Transcrições
1. Introdução: Hoje vamos
falar sobre como
escrever seu próprio roteiro de
longa-metragem. Se você já escreveu
um curta antes, você está em um bom lugar, pois roteiros
de longa-metragem
simplesmente se baseiam nesse formato. Ao longo deste curso,
darei a você tudo o que você
precisa saber para começar a
escrever seu próprio roteiro, incluindo como formatá-lo, qual software usar e como estruturar
seus scripts para que você pode causar
o maior impacto. Oi, meu nome é Zoe. Sou diretor de fotografia
e professor de cinema. Estou filmando filmes
há muitos anos. E os projetos
em que trabalhei passaram a ser exibidos
em festivais como Sundance
e gostos caribenhos. Como você deve saber,
um dos cursos que adoro ensinar é a redação do
roteiro. Escrevi roteiros
para tudo desde projetos de classe a curtas-metragens
premiados cursos de
Skillshare
como este. Ao final deste curso, você poderá
escrever o primeiro rascunho de
seu próprio roteiro de longa-metragem em pouco tempo. Vamos começar.
2. Projeto do curso: Projeto de aula. Nosso projeto para esta
aula será escrever o primeiro ato de seu próprio roteiro de
longa-metragem. Ao longo das aulas,
abordaremos como formatar seus
textos corretamente, qual software você
pode usar para ajudá-lo a fazer isso e como
estruturar sua história. Para esta aula,
será muito útil ter acesso a um
telefone ou computador com notas ou um aplicativo Docs
para você começar a anotar suas idéias e escrever
o início do seu roteiro em nosso
sessão de brainstorming. Além disso, se você
quiser acompanhar o livro didático, veja se consegue colocar as mãos em uma cópia do livro de subcampos, roteiro, os fundamentos
do roteiro. Além disso, é uma boa ideia
abordar a escrita com os pacientes, pois o primeiro rascunho do seu roteiro
pode não ser perfeito. Escrever é reescrever. Portanto, seja gentil consigo mesmo ao
escrever e revisar seu trabalho. Vamos pular para a formatação.
3. Formatação: Formatação. Vamos começar falando
sobre o formato do roteiro. Se você já está
familiarizado com o formato ou está confortável com o
programa como o Final Draft, fique à vontade para pular em frente. Mas usaremos o roteiro do
livro de subcampos como guia. Existem várias regras
técnicas que todos os roteiros devem cair para serem
considerados corretamente formatados. Aqui está uma lista de todos eles. A razão pela qual os
roteiros seguem esse formato específico não é apenas para todos
terem a mesma aparência por causa disso. Na verdade, tem muito
a ver com a produção. É comumente entendido
na indústria cinematográfica
que uma única página de um roteiro equivale a
cerca
de um minuto de tempo na tela no corte
final do filme. Então, se um produtor
receber um roteiro de 120 páginas, ele pode
descobrir rapidamente que o filme provavelmente
terá
cerca de duas horas de duração. Isso permitirá que eles
comecem a fazer seus planos e criar o orçamento do filme
com base nesse número. Se um script não estiver formatado
corretamente, esse tempo será muito
mais difícil para eles estimarem. Ok? Depois de ter suas páginas formatadas
corretamente, é hora de começar a
ler, certo? Quase. Outra parte da formatação
é garantir que o próprio texto siga
uma determinada estrutura. Vamos dar um exemplo para que eu possa mostrar o que quero dizer. Neste exemplo, você notará
que cada linha tem o suficiente. Linha. Uma é chamada de slug
line ou Scene Heading. Essa linha
especificará a localidade geral
ou específica e estará sempre em maiúscula. Nesse caso, a
cena é definida do lado de fora, o que é especificado
por EXT para externo. O oposto disso
seria INT para interno. A localização geral
da cena é em algum lugar no deserto
do Arizona
e a cena é definida durante o dia, em
vez de à noite. Essa linha informa a todos
que estão lendo o
roteiro muitas informações
importantes que os
ajudarão a visualizar a cena. Também é extremamente útil para cineastas e
gaffers, pois saber que é um
dia externo visto nos
ajudará a planejar o tipo de
iluminação que a configuração precisará. E se estivermos filmando em filme, o tipo de filme que
deveríamos ter pronto para uso. A linha dois é chamada
de linhas de ação. Esta é uma descrição em espaço único
das pessoas, lugares e ações que
acontecem conforme você vê começa com a linha de ação. É importante escrever
