SCRIPTWRITING AVANÇADO - A BÍBLIA DA PARTE 001

1. Introdução à arte comum: Bem-vindo a esta primeira parte e esta série tripartida em roteiros. Meu nome é mais assassino. Sou escritor e diretor. Escrevi sete roteiros, 11 lugares. Eu dirigi 20 produções teatrais e dois longas-metragens. Minha ambição para esta série é ensinar roteiros, dar a você as ferramentas necessárias para criar histórias que serão atraentes, que farão o público rir ou chorar e sentar-se no borda de seus assentos, que é o propósito de toda a narrativa. Este curso é dividido em três partes. Esta é a primeira parte. Na primeira parte, falaremos sobre todos os aspectos da narrativa que são comuns a todos os personagens. Na segunda parte desta série, falaremos sobre os aspectos específicos de cada personagem individual. Então, na terceira e última parte desta série, falaremos sobre o modus operandi, o processo tem que levar tudo o que você aprendeu e criar uma história convincente. Então, nesta primeira parte da série, falamos sobre tudo o que é comum a todos os personagens. Vamos abordar sua história a partir de uma perspectiva de helicóptero. O que é o mundo, qual é o conflito? Foi o tema. Qual é a premissa? Tudo o que você precisa abordar para criar uma história atraente? Sem muito mais delongas. Vamos entrar nisso. 2. SK do tema: Bem-vindo ao Capítulo um, propósito e o tema. Tema, e por que é tão importante? tema é a relevância universal de sua história, o takeaway, não a mensagem. Falaremos sobre isso mais tarde, mas sobre o assunto. Você pode dizer que o tema é a relevância universal da sua história. O assunto mais sua opinião sobre esse assunto, sua própria verdade sobre esse assunto. E qual é o assunto da sua história? Bem, você pode se fazer essa pergunta. Você pega sua história. Se você contar sua história para alguém que vive em Bangladesh ou Bombaim, ou Seattle, o que eles podem tirar da sua história, independentemente do sexo, etnia e da idade deles? Esse é o seu assunto. Se seria amor e morte pelas dificuldades do casamento, seja lá o que for. Então você adiciona a esse assunto, sua opinião sobre isso, o que você considera verdade sobre esse assunto. Esse é o tema, o assunto mais sua opinião sobre isso, sua verdade, e não o que você acha que deveria ser verdade, o que você esperaria ser verdade, mas o que você realmente pensa ser verdade sobre esse assunto, ou seja, seu tema, assunto, sua tomada é igual a tema. Por que isso é tão importante? Bem, porque essa é a essência da sua história. Você pode fazer a si mesmo duas perguntas. Qual é a história? E o que é realmente a história? o que é a história realmente? Esse é o tema, seu tema. E a única verdade que o público está interessado é a sua verdade. Eles estão cientes disso? Principalmente, não principalmente. Na maioria das vezes. Não deixamos o cinema pensar sobre o tema ou o tema foi ótimo. Mas está lá. Isso é o que afeta o público emocionalmente. Caso contrário, não haveria sentido contar histórias. Hamlets seria apenas uma história sobre as impressões dinamarquesas. E para todos nós que não somos dinamarqueses e a princesa mandado, essa história seria irrelevante. Mas Hamlet não se trata de ser reitor ou ser um príncipe ou realeza. Hamlet, essa má vingança que é relevante para todos nós. Nós, todos nós queríamos se vingar, comprar alguém. E talvez também tenhamos vingança é algo que todos nós, como humanos temos que lidar com toda a nossa vida. E essa é a relevância universal de Hamlet adicionada a isso, é claro, a tomada de Shakespeare o que ele acredita ser verdade sobre a vingança, vingança é sempre ruim? A vingança é sempre boa? É bom, tempo semelhante, quais são as consequências ou vingança? Ou seja, o tema. Um bom tema, como uma boa história, sempre tem como assunto algo que é vital para a sobrevivência. No final, toda boa narrativa é sobre sobrevivência. E nem sempre tem que ser sobre sobrevivência física. Pode ser sobrevivência emocional, pode ser sobrevivência sociológica, pode ser sobrevivência espiritual, mas sempre tem a ver com a sobrevivência de qualquer forma, forma ou forma. E é com isso que um tema lida. Ambos em um nível macro, no nível micro, vingança, tomar hamlet mais uma vez é algo que é vital para nós como indivíduos. Para nós como coletivo. Sempre teremos que lidar com isso, e é por isso que ainda realizamos Hamlet 400 anos após sua concepção e continuaremos a fazê-lo nos 400 anos que virão. E porque também, é claro, é brilhantemente executado. Tem caráter e enredo, sobre os quais falaremos em detalhes mais tarde. Mas, por enquanto, estamos aderindo ao tema. E essa é a sua base para sua história. É como quando você constrói uma casa, você quer uma base sólida sobre a qual construir toda a sua estrutura. E é isso que é o tema. Sem tema ou teria um tema de semana. Toda a sua estrutura não será tão sólida quanto poderia ser. Um tema não é algo que mantemos arbitrariamente na história, linha aguda ou algo de mensagem aguda e, em seguida, a história é sua história. A história, o conceito da sua história é o tema. E como isso se desenrola é o que fazemos como público? Estamos constantemente prestando atenção aos seus personagens. O que eles estão fazendo e quais consequências deveres, ações resultaram. Estamos constantemente procurando o vínculo causal entre ações e resultados. E é assim que aprendemos. E essa é uma das razões pelas quais nós humanos começamos a contar histórias, aprender habilidades de sobrevivência. Os seres humanos eram o único animal que existe em todos os continentes, exceto na Antártida. E por que isso? Bem, não porque somos os mais fortes onde é um animal fraco fisicamente. Aprendi que o chimpanzé, embora sendo metade do tamanho de um humano, é duas vezes, tem o dobro da nossa força, eles poderiam nos rasgar em pedaços, não eram os mais fortes, mas somos os mais inteligente para melhor e para pior. E isso levou à nossa capacidade de se espalhar pelo mundo. Nós, um animal é muito ruim em nos adaptarmos a novas circunstâncias. Se você colocar um chimpanzé na Groenlândia, eles não poderão sobreviver. Podemos, porque podemos aprender, podemos adaptar estratégias. Podemos viver nas florestas tropicais e podemos viver na Islândia, e podemos viver nas montanhas, e podemos viver à beira-mar. E essa a razão pela qual podemos fazer isso é que podemos mudar nossas atitudes, comportamentos ou modus operandi. E fazemos isso com informações. E a informação é, em essência, histórias. neurobiólogos descobriram que a forma como nós humanos processamos informações é por histórias. Em um nível micro. Eric, ele odeia o cogumelo vermelho e depois morreu. Não coma os cogumelos vermelhos. Essas são informações que seguem a estrutura clássica de três atos. E falaremos muito sobre estrutura mais tarde. Um deles fez algo que teve um resultado. E há uma mensagem, há um aprendizado fundamental a ser tirado disso. Ou seja, Hamlet funciona exatamente da mesma maneira. Claro, infinitamente mais complexo do que minha história sobre Eric e o cogumelo. Mas ainda assim, existem ações. E para essas ações há consequências. Esse é o tema, esse é o seu tema. O que acontece em uma boa história é que seu personagem, seu protagonista, tenta resolver um problema. Falei sobre isso brevemente no começo. Isso o que é uma história, em essência, é que alguém, seus protagonistas e outros personagens da história têm problema, um grande problema. Problema insolúvel, e o problema perigoso que é vital para sua sobrevivência não precisa ser a sobrevivência física. Pode ser sobrevivência emocional, sobrevivência social, sobrevivência espiritual. Mas, de alguma forma, forma ou forma, esse problema é vital para eles. E isso tem que ser resolvido. Mas não pode porque é insolúvel. A razão pela qual o protagonista, maioria dos casos, o público descobrirá mais tarde na história. Foi quando descobrimos que a razão pela qual o problema era insolúvel estava na própria personagem. Não foi um protagonista. Ele ou ela empregou o modus operandi errado. Então, o que acontece em uma boa história que seu personagem tem esse problema insolúvel, perigoso e vital. Isso parece insolúvel. Ele ou ela tenta resolvê-lo com um modus operandi. Isso não está funcionando. Ele falha. Portanto, seu personagem tenta resolver o problema novamente. Agora, com uma nova estratégia, que não é, pode ser melhor, mas ainda não é perfeita. Então, isso pode dar temporalidade. Temporariamente, pode ser um bom, dê ao seu protagonista algum tipo de vitória, algum tipo de vantagem, mas, em última análise, também falhará. Então, seu protagonista emprega outra estratégia que não terá sucesso, pelo menos não completamente até o final de sua história quando seu personagem descobrir. A razão pela qual meu problema era insolúvel era que eu estava empregando o modus operandi errado. Este é o modus operandi certo. Agora, para a luta final, para o empurrão final, ele ou ela tenta resolver o problema, faseia o antagonista agora com o modus operandi correto e finalmente triunfa. Ou se for tragédia finalmente falhar porque ele ou ela não adota o modus operandi correto. O que é o modo correto está em torno dele. Bem, isso depende de você. Essa é a sua verdade. Sobre o assunto. O que você acha verdade sobre o fracasso e o sucesso em relação ao seu assunto? Esse é o modus operandi correto de acordo com você. E essa é a única verdade na qual estamos interessados. Se houver uma verdade objetiva, se existe tal coisa, não estamos interessados nisso. Estamos interessados em sua verdade. Se concordarmos, acharemos que sua história é ótima. Se for brilhante executá-lo em outras áreas. Se não concordarmos, não concordamos, não gostaremos da sua história. Em essência, contar histórias é uma discussão coletiva sobre o que é verdade, qual é o comportamento correto? E a discussão é que você propõe uma ideia para perguntar a um público. Você diz: Isto é o que eu acho que é verdade e você incorpora isso através de um processo físico, ações fiscais, que chamamos de história, ações, que tem consequências. E se concordarmos, poderemos usar sua história como parte de nosso cânone. Por exemplo, como usamos Hamlet, isso faz parte do nosso cânone. Hamlet nos ajuda a definir o que é verdade sobre a vingança. Aqui na minha Suécia natal, temos Astra permanecer em suas histórias sobre meia longa PyPy. Eles nos ajudaram a definir o que é verdade em relação à criação infantil. Como devemos criar nossos filhos? Ela nos propôs como fazer isso, como olhar, como ver as crianças em relação aos adultos. E ela fez isso através dessas histórias. E isso é o que é contar histórias. Você propõe uma ideia de como viver. Como devemos nos comportar no mundo para ter sucesso tanto em um nível individual quanto em um nível coletivo, como devemos avançar nossas chances de sobrevivência, tanto como indivíduo quanto coletivo? Isso é o que se trata, em última análise, contar histórias. Todas as histórias são sobre sobrevivência. Então você pode dizer, bem, se eu tomar uma comédia boba do ensino médio como American Pie, isso não tem nada a ver com a sobrevivência. Eu diria, sim, ele faz. Tem tudo a ver com a sobrevivência. Há um monte de nerds do ensino médio tentando transar. Procriação, essa é a base para a existência. Pessoas transando, bem, isso é sobrevivência. Então, mesmo que você tenha uma comédia e pense que é uma comédia boba do ensino médio. Em última análise, trata-se de sobrevivência. É algo sexual, extremamente, extremamente relevante para todos nós. Então, independentemente, se você fizer uma comédia, um drama, uma tragédia, ou um horror de ficção científica ou o que você tem, sua história tem que ser sobre sobrevivência. Você recebendo um Irving Berlin, ele escreveu mais de mil músicas, músicas de sucesso, entre outros, White Christmas. E alguém perguntou a ele e disse: Como você escreve uma música de sucesso? E ele disse, há três partes para escrever uma música de sucesso. Número um, você encontra algo que é profundamente pessoal para você, pessoal e importante para você. Nesse assunto, você encontra o que é universalmente relevante, qual é o tema? E então você pega esse tema e veste isso em circunstâncias específicas. Por exemplo, se você tomar Bon Jovi é atingido Vivendo em uma oração. É sobre Tommy e Gina me disseram que costumavam trabalhar nas docas e Gina estava esperando mesas. Agora, eu não trabalhei nos escuros. Eu não esperei mesas. Mas eu tenho sido John, tenho aspirações. Eu tive meus dias de salada sendo jovem e pobre e sonhando com um esforço. E todos nós estivemos lá. E é por isso que podemos nos relacionar para viver isso em uma oração. Não se trata de alguém vivendo em um escuro ou alguém esperando mesas. Trata-se de ser jovem, ter aspirações, não ter certeza se essas aspirações vão se concretizar ou não. É disso que se trata viver com a oração. É por isso que podemos nos relacionar com isso, e é isso que sua história também deve. Você deve encontrar, quanto mais você pode encontrar algo. Como diz Irving Berlin, algo profundamente pessoal para você que você acha ser verdade, importante para você e que você acha que pode ser importante para outras pessoas também. Então você encontra sua relevância universal nisso. O que todas as pessoas no mundo vivem em Bangladesh ou Bombaim, ou Seattle, mulher ou homem, ou qualquer sexo que você preferir, o que elas podem se relacionar? Esse é o seu assunto, então você encontra sua verdade sobre esse soviético, não o que você acha que deve ser verdade, mas você realmente acha que é verdade sobre esse assunto? Esse assunto mais sua tomada é o seu tema. Agora, você pega esse tema e veste isso em circunstâncias específicas. Sua história. Seus personagens, a maneira como eles agem, as consequências que eles colhem de direções. Assim, seu tema. Então, quando você conhece seu tema e conhece sua história temática, você tem a base para sua história. O esboço da história tema e conceito não é a mesma coisa. Por exemplo, pegue Crimson Tide, um filme com Gene Hackman e Denzel Washington como personagens opostos. Eles são oficiais de uso em um submarino nuclear dos EUA. Agora eles recebem uma mensagem interrompida e toda a comunicação falha. Mas a parte da mensagem que eles receberam dizia que os soviéticos, isso é durante a Guerra Fria. Os soviéticos podem ter lançado mísseis contra os EUA. Agora, se for esse o caso, só há chances de salvar os EUA está lançando seus próprios mísseis para tentar atingir os mísseis soviéticos e assim nos salvou. No entanto, se os soviéticos não se lançaram nos lados, então eles mesmos poderiam começar a Segunda Guerra Mundial. Então, um dilema, certo? E, claro, os dois antagonistas propõem ideias diferentes. Gene Hackman diz, seu personagem diz que a opção menos ruim agora é lançar nossos lados MS. E há o personagem de Washington. Claro, ele afirma o contrário. A opção menos ruim é não lançar insights de braço. E então, é claro, o conflito se segue. E por que isso é interessante? Porque nenhum deles são pessoas más. Nenhum deles é mau. Nenhum deles odeia más intenções. Eles querem o melhor para si mesmos, para seus entes queridos, para nós e para o mundo. Eles só têm idéias diferentes sobre como chegar a isso. Quanto mais difícil você torna para os personagens decidirem que eles são mais difíceis. Você faz com que o público decida quem está certo, quem está errado, quem é bom e quem é o mal, mais interessante sua história se tornará. Como diz George Bernard Shaw, drama não é a luta entre o bem e o mal, é uma luta entre o mal e o mal, um dilema. Quanto mais difícil for esse dilema, mais interessante a história se torna. Uma vez ou as cãibras, são quatro andares. Havia um grupo de amigos indo para a Tailândia e eles tentaram contrabandear drogas. Saindo da Tailândia, um deles é pego, os outros não. Agora, o amigo deles que foi pego, ele enfrenta dez anos de prisão. Agora, se eles também reconhecessem sua culpa, sua sentença seria reduzida e eles também receberiam uma sentença. E na mesma quantidade. Esta é uma pergunta interessante. Que tipo de sentença nós, você, exceto por um amigo. Então diga que ele passa dez anos em uma pessoa tailandesa e você não gasta nenhum, mas você sabe que você era culpado também. Certo. E se admitirmos nossa culpa e passarmos um ano na prisão e ele também receber um ano. Você faria isso? Bem, foi um bom amigo. Você pode. Agora, se forem dois anos. Dois anos. Bem, se é um amigo muito, muito bom, três anos, está ficando mais difícil agora, certo? E é aqui que você quer estar. Se reconhecermos nossa culpa e passarmos nove anos, teríamos bem, então não há nenhum ponto, certo, porque 910 anos isso difere. Mas há algo aqui, eu diria pelo menos para mim. Os 23 anos, cinco anos, eu diria, bem, fibras, então ele pode levar dez porque 510, isso não é uma diferença tão grande. Mas por volta de 23 anos, isso constituiria para mim um dilema ético muito difícil. Eu sacrificaria três anos para que ele não passasse dez? E é aí que você quer posicionar seus personagens. E é aí que você quer posicionar o público nesse dilema duro, duro e ético. Devemos fazer isso ou devemos fazer isso? Assim como na Crimson Tide? Assim, o público, tenho que estar ciente do seu tema. Saiba que eles não sabem. Bettelheim, uma psicóloga americana. Ele escreveu um livro maravilhoso chamado Os Usos do Encantamento. E ele fala sobre o poder psicológico do conto de fadas. Ele diz que quando você conta um conto de fadas para uma criança, a criança raramente está ciente do tema. O takeaway, a história. E eles não deveriam ser porque ainda não possuem os recursos intelectuais. E a experiência é necessária para processar o tema. Mas eles podem fazer isso subconscientemente. Por exemplo, se você contar a história de Chapeuzinho Vermelho para jovem, ela pode ouvi-la em um 100 vezes porque ela é capaz de processar esse tema subconscientemente, não intelectualmente. Se você quiser, para dizer à garotinha que o Chapeuzinho Vermelho é realmente sobre sua futura vida romântica. Você se tornará uma mulher e conhecerá o homem se estiver tão inclinado. E alguns deles serão de Wolfe, alguns deles serão bandidos, e eles serão atraídos. Você vai se sentir atraído por esses caras. E na maioria das vezes, você vai se apaixonar por isso e você pode acabar em apuros. Mas na maioria das vezes você vai acabar com um cara bom, um caçador, que matará o lobo nisso simbolicamente. E é assim que sua futura vida romântica será na maior parte do tempo. Agora, se você disser isso para a garota, ela não está pronta para essa informação até agora, intelectualmente, mas subconscientemente, ela pode processar isso. E isso é o que é uma história. É uma, a, uma metáfora para a vida. E é, é como um jogo de computador. É como, você sabe, quando os pilotos se treinam com simulação, a história é uma simulação da vida, é a preparação. E é por isso que somos seduzidos por histórias de todas as idades, mas especialmente quando somos jovens em nossas equipes porque as histórias são roteiros. E se for uma boa história, é um bom roteiro que, pelo menos de um nível subconsciente, nos treina, nos prepara para o futuro. Provações que estão por vir. A maior provação da vida, a maior transformação, o maior rito de passagem na vida é que ir de uma criança para adulto através dos adolescentes, deixando nossa família original para encontrar um acasalar e iniciar um papel. Essa é a maior transformação que qualquer ser humano faz. E é por isso que quase todas as histórias populares, quase todos os contos de fadas são sobre essa transformação. O menino ou menina sai de casa, encontra um companheiro e começa uma nova família, terminando com metade do reino e ganhando o príncipe ou a princesa. Isso é o que é um conto de fadas. Está preparando a criança para essa grande transformação. Não fazendo isso em um nível intelectual, mas em um nível subconsciente profundo, dando às crianças ferramentas e um roteiro para a estrada à frente. E isso é o mesmo com todas as boas histórias. Eles nos ensinam algo sobre a vida e não as especificidades disso, e não em um nível intelectual. Mas se você pegar isso, sua verdade sobre a vida, seu roteiro, e então você incorporá-lo através de uma história fiscal, você dá um exemplo. A razão é que nosso cérebro pode entender abstrações, mas nossos sentimentos não podem. Não podemos responder emocionalmente às abstrações. Se você der uma palestra intelectual sobre como viver a vida, podemos tirar algo intelectualmente, mas nunca podemos responder emocionalmente. E os dados com branco se tornam mais difíceis de empregar esse conhecimento em nossas próprias vidas. Temos que estar emocionalmente envolvidos em algo para realmente aprendê-lo. E um psicólogo descobriu isso hoje, quanto mais envolver emocionalmente o aluno, mais capaz ele ou ela aprenderá. Então você pode dizer que a história é um exemplo de Sua verdade. Por exemplo, na Suécia, tablóides, eles sempre executam um artigo com dois subartigos. Eles têm um grande artigo e depois têm o pequeno artigo. E o grande artigo pode ser, bem, ontem à noite, 150 mil famílias no sul da Suécia perderam o vínculo duplo de poder. Esse é o quadro geral. Então eles correm o pequeno pedaço ao lado disso, e essa é a peça pessoal. E agora vamos encontrar os peptídeos de glutamilo sobre como, como ela foi afetada por esse corte de energia. Aquele pedacinho. Essa é a sua história, o grande artigo, esse é o seu tema. Então você descobre qual é a relevância universal da sua história? Qual é a história abrangente que é verdadeira para todos os seres humanos ou pelo menos para a maioria dos seres humanos. E então você leva n aqui eu tenho um exemplo. Por exemplo, como Shakespeare faz em Hamlet. Isso é o que eu acho verdade, mas vingança. E isso acho que é verdade para todos os seres humanos. Agora, deixe-me dar um exemplo. Havia um príncipe e a Dinamarca, sangrenta, sangrenta, sangrenta blá. Essa é a sua história. Esse é o seu exemplo. Então, quanto mais você conhece seu tema, a história do quarto se tornará n. Claro que funciona, vice-versa. Trabalhando em sua história. Informará você sobre seu tema, sua opinião sobre esse assunto. E essa é uma das razões pelas quais escrevemos. Escrevemos para descobrir o que acreditamos ser verdade. Mas alguma coisa. E às vezes você pode saber que de antemão e às vezes isso pode evoluir durante o processo e, às vezes, e isso, é claro, é ideal quando você trabalha em algo. E você percebe que meus pensamentos sobre isso e minha opinião sobre isso são realmente diferentes ou pelo menos um pouco diferentes do que eu pensava inicialmente. E essa é uma definição de um processo criativo. Se você deixar o processo com um resultado final, que é exatamente o mesmo que você pensou que seria inicialmente. Isso é um processo criativo? Agora, é arte. É apenas um processo criativo se o resultado final de alguma forma, forma ou forma for diferente do que você pensou inicialmente. E isso é o que é divertido em criar no processo criativo que nós, nós, mudamos. Como seus personagens fazem. Nós mudamos para a história? Quanto mais você muda, mais você será afetado pela história. Uma história mais interessante que você criará. Tudo bem? Certo, para continuar. Quando você olha para um tema, é verdade da história. É importante perceber que uma Verdade não é uma dicotomia. A verdade não é uma decisão entre dois opostos. Por exemplo, cobrimos uma covardia e encorajamos. Seu personagem está escolhendo entre covardia e carruagem. Isso não é uma coisa porque isso não é verdade. Isso é propaganda. Por exemplo, há um banco na Suécia, banco de suor frio. E há muito tempo, eles mandaram o jornal para crianças pequenas admoestando-as a economizar dinheiro no banco, é claro. E há dois personagens, e um foi chamado de lixo e outro foi chamado de banda desenhada salva, muito, muito pedagógica. Agora, é claro, salve, como o nome dela implicava, economizou todo o dinheiro deles. E como resultado disso, a vida dela era um paraíso. Tudo funcionou a seu favor, não foi nada de ruim na escolha dela. O desperdício, por outro lado, como o nome indica, desperdiçou todo o dinheiro deles. E como consequência de sua vida foi miserável. E não havia nada de bom para ficar triste com a escolha dela. Isso não é tema, isso não é verdade. É propaganda. Porque a verdade, como sabemos, sempre carrega seus próprios dilemas. A verdade sempre carrega o preço. Por exemplo, comerciais. A publicidade funciona em propaganda, dizendo, se você comprar nossa pílula, perderá dez quilos em uma semana e não terá que se exercitar. Maravilhoso, certo? Isso não é verdade. E sabemos que isso não é verdade. Isso é propaganda. A verdade seria, por exemplo, se você se exercitar e diligentemente e se você comer bem, tiver uma boa dieta, você pode perder dez quilos e o ano. Isso é verdade. Mas vem com um preço. E essa é a diferença entre uma propaganda de mensagem e verdade. O tema de que a propaganda da mensagem não tem preço a ser pago para que a vitória seja uma. E todos sabemos que é uma mentira doce, mas ainda assim viva. Então, voltando ao nosso tema, Aristóteles, o filósofo grego grego antigo vivendo três a quatro a 322 antes de Cristo. Em seu livro, The Nicomachean Ethics, ele diz que uma virtude não é o total oposto aos conselhos. Por exemplo, a virtude da coragem não é o oposto total da covardia. Uma virtude é o ponto médio ou o ponto de equilíbrio entre dois vícios. Então, por exemplo, coragem não é o oposto do coberto é o oposto. O verdadeiro oposto da covardia é a loucura. O ponto médio ou a síntese destes é coragem. Então você cobriu isso e no final do espectro, você tem loucura. E depois coragem. Coragem é o equilíbrio entre ser um covarde. Para uma pessoa imprudente, coragem é o equilíbrio entre eles. A mesma coisa, tome um ser generoso. Ser generoso não é o oposto polar de ser mesquinho. O oposto polar do mesquinho está sendo um desperdício. Então Jen ser generoso é a síntese o equilíbrio ou o ponto médio entre ser mesquinho e ser desperdiçado. Agora, por que isso é importante para nós como contadores de histórias? Porque um bom tema, uma boa história temática, que então informa sua história, será sobre seu personagem primeiro, incorporando o primeiro vício, passando para o segundo vício, terminando com a virtude. Por exemplo, seu personagem pode começar a ser um covarde. E então se move, aprende, como venho falando, aprende eventualmente com falhar, falhar e falhar ou não ter sucesso completamente. Mas eu tenho que mudar meu modus operandi. E então, na maioria das histórias, muda todo o caminho para o oposto polar e torna-se imprudente. Agora, é assim que vai ser. E isso pode dar algum sucesso inicial, não sucesso completo, mas algum sucesso, mas eventualmente isso falhará também. Isso levará a um período de desolação. Há pedaços que vamos falar sobre isso. Quando falamos de estrutura. Ele ou ela não sabe o que fazer, tudo está perdido. Eu tentei isso e tentei o contrário. Nenhum deles funcionou o que fazer. Eventualmente, se a estrela de armazenamento e com sucesso, ele ou ela encontrará. É o ponto médio, é o ponto de equilíbrio. É a síntese. E empregando essa síntese entre esses, esses dois vícios, ele ou ela acabará. Lá você tem sua história, a estrutura da sua história em poucas palavras, começando e sua história temática informará sua história. Por exemplo, se pegarmos essa história, um personagem começa a ser um covarde e tenta resolver seu problema. Sendo um covarde, não queira se envolver em confronto direto com o oponente. Sempre tentando jogar com segurança. Eventualmente, isso falhará após várias tentativas. Agora, ele ou ela se volta para isso, é muito oposto tornar-se imprudente, imprudente, fazer o que for preciso com outros pensamentos, mas consequências que podem lhe dar benefícios iniciais, mas finalmente falhou com eles após um período de desolação sentindo tudo isso perdido, toda a esperança é vencida do que ele ou ela descobrirá e experimentará. O corajoso ser corajoso não é ser o covarde e não ser tolo também, mas o equilíbrio e então ela falhará. Agora você vê, você tem a estrutura com a história. O que você precisa fazer agora é encontrar os eventos físicos, as ações fiscais que incorporam essa história temática. E isso é muito mais fácil do que começar o contrário, começando com ações físicas. Tentando descobrir qual é o tema da sua história. Não quer dizer que ele possa funcionar em ambos os sentidos. Claro, como eu disse, trabalhar em sua história informará o que você acha ser verdade sobre seu assunto. Portanto, não é um processo de direção. Funciona, é um processo iterativo. Funciona de forma circular. Mas ainda assim, a melhor compreensão que você tem de sua história temática, de sua anti, primeira antítese e sua segunda tese eu estou empatada e, em seguida, sua síntese com o conforto mais fácil para traçar sua história. E eu o encorajaria como um exercício, pegue esta história temática, embora proposta indo da covardia à loucura, eventualmente movendo-se para encorajar. Veja quantas histórias, quantas histórias de filmes você leu ou viu que você acha que incorporam isso? E você pode criar um conto que cumpre a história temática? Aposto que você achará muito fácil criar uma história baseada nesta história dramática. E é isso que eu aconselharia você a fazer quando você trabalha em suas histórias. Tente criar uma história temática o mais rápido possível, que, claro, está aberta como sempre, para revisões. E a partir disso, então você tenta encontrar uma situação fiscal, história fiscal que incorpora essa história temática que exemplifica essa história temática. Mais uma vez, mencionei que a história é um exemplo. Seus personagens são exemplos. Algo que você acha universal. A conexão mais