2 de outubro de 2009, UNESCO designou a Arte Batik da Iindonésia como uma obra-prima do Patrimônio Oral e Imaterial da humanidade. Há tantas maneiras de criar arte Batik indonésia, de diferentes regiões Indonésia, bem como de diferentes países do mundo onde esta Arte foi descoberta. Neste workshop, vou guiá-lo através da maneira mais simples e eficiente de fazer esta arte, que irá ajudá-lo a ser capaz de criar seus próprios desenhos de tecidos. Você pode fazer quantos itens quiser usando esta técnica bonita. E o céu é o limite. 3. Lista de materiais artísticos: Olá a todos, bem-vindos à nossa aula de arte indonésia Batik. Nesta lição, falaremos sobre a lista de materiais necessários para o nosso curso on-line. Vamos aprender e criar três itens. O primeiro é um lenço de seda vestível. E para isso, precisamos de material de seda. Vou usar um lenço de seda habotai, 8 mm, que já foi cercado pelas mãos pelo fabricante no tamanho de 42 por 42 centímetros. Você pode usar qualquer tipo de tecido de seda. Por exemplo, Habotai, Chiffon, Cetim, Charmeuse, Organza ou seda misturada, como Seda com Lã misturada. E qualquer seda natural que você encontrar servirá. Se você não encontrar seda, você também pode usar algodão. Você pode prepará-los com bainha ou você também pode fazer isso sozinho. Eu recomendo seda Habotai ou chiffon de seda para iniciantes porque é mais fácil de pintar, e também preço mais acessível. O segundo item que vamos fazer é o placemat de algodão. Para isso, precisamos de tecido de algodão e também tecido de linho. Você só precisa deles no tamanho de 39 por 34 centímetros. Então, se você conseguir 1 metro de cada tecido, é mais do que suficiente para a nossa oficina. Se você não quer ter tantos tipos diferentes de tecidos, tudo bem. Você pode obter apenas seda e algodão. Podemos usar algodão em substituição do linho. O terceiro item que vamos fazer é um tecido de algodão. Usando o selo têxtil Batik. Para isso, você pode usar o mesmo tamanho de tecido de algodão que eu faço, que é de 34 por 28 centímetros. Ou você pode usar um tamanho maior de tecido para itens de decoração de casa. Você pode usá-lo para qualquer finalidade que você gosta. Caso contrário, seria uma experiência para o seu processo de aprendizagem. Neste curso, vou mostrar-lhe as diferenças entre dois tipos de molduras de maca. O primeiro é o quadro ajustável deslizante de madeira. Como você pode ver na foto. Ele vem no seno de 35 por 35 centímetros. segunda moldura de maca é a moldura de plástico ASF4 Easy fix, que é a minha moldura favorita para pinturas de lenço de seda. E é o que eu recomendo, se você quiser se tornar um pintor de seda profissional. Ele vem no tamanho de 55 por 55 centímetros. Para esticar o tecido sobre esta armação de plástico, você precisará dos ganchos de suspensão na cor vermelha que você pode ver na pequena caixa. Se você quer apenas experimentar esta técnica, e não quer investir tanto nas ferramentas ou equipamentos. Eu recomendaria usar uma moldura antiga de Canvas. Basta remover a tela e os grampeadores na parte de trás, e ele vai funcionar muito bem. Para os quadros de madeira, você precisa obter as pilhas de polegar ou três pernas pinos. Ou você também pode usar pinos de pressão se você já os tiver em casa. Para iniciantes, você deve obter um kit explorador Batik, que incluiu 10 gramas de cada vermelho, amarelo, azul e preto Procion MX Dye. Também vem com 50 gramas de carbonato de sódio, 200 gramas de Batik. É uma mistura de cera de abelha e cera de parafina (50/ 50). Ele também vem com 1 tjanting Java com bico de 2 mm. Também vem com um tecido de algodão branco no tamanho de 150 por 100 centímetros de cor branca natural. Isso ajudará você a economizar custos, para experimentá-lo primeiro. E, em seguida, se você gosta desta técnica, você pode explorar mais e também obter mais produtos mais tarde. Se você não quiser obter o kit Batik Explorer, você deve obter todos os produtos mencionados neste kit separadamente. E certifique-se de não se esquecer de comprar Soda Ash e Procion MX Dyes, e não outros corantes. carbonato de sódio é sólido. É muito importante para obter porque é um sucesso chave para a nossa técnica. Sem este produto, os corantes Procion MX não serão ativados. Portanto, as cores não estavam ligadas aos nossos tecidos como deveriam ser. O mesmo vale para Procion MX Dyes. Eles são fibras reativas, corantes de água fria. Você também pode obter outros tamanhos tjanng se você quiser. Mas um é suficiente para trabalhar no início. Para derreter a cera, eu recomendo pote de cera Tixor Malam, pois eles têm o sistema de controle de temperatura. Então, é seguro usar. Para desenhar nossos projetos, precisamos de um lápis. Você também pode usar qualquer caneta que você tenha em casa. E também você precisa de um papel A4 ou qualquer papel reciclado que você tenha. Verifique o que você tem em casa e pode ser usado para esta classe, antes de comprar qualquer produto. Você precisa de uma caneta preta para escurecer seu desenho ou design. Se você quiser que seu design ou linhas de desenho desapareçam depois de lavar os tecidos, você deve obter uma caneta marcador de desvanecimento (Trickmarker). Caso contrário, você precisa obter uma caneta marcador Fabric Art, que é a mesma com caneta marcador permanente. Para transferir o design para os tecidos, precisamos de uma placa de espuma, da mesma altura com a estrutura da sua maca. Se você criar seu design no tecido diretamente, então você não precisa de uma placa de espuma. Mas é útil para iniciantes, e ajuda você a rastrear o design mais fácil se você ainda não estiver muito confiante em desenhar no tecido. Para misturar cores, precisamos de um copo de medida, uma colher de chá e alguns copos de plástico. Depende de quantas cores que você quer fazer, que quantas xícaras em que precisamos. Para armazenar as cores para uso futuro, você precisará de alguns frascos de vidro com tampas para mantê-lo seguro. Para se proteger, ao misturar cores, você precisará de um par de luvas, uma máscara facial e um avental se quiser proteger suas roupas também. É sempre prático ter alguns papéis de cozinha por perto para limpar nossa bagunça. Precisamos de 2 ou 3 pincéis para esta oficina. Eu uso 1 pincel de aquarela, tamanho número 10 para pintura, e outro para cera de Batik, e outro pincel de ventilador para criar texturas. Você deve usar escovas antigas ou baratas para cera quente, porque eles acabarão por receber danos. Tradicionalmente, os artesãos indonésios Batik usam uma tampa feita de cobre para imprimir cera quente no tecido, como o que você vê na imagem. Isto é mais para fins comerciais. Nesta oficina, usaremos um selo têxtil de madeira porque é mais fácil de encontrar. Para remover a cera dos tecidos, precisamos de alguns papéis absorventes e um ferro. Precisamos de 2 baldes. Um pode conter 3 litros de água e o outro pode conter 5 litros de água. Você pode usar o que você já tem em casa, mas apenas certifique-se de que você não usá-lo para cozinhar novamente. Para acelerar o processo de secagem. É bom ter um secador de cabelo, mas não é necessário. Para remover a cera completamente, precisamos usar espírito branco ou detergente Synthrapol. Isso depende de você e também depende do que você pode encontrar na loja local. Na minha experiência, o espírito branco é sempre mais fácil de encontrar. White spirit, também conhecido como terebintina mineral, é um líquido transparente derivado de petróleo , usado como um solvente de limpeza comum como usamos muito na pintura. Ou você pode encontrá-lo em produtos domésticos. Synthrapol é um detergente líquido não-iônico ou PH neutro que ajuda durante a pré lavagem ou após lavagem, para tingimento ou pintura de tecidos. Você não precisa pegar os dois, mas apenas um. Para fazer o placemat de algodão, precisaremos de um par de tesouras, 1 agulha e alguns fios. Este item provavelmente você já tem em casa. Eu anexei um arquivo PDF com a lista de materiais nesta lição e onde você pode encontrar os produtos on-line se você não pode encontrá-los em suas lojas de arte locais. Então, quando estiver pronto, vamos começar. 4. Escolha tecidos: Os melhores materiais para a arte indonésia Batik são tecidos naturais, como algodão ou seda. Tecidos, devem ter uma alta contagem de fios ou densidade tecida para que possa absorver a cera que é aplicada no processo de resistência ao corante. E a intrincada qualidade desejada de Batik pode ser mantida. Existem centenas de tipos de materiais de seda. E neste vídeo, eu estou mostrando alguns dos tecidos de seda para que você possa ver as diferenças entre eles. Esta é uma seda de chiffon enrugada, 5 mm de cor branca natural. É um tecido de cisalhamento liso equilibrado leve de crepe trançado Z e S alternativo. Eu costumo colorir este tecido em um banho de tinta e pode ser usado como um cachecol ou para fazer blusa e lingerie. Este é o devoree de cetim de seda com padrões de crocodilo na cor branca natural. Pode ser pintado e depois usar como cachecol ou fazer vestidos. Este é Habotai de seda preta, 5 mm, Habotai da palavra japonesa literalmente significa “pluma de duas camadas” também escrito da mesma maneira, é um dos tecidos simples mais básicos de tecido de seda. Isto é seda branca Habotai 5 mm. Outro nome para seda Habotai é seda Pongee. Tradicionalmente, este tecido de seda tem sido usado para forrar quimono e agora tornou-se uma escolha muito popular para pintores de seda quando se trata de pintura de lenço de seda. Por causa de seu belo efeito brilhante, bem como é uma das seda mais acessíveis do mercado. Este é um lenço de seda Habotai 8 mm, que foi cercado manualmente pelo fabricante. Eles vêm em muitos tamanhos diferentes de forma quadrada a retangular, e estão prontos para ser pintados. Aqui está o cachecol de algodão que tem máquinas cercadas. E você pode ver como uniformemente os fios em ambos os lados. E também você pode ver as diferenças entre lenço com bainha à mão e cachecol com bainha de máquina. Pode ser uma boa idéia conhecer as preferências do seu cliente antes de comprar os cachecóis com bainha prontos. Este é um trabalho completo do lenço de seda Habotai 8 mm no tamanho de 42 por 42 centímetros, que vamos fazer neste curso. E aqui você pode ver como o lenço com bainha à mão parece após a pintura. O próximo lenço de seda que eu quero mostrar é seda Chiffon 5 mm. Este é um tecido de cisalhamento elegante, com uma cortina macia e bonita e textura crepe-like. É quase como se tocasse nas areias. E aqui está outro lenço feito do mesmo material que foi pintado usando o indonésio. Arte Batik. Depois de pintado, a transparência e a leveza do tecido permanecem inalteradas. E este cachecol também foi cercado por mãos. Aqui você pode ver como se parece depois de pintar em ambos os lados. Outros materiais naturais podem ser usados para a arte indonésia Batik é o linho. O linho é um tecido forte e absorvente e seca mais rápido do que o algodão. Também tem uma tendência a enrugar. Este tecido é adequado