apenas os detalhes essenciais. As descrições dos
personagens são colocadas. Deve haver apenas
algumas linhas. E quando você começar a
descrever a ação, você deve tentar
conter esses pensamentos quatro linhas ou menos. linha três é um
elemento opcional com a palavra em movimento, o escritor sugerindo uma
mudança no foco da câmera. Ao escrever, você pode
optar por incluir esses elementos para obter mais detalhes ou
admiti-los. Saiba que a
escolha definitiva de como a cena é filmada recairá sobre o diretor
e o diretor de fotografia. Linha para outra linha sólida. É importante
observar que sempre que
mudamos de local em um filme, precisamos incluir uma linha sólida. E esse é um exemplo perfeito. Mesmo que estivéssemos do
lado de fora do veículo
em filas antes, agora
mudamos
nossa perspectiva e
entramos no veículo. Uma configuração totalmente diferente. Às vezes parece que eles são realmente filmados dentro
do estúdio com uma tela verde, em vez de
fora dos elementos onde coisas como áudio e
iluminação são difíceis de controlar. Isso é algo que um
produtor
anotaria e programaria
para as filmagens. Além disso, esta linha nos dá instruções sobre em quem o
tiro deve se concentrar. Isso potencialmente sugere
ao diretor que revele o personagem para o
público em uma determinada ordem. Na linha cinco, vemos que
o nome Andy é maiúscula. Quando novos personagens são introduzidos, seus nomes são
sempre maiúsculos. Isso é para ajudar o
leitor a saber que essa pessoa está inserindo o
roteiro pela primeira vez. E para os produtores, isso
ajuda muito com o agendamento. Se eles
souberem que podem filmar até a linha cinco sem
o ator que interpreta. E então eles podem economizar dinheiro chamando aquele ator
apenas
para definir quando necessário. Dependendo de quanto tempo leva para
a produção
chegar a esse ponto, eles podem até economizar um
dia de pagamento. O trabalho de um produtor é sempre
pensar nos resultados financeiros
e no
impacto financeiro de suas escolhas. Um script bem formatado pode
tornar seus trabalhos muito mais fáceis. Blind six, o início da
nossa primeira linha de diálogo. Quando você está formatando uma caixa de diálogo, o nome dos caracteres que falando é sempre maiúscula e está sempre no
centro da página. Na linha sete, temos uma direção de palco
escrita entre parênteses. Essas são as instruções de palco
para o ator que lhes
dão um pouco de direção
com o diálogo. Agora, é uma prática recomendada usá-los
apenas no roteiro quando for absolutamente necessário
para o tom da cena. Como ator geralmente deve ser deixado para interpretar
seus personagens por si mesmos e também
seguir a visão do diretor. A linha oito é onde o
diálogo realmente começa. Você notará que a caixa de diálogo permanece no meio da página com um
espaço muito específico de 1,5 polegada da margem esquerda. Isso é novamente para garantir que a duração do
filme seja fácil de
estimar , porque também é fácil se deixar levar por
algo como diálogo. Como regra geral
na redação do roteiro, você deve mostrar não contar. A linha nove é outro
exemplo de direção de palco. Nesse caso, essa é uma direção
física
que substitui uma linha
potencial de diálogo. Usar uma resposta física em
vez de verbal é incentivado para evitar que
o filme inteiro seja
apenas um bando
de cabeças falantes. Na linha dez, vemos que a
palavra sputters é maiúscula. Isso é verdade para todos os efeitos
sonoros ou musicais, pois nos ajuda
designers de som a
identificar rapidamente onde eles podem precisar fonte de uma música ou gravar um som, como direções de palco,
é importante para observar que essas
são apenas sugestões. Às vezes, um
som ou música exata pode não ser possível obter devido a restrições
orçamentárias, mas um bom designer de som
fará o possível para obter
uma opção comparável. Finalmente, na linha 11, você pode optar por indicar o final da cena. Esta não é uma etapa necessária, mas se você
sentir que a escrita flui melhor, sinta-se à
vontade para adicioná-la. Você pode usar frases
como cortar para dissolver duas ou desaparecer como sugestões para o
diretor e o editor. E é isso. Agora você está pronto
para começar a digitar. Então, vamos em frente e falar sobre qual software podemos usar
para facilitar nosso trabalho.