forte que você tem entre seu tema, sua verdade e eventos fiscais da história. Quanto mais engajados estaremos. Saberemos isso intelectualmente? Não, não vamos. público nunca deixará o cinema pensando ou falando sobre, oh, eu amo o tema, sangrenta, sangrenta blá. Eles nunca farão isso. Mas é isso que os afetará emocionalmente, desde que todas as outras partes estejam no lugar, o que falaremos em detalhes mais adiante na série. Mas eu realmente quero que você enfatize a extrema importância do tema. Um tema também tem a ver com propósito. Qual é o seu propósito para contar sua história? E, claro, não há resposta certa e errada. Mas eu aconselho você a perguntar a si mesmo, é, Por que você deve contar a história? Steven Spielberg diz que, para fazer um filme, ele precisa ter um desejo ardente que só este filme possa satisfazer. Então, qual é o desejo ardente dentro de você de que somente essa história pode satisfazer? Quanto mais você puder senti-los, melhores serão as chances de que nós, como público, atraídos pela sua paixão, pelo seu entusiasmo. Nós, como público, nunca podemos ser tão apaixonados por sua história quanto você. É impossível. Se você é apaixonado por dez, podemos adicionar Tmax, ser apaixonado oito. Então, se você é apaixonado, bem, não nos importaremos com sua história. Você terá que realmente, realmente ser apaixonado por contar isso para que possamos sentir, bem, eu poderia passar duas horas comendo pipoca assistindo isso. Isso é tão importante. Qual é a queima do lado dentro do, o que, que tipo de alívio isso lhe daria? O propósito? Você deveria se perguntar isso, que tipo de história? O que isso poderia ensinar a você e ao público? Como sua história poderia capacitar você e o público? Como sua história pode inspirar você e o público? Como você pode armazená-lo, confortar você e o público? E como isso poderia limpar você e o público? Aristóteles, diz ele, que o propósito de um drama, ou especificamente tragédia, é limpar o público de emoções negativas. Ele chamou de catarse. E uma experiência catártica quando nos limpamos com emoções negativas. E você sentiu que quando viu um filme ou lê um livro que o envolveu, você saiu do cinema ou desliga o aparelho de televisão ou fecha o livro. Sentindo-se aliviado. Isso é catarse. E como vamos trazer isso? Bem, vamos falar sobre isso em detalhes. Mas um dos pontos mais importantes disso é um dos parâmetros mais importantes para trazer o tarso é ter um tema sólido. Sua opinião sobre esse assunto. O universo de irrelevância deve idealmente, ser uma tomada que é pelo menos algum grau nu. Se, por exemplo, sua opinião é vingança e você diz, bem, a vingança sempre leva à interrupção. Não há nada de errado nisso. Você pode, você pode dizer, Uau, eu não acho que esse seja sempre o caso. Mas se você concorda, vingança sempre leva à destruição. Den, você tem que aceitar que não é uma nova tecnologia. Foi dito repetidas vezes. E penso por boas razões. Mas, idealmente, você deve ser capaz de defender uma visão sobre essa relevância universal, que oferece pelo menos algo novo. Algo que é, que seria interessante dizer, bem, vingança sempre leva à destruição, mas, ou você está adicionando algo para fazer isso, isso torna interessante. É como se você lesse um bom livro e descubra todo o autor que ele ou ela assumiu sobre a parentalidade. Isso talvez não seja totalmente novo, mas há uma nova visão sobre isso que o atrairia a ler o livro. A mesma coisa com a sua história. E mais uma vez, isso pode não ser explícito, mas se você tem uma visão sobre algo universal que é pelo menos até certo ponto nu, então você tem uma chance melhor de criar uma história que irá seduzir e me envolver de forma integrada. Então, o que o público quer de uma história, queremos nos divertir e queremos aprender algo. Os poetas romanos que Rachel, ele disse que o grande drama, uma grande história deveria, deve cumprir dois propósitos. Deve ser em latim com Taylor e volumoso. E um membro T significa útil. Vamos aprender alguma coisa. Eu deveria aprender algo com a história que posso usar na minha vida. Deve ser vital para o meu sucesso como indivíduo e nosso sucesso como coletivo. Deve ser, deve ser útil. O segundo é a chave dupla, e isso significa agradável. Deve ser agradável, deve ser divertido. Uma experiência prazerosa, uma ótima história. Pegue essas caixas, é útil. Ela me ensina algo, ou pelo menos me lembra de algo que é vital para minha sobrevivência. Fisiologicamente, sociologicamente espiritual, ou o que você tem. E é engolfante. É divertido. Esqueci do tempo. Esqueci meus problemas diários assistindo a história. Se você pode pegar essas caixas, você tem uma ótima história. Certo? Então, o que eu quero que você faça agora é fazer essas perguntas a si mesmo. Mas a história era: Por que você deve contar essa história? Qual é o desejo ardente? O que você acha que a relevância universal da sua história? Qual é o assunto e qual é a sua opinião sobre isso, esse é o seu tema. Como você pode mover seu personagem do primeiro dispositivo para o segundo vício e, finalmente, divergir, você ouve o filósofo alemão, ele diz que o mundo evolui acordo com o que é chamada dialética hegeliana. Começamos com a antítese, e passamos dessa antítese para outra antítese, acabando por acabar com uma síntese. E como falamos, quando Aristóteles falou sobre A Ética Nicomacheana, partimos do conselho. Começamos com seu protagonista empregando um mau modus operandi, eventualmente falhando tantas vezes que ele ou ela não tem outra opção senão mudar seu modus operandi, eventualmente falhando tantas vezes que ela tem que mudar seus laços de arredondados para o correto. Trabalhando assim, você trabalhará de dentro para fora e crescerá sua história organicamente. Ou, claro, você pode armazenar o início da sua história escrevendo, acumulando cen 3. Resposta SK: Por que lemos e escrevemos? Para se sentir menos sozinho? Cs Lewis. Veja como fazemos as pessoas rir, chorar e sentar à beira das cadeiras. Car Lumley, o fundador da Universal Studios. Bem-vindo ao Capítulo dois, resposta. A resposta emocional, intelectual e física do público e, portanto, a Re Gigante, ou sua história. Uma boa história não acontece na tela, nem no papel ou no palco. Uma boa história acontece nas mentes, corações e corpos do público. Tudo o que fazemos em uma boa história visa certa reação dentro do público. teatro vem da palavra grega, que significa não o palco, mas é aí que o público está sentado. E isso significa que a parte mais importante, a pessoa ou pessoas mais importantes em contar uma história. Isso não somos nós, o público. Uma boa história, uma boa obra de arte não é nada sem um espectador, sem o espectador. Isso completa a história. Uma boa história é como uma boa piada. piada depende do sentimento do ouvinte no preto, preenchendo o que a punchline deixa de fora. Quando a punchline conta, nós, o público é forçado a fazê-lo. Ahad, isso significa isso, e isso cria o riso. Sem público. Uma piada não é nada, e vice-versa. Se não precisamos que o público conte uma piada, a piada não é nada. Boa arte é como uma boa comunicação. Sempre exige alguma forma de interação. Quanto mais você interage com seu público, mais forte você se comunica e vice-versa, menos você interage, pior você se comunica, se for o caso. E essa é a diferença entre comunicação e informação. Informações também. Ditadores como Mao Zedong estavam falando por seis horas como substantivo, sem interação. A única razão pela qual as pessoas o ouviram é porque se não o fizeram, foram baleados. A comunicação, por outro lado, está envolvida em uma chamada e resposta com o público. É como artistas em pé em um Estádio de Wembley e andando sozinhos e apontando para o microfone para a platéia. E nós vamos. Isso é interação, ou quando o núcleo bem conhecido é quando o cantor pára de cantar e aponta para o microfone, microfone para nós e completamos a letra. É como uma canção gospel. Quando você tem um líder, digamos aleluia. E o núcleo é a resposta, aleluia. Ou seja, uma boa história é, nós somos, o núcleo é líder e os núcleos do público preenchendo os espaços em branco. Por exemplo, se eu disser 246810, essa é uma informação que não é interessante para você. É um pouco mais interessante se eu disser a você, o que é dois mais dois foi três mais três é quatro mais quatro. Eu o forço a interagir. Não é a história mais emocionante já contada. Mas ainda assim, é muito mais interessante do que quando eu te disse 468. Isso é o que você sempre quer fazer. E vamos falar muito mais disso quando falamos de distribuição de inflamação, que é fundamental para criar comunicações. Mas, por enquanto, basta dizer que o objetivo da sua história não é o que acontece na página, no palco ou na tela. O objetivo é o que acontece dentro do público. Isso é tão vital para que você conte uma boa história. E essa é uma das coisas mais difíceis de aprender. Quando as pessoas começam a escrever. Acho que é por um bom motivo. Acabamos focando no que está no papel e não pensando em refletir sobre como isso afetará um público. A menos que, claro, você esteja escrevendo piadas porque então você sabe que isso tem que afetar. Então pense em tudo o que você está escrevendo como se estivesse escrevendo uma piada. Não teve que ser uma piada. Pode ser poesia, pode ser tragédia. Mas sempre tenha em mente, como isso afetará o público? Como espero afetar o público intelectual e, emocionalmente ou fisicamente? Esse desafio, é claro, o John Ray da sua história. E uma boa história pode evocar muitos sentimentos e muitas formas diferentes de respostas. Mas qual é a principal resposta emocional que você quer provocar na platéia? Essa é a sua roupa. Por exemplo, se esperamos assustar o público na maior parte do tempo, é claro, bem, é horror. Se esperamos fazer o público rir na maior parte do tempo. Bem, claro que é comédia. E se esperamos nos fazer chorar a maior parte do tempo com o verão. Bem, é claro que é um drama. Agora, é claro que no drama, você pode ter momentos engraçados. Em uma comédia, você pode ter momentos tristes, mas a emoção primária que você espera provocar do público que define seu john Ray. Então, é claro, você pode esperar obter uma resposta intelectual. Você pode esperar criar momentos aha para o público. Um cineasta, que eu e eu pensamos muitos, muitos outros acreditamos criar respostas intelectuais e emocionais no público é Christopher Nolan, que os filmes são intelectualmente envolvente e emocionalmente envolvente também. E, claro, há filmes que são principalmente engajamento intelectual e principalmente, principalmente, e algumas coisas são mais visualmente envolventes, físicas envolvidas em um filme de ação onde talvez haja não há um monte de discurso intelectual acontecendo, mas é Justin Brown por uma bomba e o som, a música e os efeitos. É uma sensação física de Washington. Gosto de estar em uma montanha-russa. E independentemente de quais, quanto mais, quanto mais, quanto mais fortes você obter do público, mais forte será sua história. Agora, fazendo isso constantemente por duas horas ou 1,5 horas. Isso é difícil. Isso é muito, muito, muito difícil. Você pode pensar nisso dessa maneira. Seu comediante stand-up e você está tentando fazer o público rir por 90 minutos. Você deve ter piadas suficientes para fazer o público rir a partir de 19 minutos. Isso é o que você está tentando fazer como histórico. E mais uma vez, não precisa ser comédia. Pode ser horror, drama, mas você quer envolver o público emocionalmente a cada segundo. No caminho por 90 minutos. Isso é difícil. Como um lado é herdado para Bob Butler. A receita. Ele diz isso facilitando os filmes. E é claro que é. Você pode pegar seu iPhone fazendo filmes. Vai ser ruim. Mas é fácil. Tecnicamente nos dias de hoje. Fazendo um bom filme. Ele diz, isso é difícil. É muito difícil. E fazendo um ótimo filme. Isso é um milagre. Mas quanto mais você se concentrar, cedo você se concentra no que você espera ser. A resposta intelectual e/ou emocional e/ou fiscal do público. Quanto mais forte for sua história e melhor contador de histórias você se tornará. Porque esse é, em última análise o objetivo de tudo o que fazemos no palco, na página, na tela para envolver o público. Se não fizermos, novamente, Sheldon, muitas vezes, muitas vezes. Esse é o propósito. Mais uma vez, pense nisso dessa maneira. teatro vem do TR, da palavra grega, o que significa que as estatísticas com o público, sem o público não eram nada. Existem muitos exemplos disso. O diretor de teatro russo, você começou um gol de Buxton quando ele dirigiu o teatro. Sempre coloquei um membro imaginário do público. Próximo termo. Ao ensaiar, ele olhou esse membro imaginário para ver o que ele ou ela estava sentindo e respondendo ao que estava acontecendo no palco. Hans Zimmer, o brilhante compositor de filmes. Ele diz que ele cria para si mesmo, mas também para um número imaginário de dálias é igual a Doris. Doris, ele era membro da banda tocando na Inglaterra e nos anos 80. E os tempos eram difíceis. Margaret Thatcher estava no poder e era muito desemprego e pobreza. E o que ele viu. Doris é uma mulher que vive no Reino Unido nos anos oitenta e de baixa renda. E ela tem dois adolescentes, que são apenas um punhado. Mas uma vez em uma semana, ela recebe seu dinheiro arduamente ganho, mergulhá-lo para baixo, e ir ao cinema para obtê-los experiência que ela não pode ter em sua própria vida. E ele cria não só para si mesmo, mas também para ela o que ele espera que ela experimente. Você deve fazê-lo também. Eu aconselho você a fazer o que Hans Zimmer faz, crie ou encontre um membro imaginário do público ou a pensar pessoas que você ama ou amigos ou familiares e crie sua história não só para você , mas também para eles. O que você espera que eles ganhem lendo e assistindo sua história? Que sentimentos, experiências você espera que eles recebam, que eles não entendam em suas vidas comuns? Essa é uma das razões pelas quais criamos arte. Enriquecer a nós mesmos, não economicamente, mas espiritualmente, emocionalmente, tornar-nos, tornar nossas vidas mais ricas. É por isso que criamos arte. Como minha vida se torna mais rica ao criar isso? Como espero que a vida do meu público se torne mais rica ao participar ou o que eu crio, podemos falhar. Podemos falhar miseravelmente, mas devemos sempre ter isso como objetivo, tentando enriquecer a nós mesmos e ao público. Goldman, famoso roteirista que escreveu, entre outros, Butch Cassidy e o Sundance Kid. Ele diz que o público sabe, o resto de nós está apenas adivinhando. É claro que é uma pergunta de US $10 mil. O que o público quer? O que eles querem? E se houvesse uma resposta, não, Hollywood não fará nada além filmes de sucesso do que um zilhão de dólares. E eles não fazem nove em cada dez filmes de Hollywood, não, nem filmes independentes franceses. Hollywood Louis, nove em cada dez, não ganhe o dinheiro de volta. Então, obviamente, nem Hollywood sabe. Na maioria das vezes. Como William Goldman diz, o público sabe. Se você tivesse perguntado ao público, ao público do filme em 1976, o que você quer ver no próximo ano? Eles diriam, Bem, nós queremos ver frascos também, porque esses foram os sucessos de 1976. Agora, quais foram os sucessos de 1977? Bem, era uma ópera espacial estranha sobre alguns poupadores a laser e o cão falante, alguma coisa de força. Ninguém teria dito em 1976 que eles queriam ver isso em 1977. O público também não sabe o que eles querem . Ninguém mais. A única coisa que você pode fazer é fazer algo que você sente. Isso é o que eu gostaria ver e que ainda não foi criado. George Lucas disse que quando criou Indiana Jones, por que eles fizeram esses filmes? Porque ele queria vê-los e ninguém mais os estava fazendo. Vocês são terroristas e financiaram o santo graal de Monty Python. Não, desculpe, Life of Brian. Se financiar a vida de Brian, ele aguentou, acho que quatro ou 5 milhões de libras para financiá-la. E quando perguntaram a ele, por que financiaram a vida de Brian, ele disse, eu queria ver o filme. E esse é o melhor motivo que você pode ter para criar arte. Porque você quer vê-lo. E você espera que outra pessoa o veja também. Mas isso não é um dado. Mas você nunca pode esperar. Quanto mais você tenta especular. O que eles querem fazer? Pesquisa de mercado. A menor chance de você ficar ou criar algo que é bem-sucedido, não apenas artisticamente, mas também economicamente. Ninguém sabe o que o público quer, mas você sabe o que quer. Esse é um ponto de partida muito bom. Sou James Cameron, mulheres, homens, ele fez avatar. Há uma sequência se você viu Avatar quando Jake na Nigéria é um primeiro encontro, por assim dizer, quando eles disparam sobre esses dragões azulados e voam por aí e você pode ver o romance deles. Está brotando nessa cena. É uma cena bastante longa. E ele recebeu anotações dos executivos que disseram que você precisa cortar esta academia porque é muito longo e não avança a história. E ele disse: Você está completamente certo. São boas notas. Não avança a história, e pelo menos não tal forma que mereça uma sequência tão longa. Mas ele disse, eu quero vê-lo. E aposto meu dinheiro que outras pessoas vão querer vê-lo também. E é assim que você deve apostar seu dinheiro. Não que eu pense que não me importo com isso, mas talvez eles o façam. Eu quero ver isso e aposto meu dinheiro que pelo menos há algumas pessoas não querem vê-lo também. E acho que você sentiu isso. Você pode cheirar com algo feito de especulação ou quando é feito do coração. Agora, só porque você faz isso do coração não garante sucesso artisticamente ou financeiramente. Mas é um pré-requisito. É condição desnecessária, mas não é suficiente. Portanto, só temos garantias negativas neste negócio. Não há garantias positivas. Se você fizer isso, você terá sucesso. Existem apenas garantias negativas. Se você não fizer isso, nunca terá sucesso. Se você não criar do coração. Se você não criar integridade que isso é o que eu quero, é o que eu gosto, então você falhará. Existem muitos exemplos. Pode apontar para muitos filmes suecos onde eles tinham tudo no lugar. Eles têm as grandes estrelas foi baseado em um grande conceito. Um preenchido por gangsters. Estrelas e eles têm uma senhorita Suécia, as garotas bonitas, eles tinham tudo no lugar e eles estavam apenas esperando o dinheiro ganhar o dinheiro. Uma falha abismal. Enquanto as falhas mais abismais e a história cinematográfica mais doce. Você nunca pode, nunca especular. Essa é a melhor maneira de destruir seu filme. As pessoas lhe dirão como isso funciona. Isso não funciona. Isso é o que a empresa quer, é isso que o público. Bem, ninguém sabe. Sabe, quanto mais pessoas tentam convencê-lo de que eu sei, mais elas não sabem. Como William Goldman diz, o público sabe, o resto de nós está apenas adivinhando. Pixar diz. Para esta lição, incluímos 22 regras da Pixar na criação de filmes. E eles dizem que uma dessas regras que Pixar tem é que ter em mente o que é interessante para você como público, não como escritor, porque elas podem ser muito diferentes do que isso é uma distinção importante. Só porque você quer fazer algo não implica necessariamente que você quer vê-lo. Por exemplo, você pode adorar arte house, você pode adorar ver artista, mas você sente que, oh, eu realmente deveria fazer um filme de ação porque é isso que vai vender. Ou você pode adorar filmes de ação, mas eu sinto que estou fazendo casa de arte para uma peça dos críticos e essa é a maneira errada de fazer isso. Mas também tive essa distinção em mente. O que você quer nos ver um público, não o que você quer fazer. Eles podem ser diferentes. Lembra do que George Lucas disse? Quero fazer Indiana Jones porque queria vê-lo. Seu terrorismo financiado por marca porque queria vê-lo. Então você é seu primeiro público. Crie, não da perspectiva do criador, mas da perspectiva de você. Como público, o primeiro membro da audiência pode se alimentar do membro da audiência, espero que não, mas pelo menos o primeiro membro da audiência. Então, resumindo, número um, o objetivo final de tudo o que fazemos, cada palavra que você coloca no papel é criar uma resposta no público, intelectual, emocional ou física, ou todos três deles. Esse é o nosso objetivo. Agora, para fazer isso pode ser muito bom criar uma referência. Nada é criado no vácuo. Então, sua história e seu processo se beneficiarão de fazer uma fila com as notas pelas quais passei de antemão. E para isso, estamos nos movendo para o próximo capítulo. Número três, referência. 4. Referência de SK: Joss no espaço. Isso foi um arremesso para o filme Alien. Romeu e Julieta a bordo do Titanic. O discurso de James Cameron para o Titanic, um parque temático para dinossauros ressuscitados. Pergunta de Steven Spielberg para Michael Cryo-tem. Bem-vindo ao Capítulo três, referência. É muito importante para você criar uma referência para sua história. E por dois motivos. Quanto mais você pode alinhar sua história com diferentes outros tipos de histórias. Filmes, peças, romances, o que você tem? Quanto mais fácil é para você comunicar que tipo de história é. E isso é muito importante quando você tenta vender sua história através do financier. É por meio de amadurecimento ou quando você está tentando atrair membros da equipe. Se você fizer um filme ou se fizer uma produção teatral, o que você tem? Portanto, é muito importante a esse respeito. Mas, em primeiro lugar, é importante para você como uma ferramenta criativa. Isso ajudará você, ele o guiará. Nada é criado no vácuo. Toda a arte está de pé sobre os ombros da arte mais antiga. Os escritores de comédia romana Cláudio e as tendências, eles tiraram suas tramas de escritores de comédia gregos e os não-zeros. E suas tramas, por sua vez, foram tomadas por Moliere e escritores posteriores. Toda a arte é construída sobre as ruínas da arte antiga. O mesmo vale para a arquitetura. Bagdá foi construída sobre as ruínas da Babilônia. Cairo foi construído com material retirado das Grandes Pirâmides de Gizé. Tudo é criado não no vácuo, mas pelo que é preexistente. E quanto mais você conseguir alinhar suas vendas fez antes, você diminui o risco de tentar inventar a roda e o novo. Há muito a ser aprendido com o que foi criado nesse gênero, neste tipo de história. E você também é menos do que o risco de repetir algo, oh, pensando que você tem evento que algo realmente sabia, que foi feito 60 anos ou 70 anos atrás. Há o ditado de que o talento pega emprestado, um gênio rouba. E a escritora francesa ou Maria Bosack, ele disse que quando jovens escritores roubam de nós, são eles prestam homenagem. Isso é um complemento. Queremos que eles façam isso porque fizemos o mesmo. E é assim que a arte evolui. Você pega algo e não tomando, eu não quero dizer que você copiá-lo, mas você é inspirado pelo seu, influenciado por, você pode tomar a estrutura subjacente ou certa maneira de criar um giro ponto. O que você tem? E então você faz isso o seu. Sou uma boa fórmula matemática é dizer que todos os empreendimentos criativos é como fazer uma receita. Você pega 1 terço de suas próprias coisas e 1 terço, pesquisa ou emprestado do que foi feito, 41 terceira imaginação. E então, você sabe, isso faz esse tipo de guisado que criará o que há de novo, o que você trouxe para o mundo. Portanto, existem apenas tantas histórias. escritor italiano George paralisia, ele alegou que há 36 situações. Blake Snyder afirma que há dez afirmações sólidas. Eles são para Joseph Campbell, sobre o qual falaremos mais quando falamos de estrutura, ele diz que há um, o monomito. Bem, independentemente de quantos, todos sabemos, há apenas, há apenas um número finito de estruturas de histórias. O rom com. Todos sabemos, garoto conhece garota, menino perde garota, menino ganha garota de novo. E então todas as comédias românticas dobraram a estrutura. Não precisa nascer. O alho pode ser menino, menino, ou o que você tem. Mas a estrutura fundamental é a mesma. Quanto mais você pode estudar o que foi feito antes. Na melhor chance de você criar algo novo, original e, na melhor melhorar o que foi feito antes. Então estude, estude, estude os tipos de histórias, peças , livros, filmes que já foram feitos antes neste gênero que você está escrevendo. Uma dica que eu gostaria de lhe dar é criar uma playlist no Spotify ou se você fizer uma fita ou o que você tem quando a música que você acha que se encaixa na tonalidade da sua história. E então você pode ouvir essa lista de reprodução repetidamente enquanto estiver escrevendo. E por que isso é tão bom? Porque isso eliminará as sessões que não estão acordo com a tonalidade da sua peça. E B, se quiser, guiá-lo subconscientemente em direção ao que é. E como Freud nos ensinou, são subconscientes, é o que governa nossas vidas. E a mesma coisa com o processo criativo. Constantin Stanislavski, o grande professor de atuação e ator e diretor que fundou o que agora chamamos realismo psicológico que a tradição de atuação dominante no mundo ocidental. Ele diz que o objetivo de toda a arte é chegar ao subconsciente. É aí que isso acontece. Se sua arte é meramente um produto intelectual. Isso deixará o público frio. Tem que vir de alguma forma, forma ou forma do seu subconsciente. Stephen King, ele chama de subconsciente. Os meninos no porão. E ele tenta ordená-los a dar algo a ele. Esse é o objetivo. Você está tentando fazer com que seus meninos ou meninas nos oficiais de justiça façam o trabalho para você. E vamos discutir mais tarde sobre métodos e técnicas para que isso aconteça. Como você cria algo novo? Bem, como mencionado, nada é novo. Nada de novo sob o sol, como diz a Bíblia. Mas a maioria das coisas que são criadas, que são consideradas novas ou uma síntese de dois fenômenos existentes. Por exemplo, quando alienígena foi feito. Agora vimos muitos, muitos, muitos filmes sobre monstros no espaço. Então era completamente novo para nossas mandíbulas no espaço, ou como você pode ter isso. Quando o Jurassic Park chegou, isso era totalmente novo. Havia filmes de dinossauros antes. Eles eram filmes sobre parques temáticos antes, mas nenhum sobre parques temáticos com dinossauros. Então você está pegando dois fenômenos existentes e está juntando-os para criar aquela tempestade perfeita, para criar esse fator de atração único que a soma do todo se torna algo que achamos novo. Então pense em como você pode pegar fenoma existente e juntá-los e encontrar algo que pareça novo, fresco e interessante. Então falei sobre configurar uma lista de reprodução no Spotify porque música é tão poderosa e música fala diretamente com o nosso subconsciente. E os desvios, em seguida, selecione outra maneira de falar com seu subconsciente e fazer com que a voz e a degradação falem com Ximen Qing para começar a trabalhar é criar um quadro de humor. Ou seja, você tira imagens, físicas ou digitais, e as coloca em uma colagem. E essas imagens são, podem ser representativas dos personagens ou situações ou dos anos Mu, ou apenas a tonalidade de sua história. Você pode ter isso, colocá-lo em uma colagem, física ou digital, e apenas olhar para ele quando escrever é para se informar subconscientemente do mundo que você está criando. Então, essas são maneiras de trabalhar com seu subconsciente. Quanto mais você pode se alinhar com o que já foi feito, não para copiá-lo, mas para expandi-lo. A maior chance de você se levantar criando algo que não só será bom, mas também novo, fresco e interessante. Resumindo, por favor, eu aconselharia que você crie uma lista de reprodução no Spotify ou em outro lugar onde você coleciona músicas que você acha que é a tonalidade de sua peça e você ouve isso enquanto trabalha em sua história para criar um moodboard, olhe para ele. E outra boa maneira é o que os chefs de arroz bons fizeram. Ele trouxe, entre outros, taxista. E o que ele fez quando estava escrevendo, ele escreveu seu tema em um pedaço de papel e gravou na máquina de escrever era antigamente. E ao escrever, ele tinha um tema na frente de seus olhos o tempo todo porque dizia que queriam que tudo o que ele escrevia passasse pelo tema. Então, essa é outra maneira de manter uma referência em andamento. Eu também gostaria de pedir que você colecione uma ou duas ou três histórias, filmes, peças de teatro, livros, que você acha que são uma boa referência, referência sólida para sua história. E olhe para eles, leia-os várias vezes. E só para ser influenciado por eles e não copiar apenas olhando o que funcionou, o que não funcionou e por que isso funciona tão bem lá? E essa é uma boa ferramenta criativa e ser uma ferramenta de venda muito boa. Quanto mais você pode definir dois potenciais compradores. Como é sua história, em que tipo de vizinhança sua história existe? Quanto maior a chance, é claro, que você tenha uma ótima história, maior a chance de atrair outras pessoas através de uma história. Tudo bem? Então, falamos sobre tema, falamos sobre resposta e nossa referência falada. Agora estamos chegando à história real e à base da história, o núcleo é o que chamamos de conceito. Em Hollywood, o mesmo conceito é rei. E o que é um conceito? Bem, falaremos muito mais sobre isso no capítulo quatro. 