para fazer itens de decoração de casa e produtos de mobiliário. No entanto, neste curso, ele será usado apenas para fazer a parte de trás do nosso placemat, e na parte da frente usaremos um pedaço de material de algodão. Aqui está como o tecido de algodão parece antes de pintar. Entre os materiais de seda que acabei de mencionar, minhas escolhas mais favoritas são Silk Habotai e Silk Chiffon. Aqui, você pode vê-los em tamanhos diferentes. Eu os uso muito nas aulas de pintura de seda. E meus alunos sempre vão para casa com um lenço de seda completo, vestível e bonito. lenço de seda Habotai é mais brilhante, enquanto o chiffon de seda é maravilhosamente macio. Assim como você está usando uma pena no pescoço. Eu recomendo que você use esses dois tipos de materiais de seda, especialmente para a técnica de pintura de lenço de seda. Aqui você pode ver como eles se parecem antes e depois da pintura. Na minha mão esquerda é o Silk Habotai 8 mm, e na minha mão direita é o Silk Chiffon 5 mm. Para lhe dar uma melhor compreensão do que é mais que você pode fazer a partir de pinturas de tecido. Aqui, eu estou mostrando algumas pinturas que eu fiz em tecidos e esticá-los sobre a moldura de lona usando os grampeadores de arma. Esta pintura Frida Kahlo é feita com a arte indonésia Batik em seda Habotai 5 mm, em uma maca de pintura. E então eu estiquei permanentemente sobre uma moldura de lona. Com o tecido de algodão, eu criei esta pintura, que você já deve ter reconhecido, é uma mini 'Noite estrelada' que fiz algumas vezes atrás, inspirada no famoso artista holandês, Van Gogh. Do lado direito está outra pintura de algodão que eu fiz inspirada na sua pintura, “A casa de chá da ameixa em Kaimedo de Hiroshige”. Aqui está outra pintura em algodão que criei inspirada estilo de pintura Gustav Klimt e na 'Árvore da Vida'. Por último, mas não menos importante, é a pintura de árvores de pomar rosa, que eu fiz em algodão, também inspirado em Van Gogh. Então, agora você já conhece as diferenças entre os tecidos e como escolhê-los. Vamos passar para a próxima lição quando aprendermos a preparar os tecidos para pintura. 5. Prepare tecidos: Para tornar o tecido pronto para o nosso processo de pintura, precisamos pré-lavá-lo. Este passo aplicado principalmente para algodão e linho ou tecidos mais espessos. Eu normalmente não faço este passo no meu tecido de seda porque eles não são necessários para a limpeza. O tecido de pré-lavagem é feito para remover qualquer tamanho e qualquer graxa, óleo ou amidos durante a fabricação ou transporte, o que pode impedir a tinta de aderir à superfície. Também dá ao tecido a chance de encolher, se for. Para saber se o seu tecido precisa de um passo de limpeza ou não. você pode colocar algumas gotas de água no tecido, se eles mergulharem rapidamente, não é necessário varrer . Se lavar com as mãos, você precisa enxaguar o tecido muito bem com água, antes de secá-lo. Portanto, existem 2 produtos que podemos usar para pré-lavar os tecidos. Você pode usar qualquer detergente de lavagem normal, que você já pode ter em casa. Ou você pode usar o Synthrapol, que é um detergente não iônico para este passo. Eu não vejo a diferença no meu trabalho se eu usar Synthrapol para o passo de limpeza ou não. Mas faz a diferença quando queremos lavar o tecido no final, depois de pintar. Synthrapol ajuda a remover os corantes soltos que não foram ligados ao tecido. E também por causa de seu pH neutro, ele mantém as partículas de corante soltas em suspensão para que não manchem outras áreas do tecido. Então, se você quiser se tornar um pintor profissional de seda ou tecido, este produto pode ser um bom investimento para você. Caso contrário, não é necessário para este curso, pois sabonete de roupa normal funcionará muito bem para nossos fins de aprendizagem. Você também pode usar a máquina de lavar roupa para pré lavar o seu tecido. Basta lembrar, não defina a temperatura superior a 30 graus Celsius, pois pode fazer com que o tecido encolha mais do que deveria ser ou enrugar permanentemente. Você pode pendurá-lo para secar ou usar o ferro para acelerar o processo. Quando o tecido estiver seco, você pode esticá-lo na moldura da maca, pronta para pintura. 6. Monte frame plástico (Easy Fix 4): Esta é a minha moldura favorita para trabalhar. Ele chama a moldura de maca de tecido ASF Easy Fix. É feito de plástico com 4 barras separadas na cor branca que podem ser unidas pelos 4 conectores cantos inteligentes na cor azul, que permitiram o ajuste do tamanho. Aqui eu tenho um cachecol habutai de seda 8 mm no tamanho de 42 por 42 centímetros, que já foi cercado à mão e pronto para ser esticado e pintado. Como você pode ver, as barras de plástico têm muitas casas pequenas que se encaixam nos ganchos de suspensão. Começo esticando o tecido de seu canto. O gancho de suspensão tem duas agulhas afiadas que podem ser fixadas e segurar o lenço em seu lugar. Você pode ajustar o tamanho dos quadros e dos ganchos, para esticar o tecido uniformemente sobre a estrutura da maca. Eu continuo a usar os ganchos de suspensão para esticar todos os 4 lados do lenço. Você precisa se certificar de esticar o tecido esticado como uma superfície de tambor . Dessa forma, será mais fácil para você pintar, bem como aplicar cera mais tarde. Esta moldura de maca de tecido Easy Fix, vem em 2 tamanhos diferentes. O quadro pequeno como este é Easy Fix ASF 4. Está no tamanho de 55 por 55 centímetros, que também pode ser usado como um quadro de extensão. O segundo quadro é maior, que é Easy Fix ASF 1, o tamanho de 102 por 102 centímetros. Você pode encontrar os links onde comprar esses quadros de maca de tecido no arquivo PDF anexado. A razão pela qual esta é a minha escolha favorita quando se trata moldura maca é porque é muito fácil de montar. É ótimo para esboçar qualquer tipo de tecido e muitos cachecóis pré-fabricados tamanho para artesanato, como pinturas de seda, pintura Batik ou pinturas de tecido em geral. Outro bom ponto é que as barras de plástico fortes, que podem ser simplesmente limpas logo após o uso. E o que eu mais amo sobre este quadro é que ele permite tensão máxima e continuamente ajustável nos tecidos. E permite pintar todos os lados do lenço livremente e completamente, enquanto nem sempre é um caso se você estiver usando a moldura de madeira por causa dos polegares, ou podemos chamá-lo: três pernas pinos no lenço. Quando você está usando a moldura de madeira, às vezes a tinta não pode penetrar e criar marcas indesejadas em seu lenço, a menos que você não queira usar essa parte do tecido. Ou se você está fazendo o cachecol com a mão, então não seria um problema. Portanto, eu recomendo que você use esta moldura de plástico para o seu lenço de seda. Tenho certeza que vai gostar de trabalhar com ele como eu. Mas, claro, a escolha depende de você se você quiser usar moldura de madeira ou moldura de plástico. E em relação à maca moldura de madeira, vou explicar mais sobre isso para seu melhor uso e prática no vídeo a seguir. Eu, então, continuo a esticar o lenço de seda na moldura da maca até que seja feito, é assim que parece na moldura de maca de plástico. E eu vou vê-lo na próxima lição onde aprendemos a esticar e o tapete de algodão na moldura de madeira. 7. Monte frame de madeira e algodão estirado: Esta é uma moldura de madeira deslizante que feita de quatro barras de madeira separadas no tamanho de 35 centímetros. Eles podem ser unidos usando o sistema de parafuso fácil, que você pode ver aqui. Uma vez nas barras juntas, podemos esticar o tecido e pintar em um tamanho máximo de 30 por 30 centímetros. Você também pode ajustar o tamanho menor do que esse, se quiser. Ou quanto ao seu trabalho necessário. certifique-se de aparafusar firmemente para que ele não se mova enquanto pinta mais tarde. Existem muitos tamanhos e desenhos diferentes para molduras de maca de madeira. Você pode ver o link no meu arquivo PDF anexado para saber mais sobre onde obtenho este produto on-line. Para economizar o custo, Você também pode usar um antigo quadro de lona de madeira. Basta remover a tela e os grampeadores traseiros e você está pronto para ir. Então eu uso a fita de arte, que normalmente sendo usado para pintura em aquarela também ficar em todos os quatro lados da moldura de maca de madeira. Fazemos isso para proteger o quadro de madeira de absorver o corante úmido durante a pintura para que ele não fique danificado e possamos usá-lo por um longo período de tempo. Eu tenho aqui um pedaço de material de algodão que eu já cortei pronto para o nosso placemat. No tamanho de 39 por 34 centímetros. Você pode dobrar o tecido para metade verticalmente e usar a caneta marcador de desvanecimento para marcar o centro do tecido. Em seguida, coloque a moldura de madeira em cima do tecido. Verifique 4 lados para se certificar de que está no centro. Você pode girar o quadro para ver todos os 4 lados para se certificar de que a moldura de madeira está no centro exato do tecido. Use a caneta marcador de fade out novamente para desenhar as linhas no tecido assim. Não se preocupe com as marcas de caneta como em quando eventualmente desaparecer depois de algumas vezes ou depois de aplicar água sobre ele. Retire o tecido e coloque-o na moldura de madeira. Os contornos da caneta marcador de fade out devem coincidir com os 4 lados dos quadros. Agora você pode usar os pinos de 3 pernas para esticar o tecido no quadro. Comece do meio e depois expandindo para o lado do tecido. A distância dos pinos pode ser de 2 a 3 centímetros ou mais curta, se necessário. Você pode ver aqui a caneta marcador de desvanecimento como a diretriz. Isso ajuda a fixar o tecido mais fácil. Você pode continuar a fixar o tecido na moldura de madeira. A ponta aqui é não fixá-lo completamente, pois você pode ter que removê-lo e pino novamente enquanto ajusta o tecido. Uma vez que todos os pinos estão no lugar certo, então você pode dar uma forte pressão final para garantir que eles não vão. Movam-se. Se você não tem os 3 pernas pinos pinos. Você também pode usar os pinos de pressão que você já pode ter em casa, ou mais fácil de encontrar na loja estacionária local. Você também pode fixar o lado oposto do tecido para manter o tecido no lugar, facilitando a fixação de todos os outros lados. Não hesite em usar quantos pinos precisar. O objetivo principal é fazer uma superfície esticada como um tambor para que seja mais fácil para você pintar mais tarde. Se um pino não está em um bom lugar como este e criando superfície larga, você deve removê-lo imediatamente e usando a ferramenta que vem com o backage pinos, removê-lo e, em seguida, fixá-lo novamente. Agora você pode ver que o tecido foi esticado uniformemente. Você pode fazer uma verificação completa e pressionar todos os pinos para baixo para segurar o tecido, com firmeza. Esses pinos não são feitos corretamente, você pode remover esses pinos facilmente à mão, mas apenas para garantir que você não danifique suas unhas, é melhor usar a ferramenta que vem junto com os pinos. Se você perder esta ferramenta, você também pode usar uma faca de plástico, que funcionou muito bem. E como você tocar no tecido, ele deve se sentir como um tambor como eu mencionei. Aqui você pode ver o design que eu fiz apenas para mostrar como podemos traçar as linhas no tecido, que vamos continuar com este passo no vídeo posterior. 