4. Software: Software. Ao escrever um roteiro de
longa-metragem, você estará digitando
de 40 a 120 páginas ou mais. Considerando a quantidade de
escrita que você terá que fazer, o software que você escolhe
para digitar é ainda mais importante e impactante para
sua produtividade como escritor. Tendo isso em mente, eu recomendo fortemente o uso um software
projetado especificamente para escrever roteiros como o
Celtics ou o final draft pro. Celtics é um programa de formatação de
roteiro online com um nível gratuito. Se você tem uma conexão sólida com a
Internet enquanto escreve
e um orçamento pequeno, eu definitivamente
recomendo dar uma olhada. Muitos dos meus alunos juram por isso. No entanto, se você tiver
um computador confiável e cerca de $100 para
investir em software, eu recomendo comprar
uma cópia do rascunho final. rascunho final é o software de
formatação de roteiro
padrão do setor que
fará toda a
formatação para você. Atualmente, ele não é
baseado em assinatura. Então, quando você pagar pela
primeira vez, você o terá por toda a vida. Além disso, se
você é estudante, normalmente o obtém por um
preço com desconto e com uma avaliação gratuita mais longa. Se você pedir com educação. Na minha opinião, o rascunho final
é a melhor opção a ser usada. Se você está falando sério sobre
começar a escrever roteiros.
5. Conflito e caráter: Conflito e caráter. Ao escrever um roteiro, se você esquecer todo o resto, há uma
regra realmente importante para tentar lembrar. Conflito. Para tornar algo dramaticamente interessante
para o público, preciso
haver algum nível de conflito em cada cena. Conflito, não importa
quão pequeno seja o que mantém o público envolvido e assistindo a próxima cena. Se, enquanto você está escrevendo, você acha que seu
roteiro não é tão motivador quanto você esperaria. Tente introduzir mais conflitos. Também é importante
lembrar que nossas
histórias são conduzidas por nossos personagens ou assuntos e seus desejos ou desejos profundos. Se o seu personagem desejar
algo com força suficiente, isso continuará
na escrita. Os filmes geralmente são
sobre um personagem que quer algo,
mas não pode tê-lo, e sua jornada para obtê-lo, bem
como os obstáculos que encontram
ao longo do caminho. É a jornada na qual nós, como público, investimos.
6. Estrutura de uma história: Estrutura da história. Agora é hora de começar a escrever. Mas como realmente tornamos
nossas histórias interessantes? Quais elementos são
necessários para tornar um roteiro atraente para
os leitores e, finalmente, para os espectadores? Vamos falar sobre estrutura
narrativa. estrutura narrativa
é normalmente como maioria dos roteiros é escrita e como a maioria dos filmes
é estruturada. E essa estrutura é baseada em algo chamado Pirâmide de
Freytag. pirâmide de Freytag é uma
estrutura projetada pelo escritor do
século 19 Gustaf
para uma etiqueta nesta pirâmide, existem cinco partes principais. A exposição, a ascensão, o clímax, a queda
e a resolução. Vamos explorar
essa pirâmide dentro do contexto da estrutura de
três atos, que é construída ao redor.
7. Três estrutura de ato: Estrutura de três atos. A estrutura de três atos é uma
forma de dividir uma história em três partes com base
no medo de experimentar. Essa estrutura foi popularizada
pela
primeira vez por sub-campo em 1979, o escritor do texto que
referenciamos na lição sobre formatação antes e
certamente desde então, a grande maioria dos filmes de
Hollywood tem sido escrito seguindo a estrutura
ou algum derivado dela. Um dos nossos objetivos hoje é nos tornarmos especialistas na estrutura de
três atos. Então, vamos nos aprofundar.
