Escrito: A fórmula curta para escrever telas bem sucedidas

1. Introdução: Oi, meu nome é Zoe. Sou diretor de fotografia e professor de cinema. Um dos cursos que adoro ensinar como escrever um roteiro. E hoje vamos falar sobre como começar a escrever seus próprios roteiros. Você já assistiu ao filme e percebeu erros na trama? Ou talvez apenas vendo um filme do qual você não gosta. Na maioria das vezes, isso tem a ver com a escrita do roteiro. Ao longo do breve curso, darei a você tudo o que você precisa saber para começar a escrever seu próprio roteiro curto, incluindo como formatá-lo, qual software usar e como estruturar seu script para que você possa causar o maior impacto. Ao final deste curso, você poderá escrever seu próprio roteiro curto em pouco tempo. Vamos começar. 2. Formatação: Formatação. Vamos começar falando sobre o formato do roteiro. Se você já está familiarizado com o formato ou sente confortável com o programa, como o Final Draft, fique à vontade para pular adiante. Mas usaremos o roteiro do livro de subcampos como guia. Existem várias regras técnicas que todos os roteiros devem seguir para serem considerados corretamente formatados. Aqui está uma lista de todos eles. A razão pela qual os roteiros seguem esse formato específico não é apenas para todos parecerem iguais por causa disso. Na verdade, tem muito a ver com a produção. É comumente entendido na indústria cinematográfica que uma única página de um roteiro equivale a cerca de um minuto de tempo na tela na versão final do filme. Então, se um produtor recebe um roteiro de 120 páginas, ele pode rapidamente descobrir que o filme provavelmente terá cerca de duas horas de duração. Isso permitirá que eles comecem a fazer seus planos e criar o orçamento do filme com base nesse número. Se um script não estiver formatado corretamente, esse tempo será muito mais difícil para eles estimarem. Ok? Depois de ter suas páginas formatadas corretamente, é hora de começar a ler, certo? Quase. Outra parte da formatação é garantir que o texto em si siga uma determinada estrutura. Vamos dar um exemplo para que eu possa mostrar o que quero dizer. Neste exemplo, você notará que cada linha tem o suficiente. Linha. Um deles é chamado de linha slug ou Scene Heading. Essa linha especificará a localidade geral ou específica e estará sempre em letra maiúscula. Nesse caso, a cena é definida para fora, o que é especificado por EXT para externo. O oposto disso seria INT para interno. A localização geral da cena está em algum lugar no deserto do Arizona e a cena é definida durante o dia, em oposição à noite. Essa linha informa a todos que estão lendo o roteiro muitas informações importantes que os ajudarão a visualizar a cena. Também é extremamente útil para cineastas e gafers, pois saber que é um dia externo nos ajudará a planejar o tipo de configuração de iluminação necessária. E se estamos filmando em filme, o tipo de filme que devemos ter pronto para uso. A linha dois é chamada de linhas de ação. Esta é uma descrição de espaço único das pessoas, lugares e ações que ocorrem como você vê começa com a linha de ação. É importante escrever apenas os detalhes essenciais. As descrições dos personagens são colocadas. Deve haver apenas algumas linhas. E quando você começar a descrever a ação, você deve tentar conter esses pensamentos quatro linhas ou menos. linha três é um elemento opcional com a palavra em movimento, o escritor sugere uma mudança no foco da câmera. Ao escrever, você pode optar por incluir esses elementos para obter mais detalhes ou admiti-los. Saiba que a escolha definitiva de como a cena é filmada recairá sobre o diretor e o diretor de fotografia. Linha para outra linha sólida. É importante observar que sempre que mudamos de local em um filme, precisamos incluir uma linha sólida. E esse é um exemplo perfeito. Mesmo estando fora do veículo nas filas antes, agora mudamos nossa perspectiva e entramos no veículo. Uma configuração totalmente diferente. Às vezes, parece que eles são filmados dentro do estúdio com uma tela verde, em vez de nos elementos, onde coisas como áudio e iluminação são difíceis de controlar. Isso é algo que um produtor anotaria e agendaria para as filmagens. Além disso, esta linha nos dá instruções sobre em quem a foto deve se concentrar. Isso