5. Problema SK: Bem-vindo ao Capítulo quatro, conceito de problema. Então, o que faz a história em sua essência? A história em sua essência é um problema. Uma pessoa, várias pessoas têm um problema, um grande problema, um problema quase insolúvel. E a história é apenas o relato escrito de como eles estão tentando resolver esse problema. Isso é o que é uma história. Sem problema, sem história, sem dilema. História. Existem várias camadas desse problema. Assim como uma cebola tem várias camadas como o Paraguai e a coloca na peça de Epson. Então, temos o problema externo, o grande problema, do que podemos ter mais problemas no nível de relacionamento. E então temos um problema interno. Ou seja, há parte integral apenas para o protagonista e os outros personagens. E todas essas camadas desses problemas, é claro, estão inter-relacionadas. O problema interno está relacionado ao problema externo e vice-versa. E para resolver o problema da álgebra, o protagonista tem que resolver seu problema interno. E tentar resolver o outro problema serve como catalisador para o protagonista tentar resolver seu produto interno. Portanto, isso é extremamente importante. E quando você estuda bons filmes que você ama, estude como o problema interno e o problema externo estão relacionados. O final. Se o fim da história for um resultado positivo para o seu herói aqui, então ele consegue resolver seu problema interno. Levando a resolver o exterior. Isso pode ser, idealmente, o maior final é quando você capaz de resolver isso ao mesmo tempo. Por exemplo, em episódios de Star Wars para uma Nova Esperança, que veio em 1977. problema interno de Luke Skywalker é que, no começo, ele é imaturo. Ele não quer adotar a filosofia dos Jedi que Obi-Wan Kenobi tenta ensinar-lhe seu inquieto e meramente interessado nos aspectos técnicos do universo. O problema da álgebra é, claro, eles tentam derrotar Darth Vader e o império do mal. Agora, no próprio clímax do filme, quando Luke Skywalker finalmente consegue fotografar aquele raio laser entrou no tubo de extorsão da estrela da morte. Foi para lá que eles foram. E ao fazê-lo, ele consegue resolver como em eles são um problema de álgebra. Ao mesmo tempo, seu problema interior é resolvido da maneira que ele ouve Obi-Wan Kenobi, sua voz dizendo a ele, use a força, Luke, palavras famosas que o levam a virar os sites que ele estava olhando. Confiando em seus instintos mais do que em seu equipamento técnico. Assim, o que faz é , naturalmente, resolver seu problema dentro e ao fazê-lo, ele é capaz de acertar o alvo e destruir a Estrela da Morte e, portanto, o império do mal. É por isso que você deve se esforçar ao criar uma história, o clímax deve idealmente ser confluente no sentido que, ao resolver todo o problema, você está ao mesmo tempo resolvendo o exterior. Então você pode ver que a história começa com o problema interno e externo que está se fundindo. Idealmente se fundindo no clímax. E isso criará um final que teremos um impacto tão forte no público. Alexandre Dumas, disseram os escritores franceses, o segredo para contar histórias é fazer sua heroína sofrer. E, claro, isso também é verdade para heróis. James Cameron diz que você tem que colocar seus personagens como você tem que colocá-los em uma enorme provação. Não queremos ver as pessoas terem sucesso facilmente. Queremos que eles tenham sucesso se for, se forem bons personagens e você nos fez investir em seus personagens, então queremos vê-los ter sucesso, mas nunca queremos que eles tenham sucesso facilmente. Tem, tem um grande esforço por um longo período de tempo e com um grande custo para seus personagens. Isso é o que queremos ver. Alguém disse uma vez que ninguém está interessado em gastar tempo e dinheiro assistindo a uma história, dizendo-lhes que a vida não vale nada. Mas estamos muito interessados em gastar tempo e dinheiro para ouvir que a vida é difícil. E isso é algo muito diferente. A vida é valiosa, mas a vida também é difícil. E é isso que boas histórias nos contam. As boas histórias nos dizem que todos enfrentaremos problemas em sua vida, muitos dos quais não são grandes problemas, mas alguns deles serão. E como aprendemos a lidar com esse problema? Bem, nós humanos desenvolvemos uma ferramenta, e essa ferramenta que chamamos de histórias. Então é aí que está a história. É uma visualização sobre como você pode resolver problemas diferentes. Por exemplo, rom coms, eles são ferramentas para resolver. Como faço para conhecer um companheiro e continuar a história da humanidade? E essa é a história que um problema, um desafio que todos nós ou outros, acima de tudo escolhemos enfrentar. E aprendemos com a rom coms. Você pode dizer, oh, é apenas entretenimento. A razão pela qual é entretenimento é que envolve o caráter tentando resolver um problema que é relevante para todos nós. E falamos sobre isso quando falamos sobre tema que o problema, o assunto ou a história tem que ser relevante. Para reiterar aqui quando falamos de problemas, o problema em seu núcleo tem que ser irrelevante. Por exemplo, em um carneiro pego encontrar um companheiro, isso é irrelevante, problema, desafio irrelevante para a maioria das pessoas. Em Hamlet. O problema lida, o núcleo temático do problema lida com a vingança. E isso é algo com o qual todos temos que lidar. Se nos vingamos de outro ou não. Ainda temos que lidar com as emoções, o desejo de nos aventurar e provavelmente o desejo de outras pessoas vingá-las contra nós também. Então, não há problema nem história. Quando a história começa? A história começa quando o problema começa. Antes do início do problema, você não tem história e é por isso que você deve sempre se esforçar para iniciar o problema na primeira página. Se você olhar para boas histórias, elas quase têm uma abertura, um prólogo, o que nos dá o grande problema. Neste universo da história, por exemplo, o início do episódio de Star Wars para uma Nova Esperança. Começa com a nave Princesa Leia sendo sequestrada pelo navio maior de Darth Vader, e a Princesa Leia é capturada por Darth Vader. Agora, esse é um grande problema para o aluno desse universo da história, porque o centro do bem foi capturado pelo Centro do Mal. Agora, isso é um problema em qualquer universo e depois tem que ser resolvido. Então a maioria das histórias se afasta do problema, do grande problema no universo, para o mundo no protagonista ou herói ou heroína. Lá, enfrentamos nosso protagonista em desacordo com alguma coisa. Ele ou ela tem um problema, um problema mundial normal, que se relaciona com seu problema interior. Agora, é assim que a narrativa funciona. Você pode dizer que é sobre karma, que você colherá o que vende. Então, o que acontece em uma boa história? Apresentamos o grande problema do mundo, cortado para o mundo original, para o mundo do protagonista. Então, quando encontrarmos com ele ou seu problema, suas vidas, suas vidas podem estar inteiramente nessa matriz. Na maioria das vezes não é. Na maioria das vezes, suas vidas estão funcionando muito bem, mas estão experimentando algum nível de insatisfação. Por exemplo, na rom com, geralmente encontramos o cabelo, estamos sob heroína. Se for uma calma heterossexual, errada. Eles estão indo sobre suas vidas, são bonitos, muito felizes, mas não totalmente contentes. Para algum nível, isso foi satisfeito. Por exemplo, em Nottingham até encontrarmos sua bolsa que tem uma boutique muito pitoresca em Nottingham. Sinta este enterro hip Londres, vivendo com este colega de quarto louco, sua vida está em boa forma, exceto pelo fato de que ele não tinha alguns companheiros. Ele não tem namorada, e seus amigos estão tentando armar para ele com amigos, mas eles falham. Significado e Julia Roberts, personagem estrela de cinema, sua vida é fantástica. Ela é uma estrela de cinema. Ele está ganhando um zilhão de dólares. Exceto pelo fato de que seu parceiro, interpretado por Adam Alec Baldwin, é um pouco dominante em relação a ela de alguma forma, forma ou forma. Ela não está totalmente contente. Agora, a razão pela qual nossos protagonistas são personagens experimentados por esses problemas é porque eles têm alguma forma de equívoco. Eles cometeram alguma forma de erro, sem o conhecimento deles. Isto é o que Aristóteles, o filósofo grego que vive 384 a três a dois antes de Cristo, afirma em seu livro seminal, o primeiro livro sobre contar histórias. Qual deles você deve ler absolutamente, absolutamente. poética de Aristóteles entra nesse livro. Ele afirma que o que, o que é central para o personagem, especialmente o protagonista, é ele ou ela, Hamada. Hamada é um erro dele ou dela. Mal-entendido, equívoco que leva ao problema dele ou dela, problema inicial no mundo. Então, por exemplo, se você olhar quando encontramos Luke Skywalker depois de introduzir o grande problema do mundo, há uma camada impressa sequestrada. Agora K2 através dos dróides que a Princesa Leia sente de sua nave, R2D2 e C3PO, que eventualmente acaba com nosso protagonista, Luke Skywalker. Agora, sua vida não está nesta matriz, é um fazendeiro, está deixando o trabalho com as armas e seu tio. Mas ele tem um problema e está muito insatisfeito porque quer se tornar um piloto. Ele não quer ficar o fazendeiro pelo resto da vida. E, claro, esse é um problema com o qual a maioria das pessoas pode se relacionar. Não especialmente crescendo em uma fazenda, mas querendo deixar suas circunstâncias iniciais, ir embora para a cidade grande, quebrando o molde. E o tio dele o proíbe. Ele diz que você tem que ficar mais um ano para colheita de Harvard do próximo ano antes de poder ir para a Pilot School, que parece grande sonho se tornar um piloto. Então ele tem um grande problema. Ele tem um desejo que é extinto, o que é dificultado. E o que sabemos implicitamente, subconscientemente como público é que, esse problema estará ligado ao problema maior. Aqui está o desejo de se tornar um piloto coincidirá com o problema de Darth Vader tentando assumir a galáxia. Agora, o problema dele aqui é o custo até certo ponto por seu problema interior. E é um problema interior é alguma aristeia, seu erro, esse equívoco. E como eu mencionei quando conhecemos Luke Skywalker no começo, ele é o imaturo, ele é precipitado, é temperamental, use basicamente uma criança. E isso é o que, pelo menos até certo ponto, causa seu problema inicial. O problema inicial também pode ser causado por causas culturais. Por exemplo, aqui, quando, quando seu tio proíbe sintoma se tornar um piloto. Portanto, também temos nosso problema inicial causado pela nossa educação e pelos valores culturais que herdamos. Mas, até certo ponto, tem que ser causado por nós mesmos. E é isso que é a história. É essencialmente karma. Oscar Wilde coloca desta forma. O significado da história, diz ele, é que o bom, recolher recompensa e o ruim passar por ela, venha até, está tudo bem. Agora, olhando para Star Wars, temos o problema interno. Temos o sem o conhecimento do nosso protagonista. E isso é importante se os protagonistas souberem que seu problema inicial é causado por seu problema interior ou Marsha, então não queremos ter um problema porque ele ou ela iria sobre resolver esse problema imediatamente. Então essa causalidade é sem o conhecimento através do protagonista e o que acontece quando ele ou ela é jogado na aventura, o mundo da aventura. Eventualmente, ele ou ela descobrirá que meu problema inicial foi visto como causado pelo meu problema interior. Sou Artha. E isso está ligado ao problema externo. Para resolver o problema externo, tenho que resolver meu problema interno. E dessa forma, a história, quão hedionda e horrível pode ser para o protagonista, é a melhor coisa que aconteceu através do protagonista. Porque é a única coisa que ajudará o protagonista a resolver seu problema interno, assim, também resolvendo o problema inicial. Um bom problema. Um bom problema deve ser pelo menos experimentado como insolúvel. Se um problema for fácil, isso não é um problema, certo? Estou com fome. Então, vamos ao restaurante do outro lado da rua. Isso não é um problema, ou pelo menos não é um problema que vale a pena escrever para casa. Os problemas têm que parecer até certo ponto intransponíveis. Por exemplo, faça o filme de Kung Fu Panda onde a piscina muito atlética ping, o urso panda tem que enfrentar o ferozmente treinado e habilidoso leopardo de neve de artes marciais Tyler. Agora, isso é um problema insuperável. Quero dizer, como esse panda gordo não treinado pode pensar em derrotar o feroz Tyler? Esse é um bom problema. E isso nos deixa interessados Como diabos esse problema pode ser resolvido? Agora, se o cocô foi ferozmente treinado, conhecendo, Taylor treinou furiosamente. Bem, então você vê que sente que seu corpo é. Isso não é um problema envolvente. Queremos que o protagonista seja a pessoa menos capaz de resolver o problema que ele ou ela está enfrentando. Ou, pelo menos, fique em menor número. Em Hamlet. Hamlet está sozinho. Basicamente. Ele tem um amigo, Horatio e sua namorada em que ele perde. Mas, além deles, ele está inteiramente por conta própria contra todo o tribunal dinamarquês. Luke Skywalker tem alguns amigos. Ele tem um mentor e uma forma de Obi-Wan. Kenobi tem seus amigos são dois dróides, R2D2 e C3PO e, eventualmente, Han Solo pessoa, ****, ele está por conta própria. E é isso que você quer. Sempre queremos David contra Golias. Se for Golias contra Golias, não temos um problema. Por exemplo, a história de trezentos, trezentos espartanos que tentaram se defender contra 10 mil persas que vieram com o exército Xerxes. Esse é um bom problema. Esse é um problema muito bom. Mas 10 mil espartanos reunidos e 10 mil persas, isso não é um bom problema. Então nós sempre, sempre, sempre queremos que seu protagonista esteja enfrentando obstáculos insuperáveis. Olhando para histórias. Dessa forma, esse é um erro fácil de cometer, é começar a história antes que o problema comece. Muitos gurus e professores de roteiros hoje em dia dizem a vocês dois, você deve apresentar seus personagens. Devemos conhecer seus personagens antes de mergulhá-los na história. Isso é completamente errado. Você deve armazenar a história iniciada imediatamente. Ao introduzir o problema no grande mundo. Se você tiver esse problema. E, em seguida, apresentamos nosso personagem, tentando resolver o problema inicial dele imediatamente. Isso é o que você está tentando começar. Por exemplo, se você olhar as brilhantes damas de honra da comédia, nossa protagonista, ela foi forçada a deixar de lado o negócio que ela amava e ela não pode passar naquela loja sem sentir uma dor imensa. Isso é um problema. E começamos isso imediatamente, imediatamente. E como é aí que nos envolvemos, se você não tem uma história, desculpe se você não tem um problema, eu não posso me envolver. E por quê? Porque contar histórias, como mencionado, em sua essência, é um modelo para resolução de problemas. Esta é a razão pela qual nós, humanos, contamos histórias. Porque somos o único animal que existe em cinco de seis continentes. Não existimos na Antártida. Mas, além disso, existimos nas selvas, na Islândia e na Groenlândia, nas florestas tropicais, nos desertos. Nós existimos para melhor ou para pior em todos os tipos de habitats. E por que isso? Bem, porque em comparação com outros animais, podemos nos adaptar. E como fazemos isso? Porque somos animais bastante frágeis. Um navio e ver, que talvez seja desse tamanho, tem o dobro da força fiscal de um homem forte. Um chimpanzé poderia terroristas se separar facilmente. Então, somos muito frágeis, estávamos bastante fracos. Fisicamente, não somos tão rápidos, não somos tão fortes. E ainda assim somos gerenciados para melhor ou para pior, principalmente para pior quando eu deveria dominar este planeta. E y, porque fomos capazes de nos adaptar e fazer isso aprendendo sobre os novos ambientes e como nos adaptar a eles. E fizemos isso por meio de histórias. As histórias são, em última análise, sobre sobrevivência, elas são em última análise sobre resolução de problemas. E é assim que aprendemos. E não precisa ser histórias fictícias. neurociência nos diz que a forma como nós humanos processamos informações é através de histórias. Pode ser micro histórias. Pode ser. Jonathan comeu a maçã daqueles carrinhos e ele adoeceu porque a maçã está naquele carrinho ou ruim. Agora, essa é a história com um começo, meio e fim. Tem um takeaway, é algo que podemos aprender, que é, em última análise, sobre nossa sobrevivência. Trata-se de uma solução de problemas. Uh-huh. Certo. Inicialmente ele estava se sentindo bem. Então ele comeu uma maçã daquele carrinho e adoeceu. Portanto, não coma maçãs daquele carrinho. É a mesma coisa quando Hamlet. É que Hamlet é infinitamente mais complexo. Mas, em sua essência, é a mesma coisa. É um modelo sobre resolução de problemas e resolução de problemas e como é, claro, vingança. Como nós, humanos, devemos lidar com a emoção universal da vingança? Deveria, está sempre errado? É sempre certo? Qual é o preço da vingança? E quando e onde e como você deve, se você deveria, evento, como você deve fazer isso? Quais são os erros que você pode fazer? É sobre isso que acontece. E a vingança é algo extremamente pertinente à nossa sobrevivência. Trata-se de vida e morte, tanto em um nível individual quanto em um nível coletivo, certo? Então, a história começa quando o problema começa. Então, como você volta? Você quer criar uma história. Como você vai, bem, você pode fazer da maneira errada começando bem, isso pode acontecer, isso pode acontecer, isso pode acontecer, isso pode acontecer. Mas a maneira mais fácil e melhor é começar com um problema. Você tem um caractere de servidor de caracteres que está enfrentando um problema quase insuperável. Agora. É aí que a história começa. Agora, qual é a história. É a conta de seus personagens tentando resolver esse problema. E é claro que eles não tentam e imediatamente porque então a história terminou. Então eles tentam algo e isso não funciona. Então eles tentam algo novo. E isso realmente não deu certo. Isso foi um erro horrível. Agora, eles podem se encontrar em situação ainda pior do que onde começaram porque tentativas de resolver o problema não tiveram sucesso. Talvez eles tentem algo que houve sucesso. Em parte, não resolveu o grande problema, mas pode ser uma parte sólida do problema está nos aproximando da solução de todo o problema. E então eles são triunfos e suas tragédias. Há ventos e há perdas ao longo do caminho, fazendo com que o personagem se aproxime cada vez mais da solução do objetivo. Com os eventuais contratempos em uma boa história de estrutura. E vamos falar sobre estrutura mais tarde. Há alguns lugares na história em que você quase sempre tem grandes contratempos e vamos falar sobre eles mais tarde. Existem alguns lugares onde você geralmente tem os grandes triunfos e a resolução de problemas. É aí que ele está. E a história termina. Uma boa história soa com o problema sendo resolvido ou não resolvido? Definitivamente. Então, no final, o problema é resolvido Definitivamente ou não. Então, definitivamente, no final, seu protagonista ganha definitivamente ou perde definitivamente. Depois disso, não faz sentido tentar resolver o problema ou o problema não existe mais. Por exemplo, em Star Wars Episode quatro, New Hope, dessa forma, foi jogado fora no espaço. estrela Def está obliterada. O problema acabou. Por isso, a história acabou. Ou em Hamlet. Ele consegue matar Cláudio e derrubar o corrupto governo dinamarquês. No processo, ele morre. Depois disso, não temos um problema. E mesmo que existisse, quantos de seu pai, então ele perdeu a oportunidade de resolver esse problema. Você sempre quer que a história termine em uma nota definitiva. O problema não é mais ou a possibilidade de resolver o problema não existe mais. Nikolai Google, o escritor russo, ele diz que existem dois tipos de histórias. A primeira história é que alguém sai da cidade para uma aventura. O segundo tipo de história é que o estranho chega à cidade. Esses são os dois tipos de histórias. Eles podem ser misturados, por exemplo, em Drácula por Abram stalker. A primeira parte é Jonathan Harker partindo para a Transilvânia para conhecer o Conde Drácula. Então esse é alguém saindo da cidade para uma aventura. Na segunda parte, sorte direta vem para Londres. Agora, isso é um estranho vindo para a cidade. Ou se você é da perspectiva de Draco, alguém saindo em uma jornada saindo da Transilvânia. O folclorista russo Vladimir Propp, ele diz que há dois heróis do conselho é o herói pesquisador e o herói da vítima. O pesquisador aqui é alguém que se propõe a salvar outra pessoa. Por exemplo, Luke Skywalker em Star Wars Episódio quatro, ele é um pesquisador aqui junto com Han Solo e Obi-Wan Kenobi porque eles estão tentando salvar a Princesa Leah, uma vítima aqui, ou é alguém que mergulhou em um problema abordado a eles e eles estão tentando se salvar. As histórias mais antigas do mundo vêm da antiga Sumer, que é hoje o Iraque. E é a história de Inanna e deste histórico Gilgamesh. E a loja é histórica e ela é uma deusa, Isis. Não deve ser confundido com terror, seita. E ela se depara com uma tarefa de se submergir no submundo para conhecer sua irmã, a garota irlandesa. E para ganhar poder, ganhar força, que ela teria essa força. O que é ganho a um custo incrivelmente alto e adiciona muita dor. Ela pode emergir do submundo mais forte do que antes. O segundo tipo de história é Gilgamesh. Sua história, Gilgamesh é um governante. Em torre. Ele é precipitado e é imaturo. E ele conhece um amigo chamado Enkidu, que é um trapaceiro. E eles são garotos de festa e participam de diferentes tipos de empreendimentos. E, eventualmente, o lado para subir ao céu e amarrado a tomar, para tirar e matar o touro e ter um grande patriarca e céu. Ao fazer isso, Enkidu morre. E ao retornar, ele tem que lamentar seu amigo. E depois desse empreendimento, você se torna um governante sábio e maduro. Então você pode dizer que os dois tipos de histórias que temos ADD são essência, são pessoais. Alguém descendo para o submundo. E é claro que isso não tem, não precisa ser um lugar físico. Pode ser um lugar psicológico. E ao fazer isso uma reunião com os monstros lá embaixo, são capazes de emergir se eles o fizerem com sucesso com o novo poder, com novas forças do que tinham antes. A segunda contra-história é alguém Indo aos céus e tendo seu ego ajustado, descendo, fazendo com que a contagem de águia diminua ao tamanho e, assim, tornando-se uma pessoa mais madura. A história de archaea tipicamente feminina e archaea história tipicamente masculina e Dustin não teve a ver com o protagonista ter que ser masculino ou feminino. Mas assim como a diferença arquetípica. E se nos conectamos com as teorias de Freud sobre a psique humana, vemos que, na teoria de Freud, temos a psique tem estrutura tri-parte dela. Temos a identificação, o porão, o subconsciente, o submundo por assim dizer, onde abrigamos nossos desejos secretos e nossos desejos sombrios. O que o discípulo de Freud chamou de solto morre jovem. Ele chamou isso de sombra. Isso é tudo o que possuímos em nossa psique, das quais não nos orgulhamos, das quais não queremos que outras pessoas saibam, ressentimento ou ódio, desejo ou inveja. Todos esses tipos de sentimentos fazem parte da sombra de cor de junho. Eles devem ser encontrados. Esses monstros, por assim dizer, podem ser encontrados no submundo, lá dentro, em nosso subconsciente. Então, sempre que um herói for forçado a descer o submundo e nós vamos enfrentar os monstros lá dentro. Vai ser externalizado. Mas em um nível psicológico, em um nível mitológico, nossos personagens estão enfrentando seus próprios demônios e emergindo triunfalmente. Se eles fizerem isso, eles serão mais fortes por isso. O segundo tipo de história é quando subimos para o que Freud chama de super ego, temos o subconsciente, o id, o ego e o super ego. E o super-ego é nossa polícia, nossa autoridade moral que está tentando controlar e manter a identificação, os monstros e as forças afastadas. E nós vamos lá e tentamos mitigar a influência do, sim, super ego. Por exemplo, no final da matriz, o primeiro filme, eles estão subindo aos céus tentando mitigar a influência de todas as máquinas que o Agente Smith representa em alienígenas. Ripley e os fuzileiros navais estão indo para a colônia LV 426 que vai para o submundo. E então eles vão enfrentar monstros, que em um nível psicológico, mitológicos sempre são representações, representações de seus monstros internos. Eles estão em seus desejos em Há medos e desejos. E assim, você poderia dizer essencialmente que é isso que é a história. Seu herói vai descer para o submundo, seja voluntariamente ou sendo forçado a outro mundo. Ou ele ou ela vai subir ao mundo do super-ego em uma montanha, seja voluntariamente ou forçado a fazê-lo. E se eles surgirem triunfalmente, Eles serão ainda mais fortes para isso, a menos que mencionado anteriormente. Então, se eles conseguirem resolver o problema da álgebra, se for uma boa história, eles o farão primeiro reconhecendo e resolvendo seu produto interno. Em uma boa história, qual é a diferença entre o fim e o início? Quanto maior a diferença, maior a distância entre o fim e o início, maior será sua história. Isso também se aplica à sua história em um nível micro. Quanto maior a distância entre o fim e o início na cena, maior será a cena. Por exemplo, se essa coisa começar com seus personagens, dois personagens planejam se casar, e isso termina com eles terminando seu engajamento e um deles se afastando. Agora, esta é uma base para uma ótima cena aqui. Se começar com o planejamento de se casar, e terminar para planejar se casar. Você não tem o mesmo basicamente porque nada mudou. Em uma boa história, em uma boa cena, a situação da argamassa muda do início para baixo. Quanto mais interessante for o seu tipo de história e mais interessante será sua cena . Em uma boa história. Todos os eventos da história estão causalmente relacionados. Eles estão relacionados por causa e efeito. Em uma boa história, nada acontece no vácuo. Tudo o que acontece está relacionado a todo o resto. Então a história é seu protagonista e o resto dos personagens tentando resolver seus problemas. E esses problemas têm que estar de alguma forma, forma ou forma, ligados uns aos outros e precisam ser mutuamente exclusivos. Por exemplo, Luke Skywalker OB podem, ninguém pode. O problema óbvio é que eles estão no meio do caminho, está tentando governar a galáxia. Há waders problema está ligado a isso e é mu, mutuamente exclusivo porque ele quer governar a galáxia. E isso está ligado ao problema deles. E é mutuamente exclusivo. Ou Luke Skywalker e seus amigos com ou Darth Vader ganham. Não há outras opções. Então, quando você configura sua história, você quer configurar seus personagens para que seus desejos, problemas deles estejam em desacordo um com o outro. Eles estão ligados um ao outro. E eles são mutuamente exclusivos. Apenas uma parte pode, quando os problemas são extremamente importantes para a solução do personagem. É questão de vida e morte, que os personagens sejam resolvidos. É como se você colocar seus personagens em uma gaiola de MMA, gaiola de artes marciais. E um deles vai ser espancado em uma polpa. E o outro vai ter sucesso e não há outras opções. Faz o que é uma boa história. Não queríamos estar lá, mas queremos ver as pessoas estarem nessa situação. Então, voltando à causalidade, tudo, falamos sobre isso e tudo está na história deve aproximar o protagonista da solução do problema ou mais longe. Isso não ajuda nem dificulta o triunfo deles. E a tragédia é quando algumas perdas, mas tudo o que acontece é sobre seu personagem tentar alcançar seu objetivo a cada passo no caminho. É um objetivo intermediário que leva à solução do grande problema, o problema abrangente. Por exemplo, se fizermos um filme sobre estamos tentando roubar um banco. Agora, esse é o objetivo final. Em todas as cenas. Todo evento é sobre resolver um problema intermediário ao longo desse caminho. Por exemplo, o primeiro problema pode ser que possamos coletar uma equipe, ok? E então temos que enfrentar diferentes desafios na montagem dessa equipe. E faremos isso a algum custo se tivermos sucesso. Agora, próximo problema, talvez precisemos de armas. Temos que resolver esse problema intermediário. Vai nos custar algo. Próximo problema, temos que ver onde os guardas vêm, onde eles estão? O que eles são? Sistemas de alarme. E isso virá a algum preço para nós, a algum custo para obter essa informação. Então, tudo o que fazemos está resolvendo subproblemas ao longo do caminho para resolver o problema. E às vezes teremos sucesso e às vezes teremos contratempos. Se tivermos sucesso por todo o caminho, não será emocionante. Se falharmos, nunca vamos nos aproximar do problema. O que queremos em uma boa história. Queremos que nossos personagens tenham sucesso. Eles podem não, mas nós queremos que eles o façam. E ao longo do caminho, às vezes eles vão quando, às vezes, perdem. Às vezes você ganha, às vezes você perde. O ditado diz, e isso é algo na história. É como em um bom jogo esportivo. Nós não, mesmo se torcemos para uma das equipes, não queremos que elas, não queremos que elas, como em um jogo de futebol para chegar à frente com cinco a nula no primeiro trimestre e depois liderar tende a nula porque isso não é emocionante. Então, queremos que eles sejam uma cabeça e, em seguida, o oponente Themis está à frente. E então nossa equipe tem uma cabeça e, em seguida, a equipe adversário. E queremos que esse tipo de ECG tipo de efeito de gangorra até o final. E no final, queremos. Em uma boa história, há um contra-movimento. À medida que seus personagens, à medida que seu protagonista se aproxima da solução do problema. Enquanto isso, a oposição está crescendo cada vez mais forte e mais feroz. Na cena climática da história dos bens, seu protagonista nunca esteve perto da solução do problema, mas seus problemas nunca foram tão terríveis. Por exemplo, se você olhar para Star Wars Episódio quatro, lá dentro, cena climática, Luke Skywalker e seus companheiros soldados rebeldes estão lutando por Death Star tentando matá-lo. Eles