8. Crie design em papel A4: Para esta oficina, estou desenhando flores de orquídeas e um pássaro cantarolando. Primeiro, eu uso um lápis normal para desenhar em um pedaço de papel A4. Uma pergunta que me fizeram muitas vezes , é: onde posso obter a minha inspiração? E a resposta é “natureza”. Pode ser uma boa ideia explorar o Pinterest se ainda não tiver feito isso. Eu criar uma galeria online de fotos no Pinterest, e que também outra fonte da minha inspiração. Quando vejo uma foto que gosto, fixo-a e utilizo-a para desenhar e também para as minhas aulas. Depois que eu terminar com o desenho, eu, em seguida, uso uma caneta marcador preta para destacar nas linhas de lápis. Esta é uma caneta ousada, então o destaque é escuro o suficiente para vermos através do tecido mais tarde quando vamos traçar o design no tecido. Eu recomendo usar caneta marcador preta, mas você pode usar qualquer caneta de cor que você já tem em casa. Basta realçá-lo escuro o suficiente e deve ficar bem. Pode usar o mesmo design que eu, se quiser. Eu anexei a foto nesta lição para que você possa baixá-la. Ou se você é bom em desenhar, ou se você gosta de desenhar, você pode desenhar qualquer imagem de flor que você gosta ou qualquer símbolo, forma e padrão para começar. Se você é alguém que pensa que você não pode desenhar, ou acredita que você não é bom nisso. Tenho uma dica para você. Você pode usar qualquer imagem que você gosta da revista, cortá-la e destacar os contornos. Você pode começar com isso e depois praticar desenho até se sentir confiante. Eu acredito que qualquer um pode desenhar e qualquer um pode pintar. Assim como aprendemos a ler e a escrever. Não acontece desde o primeiro dia. Todos precisamos de muita prática até conseguirmos dominar alguma coisa. E se você ainda sentir que você não pode desenhar, mesmo que você tenha tentado muito. Mas você gosta de criar arte e você quer fazer algo bonito para sua casa. Tenho uma solução justa para você. Você pode ir na internet e procurar para colorir flor foto e imprimi-lo o que você gosta. Ou você pode obter um livro para colorir flores de sua loja de arte local. Assim, você não precisa se estressar com seu processo de criação de design. Acredite em mim, depois de fazer isso por vezes, você terá um monte de imagens de desenho em sua memória e isso tornará muito mais fácil para você desenhar algo. Espero que essas dicas sejam úteis para você. Creio que sempre temos uma solução para um problema. E o que faz a diferença é começar a corrigir o problema em vez de ter desculpas. Então, quando você estiver pronto, você pode tirar seu lápis e começar a desenhar. Você pode fazer isso. Eu acredito em você! E vejo-te no próximo vídeo. 9. Mistura de meio: Você está pronto para se tornar um cientista? Essa é a sensação que sempre sinto quando começo a misturar minhas cores ou produtos de pintura. É super divertido e fácil de fazer. Eu prometo a você. Então, a primeira coisa em primeiro lugar, você precisa colocar sua máscara facial e luvas para se proteger de inalar este produto, pois está na forma de pó agora. Uma vez misturado com água, você não precisa mais usar a máscara. Vamos fazer uma meia colher de chá de carbonato de sódio em 150 mililitros de água morna, recomendada a 35 graus Celsius. É mais fácil misturá-lo no copo de medição. Você deve mexê-lo muito bem até que o carbonato de sódio esteja completamente dissolvido na água. Então podemos derramar este líquido em um frasco de vidro para armazená-lo com uma tampa fechada. Fazendo isso, podemos mantê-lo seguro. E eu recomendo que você escreva um rótulo no frasco de vidro para que você possa identificá-lo facilmente. Eu normalmente misturar carbonato de sódio antes de usá-lo e faz apenas o suficiente para o que eu preciso. Porque a mistura fresca sempre funciona melhor no tecido em comparação com o antigo. E isso também se aplica à mistura de cores de corante. 10. Aplique o meio em scarf de seda: No vídeo anterior, você aprendeu a misturar carbonato de sódio com água. Agora vamos aplicar o mesmo líquido diretamente do frasco de vidro sobre o lenço de seda, que foi esticado na moldura da maca. Usando uma escova de cor de água, nós basicamente pintamos líquido de carbonato de sódio neste ponto. E porque sou destro, sempre pinto da esquerda para a direita. E você também pode fazer o mesmo se for como eu. Para canhotos, acredito que funciona melhor para você do jeito oposto, ou seja, pintar da direita para a esquerda. Ao pintar de um lado para outro, certificamo-nos de que toda a superfície do lenço de seda seja molhada uniformemente. E podemos ver e repassar no local que o líquido de carbonato de sódio não foi aplicado. Não se esqueça de pintar a área da bainha do lenço também. Porque o tecido aqui foi dobrado e mais grosso do que o próprio cachecol. Então vamos esperar até que o lenço de seda esteja completamente seco pelo ar antes de podermos fazer o próximo passo. Pode levar até algumas horas para secar. E uma dica aqui para você é deixá-lo secar naturalmente e não usar o secador de cabelo para acelerar. Porque o carbonato de sódio leva tempo para fazer o seu trabalho na fibra. Na verdade, ativa as moléculas de fibra para que possam segurar quimicamente o corante. Soda cinza, altera o nível de pH dos corantes reativos de fibra e fibra de celulose, modo que o corante reage com a fibra, fazendo uma conexão permanente entre eles. Em última análise, carbonato de sódio é sólido que costumava consertar corantes reativos de fibra Procion MX, que vamos fazer neste curso. Por favor, note que em contacto com o líquido de carbonato de sódio pode causar irritação à sua pele. Então você deve lavar as mãos imediatamente se isso acontecer. E também use as luvas ao usá-lo, se necessário. Cinza de soda em combinação com corantes reativos de fibra, funcionam melhor em tecidos naturais, como seda, algodão, linho e lã. As fibras naturais levam o corante muito melhor do que os sintéticos. Você também pode fazer alguns experimentos em casa para ver os diferentes resultados ao usar as mesmas etapas neste curso em tecidos sintéticos, como poliéster, acrílico, látex sobre nylon. Não se surpreenda se a maioria do corante quando desaparecer em sintético. É por isso que é melhor usar essas técnicas apenas em tecidos naturais. 11. Transferir design em cachecol de seda: Na lição anterior, aplicamos carbonato de sódio no lenço de seda e depois de esperar algumas horas, agora está completamente seco. Eu uso 2 placas de espuma deitadas umas sobre as outras para criar uma superfície plana com a altura de cinco centímetros. Você também pode usar um livro grosso para isso. Acho que é mais fácil quando está na cor branca, para que possamos ver nosso design mais claro. Em seguida, colocou o papel A4, que criamos nosso design anteriormente. Depois disso, coloque a moldura da maca com lenço de seda no centro do design. Você pode facilmente ver o design através do lenço de seda aqui. Se não o realçarmos com caneta marcador preta, será difícil ver o design do lápis sozinho. A primeira coisa que faço é desenhar para esboços em torno deste cachecol. Usando uma vara de madeira e caneta marcador permanente. Você pode usar uma régua para esta etapa se ela for longa o suficiente. Neste lenço, faço esboços de 4 centímetros. Mas você pode torná-lo menor, se quiser. Você deve segurar a régua firmemente antes de desenhar a linha para evitar que ela se mova. Como esta é uma caneta marcador permanente, as linhas pretas permanecerão no tecido mesmo após a lavagem. Então, se você quiser que as linhas desapareçam, você precisa usar a caneta marcador de desvanecimento para este passo . Existem muitos tipos de canetas marcadoras permanentes. O melhor para esta técnica é usar caneta marcador têxtil ou caneta marcador de arte de tecido. Eles vêm em ponto fino ou ponto médio. Quando eu estava gravando essa lição, aquelas canetas estavam sem tinta. Então eu uso a caneta marcador permanente Farber-Castell em substituição. E dá o mesmo resultado que o ponto médio da caneta marcador de tecido. Então eu começo a traçar o design para o lenço de seda desenhando em todas as linhas que eu posso ver através do tecido. A mesma regra aplicada, eu desenho da esquerda para a direita e suavemente segurando e pressionando o tecido para baixo para ser capaz de ver o design melhor e para garantir que eu não perca nenhuma área. Então continuo a traçar o desenho no tecido até que tudo esteja concluído. Não te esqueças de assinar o teu nome. Você também pode escrever uma citação no canto do cachecol, se quiser. Uma vez que você terminar de traçar o design para o lenço de seda, você pode remover as placas de espuma e o papel A4. Como você pode ver, existem algumas áreas onde o design não está cobrindo o lenço completamente. Porque o nosso sinal de lenço é de 42 por 42 centímetros. E é maior do que o desenho do papel A4, que é de 30 por 21 centímetros. Então, o que podemos fazer agora é continuar a desenhar no cachecol, conectar-se nas linhas que faltam, e também desenhar os detalhes menores no cachecol. Você pode preencher as lacunas gentilmente assim. Se você usar o mesmo tamanho de papel com o cachecol, então você não terá que fazer isso. Mas eu não queria que você tivesse que comprar outro tipo de papel. E você usa um papel A4 em vez disso, porque provavelmente você já o tem em casa. A ponta para pintar diretamente no tecido de seda é não levantar a caneta, mas fazer uma linha contínua do início ao fim. Há uma área vazia no canto superior esquerdo do cachecol, então eu desenhei mais 2 folhas. Normalmente eu crio meu design diretamente do próprio tecido. Mas estou mostrando como podemos fazer isso usando o papel A4. E você pode usar o tamanho maior de papel, se quiser. E se você estiver confiante, você é mais do que bem-vindo para pular a etapa de desenho de papel A4 e desenhar no tecido diretamente com a caneta marcador de desvanecimento ou caneta de marcação permanente. Se você é um iniciante, eu recomendo que você use a caneta marcador fade out para se familiarizar antes de usar a caneta marcador permanente. 