potencialmente sugere ao diretor que revele o personagem para o público em uma determinada ordem. Na linha cinco, vemos que o nome Andy é maiúsculo. Quando novos personagens são introduzidos, seus nomes são sempre maiúsculos. Isso é para ajudar o leitor a saber que essa pessoa está entrando no roteiro pela primeira vez. E para os produtores, isso ajuda muito com o agendamento. Se eles souberem que podem filmar até a linha cinco sem o ator que interpreta. E então eles podem economizar dinheiro ligando apenas para aquele ator para definir quando necessário. Dependendo de quanto tempo leva para a produção chegar a esse ponto, eles podem até economizar um dia de pagamento. O trabalho de um produtor é sempre pensar nos resultados financeiros e no impacto financeiro de suas escolhas. Um script bem formatado pode facilitar muito o trabalho deles. Blind six, o começo da nossa primeira linha de diálogo. Quando você está formatando a caixa de diálogo, o nome dos caracteres que falando é sempre maiúsculo e está sempre no centro da página. Na linha sete, temos uma direção de palco escrita entre parênteses. Essas são as instruções do palco para o ator que lhes dão um pouco de direção com o diálogo. Agora é uma prática recomendada usá-las apenas no roteiro quando for absolutamente necessário para o tom da cena. Como ator geralmente deve ser deixado para interpretar seus personagens por si mesmos e também para seguir a visão do diretor. A linha oito é onde o diálogo realmente começa. Você notará que a caixa de diálogo permanece no meio da página com um espaço muito específico de 1,5 polegada da margem esquerda. Isso é novamente para garantir que a duração do filme seja fácil estimar, porque também é fácil se deixar levar por algo como diálogo. Como regra geral na escrita do roteiro, você deve mostrar não contar. A linha nove é outro exemplo de direção de palco. Nesse caso, essa é uma direção física que substitui uma linha potencial de diálogo. Usar uma resposta física em vez de uma resposta verbal é encorajado para evitar que o filme inteiro seja apenas um bando de cabeças falantes. Na linha dez, vemos que a palavra sputters é maiúscula. Isso é verdade para todos os efeitos sonoros ou musicais, pois nos ajuda designers de som a identificar rapidamente onde eles podem precisar fonte de uma música ou gravar um som, como direções de palco. É importante observar que essas são apenas sugestões. Às vezes, um som ou música exata pode não ser possível devido a restrições orçamentárias, mas um bom designer de som fará o possível para obter uma opção comparável. Finalmente, na linha 11, você pode opcionalmente escolher indicar o final da cena. Esta não é uma etapa necessária, mas se você sentir que a escrita flui melhor, fique à vontade para adicioná-la. Você pode usar frases como cortar para dissolver dois ou esmaecer como sugestões para o diretor e o editor. E é isso aí. Agora você está pronto para começar a digitar. Então, vamos em frente e falar sobre qual software podemos usar para facilitar nosso trabalho. 3. SOFTWARE: Softwares. É importante observar que você não precisa nenhum tipo de software caro para escrever um roteiro. Se você tiver acesso a um computador com um software básico de edição de texto, como páginas ou Microsoft Word, você pode usar o que discutimos na lição sobre formatação para obter seu roteiro formatado perfeitamente. No entanto, se você tiver acesso a uma conexão com a Internet ou mesmo alguns dólares para gastar, eu recomendo usar um software de formatação de roteiro. Uma versão gratuita que está disponível online, é chamada Celtics. Muitos dos meus alunos usam a versão gratuita que oferecem para formar qualquer um dos roteiros antes de enviarem seus trabalhos. No entanto, se você tiver cerca de $100 para investir em software, eu recomendo comprar uma cópia do rascunho final. rascunho final é o software de formatação de roteiro padrão da indústria que fará toda a formatação para você. E pelo menos atualmente não é baseado em assinatura. Então, depois de pagar pela primeira vez, você recebe todas as atualizações gratuitas para toda a vida. Além disso, se você é estudante, eles geralmente oferecem a você com desconto. Na minha opinião, o rascunho final é a melhor opção se você está falando sério sobre começar a escrever roteiros. 