nunca estiveram mais perto do objetivo. Ao mesmo tempo. Há problemas nunca foram maiores porque agora a Estrela da Morte está se aproximando da Base Rebelde. Em breve. A base rebelde estaremos ao alcance de tiro da Estrela da Morte. Então, eles podem ser obliterados. E isso é o que você quer em uma boa história. Quanto mais próximo seu protagonista chegar da solução do problema, mais forte, mais perspicaz e mais escalado seu protagonista se torna, mais forte seu adversário se torna. Há dois bons filmes que você pode assistir ao estudo. Esta é a múmia é um remake de um filme antigo onde a mamãe acordou de seu túmulo no deserto. No Egito. Ele perdeu todos os membros. E então ele pega mancos de pessoas que conhece. E quanto mais mancas ele coleciona, mais forte ele fica. Ao mesmo tempo que nossos heróis, ficando cada vez mais fortes, mais fortes para derrotá-lo. No filme, o filme de animação , a casa do monstro, a casa, a casa assombrada, torna-se cada vez mais forte. Quanto mais a história progride. Ao mesmo tempo em que nossos heróis estão crescendo cada vez mais fortes e mais perspicazes. Então, é como um jogo de pôquer. Quando você aposta, você quer, você quer que os morcegos aumentem continuamente. Queremos que os problemas se fortaleçam. Mesmo quando um protagonista está se aproximando do problema, o problema está ficando cada vez mais difícil e mais difícil. É assim que um movimento paralelo que queremos? No final, se nossos personagens são capazes de resolver o problema, eles o fazem a um custo muito maior do inicialmente esperavam ou até imaginavam que teriam que pagar. Por exemplo, se você tomar Romeu e Julieta por Shakespeare, o começo, Romeu, Julieta, quando eles se encontram pela primeira vez, eles têm um grande problema porque estão instantaneamente em alguma coisa, eles se apaixonam. E eles sentem instantaneamente que este é o que eu quero passar o resto da minha vida largura. Eles sabem que suas famílias se odeiam , odeiam completamente. Eles querem se matar. Então, esse é um grande problema. Esse é um problema intransponível, é um problema insolúvel. No entanto, vai piorar. Porque, no começo, nenhum deles pensa, espera ou sabe que nos próximos cinco dias, vamos nos matar na cripta para ficarmos juntos. Eles nunca poderiam imaginar que isso aconteceria. Que eles teriam que pagar o prêmio de suas vidas para ganhar a luta permanecendo juntos, mas é isso que eles acabarão pagando. Na boa história, seus personagens pagarão muito seu prêmio por ganhar do que previam inicialmente. E o que isso faz é que força o personagem a mudar. No início de Romeu e Julieta. Romeu, como Luke Skywalker, ele é um menino imaturo, é precipitado, é imaturo. E cinco dias depois, ele é um homem forte e maduro. E como ele se tornou isso? Bem, tentando resolver um problema. Como o salvamento Luke Skywalker acaba como um jato quase que não somos completamente, como veremos nos filmes que virão, mas muito, muito mais maduro homem e guerreiro Jedi. Danny estava há apenas alguns dias quando a história começou. E isso é o que você quer em uma história. E vamos falar sobre isso quando falamos sobre transformação de caráter, personagem. E, em última análise, é disso que se trata uma história. O problema é um catalisador para provocar mudanças de caracteres. Quanto mais seu personagem mudar do começo ao fim, mais forte será a sua história, os fortes personagens do euro serão. Porque, em última análise, é disso que se trata a história. Trata-se de personagens tentando resolver problemas. E, ao fazê-lo, eles terão que mudar. Eu falei sobre o problema interno. Para resolver o problema, o personagem tem que mudar ele ou ela tem que mudar seu modus operandi, seu ponto de vista, a maneira como ele ou ela olha para o mundo, olha ele mesmo, como ele se conduz no mundo. Essas são coisas que ele ou ela tem que mudar para resolver esse problema. E como tenho certeza que você está pensando agora, é assim que operamos no mundo. Einstein diz que qualquer problema é insolúvel no nível em que foi criado. Se você se lembra, falamos sobre o protagonista, o problema inicial do personagem sendo causado por si mesmo, nas próprias notas. Ainda vamos causar patrocinados por engano. Eles fizeram por equívoco em como o mundo funciona, falta de concepção e como operar com sucesso no mundo em algum nível. Agora, como eles são forçados a entrar na história ou optar por embarcar na aventura voluntariamente, eles acabarão descobrindo. Meu modus operandi não está funcionando. Fale sobre isso. Estamos tentando resolver 6. World SK: Bem-vindo ao Capítulo cinco, mundo. O que é o mundo nos sons de contar histórias? Bem, é um universo da história. E você pode dizer, bem, o universo é o mesmo para todas as histórias, certo? Porque só existe um universo. Bem, alguns cientistas acham que pode haver multiverso, isso pode ser. Mas, além dessa teoria, há apenas um universo. Bem, isso é verdade. Mas ainda assim toda história terá uma interpretação diferente do nosso universo, e esse será o universo dessa história. Pode ser como em Star Wars, estivesse em Lord of the Rings, que se passa em uma galáxia muito, muito distante. Ou, no caso de muitos anéis é um universo diferente. É em parte. Ainda assim, mesmo se você fizer um drama familiar, você criará um universo que é até certo ponto único da sua história. E isso é como todos os esportes, todos os esportes terão um campo de jogo, mas pode ser de grama ou concreto ou madeira dura, mas ainda será único para esse esporte. A quadra de basquete não parece da mesma forma que um campo de futebol ou um campo de golfe. Eles compartilham as mesmas especificidades, mas são diferentes e integrantes da forma como o jogo é jogado naquela arena. Por exemplo, se a história for ambientada em uma família, em uma casa de família, você não terá um filme de James Bond jogado nesse cenário. Por exemplo, se estivermos no topo do Globo de Ouro, Golden Gate Bridge, como estamos na cena climática de um View to a Kill, esse não será o cenário para um drama familiar. O mundo e sua configuração são parte integrante da história e da natureza do conflito e da natureza dos problemas da história que você está contando. A história, o universo de sua história, o mundo da sua história também é uma representação, uma metáfora para o mundo em geral. Shakespeare fala sobre isso, que mesmo um pequeno estágio se torna uma representação do universo em geral. E você pode tomar, por exemplo, titanic, onde o navio se torna uma metáfora para a sociedade. Em cada sociedade, como no Titanic, você tem a classe alta e você tem a classe mais baixa em direção. E você tem duas pessoas tentando se elevar para a classe alta. Por exemplo, Rose e sua mãe, por seu casamento de rosas com Caliban Hartley. Eles estão tentando se elevar da direção até a classe alta. E então você também tem os artistas independentes, exemplo, interpretados por Jack, interpretado por Leonardo DiCaprio, que são capazes de transversar os diferentes mundos como artistas sempre estão em qualquer dado sociedade. Assim, o navio ou o Titanic se torna uma metáfora para a sociedade em geral. E quando você cria uma história, é isso que você deve procurar criar um mundo. Universo, que se torna uma metáfora para a forma como você vê a palavra em geral. Falamos sobre isso quando falamos sobre tema, que é sua visão sobre como o mundo funciona, que se torna seu tema. E sua visão sobre como o mundo funciona se tornará o universo da loja definido do que este lugar físico. E definir o signo, que é como criamos o mundo da sua história, é um método muito poderoso para criar, comunicar o caráter. Por exemplo, há um filme de terror chamado As atrizes Emily Rose. E quando conhecemos Emily Rose para possuir uma jovem, seguimos o pai para irmãs extras, estávamos tentando curá-la. E somos apresentados a Emily Rose pelos sentimentos que ele é. E estamos em outro quarto dela. E na madeira dura, nas paredes, há marcas de garras profundas. E percebemos que aquela menina frágil sentada na cama causou essas marcas de garra. Ela é processada. Agora, a atriz brincando com as fileiras só precisa sentar lá e se preparar. E as marcas principais estão fazendo o trabalho. Como exemplo, exemplo fantástico de como definir o signo, como o mundo está comunicando o personagem. Outro ótimo exemplo é o filme Fight Club. Estavam no começo você tem personagem de Ed Norton vivendo em um departamento limpo e o dele, ele está mobiliando com eles móveis ikea, e é muito arrumado. E essa é a persona dele. jovem Kroger palco jovem, o discípulo de Freud, como mencionei anteriormente, ele disse que existem partes diferentes da nossa psique. E a parte que mostramos outras pessoas quando você vai trabalhar e quando você conhece outras pessoas, você mostra sua persona. E essa é a imagem que você quer apresentar ao mundo. Normalmente, nem sempre, mas geralmente queremos apresentar o personagem que é o Líbano e engraçado e encantador, que todos nós somos. Pelo menos em certa medida. Essa é a sua persona. Então este apartamento representa sua persona. Este é o personagem que ele interpreta no mundo. Agora, se você viu o filme, você sabe que há outras forças trabalhando dentro dele como há em mim e em você, e todos os seres humanos que já viveram. E esses diferentes arquétipos residem em diferentes partes da psique. Jung disse que temos a persona e então eles disseram que temos o mentor. Essa é a Gandalf, figura como a parte de si mesma. E então, em vez disso, temos o anima e o autônomo. E isto é, se você se definir como biologicamente masculino, você tem uma parte feminina de sua psique. Se você se definir como uma mulher, você terá uma parte masculina de sua psique. Então, há o animus, que, claro, será representado externamente pelos personagens que amam o interesse. E então temos, como mencionei anteriormente no capítulo sobre o problema, temos a sombra. Este é o porão e essas coisas, todas as coisas que não queremos que outras pessoas vejam. Agora, qual é a sombra no Fight Club e como isso é representado? Bem, se você já viu o filme, você sabe que ele quando ele incendiou seu apartamento, sem o conhecimento dele, ele se move para uma sombra, a casa, corre para baixo. Como está a casa de Ricky no bairro? É realmente, muito esgotado. E este é o porão dele, por assim dizer. Isso se torna uma metáfora para sua sombra. Isto é o que ele olha para dentro em seu porão. Então, deixamos a persona. Agora, vamos para o subconsciente. E você pode ver cada história dessa maneira que o mundo original que encontramos no primeiro trimestre e a história que é nossa persona de personagens. Então deixamos essa persona e entramos no subconsciente. E fazemos isso quando entramos em um mundo especial, o que fazemos cerca de um quarto da história. E falaremos muito mais sobre estrutura nos capítulos a seguir. Então agora estamos no porão, então nossos personagens, geralmente do porão o final da história, viajam até o super-ego, o topo da montanha. E então, eventualmente, voltando para o mundo original dele e dela, o ego. Então, olhando para uma narrativa a partir de uma perspectiva freudiana, vemos que o personagem começa em seu ego, viaja até o ID, para o porão, o subconsciente, onde os monstros estão e quais são suas pressões. Como em qualquer bom conto popular, você sabe que se há um dragão em algum lugar, sempre há ouro. E se houver ouro, sempre há um dragão. Bummer. É a mesma coisa na vida que você sabe, todas as coisas que são boas, importantes e agradáveis na vida são sempre guardadas por um dragão. Talvez seja, eu quero ter ótimos aplicativos. Bem, o dragão Gordon, o dragão que em relação tesouro é que você terá que fazer exercícios físicos e dieta. Grande parte da sua vida. Por exemplo, significando e acasalar. Criando uma carreira. Todos serão guardados por dragões de natureza diferente, não por dragões em si, mas de alguma forma forma ou forma representações de obstáculos que estão tentando nos impedir de atingir o objetivo. Sim. Então começamos no ouvido, no ego do mundo comum, viajamos voluntariamente ou involuntariamente até o porão, a fim de garantir o ouro. E então temos que defender isso ao super-ego. Eventualmente, se formos triunfantes, voltando ao nosso ego, nosso mundo original. Ainda mais rico para isso. Quando falarei sobre personagens, falarei sobre o Hades. Hades na mitologia grega é o deus do submundo, e seu símbolo é a cornucópia. O símbolo é abundante. E foi aí que você entrou no submundo. E se você for capaz de emergir com sucesso, você sempre traz tesouros com você. E você percebe pela sua própria vida, sempre que você esteve em um momento difícil e nos estreitos terríveis, talvez eu tenha experimentado depressão. Você sempre, se você surgiu, o que eu acho que você tem porque você está sentado aqui ouvindo isso, você tem tudo mais forte para isso. Você ganhou alguma coisa. Essa é a coisa. Quando seu herói ou heroína emerge do porão, emerge do submundo, ele ou ela é mais forte por isso. Ela pode trazer um símbolo físico, pressão fiscal, mas ela sempre trará um tesoureiro psicológico com ela. Por sobreviver ao submundo. Há o ditado americano diz, e não pode haver avanços sem as avarias. Isso é a mesma coisa aqui. Se seu personagem não quebrar, ele ou ela não mudará. E se ele ou ela não mudar, ele ou ela não será capaz resolver o grande problema da história. Quando falamos sobre temos o mundo original, então temos o mundo especial indo para o subconsciente. O mundo especial é sempre de alguma forma ou forma, uma imagem espelhada do mundo original. Pode estar no hiperbólico, pode ser um exagero do mundo original, ou pode ser um contraste. E os personagens e o mundo especial são sempre algum grau, uma imagem espelhada dos personagens no mundo original. Eles podem ser exageros ou podem ser contrastantes. Por exemplo, se você pegar o mago ou a perda, começamos com Dorothy e sua fazenda no Kansas, e então ela é varrida com o tornado para o maravilhoso mundo das artes. E é uma imagem espelhada do Kansas. É apenas mais colorido. É, é, é, mas ainda assim é canceroso. Assim, o resto deles é diferente. É a forma como sonhamos. Quando sonhamos, como você sabe, sonhamos com coisas que experimentamos ou vivenciamos. Mas ainda estamos usando partes de nossas vidas, mas elas são apresentadas de forma maior que a vida. Ainda é sua própria vida, mas é através de um espelho, através de um caleidoscópio que distorce as proporções e coisas assim. Portanto, é uma imagem espelhada, imagem distorcida e imagem exagerada, mas ainda assim uma representação de sua vida diária. E é isso que a palavra especial lista. Esta imagem distorcida do mundo original do personagem e do personagem está chegando até nós. Dorothy se reúne com três personagens. E se você já viu, sabe quem são esses? O Homem de Lata, o leão e o Espantalho. E estas são imagens espelhadas de seus três irmãos no Kansas. Então, quando você cria sua história e tenta criar mundos, veja como o mundo normal em habitantes especiais do mundo é. Cada mundo pode ser imagens espelhadas um do outro, seja um exagero ou um contraste. Vamos ver aqui alguns, alguns filmes e ver como essa imagem espelhada funciona. E antes disso, deixe-me dizer-lhe que em qualquer história funcional, desculpe-me, você pode ver que existem dois mundos físicos que estão colidindo. Por exemplo, o Mágico de Oz temos conselheiros e temos o nosso. No Titanic, temos o navio, e temos o c, temos o iceberg, o mar de gelo. E com dois mundos físicos , temos quatro equipes. Então, temos quatro equipes que, de alguma forma, estão em desacordo umas com as outras. Em um jogo, em uma luta, em uma luta, que ocorre nesses dois mundos físicos. Agora, vamos ver alguns exemplos disso em que você pode ver os dois mundos dos mundos físicos e as quatro equipes. Certo, vamos começar com o primeiro exemplo de Piratas do Caribe, Maldição da Pérola Negra. Se você olhar para o mundo físico, os locais físicos, mundo comum é o mundo de Port Elizabeth. Esta colônia nas Índias Ocidentais. O mundo especial, a imagem espelhada do mundo comum é o C está em direção à IGA. Para dois caras, a imagem espelhada de Port Elizabeth, porque é Port Elizabeth é a capital da Marinha e da sociedade, alta sociedade, classificação2 caras para capital para piratas e toda a vida baixa e criminosos desse universo. Então também temos a caverna. Que o debulhador é capturado. E se você olhar para o mundo especial, o mundo especial começa. Ou personagens entraram em um mundo especial em algum lugar em torno da marca de um quarto de uma história. Vinte e cinco por cento. Em uma história. Em algum lugar, há personagens entrando em um mundo especial, e eles permanecem no mundo especial até a marca dos três quartos, até os 375% da história. Mas no meio disso, em torno do ponto médio, marque a história à medida que eles se movem de uma parte do mundo especial para outra. Então eles se movem de fora da camada do dragão para o Covil do Dragão no ponto médio. E no terceiro quarto da história, do ponto médio à marca de três quartos, nosso personagem está no que você poderia chamar de camada do dragão. E, claro, isso é metaforicamente falando. Não precisa ser um dragão per se, não precisa ser uma camada per se. É uma metáfora mitológica. Estamos dentro do mundo do vilão. Se você já viu Piratas do Caribe, Maldição da Pérola Negra, você sabe que depois que o ponto médio ou os heróis entram, entre outros, na caverna. E essa é a camada do dragão porque o tesouro, o debulhador assombrado, é onde está e é aqui, Capitão Barbosa é o rei. Ok, então esses dois mundos estão se espelhando. Se olharmos para as quatro equipes deste filme, podemos ver no mundo comum, temos o topo e o fundo. No topo, as pessoas mais poderosas do mundo original, o mundo comum. E Port Elizabeth são os soldados, os dignitários. O pai de Elizabeth e Comandante Arrington, com quem Elizabeth está noiva de se casar. Esses são os dignitários, que é o escalão superior do mundo comum. O fundo deste mundo. Temos Will, que é apenas um ferreiro, que está profundamente apaixonado por Elizabeth. Agora, ela está fora de sua liga socioeconomicamente porque ela pertence a uma classe diferente. Mas ainda assim, ela tem, tem pouco poder em comparação seu pai ser mulher nos dias de hoje. Ela tem pouco poder sobre seu destino. que, claro, descobriremos no decorrer dos eventos que eventualmente, isso é algo que ela vai, ela vai alterar. Estes são dois mundos que estão em desacordo um com o outro porque o pai de Elizabeth não quer que ela se case com um simples ferreiro. Portanto, há um conflito entre eles. Também há conflito entre Will e Elizabeth porque ela quer que ele se levante e faça uma reivindicação por ela. Mas ele percebe que seu lugar no mundo é apenas um simples ferreiro. Ele não pode esperar ganhar a mão de uma senhora como Elizabeth. Agora, na palavra especial, também temos duas equipes lá, que são imagens espelhadas das equipes aqui. A imagem espelhada dos dignitários e dos oficiais importantes Elizabeth, que são os piratas mortais liderados pelo Capitão Barbosa. Eles foram afetados por uma maldição. Então eles não podem morrer. E eles são basicamente versões de mortos-vivos de si mesmos. Eles pegaram o navio, o Black Pearl, do Capitão Jack Sparrow, que agora é a imagem espelhada de Will e Elizabeth e do mundo especial, porque ele agora é impotente, porque ele tem sido roubado, foi despojado de seu navio e sua tripulação. Ele está vivo pirata. Ele não é um dos piratas mortos-vivos. Temos os piratas mortos-vivos que possuíam o poder no mar. E no cara TORC2 e depois na caverna. E então temos os piratas vivos que são os mais baixos ecológicos. Assim, temos a imagem espelhada, temos Elizabeth, temos ilícito para ir e k. existem dois mundos fiscais e também o mar entre eles. Então, no mundo comum, temos os oficiais do escalão superior. E então baixamos o épsilon. Will Elizabeth, a imagem espelhada dos oficiais e o mundo especial que é Capitão Barbosa e os piratas imortais, os piratas mortos-vivos, Will e Elizabeth, imagem espelhada e o mundo especial como Capitão Jack Sparrow. Agora é assim que você tem quatro equipes que fazem parte da palavra comum e especial, e todas estão em desacordo umas com as outras. Eles também estão em algum peso, peso em conjunto um com o outro. Por exemplo, comande o Norton e Will estão tentando dizer que Elizabeth e Will e Jack Sparrow às vezes estão trabalhando em concerto à vontade e Jack estão trabalhando em concerto, mas eles também estão em desacordo um com o outro porque Jack, ele dura. Elizabeth e Elizabeth estão constantemente enfrentando o dilema querendo estar apaixonado pela baleia, mas também querendo aquele pirata sexy Jack. E é claro que Jack está em conflito com o Capitão Barbosa, mas até certo ponto trabalhando com eles e Barbosa e haverá também as probabilidades e cromatina, Warrington e Jack Sparrow, eles também estão em desacordo. Você vê essas quatro equipes. Eles estão trabalhando em parte em conjunto, mas também em oposição uns aos outros. Então, se você comparar isso com, por exemplo, futebol, você diz, este é um jogo de futebol com quatro equipes em quadras fiscais onde eles podem correr e jogar o jogo em campos diferentes e diferentes. Então essa é a grande, uma das grandes diferenças entre esportes de contar histórias. Você é principalmente para o mundo fiscal. Então, é claro que ele tinha que ver esses lugares. E você pode ver que o prêmio especial disso se dividiu em G2 cara e a caverna, e k sendo a camada do dragão. Os piratas imortais não controlam a UGA realmente, mas como parte do mundo pirata em que estamos mergulhando. Assim, o mundo comum é o mundo da ordem, o mundo da sociedade e a Marinha Britânica, e o mundo especial. Isso é o oposto. O mundo dos piratas está infringindo a lei. E quando nossos personagens, quando seus personagens da história deixam seu mundo original e viajam pelo universo do mundo especial. Eles vão pegar coisas, aprenderão coisas que se mostrarão vitais para eles resolverem o grande problema. Qual é o grande problema de Elizabeth e Will? Inicialmente, o problema inicial deles é que eles estão apaixonados uns pelos outros, mas sendo de classes diferentes, eles nunca podem se casar. É um problema insolúvel. Você não pode resolver isso. Falamos sobre isso no capítulo anterior. O problema tem que ser insolúvel. Problema lance que vai ser apenas, talvez ele seja um pouco precipitado, mas senão eles são perfeitos uns aos outros e seus respectivos pais adoraram colocar dois juntos. Não temos um problema, mas isso é insolúvel. É impossível resolver esse problema, certo? Mas, felizmente, para eles, eles serão jogados em uma aventura que inicialmente se parece a pior coisa que aconteceu com eles. Elizabeth é sequestrada pelos soldados imortais, desculpe piratas. Eles vão cortar a garganta dela na masmorra para que sangue dela os limpe da maldição é um problema enorme. Essa é a pior coisa que já aconteceu com Elizabeth. Agora, vamos sarja Elizabeth sendo sequestrada. Essa é a pior coisa que já aconteceu com ele. Então eles não são gratos por essa aventura. Inicialmente, no final, eles serão. Porque o que acontece aqui e o problema das rodas é, claro, que ele está apaixonado por Elizabeth. Ele nunca pode tê-la. E você também odeia piratas. Ele os odeia porque seu pai era um pirata e ele fez tudo o que pode para não se tornar como seu pai, como muitos sons fazem. Eventualmente, é claro, acabando sendo como nossos pais. Então ele é lançado nessa aventura o tempo todo no mundo, os piratas trabalhando em conjunto com Jack Sparrow e às vezes em desacordo com ele. Ele está pegando habilidades e modus operandi e formas de pensar, maneiras de perceber coisas que são prioritárias. Ele está se tornando e ele não sabe disso e eles podem não gostar. Mas passo a passo, ele é por osmose, pegando, lentamente se tornando um pirata ele mesmo. E é assim que quando ele voltar no final, se você já viu este filme, você saberá na cena climática deste filme, ele, e em concerto com Elizabeth, e em concerto com Elizabeth, salva Jack Sparrow de ser enforcado por meio de que um ferreiro nunca usaria. Mas de uma forma que os piratas fariam. Elizabeth Gordon, de uma jovem muito inocente, sem experiência com o mundo , emerge uma mulher mal-humorada, poderosa e forte que é, no final, capaz de decidir seu próprio destino. Ela começou a ser noiva para se casar comandante Arrington e a ser amarrada a este curso muito apertado. Deixe, é claro, uma metáfora maravilhosa para qual era a situação dela na vida. No final, quando ela e em concerto com vai salvar Jack Sparrow. Ela recusa comando e laranja que se oferecem para se casar com ela e escolhe vontade em vez disso. E o pai dela diz, você fez sua escolha. Você tem certeza? Porque ele é apenas um ferreiro. E então ela diz: Não, ele é um pirata. E esse é o transformador ou arco ou ambos. Ela. E um testamento. Agora, eles não notaram desde o início, nem nós. Mas esse é o ponto da história. Esta é a lição dizendo que precisamos dessas pessoas e provavelmente nós, como público, precisamos aprender. Precisamos pegar alguns piratas, coisas para operar no mundo. Não devemos nos tornar como o Capitão Barbosa. Provavelmente não deveríamos nos tornar nem como o barril X. Mas algumas das coisas que Jack Sparrow faz, talvez precisemos viver com sucesso. E essa é a moral da história. E isso é o que acontece quando seu personagem, todas as pessoas e obstáculos que seu personagem enfrenta os mudarão. Como aconteceu em sua vida. Todas as pessoas que você conheceu e todos os obstáculos que você enfrentou mudaram, você fez você, se você sobreviveu a elas, isso o tornou mais forte. O que não te mata te deixa mais forte. E isso é verdade na vida como em uma história. E em uma nota lateral, quanto mais você trabalha as histórias, quanto mais você escreve histórias, quanto mais você participa de histórias, mais você percebe que não há diferença entre história e vida, porque uma boa história é uma metáfora para a vida. Quanto melhor você se tornar em contar histórias, melhor você se tornará uma compreensão da vida. E quanto melhor você entender a vida, melhores histórias você poderá contar. Então, para mim, pessoalmente, e espero que seja ou seja para você. Se você decidir seguir a narrativa, seja como carreira ou apenas por prazer, isso o enriquecerá de maneiras que eu lhe garanto, você não achou possível. Há um escritor sueco avaliar isso. Escrever me tornou mais forte. Sabe, tendemos a olhar para criar arte como algo ao cubo, algo um pouco. Mas eu sei por experiência própria, criar arte é a coisa mais capacitadora que você pode fazer. É como ir ao ginásio ou entrar em espírito de Jim. Ginásio mental. Nada me fez evoluir mais do que me envolver na arte. Então eu encorajo muito qualquer um, eu encorajo você a continuar buscando essa forma de arte ou qualquer outra forma de arte. Porque eu argumentaria que nada o desenvolverá como ser humano mais do que buscar um artigo que foi designado. Ok, voltando para a questão principal. Então você, seu personagem vai pegar todos os personagens, até mesmo os antagonistas. E eu discutiria. Ou quanto mais do antagonista você provavelmente experimentou em sua vida que você é inimigo, as pessoas que você é ódio. Talvez depois você perceba que eles eram meus melhores professores. Se você viu um documentário maravilhoso, últimas dúvidas sobre, sobre Michael Jordan e seu sucesso sem precedentes. Sou o treinador. Phil Jackson diz que para qualquer equipe, para ter sucesso, há sempre aquele time que eles odeiam que eu tenha que vencer e, para vencê-los, eles têm que aprender com eles. E eles estavam enfrentando uma equipe. Eu não sei. Ramada, eu posso falar, desculpe. Não me lembro qual, mas eles não conseguiram simplesmente vencê-lo porque jogaram tão duro. Eles jogaram feios e simplesmente não conseguiram vencê-lo. Então, o que eles fizeram, o que Phil Jackson acabou fazendo, ele contratou um de seus jogadores que era um verdadeiro e verdadeiro grosseiro. Foi muito, muito, muito difícil para um jogador. E então eles aprenderam e começaram. Agora eles tinham um jogador defensivo que era muito mais refinado e agora eles conseguiram derrotar seu oponente. Isso é o que acontece com seus protagonistas. Se eles tiverem sucesso, eles escolhem autofa enquanto lutam contra o dragão. O dragão, é claro, não precisa ser um terreno físico. Eles pegam algumas das qualidades do dragão que precisam para derrotar o chão. Há um sumário máximo que diz olhar profundamente em seu inimigo e você descobrirá que ele ou ela não é seu inimigo. Na verdade, ela é sua professora. A maioria da vida de aposentadoria. Não percebemos isso. Estamos apenas ****** naquele idiota maldito. Mas, eventualmente, podemos perceber que talvez ele ou ela possua qualidades sonoras que eu preciso pegar. Tornar-se pessoa maior e para derrotar essa pessoa. Assim, dessa forma, todas as pessoas e obstáculos, conhecemos nossos professores. E é a mesma coisa para o seu protagonista. Não percebemos isso no início e amaldiçoamos no início, mas no final podemos realmente elogiá-los. Tim Robbins, Quando você joga a liderança e a Redenção Shawshank, ele disse que, é claro, sendo enviado para a prisão por um crime que ele não cometeu. Como o Android abster-se de seu personagem faz, é claro que é a pior coisa que já aconteceu com ele ou curso. Mas no final, chegando triunfalmente, ele percebe que provavelmente essa foi a melhor coisa que já aconteceu com ele porque se transformou tal forma em que ele não teria tido. E chá. Ser feito dessa forma de provação com seu personagem é a única maneira de fazer seus personagens mudarem a única maneira de fazer seus personagens isso através dessa provação