12. Cera de cera a resistência à cera no cachecol: No vídeo anterior, rastreamos o design até o cachecol de seda. Agora vamos aplicar a cera quente usando ferramenta tjanting e escovas. Primeiro, quero falar sobre a configuração da mesa e o uso de segurança da cera quente. Eu mantenho o pote de cera no lado esquerdo da mesa e coloco no nível 6. Após 5 minutos, a cera deve ser derretida quente o suficiente para começar a trabalhar. Certifique-se de que você não mover o pote de cera ao redor enquanto usá-lo e não mantê-lo na borda da mesa. Mantenha-o parado no centro e certifique-se de que o seu quarto ou área de trabalho está bem ventilado. Como o cheiro de cera quente pode causar náuseas dependendo da pessoa. Você pode dobrar um pedaço de papel de cozinha e segurá-lo na mão para limpar o excesso de cera no lado de fora do tjanting. Antes de aplicar a cera no lenço de seda, você deve manter o tjanting no pote de cera por pelo menos 2 minutos para aquecê-lo. Quando o tjanting estiver quente o suficiente, você pode colher a cera através da abertura da tigela tjanting e deixar a cera acabar através do pequeno bico algumas vezes para testá-lo, e ver se a cera está fluindo suavemente. Depois disso, o tjanting está pronto para ser usado. Não se esqueça de limpar o exterior do tjanting com o papel de cozinha para evitar pingamentos indesejados. Você pode começar a traçar o design com os contornos e, em seguida, ir para o centro ou o contrário, o que você se sentir mais confortável. Para usar o pincel, você também precisa manter o pincel dentro do pote de cera por 1 ou 2 minutos para aquecê-lo. Há menos gotejamento ao usar o pincel, mas mais mergulhando porque o pincel obviamente pode conter até muito menos quantidade de cera quente em comparação com o tjanting, e seca muito rapidamente. A ponta para usar escova é mantê-lo em 90 graus para que ele vai cinco uma linha fina no tecido a menos que você deseja criar diferentes texturas. Eu uso diferentes tamanhos de tjanting no cachecol. Mas você pode começar com o número 2, e deve funcionar muito bem. Precisamos ter certeza que todas as linhas de cera estão fechadas, que significa que não há lacunas. Caso contrário, na fase posterior durante a pintura, as cores podem vazar. Você pode girar o quadro da maca para verificar do outro lado, ou segurá-lo contra a luz para ver se há alguma lacuna. Se assim for, devemos preencher as lacunas com cera quente neste ponto. E isso pode ser feito facilmente com o pincel. Outra maneira de se certificar de que todas as linhas estão fechadas, é passar por cima da segunda vez. Eu achei isso muito útil para os contornos e as áreas onde você realmente não quer ter vazamentos de cor. Aqui você pode ver outro tipo de tjanting que vem com um bico duplo. Eu uso isso principalmente para fins de decoração. E neste cachecol, eu o uso para o tronco da árvore. A mesma técnica aplicada ao usar bicos duplos tjanting. No entanto, você deve pensar e ver onde você quer ir antes de começar. Caso contrário, você pode acabar tendo um monte de cera flutuando em seu tecido se você está hesitando. Agora estou virando a maca de cabeça para baixo para verificar se todas as minhas linhas de cera estão completamente fechadas. Eu posso ver que os contornos da árvore não foram aplicando caminhadas quentes. Então eu vou girar o quadro para o lado da frente e aplicar cera nas áreas restantes. Porque eu usei uma caneta preta, pode ser difícil ver se eu passar por cima com a cera ou não. Por isso, é sempre uma boa ideia verificar novamente. Como eu mencionei antes, você pode segurar esses moldura de maca contra a luz, e isso irá ajudá-lo a ver a linha de cera mais fácil. Eu continuo a traçar todas as linhas com cera quente usando caneta de cera tjanting, até que todo o design do lenço de seda é feito com absoluta sem lacunas. 13. Transferir design em algodão: Com o tecido de algodão esticado na moldura de maca de madeira. Eu viro o quadro para a parte de trás, deitado de forma plana sobre o papel A4 sobre a mesa para traçar o design no tecido usando uma caneta marcador de desvanecimento. Como você pode ver aqui, esta caneta marcador truque tem cor roxa e vai desaparecer depois, por vezes (de algumas horas até alguns dias), depende da umidade e temperatura ou quando em contato com a água. Também pode vir em outras cores, como azul ou rosa, depende da marca. Rastreei o projeto até cobrir todas as áreas. Em seguida, gire a moldura de madeira para o lado da frente. Você pode ver algumas das linhas não são claras e algumas já desaparecem, especialmente em um dia ensolarado como hoje. Então eu tenho que esboçá-los novamente e também preencher as lacunas das linhas que faltam. Igual ao que fizemos com o lenço de seda mais cedo. Eu crio os 4 contornos para este placemat. Desta vez eu não preciso usar a vara de madeira porque eu posso alavancar a moldura de maca de madeira para fazer isso, desenhando as linhas ao lado das bordas do quadro. Depois continuo a escurecer algumas áreas onde as linhas não são claras. Há uma coisa que você deve lembrar por que usar a caneta marcador de fade out é trabalhar nela imediatamente. Caso contrário, se você deixá-lo por algumas horas ou durante a noite, quando você voltar para ele, maioria das linhas de desenho já se foram e você pode ter que re-fazer seu trabalho novamente, que pode ser uma perda de tempo. E tente não tocar no desenho da caneta marcador de desvanecimento com a mão. Também faz com que as linhas desapareçam mais rápido por causa da sua temperatura corporal e sua mão pode estar suada que você não está ciente. A coisa boa sobre fade out caneta marcador é que você não precisa se preocupar em cometer um erro, porque você sempre pode corrigi-lo facilmente. Usando um pincel molhado, você pode apagar a parte que você não gosta pintando uma pequena quantidade de água no tecido e esperar até que ele seque. Uma dica para iniciante, você pode desenhar no tecido diretamente com a caneta marcador de desvanecimento. E então, quando você está feliz com seu desenho, você pode destacar o desenho com a caneta marcador permanente, se você quiser que as linhas pretas do design permaneçam no tecido após a lavagem, Às vezes, as linhas pretas no lenço está criando mais profundidade e efeito bonito, especialmente em Chiffon de seda . Aqui estamos usando a caneta marcador de desvanecimento no algodão. E uma das principais características do algodão é ser absorvente. É por isso que a caneta marcador de desvanecimento tende a desaparecer muito rapidamente. Eu continuo a desenhar o design no tecido usando a caneta marcador de fade out até que eu possa ver todas as linhas são claras, e estamos prontos para passar para o próximo passo no vídeo a seguir, que vamos aplicar cera no tecido de algodão usando caneta de cera tjanting e pincéis. 14. Cera de cera de resiste em algodão: Como você pode ver, porque nós viramos a moldura de maca de madeira para trás enquanto traçamos o design, é por isso que o beija-flor está no lado esquerdo do tecido de algodão, enquanto no lenço de seda, está do lado direito, porque usamos as placas de espuma debaixo da moldura para traçar o design. Então, depende do efeito que você deseja ver em seu trabalho, você pode escolher diferentes métodos de rastreamento. Para aplicar cera em tecido de algodão, a técnica é a mesma que aplicar em seda. No entanto, você pode querer usar um tamanho maior de caneta de cera tjanting. Eu costumo usar cânticos tamanho número 3 porque a cera quente pode penetrar através do tecido de algodão de uma só vez. Se você só tem tamanho tjanting número 2, sugiro que você vá sobre a linha de cera uma segunda vez para ter certeza de que você não tem qualquer vazamento mais tarde ao pintar. Não se esqueça das instruções de segurança ao usar cera quente, que mencionei na lição 14, aplicando cera sobre lenço de seda. Para obter o melhor resultado ao aplicar caminhadas quentes, você precisa prestar atenção à temperatura da cera pois ela deve ser aquecida o suficiente para penetrar através do tecido, especialmente em algodão ou material mais grosso como linho. Para Chiffon de seda, você deve definir o pote de cera Tixorl Milam no nível 5, para Seda Habotai e Algodão, você pode definir um nível 6, e para Linho ou Lã também eu estou definindo no nível 6 e eu nunca usei o nível 7. No entanto, se você usar o ponto de cera, não deixe queimar e se causar fumaça, você deve desligá-lo imediatamente. Para evitar pingar cera no tecido, você precisa usar um papel de cozinha e limpar o fundo do tjanting. Você vai notar, mesmo depois de limpá-lo no início, ainda há alguma cera sobrando, derretendo após cerca de 10 segundos ou mais. Você pode virar o quadro para trabalhar melhor. Para mim, é mais fácil desenhar uma linha reta da esquerda para a direita, então eu giro o quadro de acordo. Quando você trabalha em um quadro maior, você pode ter que andar ao redor da mesa porque girar o quadro não será prático neste momento e também pode não ser seguro com o uso do nosso pote de cera. Eu amo usar o pincel para aplicar cera porque ele não causa pingar no meu trabalho, como o tjanting faz. Mas pode ser demorado como você tem que continuar mergulhando o pincel no pote de cera para pegar a cera quente. Eu também tenho aqui um pincel de ventilador, que eu normalmente uso para criar textura e pincelada aleatória para o meu trabalho. Neste tecido de algodão, eu estou usando para fazer uma superfície áspera para a árvore de orquídeas. Você também pode usá-lo para criar padrões repetidos para o tecido, fazendo a cera imprimir um após o outro. Então quero mostrar-lhe o que um cônjuge duplo pode fazer. Ambos os bicos são do tamanho do número 2. E eles são muito bons para fins de decoração, como criar linhas em ziguezague ou padrões paralelos para acelerar um tecido maior. Há algumas gotas de cera pingando no lado esquerdo do tecido, o que aconteceu antes quando eu estava usando o tjanting. Então eu estou fazendo mais deles nos outros lados para fazer parecer que é uma parte do projeto e não por engano. Você pode desenhá-los uniformemente ou em diferentes lugares como quiser. Eu gosto do meu trabalho um pouco abstrato, então eu faço as gotas aleatoriamente aqui e ali. Você pode brincar com ele, se divertir um pouco, e não tenha medo de tentar algo novo. E lembra-te que o Art não tem de ser perfeito. O que mais importante é que você aproveite o processo de criação e aprenda a parte técnica. O resultado acabará por se tornar melhor quando você for flexível e trabalhar espontaneamente. Para que você possa criar uma peça de Arte muito única, que representa quem você é como pessoa, como artista. Então fizemos a aplicação de cera em tecido de algodão. Vamos passar para o próximo passo no próximo vídeo. Quando estamos aplicando carbonato de sódio em algodão. 