4. Estrutura de uma história: Estrutura da história. Agora é hora de começar a escrever. Mas como podemos realmente tornar nossas histórias interessantes? Quais elementos são necessários para tornar um roteiro atraente para os leitores e, finalmente, para os espectadores? Vamos falar sobre a estrutura narrativa. estrutura narrativa é normalmente a forma como a maioria dos roteiros são escritos e como a maioria dos filmes que você provavelmente já viu são estruturados. Existem três partes principais da estrutura narrativa. Eles são bem básicos. O começo, o meio e o fim. Fácil o suficiente, certo? Mas vamos dividi-los um pouco mais. No começo. Os personagens principais e a cena principal, o local principal são normalmente apresentados, bem como o conflito que leva a história a realmente começar, como uma invasão alienígena ou ganhar na loteria. Ok, esse é o começo. Depois, há o meio. É aqui que a maior parte do filme acontece. Nesta parte, a tensão no filme está aumentando constantemente à medida que o personagem principal ou personagens são confrontados por obstáculo após obstáculo até que finalmente alcancem o clímax do filme. Depois, há o fim ou o desenlace do filme. É quando a história chega a uma conclusão de algum tipo. É importante notar que o final do filme não significa necessariamente o fim da jornada do personagem. Mais um ponto de parada em nossa jornada para nós como público. Pense na série Harry Potter como exemplo. 5. Conflito e personagem: Conflito e caráter. Ao escrever um roteiro, se você esquecer todo o resto, há uma regra realmente importante para tentar lembrar. Conflito. Para tornar algo dramaticamente interessante para o público, necessário que haja algum nível de conflito em cada cena. Conflito, não importa quão pequeno seja o que mantém o público envolvido e assistindo a próxima cena. Se, ao escrever, você achar que seu roteiro não é tão interessante quanto você esperaria, tente introduzir mais conflitos. Também é importante lembrar que nossas histórias são conduzidas por nossos personagens ou assuntos e seus próprios desejos ou desejos profundos. Seu personagem deseja algo com força suficiente para continuar escrevendo. Os filmes geralmente são sobre um personagem que quer algo , mas não pode tê-lo. E então sua jornada subsequente para obtê-lo pontuado por obstáculos que encontram ao longo do caminho. É realmente o caráter e a jornada que nós, como público , investimos, não necessariamente o destino. 6. Três ou quatro?: Três atos, mas talvez quatro. Se você fez alguma pesquisa sobre roteiros antes de fazer este curso, já deve ter ouvido falar da estrutura de três atos. Esta é uma estrutura que segue a forma e acabei de discutir com um começo, meio e fim, e x 123 correspondendo de acordo. Já que estamos falando especificamente sobre escrever curtas hoje, filmes que tecnicamente têm menos de 40 minutos de duração, mas mais tipicamente em torno da marca de 10 minutos. A estrutura de três atos ainda está presente, mas ocasionalmente envolve um pouco de reviravolta. Então , discutiremos isso. Para esta parte da aula. Vamos pegar dicas do livro de Claudia Hunter Johnson, elaborando roteiros curtos que se conectam. Então, hoje vamos falar sobre a estrutura de três, talvez quatro X que você deveria usar ao escrever roteiros curtos. 7. Atuar: Ato um. No primeiro ato, como já falamos, somos apresentados ao nosso personagem, sua vida e seu mundo. No entanto, em algum lugar ao longo do caminho, tudo muda e nossa história começa. Esse momento é a descoberta. A descoberta é um divisor de águas na vida de nosso personagem. Um momento que faz com que seu caminho mude completamente. É nesse momento que o conflito em nossa história começa a surgir e partimos em nossa jornada com nosso personagem principal. 