8. Ato eu: Ato um. Primeiro ato, começamos com nosso personagem em
seu estado normal. Nós os observamos em seu
dia-a-dia normal e ganhamos conhecimento sobre quem eles são e como eles interagem com o
mundo em que vivem. Esta é a exposição e a primeira parte da Pirâmide de
Freytag. Nada particularmente
notável acontece no início do primeiro ato. Seu principal objetivo é apenas
nos familiarizar com os elementos que
compõem a jornada que estamos acontecendo. Em um
longa-metragem de duas horas depois, geralmente leva
cerca de 20 minutos ou mais. É só no final do
primeiro ato que a história
realmente começa a começar. Justice Act One está prestes a terminar. O personagem se depara com o que chamamos de incidente incitante. Este é um momento que muda
completamente
a trajetória
da jornada em que
o personagem principal esteve até este ponto. Pense
no momento em que o Pantera Negra foi para a morte do pai de
Charlie e ele
é forçado a se tornar rei. Esse é o
incidente incitante do filme pois até aquele ponto em que
a jornada dos bondes estava indo em um caminho e, em seguida, foi instantaneamente deslocada
para outro caminho. Em poucos minutos, ele é forçado a defender sua reivindicação
ao trono
e, uma vez que ele vence, ele se torna
o Rei de Wakanda. Normalmente, quando um filme
está sendo anunciado, os detalhes do primeiro ato
estão nas linhas de registro. No caso do Pantera Negra,
seu logline no
IMDB é para Alá, ar para o reino oculto, mas
avançado de Wakanda deve dar um passo à
frente para levar seu povo a um
novo futuro e deve confrontar um desafiante
do passado de seu país.
9. Ato II: Agir de acordo com o incidente incitante
do primeiro ato não deve ser convincente o suficiente
para nos catapultar o ato mais longo do seu
roteiro, ato dois. O segundo ato normalmente tem
cerca de 60 páginas, e é onde vive a essência
da história. Esse é o ato em que seu personagem principal se
depara com um desafio. Depois do desafio, essa construção é o que Freytag chamou de ascensão. Normalmente encenar para
o personagem principal é confrontado com pelo menos três
desafios ou crises, com o último
deles sendo o maior deles todo o clímax. Cada um desses
pontos de crise ou desafios para o seu personagem
principal
supera ou se locomove para
alcançar o clímax. Como
a resposta do seu personagem a esses desafios nos
permite, como público conhecê-los
muito mais profundamente. Geralmente é encenado
onde o público
investe em uma história e realmente começa a torcer para que os
personagens principais tenham sucesso. Novamente, usando a
pantera negra como exemplo, há muitos pontos em que o personagem principal, dois carrinhos, é desafiado com
um tubo ACK e estando em um tempo de execução de
mais de duas horas, há muitos pontos em que
o personagem principal, dois carrinhos,
é desafiado com
um tubo ACK e,
estando em um tempo de execução de
mais de duas horas,
definitivamente precisa deles para
manter o ritmo do filme. Vamos falar sobre alguns deles. Uma é quando dois violoncelos descobrem
que a nuvem está negociando por cérebro ele no mercado negro em um esforço para detê-lo, ele viaja para a
Coreia do Sul, onde a nuvem pretende fazer seu comércio, a
fim de parar o comércio. No entanto, no último minuto, Cloud consegue
fugir da criança tem compreensão enquanto simultaneamente
lesão e agente Essa é a criança com quem estava
trabalhando
no momento em que Tala se
depara com uma escolha de continuar a perseguir Cloud ou levar o
agente de tingimento de volta para um condomínio. Então essa é a vida talvez salva. Em última análise, ele
torna difícil, mas moralmente sólida
escolha de voltar para casa. Há muitas
coisas que o público aprende sobre a
China nessa cena. Ele não é apenas de caráter moral
sólido, escolhendo a vida
de um amigo em vez da admiração potencial de seus súditos e respeito de seus amigos em
casa e Wakanda. Mas ele também não
tem medo do fracasso, que é como seu ato
moralmente sólido como visto quando ele volta para
casa sem Cloud. Este exemplo apenas fala
sobre a primeira de muitas crises que
ocorrem, decretam duas, cada uma indiscutivelmente crescendo
em conflito e importante à
medida que o ato continua até que
a história atinja seu clímax. A ponta da pirâmide de etiquetas de frete. O clímax é sem dúvida a
parte mais importante da história. É aqui que o público
finalmente obtém uma resposta para a questão de saber se todo o
acúmulo valeu a pena
ou não. No filme de ação, isso
geralmente envolve algum tipo de
cena de batalha importante em uma comédia romântica. Este pode ser o momento em que o personagem principal ensina seu amor por sua
paixão pelo Pantera Negra. Este momento é uma batalha épica em que o público
assiste para
descobrir se
a criança continua ou não rei ou se seus antagonistas, Eric Stevens, a derrubam.