15. Aplique meio em algodão: Se você ainda se lembra, no lenço de seda, aplicamos primeiro líquido de carbonato de sódio. Então deixamos secar. Em seguida, rastreamos o design no lenço, depois aplicamos cera. Mas para este jogo de algodão, nós realmente fazemos o contrário. Rastreamos o desenho em algodão. Depois aplicamos cera e, finalmente, aplicamos carbonato de sódio, que é o que estamos fazendo agora. A razão é porque usamos fade out caneta marcador para o nosso placemat de algodão. Então, ao fazer este passo de aplicar líquido de carbonato de sódio no algodão após as outras etapas, no momento em que o tecido é seco, a caneta marcador desaparecerá também desaparecerá. E vamos basicamente economizar algum tempo, pulando um passo de aplicação de água sozinho para remover a caneta marcador de desvanecimento antes de pintar. Porque se não removermos o desbotamento nossas marcas de caneta antes de pintar, o tecido pode ser coberto de cor roxa e dificulta a pintura dos detalhes finos. Neste ponto, também podemos testar as linhas de cera e ver se o vazamento de água em que área. Se você quiser corrigir o problema de vazamento agora é a hora. Você precisa tomar nota onde a água vaza e esperar até que o tecido seque completamente para usar a cera quente e preencher as lacunas com uma escova. É melhor usar um pincel porque tjanting pode causar bolhas e gotejamento. O tjanting é bom para longas linhas de cera, e o pincel é bom para as curtas. Há alguns vazamentos de água na parte inferior esquerda do tecido, da borda do alívio. Mas vou mantê-lo assim para você ver mais tarde sobre o que acontece quando aplicamos a cor do corante. Claro, o vazamento de corante quando ser mais óbvio do que o vazamento de água. Agora estou cobrindo todo o tecido de algodão com líquido de carbonato de sódio. E você pode ver quanta tinta que sai da caneta marcador de desvanecimento na cor roxa. Eu me certifico de que toda a superfície do tecido está molhada uniformemente e espero que ele seque naturalmente. Uma hora depois de aplicar líquido de carbonato de sódio, é assim que o tecido de algodão se parece. Você pode ver a maior parte da tinta roxa da caneta marcador de desvanecimento desapareceu. 16. Cera de resistência a cera de cera a: Nesta lição, vou mostrar-lhe como usar o selo têxtil em tecido de algodão. Estou usando um pedaço de algodão no tamanho de 34 por 28 centímetros. E aqui eu tenho um selo têxtil indonésio Batik de madeira, que eu tenho de uma loja muito única onde eles vendem todos os produtos antigos e móveis de meio século atrás. Então eu me sinto muito especial usando este selo têxtil. O objetivo é mostrar-lhe como pode ser feito aplicando cera quente, usando o selo têxtil em tecidos. Protejo a mesa com um saco plástico cinza. Então eu coloquei para fora um pedaço de papel de cozimento que pode segurar o tecido de algodão perfeitamente mais tarde, quando eu vou aplicar carbonato de sódio e tintura sobre ele. Eu usei uma régua e uma caneta de desvanecimento para conceber o tecido em metade horizontalmente. Meu selo têxtil Batik é do tamanho de 10 por 10 centímetros. Coloquei no tecido e criei uma marca com a caneta para ver onde posso carimbá-lo no tecido com cera quente. E como o comprimento do meu tecido é de 34 centímetros, ele se encaixa no selo têxtil por 3 vezes. Então eu concebo o tecido igualmente por 3 verticalmente. Agora estamos prontos para imprimir cera quente no tecido usando nosso selo têxtil. Eu mantenho o carimbo na mancha de cera por 30 segundos no início, e depois mantenho-o no ar por 5 segundos. E você pode ver que o resultado não é tão bom porque a cera não penetra através do tecido. Então eu mergulho o selo no pote de cera novamente, e desta vez imediatamente pressione-o no tecido sem esperar ou segurar o selo no ar, porque a cera seca muito rapidamente. Então eu tentei carimbar a segunda vez, mas não há cera suficiente, bem como o selo já está esfriado. Então eu tenho que mergulhá-lo no pote de cera novamente, para que ele funcione. Quanto mais tempo eu mantenho o selo de madeira no pote de cera, mais quente fica o selo e dá melhores resultados. Como pode ver, meu selo Batik de madeira é bem velho. Então é por isso que você pode ver alguns pequenos pedaços pretos da madeira nas áreas de cera que saem do próprio selo, mas eles desaparecerão depois de removermos a cera. A linha de cera é mais escura, porque mais cera foi penetrada através do tecido no segundo rolo em comparação com o primeiro. Não se esqueça de desligar e desligar o pote de cera depois de usá-lo. Uma vez que terminamos com o passo de estampagem, precisamos aplicar líquido de carbonato de sódio no tecido. E não temos que esperar porque a cera seca muito rapidamente. O bom é que não temos que esticar este tecido no trecho do quadro. Podemos aplicar carbonato de sódio diretamente no tecido, deitado sobre a mesa. Se você quiser usar esta técnica, você pode obter qualquer selo têxtil que você pode encontrar na loja de aplicativos local ou em qualquer tamanho disponível. Não tem que ser um grande como o meu. Existem muitas opções de selos têxteis, que você pode encontrar on-line também. Principalmente eles são feitos de madeira ou cobre. Então eu continuo a aplicar o carbonato de sódio em todo o tecido. Quando terminamos com a aplicação de carbonato de sódio, deixamos o tecido secar completamente antes de podermos colorir no banho de corante. Vou mostrar-lhe como você pode reativar oh corantes para colorir na lição posterior, de modo que você não precisa mais jogar fora seus corantes antigos, que é economia de custos também. 17. Gráfico de cores: Eu criei uma maneira simples e um sistema para misturar cores, que irá ajudá-lo a fazer 12 cores usando as únicas 3 cores primárias, vermelho, azul, amarelo e também preto. Este é um gráfico de cores que inventei para os meus alunos. E muitos deles me deram grandes feedbacks, pois é super fácil de usar. E tornando o processo de coloração muito mais divertido. Não só isso, eles podem fazer outras cores das cores primárias básicas para que eles possam economizar dinheiro comprando produtos, que eu acredito que não é necessário se você pode fazê-los você mesmo. Eu anexei este gráfico de cores no arquivo PDF, para que você possa baixá-lo. Aqui estou fazendo o gráfico de cores passo a passo para você ver e entender o quão fácil pode ser. Começando com as 3 cores primárias, vermelho, amarelo, azul e também preto. Quando misturamos vermelho com amarelo, ficamos com laranja. Quando misturamos vermelho com azul, ficamos roxos. Você também pode chamá-lo de violeta, lavanda ou lilás. Quando misturamos amarelo com azul, ficamos verdes. Quando misturamos verde com roxo, ficamos castanhos. ou marrom esverdeado depende da proporção de cada cor dentro. Quando misturamos preto com azul, temos azul escuro ou azul profundo, que podemos chamar de azul marinho. Quando fazemos azul marinho com roxo, obtemos cor violeta azul, que podemos chamar de roxo escuro. Para tornar uma cor mais clara, podemos simplesmente adicionar um pouco de água. Neste caso, estamos adicionando água ao vermelho e ficamos rosa. E quando adicionamos água ao preto, ficamos cinzentos. Se você quiser que uma cor seja mais fria ou mais quente, você sempre pode adicionar mais desse tom específico enquanto mistura suas cores. Para manter o corante seguro e para uso posterior, bem como fácil identificação, sugiro que você obtenha alguns frascos de vidro que vêm com tampas e 50 mililitros frascos de vidro seria bom para este curso. Eu também tenho uma pequena bandeja de madeira onde eu guardo, e eu escrevi as cores para baixo para que eu possa ver minhas cores quentes estão no rolo esquerdo , e minhas cores legais estão no lado direito. Você também pode colocar um adesivo de trabalho em cada frasco para identificar a cor porque eles parecem muito semelhantes em forma líquida. Por exemplo, vermelho e laranja, azul e preto, verde e marrom. Também é uma boa idéia testar pintar seu corante em um pequeno pedaço de tecido ou papel de cozinha antes de aplicá-los em seu trabalho. 18. Misture cores corante: Esta é uma lista de corantes Procion MX disponíveis no mercado. Nesta lição, eu vou ensiná-los a misturar 12 cores ou mais usando apenas as 3 cores primárias, vermelho, amarelo, azul e preto, para que você possa economizar dinheiro. Para este passo, pedirei que você use uma máscara facial e um par de luvas para se proteger do pó de corantes. Vamos misturar 12 cores usando as 3 cores primárias, vermelho, amarelo, azul e também preto. Eles são corantes reativos de fibra Procion MX, que vêm em forma de pó. Para torná-los em forma líquida, usamos água. Precisamos de 150 mililitros de água para cada corante de 4 cores. Começo despejando 150 mililitros de água em cada 4 copos de plástico, que marquei a medida em cada copo já usando uma caneta marcador permanente, bem como rotulados pela cor, vermelho, amarelo, azul e preto. Uma vez que eu tenho 150 mililitros de água em cada copo, eu então uso uma colher de chá para adicionar pó de corante em cada um deles. Eu uso meia colher de chá de corante Procion MX para cada copo acordo com sua cor. Lembre-se de fechar a tampa imediatamente, pois não quer inalar o pó de tinta. E também para mantê-lo seguro depois de usado. Todas as ferramentas que foram usadas para arte Batik não devem ser usadas para cozinhar ou outros fins. Pegue suavemente o corante e solte-o no copo direito, que você possa evitar confusão de cores. Para iniciantes, eu recomendo que você obtenha o kit Batik Explorer para começar, que tem estas 4 cores de corante Procion MX e também materiais suficientes para experimentar. E você deve cobrir sua mesa com plástico ou uma toalha de mesa velha enquanto mistura cores, para proteger caso qualquer mancha possa danificá-la. Você pode manter um rolo de papel de cozinha perto para limpar qualquer bagunça imediatamente. Então eu uso a colher de chá para agitar o pó de corante até que esteja completamente dissolvido na água. Limpe sempre a sua colher de chá depois de misturar cada cor para obter a cor pura sem misturá-los juntos. Eu continuo a usar colher de chá para mexer suavemente e misturar as 3 cores restantes. Uma vez que terminamos de misturar 4 cores, podemos usar um pincel para testar as cores em um pedaço de papel de cozinha. Você deve lavar a escova com água todas as vezes antes de aplicar uma nova cor. Caso contrário, eles podem se misturar um no outro e você não verá a cor real. Você pode ver que a cor vermelha no papel da cozinha é mais como rosa e não exatamente vermelha. Para obter um vermelho sólido, você precisa reduzir a proporção de água para 50 mililitros com uma meia colher de chá de pó de corante vermelho. O mesmo se aplica à cor preta. Se você quiser obter um tom mais escuro de preto, eu recomendo que você misture uma meia colher de chá de corante preto em 50 mililitros de água. Porque com a mesma quantidade de corante em 150 mililitros de água, a cor após a pintura e a lavagem parecerá quase como cor cinza em vez de preta. Então eu continuo a misturar todas as cores. Misturo amarelo e vermelho juntos, e obtemos uma laranja linda e vibrante. Eu também uso o pincel para testar a cor no papel da cozinha, assim como o que fizemos antes. Assim que acabarmos de misturar as 12 cores usando este chat de cores, podemos testar todas as cores com um pincel e pintá-lo no papel da cozinha assim. Se você quiser que qualquer cor seja sombra mais escura, devemos mudá-la neste ponto. Por exemplo, a cor vermelha, que é a segunda cor da coluna superior esquerda. Parece muito rosado, e não vermelho. Então, podemos adicionar no mesmo copo um quarto de uma colher de chá de pó de corante (do pó de corante vermelho), e continuar a agitá-lo até que