e é a mesma coisa na vida real. A única maneira de você mudar é por onde eu vou mudar, apesar dos obstáculos que enfrentamos. Nós os amaldiçoamos no começo, mas, no final, espero que, na verdade, sejamos gratos. Ok, próximo exemplo, olhando para o Titanic. Agora, o que, qual é o mundo original e original, o mundo comum? Bem, é claro que é o Titanic, e especialmente em Southampton, o porto de onde deixamos o mundo especial, a imagem espelhada é, claro, o iceberg e o Mar do Norte. Então, originalmente, o mundo é o tipo de segurança em Harbor. E os dados de segurança estão no inafundável, primeiro navio inafundável do mundo. E a imagem espelhada disso, o contraste está em um navio que está afundando no frio do Mar do Norte. Então, esses são os dois mundos físicos que estão em desacordo um com o outro. Nesses dois campos de jogo, temos as quatro equipes. E olhando para o mundo comum, temos a classe alta, representada principalmente por Caliban em Hartley, este multimilionário. E então temos os passageiros de classe baixa, a terceira classe em direção. E depois temos duas outras equipes. Temos Rose e a mãe dela. Eles estão se tornando parte da classe alta, mas ainda não fazem parte dela. A única razão pela qual eles estão se tornando parte disso é que Rose está se casando com o hóquei Caliban, o que é importante para ela, mas acima de tudo importante para sua mãe. Ela diz a ele, ela castigou como sua filha no começo dizendo: Você quer que eu volte a ser uma costureira, que é seu maior medo. E, claro, usar suas filhas casadas para se elevar na sociedade. Então esse é o, que são os aspirantes, o próximo na sociedade. Em seguida, adicionamos uma quarta equipe, que são os artistas são $0,02 representados aqui por Jack, interpretado por Leonardo DiCaprio. Ele não faz parte das escadas realmente. Ele vive em steerage, mas não é classe trabalhadora como a maioria dos artistas, ele está financeiramente no mesmo nível que a classe alta, mas qual é a diferença? Então ele é capaz de tendência, atravessar os diferentes mundos. Ele pode estar no jantar com a classe alta e manter este lugar em qualquer lugar. Também pode dançar com os irlandeses em direção. Ele é capaz, ele é o que é chamado o que falaremos sobre isso mais tarde, quando falamos sobre personagens. Ele é um transformador. Ele pode cruzar entre mundos diferentes. Então, esses são os quatro mundos que temos a classe alta, temos a classe baixa, temos o comércio UPC, subimos para a mãe deles, e então temos os sons RT representados por Jack. E eles são de alguma forma ou forma, trabalhando em conjunto. E de alguma forma forma ou forma. Eles estão trabalhando em desacordo um com o outro. Jack e Rose estão tendo um conflito no começo. E um macaco está em desacordo com o Kel em Hartley. Ele está em algum grau em desacordo com o armazenamento e as linhas. É isso em desacordo com Caliban e também em algum grau em desacordo, pelo menos em contraste com a direção e continuado. Hartley tem contraste com Rose é que surgiram conflitos e armazenamento e Jack. Então, como vimos em Piratas do Caribe, temos quatro equipes trabalhando em conjunto e em oposição a outra. Executar uma guerra se desenrolou em campos de jogo físicos. Tudo bem, próximo exemplo. Vejamos o filme Aliens de James Cameron de 1986. Quais são dois locais físicos? Estamos começando com o mundo comum que está começando do mundo original e depois passando para o navio. Então LaCo, que está viajando para a colônia LV 426 nos planetas. E o mundo especial, é claro, sendo a colônia LV 426 e o planeta. Isso é dividido mais uma vez no meio onde nos movemos de fora da camada do dragão. E no ponto médio, passamos a estar dentro da camada do dragão. E mais uma vez, Dragon's Lair. Termos metafóricos. E o que acontece na primeira metade do mundo especial desde a marca de um quarto até o ponto médio, temos nossos fuzileiros navais e nossos escritórios sendo, tendo a vantagem se intrometendo para a colônia como senhores coloniais. E depois de sofrer uma derrota severa que o ponto médio, agora, do ponto médio marca até a marca de três quartos, agora, eles estão sendo dominados pelos monstros, pelos alienígenas. Eles são fechados por dentro, onde realmente se trancam para se tornarem seguros antes de esperar serem resgatados. Então, esses são os dois mundos que estão se espelhando. Enquanto nosso TA para equipes aqui, bem, temos os fuzileiros navais, os soldados da Marinha, e então temos os civis representados por Ripley. A colônia. Temos os alienígenas e monstros, e depois temos os colonizadores. Agora, o único que resta é Newt. Na verdade, há uma mulher para, isso ainda não é isso, mas principalmente é Newt. Você também pode dizer que temos outra equipe representada por Burke, os capitalistas, o terno, o mapa da empresa. Todas essas palavras. As palavras estão em desacordo umas com as outras. Os fuzileiros navais são até certo ponto que as probabilidades seriam Ripley, e Ripley está em desacordo com Burke. E Burke é que eu estava com ela e os fuzileiros navais. Os fuzileiros navais estão em desacordo com os monstros e, em algum grau, com o newt. Um tritão é pelo menos inicialmente, desculpe-me, em desacordo com os fuzileiros navais. Ela está definitivamente em desacordo com o monstro. Os monstros são adultos com todos. Então você vê que essas quatro ou cinco equipes, se você quiser rotular que Burke tem sua própria equipe, estão lutando contra isso nesta guerra, sendo jogadas nesses dois mundos físicos espelhando. Ok, Outro exemplo, Romeu e Julieta. Quais são os mundos fiscais para físicos? Bem, temos Verona e temos o Montoya. Mas aqui estamos ficando em Verona praticamente o tempo todo. Então aqui temos uma situação em que falei no capítulo anterior sobre o problema. Falei com você sobre Nikolai Googol, o escritor russo, dizendo que existem dois tipos de histórias. Uma pessoa sai da cidade para embarcar em uma aventura, ou um estranho vem à cidade. Uma história, ou deixamos o local fiscal onde ficamos no mesmo lugar físico, mas a situação é alterada do mundo comum para um novo mundo. Não fisicamente, mas a situação mudou. E isso é o que encontramos em Romeu e Julieta. Ainda estamos em Verona da marca de um quarto. Ainda estamos em Verona. O romeu é enviado para Montoya no segundo tempo. Mas nós, como audiência, ainda ficamos em Verona. Mas o que mudou? O que é o mundo especial? Bem, o mundo especial é que a marca de um quarto Romeu e Julieta conheceu. Eles estão apaixonados e lá estão professando seus entes queridos uns aos outros e seu desejo de estar uns com os outros. Apesar do fato de que seus pais estão em uma luta terrível um contra o outro. Agora, este é um mundo especial, não fisicamente, mas em termos da situação. Certo? Então, esses são os dois mundos e quais são as quatro equipes jogando? Bem, temos no topo, temos os Montagues e os Capuletos. E eles são adultos uns com os outros. Eles querem matar um ao outro. Então temos Romeu e Julieta, uma equipe separada. Eles estão na mesma equipe e estão em desacordo com os Montagues e os Capuletos. Sem o conhecimento deles, eles estão perseguindo seu romance. E então temos seus ajudantes, Lorenzo, o frade, e o zelador de Julieta. E eles são adultos com os pais e acabarão por ser adultos, erradamente e também o farão. Então, tivemos quatro equipes lutando contra isso, duas arenas diferentes. Agora, mais uma vez, não há arenas fiscais muito diferentes, mas duas arenas diferentes nos termos da situação. Vejamos o último exemplo, Hamlet. Quais são os dois locais físicos? Essa mesma coisa aqui. Temos o tribunal dinamarquês. Então Hamlet é enviado para a Inglaterra, assim como Hamlet sai de Antoine. Mas ainda assim nós, como audiência, ficamos na perspectiva do dinamarquês arrolhado o tempo todo. Assim como, da mesma forma que, como Shakespeare fez Romeu e Julieta, na marca de um quarto, deixamos a situação original e entramos em uma situação especial. E o que é isso? Isso é que Hamlet suspeita que Cláudio, seu pai e seu padrasto, sejam o assassino de seu pai. Quais são as quatro equipes aqui? Bem, temos Claudius e Gertrude. Gertrude, mãe de Hamlet, e Claudius é seu padrasto, e agora é tio. E depois temos Hamlet e Ophelia. E então temos Rosencrantz e Guildenstern. E depois temos martelos, pai morto. E eles estão trabalhando em concerto em parte e trabalhando em desacordo com o outro parte do tempo. Então, as perguntas que você deve fazer si mesmo ao criar sua história. Quais são os dois mundos? E eles podem ser dois mundos físicos diferentes que são imagens espelhadas um do outro, o outro também. E deixar o mundo especial ser um exagero ou um contraste com o mundo original? Agora, quais quatro equipes você tem colidem nessas duas arenas. Esses dois para equipes devem ser imagens espelhadas umas das outras, assim como vimos em Piratas do Caribe, onde temos os dignitários em Port Elizabeth ser uma imagem espelhada para o piratas imortais no mundo. E Will e Elizabeth têm sua representação lá, imagem espelhada e Jack Sparrow. Subconscientemente, o público vai entender isso e isso criará uma configuraç 7. SK de personagem: Bem-vindo ao Capítulo seis, personagens. No episódio anterior, falamos sobre mundos. Os habitantes desses mundos são personagens do ponto de vista contador de histórias. Qual é o personagem? Um personagem é uma personificação do tema. Um certo aspecto do tema. Um personagem incorpora valores, pontos de vista, modus operandi. Na discussão temática que a história física gela. Por exemplo, pegue o episódio de Star Wars para uma Nova Esperança. O tema tem que lidar com as forças Jedi. Devemos confiar nos aspectos técnicos externos do mundo? Ou devemos confiar em nossa intuição interior ou em uma força Jedi? E todos os personagens, os personagens principais que conhecemos expressam diferentes, que têm opiniões diferentes sobre esse tema. Por exemplo, Obi-Wan Kenobi, o mentor, claro, é o defensor da força Jedi. Ele diz que isso é o mais importante. Voltar para incorporar. Luke Skywalker, por outro lado, ele está interessado na maneira Jedi, mas ainda está muito nos aspectos técnicos do mundo. Han Solo, ele é mais amoral, não imortal, mas amoral. Ele realmente não se importa. Ele quer conseguir dinheiro para pagar Jabba, o Hutt. E ele acha que provavelmente essa coisa de Jedi é um pouco hokey. Isso é hocus pocus. Esses diferentes pontos de vista são incorporados nos personagens que lutam contra isso e na luta fiscal. E, claro, Darth Vader também faz parte do tema. Ele é como Obi-Wan Kenobi. Ele é tão potente na força quanto Obi-Wan Kenobi é, embora tenha escolhido o caminho sombrio. Então, esses personagens incorporaram diferentes aspectos da discussão. Poderíamos, por exemplo, apenas ter discussões diplomáticas em si mesmos e dizer, o que você sente sobre a intuição também? Você poderia argumentar isso e você poderia argumentar isso. Agora temos personagens que fazem isso. E na luta fiscal para vencer. O que acontece ao mesmo tempo simultaneamente é essa discussão traumática. Falamos sobre isso nos capítulos anteriores. Como cada história é uma personificação de uma discussão temática. Portanto, seus personagens devem ser, seus personagens principais devem ser um aspecto do tema. Tudo bem? Eles também empregam diferentes modus operandi. Cada personagem tem uma maneira de lidar com as coisas. Como ela ou ele tentou resolver os problemas deles? Isso é um personagem. E vemos como esse modus operandi muda se a fizer ao longo da história, falamos sobre isso. Quando falamos sobre tema, que você poderia se resumir ao tema a ser, qual é a diferença no modus operandi? Protagonistas da Flórida no final da história versus no início. Como ela ou ele mudou a maneira como ela tenta resolver seu problema? Ou seja, o tema que estamos começando a dizer, essa maneira de trabalhar não é perfeita. E então ele ou ela tenta dessa maneira o que pode ter algum sucesso inicial. Mas, em última análise, essa também não é a maneira perfeita até através falhas e vitórias parciais. Eventualmente. Se for um final positivo para a história, seu personagem, seu protagonista acaba com um modus operandi correto, que você acha que é a maneira correta de resolver problemas. E se o público concordar, eles vão gostar da sua história e se não concordar, acharão que é falso, estranho. Certo? Então é isso que um personagem é do ponto de vista contador de histórias. Agora, como você cria o personagem que o público quer investir emocionalmente? E isso é fundamental. Se o público não investir em seu personagem, o personagem e a história os deixarão frios. Porque o caminho para a história, se não investirmos na história, a menos que investimos nos personagens. E especialmente, é claro, o protagonista, seu personagem principal. E um erro muito comum em escritores novatos é acreditar que, se eu apresentar o personagem, o público seguirá de bom grado esse personagem para baixar o mundo. Esse não é o caso. É muito difícil fazer com que um público cuide de um personagem fictício. E você pode, você pode se perguntar quantas pessoas você passa nas ruas ou se senta ao lado deles em um café, você realmente se importará com algumas poucas? E eles precisam ter certos aspectos para você investir neles. Isso é a mesma coisa. Que tipo de personagens, assim a imprensa de fofocas se preocupa? Bem, esses são personagens que possuem certas qualidades. Não precisamos gostar deles. Mas eles possuem certas qualidades que nos fazem interessar. E quais são essas qualidades que são tão cruciais para seus personagens, especialmente seu protagonista, antagonista também. Bem, isso é o que estamos aqui para discutir. Vamos começar com o filósofo grego Aristóteles, que viveu entre três a quatro a 322 antes de Cristo. Em seu livro sobre retórica, ele diz que há três qualidades que um palestrante deve possuir e Project para que um ouvinte o ouça, e mais importante, ganhe confiança em relação ao orador . Quais são essas três qualidades? O primeiro é logotipos, segundo é ethos, e o terceiro executa esse caminho, aqueles que começam com logotipos, ou seja, lógica, temos que entender o que seu personagem agora está falando, não um palestrante, mas trazendo-o para casa para falar sobre os personagens da história, temos que entender em cada ponto da sua história o que seu protagonista está sentindo e pensando e por que eles estão fazendo o que estão fazendo. Se por um momento não entendermos seu personagem, por que e o que ele ou ela está fazendo. Nós, nós nos ejetamos da história. Temos que entender porque o protagonista é nosso avatar na história. É como se você jogasse um jogo de computador. Você se torna parte desse personagem. Você está correndo por aí, atirando ou o que quer que você faça. E é isso que acontece quando você investe em um personagem emocionalmente. Você se torna esse personagem pela duração da história. E mais uma vez, isso não é fácil. Só não basta apresentar o personagem e esperar que o público invista. Existem certas qualidades que esses personagens devem possuir para que o público embarque voluntariamente naquele navio, por assim dizer. E se não investirmos nos personagens, a história nos deixará frios. Então, voltando à lógica, em cada ponto da sua história, devemos entender o que seu personagem, o que seu personagem principal está fazendo. Sésamo Street foi o programa de trilhões nos EUA. E é muito interessante desse ponto de vista porque há o primeiro programa de televisão que eles realmente testaram todos os episódios para ver o que chamou o interesse das crianças e o que nos fez perdê-los. E, claro, isso também é verdade para adultos. Então, o que eles fizeram, eles levaram todos os episódios para diferentes jardins de infância. E então um grupo de psicólogos se sentaram e assistiram as crianças assistindo ao show. E o que eles fizeram, eles tinham uma tela mostrando o show, e um pouco mais longe eles tinham outra tela mostrando coisas que espero menos interessantes. Agora, o que esses psicólogos fizeram, eles monitoram as crianças e sempre que perderam o interesse pelo show e começaram a assistir a outra tela, eles sabem que na cena exata e o que estava ocorrendo. E agora você poderia se perguntar, o que deixou o show solto, os interesses do público? Foi falta de piadas engraçadas? Foi a falta de música, era o atraso dos trajes coloridos? Foi o atraso da falta de bolos sendo jogados na cara das pessoas sabem, isso que deixou o show solto, os interesses do público. Eles não entenderam. Assim que o público não entendeu as ações e as motivações dos personagens, eles perderam os interesses imediatamente. Os adultos são da mesma forma. Talvez não demonstremos nosso desagrado ou desinteresse como, tão claramente quanto as crianças, mas experimentamos tudo da mesma forma. E você pode testar isso também. Se você viu um filme onde você sentiu que se tornou chato, houve porque você não entendia, você ficou confuso. Portanto, é hipercrítico que em cada ponto da sua história, entendamos o que seu personagem está fazendo, por que ele ou ela está fazendo isso. Há 1 na história em que o protagonista pode nos deixar e fazer algo que nos surpreenda. E aqueles no final. Por exemplo, no Ocean's Eleven, no final, percebemos que é assim que eles fizeram isso. E depois há surpresas. Você pode surpreender. Você não pode deixar o protagonista surpreender o público antes disso, temos que, em cada ponto, B no mesmo nível. Como protagonista. Por quê? Porque mais uma vez, nosso protagonista é nosso avatar na história. Vivenciamos a história através dos olhos, pelas mentes e pelos sentimentos de seu protagonista. Então esse é o número um, logotipos, lógica. Em segundo lugar, ethos. E Aristóteles divide ethos e isso é, claro, ética, moral, código de honra. E ele divide ethos em três subdivisões. E o primeiro é do ASIS. E então, e depois eunoia. Phronesis significa habilidade e sabedoria. Seu personagem tem que, de alguma forma, forma ou forma, possuir algum tipo de habilidade. Mesmo que ela ou ele seja um klutz em todo o resto, ele ou ela deve ter algo, algum tipo de habilidade, algum tipo de sabedoria para que possamos investir. Não nos importamos com pessoas que são absolutamente perdedoras em qualquer coisa que façam. Eles devem ter pelo menos algum tipo de habilidade e sabedoria. Número dois, significando virtude. Eles têm que ter algum tipo de virtude. Eles não podem ser resgatáveis. Por exemplo, seria muito, muito difícil para o público investir em um pedófilo. Seremos extremamente difíceis. Número três, eunoia, significando que significa a Holanda. Seu personagem tem que ter alguma forma de benevolência em pelo menos um outro personagem. Ou pode ser uma planta como, por exemplo, Leon no filme no começo. E vemos que aqui está um assassino contratado. E ele só se importa com uma coisa e esse é o planeta dele voltando para casa eventualmente ou logo que uma história começar, ele se importará com a garotinha. Mas no começo ele se preocupa com uma coisa. E se tivéssemos começado o filme sem que ele carregasse por mais nada além de si mesmo, teríamos sentido isso. Não vou seguir isso. Mas agora ele tem benevolência para outra criatura viva, que é uma planta. É a mesma coisa se você assistir quente rápido. No começo temos o policial que só está preocupado com sua carreira. Isso é apenas a coisa que ele se preocupa. Mas ele tem uma planta que ele leva consigo para sua nova estação no campo, na Inglaterra. E isso nos aquece para ele. Sem uma planta, seria mais difícil para nós investir nelas. Certo. Do ASIS, habilidade e sabedoria, virtude e benevolência. Vindo para a terceira parte. Pathos, significando alguma paixão formal. Seu personagem ou protagonista tem que ter alguma forma de paixão, algo com o qual ele ou ela se preocupa profundamente. F, Para que possamos investir. Surdo. Pois uma história é, como diz Martin Scorsese, um personagem passivo, um personagem indiferente. Quem personagem que sente isso, bem, eu não me importo. Não podemos nos importar com pessoas que não se importam. Você pode assistir, você pode olhar para a palavra personagem como ator de cuidados. Alguém que age de acordo com o que eles se importam. Se seu personagem não importa, você não tem um personagem. Super-importante. Mesmo que seu personagem seja um assassino do mal ou o que você tem, eles têm que se preocupar com algo, outra pessoa que não seja, outra pessoa que não seja, para que possamos investir. Ok, então esses são os três aspectos que Aristóteles para avaliar que um falante neste, em nosso universo, o personagem, especialmente o personagem principal, deve ter logotipos, ethos e pathos. Tudo bem, seguindo em frente. Como você cria um personagem em que queremos investir agora, voltando para nossa loja para falar sobre as fofocas, revistas de fofocas e olhando para o que fazem os personagens, as pessoas que as fofocas revistas falam sobre? O que o processo do dia? Bem, eles têm uma ou ambas as duas qualidades a seguir. Número um, eles têm algo que queremos ter em um nível extraordinário, ou pelo menos acima da média. Por exemplo, eles podem ser extraordinariamente ricos. Eles podem viver em um lugar que estava, o qual a maioria das pessoas só pode sonhar. Ou eles podem ter poder no nível que a maioria de nós nunca terá. Isso é o número um. número dois é que eles são algo que aspiramos ser. E eles são que, no nível que é extraordinário, ou pelo menos acima da média, eles podem ser mais bonitos do que a média, mais sexy do que a média, mais ajustados do que a média. Mais engraçado que a média, mais charmoso que a média. Não nos importamos com o comum. Para que possamos investir, seu personagem deve ser de alguma forma, forma ou forma, extraordinário. E isso não significa que ele ou ela precisa ser bom. Por exemplo, pegue Frank Underwood em uma casa de cartas. Ele não é um caráter maligno, mas ele tem uma qualidade que queremos em um nível extraordinário. Ele tem poder. E todos queremos poder, quer gostemos de reconhecê-lo ou não, todos queremos poder. Nietzsche diz que o desejo básico de todo ser humano é poder. Poder e influência. Independentemente de gostarmos ou não, ou se gostaríamos de admitir ou não. Queremos poder. Ele possui isso a um nível extraordinário. E é por isso que nos interessamos. Ele não é especialmente engraçado. Não é divertido, charmoso. Ele não é uma boa pessoa, mas tem algo que queremos ter e , portanto, estamos dispostos a investir nisso. Ou olhando para pessoas que são algo excepcional, há uma razão pela qual as estrelas de cinema são bonitas e sexy acima da média. Porque isso nos faz querer investir neles. Hum, e você pode dizer, Bem, isso, isso é tão super importante para, porque conheci, muitos professores são muitos livros de roteiro vai dizer que é super importante que se o personagem é bom, uma boa pessoa, simpática, e isso não é verdade. E meu ponto nos casos, é claro, Frank Underwood em House of Cards, ele é um personagem desprezível. E, no entanto, queremos segui-lo porque ele é excepcional ou ele tem algo em um nível aceitável neste caso poder. Ele também é excepcionalmente astuto no nível que está muito acima da média. Então isso é super importante. Não nos importamos com o comum. E eu o aconselharia se você sentir vontade escrever sobre uma pessoa real, que você conhece e ama, seu risco padrão ou escrever algo que não atraia um público externo. A razão é que existem algumas pessoas no mundo que são tão excepcionais que queremos segui-las. E então você pode dizer, bem, eu acho que todos os seres humanos são iguais e têm o mesmo valor e sim, eles têm. Mas, como material para uma história, só podemos nos basear nos personagens excepcionais, exceto vidas em geral. Por exemplo, se você fizesse um filme da minha vida, seria excepcionalmente chato. Isso não quer dizer que eu não valorize minha vida e espero que aqueles próximos a mim também façam isso. Mas como a história para estranhos que não me conhecem, será entediante além da crença. Então, precisamos encontrar personagens que, de alguma forma, sejam excepcionais. Tudo bem, seguindo em frente. Outra maneira de criar, pensar em criar um personagem que é, que nos faz o público querer investir, é falar sobre arquétipos. Arquétipos, isso é o que todos nós temos. Existem diferentes partes da nossa psique. Não somos apenas uma pessoa, temos personalidades diferentes. psicólogo suíço chamou Boost como jovem. Ele alegou que temos todas essas sub-personalidades diferentes. Há uma parte de você que você mostra ao mundo exterior quando você sai da porta, e essa é a sua persona. Ou seja, se você é um lojista, você tira o melhor onde está e os coloca na vitrine da loja para atrair clientes. Nós, humanos, agimos da mesma maneira. Nossa persona é o que projetamos para o mundo exterior, o que queremos que as pessoas sintam sobre isso, que, claro, na maioria das vezes, é verdade que somos engraçados e encantadores e a Holanda e assim em diante. Mas isso é apenas o que somos, mesmo assim, com licença. Mesmo que queiramos que o mundo exterior e especialmente talvez nós mesmos acreditem que esses são os únicos aspectos são minha psique. Também possuímos partes diferentes da nossa psique das quais não estamos tão orgulhosos. Esses aspectos. Junho causa a sombra. Estes são nossos aspectos negativos que todos compartilhamos, ou ciúmes. Talvez nossa hipocrisia seja simplesmente má, desejo de machucar outra pessoa. Todos nós compartilhamos isso. Espero. Nós, nós os promulgamos o mais nível possível. Mas todos nós compartilhamos essas energias diferentes, arquétipos diferentes. E o que você precisa fazer para criar o personagem que, que atrai nossos interesses. É criar algo que seja universal, expressa algo universal e, neste caso o arquétipo e são ao mesmo tempo único. Se for apenas universal, sem aspectos únicos, corre o risco de se tornar plano. Se for único, sem ressonância aos aspectos universais, isso se torna interessante. Então você precisa criar isso. É, o personagem expressa algo universal com o qual todos podemos nos relacionar e, ao mesmo tempo, é único. E isso é a mesma coisa com uma história. Falamos sobre tema e conceito. Para criar uma história que torne o público interessado, você precisa ter uma história que expresse algo que seja universal, seu tema. Então você precisa vesti-lo e circunstâncias muito específicas e únicas que não vimos antes. Por exemplo, se você pegar uma história de amor, Romeu, Julieta. Agora, o que James Cameron fez, é uma história atrial. É universal. E levou isso e colocou isso a bordo do Titanic. Agora, isso é algo novo. Isso é algo novo. Ainda assim, a relevância universal da história é a mesma que na de Shakespeare, mas agora ele a colocou em um espaço único que a torna atraente. Então, você precisa usar a relevância universal e a maneira específica, única que essa relevância universal é executada. A mesma coisa com o personagem. Agora, quais são os diferentes arquétipos? Bem, você pode usar o método de Jim, mas eu aconselho você a começar com o sistema psicológico mais avançado que já foi criado, que é a mitologia grega. Os deuses gregos, ou não, algumas divindades vivendo suas vidas no Monte Olimpo. Os deuses gregos são representantes de diferentes aspectos da nossa psique. E vamos dar uma olhada no mais importante deles lá. Claro. Existem muitas, muitas, muitas divindades gregas, mas vamos olhar para as mais importantes, os olímpicos, que os principais deuses, os principais aspectos da nossa psique. E vamos olhar para pai e mãe, arquétipos e arquétipos de filho e filha. Olhando para os arquétipos paternos são três grandes arquétipos, começando pelo patriarca, o rei, o governante, Seuss ou Jove, como os romanos o chamavam. Isso é um patriarca, que é um CEO da empresa. Esse é o homem forte sua família pode ter um avô ou algo assim. Isso é patriarcas. Esse é o governante, é o rei. Ele pode ser benevolente, mas, no entanto, é o governante dominante e não aceitará nenhuma forma de traição ou revolução contra ela. Tudo bem? O segundo arquétipo pai é o tempestuoso. E isso é poseidon ou redes você como os romanos os chamavam. Ele é o governante do mar e pediu para ver que ele é tempestuoso. Um dia, pode ser alegre e sol, o brilho e as ondas. E no dia seguinte pode ser tempestade que só traz sêmen. Um navio está até o fundo do oceano é a pessoa tempestuosa. Somos a pessoa apaixonada que é governada por seus sentimentos. água é o elemento dos sentimentos e ele se sente muito quando está feliz, está super feliz. E quando ele está com raiva, ele está super zangado. Isso é no arquétipo Poseidon. Em seguida, adicionamos o terceiro, que tecnicamente não é um atleta olímpico porque os deixa o submundo. Hades. Hades é o rei do submundo. E o submundo, é claro, significando do ponto de vista psicológico ou ID, para conversar com Freud, ou uma base ou desejos sombrios. As coisas que não queremos reconhecer. Ele não é um personagem ruim porque seu símbolo na mitologia grega é uma cornucópia. Eu. Ele tem muitos presentes para conceder. Há um ditado de que não podemos ter avanços sem avarias. E se você já esteve em uma posição em sua vida em que se sentiu para baixo, talvez tenha ficado deprimido ou sofrido por algumas dificuldades. Sabe, toda vez que você fazia isso, você surgiu todos os mais sábios, mais ricos, mais fortes. E isto é, se olharmos para todas as histórias clássicas em que o protagonista entra no submundo voluntariamente ou sem vontade e sobrevive. Ele ou ela sempre surgirá. Richard, mais forte e mais sábio. Arquétipo de Hades. Claro, o pensativo , o escuro. Por exemplo, Bruce Springsteen fala sobre seu pai havia cavado Springsteen. Ele costumava voltar para casa tarde da noite quando era adolescente e na cozinha, completamente no escuro. Nenhuma