8. Lei II: Ato dois. Segundo ato, nos deparamos com pelo menos uma, mas possivelmente várias decisões que nosso personagem deve tomar, dependendo da duração do roteiro. Esses são pontos de inflexão adicionais em nossa loja. E as escolhas que nosso personagem faz determinam seu crescimento para eles. Visão de mundo, o limite. Normalmente, há apenas tempo para uma decisão importante em um curta-metragem de dez minutos, mas é possível que os dois ou mais. 9. Lei III: Ato três. E às três, podemos não necessariamente chegar ao final do nosso filme, como faríamos com um típico ato três. Em vez disso, podemos chegar a um ponto chamado luta de boxe. Como discutimos anteriormente, todos os bons filmes precisam de conflito, e esse é o ponto de conflito mais importante do filme, o clímax. Quando chegamos à luta de boxe, devemos estar claramente cientes do que nosso personagem precisa e quer neste filme. Esse ato no filme é sobre eles enfrentando o maior obstáculo, pois estamos alugando-os para conseguir isso. Esse obstáculo pode ser qualquer coisa, de outro personagem à sociedade, aos próprios medos e dúvidas do personagem, lutas de boxe sobre sua batalha contra o que quer que seja. 10. Lei IV: Ato opcional para a conexão improvável. Finalmente, há este aplicativo opcional para o ato extra que às vezes os curtas-metragens incluem. Esse ato é chamado de conexão improvável, caindo o resultado da luta de boxe. Às vezes, há uma pequena reviravolta que nós, como o público não esperava. Isso é o que chamamos de conexão provável. Pode ser onde dois personagens que parecem ser opostos encontram algo ambos compartilham um terreno comum, ou uma descoberta inesperada que nosso personagem principal faz no ou uma descoberta inesperada que momento em que o filme está sendo encerrado. para cima. Essa conexão pode ocorrer em poucas linhas, mas é um passo essencial concluir nossos personagens e as histórias não são, além de mostrar seu crescimento ao longo do caminho. Como o típico F3 descobrirá que a história chega a algum tipo de conclusão natural no final desta sessão. 11. Conectando os pontos: Conectando os pontos. Portanto, temos tudo o que precisamos para sair e acertar excelentes roteiros premiados. Agora é só fazer isso. A coisa mais importante em qualquer novo empreendimento é apenas começar e ir com calma consigo mesmo. Tente estabelecer metas pequenas e alcançáveis, como escrever uma única cena por dia e partir daí. Se você definir assim, você terá seu primeiro rascunho finalizado e nenhum horário. Mas lembre-se também de que escrever é reescrever. E o primeiro rascunho que você escrever provavelmente não ganhará nenhum Oscar. Até roteiristas profissionais escreverão vários rascunhos com seus filmes antes que seja hora de começar a filmar o filme. Se você tem alguém em cuja opinião você confia, peça que ele leia seu primeiro rascunho e receba algum feedback. Também pode ser muito útil ouvir seu roteiro lido em voz alta. Então, se você puder tentar reunir algumas pessoas para fazer uma leitura encenada. Às vezes, as palavras que digitamos não soam exatamente naturais quando são ditas. Você pode ter que revisar o diálogo de um determinado personagem para se alinhar melhor com a personalidade pretendida. Como exercício final para este curso, vamos dedicar alguns minutos e debater algumas ideias para o seu roteiro. Defina um cronômetro para um minuto, e apenas anote tudo e cada história sobre a qual você acha que deseja escrever agora, incluindo os personagens. Não há regras, há restrições ao conteúdo certas, e continue escrevendo até que esse minuto acabe. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo por esse minuto. Ok, em seguida, escolha uma dessas ideias. Defina o cronômetro novamente e pergunte a si mesmo como é o personagem principal da história? Quem são eles e o que eles querem? Anote essas respostas. Por fim, defina o cronômetro uma última vez e pergunte a si mesmo o que está no caminho desse personagem, conseguindo o que ele quer, quais obstáculos podem enfrentar em sua jornada. Anote todas essas respostas. Espero que o Brainstorm tenha sido útil para você. Sinta-se à vontade para fazer de novo com uma ideia nova ou diferente até encontrar algo que o inspire. 12. Conclusão: Falamos muito neste vídeo, desde a formatação do roteiro até a estrutura da história, até os diferentes softwares a serem usados. Espero que alguns, se não todos, sejam úteis para você quando você começar a escrever seus scripts. Eu tenho alguns outros vídeos sobre como trabalhar com equipamentos de câmera e iluminação. Portanto, não deixe de conferir isso também. Como sempre, deixe-me saber se você tiver alguma dúvida, comentário ou preocupação sobre qualquer coisa que eu compartilhei hoje e eu ficarei feliz em abordá-los.