todo o corante se dissolva no líquido. Quando estamos felizes com as cores que misturamos, Podemos então agitá-los em cada frasco de vidro para mantê-los seguros, organizados e prontos para serem pintados. Depois de misturar, eu tenho algumas cores sobras incluídas preto, vermelho e laranja. Então eu misturei preto e vermelho para ficar marrom. E eu misturo vermelho e laranja para obter laranja vermelho , ou você pode chamá-lo de Escarlate. Então eu tenho um total de 14 cores usando este gráfico de cores. Eu recomendo que você recicle e lave todos os copos imediatamente para que eles possam ser limpos e disponíveis para a próxima vez. 19. Pintura em seda parte 1: Na lição anterior, aprendemos a misturar 14 cores e armazená-las com segurança em frascos de vidro. Nesta lição, vamos pintar em nosso cachecol de seda. Usando essas cores será escova de aquarela simples. Estou usando o tamanho do pincel número 10, e começo com a cor mais clara da minha paleta, que é amarelo. Eu pinto o centro da flor primeiro e depois pinto a flor inteira com a mesma cor. Como você pode ver, a resistência da cera mantém o corante dentro das linhas de cera, pois cria borda em todo o nosso design. Enquanto você me vê pintando, e ouvindo essa música terapêutica, espero que sua jornada de pintura de seda seja tão relaxante e harmoniosa quanto para mim. Você pode escolher pintar qualquer cor que você gosta. Basta lembrar, eles se misturarão um com o outro posteriormente. Por exemplo, vermelho no amarelo faz laranja. Azul no amarelo faz verde. Azul no vermelho faz roxo, e assim por diante. O que eu gosto sobre Procion MX Dye é que eles produzem cores brilhantes e claras e as cores podem ser misturadas, misturadas lindamente. Eles também dão boa resistência à lavagem e resistência leve na seda, ou algodão e em outras fibras de celulose, como linho, ryan, bambu e fluxo. Como eles são corantes de água fria, eles são uma das melhores opções para Batik porque eles não vão derreter a cera resistir. Para mudar de uma cor para a outra, eu lavo o pincel com água e limpe-o em um pedaço de papel de cozinha para limpar corretamente e fazer a escova secar antes de pegar nova cor. Então continuo a aplicar mais vermelho no centro da flor da orquídea, misturando o vermelho e o amarelo e criando sombra mais escura com pinceladas simples. Ao contrário da pintura a óleo, que recomendado para começar do mais escuro para o mais leve, a ponta para pintar na seda é começar da cor mais clara para a cor mais escura, que você possa mudar lentamente a cor gradualmente. Especialmente quando se trata de pintar em uma superfície maior, como o fundo. Para clarear sua cor, você pode adicionar mais água na mistura de cores. Ou você pode aplicar a água no tecido primeiro usando um pincel e depois aplicar a cor enquanto o tecido ainda está molhado. Estou feliz com a flor da orquídea, então vou deixá-la como está e limpar meu pincel. Em seguida, vou pintar as folhas. Então eu estou abrindo mais 3 cores, que é verde, azul e azul marinho. Na minha experiência, essas 3 cores se misturam muito bem. Eu pinto no centro desta folha uma mistura de azul marinho e azul. E no lado da folha, usarei cor verde. Como você pode ver, eu não estou lavando meu pincel agora porque eu quero que as cores se misturem naturalmente. Eu estou segurando o pincel em 90 graus para que eu possa alavancar a superfície pontiaguda do pincel, para pintar a área estreita da folha. E você não tem que tocar as linhas das bordas, porque a cor se espalhará facilmente na seda, Precisamos ter cuidado, enquanto pinta os contornos do design como a cor pode vazar fora se pintarmos com o pincel por engano. Mas quando estamos pintando dentro da folha, como esta, não há problema em tocar as linhas de cera com o pincel. Na próxima folha, eu uso as mesmas cores e eu não preciso limpar meu pincel aqui. Porque o azul e o verde tendem a se misturar muito bem. Quando a pintura ainda está molhada, você pode retocar a cor muito facilmente, assim, sem fazer marcas indesejadas no tecido quando já está seco. Então eu continuo a pintar as outras folhas com as mesmas cores. Desta vez, usarei as mesmas cores, mas também adicionarei amarelo à folha para que ela crie efeito diferente em comparação com os outros dois. Se o seu pincel tem a cor mais escura como verde, e você precisa pegar uma cor mais clara como amarelo aqui. É melhor lavar a escova antes de obter a cor amarela clara. E se você não fizer isso, seu frasco de cor amarela pode eventualmente virar um pouco esverdeado ou acastanhado. Aqui, eu estou adicionando algumas pinceladas amarelas nas folhas para iluminá-las. A seguinte folha, eu pinto de forma diferente. Eu começo da cor amarela para verde, e então azul marinho para a área mais escura da folha. A mesma técnica aplicada para a próxima. Você pode mover o pincel suavemente para misturar e misturar as cores suavemente. Você também pode usar outras cores para suas folhas. Não precisam ser da mesma cor que a minha. Experimente algo novo e misture-os e veja o efeito em cada folha. E veja do que você mais gosta? Esta é a beleza que a pintura de seda tem para oferecer. Muitas vezes você vai se surpreender com as cores e resultados imprevisíveis que seu trabalho acabou por ser. Para o tronco da árvore, estou usando cor cinza. E então vamos continuar a pintar o restante do lenço de seda juntos no próximo vídeo, que é o 'Pintura em seda - parte 2'. Vejo você lá! 20. Pintura em seda parte 2: Vamos continuar a pintar nosso cachecol de seda. Na lição anterior, pintamos a grande flor de orquídea e as folhas. Nesta lição, vamos pintar os detalhes restantes e o fundo. Eu escolho a cor cinza para o pássaro, Aa eu quero que a flor de orquídea seja o centro das atenções para o nosso cachecol. Mas você pode escolher qualquer cor que você gosta para o beija-flor. Depois apliquei azul marinho para a árvore restante. Como posso ver nas folhas do lado esquerdo, que a cor já está seca, e eu realmente gosto de como o azul marinho se torna. Para as pequenas flores de orquídea, eu uso cor rosa e aplicá-las uma a uma. Depois de cada cor, eu sugiro que você limpe o pincel para pegar a nova cor. Caso contrário, eles podem se misturar, a menos que seja o que você quer. Aqui, eu cometo um erro com meu pincel pintando fora dessas linhas de cera. Para minha sorte, é azul marinho, que é da mesma cor que planejo pintar fundo do cachecol de seda. A melhor maneira de corrigir o mesmo erro é pintar sobre ele o mais rápido possível , antes que as marcas fiquem secas e será difícil misturar com a nova cor. Então é por isso que vou pintar o fundo imediatamente. Vou entrar com o meu pincel carregado de tinta e cobrir a área do erro antes que seque. Como você pode ver, mais uma vez, eu pinto de um lado para o outro. E fazendo isso, garanto que não criarei marcas secas indesejadas no caminho. A ponta para pintar fundo é começar a pintar uma área menor primeiro e, em seguida, passar para uma área maior. E também para misturar cores de fundo suficientes para o seu trabalho para que você não precise parar no meio, apenas para misturar uma cor. E às vezes você pode não ser capaz de fazer exatamente a mesma cor que você quer, se essa cor foi misturada por muitas outras cores. Isso significa que, se você quiser manter o controle de suas cores para fazer exatamente a mesma novamente, você precisará ter um caderno para anotar a proporção exata de corante ou água que você usa. Eu pessoalmente não faço isso porque eu gosto de misturar novas cores todas as vezes. Mas eu conheço muitos artistas que gostam de manter seus discos de mixagem de cores, e você também pode fazer isso se você preferir. Se houver muita tinta em uma área, como naquele canto, você pode pegá-la com uma escova seca enquanto ainda está molhada e pintar na outra área. Tenha cuidado com o pincel enquanto pinta perto da área da flor. Você pode segurar o pincel a 90 graus para evitar tocar em outra superfície. Se cometermos um erro aqui, essa parte da flor vai ficar verde porque temos cor azul no pincel quando em contato com flor amarela. Ao pintar em uma área maior do solo traseiro, precisamos trabalhar mais rápido e continuar pegando mais tinta. Como você pode ver, o pigmento corante criando uma marca escura no lenço de seda muito rapidamente como eu pinto. Para evitar marcas secas, você pode pintar todo o fundo molhado com água e depois aplicar tinta, enquanto o cachecol ainda está molhado. Então você pode misturar as cores mais facilmente e você não precisa trabalhar tão rápido. Normalmente uso essa técnica com outros tipos de tintura de seda normal. Como Jacquard, Pebeol, Dupont ou Javanna, que exigiu vapor para definir o corante. Ou mesmo quando uso tintas de seda. Mas com o corante Procion MX não precisamos vaporizar nosso trabalho final, e também usamos água quente para remover a cera. Então eu prefiro não diluir minha cor de corante com água mais do que o que já é. Como acabamos de pintar o fundo do nosso lenço de seda, ainda está molhado. A cor azul marinho, parece ser muito escura. Mas se você olhar para o azul marinho na folha, que foi seca, a cor torna-se mais leve e isso aplicado para outras cores também. Eu apliquei um pouco de roxo no centro das pequenas flores e destacá-los com um pouco mais rosa no lado. Agora eu estou adicionando um pouco mais de laranja fresco na flor da orquídea para criar tons mais escuros. A flor amarela da orquídea neste ponto já está seca. Então é por isso que você não vê a laranja se espalhando tanto. E chamamos de técnica molhada em seca. A área restante do lenço a ser pintado é o contorno. E eu escolho usar cor preta para isso. Você pode usar um tamanho maior de pincel para pintar para que seja mais rápido se quiser. Não perca a área da bainha do cachecol, pois é dobrada e mais espessa do que o cachecol em si. Precisamos usar mais corante para garantir que o ponto da bainha também esteja coberto de tinta. Uma vez que terminamos com a pintura de todo o lenço devemos esperar até que seque completamente, antes de removermos a cera. Eu recomendaria pelo menos 5 horas ou durante a noite. 