luz acende. Seu pai sentava lá, estava bebendo, pensando, e ele estava incorporando o arquétipo do Haiti. Certo, passando para os arquétipos da mãe. Seuss é o rei no Monte Olimpo. Ele é o rei da companhia deles ou da família deles, da sociedade. O que você tem? Ele tem uma rainha e a rainha está por perto? E ela é uma rainha em todos os aspectos. Ela pode se tornar IC, ela pode se tornar um sorvete. Se ela fosse forçada a escolher entre os filhos e o marido, ela sempre escolheria o marido. Ela escolhe sua posição como a rainha. Ela considera mais importante do que seus filhos. Ela é a mãe que deixaria seus filhos para serem levados para serem atendidos pelas babás, ou os mandaria para um internato. Por que ela pode ter uma vida social rica com o marido, o rei. O segundo arquétipo mãe é o que os gregos chamaram de matemática que os romanos chamavam de CRS. E ela é o oposto de Hera. Ela é o que nós em sueco chamamos de mãe do vínculo. Ela é a única que implora o dia todo e dá a todas as crianças guloseimas e pãezinhos de canela. E se ela escolher entre o marido e os filhos, ela sempre escolherá seus filhos. De muitas maneiras, Ela é o oposto daqui é a rainha. Ela é aquela fada madrinha. Você sabe, que você sempre, sempre sorrindo, amando e cuidando com quem você quer correr quando estava. Um problema. Se você correr para ouvir, na verdade, pode demiti-lo. Mas o autor principal nunca fará isso. Ela é a madrinha. O terceiro arquétipo mãe, que é Hestia. E os romanos chamavam de Vesta. E ela é a governanta não apreciada. Ela é aquela pessoa que cuida onde tudo faz a casa funcionar, garante que todas as crianças tenham roupas limpas, que elas são quase bem alimentadas, mas ninguém realmente a respeita. Ela não recebe o crédito que ele merecia, que ela merece. Tudo bem, avançando para os arquétipos do sol. O primeiro e mais importante deles é o Sol que todas as mães e pais querem ter. O cara com quem todos querem que a filha se case. E isso é um polo. E ele é o deus da luz, da música e do remédio. Então a versão moderna seria, ele é o cara bonito que estuda para se tornar médico e canta no coro. Quem é o garoto sonhador e sonhador? Toda sogra sonha, o sonho de toda mãe de ter um cara tão talentoso e simplesmente maravilhoso. Agora, quando falamos de arquétipos é realmente importante distinguir entre arquétipos e estereótipos. Um arquétipo não é um estereótipo. E qual é a diferença? estereótipo é um personagem que possui apenas um traço de caráter. Um arquétipo é sempre equilibrado, sempre tem um lado claro e escuro. Por exemplo, olhando para Apolo, a deusa da luz, da música, torna sonhadora. Ele também processa qualidades obscuras. Por exemplo, há uma história de ser o deus da música. Ele foi desafiado por um telefonema, os pântanos em avião fluido. E, claro, Apolo ficou ofendido. Alguém está me desafiando, dizendo que há melhor músico do que eu, a música do jardim. Então eles montaram essa competição e o acordo foi que o vencedor seria premiado com a possibilidade de fazer o que quisesse , seu oponente. O que acontece, é claro, eles lutam contra isso. E, claro, apollo sendo a deusa da música, deus da música, estremecer. E o que ele faz amanhã diz, ele precisa dele para uma árvore e enfrentá-lo vivo. Agora, isso não é muito bom. E broto, isso faz dele um arquétipo e não um estereótipo. E acho que isso é verdade, se formos, a maioria dos artistas está incorporando ou pelo menos tentando incorporar o arquétipo Apollo. O que é verdade para todos os nossos artistas é que tentamos apoiar boas causas e caridade. Mas se alguém nos desafia, isso afirma ser um artista melhor do que poderíamos levá-los vivos. Espero que não no sentido físico, mas talvez sentido emocional. Ok, passar para um segundo arquétipo, que é em muitos aspectos uma pausa oposta, que é Áries, que o rumor que Romanos chamavam Marte. Ele é o deus da guerra. Guerra, de brigas. Ele é, em termos modernos, garoto muito mau é o lutador, e ele é alguém você não quer que sua filha se case. Infelizmente, é claro, como todos sabemos, meninos maus tendem a ser bastante sexy e interessante. Então ele é, e todos nós reconhecemos esses gays. Ele é o lutador. Ele é o, o herói ocidental incorporando o arquétipo guerreiro, o arquétipo das áreas. Seguindo em frente, chegamos a Hefesto. Vulcano, como os romanos o chamavam. Ele é um cara. Ele é o único atleta olímpico que tem um trabalho. E ele está em seu ferreiro, batendo e criando todas as coisas bonitas que todos os deuses usarão. Mas como Hestia, o arquétipo mãe que não é apreciado. É a mesma coisa com o vulcano. Quando assessores, Ele nunca é respeitado. Ele vai se casar com Afrodite. Falarei sobre ela em breve, a deusa do amor. E, felizmente, no entanto, porque ele faz coisas tão bonitas. Infelizmente, ela é sempre infiel a ele com Aries, o bad boy. Certo. Movendo-se para o arquétipo do quarto filho é Dionísio. Dionísio ou apoiadores como coluna romana, ele é o deus do sexo, drogas e do rock and roll. Ele é a estrela do rock. E todos conhecemos esse cara. Ele não tem. Ao falar sobre os arquétipos. Se você criar um personagem que encarna o dia bom esse arquétipo, ele não precisa ser um rockstar. Por exemplo, se você já viu o filme Good Will Hunting, Stellan Skarsgard interpreta um processador de matemática que fala sobre matemática ser sexy. Ele é uma personificação do arquétipo de Dionísio. Mas é interessante que ele venha na forma de um professor de matemática. E isso é importante quando você cria personagens. Você pode, é claro, criar um guerreiro que incorpora o arquétipo guerreiro, é claro. Mas pode se tornar mais interessante ou mais engraçado se você criar um personagem onde o arquétipo esteja em desacordo com sua profissão. Por exemplo, se você criar um rockstar que incorpora o, o, o, o arquétipo professor. Isso pode ser interessante e engraçado. Ou, no caso de Good Will Hunting, você tem um professor de matemática que incorpora o arquétipo de Dionísio, o rockstar. Ok, movendo-se para outro arquétipo, temos Hermes ou mercúrio, como os romanos o chamavam. Ele é o deus dos negócios e ele é uma comunicação. Se você ver representações de Hermes, ele tem um feeds alados porque ele era o mensageiro dos deuses. E o equivalente moderno seria, ele é o cara do PR, ele é o cara do anúncio. Ele é o cara astuto, são os empresários. Nem sempre te dizendo a verdade. Então ele pode ser bastante astuto. Mas, ao mesmo tempo, como comunicador, Hermes está sempre em desacordo com um polo. Por exemplo. Há uma história de Hermes roubando uma ovelha polonesa. Isso podemos ver hoje que as pessoas que trabalham nos negócios e as pessoas que trabalham nas artes às vezes têm uma desconfiança inerente. Um ao outro. Empresários querem meus artistas favoritos pessoas um pouco frágeis e artistas as pessoas podem sentir que as pessoas trabalham nos negócios ou um pouco rasas ou algo assim. Esse é o antigo arquétipo, um polo contra Hermes que vemos jogado ao longo dos tempos. Ok, Passando para a filha estão arquétipos começando com Afrodite, que já falaram antes, que se casou com uma tempestade de fogo, era infiel às áreas de largura. Afrodite é chamada Vênus por romanos, e ela é uma deusa do amor, do amor e do sexo. E ela é a festa ou ela é a dor de cabeça de seu pai. E ela não se senta em casa e estuda. Ela saiu festejando com os meninos. E isso é quem ela é. Ela talvez esteja confraternizando com Dionísio, seja, quem ela é. Seu oposto em muitos aspectos é Atena, que os romanos chamavam de Minotauro. E ela é a garota de um papai. Ela é a filha dos sonhos de todo pai. Ela estuda muito. Ela é muito ambiciosa, e ela não anda com meninos nem anda por aí festejando. Ela é muito, muito ambiciosa. E na mitologia grega, ela nasceu da cabeça de Zeus, o que significa que ela é o produto ideal de seu pai, imaginação de cada pai, a filha que você sonha ter. Seguindo em frente. Temos outro arquétipo, que é Artemis. O que os romanos chamavam de Diana. E ela é a deusa da castidade. Não necessariamente castidade, mas mais independência. Ela não precisa de um homem. Então ela caça sozinha com sua matilha de cães e não é casada com ninguém. Ela é, ela é a mulher independente Seguindo seu próprio caminho. Outro arquétipo filha é Persephony, que os romanos chamavam de Proserpina. E ela é, você pode chamá-lo de equivalente moderno, é a garota emo para deprimir a garota escura. Na mitologia grega, ela é capturada por Hades e derrubada para o submundo. Tão significando do ponto de vista psicológico, que ela é pega pela depressão ou pensamentos sombrios , pensamentos, pensamentos tristes. E o que acontece é que sua mãe, que é a matemática ou CRS, desce para o submundo e negocia com Hades, recebe dois por seis meses ou um ano, leva Persefonia para o mundo. E esta é a explicação dos gregos por que temos inverno e verão. Mas, de uma perspectiva psicológica, essa é a garota que às vezes é presa de pensamentos sombrios e sentimentos sombrios. Certo? Então, esses são os principais e eu o aconselharia minuciosamente, leia essa mitologia grega como você pode. E eu aconselho você a começar, não começar com um livro grosso, começar com talvez olhares na Internet. Wikipédia, eu recomendaria Stephen Fry, que escreveu uma boa interação no livro muthos. Estude os arquétipos gregos, estudando as metáforas porque não são sobre todas as divindades em uma montanha que não tem relevância hoje. A mitologia grega, é o sistema psicológico mais intrincado já criado. E é por isso que Freud constantemente se referiu aos deuses gregos. E por que a mitologia grega foi promulgada em grego porque eles representam, podemos chamá-los de coisas diferentes. Os gregos chamavam o bad boy, Áries, os romanos chamavam Marte. Nós o chamamos de bad boy. Ainda é o mesmo. Esses arquétipos são universais em todas as culturas, ao longo dos tempos. E quanto mais você pode fazer seu personagem ressoar com um desses ou mais desses arquétipos. Quanto melhor você estará, porque o público, é claro, não está ciente disso, mas eles sentirão isso em um nível subconsciente. Tudo bem, seguindo em frente, como você cria um personagem que nos faz investir? Aristóteles? Mais uma vez, ele diz que é, em sua poética de trabalho, ele diz que o objetivo do drama é criar medo e piedade na plateia. E como criamos medo e piedade? Bem, você poderia argumentar que isso tem a ver com karma. E o karma é consequência, o que significa que seus personagens tiveram que criar tiveram que criar seu próprio destino de alguma forma, forma ou forma. Caso contrário, não sentimos medo e pena. Por exemplo, o que Aristóteles diz é que seu personagem tem que ter algum tipo de lei, algum tipo de pecado, que ele a chamou de Marta. Eles não devem ser pessoas más, pessoas totalmente más. Falamos sobre isso deve ter algumas qualidades redentoras, mas elas devem cometer um erro. Ou x4, eles devem ter uma visão do mundo que é de alguma forma, forma ou forma. Não inteiramente correto, que sua Márcia, esse erro, essa falha da parte deles cria seus problemas. Sem o conhecimento deles. O que acontece é uma boa história? É que eventualmente sua personagem, dos fracassos e das lutas que ela experimenta tentando alcançar seu objetivo, tentando resolver um problema. Ela entende que, Aha, meu modus operandi estava errado, ou pelo menos em parte errado. Preciso mudar a maneira como tentei resolver meu problema. Preciso me livrar deles. Sou Marsha. E se a história começar em uma resposta positiva, de forma positiva, ele ou ela se livrará dessa Marsha e empregará um modus operandi correto, o que resulta em vitória. Por exemplo, se você pegar Madre Teresa, uma pessoa inteiramente boa e ela anda pela rua e um piano cai em sua cabeça e ela morre. Não sentiremos medo e pena porque ela não mereceu isso. Ela é uma boa pessoa. Ela não cometeu um erro. Você não cometeu o erro. Vamos sentir que isso foi estranho, triste para ela. Mas não vamos sentir, da mesma forma, se tivermos uma carga de ônibus cheia de pedófilos, pedófilos, assassinos, e o ônibus sair de um penhasco e dados. Não temeremos, sentiremos medo e pena. Sentiremos que serve esses esforços da Mãe, certo? Então, o que precisamos fazer para o público sinta medo e pena é criar um personagem que seja, se não bom, pelo menos tão bom quanto nós, pessoas. Não, não excepcionalmente falho, mas bom. Bom o suficiente com uma falha, com um erro. Isso traz o destino dela. Então este importante, um bom personagem ou caráter relativamente bom, onde falhar isso, isso causa um problema. Você precisa desses dois maus personagens que cometem um erro. Não nos importamos. Um bom personagem não comete um erro. Não nos importamos. Bom personagem que comete um erro. Nós nos importamos. Por exemplo, um mestre disso é Stephen King. Em qualquer história de Stephen King, você descobrirá que o protagonista cometeu um erro, cometeu um erro ou pecado que volta para assombrá-los. Por exemplo, em Cuzco sobre esse cão infectado pela raiva. Qual é o pecado dele? Qual é o erro da protagonista, a mãe neste caso, o que ela tem sido infiel. Agora pode dizer, bem, ser infiel não merece ser atacado por um cachorro com raiva? Bem, talvez não, mas de alguma forma, forma ou forma. 8. SK de relacionamento: Bem-vindo ao Capítulo sete, relação. O quadro de alergia do diretor russo diz que Romeu e Julieta, portanto, não o nome correto. O correto deles é Romeu e Julieta. O que significa que a história não é sobre dois personagens separados, é sobre seus relacionamentos. E é disso que todas as histórias sobre. Se você já experimentou a perda de um ente querido ou a separação do relacionamento, sabe, que pode sentir que uma parte de você foi tirada, o que tem, porque a relação entre a UE se tornou algo que era maior do que vocês dois. O que isso significa para nós, os contadores de histórias, significa que as relações entre os personagens são um dos principais tecidos da história. E como esses relacionamentos mudam? Se seus relacionamentos não mudarem na história, você não tem uma história. A história é sobre como esses relacionamentos mudam. E você pode olhar para os relacionamentos de várias maneiras, mas podemos dividi-los em três parâmetros principais. O número um é hierarquia, poder, status. A segunda é a atitude. Poder e atitude não são a mesma coisa. E em terceiro lugar, temos atração, começando pela hierarquia. Assim que você tiver duas pessoas ou dois mamíferos em uma sala, você tem uma hierarquia. Nietzsche diz que o pai básico dos humanos e eu acho que todos os animais terrestres, é o desejo de poder, o pai de alto status e o que estamos fazendo continuamente como humanos. Estamos tentando aumentar nosso poder, aumentar nosso status. Você pode fazer isso de um milhão de maneiras. Você pode se tornar um ladrão de banco ou músico, ou um professor em matemática, seja lá o que estiver tentando elevar seu status. É assim que o cérebro humano funciona. E você diz: Bem, eu não sou tão superficial. Todos nós somos. E é assim que nossos cérebros estão conectados. Estamos conectados para tentar aumentar nosso status em uma sociedade como personagens Oreo para que possamos entender uma cena, se você tiver mais de um personagem na cena, precisamos ter uma hierarquia. Se não estiver claro para nós como público, quem é o número um e o número 23 ou quatro, se você é mais personagens, não entendemos a cena. O público não entende o porquê. Eles não entendem. E isso é verdade para a maioria das coisas sobre as quais falamos aqui. A maioria das coisas que fazem parte desse ofício são coisas que o público não conhece ou outra flecha. E se você é novo neste jogo, acho que a maioria das coisas que eu tenho falado é novo para você. Talvez não seja. Mas o público quase nunca está ciente de todas essas coisas que falamos aqui. Isso os afeta. Disse que eles não estão cientes do motivo pelo qual esse não é o seu trabalho. É nosso trabalho, por exemplo. Não sei como os fabricantes da cadeira estou sentado. Não sei como eles fizeram isso. Eu não me importo. Não é meu trabalho. Eu acho tão confortável e como tudo o que me importo em como torná-lo confortável, esse é o trabalho dos carpinteiros nos tornou excelente cadeira. A mesma coisa para você. O público não se importa. O único cuidado com você fará com que eles se sintam entretidos? Isso é tudo. Como você faz isso. Isso é o que um trabalho. Certo? Então hierarquia super-importante e quanto mais clara for a hierarquia, mais interessante, a cena vai, a história se tornará. Você pode, por exemplo, fazer uma esquete ou um filme com Charlie Chaplin. Ele é um personagem de status baixo como todos os personagens de quadrinhos são. E ele vai lá e está enfrentando esses policiais grandes e fortes lá estão perseguindo ele. Status super alto. Sempre queremos a situação de David e Golias. Tome Hamlet's, você tem o único príncipe nobre lutando contra toda a corte corrupta dinamarquesa, leva Star Wars. Você tem os rebeldes que estão menor número pelo império gigante e eles são a Estrela da Morte gigante. O mesmo vale para o drama que vale para a comédia. Sempre queremos que Davi versus Golias seja, se não fosse difícil para nós discernir quem é o mais alto como um e aqueles mais baixos. Vamos nos interessar por suas histórias. Você precisa deixar isso o mais claro possível. É o número um. Em segundo lugar, o que você precisa, É uma atitude entre personagens e atitude e hierarquia não é a mesma coisa. Então, uma atitude de pontuações. Gosto dessa pessoa ou não gosto dessa pessoa? Esses são os parâmetros básicos do aditivo. O terceiro é a atração. Estou atraído por essa pessoa ou não? E isso não é o mesmo que atitude. Como você deve saber. Nós nos tornamos, podemos nos sentir atraídos pelas pessoas. Não gostamos. Podemos até odiá-los, mas ainda estamos atraídos por eles. E podemos gostar de pessoas pelas quais não estamos atraídos. Portanto, as atitudes de atração são unidades independentes. Então, o que eu aconselharia você a fazer, e falaremos sobre isso em detalhes na terceira parte desta série. Quando falamos sobre como você cria uma boa história empregando todas as coisas sobre as quais estamos falando aqui. Mas só para lhe dar uma dica, o que eu aconselho você a fazer é criar uma lista, uma lista de status, começando com no início da história, quem é o número um, número dois, número três, e número quatro, eu aconselho você a ler um livro fantástico chamado impro do diretor de teatro canadense Keith Johnston. Ele é, esse é o único texto que eu li que fala em detalhes sobre status. E é tão importante e tão crucial que você tenha uma hierarquia clara e forte. E o que ele diz e o que é verdade é que se você tiver quatro pessoas na sala, você já terá uma hierarquia e você terá um, número um e número dois, e número três e número quatro, você nunca pode ter dois três ou dois quartos. Você terá apenas um. Número um, apenas um. Por um curto período de tempo. Claro, o número dois pode desafiar o número um e tentar assumir a posição de um. Mas muito curto. 9. Informações SK: Bem-vindo às informações do Capítulo Oito. Agora, você pode ver a história como um sistema de informação. Estamos constantemente fornecendo ao público informações que precisam estar em cada ponto da loja novas informações. Nunca devemos contar ao público duas vezes. Tudo diria a eles cada palavra em seu roteiro deve ser nova informação, avançar a história, dar um entendimento mais profundo ou seus personagens. O que a maioria das pessoas está ciente é que, para criar uma história convincente, precisamos entrar em conflito. Falamos sobre isso quando eles lutam , ganhando a luta. Se não tivermos uma briga, não estamos interessados. Se por um momento em sua história, não tivermos conflito, deixamos a história. É como um jogo esportivo. Se você assistir a um jogo de futebol, se por um instante os personagens, as equipes parassem de tentar vencer, nós deixaríamos o jogo, certo? Então, é interessante porque eles estão constantemente tentando ganhar. Agora, a diferença aqui entre esportes e narrativas é que isso não é suficiente. Você pode ter um grande conflito. Personagens poderosos. Ainda não envolverá o público. Se você não tiver, ao mesmo tempo, discrepância de informações. Precisamos de diferença de informações entre os personagens e entre os personagens e o público. Se você não tiver isso, nunca poderá criar uma história atraente. E deixe-me levá-lo para sempre. Vamos dar um exemplo. Se eu contar essa história sobre os espartanos. Se você já viu o filme trezentos, trezentos espartanos contra 100 mil persas. Eles entram e se conheceram em Thermopylae. E há lutas nos dados. E aqui você tem David Golias, certo? E temos um conflito. E temos o rei Leonidas, o rei dos espartanos, que era um personagem muito poderoso. Ainda assim, você não está intrigado. E eles lutam, lutando e lutando. Mas agora veja o que acontece em você quando eu lhes digo isso, o que os espartanos não sabiam era que um deles era um traidor e liderava os imortais da 10ª Montanha ao redor da montanha para chegar, emboscar os espartanos por trás. Agora você está interessado em por quê? Porque agora temos uma discrepância inflamatória, você sabe, mais do que os espartanos. Agora você está interessado. Então você vê um conflito e grandes personagens. David, boa vida não é suficiente. Precisamos deles, mas também precisamos discrepância de informações e o que é isso? Bem, em uma história? E então eles parecem funcionar, precisam de duas coisas. Primeiro, precisamos de uma diferença na informação entre os personagens e entre os personagens e o público. E há seis aspectos disso, que suponho que lhe diga. A outra coisa que precisamos é que essa estrutura de informação precise mudar. Falamos sobre isso no capítulo anterior. Falamos sobre relacionamentos que o relacionamento tem duas mudanças em cada cena. Caso contrário, você não viu a mesma coisa aqui. A distribuição de informações tem de alguma forma mudar no final da cena em relação ao início da cena. Certo. Então, que tipo de discrepâncias de informação, diferenças de informação temos? Bem, há seis que você pode ter. Idealmente, você usará todos os seis deles em qualquer cena. Mas você precisa de pelo menos um em qualquer cena. Começando com o primeiro, mistério. O que é mistério? Mistérios que nós, como público, conhecemos, que não conhecemos. Temos metade das informações, temos um fragmento da informação. Por exemplo, geralmente em uma boa história, o prólogo e a abertura de armazenamento da história nos darão, falamos sobre isso nos capítulos anteriores. Isso nos dará o quadro geral. Este é o grande problema. Bem, o mundo da história, que então nosso protagonista se encontrará, por exemplo, no Star Wars Episódio quatro e uma Nova Esperança. O grande problema, o prólogo é Darth Vader interceptar a nave da princesa Leah e capturá-la. E ela envia o caminho para dois dróides, R2D2 e C3PO, que eventualmente acabarão com Luke Skywalker entregando o chamado de socorro da princesa Leah. Então esse é o grande problema de reunião. E, claro, Luke tem um problema inicial, seu desejo de se tornar um piloto. E entendemos subconscientemente que esses dois problemas, esses dois enredos se fundirão ao longo da história. Agora, tome, por exemplo, a abertura do Jurassic Park. Você já viu esse. Recebemos um fragmento de uma situação em que o Islã mais nobre no meio da noite e havia um cara carregando uma caixa. E parece haver algum tipo de animal nessa criação. Ouvimos uma respiração pesada com a CNI, apenas vislumbres desse animal. É claro que, já que sabemos como você, como você provavelmente sabe, é um dinossauro, mas não o vemos. Então, de repente, um acidente acontece e um dos caras, um dos trabalhadores, é arrastado pelo dinossauro e ouvimos o chefe gritando, atirando, atirando e depois contrapeso para a próxima cena. Agora, o que isso consegue é que ele cria mistério. Então sabemos que algo está em andamento sobre o Islã mais nobre, algo é **** isso prestes a cair nestes baixos nobres. Não conhecemos toda a situação. Não sabemos o que causou isso. Não sabemos o que eles estão fazendo. Não sabemos qual é o contexto, mas sabemos de alguma coisa, sabemos que não sabemos. Isso é um mistério. Toda história de detetive depende do mistério. Sabemos que alguém foi morto. Não sabemos por quem, ou talvez saibamos quem é o assassino, mas não sabemos como ele será encontrado. Algum mistério é uma maneira perfeita de começar sua história. O público adora jogar catch-up. Adora começar, começar a bater no meio. Stuart, como os gregos que o InMail lidam seriamente no meio das coisas. E então o público tem que se atualizar. E nós adoramos isso. Tudo bem, então essa é a primeira discrepância de informação. Você pode ter mistério. O segundo é o oposto. Isso é suspense. Suspense é quando nós, como público, não mais do que pelo menos um personagem. Podem ser muitos personagens, mas pelo menos um. Você tem suspense. Hitchcock diz que se você for duas pessoas jantando e de repente uma bomba explodir, isso é uma surpresa. Falaremos sobre isso mais tarde. Isso pode conter os interesses do público por 1015 segundos. Mas se mostrássemos ao público o que os personagens não sabem, é que embaixo da mesa há uma Bomba. Você poderia segurar essa cena de minutos e ainda estaríamos interessados porque sabemos mais. Sabemos que vai explodir. E isto é, saber mais é uma sensação tão doce. É um prazer psicológico para não mais do que outra pessoa. Isto é especialmente claro quando você, se você age no teatro infantil e alguém está de pé atrás de você e você pergunta ao público Você viu blá-blá-blá e todas as crianças vão atrás de você, atrás de você, atrás de você, e há amor, sabendo mais. E a razão para isso é que, como você sabe, na maioria das vezes na vida não sabemos mais. Na verdade, quase o tempo todo, nada menos. Na maioria das vezes foram os últimos a saber. Você vem trabalhar uma segunda-feira e diz: Você ouviu o que eles demitem 50 pessoas, o quê? Tivemos lucro nesta área, mas fomos com o último a saber que seu cônjuge foi infiel. Você é o último a saber. Esse é o agonista lhes custaria a experiência. Sabemos que há informações aqui e eu não sei disso. Então, por uma vez por pelo menos durante duas horas sabendo mais. Um alívio tão grande. Essa é uma das principais razões pelas quais assistimos a histórias. É um dos prazeres psicológicos básicos. Assim que você puder levar o público ao que os americanos chamam de posição superior, que significa que eles sabem mais do que ou pelo menos por que não precisamos saber mais do que todos os personagens. Mas não precisamos de mais do que um no meu exemplo de 300s. Mas os espartanos, de repente, você sabia, sabiam mais do que os 300 espartanos. E você ficou intrigado porque então você está começando a pensar, Oh, o que vai acontecer quando os morteiros filmaram? Então tente, em sua história, levar o público para uma posição superior o mais rápido possível. Por exemplo, Jurassic Park. Esse prólogo não só cria mistério, mas também cria suspense porque sabemos que coisas vão acontecer com essas pessoas que conhecemos agora. Isso é inerente, inerente à narrativa dele. Não precisamos saber que o que aconteceu no salão nobre afetará Sam Neil. Nós só sabemos por instinto que, isso aconteceu e isso vai, essas duas linhas experimentarão uma confluência. Tudo bem? É quase super, super importante. O Hitchcock sempre prefere suspense ou uma surpresa. Se você tem dois amantes sentados em uma praia e conversando depois de alguns segundos, isso foi visto. Sabemos disso. Mas se virmos o que eles não sabem que um urso faminto está se aproximando. Agora, você pode jogar essa cena quatro minutos porque estamos antecipando o que acontecerá quando o urso passar para comê-los. Certo? Um oposto ao suspense também é surpresa. Surpresas, como o nome indica, inflamação súbita, o quê? Nós não sabíamos disso. E isso é filmes. De repente você experimenta o O, então ele é o assassino e apenas bam, algo emerge da parede. Especialmente isso é comum em filmes de terror de algo que aparece do nada. Isto é, você precisa de surpresas em sua história, mas mais uma vez, uma surpresa pode segurar o público apenas por tanto tempo, onde o suspense pode segurá-lo por minutos. Certo? Seguindo em frente. Temos tensão. Tensão é o quê? O público, não temos mistério. Não temos suspense, não temos surpresa. O público sabe exatamente o que vai acontecer. Mas tornamos interessante esticando o tempo, colocando-os na maca. É como provocação de tira intelectual. Sabemos o que vamos conseguir, mas a história está nos provocando. É como crianças na véspera de Natal. Lembro-me de quando eu era criança e acordamos e vimos todos esses presentes debaixo da árvore de Natal e tivemos que esperar até a tarde antes que pudéssemos abri-los. E o dia inteiro, qual é o seu doce tormento? Esperando? E, claro, não teríamos querido abri-lo imediatamente. Então, queríamos esse tormento. Estou querendo abri-lo imediatamente, mas não sendo permitido. E é isso que você quer criar na platéia quando você emprega tensão, você quer isso e eu darei a você. Mas primeiro, vou reter. Por exemplo, na abertura do primeiro filme de Indiana Jones, Indiana Jones, Raiders of the Lost Ark. Ele não é um modelo na América do Sul, e ele está tentando roubar artefatos. Ele faz isso e esse mecanismo de defesa do modelo está começando a funcionar. Há uma pedra rolando em direção a alguém tem que correr para fora e a porta do templo está fechando e ele tem que sair a tempo. E cai em um poço e a porta do templo se dissipa e tenta sair do poço e da porta do templo para sentir isso em tempo real. Claro, a porta do templo teria sido fechada minutos atrás. Mas Spielberg se estende, estica, estica isso. E sabemos que ele vai