10. Ato III: Aos três anos, o resultado
do clímax é o que é conhecido como a queda ou a quarta parte da pirâmide de
Freytag. Esses são os momentos após o clímax em que a
história começa a terminar. No caso do
resultado de uma batalha, cada lado começaria
a aceitar sua
nova fé. Aos três anos pode ser o
ato mais curto de um roteiro, dependendo de como ele é escrito. E geralmente tem
um tamanho semelhante ao de
um papel, com cerca de 20 ou 30 páginas. Na parte final da pirâmide de
Freytag, a parede da dentina, a história chega a uma conclusão
de algum tipo. Isso não significa necessariamente que a história acabou
para nosso personagem. Pelo contrário, é um ponto de
parada natural para essa parte da história. Muitas vezes, em uma série ou história que
quer se tornar uma, não
haverá um final claro para
convencer os espectadores a
assistir ao próximo filme. É importante lembrar
que, no terceiro Ato, é considerado uma má forma
introduzir tópicos completamente novos. Pois esse ato realmente
visa acabar com
todas as pontas soltas que
a história já tenha.
11. Como conectar os pontos: Conectando os pontos. Portanto,
temos tudo o que precisamos para escrever excelentes roteiros
premiados. Agora, é só fazer isso. Como eu disse antes, a coisa mais importante
com qualquer coisa é apenas começar e
ir com calma consigo mesmo. Tente definir pequenos objetivos
alcançáveis como escrever uma única cena
por dia e partir daí. Se você começar assim, terá seu primeiro rascunho terminado mais cedo do que pensa. Lembre-se de que
escrever é reescrever e não seja muito duro
consigo mesmo se você
não estiver apaixonado por todas as frases, o mais importante é
colocar algo na página. Mesmo que seja terrível, pelo menos você pode
melhorar isso. Mas é difícil
melhorar algo se
não houver nada na página. Como exercício final
para este curso, vamos dedicar alguns
minutos e debater algumas ideias
para o seu roteiro. Escolha uma ideia sobre a
qual você queira escrever. Defina um cronômetro para um
minuto e
anote tudo o que você
quer que aconteça nessa história. Não importa se
todos eles não fazem sentido. Vamos classificá-los mais tarde,
anotar personagens, seus desejos,
locais, pontos da trama, qualquer coisa que você possa imaginar. Não há
regras ou restrições rígidas , exceto escrever e continuar escrevendo
até que esse minuto termine. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo. Em seguida, vamos analisar
o que temos que escolher pelo
menos um personagem
com pelo menos um desejo e pelo menos um local e alguns pontos da trama para focar. Ajuste o cronômetro novamente. E com isso em mente, detalhe como seu AKS 123
poderia ser. Anote o que
você inventou. Finalmente, ajuste o
cronômetro uma última vez. Desta vez por dois minutos e comece a escrever
a primeira cena. Não precisa ser
perfeito, basta começar. Você sempre pode alterá-lo mais tarde. Procure ter
pelo menos uma página,
se não duas ou três. Espero que o Brainstorm
tenha sido útil para você. Sinta-se à vontade para fazer isso novamente com uma combinação diferente
de personagens, locais e pontos da trama até encontrar algo
que o inspire.
12. Conclusão: Falamos
muito neste vídeo, desde a formatação do roteiro
até a estrutura de três atos, até os diferentes
softwares a serem usados. Espero que alguns,
se não todos, sejam úteis para
você quando começar a escrever seus roteiros de
longa-metragem. Tenho alguns outros
vídeos sobre como
trabalhar com
equipamentos de câmera e iluminação. Portanto, não deixe de conferir isso. Como sempre, deixe-me saber se você tiver alguma
dúvida, comentário ou preocupação sobre qualquer
coisa que eu compartilhei hoje e eu ficaria mais do que
feliz em abordá-los.
Zoë Davidson, Software Engineer & Cinematographer