21. Pintura em algodão parte 1: Na lição anterior, pintamos em seda. E nesta lição vamos pintar em algodão. Eu uso o mesmo pincel, tamanho número 10, mas a técnica é um pouco diferente. Ao pintar a flor, também começo com a cor mais clara, amarela, e depois uso laranja e vermelho para criar tons mais escuros e misturá-los diretamente no tecido. De usar amarelo para laranja e depois mudar para vermelho, eu não tenho que limpar meu pincel. Mas quando pegar a cor amarela novamente, Eu tenho que limpar meu pincel porque eu quero manter a cor amarela no frasco, bem como no meu pincel. A dica para você ao pintar em tecido é sempre começar com uma cor mais clara primeiro e depois desenvolver lentamente e mudar para uma cor mais escura. Se você aplicar cor escura no início, será difícil voltar à cor clara. Quando eu pintei no lenço, eu pintei toda a flor na cor amarela e, em seguida, aplique a cor vermelha no centro. Essa técnica leva menos tempo do que esta técnica nós fazemos isso agora porque nós mudamos as cores cada vez e misturando cores um por um. Eu também quero mostrar-lhe outra técnica para pintar do escuro para a luz. Aqui eu estou aplicando laranja no meio da pétala de flor e, em seguida, com a mesma escova, sem limpar eu mergulho na cor amarela para criar cor amarela escura, e depois lavar a escova para pegar amarelo puro apenas. Ao fazer isso, criamos três tons de laranja a amarelo escuro a amarelo na mesma pétala. Continuo a fazer o mesmo com outras pétalas da flor usando a mesma técnica de pintura, misturando as cores entre laranja, amarelo e vermelho. Se você se lembra, quando eu aplico líquido de carbonato de sódio em algodão, eu já descobri que havia algumas áreas do projeto tem vazamento e eu não corrigi-los porque eu quero mostrar-lhe como parece neste caso. Você pode ver uma pequena área onde a cor amarela vaza da pétala inferior esquerda para a folha. A melhor maneira de corrigi-lo é pintar a área da folha amarela, da mesma cor com a pétala. Porque se pintarmos outra cor do que o amarelo, o vazamento quando, em seguida, voltar para a pétala, porque a tinta sempre se espalhará enquanto está molhado e não há nada para isso. E mais tarde, mostrarei o que acontecerá se pintarmos outra cor em vez de amarelo nessa área de vazamento. Vamos agora continuar a pintar o resto da flor. Para misturar as cores uniformemente, podemos pegar um pouco de corante ou usar um pincel seco para misturar as cores juntas. Para as folhas, escolhi a cor verde e marrom. Começo com uma folha que tem uma área de vazamento e pintada cor verde para você ver quando a cor volta para a pétala. Como eu disse anteriormente, se você quiser esconder os vazamentos, você deve pintá-lo na mesma cor com a pétala, que é amarela. A folha por baixo eu pinto marrom e algum destaque de verde. eu também estou usando a mesma técnica de mistura que eu fiz na flor. E eu não estou limpando meu pincel neste momento porque eu não me importo se as duas cores se misturam. Agora, você pode ver a cor verde da folha, se move de volta para a pétala da flor, uma pequena área. Mas basta mostrar-lhe o que ele faz com a nossa pintura e entender por que é importante para nós traçar as linhas de cera completamente fechadas. Então, se você tem que passar por cima de suas linhas de cera pela segunda ou terceira vez para se certificar de que todas as linhas não estão quebradas, vale a pena o seu tempo para fazê-lo. Outra maneira que você pode fazer para evitar esse problema de vazamento é garantir sua cera é quente o suficiente e derretida completamente antes de aplicar sobre os tecidos. E você pode usar um tamanho maior de canto também, por exemplo, tamanho número 2 para seda e tamanho número 3 ou 4, para algodão ou linho. Você também pode corrigir o vazamento interrompendo a pintura neste ponto e esperar que o corante seque completamente, em seguida, aplique a cera novamente nessas áreas de vazamento e continue pintando novamente. Eu não fiz isso, mas continuar minha pintura porque eu posso corrigir isso é aplicando cores mais escuras nessas áreas de vazamento e misturá-los naturalmente. Eu também uso rosa para as pequenas flores de orquídea e azul marinho para o fundo placemat de algodão. A mesma técnica aplicada aqui como eu pinto pequenas áreas do fundo primeiro e, em seguida, passar para as maiores. Para corrigir os pontos de vazamento, decidi escurecer toda a flor usando cor vermelha e laranja para fazer tons para as pétalas e ao redor dela. Isso é o que você pode fazer se acontecer de você ter o mesmo problema. Como usamos o fade nossa caneta marcador para este placemat de algodão, todas as linhas roxas desaparecerão e as linhas de cera permanecem de cor branca. Então agora nós fizemos pintar o lado interno do placemat de algodão. Verei você na próxima lição onde continuaremos a pintar os contornos do placemat. 22. Pintura em algodão parte 2: Na lição anterior, pintamos o placemat de algodão. No entanto, o contorno ainda é permanecer sem pintura na cor branca como você pode ver. E também porque o nosso reframe de maca de madeira não é grande o suficiente, vamos pintar o contorno separadamente. Para fazer isso, precisamos esperar que o corante fique seco completamente antes que possamos remover o placemat de algodão e depois pintar a área de contorno. Eu coloquei o tecido de algodão deitado em um pedaço de papel manteiga e um saco plástico para proteger a mesa. Para o contorno do placemat de algodão, eu escolho pintá-lo de vermelho porque meus outros placemats também são da mesma cor. Para que possam ser um conjunto para a minha mesa de jantar. Tente não mover o tecido, durante a pintura ou após a pintura, pois o corante vermelho ainda está molhado neste ponto e pode vazar ou bagunçar o seu design nas outras áreas. Não teríamos que fazer este passo se usássemos uma maca maior. Mas eu ainda quero mostrar o que pode ser feito usando esse tipo de quadro menor. Ou se este é o único quadro que você tem. 23. Banho de tintura com tecido de algodão: Temos aqui o tecido de algodão, que foi estampado com o selo têxtil Batik. E também aplicamos líquido de carbonato de sódio sobre ele e esperamos até que ele seque completamente. Nesta aula, nós vamos aprender como fazer um banho de corante usando corante antigo, que é o que sobrou do meu trabalho anterior. Eles são corantes de 5 semanas de idade . Normalmente, os corantes Procion MX permanecem bons por pelo menos algumas semanas a 20 a 26 graus Celsius. Caso contrário, se forem mantidos em temperatura mais alta ou no verão, eles irão mal mais rapidamente. Para reativar e usar corantes antigos mais de 4 semanas, podemos misturá-los com vinagre branco. Aqui você pode ver os corantes sobrados que eu tenho em 4 cores: amarelo, roxo, rosa e vermelho. Mas eles são cores muito claras porque eles têm 5 semanas de idade. Misturo 2 colheres de chá (ou 1 colher de sopa) de vinagre branco em 100 mililitros de água, mexa bem e depois misture todas essas quatro cores juntas no mesmo copo. A cor agora se torna mais forte e mais vibrante. Como você pode ver, eu pinto no papel da cozinha. Depois disso, coloquei o tecido de algodão neste banho de corante e mexo bem por um minuto ou mais. Em vez de mergulhar o tecido no banho de corante, você também pode pintar no tecido usando uma escova, assim como pintamos no contorno do placemat de algodão na lição anterior. No entanto, esta técnica de banho de corante é importante para você saber se você deseja criar roupas maiores para fazer roupas, cortina, cobertor ou outros produtos de mobiliário. E misturando vinagre com corantes antigos, o ácido acético em vinagre atua como um mordente e traz o nível de pH baixo o suficiente para que o banho de corante ajude as fibras absorvidas o corante. Eu mantenho o tecido no banho de tinta durante a noite, e antes de ir dormir eu mexo mais duas vezes. Eu pressiono as áreas de cera para criar um efeito de rachadura para permitir que os corantes passem por essas áreas de rachaduras no tecido. De manhã, removo o tecido do banho de corante apertando suavemente e firmemente o corante do tecido. Então eu coloco plano em um papel de cozimento e espero até secar completamente pelo ar. 24. Remova a cera através de ferro: Olá a todos, bem-vindos de volta. Então, nas lições anteriores, aprendemos muito e pintamos nosso cachecol de seda, nosso placemat de algodão e também um tecido de algodão que você pode usar para decoração de casa, como fronha, capa de caderno ou qualquer coisa que você possa Pense nisso. Percorremos um longo caminho e há poucos passos restantes antes que nossos itens estejam prontos para serem usados. Tenha em mente que eles ainda têm cera e nosso trabalho é remover a cera. Vamos começar com o lenço de seda. Para remover a cera, precisamos primeiro remover o lenço de seda da moldura da maca. Estou usando a ferramenta como você pode ver, leva muito menos tempo para remover o tecido do que esticá-lo no quadro. A ponta para você, é manter todos os ganchos de suspensão no mesmo lugar, aconselhável em um recipiente com uma tampa. Se acontecer de você soltar um gancho e o chão, pegue-o imediatamente porque o gancho é bastante afiado, eles são pequenos e muito difíceis de ver. Como devemos sempre manter um ambiente de trabalho seguro, não só para nós, mas para os outros. Existem dois passos para remover a cera. O primeiro é passar usando um ferro elétrico. Eu coloquei um pano de mesa colocado sobre a mesa e, em seguida, fazer um sanduíche de papel de cozimento com o lenço de seda no meio, defina o ferro no modo de tecido de seda e a temperatura no nível 2. Começo a passar de um lado do lenço de seda para o outro. Uso um íon seco para todos os meus trabalhos do Batik. Mas se você tem um ferro a vapor em casa, você ainda pode usá-lo, desligue a função de vapor e esvazie o tanque de água para usar um ferro a vapor como um ferro seco. Não só para remover a técnica de cera, é melhor usar ferro seco quando você está passando tecidos para o básico diário, como rayon, seda, poliéster, uma vez que eles não podem ser ferros no vapor. Então eu removo os papéis de cozimento, que absorveram muita cera e substituí-los por novos. Eu continuo a passar os mesmos passos e mudar os papéis até que eu possa ver o tecido tornar-se mais fino e não resta muita cera sobre ele. Em seguida, vamos remover a cera do placemat de algodão e do tecido de algodão, que as mesmas técnicas de engomar aplicaram. Basta lembrar de definir o ferro na temperatura certa para cada tipo de tecido em conformidade. E nunca ferro diretamente no próprio tecido que ainda tem cera, porque pode causar danos ao seu ferro. Você pode usar qualquer tipo de papéis absorventes para esse fim. Mas se você quiser usar jornais, certifique-se de que eles têm mais de 3 meses de idade para evitar a transferência de impressões em seu tecido, menos que seja isso que você deseja explorar ou para criar algumas obras abstratas. Continuo a passar o tecido de algodão. Como pode ver, tem muita cera saindo. E não se surpreenda com quantos papéis você pode precisar para este passo. Aqui estão três itens que nós removemos a cera por engomar. Você pode ver o belo efeito de rachadura, que fizemos anteriormente no tecido de algodão. Os tecidos ainda são um pouco ásperos e não estão prontos para serem usados porque ainda estão tendo uma pequena quantidade restante de cera sobre eles. E isso nos leva à seguinte lição, onde aprenderemos a remover a cera usando água quente. 