conseguir porque se você não ver o filme acabar em cinco minutos, isso seria bizarro. Então sabemos que vai conseguir, estamos esticando. Isso é tensão. Ok, avançando no quinto. O que você quer criar qualquer público é antecipação. E é isso que, claro, prenunciando. Sempre queremos deixar o público interessado no que vai acontecer no futuro. Queremos que o público pense no futuro, ok, então o que está acontecendo agora? Como isso afetará o que está acontecendo mais tarde? E isso tem a ver muito com suspense. Por exemplo, se você viu a matriz para ver no meio da história em que estamos no Cipher. Ele diminui suas taxas de criminalidade e fala com Agente Smith e fala o Agente Smith e fala sobre o paradeiro dos coelhos. E agora sabemos que temos suspense com posição superior. Sabemos mais do que nossos heróis, e também criamos antecipação. O que acontecerá quando o Agente Smith pegar São Heróis? Por fim, o que queremos criar é reavaliação. Esse é o público reavaliando o que eles viram até este ponto. Por exemplo, um excelente exemplo disso é o filme, o jogo em que estou perdido. Não vou estragar a própria coisa deles se você não tiver visto. Veja, é um filme fantástico. Se você não viu isso. Sabe do que estou falando? No final, no final do filme. As escalas são levantadas dos nossos olhos e de repente percebemos que tudo o que vimos até este ponto foi totalmente diferente da maneira como imaginamos que isso acontece em nossos cérebros. Quando essa cena acontece, reavaliamos duas horas de material da história. Dizem que quando você morre, sua vida passa. Sua vida inteira passa em um piscar de olhos. Foi o que aconteceu no final do jogo. Nós reavaliamos tudo o que aconteceu até esse ponto. E é o mesmo com uma história com ela com uma grande reviravolta que é interessante em um momento. E além disso, reavaliamos tudo, eles vão acontecer até esse ponto. Então isso é crucial e essa é uma das coisas que a maioria dos escritores novatos não consegue. A maioria dos escritores novatos entende que você precisa de um conflito. Você precisa de personagens. Mas o que a maioria dos escritores novatos não entende é que é hipercrítico sempre, a cada momento sua história, ter alguma forma de discrepância inflamatória. Os raspadores de informações veem seis formulários de conflito. Pode ser um mistério. Pode ser suspense, pode ser surpreendido. Pode ser tensão, pode ser prenunciando e reavaliação, mas você precisa de pelo menos um desses a cada momento. A função é vista, como eu disse, tem uma discrepância de informação. E número dois, ele altera essa discrepância de informação de alguma forma, forma ou forma. Alguém aprende alguma coisa. Nesta cena, alguém sabe algo que ele ou ela não sabia antes, ou nós como público e, ou um ou mais dos personagens. Portanto, considerar sua história como um sistema de informação é hiper, hipercrítico. Você pode ver a maneira como você conta uma piada, história engraçada. Se você acha que a história é engraçada, ela sempre contém alguma forma de discrepância informativa que você pediu ao público, Inserir. Como você mata uma piada? Bem, você explica, certo? Então, a razão pela qual a história é engraçada, porque quando a punchline vem, você imediatamente preenche a lacuna entre a punchline e qual é a realidade que faz você rir enquanto faz aquela operação mental de preencher o que foi deixado de fora. Você ri fiscalmente, hahaha, entendeu? E isso é o que você quer em toda a sua narrativa. Você quer que o público forneça o máximo de informações possível. Você não quer contar a história inteira. Você quer contar ao público o quanto eles precisam para completar a história sozinhos. Assim como você faz em uma piada engraçada. Victor Hugo ou o escritor francês, diz que a melhor maneira de aborrecer um público é contar tudo a eles. E então o que você precisa para dar ao público tantas informações que eles precisam. Se você lhes der menos, eles ficarão confusos. Lembre-se de deixar sua história. Se você lhes der demais, eles ficarão entediados. Deixe a história. Então você precisa descobrir, e isso pode, naturalmente, ser super difícil encontrar o equilíbrio perfeito entre não honrar a formação e isso acabou na formação. E em segundo lugar, você quer dar essa informação de uma forma enxuta e má quanto possível. Não redundante. Quantas boas descrições de estrada você recebeu em sua vida? Eu suponho que você não recebeu nenhum ou muito poucos. Por que é tão difícil dar descrições escritas? Porque se você fez isso sozinho, você precisa tentar se colocar no lugar de alguém que não sabe o que você sabe. E isso é super difícil para nossos cérebros fazerem. Se eu não soubesse o que já sei, como explicaria isso? Isso é o que você está fazendo quando está escrevendo uma história. E isso pode ser super difícil. O público, eles não conhecem sua história, você sabe. Então você tem que se perguntar, se eu não sabia a história em que venho trabalhando há meio ano ou três anos. O que você tem se eu não soubesse a história, o que eu precisaria entender? E só isso, o que eu aconselharia você a fazer é estudar contos populares. Porque eles foram centrifugados ao longo dos séculos. Eles só contêm o que é necessário. Nada falta e nada é redundante. Por exemplo, pegue o Chapeuzinho Vermelho. Não há nada nessa história que seja redundante e nada falta. E a informação é dada. Na sequência perfeita. Nada é dado prematuramente, e nada é dado tarde demais. Havia uma garota morando com a mãe em uma cabana junto à floresta. Um dia a mãe disse, leve esta cesta para a avó que mora na floresta, mas não fale com o cais. Chapeuzinho Vermelho pega a cesta, entra na floresta e encontra o lobo. E o que ela faz? Ela viola o aviso. Ela fala através do lobo. O lobo diz: Onde você está indo? Vou para minha avó onde ela morava. Ela mora em um armário na floresta. O lobo foge para Kevin, come avó. Chapeuzinho Vermelho, chega até a cabine, entra, sente que algo é estranho porque sua mãe, avós, está deitada na cama, mas ela tem um nariz muito grande e dentes muito afiados. Então ela está perguntando a mãe ou avó, Por que você tem o grande sabe por que você tem os olhos grandes? E todo o resto da história. Nada aqui é redundante. Não há história onde ela se senta e depois escolha alguns mirtilos só por diversão. Não há nada aqui que não avance a história. E não há nada aqui que esteja na ordem errada. Sabe, se você ouviu alguém contar uma história como uma má narrativa ele tinha sido oh, sim. Sinto muito. Você precisava saber disso antes. Sim. Eu devia ter lhe dito isso. Há um contador de histórias ruim. Tudo é dado na ordem certa e na quantidade certa no momento certo, e nada é redundante e nada está faltando. Então é isso que você quer que sua história seja, para que ela seja tão magra e malvada ***. Os testes de garfo que estudam os contos populares. E você verá como eles são incríveis como estruturas de informação. Vou concluir falando sobre alguns, um aspecto sobre isso que em Hollywood eles dizem: Não conte a eles até perguntarem. O que significa que primeiro você cria uma necessidade dessas informações. Então você seguraria. Você os provoca. Você quer notar? Não estou dando a você. E então você dá a melhor maneira de criar. Se você começar a dizer às pessoas informações que elas não solicitaram, isso é chato, essa é uma informação que é hiperchata. Você começa criando a necessidade dessas informações. Por exemplo, se eu te contasse, você quer saber algo sobre Charles? Charles é um cara. Você não é o interesse que você não poderia se importar menos. Mas se eu disser, você vê aquele cara aqui fora com a máquina GAE Machine Gun que está atirando lá dentro. Você sabe quem é. Agora você está interessado. Criamos uma necessidade para você. Certo. Por que aquele cara parado lá com uma metralhadora? Então agora você está interessado e é assim que você conta a história. Você cria a necessidade primeiro e depois fornece as informações. Mas primeiro, depois que você está segurando, como uma história de detetive, começamos a necessidade de alguém ter sido morto por quem. Precisamos de informações. Nós transportamos essa informação toda a história até o final. Faça-os esperar e fazê-los adivinhar. Dizem em Hollywood que você cria necessidade de informação e então você a seguraria e, eventualmente, italiano. Então, em conclusão, quando você cria sua história, você pode ver isso, ver isso como dois aspectos. Você tem a história e você tem o enredo. A história é o que acontece. Isto é o que acontece fisicamente neste universo, nesta sequência, o enredo, é assim que você transmite isso. E não contamos tudo o que aconteceu. O que você quer fazer é criar uma grande história fora da tela possível. Você quer tanto para acontecer fora da tela. Quanto mais você forçar o público a preencher por si mesmo, eles estão mais interessados em sua história. Eles se tornarão. comunicação vem da palavra latina comum Nicole IRA, que significa tornar comum. E comunicação. Para que nos comuniquemos, precisamos de interação. Se não interagirmos, não há comunicação. Informações. Ou seja, alguém vomitando as informações. A comunicação é sempre alguma forma de diálogo. E o que eu espero agora que temos aqui agora é um diálogo. Claro, não estou vendo você. Não estou ouvindo suas respostas porque isso foi pré-gravado. Mas o que estou tentando fazer na melhor das minhas capacidades é fazer isso. Estou tentando antecipar o que você está sentindo e o que você pensa e está tentando resolver isso. A mesma coisa quando você está escrevendo. Você está tentando dialogar com o público. Uma escrita ruim e ruim. É um monólogo. Isso aconteceu e isso aconteceu, isso aconteceu. Uma boa escrita é um diálogo. Agora isso aconteceu e então, você sabe o que ele fez. Você está constantemente criando perguntas no público. Seu trabalho como contador de histórias é criar perguntas na platéia, criar uma necessidade de saber, e então ele seguraria. Então esse é o enredo. Então, quando eu aconselho você a fazer é primeiro criar sua história, isso aconteceria e depois tentava decidir qual é o enredo, o que eu digo em que ordem e qual é a informação exata que eu preciso? E eu aconselharia você a ver quantas das discrepâncias de informações você pode usar? Mistério, suspense, surpresa, tensão, antecipação , reavaliação e tente usar o maior número possível . Uma maneira é tentar distribuir. Você pode, se listar todas as novas informações que o público receberá e , em seguida, distribuí-las ao longo da história como farinha de rosca. É como uma história de detetive. Nós seguimos. Temos uma pista que leva à próxima pista, que leva à próxima pista e assim por diante, até o ponto em que aprendemos quem é o assassino. E tente, todos os direitos seniores, ter algum suspense formal. Coloque o público em alguma forma ou posição superior. Deixe tudo ter pelo menos uma surpresa ou tensão. Se soubermos que vai acabar. Quanto mais dessas discrepâncias você usar, mais o público ficará encantado. E mais uma vez, se por um momento na história você não tiver nenhum tipo de discrepância de informação, o público será desengajado. Tudo bem, informação. Agora vamos passar para um assunto diferente, o que tem a ver com a forma como a história muda física e mentalmente. E isso é sobre posição. 10. Capítulo 9: Posição: Bem-vindo à posição do capítulo nove. Para criar uma história convincente, precisamos que nossos personagens mudem constantemente de posição. É como se você assistisse a um jogo de futebol, eles precisassem mudar constantemente de posição. Caso contrário, fica chato. É como se sim, quando uma das equipes joga de forma muito defensiva e cola todos os seus jogadores em sua própria área de pênalti, isso se torna chato. Portanto, precisamos que eles mudem constantemente de posição. Agora, isso significa que todas as ondas precisam mudar de posição física? Não, não funciona. Portanto, há dois tipos de mudanças de posição que você pode ter. Mudou na posição fiscal e se a mudança na posição mental ou no relacionamento. Então, por exemplo, se você tem um filme de James Bond que tradicionalmente tem muito poucas mudanças na mente ou na posição, então temos que mudar constantemente as posições físicas, o que é um James Bond tradicional O filme sempre funciona. Estamos na Ásia, estamos viajando para lá. Vamos para lá, vamos a todos os lugares, o que o torna emocionante. Semana. É claro que também podemos ter mudanças na posição mental. Mas se você tomar, por exemplo, que é muito comum no teatro, onde ficamos no mesmo ambiente o tempo todo. Por exemplo, se você tomar seu lugar, então se tornam filmes como Quem tem medo de Virginia Woolf ou 12 Angry Men, que são todos ambientados no mesmo local físico durante toda a história. Bem, se não estamos mudando a posição física, precisamos mudar as posições mentais o tempo todo. E é isso que acontece na história. Por exemplo, 12 homens furiosos são sobre um júri e todos estão convencidos de que o cara é culpado, exceto um deles. E, claro, para dar um veredicto, todo o júri tem que concordar. Então, o que acontece na história é que, à medida que a história avança, o único cara que pensa que esse cara é inocente reúne vez mais e mais seguidores constantemente. As pessoas estão mudando a posição mental. E isso torna a história interessante, mesmo que não estejamos mudando as posições fiscais. Quem tem medo de Virginia Woolf, é quase no meio da noite. É um casal mais velho do que convidativo e um casal mais jovem que luta durante a noite e na mesma posição fiscal. Então, sua posição mental, a taxa, relacionamentos precisam mudar o tempo todo, que não dá novas informações, novas posições, etc. E mais uma vez, é claro que você pode ter os dois. Você também pode ter uma mudança na posição fiscal e na posição mental. Mas só isso, em qualquer jogo de futebol ou esporte, você precisa que as posições mudem constantemente. Se isso não acontecer, sua história está morta naquele momento. Então, escrevendo sua história, sempre se pergunte: como as posições estão mudando agora? Eles estão mudando física e/ou mentalmente? Se você escrever a cena e as posições não mudarem, você não tem uma cena. Então, ou esse é provavelmente o caso de você estar vendo isso redundante. Ele precisa ir embora. Se isso não acontecer, você precisa fazer com que as mudanças de posição sejam as maiores possíveis? Mais uma vez, falei sobre isso em um capítulo anterior. Quanto mais sua história muda, todos os aspectos sobre os quais estamos falando aqui, mais eles mudam, maiores mudanças e quanto mais mudanças você tem, mais interessante a sua história se torna. Ok, estamos falando sobre a posição. Vamos falar sobre outra coisa que está intimamente relacionada à posição. E isso é função. 11. Capítulo 10: Função: Bem-vindo ao capítulo dez, função. No capítulo anterior, falamos sobre precisão. Então, agora qual é a diferença entre posição e função? Função é o propósito do seu personagem na história. O personagem pode ter basicamente três propósitos. Ele ou ela pode ser uma vítima, deve ser um resgate ou um herói. Ou ela pode ser uma agressora ou perseguidora, um dragão, por assim dizer. Se você já foi armazenar a grande igreja em Estocolmo, a cidade velha de Estocolmo, há uma escultura de São Jorge e o Dragão. E se você estiver lá, provavelmente você só viu São Jorge e o Dragão porque há uma terceira parte da escultura colocada alguns metros da escultura principal. Essa é a donzela, a virgem. Sem ela. A escultura está incompleta porque nós, todos esses três participantes, temos o que é chamado em psicologia, um triângulo dramático. Um triângulo dramático constitui uma vítima, um socorrista, um perseguidor. E é disso que você precisa em sua história a qualquer momento. Então, em cada história e cada cena, você precisa de um resgate de vítimas. E o promotor, nem todos precisam estar fisicamente presentes o tempo todo. Mas em qualquer momento da história, a história precisa ter essas três funções lançadas e várias pessoas possam cumprir a mesma função. Mas sempre precisamos deles escalados. E eles, as funções não precisam ser puras. Não precisamos ser cem por cento de socorristas. Centenas. E o promotor, podemos estar em algum lugar no meio entre o resgate e o perseguidor, em algum lugar no meio entre a vítima e o resgate. Por exemplo, a maioria dos heróis passa por uma jornada de vítima a socorrista. E se o cabelo escurecer, ele ou ela pode passar de salvador a dragão, por assim dizer, o agressor. E, como eu falei, quanto mais clara a estrutura você tiver, e quanto mais mudanças nessa estrutura você fizer, mais interessante ela se tornará. Em uma boa história, as pontuações do PER de resgate de vítimas não permanecem seguras, permanecem, permanecem as mesmas porque isso seria chato. Portanto, quanto mais você puder fazer com que os personagens mudem de função, mais interessante será sua história. E o que você poderia fazer é desenhar um triângulo e ter, por exemplo, a vítima e o resgate e um agressor. E então você traça as viagens de seus personagens nesse triângulo e o curso de alguns de seus personagens não viajarão. Por exemplo, veja Star Wars. O clima escuro é e sempre será o agressor. Ele não mudará até o final. Se você viu Star Wars em breve Return of the Jedi, você sabe o que acontece no final, quando finalmente Darth Vader vê algo torturado pelo velho senhor sift. Ele finalmente não aguenta mais, manda mensagens para o fundo do mar e o joga nesse viaduto gigante, se torna o herói, após o qual ele está morrendo. Então Luke o leva embora e abre seu capacete. E para seu pai moribundo, ele olha seu pai moribundo e diz, eu vou te salvar. E Darth Vader. Agora, Anakin Skywalker diz que você já fez. Então, o que acontece aqui no final, temos Darth Vader, que durante toda a série não passou de bandido, nada além do agressor repentinamente se tornando socorrista e depois vítima com o resgate de Lucas. E é isso que nos captura, é isso que cria a emoção em nós. Portanto, até mesmo seu herói pode passar por uma reviravolta sombria por um momento, se tornar o agressor ou ter alguma característica roxa, qualidades Arish. Quanto mais seus personagens mudam, mais eles mudam de função na história, mais interessante é a conta, por exemplo, que você está aqui pode ser iniciada como uma vítima ou resgate da vítima se torna mais e mais socorristas que possam falhar, voltem para a vítima. Tomemos, por exemplo, a matriz. Você tem um Neil começando como vítima e é muito impotente. Ele não tem poder e é pego pelo, pelo, pelos agentes. Eventualmente, à medida que a história avança, torna-se vez mais e mais um socorrista. No final, porém, ele é parcialmente vítima, fugindo na matriz dos agentes e depois sendo morto, eventualmente, renascendo como herói. Morpheus começa como socorrista e é um mentor para anelar, mas ele é sequestrado e agora está na posição de vítima. Portanto, quanto mais mudanças você puder fazer em seu triângulo dramático, mais interessante ele se tornará. Então. Ao concluir o elenco secundário, o elenco da sua história, você deve sempre ter pelo menos uma vítima, pelo menos um agressor, pelo menos um socorrista. E essas funções precisam, seus personagens precisam mudar as funções o máximo possível dentro da história para criar uma história interessante. Ok, então falamos sobre precisão, falamos sobre função. Agora, vamos falar sobre algo que é vital, especialmente quando se escreve cenas e isso é motor. 12. Capítulo 11: motor: Bem-vindo ao Capítulo 11, motor. O que isso significa? Bem, na história, você precisa de um personagem que seja a principal força motriz. Isso é verdade para todas as cenas. Em qualquer cena, você precisa da força motriz primária. Falamos sobre conflitos. Falamos sobre isso é tão importante que todos os seus personagens tenham desejos fortes que se opõem uns aos outros. Isso é conflito. Eles têm que ser apaixonados conseguir o que eu quero ter para realmente precisar disso. Tem que ser vida e morte para seus personagens conseguirem o que querem. E isso se opõe a pelo menos um outro personagem quer e deseja. Então, todos os personagens são responsáveis por perseguir seus desejos. Mas, ao mesmo tempo, há um personagem que é a principal força motriz dessa cena. Isso pode mudar na história, isso pode mudar na cena. Mas a qualquer momento, há um personagem que tem a camisa rosa, por assim dizer. Se você, se você compará-lo com ciclismo profissional, há o líder tem que camisa rosa. Há sempre uma pessoa com uma camisa rosa na cena. E isso, como mencionei, pode mudar. Por que isso é tão importante para você como escritor? Bem, então o que ou quem está dirigindo a cena? O personagem que está dirigindo a cena que é um motor primário, nunca pode parar, nunca pode pausar, tem que trabalhar continuamente incansavelmente. E os outros personagens que buscam seus próprios desejos, trabalhando principalmente em resposta a esse personagem. Por exemplo, se de repente você tiver os personagens aqui e de repente um monstro entra pela porta. Quem é a principal força motriz? Claro, o mestre. As outras operadoras não são passivas. Eles estão buscando seus desejos, mas eles estão reagindo principalmente, pelo menos inicialmente reagindo ao que a força motriz primária está fazendo. Isso pode mudar. Por exemplo, em uma história. O que acontece é na primeira metade da história, a principal força motriz é sempre o antagonista, o dragão, por assim dizer. Seu personagem é ativo, sangra perseguindo seu desejo, mas na maioria das vezes está tentando igualar e tentar ficar longe dos golpes do antagonista. No ponto médio da história, a grande mudança, o grande ponto de virada. Cada cena em histórias deve ser um ponto de virada. Caso contrário, não merece seu lugar na história. Mas a grande e grande mudança de maré na história é o ponto médio. Por exemplo, qual é o ponto médio do Titanic? Eles atingiram o iceberg. O ponto médio do Star Wars Episódio quatro. Eles explodem o planeta Tatooine e nossos heróis são sugados para a Estrela da Morte. Qual é o ponto médio? No Jurassic Park? O T-Rex se solta e começa a comer pessoas. Então essa é a grande mudança com a virada de basicamente uma situação para o oposto. A situação está virada de cabeça. O que acontece na segunda parte da história é ruim é onde nossos personagens estão. Nosso personagem principal está se tornando cada vez mais para a força motriz primária. Agora ele ou ela não está apenas respondendo ao que o oponente está fazendo, ele ou ela está mais começando a forçar o oponente a responder ao que eles estão fazendo. Então essa é a grande mudança que está acontecendo no meio da história. Você precisa deixar claro em qualquer ponto da história, quem é a força motriz está sendo a força motriz não significa que você, por exemplo, se você tem uma cena de diálogo, não significa que a força motriz primária é sempre o personagem que mais fala. Às vezes, os personagens que falam menos, ou talvez seja totalmente silencioso. Se a força motriz primária. silêncio pode ser extremamente poderoso. Por exemplo, August até e ele escreveu uma peça de ato com duas mulheres que se encontram em um café. Chama-se o mais forte. Um dos personagens não proferiu uma única palavra durante toda a peça. XI é passivo? Claro que não. Ela é extremamente ativa, mas usando seu silêncio como meio. E, como mencionado, o silêncio pode ser extremamente, extremamente poderoso. Mais uma vez, você precisa saber em qualquer momento quem é a principal força motriz e onde isso muda? E a pessoa que é a força motriz nunca pode, nunca, nunca. Vamos. Para reiterar, na primeira metade de sua história, sua protagonista estará buscando ativamente seu desejo, mas principalmente em resposta ao que o antagonista está fazendo. Na segunda metade da história, seu personagem estará cada vez mais forçando o oponente a agir em resposta a ela. É como um jogo ou boxe. Talvez Mike Tyson tenha a vantagem. O outro cara está tentando ganhar, mas é apenas tentar se defender do golpe. Então Mike Tyson e isso pode mudar. E é isso que queremos ver na história. Queremos ver quem tem a vantagem, e queremos que isso mude. Por exemplo, se em um jogo de futebol, se nosso time levar cinco a nulo nos primeiros minutos e eles mantiverem isso até baixo. Isso não é emocionante. Queremos que nossa equipe seja uma cabeça e, em seguida, seus oponentes sejam mantidos. Então nossa equipe à frente, isto é, cria um jogo interessante e é isso que os cria uma história interessante. Como essa história se desenrola? Bem, agora estamos chegando a um assunto que é amplamente discutido e que é estrutura. Como é o conflito entre o protagonista e o antagonista? Como isso se desenrola ao longo do tempo? Existe um padrão para isso que é reconhecível em todas as histórias? A resposta é sim. E qual é esse padrão? Falaremos mais sobre isso no próximo episódio, capítulo 12, estrutura. 13. Estrutura SK: Bem-vindo ao Capítulo 12 ou ao capítulo final nesta primeira parte da estrutura desta série. Meu chapéu tem três bordas ou três bordas tem meu chapéu. E se não tiver três arestas, então não é meu chapéu. Esta é a música infantil mais doce. Esta é uma personificação da estrutura da história. Se estrutura de história em quatro partes. Suponho que você tenha ouvido falar da estrutura de três atos que é predominante em Hollywood, que não só tem uma, se voltarmos ao amanhecer dos tempos, desde os antigos gregos, cada história que tem função como o trabalho seguiu a estrutura de três atos. Por que falo de quatro estruturas para Ax? Desculpe, porque é a mesma coisa. A estrutura de três atos é realmente para estrutura. Na estrutura clássica de três atos, o primeiro trimestre do filme, aproximadamente os primeiros 25% é o primeiro ato. E, em seguida, os próximos 50% da marca de vinte e cinco por cento até a marca de 75%. Esse é o ato dois, dividido pelo ponto médio. E depois no último trimestre dos filmes, ato três, o começo, o meio e o fim. ato dois é dividido pelo ponto médio, que o divide em dois Atos, ou seja, agir para um em B. Portanto, são quatro atos. E você pode ver isso em toda essa estrutura em toda a natureza. Temos quatro temporadas. Verão, outono, inverno, primavera. Temos quatro direções no campus. E isso é especialmente perceptível na música. Por exemplo, quase todas as músicas pop caem na mesma fórmula. Você tem um verso e o refrão. Então você tem o verso e o refrão novamente. E então você tem o solo de guitarra o bastão ou a ponte ou o que você tem. E então você retorna ao refrão, e então geralmente é apenas um refrão. Algumas vezes. Na música clássica é a mesma coisa que temos, é chamada de forma sonata. E há todos os compositores clássicos, mozart, até Beethoven usar este formulário. Românticos Anther. Eles começaram a romper com esse formulário. Mas até Beethoven, forma de sonata era o que todos usavam. E a forma de sonata pode ser abreviada estrutura de forma AABA, onde apresenta um e então você repete a. E então o terceiro ato, o terceiro trimestre é B, Essa é uma nova parte. E então a quarta parte está retornando a um, mas agora um se transformou como consequência da mutação através de B. Então, por exemplo, na famosa Sinfonia de Beethoven, Sinfonia Número cinco, ba, ba, ba, ba, ba, ba, ba bom. Você tem o verso e o refrão, por assim dizer, na forma de sonata da música clássica, você primeiro, cada tema tinha o tema masculino e o tema feminino, a parte a e B. Assim como ele adora que, porém, e depois constituído, editado editado e assim por diante. E quando isso é apresentado, ele volta e apresenta exatamente a mesma coisa novamente, baba, baba bomba. Quando isso foi feito duas vezes, agora no meio desse movimento, agora entramos na seção B, terceiro ato. É aí que o compositor pega o material que ele ou ela apresentou e o desenvolve, gira sua torção, ele o transforma em sua própria turvy topsy. E como consequência disso, quando chegamos ao quarto e último trimestre do que é AABA. Mas agora, quando voltamos a um, o a não é o mesmo que no começo. Eles são semelhantes, mas tem até certo ponto mudam como consequência de estar na parte B, o terceiro ato. E vemos isso na forma de sonata, e vemos isso na música pop. É a mesma estrutura em contar histórias. Você começa apresentando um, é assim que o mundo, este é o segundo ato. Você apresenta um novo, mas agora você expõe sobre ele. Nós compomos sobre ele. Está agravado. Em seguida, frente o ponto médio até o ponto de marca de três quartos. Esse é o terceiro ato, a parte B. É aqui que as coisas novas acontecem. É aqui que a mudança acontece. Agora, tudo está virado de cabeça para baixo. O que foi inicialmente o caso agora é o oposto. Então, da marca de três quartos até o final, voltamos para casa. Agora, tendo mudado, com licença, como consequência de estar no terceiro ato. Então, toda história começa com seu herói estar em casa. Saindo de casa para uma aventura onde ele ou ela mudará, se transformará no universo interior e no universo externo e depois voltará para casa. Como consequência, sendo mudado. Você pode olhar todas as histórias. Você encontrará isso, essa estrutura. No Japão. Eles têm uma estrutura de quatro partes de narrativa chamada Kishore dez gatos processam. As quatro partes são fundamentais. Shore, Town entende. E chave, você apresenta algo. Claro, você expõe sobre isso. Dez, a torção, a mudança. E então os gatos são as consequências da mudança. Por exemplo, vou ler um poema muito curto com uma estrutura de quatro partes. Filhas do aiatolá no Han mushy de Osaka. A filha mais velha tem 16 anos e a mais nova tem 14 anos. Ao longo da história, Deimos matou inimigos com arcos e flechas. As filhas serão toya, matarão com os olhos. Portanto, esta é uma estrutura de quatro partes. Primeiro, as filhas