25. Remova cera com água: Eu uso uma chaleira elétrica de água para ferver água para garantir o tempo. Então eu despejo um litro de água fervente quente em um recipiente de plástico, adicionando 1 colher de sopa de espírito branco, mexa suavemente e depois coloque meu lenço de seda dentro. Continuo a mexer por um minuto e meio. Depois disso, movo o lenço de seda para outro balde de 600 mililitros de água fervente quente. Mexi o cachecol por mais um minuto. Então coloquei minhas luvas para tirar o cachecol de seda do balde. Como você pode ver, é muito quente, então por favor tenha cuidado ao fazê-lo. Dentro do balde, você pode ver a cera derretida flutuando em cima da água que parece gordura. E olhando para o lenço de seda, a cera já desapareceu depois de 2 vezes mergulhar em água quente com a ajuda do espírito branco. Outra maneira que você pode fazer para remover a cera restante é derramar o espírito branco em um frasco de vidro. Cerca de duas colheres de sopa ou mais depende da quantidade de cera deixada em seu tecido. Feche a tampa e dê uma boa batida de 2 minutos. E depois enxaguar com água fervente quente. Você pode fazer o mesmo com os outros tecidos para tirar a cera. Se você tem detergente Synthrapol, você pode usá-lo em vez de White Spirit. O processo é o mesmo, mas a quantidade é diferente. Eu uso apenas 1 colher de chá de Synthrapol em 1 litro de água fervente quente. Depois de remover a cera restante usando White spirit ou Synthrapol em água quente, o último passo é lavar os tecidos, com sabão e enxaguá-los bem com água. E agora podemos usar água à temperatura ambiente, assim como você lava sua roupa normalmente com as mãos. E porque neste ponto toda a cera foi removida, você pode usar o amaciante de tecido se você gosta de dar um cheiro agradável no tecido e para tornar o tecido tão suave quanto ele pode ser. Este passo funciona para o algodão, mas não é necessário para a seda, porque pode deixar um revestimento para trás na seda depois de passar o ferro. Por último, mas não menos importante, para a água quente que usamos para remover a cera. Eu recomendo mantê-lo em um balde de 5 litros e deixá-lo esfriar antes de eliminá-lo. A melhor maneira de fazer isso é descartar a água no solo ou no seu jardim e não na sua pia porque a cera pode causar bloqueio. 26. scarf seda em passo final: Uma vez que os tecidos foram lavados e enxaguados bem com a água completamente, podemos começar a secá-los. Se você usar a máquina de lavar roupa, retire os tecidos enquanto eles ainda estão molhados. Eu uso secador de cabelo por um minuto ou 2 apenas para acelerar o processo. Mas você também pode usar uma toalha seca para rolar o tecido. Isso também funciona bem na remoção do excesso de água. O tecido não precisa ser completamente seco. Só precisamos torná-lo úmido ou menos molhado antes de passá-lo. Descobri que funciona muito mais fácil para passar quando o tecido ainda está um pouco molhado. Ele ajuda a remover as rugas imediatamente e também suavizar a área da bainha do lenço mais rápido. Antes de passar o trabalho concluído, você deve verificar se há alguma mancha de cera no ferro. Se assim for, você pode removê-lo passando a ferro em um pedaço de tecido que você não vai usar para qualquer outra coisa, apenas para limpar o ferro. Embora, isso nunca aconteceu comigo porque eu sempre uso os papéis absorventes e ferro nos papéis e nunca passou a ferro diretamente no tecido que tem cera sobre. Ferro de um lado do lenço para o outro com uma mão segurando o lenço na mesa firmeza para que ele não se mova enquanto eu trabalho. Eu também viro o tecido para tornar o processo de engomar mais fácil. O cachecol de seda está quase seco agora. E você pode ver a caneta marcador preto permanente é ainda permanecer lindamente misturando com as marcas brancas das linhas de cera que foram aplicadas como a resistência. Você também pode ver o efeito brilhante do habotai de seda. Isto é o que eu mais amo sobre esta escolha de material. O contorno preto neste cachecol acabou por ser muito leve, quase como a cor cinza. Se você quiser que as cores sejam mais escuras, você pode misturar o corante com menos água como expliquei no vídeo 19: misturar cores de corante. Aqui está uma foto de mim usando meu lenço de seda artesanal, que eu fiz ao longo deste curso. Você também pode usar este lenço para decorar sua bolsa ou para fazer uma faixa de cabelo. Por favor, compartilhe sua foto com o trabalho que você fez após este curso. Ficaria muito feliz e entusiasmado em vê-los. 27. Placemat de algodão para passo final: O mesmo processo aplicado aqui para passar o tecido de algodão enquanto ainda está úmido. Não se esqueça de mudar o modo de ajuste do ferro para tecido de algodão, pois requer uma temperatura mais alta do que o tecido de seda. Uma vez que o tecido de algodão é seco, continuamos a ferro com o tecido de linho, que está no mesmo sinal que temos pré-cortado anteriormente. Você também pode usar qualquer outro tecido que você já tenha em casa em vez de Linen. Em seguida, giramos o tecido de algodão e certificamo-nos de que o lado da frente do tecido está deitado para baixo na roupa. Depois disso, transformamos ambos os tecidos juntos. Desta vez, tendo o tecido de linho virado para cima. Podemos usar uma régua e uma caneta marcador de desvanecimento para desenhar as linhas como uma diretriz para onde vamos fazer o ponto de mão. Ou você pode usar uma máquina de costura para este passo, Se você tem um em casa. Vou desenhar um contorno de um centímetro ao redor do tecido de linho. Eu vou usar fio vermelho, apenas uma ameaça normal que você pode encontrar em qualquer lugar na loja local. Coloque-o através de uma agulha. Estou usando o tamanho 11, e faço dois nós para ter certeza que não vai se soltar. Antes de começar a costurar, verifique mais uma vez para se certificar de que a parte da frente do tecido de algodão está voltada para dentro no lado interno dos dois tecidos. Eu começo do canto direito até costurar 3 lados do placemat juntos. Se você tem uma máquina de costura e sabe como usá-la, então, por todos os meios, você pode usá-la e não precisa costurar pelas minhas mãos, a menos que você queira. Isso me levou cerca de 10 minutos para costurar os 3 lados do placemat juntos. Uma vez que terminamos com isso, podemos virar o jogo do avesso. Eu continuo a ajustar o placemat até que eu tenha bordas pares. Você pode usar o dedo indicador para empurrar os cantos dos tecidos uniformemente. Então precisamos usar o ferro de novo para estancar nessas bordas. A área restante não foi costurada, giramos os tecidos para dentro e então eu os ferro firmemente. Depois de passar, nós os costuramos juntos. Desta vez, fazemos do lado de fora e escondemos o nó entre os dois tecidos assim. Então continuamos a costurar em torno de 4 lados do placemat até terminarmos. É assim que parece da frente e de trás do placemat. Eu também estou adicionando algumas fotos de meus outros jogos para você ver e ter uma idéia do que você pode fazer para sua mesa de jantar. Esta pode ser uma ótima ideia para um presente especial personalizado para sua família e entes queridos. Ou você pode fazê-lo juntos como uma atividade divertida e criativa. 28. Tecido de algodão para passo final: Fazemos o mesmo para este tecido de algodão como fizemos no vídeo anterior para passar passo. Eu uso este tecido para demonstração em minhas aulas. Mas você pode usá-lo para qualquer coisa que você gosta. Você pode fazer outro placemat usando, se é isso que você quer. Para pintura em tecidos maiores, Esta técnica de pintura de selo têxtil em um banho de corante irá ajudá-lo a produzir seu trabalho muito mais rápido. E muitas vezes é usado para fins comerciais, como fazer sua própria marca têxtil, roupas de moda, itens de decoração de casa ou decoração de móveis e assim por diante. Há infinitas idéias de fazer você mesmo (DIY) produtos que você pode fazer para sua casa. Confira o Pinterest para encontrar outros únicos se você ainda não tem alguns em mente. E sim, eu espero que você vai encontrar-se desfrutando do processo de criação de sua arte artesanal e artesanato, assim como eu faço. E divirta-se muito com ele. 29. Obrigaoa: Ao longo deste curso, o que eu mais amo é que eu sei vai ajudar muitos de vocês a começar com os materiais e produtos certos, bem como técnicas para pintar em todos os tecidos naturais, em particular seda e algodão, que usamos neste curso. Eu amo que ele ajuda você a criar suas próprias seleções de tecidos. Se você quer usá-lo ou usá-lo como decorações para sua casa, ou para fazer seus próprios itens artesanais e vendê-lo. Seja o que for que você decidiu fazer, com o conhecimento que você aprendeu, você pode economizar dinheiro comprando produtos caros, que muitas vezes são impressos por uma máquina. E há milhares de peças do mesmo design no mercado. Não seria tão incrível ser capaz de fazer para si mesmo algo realmente único, algo realmente você, e algo tão especial que só vem em uma peça? Acredito que a resposta é diferente para cada indivíduo. Mas se você ama artesanal como eu faço, essa é também uma razão pela qual você está aqui, espero que você pegue essa informação e compartilhe com alguém que você conhece ou alguém que esteja interessado, para que eles também possam aprender e criar algo Lindo. Em nosso estilo de vida ocupado hoje em dia, eu posso entender que é difícil encontrar tempo livre para fazer o que você gosta em que chamamos de hobby. Mas acredite em mim, vale a pena gastar tempo. E recomendo vivamente que arranjes tempo para fazer as coisas que amas. Porque trabalhar com as mãos ajuda a reduzir o estresse e melhorar seu humor. Ele traz você para o estado de fluxo com você mesmo e fazer você se sentir melhor, o que está beneficiando sua saúde mental, bem como física. Isso é algo não só bom para você, mas também para pessoas em seu círculo, família e amigos. Levei quase três meses para criar este curso, da gravação à criação de conteúdos, depois para gravar a minha voz. Às vezes parecia que nunca acabaria porque eu continuava editando-os um após o outro. Mas a única coisa que me mantém vivo é saber que seria uma grande motivação para todos vocês da minha história, e quão longe eu cheguei para alcançar meus sonhos. E agora fazendo o que eu amo em tempo integral. Espero que isso o inspire e lhe dê um empurrãozinho que todos precisávamos em um momento de nossa vida, sair da nossa zona de conforto, fazer algo totalmente novo e nos encontrarmos enquanto estamos fazendo exatamente isso. A arte mudou minha vida para sempre para melhor, ela me pegou e me tirou da depressão. E essa é também a razão mais importante pela qual eu quero compartilhar meu conhecimento com você. Porque eu amo as pessoas e sei como é difícil lutar a batalha sozinho. Quero ajudar-te a lutar contra o que quer que estejas a lutar agora na tua vida, minha maneira de te dar o que sei melhor. E eu quero terminar este curso dizendo, obrigado, muito obrigado por fazer o curso e passar por ele. Espero que você tenha gostado e por favor me dê o seu feedback, eu ficaria muito apreciado porque ele vai me ajudar a gravar melhores cursos on-line no futuro, já que este é o meu primeiro. E vou deixá-los com uma citação de Simon Sinek que pode inspirá-lo a ser a melhor versão de si mesmo que você sempre sabe que tem. Que bom é uma ideia, se continuar a ser uma ideia, tentar, experimentar, integrar, falhar, tentar de novo, e mudar o mundo.