têm um brinquedo em seu próprio material ou futebol. Agora, o segundo ato, por assim dizer, o desenvolvimento, introduzimos uma ideia na chave de um banheiro e agora a desenvolvemos na costa. A filha mais velha tem 16 anos nas mais novas 14. Agora, o terceiro ato que torce o bronzeado ao longo da história, Diamonds matou inimigos com arcos e flechas. Essas informações são novas e como consequência da injeção dessas novas informações. Agora, aqui vem a conclusão. Os gatos são as filhas do nosso toya mata com o arroz. Outro exemplo, também poema japonês, introdução. A luz da lua cheia brilha em desenvolvimento. Iluminando o mundo com luz divina. Cidade de torção. Quando meu amante se esgueirar para me visitar, kits de conclusão, eu gostaria que as nuvens escondessem essa luz um pouco. Então a nova parte e a terceira é R, é sobre um abaixado, começou a ser sobre a lua e, de repente, não era realmente sobre a lua. Era sobre o amante e eu querer que a lua cobrisse seus interesses. Então, essa estrutura, você pode ver em toda a natureza e eu o aconselharia minuciosamente quando você começar a traçar suas histórias, começar pela perspectiva do helicóptero e ver qual é a estrutura de quatro partes. E você apresenta o problema aqui, você o desenvolve, você o torce e depois retorna. E, como conseqüência, seu herói é capaz de resolver o problema ou não se ele acabar mal. Em matemática avançada, eles têm um processo chamado transformada Laplace, em homenagem a um matemático francês Laplace. E funciona dessa maneira. Você tem um problema matemático que é insolúvel no mundo matemático normal, você não pode resolvê-lo. Então você transforma esse problema via laplace se transforma em um universo matemático paralelo. Nesse universo, você resolve esse problema. E quando você resolveu esse problema, você o transforma de volta via laplace transformado em nosso mundo matemático normal, assim, depois de resolvê-lo, isso é o que acontece na história. Seu protagonista tem um problema no mundo original, no mundo comum do protagonista que ele ou ela não pode resolver, é MTR insolúvel. O grande problema, que é apresentado no prólogo. Anther que leva o protagonista em uma aventura voluntária ou involuntariamente, a um mundo paralelo, para o mundo especial, o novo mundo. Falamos sobre isso quando falamos sobre mundos no Capítulo cinco. Neste novo mundo, o protagonista tem um problema de face maior, o que é paralelo ao seu problema comum, mas é um problema muito maior. E ao tentar resolver esse problema maior, ele ou ela desenvolverá qualidades modus operandi na ciência, ponto de vista, habilidades, qualidades que quando ele ou ela voltar para casa vai torná-la capaz de resolver seu problema inicial. Esta é uma história é que você é a pessoa com o problema que o mundo comum, nós transformamos isso em um mundo especial onde r aqui está dando um, dado um novo problema, problema muito maior em tentando resolver esse problema, ele ou ela desenvolve qualidades que, ao voltar casa, ela pode usar para resolver nosso problema original. Tomemos, por exemplo. Episódio de Star Wars para uma Nova Esperança. problema original de Luke Skywalker. O que é isso? Ele quer se tornar um piloto, mas é apenas forma mão e seu tio, e ele tem pouca esperança de escapar disso. Agora. E através de um grande problema, Darth Vader sequestrou presença. Leah Obi-Wan diz que você deve ajudar e de repente ele é empurrado para uma aventura no espaço. Somos confrontados com um poder Jedi e eles estão entrando na Estrela da Morte. E enquanto, tudo isso, durante esta jornada, uma jornada, que Luke Skywalker se transforma como todos nós fazemos em aventureiros aqui, torna-se mais forte e mais perspicaz, mais corajoso, mais responsável, e todas essas qualidades ele poderá usar quando voltar para casa e não para o planeta, mas nossa deixa a Estrela da Morte. E, de repente, agora ele não é mais o fazendeiro. Mas no terceiro ato, ele é piloto. E então o último momento climático da história, ele também se torna um Jedi. Então é assim que a história funciona. Então você precisa quando você criar sua história para que seu personagem principal tenha um problema original, que, sobre o qual falamos anteriormente sobre o karma. Ele ou ela tem que ter se criado através dela e Marsha cometeu seu erro por sua educação cultural através de seu erro e modus operandi. Agora, ela não pode resolver isso sozinha. Caso contrário, não haveria necessidade da história porque a história é, em sua essência, trata-se de transformação humana. Pode ser, você pode ter sabres a laser e você pode ter TIE Fighters. Millennium Falcon é surdo armazena o que você quer. Nunca apegaremos um público se não estiver em sua essência sobre a transformação humana. Isso é o que é uma história. Todos os eventos externos servem a um propósito de transformar o personagem, seu personagem principal e outros personagens também. Esse é o propósito. E é por isso. Quando você se pergunta o que é mais importante personagem ou história, é impossível responder à pergunta porque é a mesma coisa. Quanto mais você estuda a história e mais você percebe contando histórias, você percebe que o personagem e a história são a mesma coisa. O personagem é arco transformacional. Como o personagem muda é a estrutura da história e os eventos fiscais que os eventos externos são os agentes de mudança. E no final da história, ou os eventos que estão sendo alterados pela transformação ou pelo protagonista. No início da história, os eventos externos estão trabalhando muito mais no protagonista do que vice-versa. Mudando, transformando-a. Não só nos eventos positivos, tudo o que seu personagem principal encontra negativo ou positivo, transforma o personagem para melhor ou pior. É como na vida, seus mentores e professores que você teve. Espero que eu tenha ensinado coisas, mas também, e isso pode ser doloroso de perceber. Seus inimigos também ensinaram suas coisas, e talvez tenham sido seus melhores professores o tempo todo. E este é o caso em todas as histórias. Obi-wan Kenobi é um professor fantástico para Luke Skywalker, que é seu melhor professor. Isso mais tarde, porque Darth Vader mostra Luke, Skywalker e o que não seria o perigoso que as espreitas Skywalker e o que não seria o na psique eram tudo. Se nos voltarmos para o caminho escuro. Então, não só o mentor, mas também os antagonistas, digamos especialmente para que o antagonista e decida chutes e os aliados ajudam nosso herói a se transformar em um se for um bom final, o mais poderosa e mais pessoa maior e melhor, mais poderosa e mais perspicaz do que ele ou ela estava no começo, o que possibilita que ela resolva seu problema inicial. Então essa é a matemática da narrativa. E peço-lhe que estude todos os filmes que estão funcionando todos os seus filmes favoritos e identifiquem essa estrutura, esse mecanismo em todas essas histórias. Agora, quando se trata de estrutura, há uma infinidade de livros, idéias e modelos de como a estrutura funciona. Eles são, eu não sei quantos livros foram escritos no assunto. Vou tentar tornar isso o mais fácil possível para você. A estrutura básica, como falei em qualquer história, em qualquer peça musical, seja música pop ou música clássica, é a estrutura de quatro atos. Você verá isso em todos os lugares da natureza. Agora, vou seguir em frente a falar um pouco mais de detalhes do que um extrator de quatro. E falaremos sobre modelos diferentes. Falaremos sobre o modelo de adereços Vladimir, que era um folclorista russo, que começou os contos folclóricos russos. E falaremos sobre o altamente influente Joseph Campbell e sua teoria sobre o monomito. E então discutirei alguns outros modelos. Mas caso contrário, quero que você tenha em mente que a estrutura do tórax que estamos discutindo, essa é a estrutura primária de toda a arte, como em toda a vida, começo, meio. E você introduz algo, você agrava, torce, transforma, e depois vem as consequências. Se você fizer uma piada engraçada, por exemplo, história engraçada, então você introduz algo. Isso acontece pela segunda vez. E na terceira vez, lá você tem a punchline, que significa o terceiro, o quarto fato, o último quarto de uma piada engraçada nunca é contado, mas o público os sente por si mesmos . Isso é uma consequência da torção, a consequência da punchline. Ok, vamos começar a falar sobre um dos modelos mais específicos. E este é o modelo de Vladimir Propp, que era um folclorista russo. E ele identificou 31 passos em todos os gostos folclóricos russos. Ele começou, eu quero te dar isso. E, claro, sua história não atingirá todos esses pontos, mas acho que é altamente benéfico quando você trabalha em sua história para usar essas estruturas como ponto de referência. Você não precisa segui-los. fenda é a mesma, na verdade, você não precisa segui-las, mas você pode ter ideias estudando essas, essas estruturas. Certo? Então, a morfologia, a morfologia do conto popular russo, acordo com o valor adereço, é isso. Com licença. Começamos com um. Ausente. Alguém deixa a segurança do ambiente doméstico. Eles podem ser o herói ou talvez uma pessoa para ouvir e precisar ir e resgatar. Essa divisão serve como a primeira de tensão na história. Ele define. Ele diz que há dois heróis cancelados na história. Você tem o herói da vítima. Agora você tem o herói pesquisador. O herói da vítima é alguém para quem antes algo ruim. Para muitas histórias de terror, a família se muda para uma casa e é uma casa assombrada. E começa, começou, eles começaram a atacá-los. Eles são heróis das vítimas. Eles estão tentando se salvar. Um herói pesquisador, um socorrista aqui é alguém que se propõe a uma missão de salvar outra pessoa. Por exemplo, Ripley e os fuzileiros navais nos alienígenas do filme, eles partiram para resgatar os colonizadores. Certo? Número dois, interdição, o herói é avisado contra a ação. Três, violação da interdição. O aviso endereçado ao herói é violado e o vilão entra na história. Isso não precisa necessariamente ser um encontro direto com o herói. Para reconhecimento, o vilão tenta descobrir algo sobre o herói e seu pedido. Muitas vezes, o vilão e aqui são muitas vezes se encontram cara a cara cinco, entrega. O vilão descobre algo útil. Geralmente é sobre o herói, às vezes a vítima. Seis, truques. O vilão tenta algum tipo de truque. Muitas vezes é disfarçado para ganhar a confiança de sua vítima. Às vezes, a vítima é capturada. Esse rosto ganha ao vilão mais informações para usar contra o herói. Sete cumplicidade. A vítima herói se apaixona pelo truque dos vilões, sem saber, ajudando o inimigo. O herói geralmente responde involuntariamente de uma forma que ajuda o vilão. Oito, vilania ou falta. O vilão ganha uma vitória e faz com que algum tipo de dano ou unidade comunitária de domínio na história sofra algum tipo de falta ou revés. Às vezes, são os dois. Isso geralmente resulta em algum outro desejo ou na comunidade familiar, comunidade. Nove, mediação. A falta ou o revés se torna amplamente conhecido. O herói é solicitado a agir. Dez, começando a contração. O buscador de heróis é solicitado contra-ação contra o vilão para resolver o atraso. Este é o momento decisivo que foi definido o curso para o resto da cauda. O herói geralmente é definido como o herói oposição à aventura comum ou relutante nesta função, 11, partida, o herói sai de casa novamente ou joga ou normalidade. 12, primeira função do doador. O herói é testado abrindo a oportunidade de ajudar seu doador a agir. 13, reação de heróis. O herói ou reage ao doador talvez resista ao teste para capitão, conselhos, adversários, etc. 14, recebimento de um agente mágico. O herói adquire um objeto mágico. 15, orientação, os heróis guiados para o objeto da busca. 16, luta. O herói e o vilão se encontram em conflito direto. 17, a marca. O herói é de alguma forma marcado. Ele, ela pode receber uma lesão ou uma marca ou talvez algum tipo de objeto. 18, vitória, o vilão é derrotado. 19, liquidação. Os infortúnios anteriores ou falta de agressão, feitiços são quebrados, capitus de livre, etc. 20, retorno, o herói começa de volta para casa. 21 perseguido. O herói é perseguido novamente por uma força adversário. 20 para resgatar, o herói é resgatado de perseguido. Aqui o herói passa por sua transformação. 23, rival não reconhecido, o herói retorna a um lugar familiar e este irreconhecível, isso também pode ser ouvir o que chega em um novo lugar. 24 reivindicações infundadas, uma força aqui ou aparece apresentando reivindicações infundadas. 25 tarefa difícil. Outra tarefa árdua é apresentada ao herói. 26 solução, o recurso herói dessa tarefa, 27 reconhecimento. O herói é reconhecido por sua marca. 28ª exposição, o falso herói ou vilão como exposto. 29 transfiguração. O herói é transformado novamente, muitas vezes por nova aparência ou vestuário. 30, castigo, o vilão é punido, a justiça é servida. E 31, casamento, o herói se casa com a princesa e toma seu lugar no trono. Isso pode ser a ponta dos dedos. Tudo bem, vamos dar uma olhada em algumas batidas aqui e compará-las com o Chapeuzinho Vermelho. Primeiro, ausente, alguém sai de casa. E assim Riding Hood é um conselho sua mãe para pegar a cesta e ter para a casa de sua avó na floresta. Então esse é o nosso alguém está saindo de casa para interdição. O aqui foi avisado contra a ação. A mãe dos pequenos hotéis vermelhos ou não fala com o lobo. Três, violação da contradição. O aviso endereçado aqui foi violado. O que acontece? Red Riding Hood viola uma contradição, fala com o lobo, reconhecimento. Os vilões tentam descobrir algo que é um lobo vindo conhecê-la. Entrega. O vilão descobre algo útil conversando com o Red Riding Hood. Ele descobre que há uma avó, mãe e seus truques, o vilão tenta algum tipo de truque e cumplicidade. A força herói para o truque de valência aqui é um pequeno Chapeuzinho Vermelho, o lobo, onde as avós armam oito vilania ou falta. O vilão recebe uma vitória e custo de algum tipo de dano. Bem, o lobo vai para a cabine e come avó Red Riding Hood. Então você vê isso, esses pontos estruturais podem ser encontrados em basicamente todas as histórias. Talvez nem todos eles, talvez não na sequência correta. Mas, mais uma vez, eu aconselho você a dar uma olhada nisso quando você criar sua história. Você não precisa seguir isso de forma escravizada, mas você pode ter boas ideias e é sempre um bom ponto. O que eu te aconselharia quando eles escrevem, sempre tentaram ter um ponto de referência. Use uma história como referência. Pode ser uma cauda bifurcada e deve ser história bastante antiga, uma história clássica, por exemplo, quando eles escreveram a história do lado oeste, em que eles baseiam isso? Claro, Romeu e Julieta, Titanic foi baseado, é claro, Romeu e Julieta. E, claro, todos os detalhes e todos os detalhes são completamente diferentes. Mas a estrutura básica está lá. E há apenas tantas histórias. Alguns afirmam que nosso 36º, o italiano George Polk, a reivindicação iniciou 36 situações dramáticas. Alguns afirmam que há dez. Blake Snyder, o escritor do livro salvo para Kathy, diz que há dez histórias de Kansas City. Alguns afirmam que há oito, alguns afirmam que existem dois. E Joseph Campbell, que falará agora, afirma que eles são um. Independentemente disso, tente encontrar uma história que você ama, é claro, e você sente ressoa com a história que você está tentando contar e usá-la como um plano. Isso não significa copiar. Significa apenas a estrutura básica, a premissa básica da história. O que, claro, se for uma história mais antiga que resistiu ao teste do tempo. Você sabe que esta é uma história funcional, é a mesma coisa. Quando um músico pop escreve uma música, ele ou ela não tenta inventar a roda. Mais uma vez. A maioria dos sites terá o verso e o verso do coro, ponte de coro solo de guitarra grossa e de volta ao refrão. E isso está estruturado. Funcionou por tantas vezes e ainda assim todas as músicas são novas. Cada música é única. Mesmo que a maioria das músicas escritas siga a mesma estrutura. Certo, vamos falar sobre a estrutura de história mais influente que conhecemos no mundo hoje. E essa é a estrutura de armazenamento de Joseph Campbell. Joseph Campbell viveu de 1904 a 1997. Ele sabia que era professor de literatura e se especializou em mitologia comparada. E o que ele fez, ele leu todos os mitos em todo o mundo. De histórias ocidentais e histórias orientais, histórias profanas e sacrais. E ele encontrou em todas as histórias, ele encontrou o mesmo padrão subjacente que identificou e chamou de monomito. E essa é a definição dele. Um herói se aventura do mundo do dia comum em uma região de maravilha sobrenatural. Forças fabulosas são encontradas e a vitória decisiva é conquistada. O herói volta desta misteriosa aventura, teria poder para conceder Boone a seu companheiro. Lembre-se que eu falei sobre você, o ouvinte tem um problema inicial, deixa seu mundo original para lutar contra o problema maior para resolver isso, ela desenvolve as qualidades necessárias para voltar para casa e resolver seu problema inicial. Isso é o que temos aqui. Seu herói nisso, no mundo comum, entra na marca de um quarto no que Joseph Campbell chama de mundo especial, seja, falamos sobre isso no Capítulo cinco. É uma imagem espelhada do seu mundo original. É um exagero ou é um contraste. Este é um símbolo psicológico para os personagens subconscientes. Estamos deixando nossa mente consciente, entrando em nosso subconsciente. Toda boa história. É uma representação externa de seus personagens batalham com forças dentro de si mesma. Externalize todos os personagens. Em qualquer loja de mercadorias, você verá que o arrasto no oponente, o principal oponente do personagem, é apenas uma sessão física e externalização de seu maior intervalo. É assim que toda a Márcia, o erro, o pecado, por assim dizer do personagem está relacionado com o antagonista externo é o mesmo. Se você olhar para Star Wars. Darth Vader é uma externalização do Luke Skywalker. No problema deles. Ele nunca será capaz de derrotar Darth Vader até que ele tenha derrotado aquele Darth Vader interior. Ok, vamos ver os diferentes pontos estruturais em Joseph Campbell como monomito amplamente estudado. E a propósito, quando George Lucas criou Star Wars, ele foi muito, muito influenciado pelo trabalho de Joseph Campbell e ele creditou muito do sucesso com Star Wars em, em Joseph O trabalho de Campbell. Tudo bem, há três partes básicas na estrutura do campus Joseph. E começamos com a partida, que é x1, e então temos a enunciação, e isso é 23. E é aí que sua heroína transforma seu velho eu em seu novo eu, que é capaz de, na última parte, retornar, voltar e resolver seu problema inicial. A primeira parte, chamada para a aventura. Seu protagonista começa em uma situação normal do cotidiano, ele ou ela recebeu algumas informações que os levam a ir para uma aventura no desconhecido. Isso leva ao ponto de recusa da chamada. Seu herói está relutante em deixar suas circunstâncias diárias por vários motivos. Quaisquer que sejam as razões, fique claro que ficar confortável todos os dias levará a todos os tipos de problemas. O que acontece é que 0,3, desculpe-me, seu protagonista encontra a ajuda sobrenatural, o mentor. Uma vez que seu protagonista se compromete a se aventurar, uma figura orientadora com tipicamente surge às vezes com itens, habilidades e conhecimentos que ajudarão seu herói em sua jornada. Que isso ajudará sua personagem deixar seu mundo original para a aventura, por atravessar o limiar neste ponto até aqui, enquanto comprometido tanto subconscientemente quanto conscientemente para o empreendimento. Dá os primeiros passos da viagem fora de sua zona de conforto cotidiana. As regras deste novo mundo não são claras e potencialmente repletas de perigos. E agora na marca de um quarto, entramos na barriga da baleia. E, claro, todos esses termos não devem ser tomados literalmente. São metáforas. Quando seu herói não é uma barriga metafórica da baleia, ele finalmente foi cortado, cortado do mundo deixado para trás e a pessoa que eles já foram morreu simbolicamente. O protagonista embarcará em suas próprias metamorfoses. Agora estamos na enunciação esperando, para agir no caminho dos julgamentos quando você estiver aqui ou aceitou o desafio de começar no caminho de sua própria transformação. Eles geralmente são assolados por uma série de desafios que serviriam como catalisador para a mudança. Normalmente, um personagem falhará em pelo menos um desses testes. Sete, encontrar-se com a deusa pede jornada de seu protagonista por tanto tempo que ele provavelmente encontrará um amor abrangente. Campbell descreve isso como o teste final do talento do herói. Somos o prazer completo da vida em si é a recompensa. Oito mulheres como tentadora. As tentações, geralmente de um, desculpe-me, a natureza física vem através do herói. Ameaçando a taxa de solicitação. Isso não é necessariamente sexual, mas pode representar aspectos materiais da vida. Nove, expiação com o pai. Aqui seu protagonista confronta o que tem mais poder em sua vida, muitas vezes representado por uma figura parental. Este é o ponto alto da jornada com tudo até agora levando a este ponto, então tudo depois se afastando dele. Agora, no esporte, quando falamos de mulher e pai, isso não significa que tenha que ser o Pai literal. Significa apenas em termos arquetípicos, você está encontrando alguma forma de autoridade. Tudo bem? Dez, apoteose. O fim da busca está se aproximando e você está aqui e agora repousa dentro de seus novos eus, reunindo-se temporariamente antes de continuar para a conquista final, o melhor Boone, O Quest cumpriu tudo na história antes de eu servir para preparar seu protagonista para esse movimento. Recusa do retorno. Agora que você está aqui onde ele cumpriu seu pedido, ele ou ela pode se sentir relutante em retornar ao mundo cotidiano de onde eles vieram. 13, a luta mágica. Em alguns casos, seu protagonista pode precisar colocar uma luta final para se safar com uma missão e seu caminho de volta ao mundo normal. Resgate de, sem. Em alguns casos, o herói pode achar bem. Ele ou ela não consegue encontrar o caminho de casa sem ajuda. Cruzamento do limite de retorno. O herói retorna ao mundo de onde veio, mas deve manter as lições aprendidas durante a busca e talvez procurar maneiras de aplicar essa nova sabedoria a Débora. Eles mundo 16, dominam os dois mundos. Voltando de sua jornada, o protagonista agora ocupa um lugar duplo de existência, equilibrando o mundo material e todos os dias com o mundo espiritual representado pela sabedoria. Fique quieto em sua jornada. E, por último, liberdade de viver. No final da história, seu herói encontra si mesma essa nova esfera ou vivendo em um momento igualmente satisfeito com o depressivo como com o passado e sem antecipação do futuro. Ok, então vamos tomar, por exemplo, matriz, o primeiro filme, chamada para aventura. Sabe, na própria abertura do filme, Neo, este hacker está sentado na frente de seu computador e os textos parecem seguir o coelho branco. Isso é chamado à aventura. Começa imediatamente. E, claro, isso é uma referência, claro para Alice no País das Maravilhas. E não em pouco tempo bate na porta e algumas pessoas querem comprar algo dele, mas logo ele entra em contato com Trinity, recusa da chamada. Ele não quer e tenta fugir se você viu Matrix fugindo, mas ele está enfrentando é muito alto e os agentes conseguem fazê-lo encontrar a ajuda sobrenatural. Ele se encontra com ele, fala por telefone com Trinity e se encontra com ela e conhece Morpheus, que é, será seu mentor. Cruzando o limiar. Morpheus oferece-lhe a pílula azul ou a pílula vermelha. E af, se você tomar a pílula vermelha, nada será o mesmo novamente. E, claro, através do fórum ou herói, os sites atravessam um limite. E agora entramos na barriga da baleia, que agora estamos percebendo, Oh, ok, tudo o que eu pensei ser verdade sobre a vida não é mais. Então, seu primeiro ato na marca de um quarto termina com alguma surpresa, algum tipo de Apocalipse, algum tipo de grande ponto de virada que torna impossível o seu herói retornar. Agora, o que entrei neste estágio, agora, estamos no mundo especial. Agora entrou na estrada dos testes. E isso geralmente é, então esse segundo quarto de um filme geralmente é onde ouvir ou aterrar. Se você tem uma história em que alguém entra em uma academia militar ou o que você tem, isso é o que acontece no segundo ato e é isso que acontece na matriz. Morpheus treina Neil e várias maneiras de se tornar um melhor lutador de artes marciais. E todos esses encontros com a deusa, quem é a deusa? Bem, é claro que é Trinity. Trindade, é claro, sendo uma referência à Trindade, pai, ao Filho e ao Espírito Santo. Mulher como tentadora aqui. O que é isso? Bem, é aqui que a cifra se reúne com Agente Smith e vende. Portanto, isso não é uma tentação sexual por uma tentação materialista. Isso vai se encontrar, para encontrar coisa com o pai. E é aí que quando os agentes entram e abduzem um Morpheus, causando agora a apitose. Quando nosso herói tem que se transformar, é aqui que Neo e Trinity seus braços se levantam para entrar no complexo onde Morpheus é capturado. E para salvá-lo, o que eles fazem, que é o melhor Boone. Eles pegam o ouro, eles pegam o debulhador das garras do dragão. Agora, recusa do retorno, se você se lembrar, eles estão parados lá na cela. Vamos pegar o telefone para se teletransportar de volta. E Neo desliga. Porque quer esse tempo sozinho com Trinity. E então os agentes vêm e nós temos o vôo mágico e o resgate de fora. E é aqui que Trinity resgata, resgata Neil, cruzando ou o limiar de retorno, um mestre dos dois mundos. Este é o Nios fugindo e ele está sendo baleado pelos agentes. E agora ele é capaz de parar as balas. Ele é o mestre dos dois mundos. Ele é o mestre de estar na matriz e ele é o mestre de estar fora da matriz. E isso leva à liberdade de viver. Seu herói se encontra em uma nova esfera de viver em um momento. E você se lembra na imagem final, uma matriz que ele está decolando para os céus. Como o Superman. Ele agora não é mais mero mortal. Ele se tornou uma lenda. Ele se tornou um super-herói. Esta é a jornada do herói em, em, em qualquer boa história. E, claro, não precisa estar nesse nível fiscal. Até mesmo um drama de sala de corte ou drama familiar seguirá esses passos. Então estude, estude. Você também monomito do campus. E eu o aconselharia a todos os filmes que você vê. Tente identificar onde na história você pode encontrar a diferença, diferentes estações também. É importante reconhecer que não se trata de escrita formulaica, não se trata de preencher os números. Trata-se estruturas básicas e básicas que foram encontradas em todas as histórias porque essas são estruturas básicas na mente humana. É assim que percebemos o mundo e, portanto, é a forma como construímos nossas histórias. Li recentemente em um livro, mas neuropsicologia. E dizia que nós humanos interpretamos o mundo em histórias, não fomos capazes de pensar. Em outros termos, histórias de Dan, começo , meio fim, alguém abriu a porta e então essa é a coisa caiu. Imediatamente. Minha mente fará a conexão desse filme porque eles abriram a porta. Isso pode ser falso. Pode haver alguma outra razão pela qual isso caiu, mas é assim que eu vou interpretá-lo. Causa e efeito. Causa e efeito. Falamos sobre isso. Tudo bem. Eu lhe darei aqui nos materiais do curso que você verá vários modelos de estrutura diferentes. Mais uma vez, existem tantos modelos, mas o que eu queria transmitir a vocês aqui é o mais importante e há a estrutura de quatro partes que você encontra em todas as histórias, em todas as músicas, em todos as artes temporais. Então Vladimir adereços, morfologia, seus 31 passos. E então Joseph campus, 17 passos e, por favor, estude-os. E quando você escreve sua história, você pode usá-los. Obtendo um aceno para preencher o espaço em branco. Mas a justiça como guia publica o tipo de batidas que você precisa em sua história. A escritora, KM, KM Wieland, ela diz que há escritores antes dela. Ela também disse que há dois tipos de cenas. Você pode ter uma cena, cena e a cena. E você pode dizer que é visto como uma cena de ação ou principalmente uma reação e ver, o que acontece em uma cena de ação é que temos um objetivo ou um objetivo de herói. E ela luta contra uma força adversário com nossa posição em conflito. E isso leva a um resultado que geralmente é um revés. 40 ou de alguma forma, forma ou forma. Ou se for um triunfo, não é um triunfo completo. Isso pode implicar um custo que pode acarretar um novo problema. A propósito, todos os triunfos que seu herói ganha devem ter um custo. Se eles não são interessantes, tudo o que o personagem ganha deve vir ao custo e o custo deve ser cada vez mais alto. Então você tem um objetivo e luta contra isso em oposição, e chega a uma conclusão que espero que traga, ou aqui mais perto do objetivo, o objetivo final. Mas a um preço, a um custo, talvez com um novo problema ou uma nova visão sobre o problema, surgindo. 14. Outro comum: E eu fui a primeira parte da série. Muito obrigado por assistir. Eu realmente espero que você tenha recebido ferramentas necessárias para criar histórias atraentes. Tudo o que falamos nesta primeira parte da série são ferramentas e parâmetros comuns a todos os seus personagens. Estamos abordando sua história da perspectiva do helicóptero. Agora, o que também precisamos fazer é abordar sua história, desde o chão, dos personagens individuais, da perspectiva dos personagens individuais. E é isso que faremos na segunda parte da série. Se você optar por não acompanhar, eu diria muito obrigado por assistir e desejo-lhe muita sorte em seus empreendimentos futuros. Obrigado.